Jordan Rudess by-Jerry-Lofaro

JORDAN RUDESS – WIRED FOR MADNESS

Wollte man den meinsten Fans von Progressive Metal und Progrock viel über Jordan Rudess erzählen, hieße das Eulen nach Athen zu tragen.

JORDAN RUDESS - Keyboarder von Dream Theater veröffentlicht "WIRED FOR MADNESS" am 19. April!
JORDAN RUDESS – Keyboarder von Dream Theater veröffentlicht „WIRED FOR MADNESS“ am 19. April!
Schließlich ist der US-amerikanische Klaviervirtuose und Keyboard Wizard seit 20 Jahren eine tragende Säule der Progmetal-Institution schlechthin, nämlich bei Dream Theater. Auf dem Album „Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory“ gab er bei ihnen als Nachfolger von Derek Sherinian seinen Einstand. Der Rest, so sagt man, ist Geschichte. Ein Fall für bestens beschlagene Insider ist es inzwischen allerdings, den Überblick über Rudess‘ zahlreiche Solo- und Nebenprojekte zu gewinnen, geschweige denn ihn zu behalten. Dem sehr umfangreichen daraus hervorgegangenen Output fügt der 62-Jährige jetzt als Neuzugang bei der Mascot Label Group einen weiteren Baustein hinzu. Sein Mascot-Debüt „Wired for Madness” erscheint am 19. April 2019 auf Music Theories Recordings als CD im Digipack, digital, sowie als 2LP mit Download-Code.

Viele einschlägig bekannte Musiker waren an den Aufnahmen als Gäste beteiligt. Darunter nicht nur alte Rudess-Buddys wie Dream Theater Sänger James LaBrie und DT-Gitarrist John Petrucci, sondern auch die Drummer Marco Minnemann (The Aristocrats, The Sea Within), Rod Morgenstein (Dixie Dregs, Winger, The Jelly Jam) und Elijah Wood (Shania Twain). Zudem als weitere Gitarristen Guthrie Govan (The Aristocrats, Steven Wilson Band), Vinnie Moore und, man höre und staune: Joe Bonamassa. Ja tatsächlich, “Wired for Madness” hat den Blues – zumindest auch, so ein bisschen jedenfalls.

Rekapituliert man den Werdegang von Jordan Rudess in aller Kürze, liest sich das so: Mit neun Jahren auf einem Konservatorium in New York, dort Unterricht in klassischem Klavier. Mit 19, beeinflusst vor allem von Keith Emerson und dem bahnbrechenden ELP-Album „Tarkus“, die Hinwendung zum Progrock und erste eigene Kompositionen. 1988 das Solodebüt „Arrival“, später bei den Dixie Dregs, und mit Dream Theater bis heute mehr als ein Dutzend Studio- und Liveplatten veröffentlicht, darunter das noch taufrische „Distance Over Time“. Bisher 13 Alben unter eigener Flagge, und, nicht zu vergessen, interessante Nebenprojekte wie Rudess/Morgenstein und Liquid Tension Experiment.

Jordan Rudess by-Jerry-Lofaro
Jordan Rudess by Jerry Lofaro
Seine Inspiration schöpft Rudess unter anderem aus den Tiefen klassischer Musik sowie aus Oldschool-Prog der 1970er. Im Studio und vor allem live lotet er in einer Art Mischung aus High-end-Messe und Artistik immer wieder die Grenzen des mit elektronischen Instrumenten Machbaren aus. So auch bei „Wired for Madness”, wo – kaum überraschend – ein gerütteltes Maß Metal zusätzlich Salz in die Suppe bringt. Berühmte Mitmusiker hin oder her: Rudess ist dabei der Star, hier und da übrigens auch als Sänger. Vom zweigeteilten, insgesamt fast 35-minütigen Titelstück zu Beginn bis zum Rausschmeißer „Why I Dream“ entführt er den Hörer hier zu einer aufregenden, über weite Strecken Schwindel erregenden Tour de Force. Mit einer Ausnahme allerdings: Bei „Just Can’t Win” spielt der unverwechselbare Joe Bonamassa eine wichtige Rolle, unterstützt von einem Bläsersatz. Verschmitzt gibt Joran Rudess deshalb eine Warnung an seine Fans aus, er sagt: „Was Ihr hier hört, das ist Rudess aus einem anderen Universum.” Humor hat er, und auch an dieser Stelle macht „Wired for Madness” mächtig Spaß.

JORDAN RUDESS – WIRED FOR MADNESS
Release Date 19. April 2019
Erhältlich als
CD Digipack, 2 LP und digital

Jordan Rudess Online
https://www.jordanrudess.com
https://www.facebook.com/jordanrudessofficial
https://twitter.com/Jcrudess

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Dagobert - Welt Ohne Zeit VÖ: 01.03.2019 (Staatsakt/Caroline International)

Dagobert – Welt Ohne Zeit

„The Man who fell from Earth“ ist ein seltsamer Science-Fiction-Film von Nicholas Roeg; er handelt von einem Außerirdischen, der auf der Erde strandet und ein Raumschiff bauen will, um endlich die Rückreise antreten zu können.

Dagobert - Welt Ohne Zeit VÖ: 01.03.2019 (Staatsakt/Caroline International)
Dagobert – Welt Ohne Zeit VÖ: 01.03.2019 (Staatsakt/Caroline International)
Eine ähnliche Ankunft ereignete sich vor ein paar Jahren in der deutschen Hauptstadt. Plötzlich tauchte da dieser Außerirdische auf (okay, er war Schweizer); ein schöner junger Mann voller Weltschmerz, in einem maßgeschneiderten, wie von einer langen Reise zerschlissenen Frack. Er trug den seltsamen Comic-Namen Dagobert. Wie man hörte, lebte er in dem Hinterzimmer eines kleinen Cafés, von nicht viel mehr als seiner Sehnsucht. Wie man weiter hörte, hatte er zuvor fünf Jahre lang wie ein Einsiedler oben in den Bündner Bergen gewohnt, sich fast ausschließlich von Reis ernährt, Lieder geschrieben und zwischendurch allerhöchstens mit einigen Steinböcken kommuniziert. Er klang nach einer Figur aus der Zwischenwelt, wahrscheinlich vom Himmel gefallen, vielleicht aber auch vor zweihundert Jahren von Josef von Eichendorff erfunden und dann in der Zukunft abgesetzt.

Einsam:

Dieser Dagobert also traumwandelte da durch die Straßen von Berlin-Mitte, erstand auf dem Flohmarkt für zehn Euro ein Kinderkeyboard, auf dem er seine eingängigen, von Fernweh und unerfüllter Liebe handelnden Lieder komponierte. Spielte in einem Film von Klaus Lemke sich selbst. Und brachte die Mädchen vor Ort ganz durcheinander.

