Musik

Miriam Hanika “Wurzeln & Flügel“

Miriam Hanika veröffentlicht ihr neues Album “Wurzeln & Flügel“ am 07.04.2023 und ist live auf Wurzeln & Flügel – Tour

Was bedeutet Heimat? Eine Frage, die sich nicht einfach beantworten lässt. Auf eine tiefsinnige Suche nach Heimat, nach Widersprüchen und Gegensätzen in unserer Zeit, hat sich Miriam Hanika mit ihrem Album „Wurzeln und Flügel“ (VÖ 07.04.2023) begeben.

Dass die junge Multiinstrumentalistin ihre Heimat in ihren Liedern gefunden hat, ist nicht zu überhören. Sängerin, studierte Oboistin, Poetin, Komponistin. Wie auch immer man Miriam Hanika bezeichnet, eines ist klar: Diese Musik passt in keine Schublade – und dafür wäre sie auch viel zu schade.

Philosophisch lupenreine Texte, eine virtuose Oboe und ein elfköpfiges Ensemble sorgen auf diesem mutigen und makellosen Album für Furore. Angetrieben durch die pulsierende Band, geerdet durch malerische Streicharrangements spielt „Wurzeln & Flügel“ nicht nur metaphorisch zwischen Himmel und Erde. Stilsicher bewegt sich die Musikerin zwischen den Genres, ohne jemals plakativ zu werden. Verknüpft in Liedern wie „Das selbe alte Lied“ klassische Kammermusik mit aussagekräftigen Texten. Selbst wenn es wie in „Kreide auf Asphalt“ oder „Manchmal vergesse ich zu leben“ um heikle Themen wie Tod und Sterben geht, findet die Künstlerin Worte, die mit der Musik eine einzigartige Verbindung eingehen und eine zweite Ebene erschaffen, deren Sog man sich nur schwer entziehen kann.

Video „Wurzeln & Flügel“:

Video „Das selbe alte Lied“:

Miriam Hanika philosophiert. Sie gibt sich nicht allwissend, aber genauso wenig lässt sie ihre Zuhörer alleine. „Träumern fällt immer etwas ein“ ist eines dieser Lieder, die uns auffangen, die uns umhüllen und beschützen, positiv und lebensbejahend. Dass Miriam Hanika auch eine begnadete Pianistin ist, zeigt sich unter anderem in ihrem Solostück „Spuren“, das letzte Lied des Albums und ein beeindruckendes Ende für ein ausdrucksstarkes Gesamtwerk. Dann sind da natürlich die Oboe und das Englischhorn. Zwei Instrumente, die man wohl am wenigsten auf einem Liedermacher-Album vermuten würde. So perfekt und melodiös gespielt, dass man sich zurecht fragen muss, wo man dieses Album eigentlich einordnen darf. „Lila“, eine eigentlich klassische Komposition für Harfe und Englischhorn, erzählt ganz ohne Worte die Geschichte einer Musikerin, die sich nicht beschränken lässt.

Liedermachertradition klassisch und zugleich innovativ verpackt von Miriam Hanika – Musik, die Wurzeln hat und fliegen kann.

Live-Termine 2023

https://miriamhanika.de/konzerte/

Geretsried: Wurzeln & Flügel – Tour
14/04/2023 20:00 Hinterhalt

Bad Reichenhall: Wurzeln & Flügel – Tour
15/04/2023 20:00 Magazin3

Kassel: Wurzeln & Flügel – Tour
21/04/2023 20:00 Schlachthof

Schneverdingen: Wurzeln & Flügel – Tour
22/04/2023 19:00 Eine-Welt-Kirche Schneverdingen

Hannover: Wurzeln & Flügel – Tour
23/04/2023 17:00 Kulturbühne Heilige Engel

Lindenberg: Wurzeln & Flügel – Tour
26/04/2023 20:00 Kulturboden

Bergheim: Wurzeln & Flügel – Tour
05/05/2023 20:00 MEDIO.RHEIN.ERFT

Gießen: Wurzeln & Flügel – Tour
06/05/2023 19:30 Kulturkirche St. Thomas Morus

Boostedt: Wurzeln & Flügel – Tour
07/05/2023 19:00 Hof Lübbe

Wörth an der Donau: Wurzeln & Flügel – Tour
12/05/2023 19:30 Bürgersaal Wörth

Moosach: Wurzeln & Flügel – Tour
13/05/2023 20:00 Pelkovenschlössl

Herrenberg: Wurzeln & Flügel – Tour
17/05/2023 20:00 Mauerwerk

Kitzingen: Wurzeln & Flügel – Tour
20/05/2023 20:00 Alte Synagoge

Boxberg-Unterschüpf: Wurzeln & Flügel – Tour
21/05/2023 17:00 Kulturkirche Schüpfer Grund

Binswangen: Wurzeln & Flügel – Tour
26/05/2023 All Day Event Synagoge Binswangen

Lauterbach: Wurzeln & Flügel – Tour
27/05/2023 20:00 Pfingstmusiktage Lauterbach

München: Wurzeln & Flügel – Miriam Hanika und großes Ensemble bei „Sommer im Hof“
28/06/2023 20:00 Münchner Stadtmuseum

Beckum: Wurzeln & Flügel – Tour
05/08/2023 21:30 Frischluftkultur

Schrobenhausen: Miriam Hanika & Simon Popp
30/09/2023 20:00 Konzerte im Pavillon

Landenhausen: Wurzeln & Flügel – Tour
28/10/2023 All Day Event

Mehr Infos unter:
www.miriamhanika.de
www.facebook.com/miriamhanika
www.instagram.com/miriamhanika

Milk & Sugar "Miami Sessions 2023"
Musik

Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“

Milk & Sugar veröffentlicht Ende März seine neue Mix-Compilation „Miami Sessions 2023“ und leitet musikalisch den Frühling ein.

Milk & Sugar "Miami Sessions 2023"
Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“

Mitte der 1980er-Jahre und damit zur Geburtsstunde der elektronischen Tanzmusik hat sich in Miami eine Musikmesse etabliert, die bis heute zu den wichtigsten und spannendsten ihrer Art gehört.

Die Winter Music Conference findet 2023 bereits zum 36. Mal statt, und seit vielen Jahren begleitet eine Compilation aus dem Hause Milk & Sugar Recordings genau dieses Event der Superlative. Auf zwei CDs konserviert „Miami Sessions“ das, was vier Tage lang unter der Sonne Floridas für DJs, Produzenten und Labelbetreiber Pflicht und Kür gleichermaßen ist.

Gemixt von Labelbetreiber Milk & Sugar höchstpersönlich, birgt auch die diesjährige Kopplung einen allumfassenden und wegweisenden Blick auf das, was die Szene in Sachen Deep House, Electronica und House gerade zu bieten hat.

Mit „My Lovin“ steuert Milk & Sugar seinen ganz eigenen Miami-Track bei und lässt den beiden CDs zudem Musik aus den Studios von Künstlern wie Avicii, Claptone, David Penn, Angelo Ferreri, Earth N Days, Mark Knight und vielen weiteren angedeihen.
Miami Sessions 2023 Minimix:

Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“ Tracklisting

Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“ Disc 1
1 My Lovin (Milk & Sugar Re-Rub) – Milk & Sugar, Barbara Tucker
2 My Feelings For You (Mark Knight Remix) – Avicii, Sebastien Drums
3 Ma Ai O (Extended Mix) – Martin Wright & La Fitte
4 Heard It All Before (Rogers Surgery Mix) – Soul Avengerz feat. Krysten Cummings
5 Calypso (Extended Mix) – The Cube Guys
6 Dance Avec Moi (Original Mix) – Hatiras, Folkness
7 Dum Dum (Original Mix) – Penn, David
8 Ungaya (Extended Mix) – Reza & Lawrence Friend
9 Set Your Mind Free (Extended Mix) – Sassy B
10 Hit’n Run Lover (CASSIMM Extended Remix) – Jiani, Carol
11 Wait A Minute (Mattei & Omich Extended Remix) – Earth n Days
12 Don’t Call Me Baby (Joshwa Extended Remix) – Madison Avenue
13 My Night (Ferreck Dawn Extended Remix) – Claptone, APRE
14 Someone New (Extended Mix) – T-Bor & Jessica Rhodes
15 Celebrate (Brokenears Extended Remix) – Milk & Sugar feat. Roland Clark

