Das Hamburger Abriss-Trio Die Boys ist zurück mit einem neuen Video! Und darin geht es mächtig zur Sache. Vollgestopft mit allerlei BDSM-Utensilien und ebensolchen Fantasien, huldigen die drei St. Paulianer in dem Clip „Das MILF“. Nichts für schwache Nerven.
Die Boys aus Hamburg beten „Das MILF“ in ihrem neuen, sehr pikanten SM-Fetisch-Video an!Aus dem Vortex des absoluten Nichts, vor genau neunzehn Jahren: Ein Urknall der Realness! DIE BOYS erschaffen sich selber und schwurbeln in ihrem gallertförmigen Larvenstadium dreißig Jahrzehnte lang herum, um gemeinsam Musikerfahrung zu sammeln. Und plötzlich entscheiden sie sich, in einem Anfall von Turboaltruismus, an die Oberfläche der Öffentlichkeit zu sprengen.
Die Boys – Das Milf (Official Video)
Drei Kapeiken, keine Masken dank aufwändiger Schönheitschirurgie, kein unnötiges Brimborium und Tüdelüü –DIE BOYS sind DIE BOYS.
Hayo, Enno und Skinny sind drei derbe Hedonismusraketen im Direktexport aus Hamburg St. Pauli. Reim zu peinlich? Nö. Beat zu schräg? Nö. Klamotten irgendwie whack? Auch nö. Hört man die Jungs wird einem klar: Das ist so und das soll so! Texte aus dem Leben, Mucke aus dem tiefsten Basskeller – Leute, es ist 2018, HipHop muss nicht aus der Muckibude kommen, um heftig zu sein.
Und DIE BOYS sind niemals allein unterwegs – zusammen mit einer Schar internationaler Supermodels bilden sie ein Team Ingo genanntes Lifestylekartell. Hartgekochte Fabergé-Eier zum Frühstück gegen sechzehn Uhr, zur Venue im diamantverkrusteten Helikopter (keine Angst, auf Pump gekauft) und gleich unter die Champagnerdusche, die Wodkapulle immer am Anschlag – das ist die Ansage! Also checkt den neuesten Scheiß aus ihren hartvergoldeten Kehlen.
Loreena McKennitts neues Album Lost Souls ist seit ihrem 2006 Album ‚An Ancient Muse‘, das erste neue Studioalbum.
Loreena McKennitt – erstes brandneues Studioalbum seit 2006 – „Lost Souls“ am 11. Mai!
Produziert hat die mehrfach ausgezeichnete kanadische Sängerin und Komponistin ihr Album selbst. Lost Souls ist ein eklektischer musikalischer Bilderteppich bestehend aus Liedern, die weitreichenden beeinflusst wurden- keltisch, wie aber auch orientalisch.
“ Mein Leben war in den letzten 10 Jahren ereignisreich, hat aber auch einiges von mir gefordert – im persönlichen Leben wie auch im Berufsleben und wir sind permanent getourt. Es war sehr befriedigend und auch ausfüllend endlich einmal wieder zu dem kreativen Teil meiner Arbeit zurückzukehren “, sagt Loreena McKennitt.
Das neun neue Songs beinhaltende Album wurde in der Zeit von Mai bis Oktober 2017 in Hamilton, Kanada in den Catherine North Studios und im Studio von Peter Gabriel, den Real World Studios in der Nähe von Bath, England, aufgenommen.
Einige der Songs wurden von Loreena McKennitt bereits vor einiger Zeit begonnen, andere kamen nach und nach dazu, auch im Zuge ihrer letzten Projekte und Reisen.
Manche zeichnen die Poesie und Dichtkunst von John Keats ( britischer Poet 1795-1821) und W.B Yeats ( irischer Dichter 1865-1939) nach, andere Lieder bringen sich mit orientalischen Varianten ein. Auf Lost Souls fügt sich alles zusammen und zeigt die artistische Versatilität aber auch gleichzeitig sehr zeitgemäße Songs.
“Hinsichtlich des Titelsongs Lost Souls wurde ich beim Lesen des Buches von Ronald Wright’s , A Short History of Progress,” inspiriert, (kanadischer Geschichtswissenschaftler und Schriftsteller ), kommentiert McKennitt. “ Er sagt, dass unsere Spezies die moralische Richtung verloren hat, immer mit dem Blick auf ‘Fortschritt’ und dass wir so etwas wie verlorene Seelen geworden sind.
Das Album bietet eine Auswahl ganz besonderer Künstler : Robert Brian und Tal Bergman (Schlagzeug), Hossam Ramsey, Graham Hargrove und Rick Lazar (Percussion), Nigel Eaton (Hurdy Gurdy), Panos Dimitrakopoulos (Kanoun), Sokratis Sinopoulos (Lyra), Haig Yazdjian (Oud), Ana Alcaide (Nyckelharpa), Daniel Casares (Flamenco Gitarre) and Miguel Ortiz Ruvira (Flamenco Percussion)
Das Album wurde von Yossi Shakked, Stuart Bruce und Jeff Wolpert engineered und wurde von Bob Ludwig in den Gateway Mastering Studios gemastert. Als Designer zeigt sich Jeri Heiden ( Smog Design Inc) verantwortlich.
Einige Songs gibt es bereits als sogenannte sofortige Belohnung (Instant Gratification) bei der Pre-Order vor dem aktuellen Veröffentlichungsdatum.
“A Hundred Wishes“ am 9. März auf iTunes und allen anderen Musiknetzwerken. Ein beschwingter , moderner Song, der auf vergangene Zeiten zurückgeht. Loreena am Piano, mit ihren Langzeitmusikern Caroline Lavelle am Cello, Hugh Marsh Violine, Brian Hughes/ Gitarre und Dudley Phillips am Bass. Es folgen „Spanish Guitars & Night Plazas“ am 6.4. und „Sun Moon & Stars“ am 27.4. 2018.
Loreena McKennitt Lost Souls
Erstes brandneues Studioalbum seit 2006
VÖ: 11. Mai 2018
Quinlan Road/ Edel
Lost Souls ist verfügbar als CD, 180 Gramm Vinyl und auf allen Musiknetzwerken
Zusätzliche Info zu Loreena McKennitt
Loreena McKennitt – by Richard Haughton
Loreena McKennitts vielseitige keltische Mixtur aus Pop, Folk und Weltmusik hat bis jetzt fast fünfzehn Millionen Alben weltweit verkauft.
Ihre Fans sind genreübergreifend. Nicht nur auf dem oben erwähnten Sektor hat sie ihre Liebhaber, ebenso im Gothic, Alternative Music oder Mittelalterbereich ist sie eine anerkannte Größe. Ihre Veröffentlichungen haben Gold, Platin und Vielfach-Platin in fünfzehn Ländern auf vier Kontinenten erreicht. Die zweifach Grammy Nominierte hat zwei Juno Auszeichnungen gewonnen sowie die Billboard Achievement Award.
