Erwin R. Single „Kalender“

Erwin R. veröffentlicht seine neue Single „Kalender“ (Sturm&Klang, VÖ 26.05.2023)

Wer kennt es nicht – das Gefühl, dass einem das eigene Leben über den Kopf wächst und alles zu viel, zu schnell, zu laut wird? Eine Lösung dafür hat Erwin R. nicht. Aber er lässt uns teilhaben an seinem unwiderstehlichen Traum vom Loslassen und von der Gemeinschaft, und das tut schon unglaublich gut.

Mit seiner neuen Single „Kalender“ liefert der österreichische Musiker eine Hymne an die Lebensfreude. In typisch charmanter Art und sympathischen Dialekt verbindet er dabei einmal mehr Tiefgang mit Pop-Appeal.

Die neue Single „Kalender“ gibt es hier: 

Die Geschichten für seine Songs hat Erwin R. als Weltenbummler, Entwicklungshelfer, Profimusiker, Umweltaktivist und Buchautor gesammelt. Nach hunderten Konzerten als Begleitmusiker hat er sich dem Liedermachen im österreichischen Dialekt verschrieben und seitdem durch fünf Alben, zahlreiche Konzerte und Medienpräsenz für Aufmerksamkeit gesorgt.

M.&T.: Erwin Reisinger, Rene Steiner (Schlagzeug), Toti Denaro (Perkussion), Alexander Meister (Keyboard), Max Bieder (Mix, Co-Produktion), Martin Scheer (Mastering), Erwin Reisinger (Bass, Gitarren, Gesang, Produktion)

Mehr Infos unter:
http://www.erwin-r.com
https://www.facebook.com/erwin.r.musik
https://www.youtube.com/channel/UCfPJXZ97Xk_KADKcKoo9f_w

Gretchens Pudel Single „Fuchs“

Gretchens Pudel veröffentlichen 2. Single „Fuchs“ – aus dem Album „Kein schöner Land“ (VÖ 07.07.2023)

Das altbekannte, lustige Kinderlieder vom Fuchs, der die Gans gestohlen hat, verwandelt sich hier zur spannenden Casanova-Tragödie für Erwachsene. Herr Fuchs, ein schlimmer Verführer, stiehlt dem weniger attraktiven Protagonisten seine Frau Franziska. So morpht der Refrain fast selbstverständlich im Verlauf der Geschichte zu „Fuchs du hast die Franzi g’stohlen“.‘

2. Single „Fuchs“ ist hier zu hören:

Hier erhältlich: https://save-it.cc/sturmundklang/fuchs

Zum Glück gibt es die Jägerszunft. Der Jäger als Held gegen das Böse war selbst einst Opfer von Herrn Fuchs, der auch ihm zuvor die Frau gestohlen hatte. Nun, wohl wissend wo sich der Fuchs herumtreibt, kann die Rache gelingen. Mit dem fabelhaften Ende: „Und die Moral von der Geschicht: Verführ die Frau des Jägers nicht!“

„Fuchs“ wurde von Pudel-Pianist Adrian Rinck komponiert und neu getextet. Vom ursprünglichen Text gibt es lediglich noch den ersten Teil des Refrains: „Fuchs Du hast die Gans gestohlen, gib Sie wieder her, denn sonst wird Dich der Jäger holen mit dem Schießgewehr.“

Rinck hat den Song als humorvolles Bühnenstück geschrieben, in dem der Sänger Ralf Eßwein, stark selbst ironisch, zunächst als Opfer auftreten muss. Dessen Rachegelüste lassen ihn jedoch innerhalb kürzester Zeit sowohl zum Sieger über das vermeintliche Unrecht als auch zum Täter werden, der einen Killer engagiert.

Obwohl fast alle Instrumente von der Band akustisch eingespielt und erst anschließend geloopt wurden, groovt der Song im Elektro-Swing Sound und geht direkt in die Füße.

‚Die Produktion hebt sich auf dem Album „Kein schöner Land“ (VÖ 07.07.2023) stark ab, da es der einzige Song ist, bei dem mit Loops und Samples gearbeitet wurde. Natürlich zusammen mit den echten Bläsern, die dem Song durch die Arrangements von Johannes Stange den vollendeten Retro Swing Touch geben. Die Bläser wurden im Studio eingespielt von Bandmitglied Jan Kamp, bekannt als Posaunist der Guildo Horn Band die „Orthopädische Strümpfe“Saxophonist Daniel BuchSaxophonist Joander Cruz, Trompeter und Arrangeur Johannes Stange und Hans Heiner an der Bass-Posaunewelt-bekannt als Posaunist von Lou Begas Mambo Nr. 5.

Der Song wurde im Atlas Tonstudio Oberotterbach über Wochen hinweg im Overdub-Verfahren produziert von Adrian Rinck, Julian Losigkeit und Studio-Chef Jürgen Losigkeit. Die Cover-Gestaltung ist von Grafik-Künstler Max Santo aus Bremen.

„Wunderliches Wort“ ist die erste Single Auskopplung des Albums und wird u.a. mit einem Trickfilm von Bild-Künstler Daniel Scherer auf Youtube und vielen weiteren Kanälen veröffentlicht.

„Wunderliches Wort“ hier zu hören und zu sehen:

Hier erhältlich: https://save-it.cc/sturmundklang/kalender

Die Pudel haben es sich zur Aufgabe gemacht deutsches Liedgut zu recyceln und sind:

Jan Kappes aus Stuttgart am Kontrabass, Julian Losigkeit aus Mannheim am Schlagzeug, Pianist, Komponist und Bandleader Adrian Rinck aus Landau, Sänger Ralf Eßwein aus Germersheim und Posaunist Jan Kamp an der Posaune.

Zur Homepage und zu Social:
www.gretchenspudel.de
https://www.facebook.com/GretchensPudel
https://www.youtube.com/@GretchensPudel
https://open.spotify.com/artist/4I1RhRaMJ2NED0pkrPQEUO

Déepalma Ibiza 2023 – 10th Anniversary

Das Rauschen der Wellen im Ohr und die warme Sonne Ibizas auf der Haut. Pünktlich zum Sommerbeginn feiert Déepalma sein 10-jähriges Jubiläum mit der neuesten Ausgabe seiner jährlichen Ibiza-Kopplung.

„Déepalma Ibiza 2023 – 10th Anniversary“ vereint 48 handverlesene Tracks, aufgeteilt auf drei Mixe, die auf authentische Weise den unverwechselbaren Vibe der „Isla Blanca“ einfangen.

„Sunset Moods“ verspricht mit einer entspannten Mischung aus balearischen Sounds und deeperen Produktionen von bekannten Künstlern wie Moby, CamelPhat, Kölsch, Maya Jane Coles, Gorge, andhim und Solomun den perfekten Soundtrack für einen stimmungsvollen Sonnenuntergang.

Wer es etwas lebhafter mag, für den ist „Pool Party Grooves“ die richtige Wahl. Diese archetypische Poolparty-Playlist bringt uns mit coolen House-Melodien und edlen Beats von Carl Cox & Fatboy Slim, Claptone, Purple Disco Machine, Milk & Sugar und David Penn in Schwung.

Der dritte und letzte Mix namens „Beach Feelings“ ist der perfekte Soundtrack für einen Tag am Strand. Mit Musik von Miguel Migs, Michael Gray, Saison, Scott Diaz, Meines und Nick Curly fängt er die Energie der vielen magischen weißen Strände Ibizas ein und verkörpert reines balearisches Lebensgefühl – mit Sand zwischen den Zehen und dem salzigen Geschmack des Meeres auf der Zunge.