Dagobert - Max Zerrah
Dagobert – Max Zerrah
So entstanden die beiden ersten Alben „Dagobert“ (2013) und „Afrika“ (2015). Jetzt, nach fast vier Jahren, kommt endlich sein drittes: „Welt ohne Zeit“. Um die Liebe geht es dieses Mal nicht etwa auch, nein, sondern in jedem einzelnen Song. Denn Dagobert hat die vielfach unterschätzte oder auch häufig mit Naivität verwechselte Fähigkeit, den Kosmos zweier Menschen in ein paar wenigen Worten zu beschreiben. Und zwar so, dass es entweder emporhebt oder richtig wehtut.

Du und Ich:

„Welt ohne Zeit“ handelt von zehn Beziehungen, und dieses Mal, das unterscheidet sie von den Songs der ersten beiden Alben, sind es keine Sehnsuchtsgebilde; sie haben alle stattgefunden, Dagobert hat sie erlebt.

Manche sind bittersüß:
Wir hatten uns/ Wir hatten Zeit/ uns beiden gehört die Vergangenheit.

Andere todtraurig:
Du hast dich weggelebt/ aus unserer jungen Welt/ und gar nicht erst versucht/ zu machen, dass es hält.

Und wieder andere lakonisch:
Ich wünsch mir so sehr/ du wärst hinter mir her/ wenn’s nicht klappt, werd ich Kosmonaut…

„Lange Jahre war ich ein schwerer Einsiedler“, sagt Dagobert, dessen R’s und T’s so sanft klingen wie Erlösung. „Nun bin ich endlich in Berlin angekommen. Ich habe viele Menschen kennengelernt, echte Freundschaften geschlossen und konnte mich dem allen hier hingegeben.“

Flashback:

Ein echtes Berlin-Album also, allerdings ganz ohne Hässlichkeit und Betondecke.

Musikalisch sei dieses Album ebenfalls anders entstanden als die ersten beiden: „Früher war ich wie ein kleiner Diktator, der alles selber entscheiden wollte, obwohl es vielleicht gar nicht immer richtig war.“ Für „Welt ohne Zeit“ hat Dagobert sich komplett dem jungen Musiker und Produzenten Konrad Betcher anvertraut. Zusammen mit Dagoberts langjährigem Live-Gitarristen Max Zahl verschanzten sie sich in einem einsam gelegenen Haus an einem See irgendwo in Brandenburg und schliffen die musikalischen Einfälle von Dagobert zu etwas, das tatsächlich aus einer Welt ohne Zeit zu stammen scheint; ein Konzeptalbum, wie es das eben heute eigentlich längst nicht mehr gibt.

Dagobert - Max Zerrahn
Dagobert – Max Zerrahn
Als Inspiration nennt Dagobert komponierende Sonderlinge wie Tiny Tim, den musikalischen Satanisten Anton LaVey, den Moog-Pionier Mort Garson, der mal eine Platte herausbrachte, mit der er angeblich Pflanzen zum Wachsen bringen konnte. Oder auch den als Sänger möglicherweise doch unterschätzten Telly Savalas. Heraushören kann man auf der neuen Dagobert-Platte aber noch viele andere Einflüsse; New Order, die frühen Depeche Mode, aber auch die unvergleichlich süßen Synthesizer-Harmonien von asiatischem Pop, hymnische Gitarren wie bei den Manic Street Preachers oder den Scorpions.

Uns gehört die Vergangenheit:

„Welt ohne Zeit“ klingt bei all dem immer noch so schwelgerisch schön, wie man es von Dagobert gewohnt ist. Es ist aber ein bisschen fassbarer als die beiden Alben davor, stimmig und selbstbewusst, mit Liedern, die sehr aufeinander bezogen sind und trotz gemeinsamer Grundidee unabhängig voneinander schweben. Das vielleicht Beste daran: Dagobert klingt kein bisschen mehr so, als würde er sich schon bald wieder auf die Rückreise machen.

David Bowie meets Brian Ferry meets Wolfgang Petry, oder so.

Welt ohne Zeit – Tour 2019
14.03. Kulmbach, dynamic commerce
15.03.19 CH-Basel, Hirscheneck
16.03.19 CH-Zücih, M4MUSIC Festival, Mood Club (23:45 Uhr)
21.03.19 Hannover – Lux
28.03.19 Chemnitz, Atomino
29.03.19 Mainz, Schon Schön
30.03.19 Essen, Hotel Shanghai
03.04.19 Karlsruhe, KOHI
04.04.19 Stuttgart, Merlin
05.04.19 München, Kranhalle
06.04.19 Augsburg, SoHo Stage
11.04.19 Rostock, M.A.U. Club
12.04.19 Hamburg, Uebel & Gefährlich
13.04.19 Leipzig, Naumann’s im Felsenkeller
14.04.19 Dresden, Scheune
19.04.19 Berlin, Lido
03.05.19 Köln, c/o pop-Festival
wird fortgesetzt

Dagobert – Welt Ohne Zeit
VÖ: 01.03.2019 (Staatsakt/Caroline International)
Dagobert – Welt Ohne Zeit
Album-VÖ: 01.03.2019
Staatsakt/Caroline International
Formate LP/CD/Digital
LC 15105
UPC eAlbum: 04260437154349

Dagobert – Welt Ohne Zeit Tracklisting:
01 – Du Und Ich
02 – Uns Beiden Gehört Die Vergangenheit
03 – In All Unseren Leben
04 – Flashback
05 – Anna
06 – Flieg Mit Mir
07 – Ich Weiß Nicht Was Du Willst
08 – Einsam
09 – Der Geist
10 – Welt Ohne Zeit

http://www.dagobert-musik.de
https://www.facebook.com/DagobertOfficial
https://www.instagram.com/dagobertofficial

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Kapuze “Tourbus“

Kapuze! Unter dem Schutz der Kapuze zurückgezogener Rock/Pop – so vielschichtig wie eine Dobos Torte, so lang und warm wie die Sommerferien und so ergreifend wie Udo Lindenberg beim Abnehmen der Sonnenbrille!

Kapuze veröffentlichen ihr Debüt Album “Tourbus“ am 05. April!
Kapuze veröffentlichen ihr Debüt Album “Tourbus“ am 05. April!
Diese Band macht ab Anfang irre viel Spaß und klingt in den letzten paar Sekunden deutlich so, als ob eine metrische Tonne musikalische Intelligenz ihre Finger im Spiel gehabt hätte. Wir vermuten: Richtige Musiker, Überzeugungstäter, hoffnungslos romantische Songwriter. Und sie wissen genau, was sie tun.