Milk & Sugar „Miami Sessions 2023“ Disc 2
1 Deceiver (Purple Disco Machine Remix) – Munk feat. Lizzie Paige
2 Throw The Dice (Meines Extended Remix) – Sebb Junior & Sammy Deuce
3 Keeping Strong (Original Mix) – Cinthie
4 Selfish (Extended Mix) – Andre Rizo
5 End Of The Ghetto (Original Mix) – Angelo Ferreri, Pietro Over Jack
6 It’s Gonna Be (Original Mix) – Promonova
7 Island Letters (Original Mix) – Curly, Nick
8 Bronzeville Nights (Special Mix) – Doc Link, Housego
9 Don’t Tell Me (Extended Mix) – Gorge
10 Drum Love (Original Mix) – Elisa Elisa
11 Deep Inside (Todd Edwards Remix) – Hardrive
12 Deep In My Chest (Yves Murasca Private Edit) – Rosario Galati
13 Burning (Extended Mix) – Br!tch
14 Stop Me (Original Mix) – Chris Rockz feat. Manuel P.
15 Innadadance (Original Mix) – Faithless feat. Suli Breaks & Jazzie B

Musik

Destination Anywhere – neue Single/ Video “Bassdrum” BOOM!

Destination Anywhere – neue Single/ Video “Bassdrum” BOOM! YEAH! WHOOH! – neues Album „Mehr davon“ am 19.05.2023

Die neue Single „Bassdrum“ von Destination Anywhere ist ab sofort am Start! Es ist das schönste Gefühl der Welt. Egal ob auf dem Zeltplatz beim Festival oder auf dem Weg zum Lieblingsclub in deiner Stadt. Schon aus der Ferne hörst du das dumpfe Wummern der Bassdrum und weißt – das wird ein guter Tag, ein guter Abend! Und wenn du dann vor der Bühne stehst, ist eh Ausnahmezustand: BOOM! YEAH! WHOOH!

Jetzt gibt es kein Halten mehr – tanzen, springen, singen! Da verschwindet der graue und deprimierende Alltag kilometerweit weg im Rückspiegel. All das haben Destination Anywhere in einen Song gepackt – ab jetzt überall zum Streamen verfügbar.

Single/ Video “Bassdrum”:

Live dann demnächst beim Festival und im Club: BOOM! YEAH! WHOOH!

Das neue Album „Mehr davon“ erscheint übrigens am 19.05.2023: https://linktr.ee/destinationanywhere

Weiter aktuell…

“Loser-Hymne (Halb so gut wie du)”:

„Erkennst du mich denn wieder?“:

„Zombie“:

„Mehr davon“ Shows:
18.05.23 Siegen // Vortex Surfer Musikclub // ausverkauft
19.05.23 Siegen // Vortex Surfer Musikclub // ausverkauft
20.05.23 Siegen // Vortex Surfer Musikclub // ausverkauft
27.05.23 // Festung Rockt Festival // Kronach
17.06.2023 // BaLaRock Festival // Bad Laasphe More to be announced

”Mehr Davon“ – Tour 2023
30.09 // Circus Maximus // Koblenz
02.10 // Druckluft // Oberhausen
05.10 // Ponyhof // Frankfurt am Main
06.10 // Tsunami Club // Köln
07.10 // Astra Stube // Hamburg
13.10 // Bei Chez Heinz // Hannover
14.10 // Vortex Surfer Musikclub // Siegen

Mehr Infos unter:
www.destinationanywhere.de
https://www.facebook.com/OfficialDA/
https://twitter.com/OfficialDA/
https://www.youtube.com/user/OfficialDeAnTV/

Musik

LIAB (LOST IN A BAR) – Jazz, Soul und Bayerisches Musikkabarett

„Wenn du von der Musik leben willst, musst du entweder verdammt viel Glück haben oder bekannte Lieder verdammt gut nachspielen können.“

Das Erste kann man ja, wie jeder weiß, nicht steuern. Das Zweite schon. So hat sich das aus München und Regensburg stammende Ensemble LOST IN A BAR (kurz: LIAB) daran gemacht, alte Soul und Jazz Klassiker einzuüben und aktuelle Charthits umzukrempeln. „Auch coole Leute wollen heiraten“, dachten sich die Musiker und schafften es so, mehr als zehn Jahre, Hochzeiten, Beerdigungen, Fahrstühle und Firmenfeiern zu beschallen. Mit Erfolg – über Mangel an Buchungen konnten sie sich nicht beklagen.

Doch irgendwann begann das Trio plötzlich „California Dreamin‘“ vollkommen unbemerkt mit einem bayerischen Text zu versehen. Oder „Umbrella“ im Polkarhythmus zu spielen. Oder „Girl from Ipanema“ so zu verlängern, dass es dieselbe Zeit in Anspruch nahm wie 80 Geburtstagsgäste, die sich genau ein Mal am Buffet bedienten (36 Minuten und 40 Sekunden).

Diese Lehrjahre hatten das Trio perfekt aufeinander eingestellt und nun wurde es Zeit, die besten dieser neuen Interpretationen auf Herz und Leber zu testen. Und zwar in jeder bayerischen Boazn, die es zu bespielen gab. Prost!

Nach ca. 15 Jahren Bandgeschichte wurde es Zeit für eigene Lieder. Aber bitte in der bayerischen Muttersprache! Das ging nun ganz leicht von der Hand, und in der Corona Krise war Musik als Dienstleistung ungefähr so gefragt wie Flugtickets nach China. Also hat sich das Trio vor den Toren Münchens in ein kleines Studio in einer umgebauten Scheune verschanzt und unter dem Akronym LIAB ihr Debutalbum mit dem passenden Namen „Lost in a Bar“ aufgenommen.

Mit dem „Corona Song“ hatte die Band im Jahre 2020 ihren ersten kleinen Hit, mit Fernsehauftritten im Bayerischen Fernsehen, dem ZDF und arte sowie Airplay im Bayerischen Rundfunk.

Anfang 2022 erschien dann ein Lied über den wohl berüchtigtsten bayerischen True Crime Fall, „Die Ballade von Hinterkaifeck“, mit gesanglicher Unterstützung von Sänger und Kabarettist Hannes Ringlstetter.

Video „Die Ballade von Hinterkaifeck“:

Am 31. März 2023 erscheint nun das Debutalbum von LIAB auf Konstantin Weckers Plattenfirma „Sturm und Klang“. Die perfekte Adresse, eine Heimat für unabhängige Kleinkünstler, eine wahre Oase für Kreative, die von den Erfahrungen des berühmten Labelchefs profitieren. LIAB veröffentlichen neun in bayerischer Mundart vorgetragene Lieder, von Ballade zur Moritat, von Polka bis Schlaflied, mit vielen illustren Gastmusikern. Dazu gehört die Single „Liadl vom Erfolg“, eine Abrechnung der Band mit den Veranstaltern, Politikern, und Zuschauern, die Live-Musik als nicht systemrelevante Ware sehen.