Titelverzeichnis

Disc 1
1 Canto Al Sol (Original Mix) – Seba Campos
2 Bo & Wing (Original Mix) – Coles, Maya Jane
3 Moonlight Drive – Ucha
4 Why I’m Here – Freuds
5 Tuti Song (Original Mix) – Cedric Salander
6 Tabula Rasa (Extended Mix) – Momo Khani
7 Canario (Original Mix) – Iman Hanzo
8 Sleepless (Extended Mix) – Gorge
9 Inner World (Extended Mix) – Yves Murasca & Rosario Galati
10 Starz (Original Mix) – andhim
11 Gnostis (Extended Mix) – Gabriel Vezzola
12 Go (Victor Ruiz Remix) – Moby
13 Chloe’s Theme – (Original Mix)
14 Goldfisch (Original Mix) – Kölsch
15 For You (Solomun Morning Version) – Michael Mayer & Joe Goddard
16 Infinitely (Original Mix) – Rich Vom Dorf

Disc 2
1 Dos and Don’ts (Sebb Junior Extended Remix) – Lello Russo, Sabatino S & Venessa Jackson
2 Happy Groove (Extended Mix) – George Cynnamon
3 Drop The Pressure (Purple Disco Machine Remix) – Claptone, Mylo
4 Clouds (Purple Disco Machine Remix) – Martin Waslewski
5 Who Dares to Believe in Me? (Martijn Ten Velden Remix) – Believers, The
6 Get Down – Loui & Scibi
7 King Pin (Andre Rizo Remix) – The Ger-Man
8 A Book of Hope – Literatura
9 Get Loose (Vocal Mix) – Penn, David
10 Love Problems (James Silk Remix) – Angelo Ferreri
11 Hella Mary – CASSIMM
12 Hey Baby (Milk & Sugar Edit) – Babert & Peter Ellis feat. Rion S & lago
13 Speed Trials On Acid (LF SYSTEM Remix) – Carl Cox & Fatboy Slim feat. Dan Diamond
14 I Feel It – Meines
15 All About Housemusic (Dario D’Attis Remix) – Yves Murasca
16 This Is – How We Do It (DJ Meme Instrumental (DJ Meme Instrumental

Disc 3
1 Move With Me (Extended Mix) – Alex Lo Faro
2 The Distance – Miguel Migs feat. Aya
3 Deepest Feeling – ColorJaxx
4 Afterglow – Local Options
5 Tell Me What You Want (Extended Mix) – Hollistic
6 Keep Moving On (Michael Gray Glitterbox Mix) – Michael Gray feat. Kimberley Brown & Shirley Marie Graham
7 Come With Us – Saison
8 Do You Like It (Scott Diaz Funk Excursion) – Husky feat. Alyson Joyce
9 Every Day – T.Markakis
10 Drum Love – Elisa Elisa
11 CBD (Extended Mix) – Chanknous, Lalo Leyy
12 Mazunte (Gianmarco Limenta Remix) – Meines & Yves Murasca
13 Set Me Free (Extended Mix) – Steve Kelley
14 Island Letters – Curly, Nick
15 It’s About You (Extended Mix) – Voguz
16 Timeless – Alex Kentucky

Enemy of the People – Staffel 1 der brisanten Thrillerserie

Diese Serie ist der weltweiten Pressefreiheit und allen Journalistinnen und Journalisten gewidmet, die für die Wahrheit kämpfen.

Journalistin Katja Salonen zu ihrer Vorgesetzten: „Manchmal hab‘ ich das Gefühl, dass sich keiner mehr für die Wahrheit interessiert.“ Soili Nylund: „…das wird auch so bleiben.“

Zahlreiche nordische Krimiserien kommen bekanntermaßen aus Dänemark, Norwegen und Schweden. Doch finnische Produktionen wie beispielsweise Arctic Circle, Bordertown, Deadwind, Zimmer 301 oder Helsinki-Syndrom stehen seit Jahren den skandinavischen Nachbarn in Sachen Spannung und Finesse in nichts nach. Nun veröffentlicht Edel Motion mit der ersten Staffel der Thrillerserie Enemy of the People (Digital-VÖ: 16.05./DVD-VÖ: 14.07.2023) einen weiteren nordischen Hochkaräter.

Die fesselnde Story über Korruption, Lobbyismus, Vetternwirtschaft, Cybermobbing und „alternative Fakten“ beginnt hochdramatisch:

Als die junge finnische Reporterin Katja Salonen über die dubiosen Geschäfte des bekannten Fußballhelden Samuli Tolonen recherchiert, ahnt sie noch nicht, dass sie mit ihrem Artikel in ein riesiges Wespennest stechen würde. Anscheinend ist das Idol einer ganzen Stadt in fragwürdige Geschäfte verwickelt. Kurz darauf ist Tolonen tot, seine Leiche wird in einem Swimmingpool in Barcelona gefunden. Zunächst entsteht das Gerücht, Tolonen habe aufgrund von Katjas Artikel Suizid begangen. Von den Einwohnern der Stadt und insbesondere fanatischen Fußballfans verachtet, weil sie eine unpopuläre Wahrheit aufgedeckt hat, wird Katja das Ziel einer modernen Hexenjagd, bei der sich die Öffentlichkeit gegen sie wendet und versucht, ihre Glaubwürdigkeit durch eine systematische Hasskampagne zu zerstören – und sie erhält neben den obligatorischen sexistischen, misogynen Beleidigungen sogar Morddrohungen. Jedoch glaubt Katja nicht an einen Suizid Tolonens und ist fest entschlossen, trotz aller Widrigkeiten, das Geflecht aus Lügen und Betrug zu entwirren.

Nach und nach stellt sich heraus: Katjas Story über Tolonen ist nur die Spitze des Eisbergs eines Finanzskandals, in die ein Kreis von Männern in Spitzenpositionen der Stadt verwickelt ist, darunter ein Polizeibeamter, ein Finanzberater, der sich mit Kryptowährungen beschäftigt und sogar der Bürgermeister. Doch die Drahtzieher des ausgefeilten Schneeballsystems, hinter dem sich vermeintlich ein riesiges Vermögen in Kryptowährung verbirgt, ziehen alle Register, um sich selbst zu schützen – ohne Rücksicht auf Verluste. „Die einzige, um die es ab jetzt geht, ist Katja Salonen, das narzisstische verlogene Miststück, das es auf gewissenhafte Unternehmer abgesehen hat.“ (Geschäftsmann Kristian Laine). Indes lässt sich Katja durch die zahlreichen Anfeindungen nicht einschüchtern, riskiert aber bei ihrer Suche nach der Wahrheit nicht nur ihren Ruf, sondern auch ihr Leben.

Geschrieben wurde das achtteilige spannende Krimi-Drama Enemy of the People vom mehrfach preisgekrönten Autorenduo Timo Varpio (Roba) und Laura Suhonen (Dressed for Mourning), von Regisseur Mikko Kuparinen (Zimmer 301) inszeniert und vom ausführenden Produzenten Roope Lehtinen (White Wall, Black Widows) zusammen mit Timo Varpio entwickelt.

Der ehemalige Journalist Lehtinen: „Wir hatten die Idee zur Serie bereits 2018. Während des ganzen Trump-Wahnsinns, des Brexits und angesichts der zunehmenden weltweiten Fake News, fanden wir es wichtig, sich mit solchen Themen in einer Post-Wahrheits-Welt zu beschäftigen, in der die Menschen die Wahrheit nicht verstehen oder hören wollen. ‚Enemy of the People‘ ist tatsächlich ein echter Krimi, nur ermittelt statt eines Polizisten mit einer Waffe eine Journalistin mit einem Stift.“

Dabei ist Lehtinens Insiderwissen die ideale Voraussetzung für die authentische Umsetzung des hochaktuellen Plots…

Ebenfalls hervorragend ist auch der Cast von Enemy of the People: Kreeta Salminen (Zimmer 301, Deadwind) als couragierte Journalistin Katja Salonen, Tobias Zilliacus (Deadwind, Blutsbande) als skrupelloser Bürgermeister Välimaa, Johannes Holopainen (All the Sins) als Katjas Kollege Sami, Antti Luusuaniemi (Helsinki-Syndrom) als zwielichtiger Geschäftsmann Laine sowie die anderen Darstellerinnen und Darsteller agieren durchweg überzeugend und erfreulich unprätentiös.

Letztendlich drängt sich beim Titel der Serie auch die Frage auf, wer denn nun eigentlich der wahre „Enemy of the People“ ist: die skrupellosen Politiker und Geschäftsleute oder gar die Journalistin, die die unbequeme Wahrheit um jeden Preis ans Licht bringen will…

Enemy of the People (OT: Kansan Vihollinen) Staffel 1 der brisanten Thrillerserie über gefährliche Herausforderungen des investigativen Journalismus in Zeiten von Trollen und Fake News
(Digital-VÖ: ab 16.05. / DVD-VÖ: 14.07.2023; acht Folgen à 45 Minuten; Edel Motion)

LE MUR veröffentlichen ihr neues Album „Keep your fear away from me“

LE MUR veröffentlichen ihr neues Album „Keep your fear away from me“ am kommenden Freitag, den 26.05.2023 digital auf allen relevanten Plattformen.