Ihre Konzerte fanden in speziellen historischen Plätzen und angesehenen Venues statt, von der Carnegie Hall in London bis hin zur berühmten Alhambra in Granada. Nicht zu vergessen, dass sie für Staatsoberhäupter gespielt hat, unter anderem für Königin Elisabeth II von England.
Zusätzlich zu ihrer musikalischen Karriere hat Loreena McKennitt große Anerkennung erlangt, da sie sich sehr für menschenfreundliche Initiativen einsetzt wie z.B.:
Cook-Rees Memorial Fund für Rettung Schiffsbrüchiger und Sicherheit
Falstaff Family Center ( zur Hilfe von Familien und Kindern)
Ehrenkonsul der königlichen kanadischen Luftwaffe
2004 wurde McKennitt mit dem Order of Canada ausgezeichnet und 2013 bekam sie die Ehrung zum Ritter der Nationalen Künste Frankreichs.
Zum Welfrauentag veröffentlichen Dream Wife ein phänomenales Wrestling-Video in Kooperation mit den Londoner Frauen-Wrestlern „EVE Wrestling“ – Rock’n’Roll als Extremsport!
Letztes Jahr setzten Dream Wife am Weltfrauentag bereits ein Zeichen, als sie mit „Somebody“ einen Track veröffentlichten, welcher der später im Jahr folgenden #metoo-Bewegung den Soundtrack vorweg nahm.
Dream Wife steigen zum Weltfrauentag in den Wrestling-Ring! Ab morgen auf Tour!
Genau ein Jahr später erscheint heute das Video zum Album Track „F.U.U.“, welcher bei den Liveshows stets einen Höhepunkt darstellt: Während dieses Songs ruft Sängerin Rakel alle weiblichen Konzertbesucherinnen auf, sich vor der Bühne zu versammeln und kreiert einen Safe-space für ihre Fans.
Für das Video stiegen Dream Wife mit dem Londoner Punkrock-Frauen-Wrestling-Kollektiv EVE Wrestling zusammen in den Ring und schufen eine grandioses Video voller Schweiß und actiongeladener Wrestling-Moves. Dank der aktuellen Netflix-Serie „Glow“ und enormen Medieninteresses (u.a. The Guardian, Time Out, The New York Times, Buzzfeed etc.) erfuhr EVE einen solchen Zulauf, dass über die monatlichen Wrestling Shows nun auch eine eigene Wrestling Academy ins Leben gerufen wurde. Im Video sind unter anderem Sportlerinnen wie Charlie Morgan, Livii Grace, Bea Priestley, Erin Angel, Jamie Hayter zu sehen. Ebenfalls im Ring steht Rhia O’Reilly, welche gerade den Titel XWA British Heavyweight Champion verliehen bekam.
Dream Wife – F.U.U. ft. Fever Dream
Die Band sagt über den Clip: „In unserem neuen Video stellen wir uns Rock and Roll als Extremsport vor. Ein Ort wo jeder die Volle Punktzahl bekommt, es gibt nur Gewinner, keine Verlierer, nur eine Menge Adrenalin und eine extrem gute Zeit!
„F.U.U. ist eine teils augenzwinkernde, teils sehr ernste Erkundung einer Art fröhlichen Aggression. Und wo könnte man diese besser ausleben als in einem Ring?
Wir bedanken uns bei allen Bad Bitches, Aidan & the Dream Team und der Gang von EVE Wrestling aus tiefstem Herzen. Denn wie sie uns beigebracht haben, ist jeder ein Wrestler, vielleicht haben die meisten es nur noch nicht bemerkt.“
Ebenso im Video zu sehen ist die isländische Rapperin Fever Dream, die, wie auch schon auf dem Album, mit ihrem rotzigen Rap-Feature in ihrer Landessprache dem Song noch zusätzliche Schärfe verleiht.
Live sind Dream Wife im März zu sehen. Wer hin will, sollte sich beeilen, denn Berlin ist ausverkauft und auch in Hamburg und Berlin werden die Tickets knapp!
09.03. Berlin – Badehaus (ausverkauft)
14.03. Hamburg – Molotow
15.03. Köln – Blue Shell
Dream Wife sind mehr als eine Band. Es ist eine Lebenseinstellung.
Ihren Anfang nahm die Band wie bereits erwähnt an der Brighton University wo Sängerin Rakel – in Island geboren, in Kalifornien aufgewachsen – und Bella als Zimmergenossinnen nach ein paar Jägerbombs auf dem Dancefloor eine Indie Disco entschieden, dass sie Gitarristin Alice für Ihr Projekt rekrutieren müssen. Alice reagierte prompt auf ihre Facebook Nachricht und die schillernde Welt von Dream Wife war geboren.
Ursprünglich als Performance Kunstprojekt gestartet, realisierten sie, dass ihre Chemie zu kraftvoll ist, um nur ein einmaliges Ding zu sein. Sie brachten sich selbst auf die Straße, tourten in Kanada und Europa mit nur vier Songs und ohne jegliche Booking Agentur, Label, Promoter oder Tourmanager.
Sie wählten den Namen Dream Wife wegen des Wortspieles und wegen der ironischen Anspielung auf ihre feministischen Ansichten. Die gleichnamige Hollywood Komödie von 1953, hatte allerdings nichts damit zu tun – keine von ihnen hatte diese jemals gesehen, auch wenn man es vermuten könnte: „Es ist ein Kommentar auf die Objektivierung der Frau, auf die Stereotypen des American Dreams der 1950er Jahre. Ein Traumhaus haben, das Traumauto und halt die Traumfrau“, erklären sie. „Wir wollen das ändern. Frauen sind keine Objekte, wir passen nicht einfach in eine Schublade. Anfangs haben wir Witze darüber gemacht, uns gegenseitig als Ehefrauen zu rufen, aber indem wir uns gegenseitig unterstützen, die gemeinsamen Erfolge feiern und Stärke in der weiblichen Solidarität finden, wollen wir das Konzept der „Ehefrau“ auf diese Art wieder besetzen. In einer Band zu sein, ist wie in einer Ehe zu sein.“
Musikalisch huldigen Dream Wife einem Doppelaltar bestehend aus David Bowie und Madonna und ist fast eine Szene für sich. Ihre Gigs sind tumultartige Events mit handgemachten Requisiten und Bühnendeko, die alles sein kann von abgespaceten Stränden bis hin zu verfluchten Friedhöfen, wobei ihre penibel getimten Shows ein Resultat ihrer DIY Anfänge sind. Und es sind natürlich auch die Songs selbst, durch welche Dream Wife Shows gewinnen: Vom feurig-wütenden „F.U.U.“ über den New Wave Polit-Pop-Track „Somebody“ hin zum euphorischen Gitarren-Indie-Kracher „Fire“. Dabei teilen sich alle Songs die Eigenschaft, mit großen Melodien daher zu kommen und dadurch geradezu unverschämt eingängig zu sein. Jedoch verlieren sie dabei niemals ihre Roughness, was dazu beiträgt, dass die Band niemals in seichte Popgewässer abdriftet. Musikalisch ebenso wenig wie inhaltlich.