Single „Liadl vom Erfolg“: https://youtu.be/0ztheAe97FA

Die LP wird nur online und als Vinyl-Pressung erhältlich sein. LIAB Sängerin Ulla Niedermeier dazu: „Wir wollten keinen Tonträger veröffentlichen, sondern einen Kulturträger. So haben die Hörer die Möglichkeit, das Ganze kostenlos im Internet zu hören oder in Kultur zu investieren und ein Album zu erstehen, das sie mit all den Bildern, Texten und natürlich mit unserer Musik auf eine LIABe Reise mitnimmt.“

Pressestimmen:

„Das Publikum wird Wachs in den Händen der Band, schmilzt dahin mit der Stimme der Sängerin Ulla Niedermeier, die so sanft und nur ein paar Töne später so schmutzig klingen kann.“ – Nordbayerischer Kurier

„Die Band sorgt für den perfekten musikalischen Rahmen.“ – Mittelbayerische Zeitung

„Erfrischend neu und musikalisch genial“ – Plattlinger Anzeiger

„Beste Unterhaltung…Bei ihrer Art, Musik zu machen, geht niemand verloren.“ – Passauer Neue Presse

„Ungewöhnliche Arrangements und jede Menge Esprit.“ – TZ

LIAB sind:
Ulla Niedermeier: Gesang, Kazoo
Ray Mohra: Klavier, Mandoline, Ukulele, Gesang
Andy Kuhn: Schlagzeug, Percussion, Kazoo, Kumbaya-Flöte, Gesang

LIAB – LOST IN A BAR – Tourdates 2023

01.04.2023 – München, Trafo Neuhausen
14.04.2023 – Regensburg, Traumfabrik Erlebnistage 2023
15.04.2023 – Maisach, Kneißl Saal im Bräustüberl
22.04.2023 – Fürstenzell, Portenkirche
27.04.2023 – München, Prinz Myshkin Garden
28.04.2023 – Abensberg, Theater am Bahnhof
29.04.2023 – Bad Kohlgrub, Haus Sebaldus
06.05.2023 – München, Hide Out 2
13.05.2023 – Sonthofen, Kulturwerkstatt
28.05.2023 – München, Weinfest München Westpark
05.06.2023 – Passau, Cafe Duftleben     
16.06.2023 – München, Lost Weeken
06.07.2023 – Regenstauf, Eckert Beach
14.10.2023 – Deggendorf, Stadthotel    
01.12.2023 – Weiden, Cafe Parapluie     
18.12.2023 – Abensberg, Jazzclub

LIAB (LOST IN A BAR) – Jazz, Soul und Bayerisches Musikkabarett (Album VÖ 31.03.2023)

Mehr Infos:
https://www.lostinabar.de
https://www.facebook.com/lostinabar.de/
https://www.instagram.com/liabmusic/

Musik

John Liedermann mit… „Gute Laune“

Mit der neuen Single „Gute Laune“ veröffentlicht John Liedermann am 31.03. einen Popsong der GUTE LAUNE verbreitet. Garantiert!

Etwas mehr als drei Minuten einfach alles links liegen lassen, entspannen, relaxen und lachen. Gitarren und Trompeten, Beschallungen durch Percussion und Shaker, begleitet durch einen Chor. Beginne zu tanzen und wippe den Kopf zum wohligen Rhythmus.

GUTE LAUNE ist die erste Singleauskopplung zum neuen und dritten Studioalbum „Ich mach mir die Welt“, welches im Sommer 2023 veröffentlicht wird.

GUTE LAUNE: ab dem 31.03. überall streamen, downloaden oder auf dem YouTube Kanal von John Liedermann ansehen…

“Gute Laune“ gibt es hier:

https://bfan.link/gute-laune

Mehr Infos unter:

https://www.johnliedermann.de
https://www.facebook.com/johnliedermannmusik
https://www.instagram.com/johnliedermann.offiziell/
https://www.youtube.com/channel/UC906gtDvRUJmhMh9A4A3v2A

Musik

ARMIN VAN BUUREN „Feel Again“

Armin van Buuren hat heute sein achtes Studioalbum „Feel Again“ veröffentlicht.

Angeführt von der brandneuen Single „On & On“ – einer Zusammenarbeit mit dem britischen Duo Punctual und der Londoner Singer-Songwriterin Alika – ist das Album randvoll mit Kollaborationen mit Künstlern aus dem gesamten musikalischen Spektrum (R3HAB, Owl City, Matoma, Teddy Swims, Gareth Emery, JC Stewart und vielen mehr) und spiegelt damit sein Ziel wider, Menschen zusammenzubringen.

‘‘Feel Again“ entstand aus Armin van Buurens Entfremdung mit Familie, Freunden und Fans während der Pandemie. Er fühlte sich fehl am Platz, uninspiriert und konnte nur schwer mit der Tatsache umgehen, dass nicht jeder zufrieden sein kann. Also änderte er seine Gewohnheiten, begann zu meditieren, um den inneren Konflikt zu besänftigen, und tat alles, was er konnte, um die Verstimmung zu überwinden. Das Ergebnis war eine neu entdeckte Liebe zur Musik und ein unglaubliches Album, das drei verschiedene Stadien der Gefühle und Inspiration widerspiegelt: „Feel Again“.

Das Album „Feel Again“, das Singles wie „Come Around Again“, „One More Time“, „Easy To Love“ und „No Fun“ in sich vereint, stellt die Reise eines außergewöhnlichen Künstlers dar, der radikal nach innerer Harmonie sucht. Die 34 Tracks mögen sich klanglich unterscheiden, aber zusammen spiegeln sie ein Gleichgewicht wider, das nur von einem Mensch im Gleichgewicht kommen kann.

„Ich bin überglücklich und stolz, endlich das ganze Album zu veröffentlichen“, sagt Armin van Buuren. „Für mich bedeutet ‚Feel Again‘ einen Neuanfang, denn wenn man sich verliert, ohne es aktiv zu merken, kann das an einem nagen. Ich bin froh, ein neues Gleichgewicht und eine wiederbelebte Liebe zur Musik gefunden zu haben, und ich hoffe, das Album wird die Hörer daran erinnern und ermutigen, sich selbst treu zu bleiben.‘‘

Von der Wiedervereinigung mit Freunden, Familie und Fans bis hin zur Suche nach innerem Frieden bedeutet “Feel Again“, sich harte Wahrheiten einzugestehen, herauszufinden, was wirklich wichtig ist, und sich davon zu einem neuen Schritt nach vorne antreiben zu lassen. Denn in den immerwährenden Worten von Armin van Buuren selbst: „Wir lernen immer noch und werden nie aufhören zu lernen, bis zum Tag, an dem wir sterben“.

Über Armin van Buuren

Armin van Buuren ist seit langem ein globaler Botschafter für elektronische Tanzmusik. Derzeit hat er acht Alben veröffentlicht – darunter auch „Feel Again“ – und erreicht mit seiner wöchentlichen Radioshow „A State of Trance“, seiner Veranstaltungsreihe und seiner Albumreihe wöchentlich 40 Millionen Hörer in 80 Ländern. Armin van Buuren spielt jedes Jahr Dutzende bis Hunderte von Shows auf führenden Festivals und Locations auf der ganzen Welt, darunter Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago) und Tomorrowland (Belgien) sowie Residencies auf Ibiza und in Las Vegas. Allein im vergangenen Sommer traf er seine Fans bei über dreißig Shows wieder, darunter die „Feel Again“-Shows im Ziggo Dome, Ultra Europe, Tomorrowland, Parookaville, Creamfields, Electric Zoo und seine Sommerresidenzen im Hï Ibiza und Ushuaïa.

ARMIN VAN BUUREN „Feel Again“ Tracklisting:

Disc 1 

  1. Feel Again
  2. Oumuamua
  3. No Fun
  4. Human Touch
  5. Come Around Again
  6. Let You Down
  7. Start Again
  8. Pas de Bourre
  9. Love We Lost
  10. Offshore

Disc 2

  1. One More Time
  2. Superman
  3. Forever & Always
  4. Roll The Dice
  5. I’m Sorry
  6. Computers Take Over The World
  7. Clap
  8. Hey (I Miss You)
  9. Something Beautiful
  10. Live On Love
  11. Shot At Love

Disc 3

  1. Tocando El Sol
  2. Typically Dutch
  3. Easy To Love
  4. Dayglow
  5. La Bomba
  6. Do Right
  7. On & On
  8. Vulnerable
  9. Letting Go
  10. Reflexion (ASOT 2023 Anthem)
  11. State of Mind
  12. Rhythm Inside
  13. Feel Again (Reprise)

Youtube Link Armin van Buuren & Punctual feat. Alika – On & On
(LIVE @ Ultra Music Festival Miami 2023):

Youtube Link Single „On & On“:

Album / VÖ: 31.03.2023

Musik

„MICHEL PETRUCCIANI: THE MONTREUX YEARS“

„MICHEL PETRUCCIANI: THE MONTREUX YEARS“ (VÖ: 07. APRIL 2023) – BMG VERÖFFENTLICHT DAS LIVE-VIDEO „TAKE THE A TRAIN“ VOM AUFTRITT DER JAZZLEGENDE BEIM MONTREUX JAZZ FESTIVAL 1993

BMG veröffentlicht das atemberaubende Live-Video von Jazzlegende Michel Petruccianis Performance von „Take The A Train“ und damit eine echte Rarität. Das Video stammt von Petruccianis Auftritt auf dem Montreux Jazz Festival im Jahr 1993 und wird auch auf der kommenden Veröffentlichung „Michel Petrucciani: The Montreux Years“ enthalten sein, die am 07. April 2023 erscheint und ab sofort vorbestellbar ist. „Take The A Train“ stammt von Petruccianis Soloalbum „Promenade With Duke“ aus dem Jahr 1992, das er im Alter von 30 Jahren aufgenommen hatte und eine aufregende Hommage an seinen Vater darstellt, der in ihm den Wunsch initiierte, Klavier zu spielen.