Dazu erscheint das neue Album auch auf der Bandcamp-Seite der Band: www.le-mur.bandcamp.com sowie direkt bei der Band (https://le-mur.de/) auch auf farbigem Vinyl und auf CD.

Der Preis für die CD beträgt 6 € und für die Platte 17 €, Download-Code, Postkarte und deutschlandweiter Versand inklusive. Das Komplettpaket mit Vinyl und CD liegt bei 20 €

Vorab gab es mit „…the past will be perfect…“ die erste Single Auskopplung aus dem neuen Album, hier erhältlich…

Spotify / Youtube / iTunes/apple Music / Amazon

LE MUR machen seit 2007 in Bochum Musik. Ihre Musik bezeichnen Sie als „art rock somewhere between jazz and noise“ und haben bis heute 3 LPs bei zwei Labels veröffentlicht.

Das neue Material wurde, wie bei den Alben zuvor, alleine aufgenommen und gemixt und wird nun in Eigenregie ohne Label im Hintergrund veröffentlicht. Nach den Erfahrungen der Vergangenheit fokussieren sich die Lemuren auf die Zukunft und wagen den Schritt zum Ausgang aus der selbstverschuldeten Unmündigkeit.

Musikalische Farbmotive umfassen Einflüsse, die die Band in der jungen Vergangenheit konsumiert hat: Miles Davis der 70er Jahre, Camel, the Doors, Sonic Youth, Dead Can Dance, Hawkwind, Ozric Tentacles, Black Sabbath, John Coltrane, Anathema, Kyuss, Tool, Ulver, UNKLE und Mogwai.

Thematisch spricht das Album pathologische und zumindest in Teilen kollektive Ängste unserer Gesellschaft an, die besonders im letzten Jahrzehnt zum Vorschein kamen und deren Auswirkungen bis heute spürbar sind. Ausschnitte aus Reden des Philosophen Jiddu Krisnamurtis (mit offizieller Genehmigung durch die JK Foundation in England) halfen dabei, das Konzept in einer verständliche, aber auch ästhetisch ansprechende Form zu gießen.

LE MUR befindet sich nach 16 Jahren an einem neuen Anfang. Ohne Label, wie damals mit dem Debüt-Album, doch erfüllt von Motivation, Zufriedenheit und Stolz auf das bisher Erreichte und voller Tatendrang, Zuversicht und Spannung, was die Zukunft bringen wird…

Mehr Infos unter:
https://le-mur.de/
https://www.instagram.com/le_mur_artrock/
https://www.facebook.com/lemurofficial

VALID BLU Musikvideo zur Single „Poison (in my veins)“

VALID BLU veröffentlichen offizielle Musikvideo zur neuen Single „Poison (in my veins)“ – neues Studioalbum „The Missing Link“ erscheint am 30. Juni!

Eine Frau sieht rot. Wie eine Gottesanbeterin fängt sie chauvinistische Angeber mit weiblichen Reizen und macht sie zu ihren Opfern. Ist es Schizophrenie oder knallhartes Kalkül, mit dem sie den Kansas City Shuffle spielt?

Dies ist das offizielle Musikvideo zur neuen Single „Poison (in my veins)“ aus dem Album „The Missing Link“, das am 30. Juni erscheinen wird. Der Song bricht mit den üblichen Hörgewohnheiten, Strukturen und Harmonien und macht Lust auf das neue Album.

Offizielles Video zu „Poison (in my veins)“:

Das Video wurde von Peter Maria Schmidt gedreht und geschnitten. Ein großes Dankeschön geht an Myrjam und Djuliano Saliovski von der „Goldenen Henne“ in Wolfsburg für die tolle Bar- und Restaurant-Location sowie die Unterstützung bei Dekoration und Schauspielerei und an Uwe Krischke für die Unterstützung beim Dreh und Schnitt!

VALID BLU ist eine fünfköpfige Band aus dem Genre des modernen Progressive Rock, die in ihrem Tonstudio auf dem ehemaligen Todesstreifen zwischen Ost- und Westdeutschland ihre eigene Musik produziert. Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „WFYB.TV“ im Jahr 2021 enthält „The Missing Link“ das fehlende Puzzlestück zu der fiktiven Geschichte um Suzen, die in einer mediengesteuerten Welt versucht, zwischen Gut und Böse zu unterscheiden.

Sphärische Sounds treffen auf dynamische Prog- Elemente; Musik, die den einen oder anderen an den 80er-Jahre-Rock erinnern. Eine Mischung aus modernen, analogen Synthesizer Klängen, abwechslungsreichen Grooves und Gitarren Soli, die nicht nur Pink Floyd Fans begeistern. Getoppt wird es durch die zwei einzigartigen auf einander abgestimmten Frauenstimmen und genau damit trifft VALID BLU den Nerv der Zeit. Kreatives Songwriting und das Arrangement der Songs, hier wird ein ganz eigner Stil kreiert, der progressiv, genreübergreifend und sozialkritisch ist.

In den bereits vorab ausgekoppelten Songs „Bucket List“ und „First Woman On Mars“ geht es unter anderem um die Vorstellungen und auch Begierden, die man hat und die man sich erfüllen oder verwirklichen möchte. Nicht immer werden sie ausgesprochen, da sie teilweise nicht dem allgemeinen gesellschaftlichen Weltbild entsprechen und bei einigen anecken könnten.

Video link “Bucket List”:

Video link “First Woman On Mars”:

Songs mit Tiefgang, innovativ und dem Zeitgeist entsprechend! Verpackt im zweistimmig-weiblichen Gesang, unterstützt von progressivem Gitarrenspiel bleiben keine musikalischen Wünsche offen!

Das Album wird digital, als CD und Vinyl veröffentlicht und als Instant Grat gibt es einen digitalen Bonustrack. Aufgenommen und produziert  im Music²Records Tonstudio  von Valid Blu.

Tracklisting:

  1. Bucket List  (5:50)
  2. All I Want (6:03)
  3. The Handbook For A Successful Life (5:49)
  4. Poison (In My Veins) (4:53)
  5. Breathe (6:47)
  6. First Woman On Mars (7:08)

Valid Blu sind:

Suzen Berlin (Gesang)
Anni Riemer (Gesang)
Lena Uhde (Bass)
Dennis Wetzler (Schlagzeug)
Peter Maria Schmidt (Gitarre)

Mehr Infos unter:
Website: https://www.validblu.com
Instagram: https://www.instagram.com/valid_blu
Facebook: https://www.facebook.com/validblu
Youtube: https://www.youtube.com/validblu

John Liedermann Single „Kokosnusshalligalli“ (Sommermix)

John Liedermann veröffentlicht seine neue Single „Kokosnusshalligalli“ (Sommermix)

3. Studioalbum „Ich mach mir die Welt“ im Sommer 2023

Meeresrauschen, Palmen, Sonnenschein!! Mit dieser neuen Single und dem Sommermix von „Kokosnusshalligalli“ veröffentlicht John Liedermann einen Popsong, der den Sommer herbeiruft. Mit dieser Sommermixversion lädt der Song zum Tanzen ein und dazu, die Sonne auf der Haut brutzeln zu lassen und gemütlich an seinem Cocktail zu schlürfen. Den Möwen und der Ukulele lauschen und dabei relaxt am Strand sitzen – das ist die Botschaft.

„Kokosnusshalligalli“ (Albumversion) erscheint im Sommer 2023 auf dem dritten Studioalbum „Ich mach mir die Welt“ und ist seit dem 19.05. überall zum Streamen, Downloaden oder zum Ansehen auf dem YouTube Kanal von John Liedermann.

Offizielles Video „Kokosnusshalligalli“:

Link: https://bfan.link/kokosnusshalligalli-sommermix

Mehr Infos unter:
https://www.johnliedermann.de
https://www.facebook.com/johnliedermannmusik
https://www.instagram.com/johnliedermann.offiziell/
https://www.youtube.com/channel/UC906gtDvRUJmhMh9A4A3v2A

RAVEN – neue Single / Video: ‘SURF THE TSUNAMI’

RAVEN – neue Single / Video: ‘SURF THE TSUNAMI’ – aus dem neuen Album ‘ALL HELL’S BREAKING LOOSE’/ VÖ 30. Juni 2023

Die New Wave of British Heavy Metaller RAVEN veröffentlichen ‘Surf The Tsunami’ aus dem kommenden Album All Hell’s Breaking Loose.

