Greg Holden
Musik

GREG HOLDEN veröffentlicht sein neues Album „World War Me“

Nachdem ich im Jahr 2016 bei Warner Bros Records rausgeschmissen wurde, sah ich mich mit einer völlig unerwarteten Existenzkrise konfrontiert: Was war eigentlich der Unterschied zwischen mir, Greg Holden – dem Künstler, der die Unverfrorenheit besitzt, sogar seine eigene Pressemeldung selbst zu schreiben – und den tausenden anderen klischeebehafteten weißen, männlichen Singer/ Songwritern da draußen?

Singer/ Songwriter GREG HOLDEN veröffentlicht sein neues Album „World War Me“ am 29. März!
Singer/ Songwriter GREG HOLDEN veröffentlicht sein neues Album „World War Me“ am 29. März!
Mein erster Reflex ergab: Gar nichts. Nicht der geringste Unterschied. Also bereitete ich mich auf meine alles verändernde Heimkehr nach England vor; den Schwanz zwischen den Beinen und gewappnet mit ein paar guten Stories, die ich meinen Kumpels während der Quiz-Night im guten, alten Blighty auftischen würde.

Ich tat, was jeder anständige Künstler mit ein wenig Selbstachtung tun würde und googelte meinen Namen für ein wenig positive Bestärkung meiner Entscheidung. Schon bald wurde mir klar, dass das, was mich schon immer vom gemeinen Pöbel unterschieden hat und auch immer unterscheiden würde, meine atemberaubende Schönheit ist. Okay, vielleicht auch nicht. Stattdessen fiel mir auf, dass meine bis heute erfolgreichsten Songs entweder aus einem ganz bestimmten Grund geschrieben wurden, oder aber letztendlich aus einem bestimmten Grund genutzt wurden. Sie entstanden ohne auch nur einen einzigen Gedanken daran, wie gut sie sich wohl verkaufen – oder übersetzt in den 2019er Sprachgebrauch – wie viele Spotify-Streams sie wohl generieren würden. Ich bitte um Verzeihung für meinen befremdend arroganten und oberpeinlich-Zuckerberg’schen Ton, doch ich habe festgestellt, dass meine besten Songs tatsächlich Menschen geholfen haben. Das Ironische an der ganzen Sache: Das war niemals meine Absicht. Absolut nicht.

Greg Holden
Greg Holden
Sozusagen „aus Versehen“ brachte der Song „The Lost Boy“ dem Roten Kreuz $80.000 ein und trug so dazu bei – wenn auch nur zu einem kleinen Teil – neue Schulen in Afrika zu bauen. Ich schrieb das Stück „Boys In The Street“ für Everyone Is Gay; eine Organisation, die Jugendarbeit der LGTBQ-Community unterstützt. Tom Hanks bezeichnete den Track in dem Streifen „Turner & Hooch“ (dt. „Scott & Huutsch“) als „den perfekten Song“. Ein unglaubliches Kompliment, das mich 2016 aus den Tiefen der Hölle zurück ans Tageslicht brachte und mir eine irgendwie fiese Namedropping-Möglichkeit in einer sehr unsicheren Zeit bescherte. „Home“, das erst durch Phillip Phillips nach seinem Sieg bei „American Idol“ zu einer gewissen Popularität gelangte, wurde in den letzten Jahren von unzähligen Wohltätigkeitsorganisationen und anderen Institutionen verwendet. Es gibt noch mehr Beispiele, doch ich bin sicher, Sie mit meiner enormen Selbstüberschätzung schon genug genervt zu haben.

Nachdem ich mich also zehn Minuten gegoogelt hatte, kam ich zu dem Entschluss, meine Motive wären rein genug, um mich doch irgendwie abzuheben und den Weg zu meinem vierten Studioalbum frei zu machen…

„World War Me“ wurde von der Großen Existenzkrise des Jahres 2016 inspiriert und während der Großen Existenzkrisen der Jahre 2017 und 2018 geschrieben. Die Stücke entstanden in einer Zeit, in der ich mich buchstäblich im Krieg mit mir selbst befand. Und, zu einem gewissen Teil, mit all jenen um mich herum. Für mein Label/ Karriere hatte ich mein gesamtes Leben von New York nach Los Angeles verlagert, wo mir Monate später alles um die Ohren flog. Und nun? Wo war der Punkt, noch ein weiteres Album aufzunehmen, nachdem ich gerade zum enttäuschendste Signing in der Geschichte von Warner Bros erklärt worden war? Wäre ich in der Lage, das alles noch einmal durchzumachen? Bin ich wirklich gut darin? Will ich mir das überhaupt antun?

Ich entschied, alles noch viel schlimmer zu machen und „World War Me“ im kompletten Alleingang aufzunehmen.

Ich produzierte jeden einzelnen Song außer „On The Run“ – der vom legendären Producer und Singer/ Songwriter Butch Walker aufgenommen wurde – in meinem Homestudio in Los Angeles. Ich schrieb das meiste davon alleine oder mit einer meiner besten Freundinnen, der unvergleichlichem Singer/ Songwriterin Garrison Starr.

Greg Holden
Greg Holden
Heute wird mir klar, dass mir die Idee zu diesem Album einen Tag nach Donald Trumps Wahl zum Präsidenten kam. Garrison und ich waren gerade auf Tour in Europa, als ich die niederschmetternde Wahrheit während eines miesen Frühstücks in einem billigen Hotel in Ostdeutschland erfuhr. Wir waren beide am Boden zerstört. Ich in meiner Rolle als Immigrant und Garrison als eine homosexuelle Frau. Wir stellten so etwas wie eine gleich dreifache Bedrohung aus Trumps schlimmsten Albtraum dar. Man konnte Garrison ihren Schmerz deutlich anfühlen. Einen Schmerz, der dem Gefühl gleichkam, ihr Land hätte sie gerade verstoßen.

Wir saßen in dieser Nacht in einem kalten Green Room, wischten uns die Tränen aus dem Gesicht und summten die Melodie dessen, was später „I`m Not Your Enemy“ werden sollte. Am nächsten Tag stellten wir den Song verkatert fertig und spielten ihn abends in einer Arena vor 10.000 Leuten. Wir waren auf dem Weg…

„I`m Not Your Enemy“ zu hören unter:

Schon kurz nach unserer Heimkehr schrieben wir „Chase The Money“, „Nothing Changes“ – der Song, der das Kernthema des Albums einzufangen scheint – und „What I Deserve“, das vom Kauf eines wunderschönen Hauses in Los Angeles handelt und vielleicht auch von meiner Fassungslosigkeit darüber, dass das alles tatsächlich mir passierte.

Ich schrieb „The Power Shift“, um die extreme Wut über die News zu verarbeiten, die mich zwar in den Wahnsinn trieben, denen ich mich aber dennoch jeden Morgen freiwillig aussetzte. Da ich nicht meine ganze Wut in diesem Song verarbeiten konnte, ließ ich noch etwas für „Temptation“ übrig. Die zweieiigen Zwillinge auf diesem Album, wenn man es so ausdrücken will…

„Something Beautiful“ manifestierte sich dagegen, als mir klar wurde, dass ich viel zu viel negative Energie ins Universum pustete und das war tatsächlich das Letzte, was die Welt gerade braucht. Mein Co-Autor und Freund Richard Harris half mir schließlich, die dritte Single des Albums herauszukitzeln. Die Stimme der Vernunft in einer ansonsten ziemlich humorlosen Songsammlung.

Aktuelles Video „Something Beautiful“ hier zu sehen:

Ich bin unglaublich stolz darauf, was ich während der Arbeiten an diesem Album in persönlicher Hinsicht erreicht habe. Mal davon abgesehen, dass ich heute immer noch ein klischeebehafteter, männlicher Singer/ Songwriter bin, bin ich davon überzeugt, dass sich auch das Publikum in „World War Me“ wiederfindet. Ich habe zwar keine Ahnung, ob es ihnen in irgendeiner Art weiterhelfen wird, aber ich habe die Vocals ziemlich laut abgemischt, so dass man mich zumindest gut verstehen kann.