Bei einem Kern aus drei derart dynamischen Frauen auch kein Wunder. Alice Go ist fest davon überzeugt, dass der Drive und die Hingabe der Band in ihrem gemeinsamen astrologischen Element des Feuers begründet liegt. „Wir sind ein Power-Trio“, sagt sie. „Da ist eine verrückte Energie zwischen uns“. Bella Podpadec stimmt dem zu: „Wenn wir zusammen sind, ist es pure Magie“. Die Welt sollte sich bereit machen, dieser Band bald zu Füßen zu liegen.
Dream Wife sind: Rakel Mjöll (leadvocals), Alice Go (guitar and vocals) and Bella Podpadec (bass and vocals).
Pressestimmen:
„The UK rock band’s debut is a prime example of what happens when you grow up on Bikini Kill and the Slits” – Pitchfork
„Not since Yeah Yeah Yeahs burst out of Manhattan in the early 2000s in a blaze of fishnets and glitter has punk rock been as downright fun“ – NME 5/5 Stars
“…their live shows are 50% riot grrrl most pit, 50% pop rock disco and 100% amazing – and their debut album bristles with more of the same” – BEAT
“Marrying Courtney Love’s gritty, bittersweet vocal stylings with a touch of Kathleen Hannah’s energy, this record is a brimming riot of the expectedly unexpected.” – Loud & Quiet
“Punk rock trio Dream Wife make music that flips a middle finger to convention.” – The FADER
„a well-oiled machine worthy of the Strokes but performed with the righteous indignation of Bikini Kill…snappy, punk-informed rock ’n‘ roll.“ – Stereogum
Der zweifach für den Grammy nominierte Joe Bonamassa kündigt die Veröffentlichung von „British Blues Explosion Live“ für den 18. Mai 2018 via Provogue / Mascot Label Group an. Es erscheint als CD, DVD, BluRay und 3-LP (schwarz-rot, weiß und blau).
Joe Bonamassa veröffentlicht „British Blues Explosion Live“Mit „British Blues Explosion Live“ verneigt sich Joe Bonamassa vor dem Werk, das Künstler wie Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page geschaffen haben. Während einer kurzen, nur fünf Konzerte langen Tour durch Großbritannien, zollte er seinen Helden Tribut. Die Show beim Greenwich Music Time Festival am 07. Juli 2016 im Old Royal Naval College in Greenwich, London, wurde schließlich aufgezeichnet.
Sowohl die DVD als auch die BluRay enthalten eindrucksvolles Bonusmaterial wie Joes Performance von „Taxman“ im Cavern Club in Liverpool, seine Auszeichnung mit einem „Brick In The Wall“ sowie eine Fotogalerie der „British Blues Explosion“ UK-Tour. Der britische Musikjournalist Mick Wall erklärt außerdem die Geschichte der Musikbewegung, die schließlich den britischen Rock’n’Roll hervorbrachte.
Der britische Blues beeinflusste Joe Bonamassa mehr als jeder andere Musikstil. Bereits in jungen Jahren war er dem groben und kantigen Sound verfallen, der dort in den 1960er Jahren entstand. Besonders inspirierte ihn der innovative und atmosphärische Gitarrensound von Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page. Bonamassas atemberaubenden Konzerte sind nicht nur eine Hommage an jene Gitarristen, die ihn so sehr inspiriert haben, sondern auch an deren musikalisches Erbe und an ihre wahre Liebe für die Musik.
Die fünfköpfige Band auf „British Blues Explosion Live“ besteht aus Michael Rhodes (Bass), Reese Wynans (Keyboards), Anton Fig (Schlagzeug) and Russ Irwin (Rhythmusgitarre und Backgroundgesang).
Joe glaubt leidenschaftlich daran, dass diese und zukünftige Generationen von Bluesmusikern weiterhin die Musik dieser drei Ikonen erforschen müssen. „Wenn es diese Drei nicht gegeben hätte, wäre aus dem Blues vielleicht nie die Rockmusik entstanden, wie wir sie heute kennen. Sie sind in die Geschichte eingegangen.“, sagt Joe.
Die sogenannte British Blues Explosion, die sich in den 1960er Jahren entwickelt hatte, bildet eine wesentliche Brücke zwischen Blues- und Rockmusik, die im letzten Jahrhundert so viele Menschen begeistern konnte.
Sucht man nach Gemeinsamkeiten zwischen Clapton, Beck und Page fällt natürlich sofort auf, dass alle in einer der wichtigsten Bluesbands überhaupt gespielt hatten: den Yardbirds. Doch die Verbindung der drei Gitarristen reicht noch viel tiefer. Sie haben Pionierarbeit für den britischen Blues, Rock und Bluesrock geleistet, inspiriert von all den amerikanischen Bluesikonen, die vor ihnen kamen.
Als einer der talentiertesten Gitarristen und als leidenschaftlicher Anhänger dieser heiligen Kunst, gibt es niemanden anderen als Bonamassa, der geeigneter wäre, den britischen Blues zurück in die Welt zu bringen. Die Ehrerbietung an die British Blues Explosion ist ein generationenübergreifender Moment und anders als alles, was seine Fans bisher von ihm gehört haben. Gehen wir mit Joe Bonamassa auf eine Reise, auf der wie die Musik von Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page neu entdecken und uns wieder in den britischen Blues verlieben.
Fazit: Eine atemberaubende Performance der Songs von Legenden wie Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page und vielen anderen
Ab dem 09. März 2018 startet Joe Bonamassa Europatournee, inklusive neun Konzerten in Deutschland.
