Bakermat "Partystarter"

Bakermat „Partystarter“

Mit seinen zahlreichen für Aufsehen erregenden Produktionen hat sich Bakermat in den vergangenen Jahren den beneidenswerten Ruf erarbeitet, einer der talentiertesten und innovativsten Produzenten unserer Zeit zu sein.

Bakermat "Partystarter"
Bakermat „Partystarter“

Mit seinem neuesten Track „Partystarter“ hat sich der 27-jährige Niederländer, dem der internationale Durchbruch 2013 mit dem Welthit „One Day (Vandaag)“ gelungen war, nun einmal mehr selbst übertroffen.

Nachdem er mit seinen vorangegangenen Singles „Lion“ und „Do Your Thing“ den legendären Genre-Helden der elektronischen Musik wie The Basement Jaxx, The Chemical Brothers und Moby Tribut gezollt hatte, ist „Partystarter“ von Oldschool-Big-Beat-Klassikern wie Groove Armadas „I See You Baby“ und Fatboy Slims „Rockefeller Skank” inspiriert – jedoch mit zeitgemäßen Twist. Der Track vereint eine schmissiges Surf-Gitarren-Linie mit fetten Beats und rhythmischen Handclaps und gipfelt in einem Inferno aus Piano, Bongos und Cowbells.

Dazu ein kranker Rap-Part – und fertig ist der unaufhaltsame Party-Starter. Ob nun bei ausgelassenen Feierlichkeiten mit Freunden, Familie oder alleine – dieser Party-Track ist vielseitig einsetzbar und kickt wie Sau.

Bakermat "Partystarter"
Bakermat „Partystarter“

„‘Partystarter‘ ist mein bislang experimentellster Song“, erklärt Bakermat. „Es ist mit 165 bpm der schnellste Track, den ich je gemacht habe. Das ist eine Geschwindigkeit, an die ich mich zuerst nicht gewöhnen konnte. Der Song entsprang meinem großen Wunsch, eine Platte mit einem Rockgitarristen zu machen und etwas wirklich Einmaliges zu erschaffen, eine Kombination aus Rock-, Metal-, HipHop- und Dance-Elementen.

Zum ersten Mal sind alle Sounds in einem meiner Songs analogen Ursprungs, aufgenommen mitsamt jener Mangelhaftigkeit, die dem Stück einen menschlichen Touch gibt. ‚Partystarter‘ ist für mich die ultimative Party-Hymne. Etwas, das ich gerne hören würde, wenn ich euphorisiert bin und tanzen will – in einem Raum voller ebenfalls euphorisierter Menschen“.

Link Artwork Video:

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Christian Steiffen Gott of Schlager - Foto: Manfred Pollert

CHRISTIAN STEIFFEN – GOTT OF SCHLAGER auf Tour mit neuem Album

Das Warten hat ein Ende, endlich ist es da: Sein drittes Meisterwerk!!!

Christian Steiffen Gott of Schlager - Foto: Manfred Pollert
Christian Steiffen Gott of Schlager – Foto: Manfred Pollert

Nüchtern und sachlich, wie immer gewohnt reflektiert. „Gott of Schlager“ – so der Titel des dritten Ergusses – ist ein weiterer Höhepunkt im Steiffen-Oeuvre.

Schon in der Wahl des Albumtitels greift Christian auf das von ihm perfekt inszenierte und zelebrierte Stilmittel der Untertreibung zurück und fügt hinzu: „Worte können mich und dieses Album nicht beschreiben. Der Begriff „Gott of Schlager“ kann nur ein Versuch sein, wird aber für immer eine Krücke bleiben…“.

Und er hat natürlich recht. Schon der erste Titel macht deutlich, dass die Ferien vom Rock´n Roll vorbei sind: „Hier ist Party“ verbindet Elemente der klassischen Discomusik mit modernem Sprechgesang. Bei „Wie der Wind“ geht es um Freiheit, Verdauung und Vergänglichkeit, beleuchtet in einem Country-Song, der sich in psychedelische Sphären steigert.

Mit „Schöne Menschen“ widmet sich Christian der hässlichen Fratze des Schönheitswahns von den Gebrüdern Grimm bis heute.
Das autobiografische Stück „Ich breche in die Nacht“ beschreibt eine Nacht und lotet dabei die Gegensätze von Durst und Heimweh sowie Übelkeit und Gesellschaft aus.

„Verliebt Verlobt Verheiratet Vertan“ ist selbsterklärend und gefolgt von fälligen klassischen Themen des deutschsprachigen Chansons wie Schützenfest, Seefahrt, Sylvester, Punkmusik und natürlich dem Karneval.

CHRISTIAN STEIFFEN – GOTT OF SCHLAGER LIVE - VÖ: 08.02.2019 It Sounds (Rough Trade)
CHRISTIAN STEIFFEN – GOTT OF SCHLAGER LIVE – VÖ: 08.02.2019 It Sounds (Rough Trade)

Alles dargebracht im wunderbar weichen Timbre von Christians Stimme, das wie immer perfekt korreliert mit den Harmonien und Arrangements seines Freundes und Produzenten Dr. Martin Haseland (jetzt neu mit Umhänge-Keyboard). Das sind neue große Melodien eines sich stetig selbst-übertreffenden Poeten und Entertainers.

Die Christianisierung hat wohl noch lange nicht ihren Höhepunkt erreicht, aber dass der Steiffen immer grösser wird, stört den Steiffen nicht: „Ich zwinge ja niemanden, zu meinen Konzerten zu kommen – die kommen alle freiwillig. (…)“. Und so wird er auch mit diesem Album wieder auf große Fahrt gehen.

Alle Termine zur göttlichsten Konzerttournee des Jahres 2019.

CHRISTIAN STEIFFEN – GOTT OF SCHLAGER LIVE 2019
Präsentiert von: Tele 5, Kulturnews, Chenaski

TICKETS & INFOS UNTER
www.christiansteiffen.com www.neuland-concerts.com sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
14.02. / OSNABRÜCK / ROSENHOF – Support: Ulli Barracuda und die Pink Flamingos
15.02. / OSNABRÜCK / ROSENHOF – Support: Ulli Barracuda und die Pink Flamingos
16.02. / OSNABRÜCK / ROSENHOF – Support: Ulli Barracuda und die Pink Flamingos
28.03. / BERLIN / HUXLEYS
29.03. / LEIPZIG / TÄUBCHENTHAL
04.04. / FRANKFURT / BATSCHKAPP
05.04. / ZÜRICH / WERK21
06.04. / STUTTGART / IM WIZEMANN
11.04. / HANNOVER / CAPITOL
12.04. / KÖLN / E-WERK
13.04. / HAMBURG / GROSSE FREIHEIT 36
25.04. / MÜNCHEN / MUFFATHALLE
26.04. / WIEN / B72
27.04. / DRESDEN / ALTER SCHLACHTHOF

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Kleeberg veröffentlichen Single und Video „So gut wie noch nie“

Grooven, rocken und gleichzeitig innehalten und zum Nachdenken angeregt werden – geht das?