RAVEN’s neues Video ‘Surf The Tsunami’ zeigt einmal mehr die resolute Energie, die diese Band mit sich bringt. Bereitet euch auf eine vehemente Attacke vor, wie das Schlagzeug von Heller euer Trommelfell zum Platzen bringt mit seinem wilden Spiel bevor die grandiosen Twister Riffs das volle Metal Chaos bringen.

Watch/Listen to ‘Surf The Tsunami’ (Video by Jay Shredder):

Pre-order All Hell’s Breaking Loose: https://smarturl.it/AllHellsBreakingLoose

“Das zweite Video aus unserem neuen Album ist ‘Surf The Tsunami’ mit unserem eigenen ‘Drum Tsunami’ Mike Heller!”  freut sich Sänger und Co-Founder John Gallagher“Es hat ein mörderisches Opening… killer riffs und wird zum ‘Tsunami’ im Mittelteil – es ist 100% Metal!!!”

Der Titel Track “All Hell’s Breaking Loose” hat Twists und Turns mit Akzenten inmitten des Chaos während mit “Surf The Tsunami” dein Trommelfell unaufgefordert bearbeitet wird mit einem nervös-anmutenden Flurry bevor die Twister Riffs die Oberhand gewinnen. “Turn Of The Screw” schlägt zuerst mit Upbeats zu bevor es dann mit dem donnernden Chor nachhaut. “The Far Side” hat ein klassisches Metal Riff á la 2023; “Desperate Measures” ist eine reine 1981er gesättigte Erzählung von Not und Verzweiflung und falls du schon immer wissen wolltest, wie RAVEN an einer schweißtreibenden Nacht im Marquee 1983 war: “Edge of A Nightmare” ist das Portal zum Paradies genauso donnernd wie der Opener  “Medieval”.

RAVEN liefert mit All Hell’s Breaking Loose das Gefühl für jeden, der sich verlieren möchte im heilenden Gehör des supreme Heavy Metal, prächtig und schweißgebadet in Denim & Leather.

“Drei Männer mit starken, leidenschaftlichen Meinungen” erzählt Mark, “und wenn die zusammen kommen ist es, als ob Eisen auf Eisen knallt.’”

“Wir gehen hart mit uns ins Gericht” fügt John hinzu, “it had to be a killer, no filler’. Jeder einzelne Part des Songs muss Sinn ergeben und muss seinen Zweck erfüllen.”

Und All Hell’s Breaking Loose macht klar, dass RAVEN es ernst meint.

All Hell’s Breaking Loose wird verfügbar sein in 12” Black Vinyl, 12” Limited Edition Green Vinyl, CD Digipak, Tape Cassette, allen digitalen Formaten und speziellen D2C bundles

Pre-order at this location

Track Listing:

  1. Medieval
  2. Surf The Tsunami
  3. Turn Of The Screw
  4. All Hell’s Breaking Loose
  5. The Far Side
  6. Desperate Measures
  7. Victory’s Call
  8. Edge Of A Nightmare
  9. Invasion
  10. Go For The Gold

 RAVEN:
JOHN GALLAGHER: Lead Vocals, Bass, 12 String Bass
MARK GALLAGHER: Guitar, Vocals
MIKE HELLER: Drums

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DR. JOHN: THE MONTREUX YEARS – 1. Single Stack-A-Lee online!

BMG und das Montreux Jazz Festival veröffentlichen „Dr. John: The Montreux Years“ am 02. Juni 2023! Vorab gibt es nun mit der Single „Stack-A-Lee“ den ersten Track vorab!

1. Single „Stack-A-Lee“:

Die neue Veröffentlichung ist eine handverlesene Sammlung von Dr. Johns besten und schönsten Auftritten beim Montreux Jazz Festival zwischen den Jahren 1986 und 2012. Wunderschön restauriert und vollständig gemastert, wird „Dr. John: The Montreux Years“ in verschiedenen Formaten erhältlich sein – darunter hochwertiges audiophiles schwergewichtiges Vinyl, CD in MQA-Qualität und HD-Digital.

Pre-Order Link: https://montreuxyears.lnk.to/drjohnPR

Dr. John wird in erster Linie mit den reichhaltigen musikalischen Wurzeln seiner Heimatstadt New Orleans in Verbindung gebracht. Sein ungemein bemerkenswertes musikalisches Vermächtnis umfasst die Genres Funk, Blues, Jazz, Boogie-Woogie, Rock und Pop. Bereits mit der Veröffentlichung seines ersten Major-Label-Albums „Gris-Gris“ im Jahr 1968 schaffte es der selbsternannte Night Tripper, eine beinahe kultische Anhängerschaft für sich zu begeistern. Sein musikalisches Gebräu aus Voodoo-Beschwörungen hinterließ auf unumgängliche Weise auch unter den Musikern einen bleibenden Eindruck. Mit seiner ganz besonderen Art, New-Orleans-Musik mit Rock- und Psychedelia-Elementen zu mischen und nicht zuletzt auch dank seiner aufwendigen Kopfbedeckungen begeisterte Dr. John seine Fans auf der ganzen Welt.

So kann man mit Fug und Recht behaupten, dass der mit sechs Grammys® ausgezeichnete Dr. John ein musikalisches Genie und eine überlebensgroße Persönlichkeit war, die es verstand, seinen Recordings stets etwas Einzigartiges zu verleihen. Im Laufe seiner Karriere nahm der amerikanische Singer-/ Songwriter 30 Studioalben sowie neun Live-Alben auf und wirkte an Tausenden von Aufnahmen anderer Musiker mit, darunter Aretha Franklins Album „Young, Gifted and Black“ aus dem Jahr 1972 und das Album „Exile on Main St“ der Rolling Stones aus dem Jahr 1972. Des Weiteren war die Musik-Ikone 1997 auf der All-Star-Charity-Version von Lou Reeds „Perfect Day“ vertreten. Zu den unvergesslichen Cover-Versionen seiner eigenen Songs gehören „I Walk On Guilded Splinters“ gesungen von Cher oder auch „Right Place, Wrong Time“ von Tom Jones. Im Jahr 2011 wurde Dr. John von John Legend in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

„Dr. John: The Montreux Years“ ist ein musikalischer Trip für Fans, die in die einzigartigen Stile und spektakulären Aufnahmen einer der größten Ikonen der Musik eintauchen wollen. Den Auftakt der Platte machen zunächst „Professor Longhair Boogie“ und „You Ain’t Such a Much“, die starke Referenzen auf das Boogie-Piano von New Orleans aufweisen, bevor sie dann mit den beiden 1973er Top 10-Tracks „Right Place, Wrong Time“ und „Makin‘ Whoopee“ in die Tiefe von Dr. Johns ikonischem Repertoire eintaucht.

Neben den Songs enthält die Veröffentlichung exklusive Linernotes, verfasst vom dreifachen Grammy®-Preisträger Russ Titelman – Produzent und enger Freund von Dr. John. Die Wege der beiden kreuzten sich in den späten 60er Jahren in Russ Titelmans früherem Leben als Session-Musiker – es entstand sofort eine tiefe Verbundenheit und Freundschaft. In den folgenden Jahren bis zu Dr. Johns Tod im Jahr 2019 arbeiteten (und spielten) sie sehr häufig zusammen.

Die im Jahr 2021 eingeführte „The Montreux Years“-Serie fängt den Geist des Montreux Jazz Festivals ein und ist das Vermächtnis seines beliebten Gründers Claude NobsNobs lehnte Kompromisse bei der Qualität konsequent ab und gab sich mit nichts anderem als dem Besten zufrieden – ein Ethos, der auch bei den im Rahmen der „The Montreux Years“-Reihe veröffentlichten Aufnahmen oberste Priorität hat. Das Mastering erfolgte in den legendären Metropolis Studios in London unter der Hand von Tony Cousins, wobei MQA verwendet wurde, um den Original-Sound der besonderen Live-Auftritte einzufangen.