„… massive Blues-Rock-Grooves, erhabener Gesang und natürlich dieses gewaltige E-Gitarren-Erlebnis.“ – Gitarrist-Magazin
„Es ist Bonamassas elektrisierende Brillanz mit seiner „Axt“, die dieses Konzert zu einem der besten Gigs des Sommers gemacht hat.“ – Daily Star Sunday
Joe Bonamassa – „British Blues Explosion Live“ Tracklisting
Disc 1 01. Beck’s Bolero / Rice Pudding
02. Mainline Florida
03. Boogie With Stu
04. Let Me Love You Baby
05. Plynth (Water Down The Drain)
06. Spanish Boots
07. Double Crossing Time
08. Motherless
Disc 2 01. SWLABR
02. Tea For One / I Can’t Quit You Baby
03. Little Girl
04. Pretending
05. Black Winter / Django
06. How Many More Times
JOE BONAMASSA – THE GUITAR EVENT OF THE YEAR 2018 Präsentiert von Bowers & Wilkins, Event, Guitar, Kulturnews, Musix, Plattenladen Tipps, Piranha, Rockland Music, Rocks & Start (*HR1)
Bad Stream ist das Projekt und gleichnamige Solo-Debüt-Album eines Gitarristen und seinen Maschinen, die sich zwischen Radiohead, The Notwist und den Nine Inch Nails verlieren, um sich zwischen Ambient, Noise und Drone wiederzufinden.
Ein Konzeptalbum über Sucht und Sog des Internets, übers Abtauchen zwischen Bot-Likes und Unfollows, übers Ertrinken in Datenmüll und kaputten Links. Ein Soundtrack über Resignation, Isolation und Zynismus im neoliberalen Cyberspace mit hybriden Songs, für die es keine Grenzen zwischen Rock und Elektronik gibt.
Bad Stream – Bad Stream (VÖ: 06.04.18) Post-Industrial-Electronica Solo-Debut-Album des Frittenbude-Gitarristen zum Thema Sucht und Sog des Internets
Im Französischen spricht man vom L’appel du vide, wenn die Leere ruft und man einen inneren Drang verspürt, von den Klippen zu springen oder aus dem Fenster, gerade weil es keine schlechtere Idee geben kann. Aber was, wenn nicht das Nichts einen anzieht, sondern viel zu viel? Ein Sog, ein Strudel, ein Loop aus Informationen – relevant sowie redundant, aus Breaking-News und Fake-News, aus Spätkapitalismus-Memes, Skatevideos und unvergessenen Musikclips, aus White-House-Livestreams, endlosen Playlisten, sponsored stories und unbeantworteten Nachrichten, aus Selfies nach dem Aufstehen und davor, aus schürfenden Algorithmen und (Selbst-)Gesprächen, die alle immer anfangen mit: Hörst du mich?
Martin Steer (1986) zieht es seit jeher ins Internet, und er hat aus diesem Sog ein Konzeptalbum gemacht, das genauso unmittelbar und genauso schwer zu greifen ist wie die digitale Welt. Bad Stream ist das Projekt eines Gitarristen und seinen Maschinen, die sich zwischen Radiohead, The Notwist und den Nine Inch Nails verlieren, um sich zwischen Ambient, Noise und Drone wiederzufinden. Es ist der Versuch, die eigene Geschichte, die Entfremdung und die Einsamkeit ins virtuelle Chaos loszulassen, ohne dass sie sich dabei auflösen. Er muss scheitern, um zu gewinnen. Bad Stream ist ein Modus Operandi, ein Soundtrack über Resignation, Isolation und Zynismus im neoliberalen Cyberspace und den merkwürdig betäubenden Trost von Körpern, die in Echtzeit zu Nullen und Einsen zerfließen.
„Boredom and panic, this life is manic“
„Selbst wenn ich Gitarre spiele, schaue ich ständig aufs Handy“, sagt Martin Steer, „auch wenn ich gar nicht will. In den 2010er Jahren hat sich so viel verändert in meiner Wahrnehmung wie digitale Technologien und Social Media die Psyche und mein Leben als Musiker beeinflussen. Diese Nervosität will ich mit Bad Stream radikal ausleuchten und die Reizüberflutung als Tool für die Entwicklung einer eigenen, progressiven musikalischen Sprache nutzen.“
Sein halbes Leben lang schon schreibt und arrangiert er hybride Songs, die über die Grenzen zwischen Rock und Elektronik, pre und post Internet fließen und dabei verwirbeln, was ihn geprägt hat. In Bad Stream fließt alles zusammen. Sieben Jahre Leben in Berlin und nirgends, als Gründungsmitglied von Frittenbude in den Charts und auf Tour über sämtliche Festivalbühnen, immer mit dem Laptop im Gepäck und der Gitarre direkt daneben, in Mexiko und Nepal, vor allem aber in Friedrichshain, Kreuzberg und Neukölln. Bad Stream ist ein Berlinalbum, mit echtem Schlagzeug und Drumcomputer, mit Shoegaze Gitarren, Acid Baselines, Piano, Smartphone Synths, Geigen und Field Recordings aus dem Darknet.
Sein eigenes Ding hat er schon damals mit Pandoras.Box gemacht, 2011 mit ANTIME sogar ein eigenes Label und DIY-Netzwerk für elektronische Musik gegründet und damit über 20 Releases veröffentlicht und dutzende Labelnächte veranstaltet, in denen sich Gegensätze anziehen, Übergänge auflösen und Inspirationen verketten.
Er hat stapelweise Bücher gelesen, Zitate aus dem Internet abgeschrieben, seinen eigenen digitalen Schatten beobachtet und daraus ein Psychogramm gebastelt. „Die fünfjährige Entstehungszeit war ein bisschen wie Archäologie“, sagt er, „in einem aufreibenden Freilegungsprozess, ständig auf der Suche nach Balance. Ein Wechselspiel aus Overload und Innehalten, Langeweile und Panik. Deshalb passt der Name auch – Bad Stream.“
Zusammengehalten wird es vom experimentellen Gitarrensound, dem analogen Tempest Drumsynth und seiner Stimme, die in einer hoffnungslosen Tonalität über Systeme, Technologien, Menschen, Drogen, Zukunft und sich selbst dazwischen nachdenkt:
„My sense of future, down on this planet. Is it the real thing – I hate my feeling.“
Bad Stream ist ein Album übers Abtauchen zwischen Bot-Likes und Unfollows, übers Ertrinken in Datenmüll und kaputten Links und darüber, aufzutauchen mit leerem Akku und nicht sicher sagen zu können, welcher Teil ein Traum war und ob wir die Kontrolle nicht schon längst abgegeben haben. „Das Internet hat seine Unschuld verloren“, sagt Martin Steer, bevor er sich kopfüber hineinstürzt. „Ich versuche nicht mehr soviel Zeit damit zu verschwenden.“
Die elf Stücke des Debüt-Albums, dessen Singles Already Dark, Sex Cries, Megafauna und Nervous Love heißen, handeln in den tiefschichtigen, meist metamorphen Arrangements sowie wie in den kunstvollen Musikvideos von der ultimativen Zerrissenheit eines Menschen und seinen Bildschirmen.