„Ich habe schon damals nicht versucht, den Menschen zu helfen. Und ich versuche es auch heute nicht. Menschen können sich nur selbst helfen. Das habe ich während der Arbeiten an diesem Album erkannt.“

Greg Holden

„World War Me“ erscheint am 29. März 2019 via BMG – an dem Tag, an dem das Vereinigte Königreich die EU verlässt. Zufall? Absolut.

Tourdaten:
10.05. Bad Segeberg, Freilichtbühne am Kalkberg
14.05. Frankfurt, Ponyhof
15.05. München, Zehner
16.05. Berlin, Hangar 49
17.05. Köln, Altes Pfandhaus
19.05. Hamburg, Nochtspeicher

Mehr Infos unter:
https://www.gregholdenonline.com/
https://www.facebook.com/gregholden

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Midibitch "Kosmose"
Musik

M!D! B!TCH „KOSMOSE“

„KOSMOSE“ so der Titel des aktuellen Albums von Midi Bitch erschien kurz nach dem Release der (recht langen) aber kurzweiligen EP und shließt nahezu natlos da an wo „Dia Gnostica“ bereits einen Aufschlag machte.

Midibitch "Kosmose"
Midibitch „Kosmose“

Das Elektroniker-Projekt wendet sich dem klassischen Synthesizer und der elektronischen Klangsynthese zu und produziert ein wahrlich entzückendes Kleinod von blubbernden und schmierenden Flächen untermalt von überwiegend minimalistischen Rhythmen. Hier und da rattert eine 808 mit viel Hall durch den Midi-Orbit flankiert von Moogbässen und analogen Synthesizer Kaskaden.

Die Instrumental-Songs wirken insgesamt wenig überladen und sehr aufgeräumt und haben nichts mit dem 70er Synthi-Kitsch eines Vangelis oder Jean Michel Jarre gemeinsam, sondern sind vielmehr in der späten Krautrock-Phase zuhause, wo sich der Rock aus dem Kraut verabschiedete und zur deutschen Elektronik wurde.

Acht Tracks die sich zwischen Tunnelrealitäten und Schwarzer Materie bewegen, und sich als Post-Synthesizer-Elektronik beschreiben lassen. Ein Kessel Buntes mit verschiedensten Zutaten aus den experimentellen Ingridenzien des Pink Floyd, Wendy Carlos, Jean-Michel Jarre Quadranten. Nicht ganz so catchy wie ein Kosmischer Läufer, nicht so repetetiv wie The Emperor Machine, hier und da deutlich düster und eher eine alternative Vangelis-Realität mit Anleihen bei John Carpenter und Tangerine Dream.

War Midi Bitch in den 1990ern und frühen 2000ern noch eher brachial und grobmotorisch unterwegs, zeigt sich mittlerweile eine angenehme Zurückhaltung in der sphärischen Instrumentierung, was sich unter Umständen auch auf die Zusammenarbeit mit SANKT OTTEN zurückführen läßt. Hier war er bei den Liveaufrtitten einige Jahre als Keyboarder tätig, wenn auch nicht für die Kompositionen zuständig.

Midi Bitch schwingt sich mit dem aktuellen Album „Kosmose“ in die aktuelle Neo-Dark-Kraut-Elektronik ein.

M!D! B!TCH „KOSMOSE“

1. Zeit aufzustehen 07:16
2. Kosmonaut – die Reise beginnt 05:14
3. Menschliches Versagen 10:21
4. Eine Frage des Standpunkts 11:28
5. Wieder auf der Flucht 04:39
6. Spannungsgesteuerter Traum 06:24
7. Kompliment 08:08
8. Abgesang 06:24

Filme & TV Serien

Death in Paradise – Staffel 7

Nachdem sich die Fans der beliebten Krimiserie Death In Paradise am Ende der 6. Staffel von Ermittler Humphrey Goodman verabschieden mussten (glücklicherweise aus einem wesentlich erfreulicheren Grund als bei den „verschiedenen” Vorgängern), dürfen sie sich nun in Staffel 7 auf den neuen Detective Inspector Jack Mooney (dargestellt vom mehrfach ausgezeichneten irischen Schauspieler, Comedian und Autoren Ardal O’Hanlon) freuen!

Death in Paradise - Staffel 7
Death in Paradise – Staffel 7
Nach dem Tod seiner Frau kehrt Mooney dem kalten grauen London den Rücken, um mit seiner Tochter auf der Trauminsel Saint Marie einen Neubeginn zu wagen. Mooney hat wie jeder neue Ankömmling anfangs seine Probleme mit dem tropischen Klima und lässigen Lebensstil, aber mit Hilfe seines Teams Catherine Bordey, Dwayne Myers und J. P. Hooper findet er sich schnell in seinem neuen Zuhause zurecht. Zwar wird der offenherzige Jack Mooney häufig unterschätzt, doch verbirgt sich unter der charmanten irischen Oberfläche ein brillanter Geist. Wegen seiner respektvollen Art und seiner Vorliebe für eine nette Plauderei glaubt manch‘ ein Verdächtiger, ihn hinters Licht führen zu können. Jedoch wird er schnell eines Besseren belehrt, denn – ohne spoilern zu wollen: Mooneys meist unkonventionelle Herangehensweise löst jeden Fall, und davon gibt es auch in Staffel 7 wieder reichlich…

So sinkt ein bekannter Pokerspieler während eines Spiels vor Publikum vergiftet zu Boden und alle seine Konkurrenten sind verdächtig. Ein Kriminalautor wird tot aufgefunden, und die Mordumstände übersteigen alles, was er jemals zu Papier gebracht hat. Die Anhängerin eines selbsternannter Wunderheilers stirbt bei einer Geistheilungs-Zeremonie, doch dieser weist jede Schuld von sich. Als beim so genannten „Tag der Toten“ (nomen est omen!) eine Frau tot aufgefunden wird, müssen sich Mooney und sein Team mit den versnobten Mitgliedern des örtlichen Yachtclubs auseinandersetzen. Für den Lead-Gitarristen einer bekannten Reggae-Gruppe endet der Tournee-Abstecher auf die Insel tödlich. Schnell wird klar, dass die Tat mit einem lange zurückliegenden Mordfall zusammenhängt.

Die britisch-französische Koproduktion Death In Paradise ist eine Krimiserie mit viel Witz und Charme, verzwickten Mordfällen und karibischem Laissez-faire. Das durchweg sympathische Team und ein grüner Faden in Form von Eidechse Harry machen die Serie zusätzlich ausgesprochen liebenswert. Kristallklares Wasser, weißer Sand, sommerliche Temperaturen, Reggae-, Ska- und Calypso-Rhythmen und herrlich entspannte Menschen – da überrascht es nicht wirklich, dass sich viele beliebte britische Schauspieler um eine Gastrolle in der Serie auf einer der wunderschönsten Urlaubsinseln der Welt reißen…

Doch auf St. Marie – im richtigen Leben als Guadeloupe bekannt -, ist nicht immer alles eitel Sonnenschein: So mussten im August 2017 die Dreharbeiten zur 7. Staffel wegen Hurrikan „Irma“ unterbrochen werden. Geradezu prophetische Qualitäten bewiesen die Drehbuchschreiber von Death In Paradise schon 2013, denn in Staffel 2 spielte ein Hurrikan namens „Irma“ (!) eine nicht unwesentliche Hauptrolle! Damals war es Ben Miller als DI Richard Poole, der von dem fiktiven Sturm durchgeschüttelt wurde, in Staffel 7 musste Ardal O’Hanlon (DI Jack Mooney) tatsächlich Schutz vor dem Unwetter suchen.

In Großbritannien läuft Death In Paradise bereits seit 2011 mit großem Erfolg (Staffel 7 verfolgten ca. 6 Millionen Zuschauer!). Ein Ende der Serie ist erst einmal nicht abzusehen – es sei denn, „Hurrikan Brexit” macht den Dreh auf der EU-Insel Guadeloupe unmöglich.

Britischer „Whodunit“ unter karibischer Sonne: Death In Paradise, Staffel 7
(4 DVDs; VÖ: 05.04.2019; Edel:Motion)

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Orso - Paninoteca
Musik

Orso – Paninoteca

Poch! Poch! Hier kommt Orso („Bär“ in Italienisch). Denselben Namen trägt die Lausanner Rock/Metal Band, die 2015 gegründet wurde. Deren Mitglieder stülpten sich Orsos Fell über, der nach jahrelanger Zirkuskarriere schlussendlich in die Wildnis entlassen wurde.