Live-Video von Jazzlegende Michel Petruccianis Performance von „Take The A Train“:

 PRE-ORDER „MICHEL PETRUCCIANI: THE MONTREUX YEARS“: https://montreuxyears.lnk.to/michelpetruccianiPR

 Michel Petrucciani wurde 1962 in Südfrankreich geboren und stammt aus einer durch und durch musikalischen Familie – sein Vater Tony ist Gitarrist, seine Brüder Louis und Philippe sind Kontrabassisten bzw. Gitarristen. Bei Michel Petrucciani wurde Osteogenesis imperfecta – die sogenannte „Glasknochenkrankheit“ – diagnostiziert und er wurde nur 99 cm groß. Doch allen Widerständen zum Trotz, die mit seinem zum Teil sehr herausfordernden Gesundheitszustand verbunden waren, avancierte Petrucciani zum musikalischen Wunderkind und einem der besten Jazzpianisten seiner Generation.

Bereits im Alter von 13 Jahren gab Petrucciani sein erstes professionelles Konzert auf dem Cliousclat Festival, bei dem er zusammen mit dem amerikanischen Jazzmusiker Clark Terry auf der Bühne stand, als dieser einen Pianisten benötigte. Sein erster Auftritt auf dem Pariser Jazzfestival im Jahr 1981 ließ ein fassungs- wie sprachloses Publikum zurück – sie waren Zeuge des Augenblicks geworden, in dem ein neuer Star am Klavier geboren war.

Im darauffolgenden Jahr beschließt Michel, sich aufzumachen, um Amerika zu erobern – überquert den großen Teich und landet schließlich in New York. Ein Freund gibt ihm die Adresse eines Musikers, der an der Westküste lebt. Nach vierzehn Tagen findet er sich in Kalifornien in der Obhut von Charles Lloyd wieder, ohne zu wissen, was für ein großartiger Saxophonist dieser war und dass er in den 60er Jahren einen jungen Pianisten namens Keith Jarrett entdeckt hatte. In den 80er Jahren wurde Petrucciani der erste europäische Künstler, der bei dem legendären amerikanischen Jazzlabel Blue Note Records unterschrieb – dem produktivsten, einflussreichsten und angesehensten Jazzlabel des 20. Jahrhunderts.

Der Rest ist Geschichte – der ‚französische Wunderknabe des Jazzpianos‘ hat mit einigen der berühmtesten Künstler des Jazz zusammengearbeitet, darunter Wayne Shorter, Roy Haynes, Jim Hall, John Abercrombie und Jack DeJohnette. Petrucciani wurde 1984 mit dem prestigeträchtigen Prix Django Reinhardt ausgezeichnet und im selben Jahr gewann auch sein Album „100 Hearts“ den Grand Prix Du Disque, das französische Äquivalent zum Grammy®-Award. Zehn Jahre später im Jahr 1994 wurde Petrucciani eine besondere Ehre zuteil, denn er wurde vom damaligen französischen Staatspräsidenten François Mitterrand in den Ritterstand erhoben.

„Michel Petrucciani: The Montreux Years“ vereint eine handverlesene Kollektion von Petruccianis denkwürdigsten Auftritten beim Montreux Jazz Festival zwischen den Jahren 1990 bis 1998. Liebhaber und Fans des legendären Jazzpianisten haben nun die Möglichkeit, einige seiner größten Aufnahmen noch einmal zu erleben. Die Veröffentlichung spiegelt Petruccianis Zeit und Schaffen beim Festival wider – beginnend mit „35 Seconds of Music and More“ (1997) und „Estate“ vom gleichnamigen Album aus dem Jahr 1982. Mit dem 1991er Hit „Rachid“ und „Little Peace in C for U“ vertieft die Veröffentlichung das Repertoire des beeindruckenden Ausnahmekünstlers und schenkt dem Hörer so einen besonderen musikalischen Augenblick.

„Michel Petrucciani: The Montreux Years“ ist ab sofort vorbestellbar und wird am Freitag, den 07. April 2023 erscheinen. Es ist die mittlerweile neunte Veröffentlichung der Reihe, die mit den musikalischen Superstars Nina Simone und Etta James begann und mit Marianne Faithfull, Muddy Waters, John McLaughlin, Chick Corea, Monty Alexander und Paco De Lucía fortgesetzt wurde. Insbesondere fanden die beiden Alben „Nina Simone: The Montreux Years“ und „John McLaughlin: The Montreux Years“ großen Anklang bei der Kritik, wurden beispielsweise von der New York Times und JazzFM hochgelobt, und konnten sich 2021 auf Platz 1 der offiziellen UK Jazz & Blues-Charts positionieren.

LP TRACKLISTING 

SIDE A

  1. 35 Seconds of Music and More (Live – Montreux Jazz Festival 1998) 06:07
  2. Estate (Live – Montreux Jazz Festival 1990) 10:13
  3. Little Peace in C for U (Live – Montreux Jazz Festival 1998) 02:53

SIDE B

  1. Autumn Leaves (Live – Montreux Jazz Festival 1996) 06:31
  2. My Funny Valentine (Live – Montreux Jazz Festival 1996) 08:53

SIDE C

  1. Miles Davis Licks (Live – Montreux Jazz Festival 1990) 07:59
  2. Summertime (Live – Montreux Jazz Festival 1993) 07:14
  3. Take The ‚A‘ Train (Live – Montreux Jazz Festival 1993) 04:51

SIDE D

  1. So What (Live – Montreux Jazz Festival 1996) 05:16
  2. You Are My Waltz (Live – Montreux Jazz Festival 1993) 05:01
  3. Rachid (Live – Montreux Jazz Festival 1990) 10:06

CD TRACKLISTING 

  1. 35 Seconds of Music and More (Live from the Montreux Jazz Festival 1998)
  2. Estate (Live from the Montreux Jazz Festival 1990)
  3. Little Peace in C for U (Live from the Montreux Jazz Festival 1998)
  4. Autumn Leaves (Live from the Montreux Jazz Festival 1996)
  5. My Funny Valentine (Live from the Montreux Jazz Festival 1996)
  6. Miles Davis Licks (Live from the Montreux Jazz Festival 1990)
  7. Summertime (Live from the Montreux Jazz Festival 1993)
  8. Take The ‘A’Train (Live from the Montreux Jazz Festival 1993)
  9. So What (Live from the Montreux Jazz Festival 1996)
  10. You Are My Waltz (Live from the Montreux Jazz Festival 1993)
  11. Rachid (Live from the Montreux Jazz Festival 1990)

ABOUT MONTREUX JAZZ FESTIVAL

Montreux Jazz Festival is a renowned music festival created by Claude Nobs and held annually in Montreux, Switzerland across two weeks in July. Now in its 55th year, the festival draws 250,000 music lovers from all across the world to the Lake Geneva shoreline. Montreux Jazz Festival celebrates the industry’s emerging and contemporary acts, whilst paying homage to music’s legendary acts. Originally a pure jazz festival since inception in 1967, Montreux began showcasing other styles of music throughout the decades and today presents artists from across every genre imaginable. Artists that have graced the stage of Montreux include Etta James, Bob Dylan, Elton John, Ms Lauren Hill, Aretha Franklin, David Bowie, James Brown, Kendrick Lamar, Leonard Cohen, Marvin Gaye, Miles Davis, Nina Simone and many more. Mathieu Jaton serves as CEO of Montreux Jazz

Musik

RAVEN – Neues Studio Album “ALL HELL’S BREAKING LOOSE”

RAVEN – Neues Studio Album “ALL HELL’S BREAKING LOOSE” am 30. Juni – Video Premiere zur Lead Single “Go For The Gold”

Bereite dich auf eine metallische Randale vor, die alle Anhänger der New Wave of British Heavy Metal Band RAVEN erfreut und die mit ihrem 15. Studio Album “All Hell’s Breaking Loose“ ein elektrifizierendes Chaos verbreiten. Die Veröffentlichung wird am 30. Juni 2023 über Silver Lining Music sein.