Bad Stream – Nervous Love (Official Video)
Already Dark, die erste Single und das zentrale Stück des Albums ist eine düstere, siebenminütige Post-Industrial Hymne, die alle Schlüsselelemente von Martin Steers Sound vereint. Sie behandelt das fragile Selbst in einer sich beschleunigenden Welt aus Face Recognition, Big Data, Artensterben, Mind Hacks und Human Uploads. Eine zeitlose Psycho-Collage zu einer Zeit, in der sich alles zu überhitzen scheint – der digitale Kapitalismus, Polare Eiskappen, hypertransparente Individuen betäubt von Systemen und die totale Entfremdung durch künstliche Intelligenz. Ein dystopischer Soundtrack zu einem posthumanen Übergang hin zu digitaler Versklavung im Capitalocene. Dazwischen Martin Steers intim resignierende Stimme, die Zeilen singt wie:
„Skip to an Ending. Are you pretending? Yes you do. Life is not streaming. Can I delete it? Forevermore“
Der maschinelle Beat pulsiert, komplexe Klangstrukturen verdichten sich, das Konstrukt schwillt an und implodiert in einem brachialen Noise-Gewitter. In seiner eklektischen und transformativen Gesamtheit definiert Already Dark die Haupt-Koordinaten von Bad Streams Vision von zukunftsgerichteten, progressiven Songwriting und Sounddesign.
Bad Stream – Already Dark (Official Video)
Aber Martin Steer hängt da nicht alleine drin. Er hat Freunde, die seine Empfindungen teilen und auf dem Album spielen und lauter Sprachen sprechen, die für das Artwork 3D Scans von Ihm machen und komplexe Musikvideos und Software für die Live-Visuals programmiert haben, die dafür sorgen, dass niemand dem Bad Stream entkommt und das Projekt sich im ständigen Fluss mit neuen Verbindungen und nie im Stillstand begreift. „Es soll wie das Internet sein, das die Leute hineinzieht und nicht mehr entkommen lässt“, sagt er. Die Kommunikation ist gestört, aber es ist die einzige, die wir haben. Im Sog fließt alles zusammen: Hörst du mich?
Bad Stream – Tourtermine: 06.04.18 Berlin x Urban Spree (Record Release Party)
07.04.18 Leipzig x Pracht
13.04.18 Hamburg x IK2
19.04.18 Augsburg x Soho Stage
20.04.18 München x Feierwerk
21.04.18 Landshut x Flux
06.06.18 Hamburg x Millerntorgallery
29.07.18 Wien x Heimlich @ Creau
22.06.18 Berlin x Internet Explorer
22.10.18 Berlin x Berghain Kantine
47SOUL vereinen auf ihrem explosiven Debütalbum moderne elektronische Elemente sowie HipHop und Pop mit arabischer Roots-Musik.
47SOUL – elektronisch-arabischen Dabke-Band mit high-energy Shamstep und politischer Message
Zusätzlich zu den Grooves, die seit Jahrhunderten in der arabischen Welt pulsieren, laden sie ihren Sound mit analogen Synthesizern, hypnotischen Gitarrenspuren und mehrstimmigen Gesang auf. Mit markanten Hooks und kraftvollen politischen Texten in Englisch und Arabisch, liefert ihre Musik den Soundtrack für die arabische Jugend.
47SOUL ist eine elektronisch-arabische Dabke (Shamstep) Band, die 2013 in Amman in Jordanien gegründet wurde. Die Mitglieder sind in ganz Bilad Al-Sham verwurzelt, das von Amman nach Galiläa, Ramallah und in den Rest der palästinensischen Diaspora reicht.
47SOUL – BALFRON PROMISE (23.03.18) Debütalbum der elektronisch-arabischen Dabke-Band
Mit ihrem neuen, elektronisch-arabischen Dabke-Sound und den politischen und scharfsinnigen Texten haben 47SOUL blitzschnell eine treue, leidenschaftliche Fanschaar in der arabischen Welt, in Europa und auf den anderen Kontinenten aufgebaut. Ihre Debut-Single „Intro to Shamstep“ hat auf Youtube bereits 5,4 Millionen Plays.
Zusätzlich zu den Grooves, die seit Jahrhunderten in der arabischen Welt pulsieren, laden 47SOUL ihren Sound mit analogen Synthesizern, hypnotischen Gitarrenspuren und mehrstimmigem Gesang auf. Jede Show bringt die Crowds erst zum Tanzen und versetzt sie dann in eine tiefe Trance. Ihre Texte, in denen sich Arabisch und Englisch mischen, rufen dazu auf den Kampf um Freiheit und Gleichheit innerhalb von Bilad Al-Sham und auf der ganzen Welt zu feiern und voranzutreiben.
Musikalisch und textlich ist BALFRON PROMISE das Ergebnis von 47SOULs dreijähriger Residency in London, die für die vier Mitglieder eine einzigartige Erfahrung war. Das Album und seine Themen sind sowohl vom modernen London inspiriert wie von der jahrhundertealten Politik, die bis heute das Leben der Mitglieder von 47SOUL mitprägt. In London wohnte die Band vorübergehend im Balfron Tower, der in Videoclips von Musikern wie Oasis, The Verve und Wiley als Hintergrund gedient hat. Das Gebäude war kürzlich von dem Luxusimmobilien-Entwickler Londonewcastle übernommen worden. Die Eigentümer überließen zeitweise mehrere ihrer ungenutzten Wohnungen Künstlern, während sie ihre langjährigen Mieter aus deren Wohnungen vertrieben. Die Erfahrung, ihren Nachbarn dabei zusehen zu müssen, wie sie von größeren, mächtigeren und reicheren Kräften aus ihrem Zuhause vertrieben wurden, war den Künstlern aus Palästina und Jordanien nur allzu vertraut und ein Erlebnis, das die Produktion dieses explosiven Albums mit angeheizt hat.
Der Titel BALFRON PROMISE ist eine bewusste Anspielung auf die Balfour-Deklaration, deren 100-jähriges Jubiläum gerade vergangen ist. Die Songs enthüllen die Gemeinsamkeiten zwischen Teilen der Welt, die wir für ferne, vom Krieg zerrüttete Länder halten und den kulturellen Kriegen und dem Klassenkampf, die wir vor unserer eigenen Haustür erleben. So geht das Album der Idee nach, dass Gentrifizierung und militärische Besatzung vielleicht nicht so verschieden sind, wie wir glauben.
47SOUL gelten als Erfinder des Genre Shamstep (auch der Name ihrer Debüt-EP), das englische und arabische Raps und Popsongs vereint. Shamstep ist aber mehr als nur ein Sammelbegriff für die hipsterfreundliche Verschmelzung von Ost und West. In der Heimat von 47Soul liefert ihre Musik den Soundtrack für die arabische Jugend. Ein zentraler Bestandteil des Shamstep sind die wirbelnden Synthspuren und synkopierten, Raggaeton-ähnlichen Beats der Dabke.