Orso - Paninoteca
Orso – Paninoteca
Kreiert aus den Überresten von Bands wie Kruger und June DeVille, wandert der Bär Orso nun durch abgelegene Wälder und Einöden. Er kennt keinen Meister und lässt sich nicht zämen – was auch der Grund dafür ist, dass die Band keinen Gesang benötigt.

Du kannst versuchen, dich dem Tier zu nähern. Doch wirst du entdeckt, beweg‘ dich nicht, denn du könntest damit seine schlimmsten Instinkte wecken.
Die schleppende, massive Musik von Orso – bestehend aus drei Gitarren, einem Bass und Schlagzeug – ist durchzogen von düsterer Melancholie. Wer jemals einen einsamen, traurig anmutenden Polarbären in einer Doku über den Klimawandel gesehen hat, weiss wovon hier die Rede ist.

Aber nebst Melancholie, steht Orso auch für erbarmungslose, kathartische Kraft; der Bär als Symbol für Zähigkeit und Stärke – eine eindrucksvolle, aber auch furchteinflössende Figur. Stelle sie dir vor, starr stehend, ausgestopft in einem Museum, die Zähne gefletscht, bereit die Beute in Stücke zu reissen…

Orso
Orso
Wenn der Winter Einzug hält, ist der Bär geduldsam und stark genug, im Stillen zu warten, bis seine Zeit erneut gekommen ist, um dann seinen Geist mit dem Geiste der Natur wiederzuvereinen.
Einige Worte zu „Paninoteca“: 10 Songs, benannt nach Sandwiches – ein völlig neues Level an rücksichtloser Risikobereitschaft, inmitten der bitteren, ernsten Post-Metal Szene. Orsos Debut Album führt die Tradition fort, sich voll und ganz auf abenteuerliche kulinarische Thematiken zu konzentrieren, die auf ihrer ersten EP „Prima Piatti“ 2016 begann. Man sollte sich von der irreführenden thematischen Leichtigkeit der Band jedoch nicht täuschen lassen: hinter dem Schleier der Sinnlosigkeit verbirgt sich messerscharfes Wissen und ungekannte, metallische Methodik.

Man mag sich jedoch fragen; wo verbirgt sich der Zusammenhang von Sandwiches (Sloppy Joe, Mitraillette, Fluffernutter, etc. – detaillierte Rezepte sind im Booklet aufgeführt) und den nach ihnen benannten Songs?

Möglicherweise im Anrichten der hypnotischen Riffs, der stellaren Arpeggios und der Tribal-Rhythmen. „Paninoteca“ wird als geschmackvolle Mixtur qualitativer Zutaten und mit einem Know-how zubereitet, welches das Album zu einem reichhaltigen, aber niemals unverdaulichen Festmahl macht.

Woher die musikalischen Einflüsse kommen, ist recht offensichtlich (Cult of Luna, Breach, Terra Tenebrosa, Russian Circles, Neurosis), aber Orso schaffen es, durch ein hohes Mass an Intensität und Atmosphäre ihre eigene Geschmacksrichtung zu erzeugen.

All das wurde durch die flinken Hände von Genre-Giganten Kurt Ballou (mix) und Magnus Lindberg (mastering) verfeinert.
Bon appét

Artist: Orso
Homebase: Lausanne, Switzerland
Label: Czar Of Crickets Productions
Catalog Nr: CZAR084 (CD) / CZAR085 (LP)
Labelcode: LC-15207
Format: CD / LP (LP only available through ORSO)
Barcode: 7640130010840 (CD) / 7640130010857 (LP)
Run Time: 73:12Min
Release: 5. April 2019
Genre: Instrumental Post-Metal
For Fans of; Cult of Luna, Neurosis, Russian Circles

Orso Paninoteca – Tracklist
1. Sloppy Joe
2. Jambon-beurre
3. Choripàn
4. Horseshoe
5. Mitraillette
6. Fluffernutter
7. Jucy Lucy
8. Monte Cristo
9. Dagobert
10. Smörgåstårta

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Melby (c) Sara Björkegren
Musik

MELBY „None Of This Makes Me Worry“

Das in Stockholm ansässige Psych-Pop-Quartett MELBY veröffentlicht in Kürze sein Debütalbum „None Of This Makes Me Worry“.

MELBY "None Of This Makes Me Worry"
MELBY „None Of This Makes Me Worry“
Seit der Veröffentlichung der erste Single „Human“ Anfang 2016 geht es für das in Stockholm ansässige Psych-Pop-Quartett Melby beständig vorwärts. Die Debüt-EP (2017) erhält internationale Aufmerksamkeit: Amazing Radio, The Line Of Best Fit oder Ja Ja Ja, die immer zu einem frühen Zeitpunkt die richtige Nase beweisen, sind begeistert. Melby werden zu einem der aufregendsten Namen der schwedischen Indie-Szene. Die Band tourt, spielt Konzerte in London und Berlin, und arbeitet die ganze Zeit an ihrem Debütalbum.

Melby werden in Schweden oft mit Dungen und Amason verglichen, ihr dynamischer Sound, mit Einflüssen aus Folk, Psych, Indie und Pop, geht aber darüber hinaus. Der leichte, semi-psychedelic Folk-Pop des Quartetts wird von Matilda Wiezells bezaubernder, klarer Stimme getragen, The Line of Best Fit bezeichnet die Band als „Otherworldly, and wholly brilliant“.

Die Aufnahmen, die auf „None Of This Makes Me Worry“ zu hören sind, spiegeln nun viel mehr den Live-Sound der Band wider als die früheren Veröffentlichungen. „Wir arbeiteten schneller und konzentrierter als zuvor.“ berichtet die Band. „Und obwohl wir den Songs etwas extra Glanz verliehen, blieben wir ihrem Kern treu und der Art, wie wir sie normalerweise spielen. Im Gegensatz dazu haben wir etwa ein Jahr im Studio verbracht, um unsere letzte EP aufzunehmen, und diese Songs haben sich dabei stark verändert. Es fühlt sich toll an, dass das Album nun so ausgefallen ist.“

Melby (c) Sara Björkegren
Melby (c) Sara Björkegren
Die Band berichtet weiter: „Wir haben versucht, uns in die verschiedenen Stimmungen jedes Songs zu vertiefen und sie so weit wie möglich in ihre eigene Richtung zu lenken. Also nicht wirklich an das Album als Ganzes zu denken, während man mit den einzelnen Songs arbeitet. Einfach arrangieren, spielen und mischen, um die ursprüngliche Stimmung der Songs tatsächlich heraus zu arbeiten. Wir versuchten, „VCR“ sowohl trippig als auch kindlich zu gestalten, „Marina“ dagegen irgendwie erwachsen und etwas poliert, und so sehr lazy country, wie wir konnten, ohne in eine Identitätskrise zu rutschen. Reject ist unser Versuch, einfachen Dream Indie-Pop zu produzieren, und Stalker ist irgendwie bluesig, sehr roh und mit verzweifelten Elementen. Und dann verbrachten wir viel Zeit damit, die richtige Reihenfolge zu finden, damit das Album musikalisch zusammenkommt und trotzdem überraschend ist.“

„None Of This Makes Me Worry“ wird am 12. April auf allen Plattformen und limitiertem Vinyl über Sinnbus und das Stockholmer Label Rama Lama Records (Steve Buscemi’s Dreamy Eyes, Kluster, Chez Ali etc.) veröffentlicht.

„None Of This Makes Me Worry“ erscheint am 12.04.2019 digital und als LP. Hier ist der Pre-Stream:

www.facebook.com/Melbyband
www.instagram.com/melbyband

MELBY „None Of This Makes Me Worry“ LIVE
01.03.2019 – NO – Oslo, Bylarm
28.03.2019 – EE – Tallinn, Tallinn Music Week
02.04.2019 – DE – Hamburg – Turmzimmer – w/ Lazy Day
03.04.2019 – DE – Berlin – Privatclub – w/ Lazy Day
04.04.2019 – DE – München – Zehner – w/ Lazy Day
13.04.2019 – SE – Stockholm, Nalen Klubb
27.04.2019 – DE – Bernburg, Hotel Wien – w/ Proper Ornaments

Musik

AFROJACK feat. RAE SREMMURD & STANAJ – SOBER

Von der britischen Zeitschrift „DJ Mag“ wurde AFROJACK im letzten Jahr auf #8 der „Top 100 DJs“ gewählt und ist damit bereits zum sechsten Mal in den Top 10 vertreten.