Im Repertoire: Eingängiges mit Kanten, Gitarren, Ansprung, tanzbare Lyrik, Gitarren, Piano, Gitarren, wunderschöner Gesang und Gitarren, alles ohne irgendwie Gitarren-lastig zu wirken. Sehr geschickt. Kapuze erklärt mühelos, wie die Generation Spotify Genregrenzen ignoriert und tanzt dabei. Als hätten sie auf alles, was sich in der musikalischen Evolution in den letzten 20 Jahren entwickelt hat, ein bisschen Kapuze-Staub rieseln lassen und es sich dann zu Eigen gemacht.

Am 05. April erscheint nun das Debüt Album “Tourbus“ und vorab gibt es mit dem aktuellen Video zu “Deine Augen“ natürlich schon mal etwas zu Hören und zu sehen: https://youtu.be/Z_8eWW8PFBU

Die sich verflüchtende, sich umso sanfter ergebende, am Ende deshalb nachhaltigste Seite dieser Band zeigt sich, sobald sie eine Bühne betreten. Jeder Auftritt ein kleines Fest, aber auf ganz andere Art festlich als es der Mainstream so zelebriert. Hier: Unwirkliches Zusammenspiel von Tasten, Trommeln und Saiten, in dem sich glückliche Noten, so lang und warm wie die Sommerferien, umgarnen mit den in Handarbeit gedrechselten Vocals Magdalena Utzt. Faszinierend zu beobachten, wie nahe KAPUZE, diese an sich sanfte und unaufdringlich elegante Kombo, einem nachtblauen Clubfeeling kommen können, wenn sie die Effektgeräte mal durchtreten und den Drummer machen lassen. Hier gibt es keine Fragen mehr, Antworten schon gar nicht. Was willst Du hier? Tanzen will ich!

Live mit Record Release Party:
So 7.4.19 Ingolstadt, Eventhalle 20.00 Uhr

Mehr Infos unter:
www.kapuze-band.de

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IVAN & THE PARAZOL „Changin’“

IVAN & THE PARAZOL „Changin’“

IVAN & THE PARAZOL sind eine vierköpfige ungarische Band, die den Geist des 70er-Jahre-Glam-Rock mit modernen Psych-Rock-Komponenten mischt.

IVAN & THE PARAZOL „Changin’“
IVAN & THE PARAZOL „Changin’“
Man könnte also sagen, die Band habe so etwas wie ein Glam-Psych-Rock-Amalgam geschaffen. Dabei haben die Budapester in den letzten Jahren alle Facetten der „live-Performance“ erfahren dürfen – mehrere Male war man beim SXSW-, CBGB-, Reeperbahn- und dem Sziget-Festival, und Deep Purple wurden bei ihrer „Stadtrundfahrt“ durch Budapest unterstützt.

Ausgezeichnet mit einem MTV EMA-Award für den „Best Central European Act“, ist IVAN & THE PARAZOL eine Band, die nie damit aufhört, einen eigenen Sound zu kreieren und stetig zu verbessern.
Das im Februar erscheinende Album „Exotic Post-Traumatic“ wurde von keinem Geringeren als Will Anspach aufgenommen, dem mit dem „Grammy“ ausgezeichneten Produzenten von Muse, Red Hot Chili Peppers, Justin Timberlake und Frank Ocean. Und das in den renommierten EastWest-Studios in LA. Heiliges Gelände, auf dem Sinatra, Michael Jackson und die Foo Fighters – um nur einige der Namhaften zu nennen – bereits Longplayer produzierten.

Nach der Veröffentlichung der entspannten, vom Westcoast-Sound beeinflussten Single „Nr. 1003 “, die bereits mit großem Erfolg hierzulande in den Radio lief, präsentiert die Band nun „ Changin “- quasi eine andere Seite von Ivan & The Parazols kreativem Können. Verzerrter Gitarren und groovende Basslines als belebende Element, um Frontmann Iván Vitáris, um dessen Vocals vollem Charakter und Farbe gerecht zu werden.

„Changin ‚könnte der Titel des gesamten Albums sein, denn die letzten zwei Jahre haben genau das verkörpert – den Wechsel. Die Band, unsere Musik und unser Songwriting-Stil haben sich weiterentwickelt. Der Song wurde auch von einer neuen Beziehung inspiriert…aber natürlich ist die gewünschte Liebe schwer zu erreichen, insbesondere wenn die verschiedenen Faktoren des Lebens und der persönlichen Erfahrungen die Realisierung erschweren. Unsere Band und unsere Bindung sind auch eine Beziehung, die Entwicklungen und Schwierigkeiten durchmacht. Man muss wohl seinem Instinkt vertrauen, dann wird eine Veränderung Vieles verbessern.“

IVAN & THE PARAZOL „Changin’“
Label : Butler Records * Vertrieb : Bertus * Single «Changin’»
Land: HU/Budapest * VÖ: 25.01.2019 * ISRC : HU-A8X-1900004

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JOHNROSE - The Key

JOHNROSE – The Key

The Key – Die Musik von Johannes Rösgen, alias „JohnRose“ , speist sich aus unterschiedlichen musikalischen Einflüssen der Rockmusik und ist eine Mischung aus ins Ohr gehenden Melodien mit abwechslungsreicher Instrumentierung und anspruchsvollen Kompositionen.

JOHNROSE - The Key
JOHNROSE – The Key
Es ist inzwischen sein drittes Album nach dem Progressive-Rock-Konzept-Doppelalbum „Ride the raven“ aus 2011 und dem 2014 erschienenen Album „Behind the gates“, welches bereits den Kern dessen beinhaltet, der bei „The key“ so deutlich hervortritt.

Kreativität, kompositorische Qualität und professionelle Produktion zeichnen seine Alben aus. Der Multiinstrumentalist und Sänger möchte all diejenigen erreichen, die weiterhin neugierig und auf der Suche nach anspruchsvoller, aber nicht abgehobener Musik sind. Es ist stets spürbar, aus welchen Wurzeln John Rose seine musikalische Energie bezieht, es sind die facettenreichen 70er Jahre mit ihrem Drang nach musikalischer Erneuerung.

Die Musik ist jedoch fernab von Bemühungen Vergangenes zu imitieren. Die markante und gleichzeitig gefühlvolle Stimme des Sängers gibt den Stücken dabei einen unverwechselbaren Sound.
JohnRose zeigt mit „The key“, dass es durchaus gelingen kann stilistische Elemente des Progressive-, Highgrade Folk- und anspruchsvollem Classic-Rock zu versöhnen.

Wie auch seine letzten beiden Alben, so ist auch sein neues Album nichts für Menschen mit niedriger Aufmerksamkeitsspanne. Die Texte spiegeln den Erfahrungshorizont eines lebenserfahrenen Mannes wieder, voller Poesie, anregend und hintergründig. „The key“ ist der Schlüssel zu zeitlos schöner Musik, die Liebe und Romantik verströmt, stets voller Phantasie mit unvorhersehbaren Wendungen.