Kleeberg veröffentlichen Single und Video „So gut wie noch nie“ und kündigen EP „Idee 1000“ an!
Kleeberg veröffentlichen Single und Video „So gut wie noch nie“ und kündigen EP „Idee 1000“ an!
Und wie das geht – mit der aus Würzburg kommenden Band Kleeberg und ihrer am 01. Februar 2019 erscheinenden EP „Idee 1000“! Benjamin (Gesang, Gitarre), Sebastian (Klavier), Jannis (Bass) und Tobias (Schlagzeug) gelingt der unglaubliche Spagat.

Sie legen musikalisch derart los, dass sämtliche Nachbarn, Nebenautos und andere unfreiwillige Mithörer gar nicht anders können, als alles stehen und liegen zu lassen und mitzurocken (bitte aber zumindest den Herd kontrollieren oder auf den Pannenstreifen ausweichen, Safety first!).

Und im selben Augenblick transportieren sie Inhalte, die sich jede/r zu Herzen nehmen sollte, die so vehement wichtig sind in Zeiten des Umbruchs und der Krisen allerorten – wie lebt man das Leben, wie kriegt man Theorie und Praxis unter einen Hut, wie ist das mit der Liebe, wovon kann man im Leben lernen, was ist das Wesen der Inspiration und wie ist das mit der deutschen Befindlichkeit im Jahr 2018.

Vorab veröffentlichen Kleeberg jetzt aktuell die Single und das Video zu „So gut wie noch nie“, hier zu sehen und zu hören:

„Ein Song, von dem ich niemals gedacht hätte, dass ich ihn schreiben können, aber die Situation hat es erfordert. Es ist ein Aufschrei gegen all das was in Deutschland gerade politisch und gesellschaftlich passiert, der enorme Rechtsruck der Gesellschaft, die AfD im Bundestag, die Verrohung der Sprache und der Verlust der Menschlichkeit. Im Neoliberalismus geht es nur noch um Profit und unsere Regierung trägt das eigennützig mit. Anstoß zu diesem Song war die Aussage Angela Merkels zu Beginn des Jahres, Deutschland ginge es so gut wie noch nie seit der Wiedervereinigung. Wenn allein wirtschaftliche Faktoren entscheidend sind um eine Aussage über den Zustand des Landes treffen zu können, dann müssen wir klar sagen, dass das absolut nicht stimmt!“, so Benjamin (Gesang, Gitarre).

Die EP erscheint am 01. Februar 2019 auf Konstantin Weckers Label „Sturm & Klang“, und Kenner von Weckers Werk werden vielleicht beim Titel „Niemand kann die Liebe binden“ aufhorchen. Doch weit gefehlt, wer eine simple Coverversion eines Wecker Klassikers erwartet. Kleebergs EP heißt schließlich „Idee 1000“.

Mehr Infos unter:
www.kleeberg.info
www.facebook.com/Kleebergmusic
https://twitter.com/kleebergmusic

Karl Nagel hat Buch geschrieben: SCHLUND

Jetzt geht’s zur Sache: Perfekt zum Weihnachtsirrsinn kannst Du Dir sein Buch SCHLUND als Hardcover in den Schädel schlagen!

Zusammen mit dem Ergänzungsband REFLUX und einer LP mit Punk-Klassikern die perfekte Waffe, Dich zum Amoklauf zu treiben!

Während Christi Geburt also näherrückt, freue ich mich auf den 25. November, wenn der ganze Scheiß erscheint und die Massen beglückt.

Karl Nagels Hymnen aus dem Schlund [LP]
Karl Nagels Hymnen aus dem Schlund [LP]
Damit ich aber die Früchte meiner jahrelangen Arbeit einfahren kann, müsst ihr diese herrlichen Produkte kaufen – in diesem Fall am besten VORBESTELLEN, und zwar beim Hirnkost-Verlag. Die haben übrigens die beiden Bücher mit der LP zu einem Paket geschnürt, bei dem ihr 5 Euro spart.

Wem das alles viel zu kompliziert ist, kann ab Dezember den ganzen Krempel direkt bei Karl erwerben – und zwar auf einer seiner Lesungen, die gerade in Vorbereitung sind.

https://shop.hirnkost.de/produkt/schlund/

Schlund

Ein Buch über den täglichen medialen und mentalen Lärm und wie er uns in den Wahnsinn treibt. Was aus Punks wird, wenn sie alt werden, vom Überleben in Supermärkten, U-Bahnen und Fußgängerzonen. Über Junkfraß und Suff, Nazi-Fetisch und den Sex der Gestörten. Die Unfähigkeit, das Richtige zu tun.

»Punk wäre nicht möglich gewesen, wenn wir nicht dermaßen einen an der Waffel gehabt hätten. Jeder auf seine Weise, weshalb zunächst kein Rezept gegen uns half. Wir hatten keine Führer, keine Aufnahmerituale, keine Mitgliedsausweise und bildeten in unserer Verschiedenartigkeit einen unkon­trollierbaren Hexenkessel. Klar, dass dabei die ganze Scheiße hochkam, die in unseren verdrehten Köpfen rumorte. Das war ja gerade der Spaß daran: Die Büchse der Pandora öffnen und die Welt mit dem Dreck besudeln, mit dem sie uns selbst befüllt hatte!«

SCHLUND – Die richtige Seite – Karl Nagel

»Ich war ein Junkie, ein hoffnungsloser Fall. Wie ein Schwamm sog ich Nachrichten aller Art in mein Hirn. Wenn es auf der Welt knallte, hing ich an der Nadel. Spätestens seit CNN Anfang der 90er ins Kabel eingespeist wurde, ließ ich mir keinen Rausch entgehen, und das Internet hatte mir den Rest gegeben. Mein Heroin lag nur einen Klick entfernt.«

SCHLUND – Punk hat gesiegt – Karl Nagel

»In schwarzen Momenten wäre ich gerne ein Pädo-Nazi gewesen, der Männer, Frauen, Kinder, Katzen, Autos vergewaltigt, Hunde zerstückelt und Fotos seiner Taten bei Instagram und Twitter einstellt. Um mich garantiert mit allen anzulegen. Mit dem Lynchmob – das gefiel mir besser, als der geifernden Meute hinterherzulaufen.«

SCHLUND ist ein Mix aus Biografie, Beobachtungen, Ängsten, wüsten Spekulationen, Halbwahrheiten und Lügen. SCHLUND ist Schund!

REFLUX – Barfuß durchs Minenfeld – von Karl Nagel

LEITKULTUR FÜR Gestörte, Versager, Häßliche, Gescheiterte, Verlierer, Blindgänger, Opfer, Loser, Wichser, Heulsusen, Trinker, Stinker, Schweine, Hysteriker, Paranoiker, Schwanz- und Orientierungslose, Junkfresser, Zweifler (-innen innenbegriffen!). Für das Recht, außen zu stehen!

GEGEN alle, die ihr „Los, alle mitmachen!“ jedem aufdrücken wollen. Die lebenden Daumenschrauben und Jäger des schlechten Gewissens. Die wissen, was zu tun ist und die Verwirrten verachten.

ERSCHEINT im November 2018 beim Hirnkost-Verlag. Knapp 400 Seiten, Hardcover, mit vielen farbige Fotos und Illustrationen.