Die Pioniere aus Newcastle, gegründet von den Gallagher Brüdern (Bassist/Sänger John und Gitarrist Mark), abgerundet durch den Ausnahme-Drummer Mike Heller, kommen aus dem eigenen Heller Studio Heaven And Heller Studios in Los Angeles mit 10 frischen, tiefgründigen Metal-Klassikern, jeder Song verschmolzen mit den Riffs, mit Twists, Chaos und mehr Hooks als alle Hell Raiser Filme zusammen. (Denk an Übertreibung, dreh‘ die Lautstärke hoch und finde es selbst raus!)

Einer der hervorstechenden Songs ist die Lead Single “Go For The Gold”. Hier wird die rote Linie mit einer Kavalkade von Riffs und wildem, schlagendem Wahnsinn fast überschritten, aber trotzdem steht hinter allem eine melodische Reise, die deinen Kopf multidimensional herumwirbelt.

“Go For The Gold’” ist unsere erste Single und die repräsentiert das ganze Album vorab als erstes Statement… 100% full on RAVEN lunacy!!!!” schwärmt John Gallagher. “ Wenn du ein Initial-Riff hast, baust du darauf auf und versuchst es, nicht zu Tode zu melken. Du willst eine gute Struktur, gute Lyrics mit einer Hook, einen großartigen Chorus mit einer guten Hook, dann ein kleiner Turn hier und da, um es zu würzen. Wenn nicht, kann es langweilig klingen. Es sollte eine Fusion mit Struktur sein und der Chaos Part sollte ebenfalls enthalten sein.”

Watch/Listen “Go For The Gold”:

Album Pre-order: https://smarturl.it/AllHellsBreakingLoose

Der Titel Track “All Hell’s Breaking Loose” hat Twists und Turns mit Akzenten inmitten des Chaos während mit “Surf The Tsunami” dein Trommelfell unaufgefordert bearbeitet wird mit einem nervös-anmutenden Flurry bevor die Twister Riffs die Oberhand gewinnen. “Turn Of The Screw” schlägt zuerst mit Upbeats zu bevor es dann mit dem donnernden Chor nachhaut. “The Far Side” hat ein klassisches Metal Riff á la 2023; “Desperate Measures” ist eine reine 1981er gesättigte Erzählung von Not und Verzweiflung und falls du schon immer wissen wolltest, wie RAVEN an einer schweißtreibenden Nacht im Marquee 1983 war: “Edge of A Nightmare” ist das Portal zum Paradies genauso donnernd wie der Opener  “Medieval”.

RAVEN liefert mit All Hell’s Breaking Loose das Gefühl für jeden, der sich verlieren möchte im heilenden Gehör des supreme Heavy Metal, prächtig und schweißgebadet in Denim & Leather.

“Drei Männer mit starken, leidenschaftlichen Meinungen” erzählt Mark, “und wenn die zusammen kommen ist es, als ob Eisen auf Eisen knallt.’”

“Wir gehen hart mit uns ins Gericht” fügt John hinzu, “it had to be a killer, no filler’. Jeder einzelne Part des Songs muss Sinn ergeben und muss seinen Zweck erfüllen.”

Und All Hell’s Breaking Loose macht klar, dass RAVEN es ernst meint.

All Hell’s Breaking Loose wird verfügbar sein in 12” Black Vinyl, 12” Limited Edition Green Vinyl, CD Digipak, Tape Cassette, allen digitalen Formaten und speziellen D2C bundles

Album Pre-order: https://smarturl.it/AllHellsBreakingLoose

Track Listing:

  1. Medieval
  2. Surf The Tsunami
  3. Turn Of The Screw
  4. All Hell’s Breaking Loose
  5. The Far Side
  6. Desperate Measures
  7. Victory’s Call
  8. Edge Of A Nightmare
  9. Invasion
  10. Go For The Gold

 RAVEN:
JOHN GALLAGHER: Lead Vocals, Bass, 12 String Bass
MARK GALLAGHER: Guitar, Vocals
MIKE HELLER: Drums
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Musik

Feiere den Moment – MAYDAY 2023

Über 30 Top-DJs am 30. April in den Dortmunder Westfalenhallen.

Der 30. April ist alljährlich ein Feiertag der elektronischen Musikkultur. Für das Momentum einer ganzen Nacht lässt MAYDAY den Alltag und alle negativen Dinge vergessen. Damit das gelingt, stehen über 30 internationale Top-DJs auf den Bühnen der drei Floors bei Deutschlands traditionsreichstem Indoor-Rave. Mit dabei sind neben vielen anderen Amelie Lens, Angerfist, Klangkuenstler, Joris Voorn, Lilly Palmer, TRYM und AniMe.

MAYDAY präsentiert jedes Jahr ein LineUp, das sowohl aktuelle Trends als auch den Sound abseits des kommerziellen Mainstreams der elektronischen Musikkultur abbildet. Über 30 Top-Artists und Upcomer der Szene werden am 30. April 2023 an den Decks der drei Floors stehen. Darunter Lilly Palmer, die mit ihrem Track „We Control“ 2022 wochenlang auf Platz 1 der Beatport-Charts stand. Sie wird wie die aus Belgien stammende Amelie Lens in der „Arena“ auflegen. Die Belgierin hat bei ihrem Mayday-Debüt im vergangenen Jahr bewiesen, warum sie als einer der Techno Top-Headliner weltweit gilt. Joris Voorn stand bereits 2005 das erste Mal bei MAYDAY auf der Bühne und Klaudia Gawlas feierte in 2009 ihre Premiere. Gregor Tresher präsentiert in der „Arena“ anlässlich der 10 Millionen Spotify-Streams seines Hits „A Thousand Nights“ ein spezielles Live-Set, das gespickt mit seinen Hits und seinen neusten Tracks ist.

Im „Empire“ dreht sich musikalisch alles um das Genre Hardtechno. Top-Stars der Szene wie Klangkuenstler aus Berlin, Alignment aus Italien und SHLØMO und TRYM aus Frankreich stehen hier auf der Bühne. Lorenzo Raganzini und Paolo Ferrara haben mit „Techno-Metal“ ein völlig neues Subgenre erschaffen und werden mit ihrer Event-Reihe „Hex“ dieses Jahr einen eigenen Floor bei Tomorrowland hosten. Hier legt auch die in Großbritannien ansässige Produzentin Mha Iri auf. Ihr Stil ist melodisch, aber dennoch treibend mit harten Basslinien und Kickdrums, gepaart mit dunklen Synthesizern. Für den Newcomer Per Pleks, der das Opening spielen wird, ist MAYDAY ein Heimspiel – er stammt aus Dortmund.

Die härtesten Stile der elektronischen Musik (Hardcore, Hardstyle und Uptempo) dürfen bei MAYDAY ebenfalls nicht fehlen und haben bereits seit Jahren mit der „Factory“ eine eigene Stage. Angerfist, der berüchtigte „Mann mit der Maske“ sorgt hier für den Sound jenseits der 150 bpm. Der Niederländer ist seit Jahren der höchstplatzierte Hardcore-Artist in den DJ Mag Top 100. Die italienische DJ und Producerin AniMe, die bereits bei SYNDICATE in den Westfalenhallen ihr Können unter Beweis gestellt hat, feiert in diesem Jahr ihre Mayday-Premiere. Mit dabei sind hier auch Acts wie Lady Damage, Lost Identity, Ousiders, Spitnoise, Sound Rush und Partyraiser b2b Bulletproof.