JOHNROSE – The Key
Label : FinestNoise Releases * Vertrieb: Radar * CD «The Key»
Land: D/Koblenz * VÖ: 28.12.2018 * File under : Rock, Hardrock, Prog

Docklands 2018 (c)Jonathan Braasch

FULL LINE UP ANNOUNCEMENT 2019 +++ 10 YEARS DOCKLANDS +++

Die Zeit ist gekommen und wir enthüllen das FULL LINE UP für das DOCKLANDS FESTIVAL 2019 am 1.6.2019 in Münster.

Wir sind froh und mächtig stolz, euch diese großartigen Künstler zu einer Dekade Docklands präsentieren zu dürfen!

Neben dem überzeugenden Line Up warten 3 beeindruckende Main Stages am Tag, der traumhafte Coconut Beach mit reichlich Sand, Palmen und Pool, 12 Floors in der Nacht und das legendäre ehemalige Industriegelände am Hawerkamp auf euch.

Docklands 2018 (c)Jonathan Braasch
Docklands 2018 (c)Jonathan Braasch
Als wenn das noch nicht genug wäre, bekommt ihr zu jedem Ticket 3 Euro Wertmarken für Drinks und das Westfalenticket für Hin- und Rückreise am Veranstaltungstag und am Folgetag bis 11 Uhr als Jubiläumsgeschenk von uns!

Schnapp‘ dir jetzt dein Ticket für 24 Stunden pure Festivaleuphorie bei bestem Sound!
Diese Ticketkategorien sind derzeit noch verfügbar:
Reguläres Ticket (inkl. Jubiläums-Add-Ons) 46 Euro
VIP Ticket (inkl. Jubiläums-Add-Ons) 85 Euro
Gruppenticket (10 reguläre Tickets + 1 reguläres Ticket geschenkt; inkl. Jubiläums-Add-Ons) 10×46 Euro

Ticketlink: www.docklands-festival.de/tickets

FULL LINE UP: 10 YEARS DOCKLANDS

MAIN ACTS (In alphabetical order):
ÂME II ÂME – Amelie Lens – Maceo Plex – Rødhåd – Stephan Bodzin live
SPECIAL GUESTS (In alphabetical order):
Adriatique – ANNA – Dominik Eulberg – Felix Kröcher – Gerd Janson – Job Jobse b2b DJ Tennis
(In alphabetical order):
AKA AKA – Ante Perry – Bondi live – Go!Diva – Format: B – Jan Oberlaender – Juliana Yamasaki – Juliet Sikora – Monoloc – P.A.C.O. – Phil Fuldner – Prismode & Solvane – Resistohr – Sarazar – Sascha Braemer – Sven Weisemann

Residents (In alphabetical order):

Alexia K. – Andre Knubel – Cali Boom – Cutmaster Jay Khetama – Dennis Siemion – Der Wagner – Kareem – Kev Gold – Kohonnes Kyle Pe – Man at Arms – Max Fleischhacker – Mgness – Misono – Peddy West – Rookie Sunder – Sorgenkint – Steve Stix – Sven Kerkhoff – Tinituz – Tobias Lueke – Vogelfrei – and many more…

Chris Wayfarer - In Your Neighbourhood

Chris Wayfarer – In Your Neighbourhood

Nach einer längerer Pause kehrt Chris Wayfarer auf dem Label Vom Feinsten zurück.

Chris Wayfarer - In Your Neighbourhood
Chris Wayfarer – In Your Neighbourhood
Mit einem für ihn ungewöhnlichen Sound, der irgendwo zwischen Deep House, Dub und Minimal pendelt.

Zunächst beginnt der Titeltrack mit einer langgezogenen, im Alltag festgehaltenen Soundcollage, akzentuiert mit modulierten Chords. Langsam aber unaufhaltsam nimmt der Track dann Fahrt auf. Aus Streichern und dezent eingesetzten Synths entsteht daraus ein intensives, beinahe cineastisches Bild einer pulsierenden Stadt bei Nacht.

„Below The Radar“ schließt sich dem Sound nahtlos an, swingt aber mehr durch die Skyline. Mit einem lofi angezerrten Klangteppich, Glocken, giftigen Brass Sounds und einem Bass, der sich auf der Tanzfläche voll entfalten kann. Klangkino vom Feinsten!

Chris Wayfarer – In Your Neighbourhood Tracklist:

01. Chris Wayfarer – In Your Neighbourhood (00:06:24)
02. Chris Wayfarer – Below The Radar (00:06:45)

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V.A. electropop.14

V.A. electropop.14

Am 22.03.2019 erscheint die neue electropop.14.

V.A. electropop.14
V.A. electropop.14
Wie bereits bei den Vorgängern so enthält auch electropop.14 wieder 13 bislang noch nie auf einer Veröffentlichung der Serie vertreten gewesene Bands. So können sich alle Freunde des Elektropops wieder auf viele neue Geheimtipps und Perlen in teilweise exklusiven Versionen freuen. Neben der normalen Einzel-CD Version gibt es auch noch ein „electropop.14 (Super Deluxe Fan Bundle)“ mit drei zusätzlichen CD-Rs. Dieses Bundle ist auf 150 Einheiten weltweit reduziert.

Hier gibt es den offiziellen „electropop.14“ Video-Trailer:

Hier das offizielle Tracklisting der Compilation und den drei Bonus-CD-Rs des „electropop.14 (Super Deluxe Fan Bundle)“:

V.A. electropop.14
01. Analogue-X – Another Time (Insight Remix)
02. Caroline McLavy – Miss Perfect (LorD & Master Remix)
03. !Distain – A Million Engines (Extended Mix)
04. Defiant Machines – Remember (Extended Version)
05. Elektrostaub feat. !distain – Birthday and Death (!distain Remix)
06. Huguenot – Blasphemy (Fiben Remix)
07. Isaac Junkie – Don’t Let Me Down (Electroclash Junkie Extended Mix)
08. Neocoma – Mirror In Your Eyes (Extended Mix)
09. Reflection – I’m Gonna Die (12″ Extended Mix)
10. Remote Control – Won’t Sleep Tonight (Dr.Octavo Extended Mix)
11. Royal Visionaries – Peace Rain Down (Fill The World With Love) (Dave Oren Remix)
12. Syrian – Underwater (Extended Remix)
13. The Grey Disorder – Nameless (Master And Servant Mix)

electropop.14 Bonus CD-R 1 (DMT Berzerk Remixe Volume 2):
01. Cid Project – 91 (DMT Berzerk Remix)
02. WANT-ed – Fall (feat. Patrick Hansson) (DMT Berzerk Remix)
03. Projekt Ich – Es ist wahr (feat. Michael Draw) (DMT Berzerk Remix)
04. Vantanoir – The Wish (DMT Berzerk Extended Remix)
05. Lord Valle & Dimitri Berzerk – Isla (DMT Berzerk Remix)
06. Red Industrie – Strength (feat. Psyche) (DMT Berzerk Instrumental Remix)
07. Eloquent – Lay All Your love (DMT Berzerk Remix)
08. All The Ashes – Zurück auf 0 (DMT Berzerk Remix)
09. Vyrtual Zociety – Anthropocene (DMT Berzerk Remix)
10. Ethan Fawkes – Control (DMT Berzerk Remix)