SCHLUND – Ein Wichser – Karl Nagel

https://shop.hirnkost.de/produkt/schlund/

Oder bestellt das Buch beim reichsten Mann der Welt, damit er noch reicher wird und der Autor weniger Geld erhält als bei einer Direktbestellung beim Verlag:

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Grischa&Band

GRISCHA&BAND „EINSTEHEN“

GRISCHA&BAND stehen für deutschsprachigen Acoustic Underground Pop, einer unverwechselbaren Mischung aus Alternativ-Folk, Crossover, Soul und Punk.

Grischa&Band
Grischa&Band
Bereits in den 90er und 2000er Jahren tourte Grischa mit Bands wie Monkeys with Tools und BLIK durch Deutschland und Europa und arbeitete mit Thomas D, Toten-Hosen-Produzent John Caffrey und Bad Brains Drummer Earl Hudson zusammen.

Aus dem 2019 erscheinenden Album „AUS DEM NICHTS“ wird es nun vorab insgesamt 3 Single- und Video Releases geben.

Der Video Clip zur ersten Single „EINSTEHEN“ (VÖ 19.10.2018), ein polarisierender Polit-Lovesong, macht in dieser Reihe den Anfang. Es handelt von der Begegnung zweier Menschen die nicht auf der Gewinner-Seite der Gesellschaft stehen und vom Schicksal für einen kurzen Moment aneinander vorbei gespült werden. Die Geschichte nimmt ein tragisches, aber kraft- und würdevolles Ende…

Video Premiere „EINSTEHEN“, hier zu sehen:

Mehr Infos unter:
https://www.instagram.com/grischa_und_band
https://www.facebook.com/GRISCHA-191512944265350/

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Ding dong die Spex ist tot!

Einen wunderschönen guten Tag. Ja, auch wir kommen aus den mixed emotions kaum mehr raus.

Am letzten Wochenende noch spitzen Stimmung ob der bayrischen Landtagswahlergebnisse und 250.000 Peoples #unteilbar auf demokratischem Pflaster in Berlin, dann Montags gleich die Nachricht vom Ende der SPEX.

Nun es ist gar nicht mal unbedingt das Ende der SPEX, dass einem beim Ende der SPEX so bedrückt, sondern eher das gefühlte Ende einer Ära. Das laaaaannge rausgezögerte Ende der eigenen Jugend nämlich.

Natürlich gibt es jeden Morgen dafür noch viel deutlichere Anzeichen im Spiegel, und die vielen jungen Menschen um einen herum hätten es einem schon vor 10 Jahren sagen können!
Aber jetzt ist es raus.

Barbara Morgenstern
Barbara Morgenstern

Schlagzeile schlägt punchline

So oder anders: Print-Journalismus geht den Bach runter, und niemand weiß gerade so recht, wie man deutschsprachigen Journalismus jenseits von Bezahlschranken im Internet finanzieren soll.

Ein paar Ideen aus dem Staatsakt-Think-Tank: Durch Werbung?! Durch GEZ-Gebühren?! Durch exklusiven Content?! Mäzene?

Ja, es wird sich doch wohl die journalistische Qualität am Ende gegen 1bims-freshness nochmal durchsetzen können, oder?! Gute Schlagzeile schlägt Punchline.

Ist doch schon mal eine schöne Schlagzeile.

Ach, komm! Lass uns lieber über geile Releases reden!

Nowstes

Die neue Barbara Morgenstern zum Beispiel. Unschuld & Verwüstung erscheint heute und ist die schönste Herbstmusik die wir uns nur wünschen können: Flirrend, feinstofflich und jedes andere gute Adjektiv mit f.

Spiegel Online schreibt: „Es ist ihr 10. Album. Und ihr vielleicht bestes“
Wir hier beim stolzen Label wissen nur eins: Es ist ihr very nowstes!!
Und es ist so NOW, das auch die Peoples, die sonst nur im Hip-Hop oder Dream-Pop-Aktuell Fach blättern einen Ausflug in Morgensterns Welt wagen sollten.
Wirklich einzigartig. Unkopierbar. Mit Covergestaltung von Designers Republic.
Wie zu besten WARP-Music-Zeiten. Gut, WARP bringen immer noch gute Platten raus.
Aber die neue Morgenstern kommt bei staatsakt raus.
Lustige Formulierung, also die mit dem Rauskommen…

Barbara Morgenstern – Angel’s Whisper

Tapetenwechsel

Ja, wo kommt denn eigentlich die neue PeterLicht raus?!
Die kommt tatsächlich heute bei Tapete raus. Wir wünschen den Kolleg*Innen in Hamburg viel Erfolg und senden beste Grüße nach Köln in das Zentrum des Lichts. Ja, dorthin wo wir alle anders sein können…

Funkaterik.. Exodelic..? Exoterik!

Noch eine geile Neuigkeit, dann geht’s raus an die frische Luft:

Die Türen kommen zurück! Ganz genau, die Haus-und Hofband des Labels, die Gründer und Gönner, diese herrischen Herrschaften des Labels kehren zurück mit einem Dreifachalbum (!) auf den Säulen von Postpunk, Krautrock und Psychedlic.

Das Album wird Exoterik heissen! Ja, Exoterik! Ganz genau. Das Gegenteil von Esoterik.
Ja, nur was soll das sein?! Newsletterschreiber, bitte kläre uns auf!

Nun ja, oberflächlich betrachtet ist Pop zum Beispiel ziemlich exoterisch. Oder Wikipedia. Aber auch Trump Tweets bei Twitter. Also von außen für jeden zugänglich und zu verstehen.

Außerdem reimt sich Exoterik auf Funkadelic. Naja, je nachdem wie man Funkadelic ausspricht…

Den Thrill und die Gefahren der Oberfläche jedenfalls präsentieren Die Türen im Februar auch live auf Tour. Alle Termine zur Tour finden sich hier.

Hören dann nach den Herbstferien wieder von einander. Dann kommt die neue Jens Friebe.

Und…Euer Überraschungspaket:

Spotify

Hier könnt ihr alle unsere Produkte streamen. Wir werden immer wieder darauf aufmerksam gemacht, darauf hinzuweisen.
Dafür packen die dann unsere Musik in ihre Playlisten.
Nur so wird Streaming win-win. Und es braucht dafür weder ein Büro, noch Musikvideos!

Spotify

Reposted from „Das aufregendste Plattenlabel Berlins“ Staatsakt

Ajay Mathur für den 36. deutschen Rock & Pop Preis 2018 nominiert

Das neue Album Little Boat, des mehrfach ausgezeichneten und Grammy-nominierten Singer-Songwriter und Weltbürger Ajay Mathur wurde im Frühjahr dieses Jahres auf seine Jungfernfahrt in gewohnter Weise eingeführt.

Schnell von Playlists und Fans aufgenommen, hat die Musik und die Botschaft der Resilienz sowohl bei Zuhörern als auch bei Kritikern Resonanz gefunden. Nun ist Ajay für den 36. deutschen Rock & Pop Preise 2018 in der Kategorie „Singer-Songwriter“ nominiert worden. Der Finale findet bei einen LIVE Veranstaltung am 8. Dezember 2018 in Siegen (NRW) statt.

“Little Boat“ nimmt unerwartete Passagiere auf!