Jede MAYDAY ist auch ein produktionstechnisches Meisterwerk in Bezug auf Sound und Technik. Für den perfekten Genuss der Musik auf dem Dancefloor ist der Großteil der Anlage hierauf ausgerichtet. Hinzu kommt das Neueste an Spezial-Effekten, von Licht- und Lasertechnik bis hin zu Flammenwerfern, was ein audiovisuelles Gesamtkunstwerk garantiert.
Was 1991 als Veranstaltung ins Leben gerufen wurde, um den vor dem Aus stehenden Radiosender DT64 zu unterstützen, ist schnell zu einer kraftvollen Bewegung gereift. MAYDAY, der größte deutsche Indoor-Rave, der seit 1992 alljährlich in der Nacht zum 1. Mai erwacht, hat die deutsche und internationale Techno-Szene maßgeblich geprägt.

Die diesjährigen MAYDAY steht unter dem Motto „Momentum“ und wird 14 Stunden dauern. Von 19.00 bis 09.00 Uhr werden über 30 Artists auflegen.

Für eine entspannte Anreise und vor allem für eine sichere Heimreise der Besucher*innen sorgt das Kombiticket: Die Eintrittskarte dient gleichzeitig als Fahrkarte im VRR-Raum (Verkehrsverbund Rhein-Ruhr). Tickets gibt es im Vorverkauf für 69,00 Euro auf mayday.de (Abendkasse 80,00 Euro)

Musik

Joe Bonamassa ‚Time Clocks‘

Joe Bonamassa veröffentlicht mit ‚Time Clocks‘ einen weiteren Song aus dem kommenden Live-Album ‚Tales Of Time’/ VÖ 14.04.2023

Mit ‚Time Clocks‘ veröffentlicht der dreifach GRAMMY-nominierte Gitarrist Joe Bonamassa eine wunderbare Live-Version des Titelsongs seines letzten Studioalbums. Aufgenommen wurde der Blues-Rock-Superstar und seine Band im legendären Red Rocks Amphitheater in Denver, Colorado.

‚Tales Of Time‘, so der Titel des Live-Albums, wird in verschiedenen Formaten veröffentlicht und zeigt den Blues-Rock-Superstar von seiner ausdrucksstärksten und ehrgeizigsten Seite.

‚Time Clocks‘ Live-Version:

‚Tales Of Time‘ wird am 14. April als CD+DVD, CD+Blu-ray und 3er Vinyl Set veröffentlicht. Die Aufnahme fängt eine stratosphärische Performance des Blues-Rock-Titans ein, bei der sein virtuoser Gitarrenstil und seine einzigartige Technik und sein Flair den Abend zu einem fast himmlischen Höhepunkt machen. Dieses unglaubliche Unterfangen wurde von Kevin Shirley (Led Zeppelin, Iron Maiden, Journey), einem langjährigen Mitarbeiter und Produzenten, produziert. „Diese Live-Show stellt unsere bisher progressivste und größte Produktion dar, die sich auf mein bisher ehrgeizigstes Studioalbum konzentriert“, kommentiert Bonamassa. „Meine Band war eine Naturgewalt bei dieser Show, und es war wirklich ein besonderer Abend.“

Pre-order/pre-save ‘Tales of Time’ here: https://lnk.to/joebonamassa

Bonamassa, der von Guitar World als „der wohl größte Blues-Gitarrist der Welt“ bezeichnet wird, ist dafür bekannt, dass er Risiken eingeht und sich in seiner weitreichenden Karriere auf unbekanntes Terrain wagt. Sein jüngstes Album „Time Clocks“ ist sein bisher rohestes und rockigstes Studioalbum. American Songwriter schreibt dazu: „Bonamassa stößt in neues Terrain vor, bleibt dabei aber in einem bluesbasierten Rahmen“, und „es gibt mehr als genug Beweise in diesem weitläufigen Set, dass Bonamassa nicht vorhat, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen oder seinen Starstatus im Blues-Rock-Genre als selbstverständlich anzusehen.“

Für weitere Informationen besuche einfach die Joe Bonamassa Homepage: https://jbonamassa.com

Weiter aktuell aus dem neuen Live-Album…

„Known Unknowns“:

„Mind’s Eye“:

„The Loyal Kind“:

Joe Bonamassa – 2023 Tourdaten
27/04/2023 – WONDERINO ARENA – KIEL
28/04/2023 – STADTHALLE – ROSTOCK
29/04/2023 – ARENA NÜRNBERG – NÜRNBERG,
01/05/2023 – HALLENSTADION – CH-ZÜRICH
05/05/2023 – SAP ARENA – MANNHEIM
06/05/2023 – FESTSPIELHAUS – BADEN BADEN (AUSVERKAUFT)
07/05/2023 – ROCKHAL – L-LUXEMBURG
09/07/2023 – BOSPOP – NL-WEERT
13/07/2023 – TOLLWOOD FESTIVAL – MÜNCHEN

About Joe Bonamassa
Der Blues-Rock-Superstar Joe Bonamassa ist einer der meist gefeierten Musiker unserer Zeit. Der dreifach für einen GRAMMY nominierte Bonamassa erreichte mit seinem letzten Studioalbum „Time Clocks“ seine 25. Nummer 1 in den Billboard Blues Album Charts.

Mit „Royal Tea“, das 2020 in den legendären Abbey Road Studios aufgenommen wurde, erhielt Bonamassa seine dritte GRAMMY-Nominierung. Mit diesem Album schloss sich für Bonamassa der Kreis: Er wurde von dem gitarrenschwingenden Kind, das in der Vinylsammlung seines Vaters über die besten britischen Blues-Songs stolperte, zu dem Musiker, der er heute ist. Im selben Jahr gab Bonamassa eine bahnbrechende Live-Performance im legendären Ryman Auditorium in Nashville, wo er „Royal Tea“ in seiner Gesamtheit vor Zehntausenden von Menschen auf der ganzen Welt per Livestream spielte und das komplette Set für den Live-Konzertfilm und das Album „Now Serving“ aufzeichnete: Royal Tea Live From The Ryman“, das im 2021 erschien.

Bonamassa leitet auch die Keeping the Blues Alive Foundation, eine gemeinnützige Stiftung, die die Musikausbildung und die Bluesmusik fördert, indem sie Stipendien finanziert und bedürftigen Schulen Ressourcen für die Musikausbildung zur Verfügung stellt. Bis heute hat die Stiftung Schulen und Lehrern über 1 Million Dollar zur Verfügung gestellt und 90.000 Schüler in allen 50 Bundesstaaten positiv beeinflusst.
Das von Bonamassa und Roy Weisman gegründete Label Keeping The Blues Alive Records (KTBA Records) hat bereits Alben für zahlreiche Künstler veröffentlicht, darunter das Album „Blues With Friends“ der Musikikone Dion, das Album „4801 South Indiana Avenue“ der Chicagoer Queen of Guitar Joanna Connor und das Album „Blues From The Hear Live“ des britischen Blues-Rock-Stars Joanne Shaw Taylor, die alle auf Platz 1 der Billboard Blues Charts landeten. Bonamassa plant, in diesem Jahr weitere Künstler zu produzieren und auf KTBA Records zu veröffentlichen.

Journeyman LLC, das neueste Projekt von Joe Bonamassa und seinem langjährigen Manager Roy Weisman, ist ein vertikal integriertes Musikmanagement-, Konzertpromotions- und Marketingunternehmen, das Künstlern weltweit zu mehr Aufmerksamkeit verhelfen soll. Nach Jahren der Perfektionierung von Strategien, während Joe Bonamassa seine Karriere aufbaute, wird das Unternehmen die gleichen klugen Taktiken anwenden, die es ihnen ermöglichten, die Barrieren der Branche zu überwinden, die Künstler normalerweise vom Erfolg abhielten. Bonamassa war sehr daran interessiert, seine Erfahrung zu nutzen, um anderen Künstlern dabei zu helfen, sich in den trüben Gewässern der Branche zurechtzufinden. Folglich hebt sich Journeyman auf diese Weise als echter Marktmacher für seine Künstler ab.

Wolfy - Hörspiel
Musik

Wolfy – Hörspiel

Wolfy ist ein kleiner grüner Lykaner mit Vorliebe für Rock und Metal. Er kommt aus einer Dimension, in der der Wolf die vorherrschende Rasse ist.