Diese elektronische Kreation mit Elementen arabischer Roots-Musik wurde auf BALFRON PROMISE auf den neuesten Stand gebracht, mit kinoreifen Soundscapes und bedrohlichen Rock-Untertönen, die ihrem Sound einen zusätzlichen atmosphärischen Touch verpassen.
47SOUL haben sich auch einen hervorragenden Ruf als energiegeladenen und berauschenden Live-Act erarbeitet. Unter anderem haben sie beim Glastonbury Festival und beim WOMAD in Großbritannien gespielt. Ihre markanten Hooks und die kraftvollen politischen Texte erzeugen eine starke Resonanz.
Jenseits ihres musikalischen Einflusses haben sich 47SOUL auch als politische Stimme einen Namen gemacht – schließlich ist der Name der Band auch eine Anspielung auf die Besetzung Palästinas. Ihre Texte erzählen oft Geschichten von Unterdrückung und von dem Engagement der Menschen, die sie bekämpfen – nicht nur im Nahen Osten, sondern auf der ganzen Welt.
BALFRON PROMISE erscheint über Cooking Vinyl. Dessen Gründer Martin Goldschmidt ist auch Mitbegründer der Palestine Music Expo ist, die die Musikszene in der Heimat von 47SOUL beleben will.
47 SOUL Walaa Sbait / Vocals, Davul
Z the People / Vocals, Keys, Electronics
El Far3i / Vocals, MC, Percussion
El Jehaz / Vocals, Guitar, Electronics
TOUR TERMINE: 20.03.18 Aachen – Musikbunker
21.03.18 Bonn – Over The Border Music Diversity Festival
22.03.18 Berlin – Musik und Frieden
23.03.18 Bremen – Theater Bremen
24.03.18 Hamburg – Kampnagel
25.03.18 Wiesbaden – Schlachthof Wiesbaden
27.03.18 CH Bern – School concerts
28.03.18 CH Bern – Bee-Flat im Prog
12.04.18 AT Dornbirn – Spielboden
13.04.18 CH Aarau – KIFF
14.04.18 CH Biel – Le Singe
27.04.18 Ingolstadt – Kulturzentrum
28.07.18 Nürnberg – Bardentreffen
Das Hamburger Duo Moonbootica veröffentlicht am 27. April 2018 sein neues Album mit dem richtungsweisenden Titel „Future“. Die erste Single „Do Not Do Me (Like Dis)“ featuring Nneka ist ab sofort erhältlich.
Moonbootica veröffentlichen Ende April ihr neues StudioalbumHand auf’s Herz, es war schon mal wohltuender, gedankliche Ausflüge in die Zukunft zu unternehmen. Mit dem Hier und Jetzt als Startrampe, mit aktuellem News-Flimmern als Grundrauschen, kann das nur in schlechter Laune ausarten. Es sei denn, das Zukunftsblitzen wird von einem mentalen Fürsprache-Kommando wie Moonbootica angeliefert.
Moonbootica – „Do Not Do Me (Like Dis)“ feat. Nneka
Man bedenke, bei den unter vorgenanntem Moniker agierenden Tobitob und KoweSix, handelt es sich um Typen, die ur-hanseatische Gelassenheit, das Einmaleins der Club-verorteten Ausschweifung und elegant über Genre-Tellerränder hinweg surfendes anything goes seit fast zwanzig Jahren in Sets, Beats und Bars übersetzen. Wenn diese Spezialisten ihr nunmehr fünftes Longplay-Statement mit dem mächtigen Begriff „Future“ überschreiben, dann darf man sicher sein: Der next level Scheiß wird genau hier ausformuliert.
Die Grundformel aller bisherigen Moonbootica-Alben lässt sich auch auf „Future“ in nochmalig raffinierter Ausarbeitung auslesen. Das ist das Abtasten zeitgeistiger Schwingungen in den Welten Pop und Club und die Weiterentwicklung dieses state of the art in ihrem ganz eigenen Sound-Universum.
Es gibt bekanntermaßen einen großen Versagensmoment, in dem etliche Konsens-geile Producer-Kolonnen da draußen im generischen me-too-Sound-Schnulli versacken. Das ist die Annäherung von griffigem Songwriting im Kontext elektronischer Musik an das Nischen-tiefe Verständnis von Clubbedingungen. Getrieben durch Moonbooticas dauerelektrisierte Neugier gegenüber kontemporären Clubsounds und dem Ansatz, einem eigenen Song die Funktionalität des Floorfillers einzuarbeiten, gelingt auf „Future“ dieser Spagat zwischen den Schulen ‚Song‘ und ‚Track‘ mit einer fast schon hemdsärmeligen Leichtigkeit.
Moonbootica veröffentlichen ihr neues Album „Future“ am 27. April 2018 bei Embassy One. Die erste Single „Do Not Do Me (Like Dis)“ featuring Nneka ist ab sofort erhältlich.
Moonbootica live: 16.03.2018 Augsburg, Kesselhaus
17.03.2018 Hamburg, Uebel & Gefährlich
23.03.2018 Stuttgart, Kowalski
24.03.2018 Offenburg, Circle Club
31.03.2018 Düsseldorf, Cube Club
14.04.2018 Kassel, ARM Club
20.04.2018 Köln, Odonien
28.04.2018 Landshut, Flux
30.04.2018 Dortmund, Mayday
10.05.2018 Gebete, Klangkino
12.05.2018 Mannheim, Hafen 49 & Loft
19.05.2018 Geisa, Electronic Green Open Air
20.05.2018 Leipzig, Sputnik Spring Break
20.05.2018 Nethen b. Oldenburg, Oldenbora 2018
09.06.2018 Memmingen, Ikarus Festival
09.06.2018 Geiselwind, Traumsafari Festival
09.06.2018 Münster, Docklands Festival
16.06.2018 Albstadt, Wave Festival
16.06.2018 Offenburg, Kamehameha Festival
22.06.2018 Neuhausen ob Eck, Southside Festival
24.06.2018 Scheeßel, Hurricane Festival
30.06.2018 München, Isle of Summer
01.07.2018 Heilbronn, Hip Island
07.07.2018 Oberhausen, Ruhr in Love
14.07.2018 Völklingen, Magnetic Festival
20.07.2018 Herzogenaurach, Open Beatz Festival 2017
21.07.2018 Hamburg, Moonbootica Open Air
22.07.2018 Cuxhaven, Deichbrand
28.07.2018 Regensburg, Zuckerbrot & Peitsche Festival
28.07.2018 Rüsselsheim, Love Family Park
03.08.2018 Pydna, Nature One
11.08.2018 Saalburg, SonneMondSterne
18.08.2018 Bad Aibling, Echelon Festival
Mit seiner Debütsingle „Run To You” konnte das 22-jährige Ausnahmetalent Tom Gregory bereits große Wellen schlagen.