Anders als seine früheren Projekten hat Ajay’s Little Boat ein eigenes Leben entwickelt und unerwartete Passagiere mit auf dem Weg aufgenommen. Unabhängig voneinander hörten digitale Künstler aus verschiedenen Ecken der Welt, darunter aus Istanbul und Warschau, sowie ein Argentinier aus Los Angeles einen unwiderstehlichen Ruf und fühlten sich berufen, auf Little Boat’s Reise ihre eigene wertvolle Fracht hinzuzufügen. Das Ergebnis ist ein farbenfrohes, komplexes und fantasievolles Werk mit animierten Begleitungen zu Ajay’s Liedern. Das erste Werk, das Mitte des Jahres veröffentlicht wurde, ist die psychedelisch skurrile, lebendige Video-Hommage an den Titelsong „Little Boat“, kompiliert von dem jungen Türkischen Künstler Mertcan Mertbilek, hier zu sehen:

Dazu hat Mertcan Mertbilek auch noch ein sehr ausführliches und tolles Video Statement geliefert, hier zu sehen: https://youtu.be/_7ptVUFUzs4

Neues Video ‚My Wallet is a House of Cards‘

Das nächste, der jetzt veröffentlicht wird, ist ein provokatives, animiertes Video zum stampfenden Blues-Rocker ‚My Wallet is a House of Cards‘. Die Bilder wurden vom rebellischen Geist des Songs inspiriert und zeigen eine schonungslose Karikatur des Konsums und einer zunehmend verschuldeten Gesellschaft. Dieses packende Video wurde unter der Regie von den Argentinischen Künstler Ciro Ayala, der in Los Angeles lebt und arbeitet, erstellt. Das neue Video ist hier zu sehen:

Weitere Videos sind in Arbeit und werden Anfang 2019 Wellen schlagen.

Videokünstler sind nicht die einzigen Passagiere, die auf Little Boat’s Reise aufgesprungen sind. Neben den digitalen Schätzen sind ein illustriertes Kinderbuch eines Schriftstellers aus Delhi in Indien, sowie ein abendfüllender Roman von einem in der Schweiz lebenden Amerikanischen Schriftsteller, welche aus den Themen in ‚Little Boat’ seine Geschichte webt, in Arbeit.

Es ist klar zu sehen, dass Little Boat Wellen geschlagen und Menschen in jedem Hafen auf seinem Weg berührt hat. Selten inspiriert ein Album diese Art von organischer Reaktion und wie jedes wahre Abenteuer auf offener See ist es unmöglich zu sagen, in welcher Weise die Winde als nächstes wehen werden. Die Musik von ‚Little Boat’ hat eine völlig neue Route auf unbekannten Gewässern eröffnet. Dieses kleine Boot ist auf Kurs neue und unkartierte Welten zu entdecken und zu öffnen.

Mehr Infos unter:www.ajaymathur.com

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Pascow - Jade

Pascow „Silberblick & Scherenhände“

Am 25.01.2019 erscheint mit „Jade“ das neue Album von Pascow und mit dieser Platte verabschiedet sich die Band von Codierung und „kryptischer Scheiße“ (Zitat Pascow).

Pascow - Jade
Pascow – Jade
Keine Pascow Platte zuvor war inhaltlich so greifbar, fokussiert und auf den Punkt. Hier verlässt die Band ein Genre, das sie in den letzten Jahren selbst mitgeprägt hatte.

Und so passieren fünf Jahre nach ihrem letzten Longplayer „Diene der Party“ auf „Jade“ Dinge, die wohl genau diese Zeit gebraucht haben. Das Album wurde in drei Wochen Studiozeit zusammen mit Kurt Ebelhäuser produziert und die Haltung und Energie der Band hört man der Platte in jedem Moment an.

Pascow haben ihren eigenen Sound weiter ausgearbeitet und bei Tracks wie „Silberblick und Scherenhände“ (übrigens auch die erste Single), „Unter Geiern“, „Treck der Toten“ oder „Sturm, der durch Erlen zieht“ ist nach wenigen Riffs eindeutig klar, wen wir hören.

Und dann gibt es da die Überraschungen, die Songs, in denen man die pure Spielfreude und den eigensinnigen Humor der Band spürt („Die Backenzähne des Teufels“) oder in persönliche Gefilde mitgenommen wird, die Pascow in dieser Form noch nicht preisgegeben haben, wie in „Schmutzigrot“ oder „Wunderkind“. Pascow haben ein Album aufgenommen, das in der Szene des deutschsprachigen Punkrocks mindestens Erstaunen und vielleicht sogar Unglauben auslösen wird.

„Silberblick & Scherenhände“ ist die erste Video-Single aus dem neuen Pascow Album ‚Jade‘, das am 25.01.2019 bei Rookie Records/Kidnap Music erscheint.

Musikalisch startet der Song ganz untypisch für Pascow mit einem langen heavy Riff. Dazu ein Refrain (richtig gehört: Es gibt einen Refrain!), den man in dieser Umsetzung auch noch nicht von Pascow hören durfte. Alles in allem baut „Silberblick & Scherenhände“ eine fesselnde Brücke zwischen der letzten Pascow Platte und dem, was uns auf „Jade“ erwartet.
Inhaltlich? Nun, der Satz „Wenn du Sirenen hörst, dann lauf!“ sagt alles zu diesem Song.

Hier das Video von Kay Özdemir und Andreas Langfeld (Visual Attack) anschauen:

Pascow ‚Jade‘ Tour 2019 –
präsentiert von Guitar, Visions & Ox Fanzine/livegigs.de
25.01.19 Neunkirchen, Gebläsehalle (Release Party)
17.04.19 Hannover, Faust
18.04.19 Jena, Kassablanca
19.04.19 CH-Zürich, Dynamo
20.04.19 Freiburg, Waldsee
22.04.19 München, Strøm
23.04.19 Stuttgart, Universum
24.04.19 Erlangen, E-Werk
25.04.19 Köln, Gloria
26.04.19 Berlin, SO36
27.04.19 Hamburg, Uebel & Gefährlich
28.04.19 Leipzig, Conne Island

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Rocco Vice - Schall und Rausch

Rocco Vice: Eine urbane Legende, ein Kiezphänomen

Rocco Vice ist eine Legende, ein Kiez-Phänomen, ein urbaner Mythos. Ein Typ, der zwischen 2008 und 2010 jene alten Berliner Kneipen bespielte, deren Tage abgelaufen schienen, angesichts des neuen künstlichen Bedürfnisses nach neuen künstlichen Szene-Bars.

Rocco Vice -  Schall und Rausch
Rocco Vice –
Schall und Rausch
Doch wenn Rocco Vice spielte, so heißt es, waren die Läden voll. Gleichzeitig veröffentlichte er die Alben „Jubeljahre“ und „Schall und Rausch“. Als er zunehmend auch außerhalb der Hauptstadt bekannt wurde, wurde es plötzlich still um ihn. Was blieb, waren Fragen: Was ist aus Rocco geworden? Wo treibt er sich rum? Macht er noch Musik?

Immerhin kommt nun neues Licht ins ominöse Dunkel des Rocco-Vice-Mysteriums: Das Album „Schall und Rausch“ wurde just als Reissue auf Vinyl sowie endlich auch digital veröffentlicht. Ein Video zur Single „Der Mond“ gibt es hier zu sehen:

Rocco Vice – Der Mond

Außerdem gibt es eine dreiteilige Mini-Doku über Rocco Vice und seine ersten Shows im „Laternchen“ in Moabit zu sehen.