Afrojack feat. Rae Sremmurd & Stanaj - Sober
Afrojack feat. Rae Sremmurd & Stanaj – Sober
Mit 6 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify hat AFROJACK eine weltweit angewachsene Fanbase, die stetig steigt!

Nach Hits und Kollaborationen mit David Guetta, Sia, Charlie XCX, French Montana, Wiz Khalifa, Snoop Dogg und Chris Brown gehört AFROJACK mit weitem Abstand zu den weltweit erfolgreichsten und einflussreichsten DJs. Für den Remix von Madonnas „Revolver“ gewann AFROJACK zusammen mit Co-Remixer David Guetta einen Grammy.

Für seine Headliner Residenz kehrt AFROJACK in diesem Jahr wieder nach Las Vegas ins XS Las Vegas zurück und ist das Jahr über auf den größten Festival weltweit wie dem „Tomorrowland Winter 2019“, „Ultra Miami 2019“, „Neversea 2019“ und dem „Tomorrowland 2019“ zu sehen.

Afrojack
Afrojack
Alle Indikatoren stehen dafür, dass auch das Jahr 2019 ganz im Zeichen von AFROJACK stehen wird!
Die brandneue Zusammenarbeit von DJ Mastermind AFROJACK mit den US-Überstars RAE SREMMURD und Ausnahmetalent STANAJ zeigt einen aufregenden Kontrast, der die Zuhörer einnimmt!

SOBER ist von der Straße bis zum Pop-Potential ein herausstechender Song, der alle Elemente miteinander vereint: dunkle Hip Hop Beats, fröhliche Akkordfolgen und erhebenden Gesang.

100% HIT ALERT!

YouTube Music Link zu „Sober“:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nFG9Lec4YCRb7tRp8RPWxaEtA_HJcJGN4

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Tobias Sammet's AVANTASIA veröffentlichen neues Album »Moonglow« am 01. Februar 2019 und enthüllen Coverartwork, Tracklist und Gastsänger!
Musik

AVANTASIA veröffentlichen ein neues Lyric-Video zum Song ‚Alchemy‘!

Nachdem „Moonglow“, das neue Album von TOBIAS SAMMET’s AVANTASIA weltweit die Charts erobert hat, veröffentlicht die Band ein neues Lyric Video zum mystischen Song ‚Alchemy‘.

Seht euch das neue Lyric Video an:

TOBIAS SAMMET‘ kommentiert: „Als ich ‚Alchemy‘ schrieb, hatte ich direkt Geoff‘s Stimme im Hinterkopf. Wie für viele Sänger aus dem traditionellen Metal übten Alben wie QUEENSRYCHE‘s ‚Rage For Order‘ oder ‚Operation Mindcrime‘ auf mich auch wegen des innovativen Gesangs eine große Faszination aus und beeinflussten mich stark. Diese Art von Geoff‘s Gesang war genau das, was mir jetzt für AVANTASIA vorschwebte. Und als wir dann gemeinsam im Studio standen, war die Stimmung einfach unbeschreiblich. Geoff hat einen großartigen Job abgeliefert, und auch wenn tausende Sänger von ihm beeinflusst wurden und wir alle versuchten, so wie er zu klingen, so gibt es doch nur einen Geoff Tate! Was für ein Zugewinn für die AVANTASIA-Familie – ich kann es kaum erwarten, mit Geoff und der ganzen Truppe in ein paar Tagen auf Welttournee zu gehen.“

Avantasia - PromofotoTOBIAS SAMMET ist er längst weltweit einer der namhaftesten Rockmusiker mit deutschen Wurzeln: Veröffentlichungen und Charterfolge in 40 Ländern der Erde begleiten seine Karriere. Nun hat es TOBIAS SAMMET auch in seiner Heimat geschafft: In den Offiziellen deutschen Albumcharts sprang er mit „Moonglow“ von 0 auf die 1. Aber auch in anderen Ländern hat das neue Album rasend schnell die Charts erobert:

– DEUTSCHLAND #1
– SCHWEDEN Rock/ Metal #1
– UK Rock Top 40 #1
– SCHWEIZ #3
– ÖSTERREICH #4
– KANADA Hard Music Albums #5
– FINNLAND physical #5
– SPANIEN #5
– USA Current Hard Music Albums #5
– SCHWEDEN #6
– TSCHECHIEN #8
– SCHOTTLAND #9
– FINNLAND #13
– JAPAN (western music) #13
– KANADA Top Current Albums #17
– FRANKREICH TOP 150 physical and download #22
– ITALIEN #31
– UK #38
– BELGIEN VL #38
– FRANKREICH TOP 150 #43
– USA Top Albums #46
– NIEDERLANDE #83
– BELGIEN WA #121

Jetzt ist er mit dem neuen AVANTASIA-Opus „Moonglow“ zurück. Ein Rock-Meisterwerk, das sich dem Zeitgeist bewusst verweigert und an alle Musikfans gerichtet ist, die sich auf eine fantastische Reise in eine andere Welt mitnehmen lassen wollen: Romantisch. Heimelig. Anziehend. Gespenstisch. Nur wenig von dem, was uns die Natur an Schauspiel bietet ist so zwiespältig wie das Mondlicht. Es lädt zum verträumten Spaziergang genauso ein, wie zur fröstelnden Gänsehaut im Gespensterfilm.

MASTERMIND TOBIAS SAMMET UND AVANTASIA: „MOONGLOW“ DIE NEUE #1 DER ALBUMCHARTS
MASTERMIND TOBIAS SAMMET UND AVANTASIA: „MOONGLOW“ DIE NEUE #1 DER ALBUMCHARTS
Und diese Bandbreite an Emotionen ist just das, was Mastermind TOBIAS SAMMET und seinem Projekt AVANTASIA vorschwebt. Ohne Zeitdruck oder Verpflichtungen und losgelöst von Zugeständnissen an den Musikmarkt verbarrikadierte sich der Sänger und Songwriter im eigens eingerichteten „The Great Mystery“-Studio und schrieb Tag und Nacht an dem neuen Material, bis sich schließlich elf Tracks zu einem Werk zusammenfügten.

„Es ist schön zu sehen, dass mir das mit einem Sound gelungen ist, für den es in der gleichförmigen Mainstream-Welt nach Meinung einiger Experten eigentlich gar keinen Platz gibt. Und das Allerschönste ist: Die Platte gefällt den Fans rund um den Globus, und wir können jetzt mit Rückenwind auf Welttournee gehen und eine Menge Spaß haben!“ sagt TOBIAS SAMMET zur ersten Nummer 1 der Albumcharts in seiner Heimat.

»Moonglow« kann hier bestellt werden:

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‚Moonglow‘ (video):


‚Moonglow‘ (lyric video):

‚The Raven Child‘ (lyric video):

Hier gibt es die Album Trailer mit vielen Hintergrundinfos:
Trailer #1:


Trailer #2:

Trailer #3:

AVANTASIA – »Moonglow World Tour 2019«
Präsentiert von Metal Hammer, Piranha, Musix, Rock It!