Wolfy - Hörspiel
Wolfy – Hörspiel

Zufällig gelangt Wolfy über ein Portal in unsere Welt. Hier freundet er sich mit dem Pärchen Tina und Daniel an, und zusammen suchen sie nach einem Weg, Wolfy wieder nach Hause zu bringen. Dabei erfahren sie von zwei schwedischen Wissenschaftlern, die sich intensiv mit der Multiversum-Theorie beschäftigen, und erhoffen sich Hilfe. Auf dem Weg zu ihnen werden sie jedoch von BND-Agenten gejagt, die äußerst interessiert an Wolfy sind.

Aber Wolfy ist nicht der einzige Lykaner, der durch das Portal gekommen ist. Ein deutlich größerer und nicht gerade freundlich gesinnter Wolf ist ihm gefolgt. Wie sich herausstellt, ist er die wahre Bedrohung…

Das neue Hörspiel „Wolfy“ des Hörspielverlags Wolfy-Office erzählt mit Witz und spannender Story-Line die Geschichte des Lykaners Wolfy. Durch einen Zufall reist das Firmenmaskottchen des Verlags durch das Multiversum und trifft auf dem Weg zurück nach Hause auf viele Hürden. Nicht nur Comedy- und Action-Fans können sich auf den Release im April 2023 freuen. Neben der erstklassigen Besetzung an Sprechern hat das Hörspiel auch musikalisch viel zu bieten: Metal und Rock ist ein Teil der Handlung, ebenso wie der exklusiv für das Hörspiel verfasste Song „Back Home Again“.

Ein musikalisches Highlight für Rock- und Metal-Fans

Die Zuhörer genießen ausschnitte einiger Songs der Bands Beloved Enemy, Evenless, Thunder and Lightning, Space Parasites, Dr3ier, Kaydja und Sara Wegner gemeinsam mit den Hautcharakteren. So gehören die Lieder beispielsweise zur Hintergrundkulisse in einer Disco oder laufen im Radio. An anderen Stellen hören die Charaktere aktiv Musik auf einer Stereoanlage und unterhalten sich über die Lieder. Ein weiteres Highlight ist der Song „Back Home Again“, der von Tom Steinbrecher exklusiv für „Wolfy“ komponiert wurde. Die Lyrics zum Song lieferte Kim Jens Witzenleiter. Eingesungen wurde er vom US-amerikanischen Sänger Rob Carroll.

Info – Wolfy – Hörspiel

Regisseur: Kim Jens Witzenleiter
Sprecher: Chiara Haurand, Ski King, Günther David, Kevin Kasper, Detlef Tams, Stephanie Preis, Tom Steinbrecher, Constanze Buttmann, Thomas Plum, Marc Schülert, Pascal Runge, Henrike Tönnes, Mariano Skroce, Philip Bösand, Sara Wegner, Saskia Haisch, Dorothea Anzinger, Christoph Walter, Curd Berger, Tobias Brecklinghaus, Peter Flechtner, Ron Kliehm

Musik

Saxon veröffentlichen Single “Razamanaz”

Saxon veröffentlichen die 2. Single “Razamanaz” von ihrem neuen Album „More Inspirations“/ VÖ 24. März 2023

Saxon veröffentlichen die zweite Single “Razamanaz” vom neuen Album „More Inspirations“, das am 24. März veröffentlicht wird.

Nach der Veröffentlichung von „Inspirations“ im Jahr 2021 ist „More Inspirations“ die zweite große Portion Einflüsse, die in der über 40-jährigen Karriere von Saxon eine große Rolle gespielt haben. Die zweite Single ist eine beeindruckende Interpretation von Nazareths „Razamanaz“.

Frontman Biff Byford kommentiert die Wahl von Nazareth’s “Razamanaz”: “In den 70-iger haben wir uns Nazareth angeschaut, eine der ersten tourenden Hard Rock Bands. Wir waren überglücklich, als wir 1980 mit ihnen touren durften und die Band hat mit deisem Song ihre Show eröffnet … brilliant stuff!”

Watch/ Listen to “Razamanaz”:

Album Pre-order: https://lnk.to/SaxonMoreInspirations

Watch/Listen to “The Faith Healer”:

Ob es ihre Version von “We’ve Gotta Get Out Of This Place” von den Animals ist oder das hyper-dynamische “From The Inside” von Alice Cooper oder aber die grimmig vorgetragene Version von Kiss’  “Detroit Rock City”, More Inspirations ist ein fröhlicher, unkonventioneller Trip der Saxon Männer, die ‚ihre‘ Musik noch heute im Original zu Hause und im Tour Bus hören.

Produziert wurde das Ganze von Biff Byford, aufgenommen mit der Hilfe seines Sohnes Seb Byford, gemixt von Jacky Lehmann. More Inspirations beinhaltet passionierte Songs von Rainbow, ZZ Top und Cream, das dröhnende “Razamanaz” von Nazareth, eine eigene, geschmackvolle Version von “Substitute” (The Who) oder das mit einem fetten Groove angereicherte  “Gypsy” von Uriah Heep. Diese Aufnahmen zeigen deutlich, aus welcher Ecke Saxon kommen.

More Inspirations ist verfügbar als 12” Black Vinyl, CD Digipak, digital und in einer speziellen D2C Edition

Album Pre-order: https://lnk.to/SaxonMoreInspirations

Track Listing:

  1. We’ve Gotta Get Out of This Place
  2. The Faith Healer
  3. From the Inside
  4. Chevrolet
  5. Substitute
  6. Gypsy
  7. Man On the Silver Mountain
  8. Detroit Rock City
  9. Razamanaz
  10. Tales of Brave Ulysses

SAXON
BIFF BYFORD – Gesang
PAUL QUINN – Gitarre
NIGEL GLOCKLER – Drums
DOUG SCARRATT – Gitarre
NIBBS CARTER – Bass

Produziert von Biff Byford
Aufgenommen von Seb Byford und Jacky Lehmann
Mixed und Mastered von Jacky Lehmann, www.audiosound.de
Vinyl gemastert in den Abbey Studios, London

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www.instagram.com/saxon.official
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www.youtube.com/PlanetSaxon
www.saxon747.com

Musik

Alcatrazz veröffentlichen neue Single/Video ‘BATTLELINES’

Alcatrazz veröffentlichen ihre neue Single/Video ‘BATTLELINES’ – vom neuen Album ‘TAKE NO PRISONERS’/ VÖ 19. Mai 2023

Die Heavy Metal Ikonen aus Los Angeles, Alcatrazz, veröffentlichen ihre großartige Single ‘Battlelines’ aus dem neuen Album ‘Take No Prisoners’, welches am 19. Mai 2023 über Silver Lining Music erscheint.

Ein epische Hymne mit metallischen Riffs, eingängigen, melodischen Gesang und ohrenbetäubenden Drums.

„Battlelines ist einer der Songs, von dem wir meinen, dass er die Richtung der Band repräsentiert und auch wohin der Weg führt. Er ist kraftvoll, heavy und melodisch im britisch/europäischen Stil”, sagt Jimmy Waldo, Alcatrazz’s Keyboarder und Co-Founder. “In den 1980igern hat sich Alcatrazz ein bisschen zu weit vom der Original-Weg des Debutalbums entfernt, denn das erste Album hat den Blueprint gesetzt, wie die Band aufgestellt war und das neue Werk  ‘Take No Prisoners’ etabliert den wahren Sound der Band und wir hoffen, dass es unseren Fans genauso gut gefällt, wie uns!”

“Wir freuen uns, Battlelines zu unserem Live Set hinzuzufügen”, kommentiert Bassist und ebenfalls Co-Gründungsmitglied Gary Shea.

Das Video zu ‘Battlelines’ gibt es hier:

“Take No Prisoners”wird als CD Digipak, 12” Black Vinyl, Digital Download, Streaming und spezielle D2C Bundles veröffentlicht.

Album Pre-Order ab sofort hier: https://lnk.to/TakeNoPrisoners

Weiter aktuell…

Video ‘DON’T GET MAD…GET EVEN (FEAT. GIRLSCHOOL):

(Video von Natalia Jonderko Śmiechowicz)

Alcatrazz liefern Songs im Warp Faktor 10 auf ihrem sechsten Studioalbum, das dritte in drei Jahren. Das Album umfasst 10 mitreißende, charismatische Tracks und in jedem ist die einzigartige Fusion von amerikanischem Classic Rock mit der harten Rock-Attitüde des britischen Metal zu erkennen. “Take No Prisoners”kommt mit der Energie von Alcatrazz, im Gepäck umfassende Melodien mit „Road Warrior Riffs”.  ‘Little Viper’ hat eine Gitarre, die alles abmäht und dann in einem Gewitter endet, ein Angriff, den man von Dio kennt; aber es gibt auch ruhigere, umfangreiche Songs wie das epische ‘Strangers’ und das Album endet mit dem Brennpunkt  ‘Bring On The Rawk’. Ohne Frage: Alcatrazz is kicking ass!