Tom Gregory veröffentlicht neue Single LOSING SLEEPDie Single schoss bis auf Platz #26 der offiziellen deutschen Airplay Charts, was bei Newcomern definitiv nicht an der Tagesordnung ist.
Top Platzierungen bei iTunes, über 8 Millionen Streams und Toursupport bei Max Giesinger und Astrid S sprechen eine eindeutige Sprache.
Mit der neuen Single „Losing Sleep“ zeigt Tom Gregory eine weitere Facette seiner musikalischen Fähigkeiten. Die Idee zu dem aufwändig arrangierten Song entstand bei ein paar Drinks im Studio zusammen mit seinem Freund Timothy Auld, der bereits an „Run To You“ mitgewirkt hat.
Tom GregoryDer Text handelt von einer in die Brüche gegangenen Beziehung, unter der Tom sehr zu leiden hatte. Er beschreibt, wie die damalige Situation ihn kontrollierte und ihm unzählige schlaflose Nächte bereitete. Der laute, eingängige Chorus beschreibt, so Tom, die Verzweiflung mit der er in dieser Zeit zu kämpfen hatte.
„Losing Sleep“ erscheint am 02.03.18 als Download & Stream.
Der weltbekannte DJ und Producer Steve Aoki und Daddy Yankee, internationaler Latin-Superstar, veröffentlichen heute ihre gemeinsame Single Azukita.
Steve Aoki, Daddy Yankee, Play-N-Skillz & Elvis Crespo – AzukitaBegleitet werden sie dabei von Grammy Gewinner Elvis Crespo und den Grammy nominierten Produzenten von Play-N-Skillz.
Ganz im Sinne seines 2017 erschienenen Remix Mi Gente, eine Zusammenarbeit mit dem kolumbianischen Reggaeton Sänger J Balvin, sowie seines Überraschungsauftritts mit Balvin, French Montana & Bad Bunny bei den Latin Grammys, setzt Aoki mit Azukita sein Bestreben fort, die Latin Welt mit der EDM Welt zu einen.
In seinem neuesten Track verschmelzen Latin und EDM Musik scheinbar mühelos und werden so zu einem Dance-Hit der als Symbol steht, für die allgemeingültige Sprache der Musik, die unterschiedliche Kulturen zusammen bringen kann.
In seinem gewohnt lebhaften und freshen Flow interpretiert Yankee dabei den spanischen Text des Tracks. Zusammen mit Elvis Crespos einzigartigen Stimme sowie dem next-level Produktionsstil von Aoki und Play-N-Skillz, vereint der Song die besonderen Fähigkeiten von vier der bedeutendsten Künstler der aktuellen Musikszene und schürt somit das Feuer, das momentan von der globalen Latin Bewegung ausgeht.
Auch das Cover des Tracks ist symbolisch, eine Anlehnung an die Flagge Puerto Ricos, dem Heimatland von Daddy Yankee und Elvis Crespo. Aber auch Steve Aoki und Play-N-Skillz haben eine besondere Verbindung mit dem Land und seinen Einwohnern.
Über Steve Aoki: STEVE AOKI ist ein zweifach Grammy nominierter Produzent und DJ sowie Gründer des trendsetzenden Labels Dim Mak. Seit der Gründung im Jahr 1996 wurde Dim Mak Records durch gekonnt vermarktete Single- und Albumveröffentlichungen zur Startrampe für bahnbrechende Acts wie The Chainsmokers, Bloc Party, The Bloody Beetroots und The Gossip. Auch als Solokünstler hat sich AOKI mit mehr als 250 Auftritten pro Jahr zu einer regelrechten Naturgewalt entwickelt. Bekannt geworden durch Kollaborationen mit Snoop Dogg, Linkin Park, JJ Abrams, Migos oder One Directions Louis Tomlinson, wurde AOKIs Debütalbum für den Grammy für das beste Electronic/Dance Album nominiert. Auf seinen nachfolgenden Alben NEON FUTURE I & II ist außerdem die mit Gold ausgezeichnete Single Delirious (Boneless) mit Kid Ink zu finden. Just Hold On, eine Zusammenarbeit mit One Direction Sänger Louis Tomlinson wurde nach einer gemeinsamen Performance bei X-Factor jüngst zu einem weltweiten Hit. Der Song stieg in 43 Ländern auf Platz eins der Singlecharts ein und erreichte seither Gold- und Platinstatus in 18 Ländern. AOKI erhielt vor kurzem seine zweite Grammy Nominierung in der Kategorie Best Music Film, als Hauptperson in der Netflix Dokumentation „I’ll Sleep When I’m Dead“, welche seine Premiere vor ausverkauftem Haus beim Tribeca Film Festival erlebte. Steve spendete darüberhinaus mehrere hunderttausend US Dollar an Wohltätigkeitsorganisationen, darunter auch an seine eigene AOKI FOUNDATION. Sein primäres Ziel ist es Organisationen in der Gehirnforschung und Wissenschaft mit speziellem Fokus auf regenerative Medizin und Gehirnerhaltung zu unterstützen. Steve Aoki veröffentlichte sein aktuelles Album Kolony am 21. Juli 2017 (via Dim Mak Records / Ultra Records), welches umgehend auf Nummer eins der elektronischen Album Charts einstieg. Kolony markiert AOKIs gänzliche Hinwendung zur Rap Musik, mit vorausgehenden 10 Jahren an Hip-Hop Kollaborationen, die er als Verbindungsstücke zwischen den Genres beschreibt. Das Album ist vollgepackt mit Zeilen von einigen der bekanntesten Textschreibern unserer Zeit, unter ihnen Lil Uzi Vert, Lil Yachty, Migos, 2 Chainz, Gucci Mane, ILOVEMAKONNEN, T-Pain und viele mehr.
Über Daddy Yankee: DADDY YANKEE ist und bleibt einer der bekanntesten und einflussreichsten Namen im Urban und Latin Dance Genre. Er wurde von CNN und dem Time Magazine zu einem der einflussreichsten Hispanoamerikaner bezeichnet. Er hat mehr als 17 Millionen Alben verkauft und mehr als 60 Millionen Fans in den sozialen Medien. Daddy Yankee wird als König des Reggaeton gesehen, der mit dem weltweiten Erfolg von Despacito seine Herrschaft fortsetzt. Der absolute Überhit ist der am meisten gestreamte Song sowie das am häufigsten gesehenen Video aller Zeiten. Außerdem wurde Daddy Yankee vom Billboard Magazine als Top Latin Artist 2017 ausgezeichnet.