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Sven Vaeth

Sven Väth in the Mix – The Sound of the 19th Season

Bis heute repräsentiert Sven Väth die elektronische Musik wie kaum ein anderer DJ. In den Neunzigern war er Mentor und Schamane. Er führte uns in die Welt der elektronischen Musik ein. Nach dieser verrückten, extrovertierten Zeit schuf Väth in den 2000ern seinen familiären Cocoon als globale Plattform für seine Musik und die seiner Mitstreiter.

Sven Väth in the Mix – The Sound of the 19th Season
Sven Väth in the Mix – The Sound of the 19th Season
Schon immer war Väth für die Szene der „Baba“, der Papa. Heute, in der 2010ern, ist er der Baba für eine neue Generation junger DJs, die von ihm lernen, dass es in der Musik nicht auf Nischendenken ankommt. Es ist nicht wichtig, ob eine Platte angesagt ist. Es geht darum, ob du sie spürst und was du in deinem Set aus der Musik machen kannst. Bis heute spielt Väth Tracks, die man nicht von ihm erwartet und er bringt sie in Zusammenhänge, mit denen man nicht gerechnet hat. So gelingt ihm wie kaum einem anderen DJ, die gesamte elektronische Musik von verhaltenem Deephouse bis zu euphorischem Techno zu einer einzigen, großen Erzählung zu verarbeiten.

Neben Frankfurt am Main ist Ibiza Väths musikalisches Zuhause. Nach 18 Jahren im Amnesia zogen er und seine Crew ins Pacha um dort ein neues Ibiza-Kapitel zu beginnen. Ob er sich an diesem neuen Ort erst zurechtfinden musste, hört man „The Sound of the 19th Season“ nicht an. Väth eröffnet sein Set mit gut gelaunten Downbeats von Nightmares On Wax, die ihre humorvolle Stimmung mit gefilterten Bläsern und cartoonartigen Vocals unterstreichen. Von da geht Väth in den souveränen, schillernden Club Soul von Love Over Entropy über. Mit Adam Port wird Väth elektronischer und repetitiver, er klingt aber mit den sparsamen, jazzigen Pianotönen, einem elektronischen Gluckern und sanften Streichern, die die Poesie von Jazz und Elektronik verschmelzen, noch ziemlich gelassen. Als perfektes Gegenstück zu dem etappenreichen Arrangement von Adam Port arbeitet Emanuel Satie mit einer kurzen, geloopten Orgelfigur, die sich nach und nach in unsere Synapsen eingräbt. Florian Hollerith setzt diesem Minimalismus einen satten, flinken, akustischen Bass entgegen. Hollerith lässt Trompeten und Stimmen durch den Klangraum wandern: witzig, freaky und sämtliche Grenzen sprengend. Väth mixt die schmetternde Snaredrum von Talaboman im Remix von Luke Slater in diesen spielerischen Groove. Slaters subtile Bassline, die mit nuancierten Orgeltönen kommuniziert, erinnert an Meilensteine der House Music, denen hier mit flirrenden, elektronischen Sounds ein moderner Twist verpasst wird. Die hüpfenden Arpeggios verbreiten aber keine Nervosität, sondern eine tiefe Entspanntheit, wie sie nur dieser Jahrhundertsommer bringen konnte. Diese Ruhe wird vom agilen, unberechenbaren und dreidimensionalen Funk von French-House-Maverick I:Club weggefegt.

Dann sorgt Väth mit einer monoton pulsierenden Bassline von Edward schon wieder für Gelassenheit. Mit dem sinnlichen, verführerischen Vocal zieht er uns tiefer in die Welt der elektronischen Klänge. Dann spielt er noch ein Stück von Luke Slater, der den Housesound mit einer unerwarteten Pianoimprovisation aufbricht.

Deren Dynamik wird von einem zeitlosen Stück von Shufflemaster & Chester Beatty von einem Streicherloop auf die Spitze getrieben, der wie ein Fetzen aus dem Soundtrack eines alten Schwarzweißfilms klingt. Mit den entkoppelten, trippigen Klängen von Patrice Bäumel deutet Väth die Stimmung des zweiten Teils seines Mixes an, bevor er Teil 1 mit Red Axes´ afrikanisch anmutenden Tribal-Klängen beendet.

Sven Vaeth
Sven Vaeth
Im zweiten Set setzt Väth ganz neu an. Mit dem gewaltigen, dunklen, fordernden Bass von Nicolas Masseyeff, der sich wie eine unberechenbare Echse durch den Raum schlängelt, sind wir mitten in der Nacht angekommen, Tom Pooks & Joy Kitikonti nehmen diese Dynamik und Lebendigkeit mit spacigen, raumgreifenden Fusion-Klängen auf, die bei Butch wenig später noch selbstbewusster und kantiger klingen. Butch verbindet sägende Synths mit majestätischen Streichern zu einem Techno- Epos. Fabrice Lig kontert mit einer augenzwinkernden Acidfigur, die dieser dramatischen Stimmung ein humorvolles Gelächter entgegensetzt. Mit Robag Wruhmes heruntergekochtem Signature Groove wird Väth kurzatmiger, die humorvolle Note wird in Wruhme Stimmmodulationen weitergeführt. Dann öffnet Väth das Set mit einem swingenden, organischen Groove von Stimming. Mit Ejeca nimmt er den Chicago-lastigen Housesound des ersten Teils wieder auf, klingt dabei aber bedingungsloser und fordernder. Koze bricht den Groove mit ganz und gar unerwarteter, so surrealer wie lustiger Radiomoderation. Ilario Alicante übernimmt diesen Ball mit einer Reihe von Vocal-Samples, die eine geisterhafte und unheimliche Atmosphäre verbreiten.

Mit Alicantes grollendem Groove und angriffslustigen, agilen Synths setzt Väth einen ersten Höhepunkt. Mit Anna reduziert Väth die Spannung, eine coole, distanzierte Stimme wiederholt immer wieder das Wort „Time“. Der zweite Höhepunkt dieses Sets ist Michael Mayers „Lout“. Dessen fokussierter, gradliniger Technogroove wird für einen kurzen Moment von einem unwahrscheinlichen, strudelartigen Break verschluckt. Mit Benny Rodrigues verpasst Väth dieser Gradlinigkeit ein überschwängliches, durch und durch positives Italo- Disco-Feeling, das in Krystal Klears „Neutron Dance“ mündet, einen der großen Hits des Jahres. Mit dessen bezaubernd unbefangenen Melodien verabschiedet sich Väth auch schon. Zeit, wehmütig zu sein, gibt er uns und auch sich selbst nicht. Nach dem furiosen Closing auf Ibiza im Oktober zieht er sich zu seiner Ayurveda-Kur zurück. Dann bricht er zur „Sound of the Season“-Tour auf, die ihn bis nach Südamerika bringen wird. Nach Silvester macht er wie jedes Jahr Urlaub in Asien. Da wird er nochmal den Jahrhundertsommer 2018 vor seinem inneren Auge vorbeiziehen lassen und dann einen Plan aushecken, wie der zwanzigste Geburtstag von Cocoon auf Ibiza gebührend zu feiern ist. Wir sind auf jeden Fall gespannt auf die 20th Season!