„Dr. John: The Montreux Years“ ist ab sofort vorbestellbar und wird am Freitag, den 02. Juni erscheinen. Es ist der nunmehr zehnte Teil der Reihe „The Montreux Years“, die mit den musikalischen Superstars Nina Simone und Etta James begann und mit Marianne Faithfull, Muddy Waters, John McLaughlin, Chick Corea, Monty Alexander, Paco de Lucía und erst kürzlich mit Michel Petrucciani fortgesetzt wurde. Insbesondere fanden die beiden Alben „Nina Simone: The Montreux Years“ und „John McLaughlin: The Montreux Years“ großes Lob von der Kritik, wie beispielsweise von der New York Times und JazzFM, und konnten sich 2021 auf Platz 1 der offiziellen UK Jazz & Blues-Charts positionieren.

DR. JOHN: THE MONTREUX YEARS VINYL TRACKLISTING

Seite A

  1. Professor Longhair Boogie (Live – Montreux Jazz Festival 1986)
  2. You Ain’t Such a Much (Live – Montreux Jazz Festival 1986)
  3. Sick and Tired (Live – Montreux Jazz Festival 1986)
  4. Stack-a-Lee (Live – Montreux Jazz Festival 1986)
  5. Accentuate the Positive (Live – Montreux Jazz Festival 2007)

Seite B

  1. Right Place, Wrong Time (Live – Montreux Jazz Festival 2004)
  2. Rain (Live – Montreux Jazz Festival 2007)
  3. Going Back to New Orleans (Live – Montreux Jazz Festival 1993)

Seite C

  1. Makin’ Whoopee (Live – Montreux Jazz Festival 1995)
  2. Big Chief (Live – Montreux Jazz Festival 2011)
  3. In a Sentimental Mood / Mississippi Mud / Happy Hard Times (Medley) (Live – Montreux Jazz Festival 2012)

Seite D

  1. Love for Sale (Live – Montreux Jazz Festival 2007)
  2. Let the Good Times Roll (Live – Montreux Jazz Festival 1995)
  3. Good Night Irene (Live – Montreux Jazz Festival 1986)

DR. JOHN: THE MONTREUX YEARS CD TRACKLISTING

  1. Professor Longhair Boogie (Live – Montreux Jazz Festival 1986)
  2. You Ain’t Such a Much (Live – Montreux Jazz Festival 1986)
  3. Sick and Tired (Live – Montreux Jazz Festival 1986)
  4. Stack-a-Lee (Live – Montreux Jazz Festival 1986)
  5. Accentuate the Positive (Live – Montreux Jazz Festival 2007)
  6. Right Place, Wrong Times (Live – Montreux Jazz Festival 2004)
  7. Rain (Live – Montreux Jazz Festival 2007)
  8. Going Back to New Orleans (Live – Montreux Jazz Festival 1993)
  9. Makin’ Whoopee  (Live – Montreux Jazz Festival 1995)
  10. Big Chief (Live – Montreux Jazz Festival 2011)
  11. In a Sentimental Mood / Mississippi Mud / Happy Hard Times (Medley) (Live – Montreux Jazz Festival 2012)
  12. Love for Sale (Live – Montreux Jazz Festival 2007)
  13. Let the Good Times Roll (Live – Montreux Jazz Festival 1995)
  14. Good Night Irene (Live – Montreux Jazz Festival 1986)

ÜBER DAS MONTREUX JAZZ FESTIVAL

Das Montreux Jazz Festival ist ein weltbekanntes Musikfestival, das von Claude Nobs ins Leben gerufen und bis 2013 geleitet wurde und jährlich im Juli zwei Wochen lang im malerischen Montreux in der Schweiz stattfindet. Das mittlerweile zum 55. Mal stattfindende Festival zieht Jahr für Jahr 250.000 Musikliebhaber aus der ganzen Welt an die Ufer des Genfer Sees. Das Festival will zum einen die großen Musiklegenden ehren, aber gleichermaßen auch die aufstrebenden und zeitgenössischen Künstler der Musikindustrie feiern. Ursprünglich im Jahr 1967 als reines Jazzfestival ins Leben gerufen, hat Montreux seine Tore im Laufe der Jahrzehnte auch anderen Musikstilrichtungen geöffnet und präsentiert heute Künstler aus allen erdenklichen Genres. Zu den Künstlern, die auf der Bühne von Montreux standen, gehören Etta James, Bob Dylan, Elton John, Prince, Ms Lauryn Hill, Aretha Franklin, David Bowie, James Brown, Kendrick Lamar, Leonard Cohen, Marvin Gaye, Miles Davis, Nina Simone und viele mehr. Mathieu Jaton ist seit 2013 CEO des Montreux Jazz Festivals.

ÜBER DIE CLAUDE NOBS-STIFTUNG UND IHR ARCHIV

Die von Thierry Amsallem gegründete Stiftung kümmert sich um die Bewahrung und Aufwertung des Vermächtnisses von Claude Nobs – einschließlich des Ton- und Bildarchivs einer der weltweit größten Privatsammlungen an Live-Musikaufnahmen, die allesamt seit 1967 beim Montreux Jazz Festival (Schweiz) aufgezeichnet wurden und 2013 in das UNESCO-Register „Memory of the World“ aufgenommen wurden. Im Jahr 2007 schlossen sich Thierry Amsallem, der auch den Vorsitz der Stiftung führt, und Claude Nobs mit der Eidgenössischen Technischen Hochschule Lausanne (EPFL) zusammen, um dieses hochauflösende digitale Archiv für die Zukunft zu schaffen, das es in seiner Art das erste und einzigartig ist. Das audiovisuelle Erbe, das sowohl Lehrmittel als auch gleichermaßen Forschungsinfrastruktur ist, dient Studierenden und Forschern als Plattform, um Innovationen in Bereichen wie Akustik, Datenwissenschaft, Archivierung, Musikwissenschaft, Museologie oder Neurowissenschaften zu entwickeln. Weitere Informationen finden Sie unter: www.claudenobsfoundation.com

ÜBER MONTREUX SOUNDS

Das im Jahr 1973 von Claude Nobs gegründete Unternehmen Montreux Sounds besitzt eine Sammlung von ca. 5.000 „Live at the Montreux“-Konzerten, die sowohl auf Audio als auch auf Video aufgezeichnet wurden (mehr als 2.000 Auftritte wurden seit 1991 in High Definition gefilmt), und hat bis dato Veröffentlichungen von mehr als 450 bedeutenden Künstlern hervorgebracht, die alle live auf der gleichen Bühne gestanden haben – darunter Auftritte, die bis in die späten 1960er Jahre zurückreichen.

Für weitere Informationen besuchen Sie: www.montreuxsounds.com

ÜBER MONTREUX MEDIA VENTURES
Montreux Media Ventures (MMV) ist ein Medien-, Produktions- und Inhaltsproduktionsunternehmen sowie eine Tochtergesellschaft des Montreux Jazz Festivals. Die Aufgabe von MMV besteht darin, die Produktionskapazitäten des Festivals zu erweitern, um Musikinhalte unter der Marke MJF zu erstellen und zu vertreiben. MMV ist bestrebt, die wichtigsten Aktivitäten des Festivals weiterzuentwickeln und das ganze Jahr über durch gezielte digitale Inhalte, Markeninhalte und musikalische Erlebnisse mit dem Publikum, den Konsumenten und Partnern in Kontakt zu treten.

ÜBER BMG
BMG repräsentiert das neue, zeitgemäße Modell eines Musikunternehmens, das im Jahr 2008 von Bertelsmann als direkte Antwort auf die Herausforderungen des digitalen Wandels in der Musikbranche gegründet wurde. Zentraler innovativer Grundgedanke dahinter ist, die traditionell voneinander getrennten Musikverlags- und Tonträgerrechte international auf einer einzigen hochmodernen Plattform zu vereinen und zu vertreten. BMG ist mittlerweile der viertgrößte Musikverlag der Welt, seit Jahrzehnten erster neuer Global Player im Tonträgergeschäft und verfolgt ein einzigartiges Konzept: Es setzt konsequent den Fokus auf Fairness, Transparenz und Service für seine Künstler und Songwriter. Die 19 BMG-Niederlassungen in den 12 Hauptmärkten repräsentieren heute mehr als drei Millionen Songs und Aufnahmen, darunter die Kataloge von Chrysalis, Bug, Virgin, Mute, Sanctuary, Primary Wave und Talpa Music, sowie buchstäblich Tausende von Künstlern und Songwritern, die von der neuen Herangehensweise begeistert sind. BMG gehört zum internationalen Medien-, Dienstleistungs- und Bildungsunternehmen Bertelsmann, zu dem auch die RTL Group, der Fachbuchverlag Penguin Random House, der Zeitschriftenverlag Gruner + Jahr, der Dienstleister Arvato, die Bertelsmann Printing Group, die Bertelsmann Education Group und Bertelsmann Investments – ein internationales Netzwerk von Fonds – gehören. Mit seiner Multiplattform-Perspektive, seiner integrierten Technologieplattform und seinem Engagement, den Künstlern dabei zu helfen, ihre Einnahmen zu maximieren, will die BMG das attraktivste und beste Unternehmen werden, mit dem man in der Musikbranche Geschäfte macht.