Mit Doogie White (Gesang), Joe Stump (Gitarre), Jimmy Waldo (Keyboards), Gary Shea (Bass) und Larry Paterson (Drums) ist das Werk ein lautes und stolzes Classic Rock Album, produziert von Giles Lavery und Waldo. “Take No Prisoners” ist ganz in der Tradition wie man Alcatrazz kennt, exzellente Gitarren, donnernde Rhythmen und mit einem Gesang, der an die Dio /Rainbow Ära erinnert.

“Take No Prisoners” Track Listing:

Little Viper
Don’t Get Mad…Get Even (feat. Girlschool)
Battlelines
Strangers
Gates of Destiny
Alcatrazz
Holy Roller (Love’s Temple)
Power in Numbers
Salute the Colours
Bring on the Rawk

Alcatrazz sind:
Jimmy Waldo – Keyboards
Gary Shea – Bass
Doogie White – Gesang
Joe Stump – Gitarre
Larry Paterson – Drums

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Musik

SHAKIN’ STEVENS ‘ALL YOU NEED IS GREED’

SHAKIN’ STEVENS VERÖFFENTLICHT NEUE SINGLE UND VIDEO PREMIERE ‘ALL YOU NEED IS GREED’ – AUS DEM KOMMENDEN ALBUM ‘RE-SET’ (VÖ 28.04.2023)

Nach der Weltpremiere auf BBC Radio 2 veröffentlicht Shakin‘ Stevens seine neue Single, den mitreißenden Roots-Rocksong „All You Need Is Greed“. Bei der leidenschaftlichen Gesangsperformance des legendären Sängers, nimmt er im düster anmutenden Text kein Blatt vor den Mund, wenn es um unverfälschte Habgier geht.

‘ALL YOU NEED IS GREED’ HIER ANHÖREN: https://shakinstevens.lnk.to/AYNIGvideoPR
VIDEO HIER ANSCHAUEN:

NEUES ALBUM „RE-SET“ ERSCHEINT AM 28. APRIL – PRE-SALE: https://shakinstevens.lnk.to/resetPR

„Die meisten Probleme, mit denen wir heute in unserer Welt konfrontiert sind, wurden durch das intensive und egoistische Verlangen nach übermäßigem materiellen Gewinn, Kontrolle und Macht über andere verursacht. Es mag als Bedürfnis beginnen, steigert sich aber schnell und mündet in Gier, ohne Rücksicht auf die Auswirkungen auf andere“, sagt Shaky.
Sein kommendes neues Album „Re-Set“ führt den ansteckenden Roots-Rock seiner gefeierten und äußerst erfolgreichen 2016er-Veröffentlichung „Echoes Of Our Times“ in noch abenteuerlichere Weiten. Die 10 Songs vereinen tief empfundene, aussagestarke Texte mit dem intensivsten Gesang, den Shaky je aus sich herausgeholt hat – und das weit über 50 Jahre nach seinen ersten Aufnahmen.

Die Saat für Single und Album wurde bereits vor dem Lockdown gelegt, doch im Frühjahr 2021- genau an dem Tag, an dem die Beschränkungen aufgehoben wurden – kamen Stevens und seine Songwriter-Kollegen im Berry Hill Studio von Co-Produzent und langjährigem Mitarbeiter John David wieder zusammen. Das Ergebnis ist „Re-Set“.

Wie „Echoes Of Our Times“ erzählen auch die Songs auf „Re-Set“ zutiefst persönliche Geschichten, inspiriert aus der Familienchronik, aber auch auf das Arbeitermilieu anspielend, aus der der junge Michael Barratt heraus seine unglaubliche Karriere startete. Die einzigartige Kombination aus stimmlichem Können und unaufhaltsamer Entschlossenheit half ihm dabei, zu einem Star zu avancieren, der zum meistverkauften britischen Single-Künstler eines Jahrzehnts wurde. Seine beeindruckende Erfolgsbilanz umfasst 33 Top-40-Hits in Großbritannien, vier Nr. 1-Hits, unzählige Hit-Alben und eine nach wie vor ungebrochene Popularität in ganz Europa und dem Rest der Welt.

Die persönlichen Geschichten auf „Re-Set“ verweben sich zu einer Geschichte über unseren Platz als Gemeinschaft in dieser hochmodernen Welt, sowohl real als auch virtuell. So finden sich Songs über die Notlage seiner Vorfahren auf dem Album – den Onkel, den er nie kennengelernt hat, seine eigene Mutter, die ein sehr schwieriges Leben hatte und dennoch 13 Kinder fast allein großzog, während sie gleichzeitig einen Job ausübte. Mit einem Aufruf zum Kampf um unseren Planeten und dem Wunsch, dass wir ein Bewusstsein dafür entwickeln, wie wir miteinander umgehen, ist das Album aber auch fest in der Gegenwart verwurzelt.

Als eines der beständigsten Aushängeschilder der Rock- und Popgeschichte hat Shaky mehr gesehen und erreicht, als sich die meisten Menschen erträumen können, seit er als Teenager das Publikum zum ersten Mal verzauberte. Mit „Re-Set“ liefert Stevens nun ein weiteres aufregendes Kapitel in dieser einzigartigen Geschichte und freut sich sehr darauf, es mit seinen treuen Fans, aber auch neuen Bewunderern zu teilen. „Im Grunde genommen ist es eine Fortsetzung“, sagt er, „aber es ist auch anders. Die Menschen waren von ‚Echoes Of Our Times‘ überrascht, und ich schätze, dass das Gleiche mit ‚Re-Set‘ passieren wird.“

Weitere Informationen unter www.shakinstevens.com

Neues Album „Re-Set“ (VÖ: 28. April 2023)

Musik

Megges „Der Dritte“

Megges veröffentlicht mit „Der Dritte“ die Video Premiere zu seinem Antikriegssong

„Der Dritte“ fällt in ein Musikgenre, das im Jahr 2023 längst ausgestorben sein sollte: ein Antikriegssong. Der Titel klagt an, malt eine dunkle Zukunft, nutzt den dicken schwarzen Pinsel.

In Musikrezensionen zu Auftritten des Künstlers wird geschrieben, dass der Song thematisch nah an der Realität ist. Das ist verstörend und erschreckend und dennoch nötig – leider. „Der Dritte“ malt ein dystopisches Zukunftsszenario von der Welt in der wir leben. Greift dieses sarkastisch und trocken auf, sodass uns das Lachen im Halse stecken bleibt.

Zwischen Singer-Songwriter und modernem Blues bewegt sich das Stück und legt Wert auf Text. Legt Wert auf jede Nuance in der Betonung der Worte und die Wortwahl. Legt Wert auf Anlehnungen an alte Bluesgrößen. „Der Dritte“ droht textlich und musikalisch Grenzen zu überschreiten und zu stören, alles immer in der Hoffnung, dass es nie zu einer Wahrheit wird. Boom, Boom, Boom, Boom, sind wir denn so dumm, dann fallen wir alle um…

Video Premiere „Der Dritte“:

Mit „Der Dritte“ releast Megges seine Debütsingle. Musikalisch bewegt sich der Künstler zwischen frech sarkastischen Titeln aber auch nachdenklichen Stücken. Verlass ist dabei auf seine ausdrucksstarke Stimme und die Worte, die der Künstler in einer sehr eigenen Art und Weise zusammenbaut. Man hört es dem Liedermacher an, dass er sich mit seiner Musik lange beschäftigt hat, lange daran arbeitete, seinen Stil zu prägen, lange mit der Thematik kämpfte. Mit „Der Dritte“ hat sich das „Lange“ gelohnt. Wir sind gespannt auf mehr…

Mehr Infos unter: Instagram: megges_music

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