Tracklist CD 1
1. Nightmares on Wax – Deep Shadows (DJ E.A.S.E Club Mix )
2. Love Over Entropy – 9576
3. Adam Port – Do You Still Think of Me?
4. Emanuel Satie – Don’t Forget To Go Home
5. Florian Hollerith – Ohrenzirkus
6. Talaboman – Brutal Chugga Chugga (L.B. Dub Corp RMX)
7. Levon Vincent – Arpeggiator
8. Vermont – Skorbut (I:Cube Mix)
9. Edward – Set U Free (Private Mix)
10. L.B. Dub Corp – See The Light
11. DJ Shufflemaster & Chester Beatty – Our House Music (DJ Shufflemaster Remix)
12. Patrice Bäumel – Serpent
13. Red Axes – Sami

Tracklist CD 2
1. Nicolas Masseyeff – Muse
2. Tom Pooks & Joy Kitikonti – Climb
3. Butch – Countach
4. Fabrice Lig – Dark Commodore
5. Robag Wruhme – Veddel Braav
6. Stimming – Frankfurt Main
7. Ejeca – Attack
8. Radio Slave – Reverse (DJ KOZE Edit)
9. Ilario Alicante – Cocoon
10. Anna – Hidden Beauties
11. Michael Mayer – Lout
12. Younger Rebinds – Tim ’s Symphony
13. Krystal Klear – Neutron Dance

Artist: Sven Väth in the Mix
Titel: The Sound of the 19th Season

Label: Cocoon Recordings
Vertrieb: Word and Sound Medien GmbH
Format: 2CD & Digital (mixed Compilation)
Release Date: 23. November 2018
UPC: 4260544825880

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Das Ding ausm Sumpf

Das Ding ausm Sumpf – WWNW (nur weniger)

„Im weitesten Sinne Hip Hop, wie man ihn selten findet: versponnen und klug getextet (wie von Käptn Peng), und im Sound dicht und doch leicht“ meinte die Süddeutsche Zeitung. Produziert wird das Ding Ding Ausm Sumpf von Cop Dickie (Dong Kong, Sorgenkind), Benedikt Maile (Haller, Errdeka) und Magnus Frey (Eau Rouge).

Das Ding ausm Sumpf
Das Ding ausm Sumpf
Nach einem Jahr geht das Ding, Träger des bayrischen Kulturpreises 2018, nun wieder um, mit neuer Musik und wieder wird es zu eingängiger aber aufregender Musik Worte über die Abgründe in uns jonglieren, nur dieses Mal noch lauter und fordernder.

„Im weitesten Sinne Hip Hop, wie man ihn selten findet: versponnen und klug getextet (wie von Käptn Peng), und im Sound dicht und doch leicht“ meinte die Süddeutsche Zeitung. Produziert wird das Ding Ding Ausm Sumpf von Cop Dickie (Dong Kong, Sorgenkind), Benedikt Maile (Haller, Errdeka) und Magnus Frey (Eau Rouge). Nach einem Jahr geht das Ding, Träger des bayrischen Kulturpreises 2018, nun wieder um, mit neuer Musik und wieder wird es zu eingängiger aber aufregender Musik Worte über die Abgründe in uns jonglieren, nur dieses Mal noch lauter und fordernder.

Das Ding ausm Sumpf – WWNW (nur weniger)

Das Ding Ausm Sumpf ist in den vergangenen Monaten umtriebig auf Tour gewesen, darunter als deutschlandweiter Support von Lemur (Kreismusik), Tequila & The Sunrise Gang sowie auf Festivals wie der Fritztöne-Sommersause von Fritz Kola im Berliner Cassiopeia oder dem „Nah am Wasser“ Festival in Münster, bei dem von Olli Schulz bis Faber die Indie-Welt dem Ding geschlossen Applaus spendete.

Auch die süddeutsche Presselandschaft zeigt sich von „WWNW (nur weniger)“ begeistert. BR Puls kürt das dazugehörige Musikvideo zu den „Videos des Monats“, Zündfunk adelt den Track mit Rotation + begeisterten Anmoderationen. Die Augsburger Allgemeine jubelt: „prallvoll, dichter, deutscher Sprechgesang“

15.12. Kiel – Pumpe
11.01. München – Milla Club
12.01. Augsburg – Grand Hotel

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Patricia Kelly Foto: Peter Becher

Patricia Kelly – Die Weihnachtstour, die Herzen berührt

“An Weihnachten ersehnen wir uns, dass es mehr gibt, als wir begreifen können“

Patricia Kelly Foto: Peter Becher
Patricia Kelly Foto: Peter Becher
Die Weihnachtstour, die Herzen berührt: Patricia Kelly von „The Kelly Family“ beschert ihrem Publikum mit den „Blessed Christmas“-Konzerten ein ganz besonders emotionales Erlebnis. Die Frau mit der Gänsehaut-Stimme ist wieder da! Wenn Patricia Kelly einen ihrer wunderschönen Songs anstimmt, lässt das niemanden kalt. Schon gar nicht in der Weihnachtszeit, wenn ihr wärmender Gesang direkt zu Herzen geht.

Auch im zehnten Jahr ihrer Solo-Karriere tourt die Sängerin, Musikerin und Songwriterin wieder mit den schönsten Weihnachtsliedern durch Deutschland. Zum Konzept ihrer Tour mit dem Titel „Blessed Christmas – Ein Weihnachtskonzert“ gehört es, dass die Konzerte anders als bei ihren Auftritten mit der Familien-Band „The Kelly Family“ bewusst im minimalistischen, intimeren Rahmen stattfinden. Schließlich bedarf es manchmal nur wenig, um eine besondere Stimmung zu erzeugen. So sind es eher kleinere Stadthallen, charmante Theatersäle und romantische Kirchen, die Patricia Kelly ab 23. November 2018 in elf Städten bespielt.

Die Sängerin erfüllt sich mit der Solo-Tour in der Vorweihnachtszeit selbst einen ihrer größten Wünsche. Patricia Kelly möchte ihrem Publikum einen Abend mit Momenten voller Emotion und weihnachtlicher Vorfreude bereiten. „Ich habe mich danach gesehnt, diese Lieder in einem überschaubaren Rahmen vorzutragen. Persönlich ausgesuchte Stücke, welche diese besondere, feierliche Atmosphäre wiedergeben“, sagt sie. Musikalisch begleitet wird sie bei dieser Konzertreihe von hervorragenden Musikern an Piano und Cello.

Zu ihrem umfangreichen Repertoire gehören viele bekannte Klassiker. „Meiner Meinung nach gehören die traditionellen, deutschen Weihnachtslieder zu den Schönsten der Welt. Einer meiner Favoriten ist ´Es ist ein Ros entsprungen‘ weil es so wunderschön poetisch ist“, sagt die Künstlerin. Aber auch zahlreiche eigene Kompositionen, musikalische Kindheitserinnerungen und weihnachtliche Gedanken trägt Patricia Kelly vor.

Ab 23. November dürfen Fans und Neugierige die authentische Sängerin und Künstlerin auf 11 Konzerten „pur, hautnah und sehr besinnlich“ erleben. Patricia Kelly verspricht eine Vorfreude auf das Fest der Liebe. „An Weihnachten ersehnen wir uns, dass es mehr gibt, als wir begreifen können“, so die Künstlerin.