27.03. SK Presov – Tatran Handball Aréna
28.03. SK Bratislava – Hant Aréna
30.03. DE Kaufbeuren – All-Karthalle *SOLD OUT*
31.03. IT Milan – Alcatraz
02.04. CZ Prague – Forum Karlín *SOLD OUT*
03.04. DE Berlin – Huxleys Neue Welt
05.04. DE Ludwigsburg – MHP Arena *SOLD OUT*
06.04. DE Bamberg – Brose Arena
08.04. DE Fulda – Esperantohalle
09.04. DE Saarbrücken – Saarlandhalle
10.04. FR Paris – Olympia
12.04. DE Osnabrück – Osnabrück Halle
13.04. DE Hamburg – Mehr! Theater *SOLD OUT*
14.04. DE Oberhausen – König-Pilsener-Arena
16.04. UK London – The Forum
18.04. DE Offenbach – Stadthalle
19.04. CH Pratteln – Z7
20.04. CH Pratteln – Z7 *SOLD OUT*
21.04. CH Pratteln – Z7
24.04. ES Bilbao – Santana 27
26.04. ES Barcelona – Razzmatazz 1
27.04. ES Madrid – Palacio Vistalegre
02.05. SE Stockholm – Arenan
04.05. RU Moscow – Glavclub Green Concert
06.05. HU Budapest – Barba Negra Track
09.05. JP Tokyo – Blitz Akasaka
12.05. AU Sydney – Metro Theatre
14.05. AU Melbourne – The Forum
17.05. US San Jose, CA – City National Civic
19.05. US Anaheim, CA – City National Grove
21.05. US Chicago, IL – Patio Theater
23.05. CA Montreal, QC – Metropolis
24.05. US Worcester, MA – Palladium
26.05. MEX Mexico City – Auditorio BlackBerry
29.05. RCH Santiago – Teatro Caupolican
31.05. RA Buenos Aires – El Teatro Flores
02.06. BR São Paulo – Espaço das América

Festivals:
11. – 13.07. D Balingen – Bang Your Head!!!
11. – 14.07. CZ Vizovice – Masters of Rock
09.- 11.08. B Kortrijk – Alcatraz Metal Festival
14. – 17.08. D Dinkelsbühl – Summer Breeze
18.08 BG Varna – Varna Rock
23.08. D Giessen – Giessener Kultursommer

filous & Louis III „All My Friends Are Rich“
Musik

filous & Louis III „All My Friends Are Rich“

Nach dem Erfolg der Single „Bicyle” feat. klei und einem (gewohnt) großartigen Remix des Alina Baraz-Smashs „Floating“ feat. Khalid hat der österreichische Produzent filous einen neuen Ohrwurm am Start: „All My Friends Are Rich”.

filous & Louis III „All My Friends Are Rich“
filous & Louis III „All My Friends Are Rich“
Für die Vocals holte er sich den in London lebenden Sänger Louis III ins Studio. Mit seinem R&B-beeinflusster Pop hatte der junge Deutsch/St. Lucianer in jüngster Vergangenheit für großes Aufsehen gesorgt und wurde völlig zurecht von i-D, Highsnobiety und der BBC als „one to watch“ abgefeiert. Auch mit „All My Friends“ bleibt filous seinem Stil treu: der Song ist durchwirkt von einem ansteckenden Feelgood-Vibe, besticht mit unwiderstehlichem Flow, pfiffiger Instrumentierung und einer catchy Hookline. Der Text widmet sich auf sarkastische Weise dem Lifestyle der Eliten, wobei Louis III jede Zeile mit perfekt verspielter Kadenz serviert.

„Ich war eines Tages bei einer Privatparty in Los Angeles, als mir plötzlich auffiel, wie absurd das alles ist: irgendein beliebiger Typ aus Österreich, der plötzlich in einer Villa sitzt und so tut, als wenn er Teil einer Szene sei“, erklärt filous die Entstehung des Songs. „Ich notierte mir an Ort und Stelle den Satz ‘All My Friends Are Rich’. Ein Jahr später lernte ich durch einen gemeinsamen Freund Louis III kennen. Wir unterhielten uns darüber, wie viel Spaß die Musikwelt macht, aber auch wie seltsam und verstörend sie ist. Ich schlug ihm vor, einen Song mit einem ironischen Twist zu schreiben, der davon handelt, in die Welt der Reichen einzutauchen. Später am selben Tag traf ich klei und Sebastian Arman, zwei unglaublich talentierte Freunde von mir, und wir schrieben den Song zusammen.“

„Ich war bereits filous-Fan, bevor ich letztes Jahr nach Wien kam, um dort rumzuhängen und zusammen Musik zu machen“, erkärt Louis III. „Als ich seinen nostalgischen Feelgood-Sound zum ersten Mal hörte, hatte ich sofort das Gefühl, dass wir einen coolen Song zusammen schreiben könnten. ‚All My Friends‘ entstand, während wir durch die Stadt liefen und Witze über jene Art Leute machten, die zum ‚fyre‘ Festival gehen und was es wohl kosten muss, diese Art von öffentlichen Auftritten dauerhaft aufrecht zu erhalten.“

Trotz seines Werdegangs vom naturtalentierten Instrumentalisten zum frühreifen Beatmacher bis zum eigenständigen Artist ist der 22-jährige filous bis heute so etwas wie eine Art Rätsel geblieben, stets angetrieben von unstillbarer Neugier und dem Drang, Neues zu entdecken. Schnell gelang es ihm, sowohl Tastemaker als auch Electronic Music Fans für seine Musik zu begeistern – mehr als fünf hundert Millionen YouTube/SoundCloud/Spotify-Streams sind ein eindrucksvolles Zeugnis seiner nachhaltigen Popularität. Mehr als ein Dutzend Mal standen seine Tracks an der Spitze bei Hypemachine und seine Debüt-DP „Dawn“ kletterte in den iTunes Electronic Charts in über neun Ländern auf Platz eins. Dies bescherte ihm einen Border Breaker Award (2017) und drei Nominierungen bei den Amadeus Austrian Music Award. Er remixte Songs von Stars wie Selena Gomez, James Bay, James Hersey und Kiiara. Derzeit tüftelt filous in Los Angeles an neuer Musik, bevor er die Arbeiten später in New York und Österreich abzuschließen plant.

Videolink filous & Louis III „All My Friends Are Rich“

FILOUS ONLINE:
http://filousmusic.com/
https://www.instagram.com/filousmusic/
https://www.facebook.com/filousxvie

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Armin van Buuren (Foto: Ruud Baan)
Musik

Armin van Buuren – Turn It Up

Nachdem Armin van Buuren jüngst mit seinem Track „Blah Blah Blah“ nicht nur weltweit die Dance-Szene begeistern konnte, sondern auch die Verkaufscharts in Deutschland, Österreich und der Schweiz stürmte, war es nur eine Frage der Zeit, bis er uns seine Follow Up Single präsentiert.

Armin van Buuren - Turn It Up
Armin van Buuren – Turn It Up
Diese trägt den Namen „Turn It Up“ und ist eine gebührende Nachfolge-Single für seinen mittlerweile mehrfach mit Gold ausgezeichneten „Über-Hit“.

Ob beim Ultra Music Festival in Miami oder beim Tomorrowland in Belgien, Armin van Buuren ist immer einer der Main-Acts auf den größten Elektro-Festivals rund um den Globus. Er gehört seit Jahren zu den weltweit erfolgreichsten DJs und Produzenten. Nicht umsonst ist er mittlerweile fünfmal von Lesern der britischen Zeitschrift „DJ Mag“ zum besten DJ der Welt gewählt worden. Seine eigene Radiosendung „A State Of Trance“ hat wöchentlich mehr als 40 Millionen Hörer in über 80 Ländern.

Armin van Buuren (Foto: Ruud Baan)
Armin van Buuren (Foto: Ruud Baan)
Mit „Turn It Up“ hat Armin van Buuren erneut eine vernichtend starke Single erschaffen, die mit Sicherheit an den Erfolg von „Blah Blah Blah“ anknüpfen wird und schnell zum Main Stage Dauerbrenner avancieren wird.

„Armin van Buuren – Turn It Up“ erscheint am 15.03. als Download & Stream.

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Topo La Maskara & MC Fioti - Panda Pon
Musik

TOPO LA MÁSKARA & MC FIOTI – PANDA PON

Noch immer tanzen die Menschen weltweit zu BUM BUM TAM TAM des brasilianischen Ausnahme-Talents MC FIOTI!

Topo La Maskara & MC Fioti - Panda Pon
Topo La Maskara & MC Fioti – Panda Pon

Jetzt legt er – zusammen mit TOPO LA MÁSKARA nach und schmeißt wiederholt einen heißen Kandidaten für den Sommerhit des Jahres 2019 ins Rennen: TOPO LA MÁSKARA & MC FIOTI – PANDA PON!

In Südamerika schon im Club & Radio gefeiert, wird PANDA PON jetzt auf die ganze Welt losgelassen! Tanz- und Ohrwurm-Garantie ist hier gesetzt!