ÜBER MQA
Sich die neuesten, bahnbrechenden wissenschaftlichen Forschungsergebnisse über das menschliche Gehör zu Nutze machend, fängt MQA vollumfänglich den Sound von Original-Aufnahmen ein. Die MQA-Datei ist vollständig verifiziert, abwärtskompatibel und so komprimiert, so dass es sowohl für das Streaming funktioniert, also auch auf jedem Gerät abspielbar ist. MQA unterstützt ausgezeichnete Produkte und Dienste weltweit mit unübertroffener Effizienz, was es gleichzeitig zur nachhaltigsten Lösung für die Unterhaltungsbranche macht. Die Zusammenarbeit erstreckt sich auf die Bereiche Musikaufnahmen, Video, Radio, Rundfunk und Livestreaming. Wo immer es Audio gibt, liefert MQA den besten Klang. MQA ist ein privates Unternehmen mit Sitz in Großbritannien. Weitere Informationen unter www.mqa.co.uk.

DR.JOHN: THE MONTREUX YEARS
1CD, 2LP, Digitale Formate
VÖ: 2.6.2023

CONQUER DIVIDE KÜNDIGEN NEUES ALBUM „SLOW BURN“ AN

CONQUER DIVIDE – die internationale fünfköpfige Band aus den USA, Großbritannien und Kanada, die bereits von SXM Octane, Revolver, Alternative Press, Modern Drummer, Loudwire und vielen anderen ausgezeichnet wurde – hat gerade ihr neues Album angekündigt. “Slow Burn“ wird am 8. September über Mascot Records erscheinen.

Pre-Sale Album “Slow Burn“https://lnk.to/ConquerDivide

Die Band – Sängerin Kiarely Taylor, Bassistin/Sängerin Janel Duarte, Gitarristin Isabel Johnson, Schlagzeugerin Samantha Landa und Gitarristin Kristen Sturgis – hat auch das Video zur neuen Single „welcome2paradise“ veröffentlicht. Und es lässt ein donnerndes Gebrüll los.

Video Premiere zur neuen Single „welcome2paradise“:

„Dieser Song ist für uns alle aus vielen Gründen etwas Besonderes“, sagt Sturgis. „Wir wollten wirklich unsere musikalischen Muskeln spielen lassen und mit Taktarten herumspielen. Wir haben einen Teil der Produktion selbst aufgenommen, einschließlich der Bohrgeräusche, die im Song zu hören sind. Künstlerisch sind wir wirklich aus unserer Komfortzone herausgetreten und haben am Ende etwas wirklich Besonderes geschaffen.“

Der Song befasst sich auch mit einem sehr wichtigen aktuellen Thema – „Es ist traurig, dass die Menschen sich nicht um unsere Umwelt kümmern“, so Sturgis weiter. „Mich hat vor allem eine Situation inspiriert, die mir sehr am Herzen liegt. Ich lebe an den Großen Seen, die 20 % des Süßwassers der Erde enthalten. Es gibt eine 70 Jahre alte Pipeline namens Line 5, die in sehr schlechtem Zustand ist und durch das Gewässer verläuft, in dem sich der Huronsee und der Michigansee treffen. Die Strömung ist dort besonders turbulent. Die Pipeline wird immer wieder von Bootsankern getroffen. Ich bin nicht hier, um gegen fossile Brennstoffe zu predigen, denn Elektrofahrzeuge haben ihre eigenen Umweltbelastungen, und Bands, die auf Tournee sind, müssen mit benzinschluckenden Fahrzeugen fahren, um für ihre Fans zu spielen. Aber wenn es an dieser Stelle zu einem Ölunfall käme, wäre dies aufgrund der starken Strömungen der denkbar schlechteste Ort. Eine Ölpest auf den Großen Seen könnte Großstädte wie Chicago, Detroit, Cleveland, Windsor, Toronto und Rochester, NY, betreffen. Auch der Tourismus, die Fischerei und die Schifffahrt wären betroffen. Und bei all den Dürreperioden, die in den USA herrschen, wird dies bald das Problem aller sein. Im Moment gibt es nur eine kleine lokale Organisation, die versucht, die Aufmerksamkeit darauf zu lenken, aber wenn ich mit der Veröffentlichung dieses Songs etwas erreichen kann, dann ist es, ein Schlaglicht auf etwas zu werfen, das mir sehr am Herzen liegt.“

Das selbstbetitelte Debüt der Band aus dem Jahr 2015 landete in den Billboard-Charts und wurde mehr als 30 Millionen Mal gestreamt, angetrieben von kraftvollen Tracks wie dem bei den Kerrang! Awards für den besten Song nominierte „At War“. Nach einer Pause meldeten sich CONQUER DIVIDE 2020 mit dem schweren und hymnischen „Chemicals“ zurück, das von Alternative Press als „Anwärter auf den besten Hardrock/Metalcore-Crossover des Jahres“ bezeichnet wurde.

Im darauffolgenden Jahr wurde “Messy“ zur Nr. 1 der meistverkauften Songs in den Hard Rock Indicator Charts von Billboard. “Paralyzed“, das von Rock Sound als „Monster“-Track „für Arenen“ beschrieben wurde, bot den ersten Vorgeschmack auf das lang erwartete zweite Album von CONQUER DIVIDE. Inspiriert von Gitarristin Kristen Sturgis‘

Das emotionale und verletzliche „Paralyzed“ wurde vom Metal Hammer für den besten Metal-Song des Jahres 2022 nominiert. „FCKBOI“, eine Zusammenarbeit mit Electric Callboy, wurde allein auf Spotify über 13 Millionen Mal gestreamt. Sie hatten mehrere Singles auf SXM Octane und waren bei der Next Wave Concert Series zu hören.

“Slow Burn“ läutet eine neue Ära für CONQUER DIVIDE ein, eine Ära, die sich durch atemberaubende klangliche Raffinesse, sehr persönliche lyrische Erzählungen und eine nahtlose Balance zwischen knallhartem Modern Metal und unwiderstehlichen Melodien auszeichnet. “Slow Burn“ ist vollgepackt mit bekenntnishaften Äußerungen von Verletzlichkeit, Frustration und letztendlich Hoffnung. Jeder Song auf Slow Burn beschwört ganz neue Ebenen der Katharsis herauf.

CONQUER DIVIDE SIND:
Kiarely Castillo — Clean Vocals
Janel Duarte — Vocals + Bass
Kristen Sturgis — Guitar
Izzy Johnson  — Guitar
Samantha Landa — Drums

Mehr Infos unter:
https://conquerdivideofficial.com/
https://www.facebook.com/ConquerDivideUSA
https://twitter.com/conquerdivide
https://www.instagram.com/conquerdivide/

Destination Anywhere Album “Mehr Davon“

Destination Anywhere veröffentlichen ihr neues Album “Mehr Davon“ am 19. Mai und gehen auf Tour im Herbst 2023!

Lange dauert es nun nicht mehr, dann ist das neue Album “Mehr Davon“ von Destination Anywhere ab dem 19.05.2023 komplett erhältlich! Im Herbst geht es dann ab auf Tour

Nachdem in Vorab-Singles wie “Erkennst du mich denn wieder?” und “Bassdrum” schon klar wurde, dass es Bretter zum Mithüpfen & Ausrasten gibt, nimmt einen das Album mit auf einen wilden Ritt durch alle Genres & Emotionen! Schon im Intro wird deutlich, wie sehr Trompete, Saxophon und Posaune dieses Mal in das Songwriting miteingebunden sind…

“Es macht mich traurig zu versuchen diese Welt zu verstehen“ ist ein Punkrockbrett, wie man es sonst von Blink 182 oder Alkaline Trio kennt. “Filter“ ist ein zurückgelehntes post-pandemisches Liebeslied, in “Es geht mir gut mit Bläsern” wird von Capital Bra über die Kings of Leon bis Metallica alles besprochen, was nicht bei drei auf dem Baum ist, “Das ist kein TikTok” lässt kaum Zeit zum Luft holen und hat neben wildem Crossover, der klingt als hätte Casper ein Feature bei Limp Bizkit eingesungen, noch ein Gitarrensolo von Lars Rettkowitz im Gepäck, welches in Lichtgeschwindigkeit unterwegs ist.