electropop.14 Bonus CD-R 2 (Section 44 Volume 1):
01. Eloquent – Foreign Love Affair (Assemblage 23 Remix)
02. People Theatre – Here (2019 Club Mix)
03. Royal Visionaries – Peace Rain Down (Fill The World With Love) (Parralox Remix)
04. Reflection – Los Viernes Siempre Llueve (Mr.Kitty Remix)
05. Nova Pulsar – Boomerang de Amor (DJ RAM Remix)
06. Christopher Anton – Don’t Let Me Go (RE:Active Remix)
07. Machine Made Pleasure – When I Touch The Moon
08. Splendor Projekt – Handheld Halo
09. Pacific Deep – More Than I Could Chew
10. Exciting Valence – The Sky Is Never Blue

electropop.14 Bonus CD-R 2 (Section 44 Volume 2):
01. LorD and Master – Three Little Words (dEk101 Remix)
02. Telekon – King of Nothing (An Eloquent Remix)
03. Noche Futura – No Te Voy A Dejar
04. Nórdika – Alas Como Lagrimas
05. Eminent Sol – Sway (An Eloquent Remix)
06. Krewl – The Whisper Game
07. Monumental Mind Machine – Star Figures
08. Synthetik FM – Order (Feat. Eloquent)
09. Pacific Deep – Desperately
10. Splendor Projekt – Darkest Days

M!D! B!TCH - DIA GNOSTICA

M!D! B!TCH „DIA GNOSTICA“

Nahezu 20 Jahre hat es gedauert, bis Midi Bitch wieder von sich etwas hat hören lassen. Da fragt man sich natürlich, warum?

M!D! B!TCH - DIA GNOSTICA
M!D! B!TCH – DIA GNOSTICA

Das ursprünglich als EP angekündigte Release ist vom Umfang her ein wenig aus dem Ruder gelaufen. Um eine klassiche EP handelt es sich bei einer Spielzeit von knapp 1 Stunde nun wahrlich nicht.

Und da sind wir auch schon beim Knackpunkt: die Länge. Tracklängen von nahezu 10 Minuten sind nicht jedermanns Sache und der eine oder anderen Hörer wird sich hier herausgefordert fühlen den langatmigen, fast epischen Songstrukturen folgen zu wollen. Hier werden keine mundgerechten Häppchen geboten, sondern eher sperrige Struktur-Monster.

M!D! B!TCH aka FRZA - Pressefoto
M!D! B!TCH aka FRZA – Pressefoto

Lässt man sich aber auf die Songs in Gänze ein, stellt man fest, dass die Länge durchaus seine Berechtigung hat, da wir hier nicht von Radio-kompatibler Musik reden, die sich in der Pop-Struktur von Intro-Refrain-Strophe-Refarin-Outro-Formel bewegt, sondern von repetetiven synthstischen Klang- und Rhtyhmusstrukturen, die den Hörer auf eine Soundtrackartige Reise mitnehmen. Redundanz schafft hier Behaglichkeit.

Happyness is Sad Song – M!D! B!TCH – Video

Hervorzuheben sind 2 Reworks „Sunday Morning Self-Medication Acid“ und „Lisboa Acid“ die im Original von dem Modular-Musiker „Rave Angst“ aus Bielefeld stammen und sich wohltuend von den ansonsten eher düsteren Tracks der EP abheben und einen Kontrapunkt setzen.

Die EP macht jedenfalls schon mal neugierig auf das mittlerweile angkündigte „Album“ von Midi Bitch. Unter Umständen handelt es sich dann um eine Doppel-LP, auch wenn dies dann auch nur als Download erhältlich sein wird, wie die aktuelle EP.

RAVE ANGST „Lisboa Acid“ rework MIDIBITCH – Video

M!D! B!TCH „DIA GNOSTICA“
1. 2punkt4 09:22
2. Key Dub 08:30
3. Thanos II 11:30
4. Sunday Morning Self-Medication Acid 07:51
5. Lisboa Acid 06:40
6. Happyness Is A Sad Song 07:57
7. Keep Smiling (even when it hurts) 08:34

MASTERMIND TOBIAS SAMMET UND AVANTASIA: „MOONGLOW“ DIE NEUE #1 DER ALBUMCHARTS

MASTERMIND TOBIAS SAMMET UND AVANTASIA: „MOONGLOW“ DIE NEUE #1 DER ALBUMCHARTS

Mit seinem Projekt AVANTASIA ist er längst weltweit einer der namhaftesten Rockmusiker mit deutschen Wurzeln.

MASTERMIND TOBIAS SAMMET UND AVANTASIA: „MOONGLOW“ DIE NEUE #1 DER ALBUMCHARTS
MASTERMIND TOBIAS SAMMET UND AVANTASIA: „MOONGLOW“ DIE NEUE #1 DER ALBUMCHARTS
Veröffentlichungen und Charterfolge in 40 Ländern der Erde begleiten seine Karriere. Nun hat es TOBIAS SAMMET (41) auch in seiner Heimat geschafft: Nach zwei Mal Nummer Zwei in den Offiziellen deutschen Albumcharts sprang er jetzt mit „Moonglow“ von 0 auf die 1. „Es ist wirklich ein außergewöhnliches Gefühl, als ewiger Zweiter endlich mal ganz oben zu stehen“, sagt TOBIAS SAMMET.

AVANTASIA können auf eine beinahe 20jährige globale Erfolgsstory zurückblicken. Allein das letzte Album „Ghostlights“ schaffte in mehr als einem Dutzend Ländern der Erde den Sprung in die Charts – u.a. USA, Kanada, UK, Japan, in Deutschland #2 der Offiziellen Deutschen Albumcharts. Im Studio war TOBIAS SAMMET für Albumaufnahmen schon mit Alice Cooper, Klaus Meine, Bandmitgliedern von KISS, Uriah Heep oder Judas Priest. Auf der Konzertbühne mit Aerosmith, Slash, Scorpions, Iron Maiden oder Deep Purple. Über eine Million Fans folgen ihm weltweit auf Facebook, zehn Mal war er in Wacken dabei, zuletzt als Headliner. Und auch 2019 steht erneut eine Welttournee ins Haus: nach Japan, Australien, Nord-, Mittel- und Südamerika, nach Russland und Europa von Finnland bis Portugal, vier Monate lang spielt TOBIAS SAMMET rund um den Globus mit AVANTASIA vor beinahe überall ausverkauften Arenen.