Mit der weltbekannten „Curura“ Flöten-Melodie von Toto Momposina, welche auch schon in Timbaland feat. Magoo’s „Indian Flute“ oder R. Kelly’s „Thoia Thoing” verwendet wurde, hat man alles, was man für einen richtigen Sommerhit braucht.

Juan José Brito Castillo, besser bekannt als TOPO LA MÁSKARA, ist erfolgreicher Sänger und Musikproduzent.

Nachdem er 2012 den Hit seiner Heimat „Qué Mujer Tan Chula“ produzierte, nahm seine künstlerische Laufbahn eine neue Wendung. Seitdem arbeitet und produziert er unter anderem für dominikanischen Künstler wie Shelow Shaw, Mozart La Para und viele weitere.

MC FIOTI, das musikalische Wunderkind Brasiliens, hat im letzten Jahr mit seinem Megahit BUM BUM TAM TAM international seinen absoluten Durchbruch geschafft! Nachdem das Original schon für Millionen von Klicks sorgte, brach der Remix zu BUM BUM TAM TAM mit der absoluten Hit-Combo J BALVIN, FUTURE, STEFFLON DON und JUAN MAGÁN alle Rekorde!

Über 1 MILLIARDE Views auf YouTube sowie über 350 MIO Streams alleine auf Spotify sprechen eine eindeutige Sprache!

Beste Voraussetzungen also für den nächsten Hit: TOPO LA MÁSKARA & MC FIOTI – PANDA PON!

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MIAMI SESSIONS 2019 - Compiled and Mixed by Milk & Sugar
Musik

V.A. Milk & Sugar Miami Sessions 2019

Milk & Sugar veröffentlichen neue Mix-Compilation „Miami Sessions 2019“ und leiten musikalisch den Frühling ein.

MIAMI SESSIONS 2019 - Compiled and Mixed by Milk & Sugar
MIAMI SESSIONS 2019 -Compiled and Mixed by Milk & Sugar
Mitte der 1980er-Jahre und damit zur Geburtsstunde der elektronischen Tanzmusik hat sich in Miami eine Musikmesse etabliert, die bis heute zu den wichtigsten und spannendsten ihrer Art gehört. Die Winter Music Conference findet 2019 bereits zum 34. Mal statt, und seit einigen Jahren begleitet eine Compilation aus dem Hause Milk & Sugar Recordings genau dieses Event der Superlative. Auf zwei CDs konserviert „Miami Sessions“ das, was vier Tage lang unter der Sonne Floridas für DJs, Produzenten und Labelbetreiber Pflicht und Kür gleichermaßen ist.

Gemixt von den Labelbetreibern Mike Milk und Steven Harding höchstpersönlich, birgt auch die diesjährige Kopplung einen allumfassenden und wegweisenden Blick auf das, was die Szene in Sachen Deep House, Electronica und House gerade zu bieten hat. Mit „That Body“ steuern Milk & Sugar ihren ganz eigenen Miami- Track bei und lassen ihren beiden CDs zudem Musik aus den Studios von Künstlern wie Claptone, Purple Disco Machine, Maya Jane Coles, Monolink, Mousse T., David Penn, Roger Sanchez und vielen weiteren angedeihen.

Miami Sessions 2019 erscheint am 22.03. als limitierte Doppel-CD- und Download-Edition!

Mimimix:

CD1 // House Nation
01. Seductive Souls feat. Onita Boone – Ain’t Nobody (Mousse T.’s Ain’t No Good Man Mix)
02. Purple Disco Machine – Walls (Original Mix)
03. Kraak & Smaak feat. IVAR – I’ll Be Loving You (Roman Kouder Remix)
04. Milk & Sugar – That Body (Original Mix)
05. DJ Hal – Don’t Give It Up (Full Intention Remix)
06. Alex Lo Faro – Why Don’t You (Sebb Junior Extended Remix)
07. GOH vs. Sugarstarr – I Used To Be (Milk & Sugar Club Edit)
08. Full Intention – How Long (KORT Remix)
09. Kevin McKay – Love Rights (Original Mix)
10. Angelo Ferreri – We Wanna Do (Original Mix)
11. Mattei & Omich feat. Ella – Hold Me (Original Mix)
12. Roog & Georgio Schultz feat. Mary Griffin – My Love Can Take You Higher (David Penn Edit)
13. Malone – Don’t Do Me Wrong (Original Mix)
14. Roger Sanchez, Park & Sons feat. Julie McKnight – This Feeling (Low Steppa Remix)

CD2 // Love Nation
01. Arco – Dreamgates (Original Mix)
02. Mika Olson – Drift Away (Original Mix)
03. Momo Khani & Meindel – DYL 2K19 (Original Mix)
04. Monolink – Black Day (Original Mix)
05. Claptone – Birdsong (Super Flu Remix)
06. Cioz – Lucky Shot (Original Mix)
07. Maya Jane Coles – Other Side (Extended Mix)
08. Fabio Aurea feat. Toshi – Yini (Original Mix)
09. Sir Schaba feat. Mapule – Change (Tswex Malabola Remix)
10. Ken Hayakawa – Sonic Wave (Whitesquare Remix)
11. Sparrow & Barbosa – Yeke (Original Mix)
12. Nopopstar feat. Ira Ange – Sunset (Original Mix)
13. Daniel Dubb – Grand Illusions (Club Edit)
14. Lissat & Voltaxx – Sunken Bells Of Ibiza (Album Rework)

MIAMI SESSIONS 2019
Compiled and Mixed by Milk & Sugar
Official Title: Milk & Sugar Miami Sessions 2019 Release: 22.03.2019 // Pre-Order: 22.02.2018 Cat.Nr.: MSRCD066
LC: 01817
Format: 2xCD / Download Label: Milk & Sugar Recordings Genre: House / Deep House EAN CD: 4056813116007
EAN Download: 4056813116014

MORE INFO
http://bit.ly/MSSpotify
http://facebook.com/milksugarrecordings
http://instagram.com/milkandsugarrec
http://youtube.com/milksugarrecordings

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NATURE ONE – THE HISTORY (1995 – 2019)
Musik

NATURE ONE – THE HISTORY (1995 – 2019)

Seit 25 Jahren ist die NATURE ONE eines der größten und legendärsten Festivals und damit ein fester Bestandteil der Rave- und EDM-Szene in ganz Europa!

NATURE ONE – THE HISTORY (1995 – 2019)
NATURE ONE – THE HISTORY (1995 – 2019)
In all den Jahren ist eine regelrechte Bewegung und Tradition aus treuen Fans und den weltweit besten und einflussreichsten DJ’s entstanden, die bis heute anhält und das Areal ein ganzen Wochenende zum Kochen bringt.

Eine spektakuläre Show aus Lasern und Pyrotechnik rundet das Event der Superlative ab!
Grund genug, dieses phantastische Jubiläum gebührend mit der offiziellen Nature One Best Of Compilation zu feiern: NATURE ONE – THE HISTORY (1995 – 2019)!

4 CDs, randvoll mit 80 absoluten Nature One-Klassikern aus den letzten 25 Jahren! Von House zu Techno, von Trance zu Rave – diese mit viel Liebe zusammengestellte Compilation lässt keine Wünsche offen und erscheint als solche erstmalig!

Klassiker von Rave-Pionieren wie u.a. Armin van Buuren, Calvin Harris, Avicii, Swedish House Mafia, ATB, Dimitri Vegas & Like Mike, Marc Romboy, Extrawelt, Kölsch, Faithless, Zombie Nation, Emanuel Top, DJ Hooligan, Cherrymoon Trax, Gary D., RMB, Komakino, Rave Nation dürfen auf der Compilation „NATURE ONE – THE HISTORY (1995 – 2019)!“ natürlich nicht fehlen!

On Top erscheint für alle Liebhaber eine streng limitierte 4-Vinyl LP Version mit insgesamt 16 raren und zum Teil exklusiven „Vinyl-Only“ Nature One-Klassikern! Mehr geht nicht!
Diese Compilation ist ein absolutes MUSS für alle Festival-Fans!!!