Tickets sind erhältlich online unter www.reservix.de sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen. Weitere Informationen: http://www.patricia-kelly.com

Patricia Kelly – Blessed Christmas Tour 2018:
23.11.2018 SCHWEINFURT – Marienbach-Zentrum
26.11.2018 ESSEN – Lichtburg
29.11.2018 GREIZ – Vogtlandhalle
09.12.2018 GOTHA – Stadthalle
11.12.2018 MANNHEIM – Capitol
12.12.2018 HÖVELHOF – St. Johannes Nepomuk Kath. Kirche – AUSVERKAUFT!
15.12.2018 HAGEN am Teutoburger Wald – Ehemalige Kirche St. Martinus – AUSVERKAUFT!
16.12.2018 ST. INGBERT – Stadthalle
18.12.2018 HANNOVER – Theater am Aegi
19.12.2018 NORDENHAM – Stadthalle Friedeburg
21.12.2018 KREFELD – Dionysiuskirche

Über die Künstlerin Patricia Kelly:

Sie ist eines der bekanntesten Gesichter der erfolgreichen „The Kelly Family“.

Seit ihrem fünften Lebensjahr steht Patricia Kelly auf den Bühnen der Welt und lebt seit über 40 Jahren mit Leib und Seele für die Musik. Als Sängerin, Songschreiberin und Managerin der legendären Kelly Family eilte sie über Jahrzehnte hinweg von Konzert zu Konzert und von Erfolg zu Erfolg.

Patricia Kelly wurde am 25. November 1969 als sechstes von zwölf Kindern des Lehrers Daniel Jerome Kelly und
der Tänzerin Barbara-Ann Kelly geboren.

Gemeinsam mit ihren Geschwistern tritt sie in ausverkauften Stadien vor bis zu 280.000 begeisterten Fans auf, wird weltweit bei TV-Auftritten gefeiert und landete bereits zahlreiche Nummer-1-Hits. Als Teil der „The Kelly Family“ gewann sie 48 Gold- und Platinplatten, sowie nahezu alle Preise und Auszeichnungen, die ein Musiker erhalten kann.

Heute ist Patricia Kelly eine erfolgreiche Solo-Künstlerin mit selbstproduzierten Alben, rund 60 Konzerten im Jahr, zahlreichen Buchungen für Festivals, Events und Unternehmensveranstaltungen.

In ihrem aktuellen Album „Grace & Kelly“ singt sie von einer Zeit, die geprägt war von „schmerzhaften Verlusten“, aber auch von „Lebensmut und sehr viel Liebe“. Patricia Kellys Autobiografie „Der Klang meines Lebens“ landete schon kurz nach Erscheinen auf der Spiegel-Bestsellerliste.

Im Jahr 2017 feiert „The Kelly Family“ ihr großes Comeback. Das Album „We Got Love“ steigt auf Platz 1 der Charts ein und mit mehr als 700.000 verkauften Tonträgern folgen weitere Gold- und Platinauszeichnungen.

Mit „The Kelly Family“ tourte Patricia in diesem Jahr bereits durch die größten Arenen Europas. In „We Got Love – Live 2018″ präsentierten die Kelly-Geschwister auf über 50 Konzerten vor insgesamt mehr als 400.000 Zuschauern ihre „ganz eigene und sehr menschliche musikalische Reise durch über vierzig Jahre Bandgeschichte“.

www.patricia-kelly.com
www.facebook.com/PatriciaKelly.official
www.instagram.com/PatriciaKelly.official

Midi Bitch on air

Midi Bitch is back for God!

Sie ist zurück, die Midi-Bitch. Im Winter soll die EP „DIA GNOSTICA“ mit 5 neuen Tracks des Elektronik-Bastards erscheinen.

Midi Bitch on air
Midi Bitch on air
Lange war es still um das Faktotum des Homerecordings geworden und es war nicht unbedingt davon auszugehen je wieder etwas von dem kosmopolitischen und multikulturellen Klang- und Videokünstler zu hören oder zu sehen zu bekommen.

Nach seinen fortlaufenden jährlichen Releases in den 90ern, hatte sich der Künstlern zahlreichen Audio-Visuellen Nebenprojekten und Kollaborationen, u.a. Sankt Otten, Planet Polen, Wabbert & Gerd, Elektrolurch gewidmet, bis schlussendlich der unstete Lebenswandel und die fortlaufenden Drogenexzesse in der Musik- und Filmbranche ihren Tribut forderten.

Finanziell lief es Dank seiner Arbeiten für Selig, Nena, Wolfgang Petry, Scooter, Loveparade Berlin, Rüdiger Hoffmann, Phillip Boa and the Voodooclub, Die Prinzen, Tito & Tarantula, Andreas Altmann hervorragend. Seine gesellschaftliche Stellung war herausragend, seine Geschäfte liefen gut und viele Menschen beneideten ihn.

Die gigantomanischen Film-Projekte „Safari Cop“ und „Return of Clymdrome“ brachten dann allerdings das Fass zum Überlaufen und es wurde deutlich, dass er, wenn er so weiter machen würde, nicht lebend, oder zumindest ohne Dauerschaden raus kommen würde.

Für den Club 26 war es eindeutig zu spät und die Freundin hatte auch Schluss gemacht, wegen dem Techno und der Pillen.

Es wurde plötzlich still um ihn. Was blieb, waren Fragen: Was ist aus Midi-Bitch geworden? Wo treibt er sich rum? Macht er noch Musik?

Es war Zeit für einen längeren Aufenthalt in einer Nervenheilanstalt-ähnlichen Institution. Nachdem er als „so gut wie geheilt“ entlassen wurde und 2006 nach Berlin ging um in der prosperierenden Online-Erotik-Branche und damals noch jungen Berliner Gründerszene ein neues Wirkungsfeld zu finden, beschloss er, nach dem mehr oder weniger gelungenen Versuch eine Religionsgemeinschaft (Planet Porno, IWF, Fuck for Forrest) zu gründen, einfach mal zur Abwechslung bürgerlich zu werden und eine Familie zu gründen.

Die weiteren Jahre verbrachte er mit Zucht und Pflege von seinem „selbstgefickten“ Sprössling und dem Versuch in einem Callcenter Geld zu verdienen um seine horrenden Schulden bei zahlreichen Abmahnanwälten begleichen zu können.

Dabei hat er nie aufgehört mit internationalen Künstlern (Junesex, Elektrotwist) zu kollaborieren und sein Netzwerk, welches über die letzten Jahrzehnte entstanden war, zu nutzen um talentierte Künstler (u.a. Die Expräsidenten, Die Zypern, Ulli Mallorca aka Ulli Barracuda und die Pink Flamingos, Christian Steiffen) zu begleiten und über die Straße zu helfen.

Die Midi Bitch gilt als einer der semi-relevantesten Künstler der späten 80er und 90er des letzten Jahrhunderts.

Ursprünglich sozialisiert in der Punk/Wave und Hardcore-Szene, Fanzine-Macher, von alternativen Jugendzentren und besetzten Häusern geprägt, gelang es ihm den Brückenschlag aus dem subkulturellen Kultursumpf, über den Weg des Grunge, Trash- und Death-Metal (GNORP, Mongols, Ulan Bator und Systematic Marsmurder) über die illegale Rave-Szene (Neuroserve, Cosmic Club, Yeak, Neons) in die holistische Hochkultur des Cyberspace zu vollziehen.