“Siggi” ist liedgewordene Party, bei “Schlafen” singt der Saxophonist & “Stark Sein” ist die Opferbringung an Selbstzweifel & Depression, die einen nach einer guten halben Stunde Wahnsinn sanft und gedankenschwer nach Hause bringt.

Durchtamen, Replay drücken, Tourtickets besorgen. Destination Anywhere sind zurück!

“MEHR DAVON” TOUR 2023
30.09 // Circus Maximus // Koblenz
02.10 // Druckluft // Oberhausen
05.10 // Ponyhof // Frankfurt am Main
06.10 // Tsunami Club // Köln
07.10 // Astra Stube // Hamburg
13.10 // Bei Chez Heinz // Hannover
14.10 // Vortex Surfer Musikclub // Siegen

Weiter aktuell…

“Loser-Hymne (Halb so gut wie du)”:

„Zombie“:

Mehr Infos unter:
www.destinationanywhere.de
https://www.facebook.com/OfficialDA/
https://twitter.com/OfficialDA/
https://www.youtube.com/user/OfficialDeAnTV/

Chris Wayfarer "Morning Dew"

Chris Wayfarer „Morning Dew“

Ein Silberstreif am Horizont kündigt früh die Morgenstunde an. Kurz vor dem Sonnenaufgang taucht die Dämmerung die Gefilde in ein orangenes, beinahe rosafarbenes Licht.

Chris Wayfarer "Morning Dew"
Chris Wayfarer „Morning Dew“
Tau glitzert tausendfach am frischen Grün des Frühlings und hält der Szenerie malerisch den Spiegel vor. Nur ein Windstoß und die Magie des Augenblicks wäre dahin.
Und so beginnt der Deep House Track von Chris Wayfarer zunächst verhalten.

Rhodes, Chords, Streicher und Percussion liegen über einer gefilterten Kick Drum. Die Sonne schiebt sich als Sichel langsam über den Horizont und das Thema des Tracks entfaltet sich vorsichtig über die Chords, ergänzt um Rhodes, deren Melodie sich dem Tageslicht entgegenstreckt. Schon bald zeigt sich das wärmende Zentralgestirn in voller Größe.

Pads, Synth Arpeggios und glockenartige Sounds im Break erinnern an die Vergänglichkeit des Moments. Die letzten Wassertröpfchen verschwinden und ein neuer Tag beginnt.

Chris Wayfarer
Morning Dew
sonokraft / Wayfarer Audio
Artwork by Remood
Deep House

https://on.soundcloud.com/E4F6N

BLACK SABBATH “LIVE EVIL” 40th ANNIVERSARY SUPER DELUXE EDITION

BLACK SABBATH “LIVE EVIL” 40th ANNIVERSARY SUPER DELUXE EDITION (VÖ: 02. Juni 2023 BMG). 4-CD und 4-LP Set des Original Album remastered plus neuer Mix des kompletten Albums.

Black Sabbath‘s erstes offizielles Live Album “Live Evil” feiert das 40jährige Jubiläum mit einer Super Deluxe Edition, die neue Remixe und ebenfalls neue gemasterte Versionen des von Kritikern hoch gelobten Albums beinhaltet.

„LIVE EVIL” (40th ANNIVERSARY SUPER DELUXE EDITION) wird am 02. Juni 2023 als 4 CD Set, 4 LP Set und digital erscheinen. Die Kollektion umfasst zwei Versionen des legendären Albums: eine neu remasterte Version von Andy Pearce zusammen mit einem Mix von Wyn Davis, der aus den analogen Multi-Tracks entstanden ist. Der physische Release kommt zusätzlich mit einem illustrierten Hardcover Buch mit Liner Notes und das Replikat des Konzertbuches zusammen mit einem Poster der Mob Rules Tour.

Der neue Mix “The Mob Rules” ist digital sofort verfügbar: https://blacksabbath.lnk.to/liveevil

PRE-ORDER LINK: https://blacksabbath.lnk.to/liveevil

Eine neue Ära von Black Sabbath begann 1979 als Ronnie James Dio,  als neuer Sänger, zusammen mit Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward die Band komplettierte und somit eine Wiederauferstehung der ikonischen Heavy Metal Band lancierte.

Das neue Quartett gab ihr Debut 1980 mit Heaven and Hell, ein platin-dekorierter Riesenerfolg, der die Fans sofort vom aktuellen Line Up überzeugte. Während der Tour für das Album verließ Bill Ward die Band und wurde durch Vinny Appice ersetzt.
Sofort nach dem Ende der Tour 1981 ging die Band in LA ins Studio und nahm Sabbath’s

10. Studioalbum,Mob Rules, auf. Veröffentlicht im November 1981 erreichte es sofort den Gold Status. Die Band gab bekannt, dass sie während der Tour einige Shows aufnehmen würde und somit wurde dies das erst offizielle Live Album.<

In den Liner Notes, die auf “LIVE EVIL” (40th ANNIVERSARY SUPER DELUXE EDITION) enthalten sind, schreibt Hugh Gilmour: “Die zehn Monate  dauernde Mob Rules Tour war unglaublich  erfolgreich, die nicht nur die Reputation der Band wieder belebte, sondern auch klar machte, dass größte Venues gefüllt wurden und das Mengen von Vinyl und Kassetten verkauft wurden. Black Sabbath gab ihrem Plattenlabel nicht nur zwei Bestseller, sie waren auf dem direkten Weg, den Dritten zu liefern.”

Live Evil war ein kommerzieller Erfolg, schaffte es in den UK auf Chart No 13 und sogar in die US Billboard Charts auf No 37. In Deutschland erreichte die Platte No 43 und hielt sich 4 Wochen in den Charts. Das UK Magazin Kerrang! urteilte überschwänglich: “eines des größten Live Alben aller Zeiten”

Die Aufnahmen beweisen eine unglaubliche, fast wilde Chemie und auch ein bisschen dunkle Magie, denn diese Black Sabbath Inkarnation begeistert mit Live Songs wie “Neon Knights”, “The Sign Of The Southern Cross”, “Voodoo” und “Children Of The Sea”. Man ehrte live auch das Orignal Line Up geehrt mit den Klassikern: “Paranoid”, “War Pigs”, “Iron Man” und “N.I.B.”

Die Auflösung der neuen Formation kam bereits vor der Album Veröffentlichung: Iommi und Butler machten als Black Sabbath weiter, während Dio und Appice die erste Solo Platte von Dio „Holy Diver“ aufnahmen.

Das war jedoch nicht das Ende, da Dio und Appice sich noch einmal mit Iommi und Butler vereinigten um 1992 Dehumanizer aufzunehmen. Und wieder trennte man sich, kam erneut 2006 zusammen unter dem Bandnamen Heaven and Hell  und nahm einige neue Songs auf. Nach einer unglaublich erfolgreichen Tour ging die Band 2009 ins Studio für die Aufnahmen des letzten Studioalbums The Devil You Know  und trauriger Weise starb Ronnie James Dio nach dem Release 2010 an Krebs.