Minimix:

Nature One – The History (1995 – 2019)
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 15.03.2019
Format: 4 CD-Set & Download (Compilation)

TRACKLIST Nature One – The History (1995 – 2019)

CD1
01. Avicii – Levels
02. Martin Garrix – Animals
03. Calvin Harris & Alesso feat. Hurts – Under Control
04. Swedish House Mafia – One
05. DVBBS & Borgeous – Tsunami
06. Dimitri Vegas & Like Mike vs W&W – Arcade
07. Hardwell – Call Me A Spaceman
08. Tiësto – Lethal Industry
09. Armin van Buuren – Blah Blah Blah
10. Neelix feat. The Gardener & The Tree – Waterfall
11. ATB & Dash Berlin – Apollo Road
12. Tujamo & Plastik Funk – Who
13. Fedde Le Grand – Put Your Hands Up For Detroit
14. Deorro – Yee
15. W&W – Bigfoot
16. Wolfpack & Warp Brothers – Phatt Bass
17. Avancada vs Darius & Finlay – Xplode (Grahham Bell & Yoel Lewis Remix)
18. MATTN & Futuristic Polar Bears – Cafe Del Mar (Dimitri Vegas & Like Mike Remix)
19. Jebroer x DJ Paul Elstak– Kind Eines Teufels
20. Ran-D – Zombie

CD2
01. Sono – Keep Control (H.O.S.H. Remix)
02. Lexer – Forgive Me
03. Ida Engberg – Discovolante
04. Trentemøller – Moan (Trentemøller Remix)
05. Âme – Rej 06. Marc Romboy & Stephan Bodzin – Atlas
07. Dominik Eulberg & Gabriel Ananda – The Space Between Us
08. Frankey & Sandrino – Acamar
09. Kölsch – Grey
10. Martin Landsky – 1000 Miles
11.Oxia – Domino
12. Oliver Huntemann – Donner
13. Azzido Da Bass – Dooms Night (Timo Maas Remix)
14. Oliver Koletzki – Der Mückenschwarm
15. Extrawelt – Titelheld
16. Freakx Brothers – Tension
17. Audion – Mouth To Mouth
18.Pan-Pot – Kepler (julian Jeweil Remix)
19.Julian Jeweil – #5
20.Sven Väth – The Beauty & The Beast (Eric Prydz Re-Edit)

CD3
01. Faithless – Insomnia
02. Quench – Dreams
03. Ramin – Brainticket
04. BBE – Seven Days And One Week
05. Paul van Dyk – For An Angel
06. Aspiral – Vital Sins
07. Armin van Buuren – Communications
08. Cosmic Gate – Exploration Space
09. Kai Tracid – Trance & Acid
10. Tomcraft – Prosac
11. Zombie Nation – Kernkraft 400
12. Lexy & K-Paul – Freak
13. Emanuel Top – Acid Phase
14. Lambda – Hold On Tight (Nalin & Kane Remix)
15. Ultra Shock – The Sound Of E
16. Mellow Trax – Phuture Vibes
17. The Montini Experience – My House Is Your House
18. Mass In Orbit – Connect
19. Airtribe – Terra Magica
20. DJ Hooligan – B.O.T.T.R.O.P.

CD4
01. Cherrymoon Trax – The House Of House
02. Code 16 – Mystery
03. Scooter – Back In Time
04. Comander Tom – Are Am Eye?
05. Jens- Loops & Tings
06. Jones & Stephenson – The First Rebirth
07. Sunbeam – Outside World
08. Nexus 6 – Tres Chic
09. Nostrum- Brainchild
10. Gary D. – Attention Dimension
11. D.O.N.S. – We Came To Love
12. L’auberge – Neriah (Fetish Mix)
13. Komakino -Outface
14. RMB- Redemption
15. Yello & Jam & Spoon – You Gotta Say Yes To Another Excess
16. Microwave Prince – I Need Your Love
17. Dune – Hardcore Vibes
18. Charly Lownoise & Mental Theo -Wonderful Days
19. Rave Nation – Going Crazy
20. Silverplate – Attention

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Musik

Monster Truck – Headline Tour und Video ‘Denim Danger’

Monster Truck – Headline Tour im April/Mai 2019 und neues Reveal Lyric Video ‘Denim Danger’

Die kanadischen Rock-Schwergewichte Monster Truck gehen bald auf Headline-Tour im April/Mai 2019 mit 26 Konzerten durch Europa. Dabei werden sie ihr neues Album „True Rockers“, das am 7. September 2018 über Mascot Records erschien, live vorstellen. In Deutschland sind sie in folgenden Städten zu sehen: in Köln am 3. Mai 2019 in der Kantine, in Frankfurt am 4. Mai 2019 im Gibson, in München am 6. Mai 2019 im Backstage Werk, in Berlin am 17. Mai 2019 im Huxleys und in Hamburg am 18. Mai 2019 im Uebel & Gefährlich.

Monster Truck – Headline Tour im April/Mai 2019 und neues Reveal Lyric Video ‘Denim Danger’
Monster Truck – Headline Tour im April/Mai 2019 und neues Reveal Lyric Video ‘Denim Danger’
Tickets sind u.a. hier erhältlich: www.myticket.de

Aus aktuellem Anlass schiebt die Band mit dem Video zu ‘Denim Danger’ noch ein brandneues Lyric Video hinterher, zu sehen hier:

Zum Song sagt Singer/Bassist Jon Harvey: “Denim Danger is a classic Monster Truck song about an imaginary street gang. Equal parts Sons Of Anarchy and West Side Story. It’s become a crowd favourite because it talks about having pride in your town and people love wherever they are from or grew up“.

Die kanadische Rockband wird sowohl Songs von ihrem neuen Album „True Rockers“ (Mascot Records) spielen als auch einige ihre Klassiker. Zum Zeitpunkt der Tournee wird ihr letztes Headliner-Programm außerhalb der USA und Kanadas zwei Jahre zurückliegen. Beim Gespräch über ihre Rückkehr für die Tournee sagte der Sänger/Bassist Jon Harvey: „Ich finde Europa und das Vereinigte Königreich saugeil! Ich freue mich total darauf zurückzukommen und ein richtiges Headliner-Konzert für unsere Fans zu spielen! Wir haben eine unglaubliche Rock’n’Roll-Nacht geplant. Diesen Abend wird niemand vergessen.“

Der Gitarrist Jeremy Widerman merkte zudem an: „In Europa und dem Vereinigten Königreich auf Tournee zu gehen gehört zu unseren Lieblingsbeschäftigungen und wenn wir die Gelegenheit bekommen als Headliner zu spielen, ist es noch besser. Erwartet ein langes wildes Konzert mit Songs von jedem unserer Alben.“

„True Rockers“ wurde 2016 auf Tournee mit Künstlern wie Deep Purple, Billy Talent, Nickelback, Jane‘s Addiction usw. geschrieben und im Juli 2017 von Dan Weller (SiKth, Young Guns, Enter Shikari) in den Echo Mountain Studios in Asheville, North Carolina produziert. Die englischen Fans bekamen diesen Sommer während ihres explosiven Auftritts auf der Hauptbühne des Download Festival an dem Tag, an dem Guns N‘ Roses als Headliner spielte, einen Vorgeschmack auf die neuen Songs.

True Rockers ist der Sound einer Band, die sich fallen lässt und einfach nur Spaß hat. Frontmann/Bassist Jon „Marv“ Harvey bestätigt: „Wir wollen, dass die Leute zuhören und Spaß haben, so viel Spaß wie möglich.“ „Ja, genau das wollte ich auch sagen“, fügt Widerman hinzu. „Also, gleich zu Beginn des Albums hört man, wie ich Marv anschreie. Das verleiht dem gesamten Album sofort den richtigen Rahmen. Wir alle in einem Raum, wir haben Spaß, wir machen Witze und wir schreien uns an.“

Monster Truck – True Rockers Euro/UK Tour 2019
Fr 03.05.19 Köln / Kantine
Sa 04.05.19 Frankfurt / Gibson
Mo 06.05.19 München / Backstage Werk
Fr 17.05.19 Berlin / Huxleys Neue Welt
Sa 18.05.19 Hamburg / Uebel & Gefährlich

Mehr Infos unter:
https://ilovemonstertruck.com
https://www.facebook.com/ilovemonstertruck
https://twitter.com/Monster_Truck_
https://www.instagram.com/ilovemonstertruck/

King Legba And The Loas - Back From The Dead
Musik

King Legba And The Loas – Back From The Dead

Es war eine zeitlang still um das Voodoo Garage Rock’N’Roll Power-Trio. Schliesslich hatte Frontmann Tobi Glanzmann ernsthaft mit seiner Gesundheit zu kämpfen – nicht umsonst lautet der Titel des neuen Albums BACK FROM THE DEAD. Nun ist das neue Material jedoch umso energiegeladener, nicht zuletzt weil Tobi der Totenwelt gehörig den Stinkefinger zeigt.