Jetzt ist er mit dem neuen AVANTASIA-Opus „Moonglow“ zurück. Ein Rock-Meisterwerk, das sich dem Zeitgeist bewusst verweigert und an alle Musikfans gerichtet ist, die sich auf eine fantastische Reise in eine andere Welt mitnehmen lassen wollen: Romantisch. Heimelig. Anziehend. Gespenstisch. Nur wenig von dem, was uns die Natur an Schauspiel bietet ist so zwiespältig wie das Mondlicht. Es lädt zum verträumten Spaziergang genauso ein, wie zur fröstelnden Gänsehaut im Gespensterfilm. Und diese Bandbreite an Emotionen ist just das, was Mastermind TOBIAS SAMMET und seinem Projekt AVANTASIA vorschwebt. Ohne Zeitdruck oder Verpflichtungen und losgelöst von Zugeständnissen an den Musikmarkt verbarrikadierte sich der Sänger und Songwriter im eigens eingerichteten „The Great Mystery“-Studio und schrieb Tag und Nacht an dem neuen Material, bis sich schließlich elf Tracks zu einem Werk zusammenfügten.

„Es ist schön zu sehen, dass mir das mit einem Sound gelungen ist, für den es in der gleichförmigen Mainstream-Welt nach Meinung einiger Experten eigentlich gar keinen Platz gibt. Und das Allerschönste ist: Die Platte gefällt den Fans rund um den Globus, und wir können jetzt mit Rückenwind auf Welttournee gehen und eine Menge Spaß haben!“ sagt TOBIAS SAMMET zur ersten Nummer 1 der Albumcharts in seiner Heimat.

Tourdaten Deutschland & Schweiz 2019:
30. 03. Kaufbeuren
03. 04. Berlin
05. 04. Ludwigsburg
06. 04. Bamberg
08. 04. Fulda
09. 04. Saarbrücken
12. 04. Osnabrück
13. 04. Hamburg
14. 04. Oberhausen
18. 04. Offenbach/Main
19. 04. Basel/ Pratteln Z7
20. 04. Basel/ Pratteln Z7

Weitere Infos:
www.tobiassammet.com
www.facebook.de/avantasia
www.nuclearblast.de/avantasia

Nine Shrines - Ariana Rose

Nine Shrines – Debüt Studio Album „Retribution Therapy“

In Cleveland/Ohio hat sich lange ein Metalcore-Sturm zusammengebraut, der vorletztes Jahr erste schwere Böen um die Welt schickte und jetzt mit aller Macht über sie hereinbricht.

Nine Shrines - Debüt Studio Album "Retribution Therapy"
Nine Shrines – Debüt Studio Album „Retribution Therapy“
Auslöser sind fünf alte Hasen des Genres, die, unter dem Namen Nine Shrines neu formiert, von Melodie und Härte beseelt so brachial zu Werke gehen, dass die Wände wackeln . Das US-Quintett um den vormaligen Attack Attack!-Drummer Andrew Wetzel legt jetzt endlich sein Debütalbum vor: „Retribution Therapy” erscheint am 26. April 2019 auf CD, digital, sowie als LP mit beigelegtem Download-Code bei der Mascot Label Group.

Neben Andrew Wetzel sind bei den Nine Shrines Bassist Devon Voisine und Leadgitarrist Andrew Baylis (beide früher bei Life on Repeat), Rhythmusgitarrist Even McKeever (ex-Downplay) und Sänger Chris Parketny (ex-Strangers to Wolves) zugange. „Retribution Therapy” ist alles andere als ein Schnellschuss. Die bereits 2014 gegründete Gruppe nahm dafür einen langen Anlauf. Zünftig vorgelegt haben die Nine Shrines mit der 2017 selbst produzierten und ebenfalls von Mascot herausgebrachten Fünf-Track-EP „Misery” sowie mit einer auf deren Veröffentlichungen folgenden, sehr erfolgreichen zweimonatigen US-Tournee an der Seite ihrer Genrekollegen Hinder and Nonpoint, hinzu kamen Auftritte mit Volbeat, Halestorm, Chimaira, Shinedown und All That Remains.

Nine Shrines - Ariana Rose
Nine Shrines – Ariana Rose
„Misery” mit der daraus ausgekoppelten Video-Single „King of Mercy”und die anschließenden Gigs machten eine Riesenwelle: Der Song „King of Mercy” wurde bis heute mehr als eine Million Mal bei Spotify getreamt, gut 1,6 Millionen Fans folgen der Band inzwischen auf Social-Media-Plattformen, und Tausende haben das kürzlich als Teaser zu „Retribution Therapy” auf YouTube bereitgestellte Video des extrem harten Tracks „Ringworm” schon gesehen – die dort hinterlassenen enthusiastischen Kommentare sprechen für sich.

Nine Shrines - Ariana Rose
Nine Shrines – Ariana Rose
Jetzt also das Album. „Retribution Therapy” entstand unter der Regie von Produzent Dan Korneff (My Chemical Romance, I Prevail, Pierce The Veil, All that Remains, Papa Roach). Es entfaltet vom Opener „Nimrod” weg eine explosive Kraft, die Andrew Wetzel als Ausfluss eines quasi katarthischen Ausbruchs aller Beteiligten beschreibt. Er sagt: Sämtliche von uns während der letzten fünf Jahre unternommenen Anstrengungen kulminieren in den hier verewigten zwölf Songs. Jetzt wollen wir Euch verdammt nochmal mit dem Virus anstecken. Feiert mit uns ab, was wir hier auf die Beine getellet haben!” Um „Retribution Therapy” zu promoten, gehen die Nine Shrines ab Ende April mit P.O.D. in den USA auf Tour. Jetzt heißt es die Daumen dafür zu drücken, dass sie anschließend auch nach Europa kommen.

Vorab gibt es mit dem Video zum Opener „Nimrod” schon mal einen ersten Punch um die Ohren, hier zu sehen:

Nine Shrines – Retribution Therapy Track List
1 Nimrod
2 Retribution Therapy
3 Chain Reaction
4 Ringworm
5 Happy Happy
6 Dead
7 Hymn
8 Conjure
9 Pretty Little Psycho
10 Ghost
11 Sick Like Me
12 Counterfeit

Extra Information
Release Date
26 April 2019
Available formats
LP
CD
Digital
MFiT Digital

Nine Shrines Online:
http://nineshrines.com/
facebook.com/nineshrines/
twitter.com/NineShrines/ instagram.com/nineshrines/

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FEUERTAL FESTIVAL 2019

FEUERTAL FESTIVAL 2019 – am 31. August öffnet Wuppertals stimmungsvolles Open Air auf der Hardt wieder die Pforten zu einer anderen Welt!