Noch immer ist er als holistischer Künstler seinen analogen Wurzeln verbunden und ein kompromissloser Verfechter des „alles ist miteinander verflochten“.

Der Ruhm, das schnelle Geld und die zahlreichen falschen Freunde haben ihm nie wirklich etwas bedeutet und konnten auch seinen Blick für die wirklich wichtigen Dinge nicht verstellen.

Wir können gespannt sein auf das Ergebnis seines aktuellen Zyklus, welches sich zwischen Throbbing Gristle, Jean Michel Jarre, Aphex Twin, Klaus Schulze und Scooter bewegt.

Liebe Feuilletonisten, spitzt Eure Bleistifte, öffnet eure Münden und schürzt Eure Ohren, die Midi Bitch ist zurück…

midibitch.bandcamp.com
soundcloud.com/midibitch

Hardwell Presents Revealed Vol. 9

Hardwell Presents Revealed Vol. 9

Nach dem großen Erfolg von ‚Hardwell Presents Revealed Vol. 8‘ im vergangenen Jahr, ist Revealed Recordings Label Boss HARDWELL mit einer brandneuen Ausgabe der erfolgreichen Compilation-Serie zurück!

Hardwell Presents Revealed Vol. 9
Hardwell Presents Revealed Vol. 9
‚Hardwell Presents Revealed Vol. 9‘ ist vollgepackt mit fetten Releases von Schwergewichten wie Tiësto, Quintino, SICK INDIVIDUALS, Maddix und KAAZE, aber natürlich auch mit exklusivenHARDWELL Releases wie z B. dem Hardwell 2018 Intro Tack ‚Conqueros‘ sowie der neuen Single „Kick It Hard“!

Diverse Banger seiner Tracks feierten dieses Jahr auf den weltweit beeindruckenden Hardwell-Shows wie dem Ultra Music Festival, dem Ultra Festival Europe und beim Tomorrowland seine Premiere!
Darüber hinaus enthält der 80-minütige DJ Mix auch brandneue Tracks von John Christian, SWACQ & Justin Mylo und New Blood & RCOP!

Nach einem sehr erfolgreichen und produktiven 2018 für HARDWELL, mit Releases wie „Shine A Light“ (feat. Wildstylez), „This Is Love“ (feat. KAAZE) und „Anthem“ (feat. Steve Aoki), setzt die neue Label Compilation dem HARDWELL-Jahr noch die Krone auf und spiegelt perfekt wieder, warum Revealed Recordings und Hardwell da sind, wo sie sind: An der Spitze der weltweiten Electronic Dance Music!

„Hardwell Presents Revealed Vol. 9“ erschien als Stream & Download!

Hardwell Presents Revealed Vol. 9 Minimix:

Tracklist – Hardwell presents Revealed Vol. 9
1. Hardwell & Metropole Orkest – Conquerors (Part One)
2. Hardwell & Metropole Orkest – Conquerors (Part Two)
3. Hardwell & Steve Aoki feat. Kris Kiss – Anthem
4. SICK INDIVIDUALS x Jewelz & Sparks – Reaction
5. Dimitri Vegas, Hardwell & Like Mike – Unity
6. Hardwell & Maddix – Bella Ciao
7. Mike Williams – The Beat (Hardwell Edit)
8. Justin Mylo & SWCQ – Rave Alert
9. Taku-Hero & Funk Machine – Fun Lovin (Quintino Remix)
10. Hardwell feat. Jake Reese – Run Wild
11. Hardwell & Blasterjaxx feat. Mitch Crown – Bigroom Never Dies
12. Hardwell & KAAZE feat. Loren Allred – This is Love
13. New Blood & RCOP – Murda Sound
14. Hardwell – Kicking It Hard
15. John Christian – The House Is Mine
16. Maddix – Lose Control
17. Hardwell & Suyano feat. Richie Loop – Light It Up
18. Tiësto – WOW
19. Hardwell feat. Harrison – Earthquake
20. Spankox – To The Club (HOOX Remix)
21. Sidney Samson & Gwise – Soldier
22. Dada Life – Do It Till Your Face Hurts (Hardwell Edit)
23. SaberZ – Epidemic (Instrumental Mix)
24. Armin van Buuren – Blah Blah Blah
25. Olly James – Lion
26. Cascada – Everytime We Touch (Hardwell & Maurice West Remix)
27. Hardwell & VINAI feat. Cam Meekins – Out Of This Town
28. Hardwell & Timmy Trumpet – The Underground
29. Hardwell & Wildstylez feat. KiFi – Shine A Light
30. Ran-D – Zombie

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filous (c) Harry Deadman

Filous „Bicycle“

Trotz seiner gerade mal 21 Lebensjahre hat der Wiener Musiker, Remixer und Producer filous bereits fünf Jahre Musikindustrie-Erfahrung auf dem Buckel.

Filous - Bicycle
Filous – Bicycle
Mit seinen hochkreativen Remixen (u.a. für Selena Gomez, Jeremy Zucker, Milky Chance, James Bay, Kiiara) und eigenen Hits (12 Nummer Einsen bei Hypemachine und über 500 Millionen Streams weltweit) hat sich der Multiinstrumentalist kontinuierlich international einen exzellenten Namen erarbeitet.

Nun erscheint in Kooperation mit Ultra Music die brandneue Single „Bicycle“, ein Upbeat-Track mit unüberhörbaren Indiepop-Einflüsssen, der in Zusammenarbeit mit dem australischen Produzenten Golden Vessel entstand. Als Sängerin featured der Track die englische Sängerin Klei, deren Stimme in der Vergangenheit bereits schon einige Male filous-Produktionen verschönerte.

„‘Bicycle’ ist ein Stück, das ich als ‘Hippy Hop Song’ bezeichnen würde“, erklärt der junge Wiener. „Es vereint schrammelnde Gitarren, Mellotron-Vibes und Oldschool HipHop-Elemente. Es ist definitiv ein Song, der zu keinem anderen Zeitpunkt entstehen hätte können.

filous (c) Harry Deadman
filous (c) Harry Deadman
Ein Österreicher, eine Engländerin und ein Australier, die sich in Los Angeles treffen, ein Idee haben, ein paar Stunden jammen und am Ende diesen Song erschaffen haben.“ Der musikalische Mix schlug sich auch in der Art und Weise nieder, wie das Trio die Aufnahmen anging: „‘Bicycle‘ schlägt eine Brücke zwischen Alt und Neu, in punkto Instrumentierung, Gesangsaufnahmen, Mixing und Mastern.

Wir haben hauptsächlich altes Equipment und Instrumente verwendet und mit modernen Produktions- und Editier-Technik kombiniert. Ich liebe es, wie warm und nostalgisch der Song klingt, aber wie sehr er gleichzeitig pumpt“.

Videolink Artwork Video:

TANDEM TOUR 2018
17.10. München, Rote Sonne
18.10. Hamburg, Knust
24.10. Wien, WUK
08.11. Berlin, Bi Nuu

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Popkultur Musik – Filme – News & Infos