King Legba And The Loas - Back From The Dead
King Legba And The Loas – Back From The Dead
KING LEGBA & THE LOAS entfachen eine rohe Produktion von acht Krachern, welche den Bogen von bluesigem Garage Rock bis zu Psychedelic und Stoner Rock spannen. Dies ist Musik für Freunde von ehrlichen und erdigen Klängen. Produziert wurde in Schweden bei keinem anderen als Tomas Skoksberg (Hellacopters, Entombed, Backyard Babies)

Den Titelsong BACK FROM THE DEAD hier anhören:

King Legba wurde im Sommer 2011 von Marco Grementieri (Bs, Vox), und Tobi Glanzmann (Vox, Git) gegründet. Der Drummer Silvio Spadino komplettiert das Line Up des Trios.

Die Mitglieder der Band sind in der Schweizer Musiklandschaft allesamt keine Unbekannten mehr, und waren zuvor in diversen Bands aktiv.

2013 veröffentlichte die Band ihr innert drei Tagen eingespieltes Plattendebut auf dem Schweizer Untergrundlabel „Czar of Revelations“.

King Legba Promo Picture 1 hires rgb (for web)
King Legba And The Loas
Die Songs der EP erhielten in der Schweiz (u.a. SRF3) sowie in Holland, Frankreich, Deutschland etc. Radioairplay. In diversen Magazinen und Webzines in der Schweiz sowie in ganz Europa (u.a. Deutschland, Frankreich, England, Norwegen etc.) wurde das Debut der Band reviewed. Im Mai 2014 gewinnt die Band den BluesNoBlues Wettbewerb, welcher vom Basler Bluesfestival Blues Now! in Zusammenarbeit mit dem RFV Basel abgehalten wurde.

2019 veröffentlichen King Legba & The Loas erneut auf Czar of Revelations das Nachfolgealbum „Back from the Dead“, welches in Schweden beim legendären Produzenten Tomas Skogsberg (u.a. The Hellacopters, Backyard Babies, Entombed) produziert wurde.

King Legba & The Loas spielen darauf ein rohes, energiegeladenes Gebräu, welches den Bogen von bluesigem Garagerock bis zu Psychedelic und Stoner Rock spannt. Musik für Freunde der ehrlichen, erdigen Töne.

King Legba and The Loas nennen dies „Voodoo Undead Rock‚n‘Roll“…

King Legba And The Loas – Back From The Dead Tracklist
1. Black From The Dead
2. Ghost Train
3. Voodoo Witch
4. Moonchild
5. Resist The Gods
6. A Little Pity
7. No Surprise
8. Home

Format: CD / LP
Barcode: 7640130010338 (CD) / 7640130010321 (LP)
Run Time: 32:44 Min
Release: 22. März 2019
Genre: Garage Rock, Rock’N’Roll
For Fans of; Hellacopters, Gluecifer, Peter Pan Speedrock

Discography:
2013: KING LEGBA & THE LOAS King Legba & The Loas (EP/LP)
LineUp:
Tobi Glanzmann – vocals & guitar
Marco Grementieri – vocals & bass
Silvio Spadino – drums

facebook.com/kinglegbaandtheloas

Filme & TV Serien

Follow The Money 2

Zu welchen Verbrechen sind Menschen in ihrem Streben nach Reichtum fähig? Die dänische TV-Produktion Follow The Money blickt in die Abgründe der Wirtschaftskriminalität – in den Banken, den Vorstandsetagen und an der Börse und erzählt eine packende Geschichte über Spekulanten, Betrüger und Firmenmogule, die – getrieben von Ehrgeiz, Gier und Macht – auf ihrer Jagd nach Reichtum buchstäblich über Leichen gehen. Denn am Ende zählen nur die Macht, der Gewinn und das Geld.

Die 2. Staffel des eindrucksvollen Dramas über schmutzige Geschäfte im Banker-Milieu setzt dort an, wo Staffel 1 hochdramatisch endete:

Nach 18 Monaten wird die junge Juristin Claudia Moreno vorzeitig aus der Haft entlassen und bemüht sich nach ihrer Freilassung um einen Neubeginn. Auf ihrer Suche nach einem Job trifft sie erneut auf den mächtigen Knud Christensen, der Claudia ein Angebot macht, das sie unmöglich ausschlagen kann. Die engagierten Ermittler Mads Justesen und Alf Rybjerg von der Wirtschaftskripo haben die brisanten Geschehnisse rund um den Energiekonzern Energreen jedoch nicht vergessen und behalten die ambitionierte Claudia weiterhin im Auge. Überdies hoffen Mads und Alf noch immer auf die Verhaftung von Sander, dem CEO von Energreen, der nach wie vor spurlos verschwunden ist. Auch Knud Christensen ist den beiden Polizisten ein Dorn im Auge, da dieser für seine sinisteren Machenschaften nie zur Rechenschaft gezogen wurde und weiterhin im Hintergrund die Fäden zieht…


Ein vermeintlich unbedeutender Fall über eine kleine Tischlerei, die unter fragwürdigen Umständen bankrott gegangen ist, erregt Mads‘ Aufmerksamkeit, und schon bald findet er sich in einem Geflecht aus Geldgier, Korruption und Lügen wieder, in dem auch eine der größten Banken Dänemarks involviert zu sein scheint…

Derweil lebt der Kleinkriminelle Nicky in Saus und Braus, doch kommt es mit seinem besten Kumpel Bimse immer häufiger zu heftigen Spannungen, als Nicky zunehmend zwielichtige Aufträge für den so genannten „Schweden“ erledigt und dabei die Arbeit in der gemeinsamen Werkstatt vernachlässigt.

Die vielschichtigen und ambivalenten Figuren verleihen der Serie eine bemerkenswerte Dramatik und Tiefe. Das großartige Schauspielerensemble von Follow The Money (u. a. die Dänen Thomas Bo Larsen – Die Jagd, Esben Smed, Natalie Madueño, Sonja Richter oder die Schweden Claes Ljungmark – Arne Dahl, Kommissar Beck und der mehrfach preisgekrönte David Dencik) ist bis in die kleinste Nebenrolle hervorragend besetzt und agiert durchweg überzeugend. Vor allem der dänische Charakterdarsteller Thomas Bo Larsen verkörpert den Gerechtigkeitsfanatiker und aufopferungsvollen Ehemann Kommissar Mads Justesen mit einer solchen Intensität, dass er beim dänischen Filmpreis Robert Awards 2017 als Bester Darsteller ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus erhielt Follow The Money die Auszeichnung als Beste TV-Serie und bei den C21 International Drama Awards 2016 in London den Preis als Best Non-English Language Drama Series.

Nun veröffentlicht Edel:Motion am 15. März 2019 Staffel 2 von Follow The Money auf DVD. Diesen Zehnteiler sollte man sich auf gar keinen Fall entgehen lassen, wenn man gut recherchierte Wirtschaftskrimis mit spannenden Plots und erstklassigen Darstellern zu schätzen weiß. Ob des großen Erfolgs wurde bereits Staffel 3 mit Esben Smed, Thomas Hwan und Maria Rich in den Hauptrollen gedreht und Anfang dieses Jahres in Dänemark ausgestrahlt.

Staffel 2 des brisanten dänischen TV-Krimis Follow The Money (OT: Bedrag),
von den Machern von Kommissarin Lund und Borgen – Gefährliche Seilschaften
– mit Thomas Bo Larsen und Claes Ljungmark
(VÖ: 15.03.2019; 4 DVDs; Edel:Motion)

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Popkultur Musik – Filme – News & Infos