Feuertal Festival 2019
Feuertal Festival 2019
Subway To Sally, Feuerschwanz, Mr. Hurley & die Pulveraffen, Unzucht, Mr. Irish Bastard und Haggefugg sind bestätigt!

Im August gibt es in Wuppertal wieder eine Zeitreise in ferne Welten zu erleben: Dieses Jahr wird das FEUERTAL FESTIVAL zum Monatsende, nämlich am 31. August, zum stimmungsvollen Open Air-Feiern einladen. Das Line Up für das nächstes Jahr als Eintages-Event stattfindende Festival steht bereits fest.

Als Headliner sind die Potsdamer Mittelalter-Rocker von SUBWAY TO SALLY bestätigt. Ihnen folgen FEUERSCHWANZ, MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN, UNZUCHT, MR. IRISH BASTARD und HAGGEFUGG.

Die Veranstalter gehen damit nicht nur programmatisch, sondern auch vom Zeitraum her wieder „back to the roots“. Trotz der eintägigen Veranstaltungsdauer wird der Campingplatz dennoch drei Tage lang geöffnet sein. Neben dem bereits traditionellen und besonders stimmungsvollen Mittelaltermarkt wird es am Freitag Abend bereits ein Warm Up-Programm im Freibad geben, zu dem in Kürze nähere Details veröffentlicht werden.

SUBWAY TO SALLY muss man nicht groß vorstellen. Man kennt diesen Dauerbrenner aus Potsdam einfach. Seit Beginn bilden sie die Speerspitze der deutschen Mittelalterrock-Bewegung, die weltweit einmalig ist und durch SUBWAY TO SALLY entscheidend mit geprägt wurde. Vor allem die Live-Qualitäten der Band sind legendär. Mit harter Rock- und Metalmusik, angereichert mit Instrumenten wie Dudelsack, Drehleier, Laute, Schalmei, Geige oder Flöte gibt es wirklich so gut wie keine Clubs und Festivals, wo SUBWAY TO SALLY noch nicht mit „Sag dem Teufel in dir guten Tag“, einem der Bandhits, „hallo“ gesagt haben.

Mehr als 1600 Konzerte hat die Band in ihrer inzwischen über 25 jährigen Karriere bestritten. Auch außerhalb der Bühnen dieser Welt verzeichnen sie Preise und Auszeichnungen. 2008 gewannen SUBWAY TO SALLY den 4. Bundesvision Song Contest, bekamen Gold für ihre Unplugged-CD „Nackt“ oder wurden vom wichtigsten deutsche Metalmagazin METAL HAMMER mit dem Award für die BESTE DEUTSCHE BAND auszeichnete. Mit dem FEUERTAL FESTIVAL verbindet die Band eine besondere Beziehung: „Ohne Zweifel gehört das Feuertal zu meinen Lieblingsfestivals“, so Sänger EricFish.

Er hat seine persönlichen Höhepunkte bereits vor einigen Jahren in dem Lied „Im Feuertal“ verarbeitet, das seither die offizielle Hymne der Veranstaltung ist: „Meine innige Verbundenheit mit dem FEUERTAL, habe ich in der FEUERTALHYMNE zum Ausdruck gebracht. Das FEUERTAL Lied ist inzwischen fester Bestandteil des musikalischen Programmes und wird in jedem Jahr vom Publikum gesungen.

FEUERSCHWANZ gehören derzeit zu den am schnellsten aufstrebenden Bands. Mit ihrem aktuellen Album „Methämmer“ gelang der Gruppe aus Erlangen der zweite Top 10-Charteinstieg ihrer Karriere. Im Winter sind die Musiker dazu auf Tour.

MR. HURLEY UND DIE PULVERAFFEN bringen den Piraten-Spirit nach Wuppertal. Die Folk-Rocker aus Osnabrück haben sich alten Seeräubergeschichten verschrieben. Unter der Flagge von Captain Blake segeln die vier Musiker los, um mit ihren mitreißenden Liveshows ihr Publikum zu kapern.

Es gibt Bands, die erst in Live-Situationen ihr volles Potential entfalten. UNZUCHT zählen definitiv zu dieser Kategorie. Spätestens seit ihrer Tour mit EISBRECHER und ihrem letzten Top 10-Album „Akephalos“ zählen sie zu den Hoffnungsträgern der härteren deutschsprachigen Musik.

MR. IRISH BASTARD wissen, wie echte Liveshows gehen. Als sie 2006 begannen, waren ihre Bühnen so klein, dass die Hälfte der Bandmitglieder hinten herunterfielen. Mittlerweile, drei Alben und über 700 Shows, davon etliche auch in China und Japan, gelten sie als feste Größe und haben bereits die Bühnenbretter mit Acts wie Flogging Molly, den Levellers oder den Dropkick Murphys geteilt.

Seit Januar 2015 auf der Bühne, spielen HAGGEFUGG „Prost-Mittelalter-Party- Rock“. Eine schelmisch zu verstehende Hommage der sechs Musiker an den klassischen Mittelalter-Rock. Mit Dudelsäcken, Schalmeien und Rockbesetzung, kracht es ordentlich, während eigene und alt hergebrachte Melodien geschickt verpackt oder aktuelle Thematiken pointiert wiedergegeben werden.

Die Open Air Veranstaltung auf der Waldbühne Hardt, bei der sich alles um Mittelalter Rock und eine atemberaubende historische Atmosphäre dreht, besitzt längst in und außerhalb der Szene Kultstatus. Neben der Hauptbühne lockt wieder ein traditioneller Mittelaltermarkt und lädt zum Stöbern in vergangenen Zeiten ein. Neben Handwerk und allerlei Schönem präsentiert sich dabei auch eine prunkvolle Schlemmermeile, die ganz im Sinne mittelalterlicher Gastfreundschaft für das leibliche Wohl sorgt – für ganze zwei Tage verwandelt sich das Areal im Herzen Wuppertals damit in ein buntes Treiben.

Originaltickets gibt es bei Extratix, der Ticketzentrale und dem Haus der Jugend Barmen in Wuppertal!

www.extratix.de
www.eventim.de
www.wuppertal-live.de
www.adticket.de

Mehr Infos: www.feuertal-festival.de

Zeal&Ardor - Band by Mehdi Benkler

ZEAL & ARDOR „Live In London“

Mit „Baphomet“ und „Blood In The River“ haben die Black-Metal-Blues-Alchemisten ZEAL & ARDOR bereits die ersten beiden Kostproben aus ihrem kommenden Live-Album „Live In London“ geteilt, das am 22. März via MVKA erscheinen wird.

ZEAL & ARDOR "Live In London"
ZEAL & ARDOR „Live In London“
Mit vier bisher unveröffentlichten Tracks und insgesamt 22 erstklassigen Mitschnitten ist „Live In London“ das bisher erste Live-Album der Band, das im Rahmen ihrer Headline-Show im Electric Ballroom in der Themse-Metropole im Dezember letzten Jahres aufgenommen wurde. Neben den digitalen Formaten und als CD wird es zudem ein Special als weißes 180 Gramm-Doppelvinyl geben.