LIVE EVIL (40th ANNIVERSARY SUPER DELUXE EDITION)

CD Track Listing

  1. “E5150”
  2. “Neon Knights”
  3. “N.I.B.”
  4. “Children of the Sea”
  5. “Voodoo”
  6. “Black Sabbath”
  7. “War Pigs”
  8. “Iron Man”
  1. “The Mob Rules”
  2. “Heaven and Hell”
  3. “The Sign of the Southern Cross”
  4. “Heaven and Hell” (Reprise)
  5. “Paranoid”
  6. “Children of the Grave”
  7. “Fluff”

40th Anniversary Remaster (CDs 1-2)
40th Anniversary New Mix (CDs 3-4

LIVE EVIL (40th ANNIVERSARY SUPER DELUXE EDITION)

LP Track Listing
Side One

  1. “E5150”
  2. “Neon Knights”
  3. “N.I.B.”
  4. “Children of the Sea”
  5. “Voodoo”

Side Two

  1. “Black Sabbath”
  2. “War Pigs”
  3. “Iron Man”

Side Three

  1. “The Mob Rules”
  2. “Heaven and Hell”

Side Four

  1. “The Sign of the Southern Cross”
  2. “Heaven and Hell” (Reprise)
  3. “Paranoid”
  4. “Children of the Grave”
  5. “Fluff”

40th Anniversary Remaster (LPs 1-2)
40th Anniversary New Mix (LPs 3-4)

Black Stone Cherry 8. Studioalbum ‚Screamin‘ At The Sky‘

Black Stone Cherry kündigen ihr 8. Studioalbum ‚Screamin‘ At The Sky‘ an – VÖ am 29. September über Mascot Records

BLACK STONE CHERRY freuen sich, ihr achtes Studioalbum ‚Screamin‘ At The Sky‘ ankündigen zu können. Das Album wird am 29. September über Mascot Records veröffentlicht und auf weißem Vinyl, als Limited Edition Vinyl Boxset, CD und digital erhältlich sein.

Album Pre-Order: https://lnk.to/BSC-MLG.

Heute veröffentlicht die Band einen weiteren neuen Track mit dem Titel ‘Nervous’. Das offizielle Musikvideo zum Song wird parallel zum Start der Albumvorbestellung veröffentlicht.

Watch the music video for ‘Nervous’ here:

Pre-order / stream here: https://lnk.to/BSC-MLG

Anfang diesen Jahres veröffentlichte die Band bereits den Song ‚‘Out of Pocket’ der sich bei den Black Stone Cherry Konzerten bereits zum Publikumsliebling entwickelte.

Die aus Kentucky stammende Band, bestehend aus Chris Robertson (Gesang/Gitarre), Ben Wells (Gitarre/Gesang) und Schlagzeuger John-Fred Young (Schlagzeug/Gesang), wird bei den Aufnahmen zum ersten Mal von ihrem „neuen“ Bassisten Steve Jewell Jr. (ex-Otis) unterstützt.  Steve wird den Fans der Band mehr als vertraut sein, da er seit 2021 bei BLACK STONE CHERRY spielt.

Über das neue Video erzählen die Jungs:

„Die Dreharbeiten für das Video ‚Nervous‘ waren eine unglaubliche Erfahrung.  Als wäre man an einem Filmset! Wir haben den Tag in einer alten Farbfabrik verbracht, die zu einem Produktionsstudio umfunktioniert wurde und all diese erstaunlichen Sets für TV und Film hatte. Der Schauspieler Mateo Palmitier hat die Hauptrolle großartig gespielt, und es war eine tolle Erfahrung zu sehen, wie all diese Visionen dank unseres Regisseurs Kyle Loftus und seines unglaublichen Teams zum Leben erwachten.  Wir lieben es, wie das Video zwischen unserer Performance, einer großartigen Storyline und einigen mörderischen Visuals abläuft!“

Bezüglich ihres neuen Albums haben BLACK STONE CHERRY folgendes zu berichten:

“Jede Band die ein neues Album veröffentlicht, spricht immer davon, wie aufregend es ist, neue Musik herauszubringen. Das gilt auch für uns und wir garantieren, dass es unsere Fans auf die eine oder andere Weise bewegen wird. Wir hatten einfach textlich, musikalisch und klanglich eine Menge zu sagen. Wir wollten unseren eigenen Rahmen durchbrechen und etwas wirklich relevantes kreieren. Wir sind wirklich stolz auf die neuen Songs und hoffen, das unsere Fans das genau so sehen werden wie wir.”

‘Screamin’ At The Sky’ enthält komplett neues Material, das während der letzten Black Stone Cherry Tournee gemeinsam geschrieben wurde. Als die Zeit für die Aufnahmen gekommen war, entschied sich die Band diese im Plaza Theater in Glasgow, Kentucky aufzunehmen. Der Konzertsaal, der 1934 erbaut wurde verfügt nicht nur über 1.020 Zuschauerplätze, sondern hat eben auch eine hervorragende Akustik. „Jedes Mal, wenn wir im Plaza spielten, fragten wir uns, wie es wohl klingen würde, dort unser Schlagzeug aufzunehmen. Schließlich beschlossen wir, alles auf eine Karte zu setzen“, sagt Chris.
Im Juni 2022 mietete die Band das gesamte Gebäude, brachte ihr Aufnahmeequipment und ihren Tontechniker Jordan Westfall mit. Sie richteten den Keller als Regieraum und die Bühne als Live-Schlagzeugraum ein.

Das letze BLACK STONE CHERRY Album ‘The Human Condition’, das im Oktober 2020 veröffentlicht wurde, war ihr sechstes Nummer 1 Album in den UK Rock Album Charts. In Deutschland erreichte man immerhin Platz 33 in den offiziellen Albumcharts.

Die Leadsingle des Albums, „Again“, war die erfolgreichste Single der Band seit über 10 Jahren in Amerika und erreichte Platz 15, während sie in Kanada die Top 15 der Charts erreichte. Das Album wurde weltweit 50 Millionen Mal gestreamt. Im Laufe der letzten Jahre spielten BSC in Arenen, die bis zu 12.000 Zuschauer faßten, entweder als Headliner oder sie teilten sich die Bühne mit u.a. Alter Bridge, Def Leppard, Gov’t Mule, Nickelback, Lynyrd Skynyrd, Bad Company, Mötorhead, Halestorm, Stone Temple Pilots, The Darkness und ZZ Top.
2018 spielten Black Stone Cherry vor über 100.000 Zuschauern auf dem englischen Download Festival. 2021 spielte die Band in der ehrwürdigen Royal Albert Hall. Der Auftritt wurde für die DVD/BD Veröffentlichtung ‘Live From The Royal Albert Hall…Y’All’ festgehalten und 2022 veröffentlicht.

Black Stone Cherry Online:
www.blackstonecherry.com
www.mascotlabelgroup.com
https://twitter.com/BlkStoneCherry
https://www.facebook.com/blackstonecherry
https://www.instagram.com/blackstonecherryofficial/
https://www.tiktok.com/@blackstonecherryofficial
https://www.youtube.com/@blackstonecherry

MOTÖRHEAD DAY –am 8. Mai!

Wir feiern den MOTÖRHEAD DAY mit einem neuen animierten VIDEO des GRAMMY nominierten Covers von METALLICA’s ikonischer Hymne  ‘ENTER SANDMAN’, hier zu sehen:

 

Dazu gibt es eine limitierte Edition der 7“ Vinyl

PRE-ORDERS & EXCLUSIVE MERCH BUNDLES HERE: https://motorhead.lnk.to/EnterSandmanPR

Es gab immer eine starke Verbundenheit zwischen Motörhead und Metallica. Eine einzigartige Freundschaft, die beide Bands über Dekaden verbunden haben – man erinnere sich nur an Lemmy’s 50. Geburtstag als Metallica zu seinen Ehren auftrat und alle Bandmitglieder als  Lemmy verkleidet waren. Motörhead ihrerseits haben Metallica‘s Songs geehrt und oft gespielt und gewannen für ihre Version von ‘Whiplash’ 2004 einen Grammy.  “Enter Sandman”, einer der legendärsten Songs der Band wurde ein bisschen außer Acht gelassen. Motörhead nahmen ihn ursprünglich für die ECW Wrestling Kompilation 1998 auf und wurden prompt für einen weiteren Grammy nominiert. Der Song war bis dato nicht als Single-Release verfügbar, was sich jedoch jetzt ändert……

Dieses großartige, animierte Video zeigt einen erschreckenden Trip durch die nächtlichen Albträume eines Kindes, das von einem bösen Sandmann verfolgt wird und am Ende nur durch die Kraft des unvergleichlichen Motörhead ‘Warpig’ gerettet wird. Das Video wurde von Mulberry Creative produziert.

Motörhead’s  “Enter Sandman” ist verfügbar über alle Streaming Dienste einschließlich Dolby Atmos bei Apple Music und 360 Spatial Audio bei Amazon.

Eine exklusive limitierte Ausgabe der 7“ Vinyl Single mit einer radierten Warpig B-Seite mit außergewöhnlichem Merch ist im offiziellen Motörhead Shop erhältlich.

www.imotorhead.com
https://motorhead.lnk.to/EnterSandmanPR

Solange der Vorrat reicht – also beeilt euch!

Popkultur Musik – Filme – News & Infos