“We Never Fall”, “Hold Your Head Low”, “Cut Me” und “Baphomet” sind die Titel der bisher unveröffentlichten Songs. Darüber hinaus besteht das Set aus ihren bereits veröffentlichten Studioalben „Devil Is Fine“ sowie dem 2018er „Stranger Fruit“. Hochgelobt von Medien wie etwa dem Rolling Stone, Metal Hammer und noisey, betitelte sogar der renommierte Guardian Zeal & Ardor als „außergewöhnlich und brilliant“. Zudem gelangte „Stranger Fruit“ völlig zu Recht in zahlreiche Bestenlisten des vergangenen Jahres.

Zeal & Ardor – Baphomet (Live at Lowlands Festival 2018)

Frontmann Manuel Gagneux beschreibt das Ergebnis von „Live In London“ selbst wie folgt: „Wir sind sehr stolz auf unseren Auftritt und veröffentlichen deshalb die gesamte Show mit unserem kompletten Katalog an Songs. Kurt Ballou übernahm den Mix und Alan Douches das Master, was aus diesen 80 Minuten eine komplette Einheit werden ließ. Wir sind wirklich begeistert vom Ergebnis und können es kaum abwarten, es auf euch loszulassen!“

Zeal&Ardor - Band by Mehdi Benkler
Zeal&Ardor – Band by Mehdi Benkler

ZEAL & ARDOR – Live in Deutschland und der Schweiz:
28.06. CH-St. Gallen, St. Gallen Open Air
29.-30.06. Ferropolis, With Full Force Festival
14.-17.08. Dinkelsbühl, Summerbreeze Festival

Zeal&Ardor - Band by Mehdi Benkler
Zeal&Ardor – Band by Mehdi Benkler

ZEAL & ARDOR
Album: Live In London
VÖ: 22.03.2019
Label: Radicalis Music / MVKA
LC: 23659
Vertrieb: Rough Trade / Good To Go / Radicalis
Verlag: Chester Music
Autor & Komponist aller Songs: Manuel Gagneux

https://www.zealandardor.com/
https://www.facebook.com/zealandardor
http://instagram.com/zealandardor

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BAD NENNDORF BOYS – Du Sollst Frei Sein

Die Bad Nenndorf Boys machen eine Mischung aus etwas Punk und viel Ska, soweit ist das nichts Neues.

BAD NENNDORF BOYS – Du Sollst Frei Sein
BAD NENNDORF BOYS – Du Sollst Frei Sein

Derlei Bands gibt es ja eine ganze Menge, was also machen die Jungs aus der Nähe von Hannover anders? Man könnte sie vielleicht als „Veredler“ bezeichnen, eine Gruppe hervorragender Handwerker, die aus dem Tonmaterial das Optimum herausholen, um der Kombination aus Ska und Punk einen neuen Anstrich zu verleihen.

Dazu kommen gute, mitunter politische Texte, die vor allem glaubwürdig sind. Aber der erhobene Zeigefinger lenkt sie nicht davon ab, das zu tun, wozu sie dereinst ausgezogen waren: den Leuten Freude zu bereiten. „Du Sollst Frei Sein“ – und gefälligst Spaß dabei haben!

Bad Nenndorf Boys – Du Sollst Frei Sein
(Sunny Bastards/Broken Silence)

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Miriam Green

Miriam Green – neues Album “Wanderlust“

Miriam Green ist auf der Suche nach Frieden – drinnen und draußen. Seit sie als Kind dieser Suche lauthals singend am Klavier ihren Ausdruck verlieh, ist sie durch die verschiedensten Klang-Welten geschlendert und hat so eine ganz eigene musikalische Sprache entwickelt.

Miriam Green - neues Album “Wanderlust“
Miriam Green – neues Album “Wanderlust“
Jenseits von Konventionen verbindet die studierte Oboistin kammermusikalische Arrangements mit Songwriting und Poesie mit Protest. Mit ihren Texten will sie zum Nachdenken anregen – persönliche, sozialkritische und spirituelle Themen ohne Fingerzeigen zu verarbeiten ist dabei zu einem inneren Leitfaden geworden. So singt sie mit sanfter Stimme einfühlsam, oft allegorisch und doch schnörkellos über die Suche nach letztgültigen Wahrheiten, Verlustängste, Glaubenskriege oder über Astronauten, die aus dem Weltall keine Grenzen auf unserer Erde entdecken können.

Miriam Green
Miriam Green
Ihr neues Album “Wanderlust“ erscheint am 12.04.2019 und vorab ist jetzt die aktuelle Single “Enticing Surrender“ veröffentlicht worden. Die Single erzählt die Geschichte eines Spaziergangs durch eine wundersame Welt, wo Jesus zum Tee vorbei kommt und Mohammad unter dem Bodhi-Baum zusammen mit Gandhi erklärt, warum diese Welt so ist wie sie ist. Es ist ein Song für den inter-religiösen Dialog und für mehr Toleranz unter den Religionen und Philosophien.

Zu “Enticing Surrender“ entstand ein Video, für welches einzelne Sequenzen in der St. Pauls Kirche München, der Moschee Penzberg, dem Imakoko Zen-Zentrum und der Synagoge in Augsburg gedreht wurden.

Das aktuelle Video zu “Enticing Surrender“ ist hier zu sehen:

Mit diesem Song war Miriam Green 2015 Preisträgerin beim Deutschen Friedenssong-Wettbewerb unter der Schirmherrschaft von Konstantin Wecker. Darüber hinaus ist Miriam Green Preisträgerin beim Giesinger Kulturpreis.

Miriam Green & Freunde live in concert:
07.04.2019 – Angersbach, Stadtkirche Dandelion Quintett: Benefizkonzert, Lionsclub Lauterbach
10.05.2019 – München, Bavaria Filmstadt Yoga&Music: SPANDA Ausbildung – Yoga, Musik und Kirtan
12.05.2019 Bad Münstereifel, Vor der Stiftskirche Projekt Friedensglocke – Miriam Green Solo
30.05.-02.06.2019 München, Kale & Cake Yoga&Music: Ausbildung mit Susan Michel, Mantra Workshop
08.06.2019 – Aichach, Pfarrzentrum Miriam Green & Freunde live in concert
09.06.-23.06.2019 – FRA, Sixt, La Reine des Alpes Yoga&Music: Teacher Training with Simon Park sessions and concert
21.09.2019 – Lauterbach, Adolph-Spieß-Halle Konzert zum Weltfriedenstag

Mehr Infos unter:
www.miriamgreen.de
www.facebook.com/miriamgreen

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