Über Play-N-Skillz: Bestehend aus den Brüdern Juan Play und Oscar Skillz Salinas ist PLAY-N-SKILLZ ein amerikanisches Hip-Hop, Pop, EDM Produzenten, Songwriting und DJ Duo mit bescheidenden Anfängen: Zwei Turntables in einem kleinen Apartment in Irving, Texas. Play-N-Skillz gewannen im Jahr 2007 einen Grammy in der Kategorie Best Rap Performance by a Duo or Group für ihre Produktion der Single Ridin von Chamillionaire feat. Krayzie Bone sowie einen Grammy für das Album The Carter III (2008) von Lil Wayne in der Kategorie Best Rap Album. Auf dem auch der von ihnen produzierte Track Got Money zu hören war. Eine weitere Grammy Nominierung in der Kategorie Best Dance/Electronic Album erhielten die beiden für ihre Arbeit an David Guettas Album Nothing But Beat, bei dem sie an der ersten Single Auskopplung Where Them Girls At von Florida und Nicki Minaj mitschrieben. Der Track stieg in 21 Ländern in die Charts ein und stieg schon kurz nach seiner Veröffentlichung 2011 umgehend an die Spitze der Billboard Charts. Die Hit-Produzenten arbeiten auch weiterhin für die internationale Musik Elite, wie zum Beispiel Pitbull, Chris Brown, Akon, Lil Jon, Daddy Yankee, und viele andere. Außerdem treten sie immer wieder als DJs bei EDM Festivals auf und teilen sich die Bühne mit Superstars wie Tiesto, Calvin Harris, Zedd, Bingo Players, Nervo, BassNectar, Diplo und Sander Van Dooren.
Über Elvis Crespo: Der Grammy Gewinner ELVIS CRESPO ist eine Legende des Latin Genres. Geboren wurde der Sänger in New York, wuchs aber in Puerto Rico auf. Als Meister des dominikanischen Merengue Tanzens verschwendete Crespo wahrlich keine Zeit und erklomm im Handumdrehen den Gipfel der modernen Latin Musik. Crespo hat eine Sammlung von 26 Nummer eins Hits in den Billboard Charts und sein preisgekrönter Song Suavemente durchbrach buchstäblich Raum und Zeit – der Song wurde bereits im Weltall, in dem Space Shuttle Discovery gespielt. Dance Musik ist der Merengue Legende dabei aber kein Fremdwort. Sein 2016 erschienener Hit Beilar von Deorro und Elvis Crespo ist immer noch eine internationaler Erfolg, der dem Duo 2017 einen Latin Billboard Award einbrachte.
Krimiliebhaber aufgepasst: Am 2. März 2018 ist es soweit! Dann gehen Inspector Robert Lewis und Sergeant James Hathaway das letzte Mal auf Ermittlungstour.
Neue Sammlerbox für lange Nächte mit „LEWIS – DER OXFORD-KRIMI“ 12 DVDs mit mitreißenden Fällen in der Originalkulisse der britischen Universitätsstadt
Wer aber nicht auf die zwölf spannenden Fälle warten möchte, kann die dritte Collector’s Box von Edel:Motion exklusiv schon ab dem 2. Februar auf Amazon bestellen! Bei allen anderen Händlern gibt es die Box ab dem 03. März 2018.
Wenn Lewis und Hathaway sich in Oxford auf die Spur eines Mörders begeben, ist es so gut wie sicher, dass die beiden auch die raffiniertesten Fälle auf unkonventionelle und unterhaltsame Art lösen. Selten ist Oxford noch schöner und beeindruckender als Originalkulisse in Szene gesetzt als bei „Lewis“.
Die Ermittler Inspector Lewis (Kevin Whately) und sein Assistent Hathaway (Laurence Fox) bilden ein unschlagbares Team. Durch das untrügliche Gespür und die Erfahrung von Lewis sowie den analytischen Scharfsinn von Hathaway lösen sie alle Mordfälle. Selbst gewiefte Täter aus dem gehobenen Oxforder Establishment können ihre Taten auch mit viel Geschick nicht vertuschen.
Witziger, spannender und kniffliger denn je: Die beiden britischen Kultdetektive der Spin-Off Serie zu „Inspector Morse“ sind ein letztes Mal zurück! Detective Chief Inspector Robert Lewis und der junge Oxford-Absolvent Detective Sergeant Hathaway ergänzen sich perfekt als brillantes Ermittlerduo und wappnen sich nun erneut gegen Verbrechen in ihrer Heimatstadt.
Beim ersten Fall stehen Lewis und Hathaway direkt vor einem Rätsel: Ein Student, der als Geisterseher arbeitet, wurde ermordet. Nebenher hat er am psychologischen Institut, wo religiöse Werte der Versuchspersonen widerlegt werden, studiert. Wurde ihm die heimliche Geisterseherei zum Verhängnis? Weitere Überraschungen folgen, als das Team versucht den Fall des grauenhaft ermordeten Demenzforschers Professor Richard Seager zu lösen.
Nach Lewis’ Pensionierung und seiner Beförderung zum Detective Inspector hat Hathaway gleich alle Hände voll zu tun: Es beginnt mit einem Brandanschlag auf eine Hütte, woraufhin die Leiche des Besitzers gefunden wird. Dem Neurochirurgen war zuvor ein Fehler bei einer Hirnoperation an einem Teenager unterlaufen – angeblich unter Alkoholeinfluss. War es die Rache der Eltern? Ohne die Unterstützung von Lewis kommt Hathaway nicht weiter und holt seinen ehemaligen Chef aus dem Ruhestand zurück.
Ein wiederholter Serienmord an drei Polizisten setzt erneut die ganze Region Oxford in Angst und Schrecken. Der Kampf gegen die Zeit, scheinbar fehlende Motive, uralte Verstrickungen hinter alten Mauern und politische Machenschaften erschweren die Ermittlungsarbeit.
Von Hathaways Beförderung bis hin zu Lewis‘ letztem Fall vor seinem lang ersehnten Ruhestand – in dieser Box sind alle Folgen der drei neusten Staffeln und eine exklusive Pilotfolge von „Der junge Inspektor Morse“ sowie zwei Folgen von „Inspector Morse“ enthalten.
Krimifans kommen wieder voll auf ihre Kosten. Was zu Beginn wie ein Irrgarten aus Motiven, Indizien und Verdächtigen aussieht, entpuppt sich am Ende zu einem nachvollziehbaren Ganzen. Die durchweg intelligenten Charaktere und erstklassigen Schauspieler verkörpern alle Rollen der Serie exzellent. Lewis löst seine Fälle ausschließlich an Originalschauplätzen in und um Oxford, was jede Episode zu einem Genuss macht.
„Lewis“ begeistert seine Zuschauer seit vielen Jahren mit seiner typisch trockenen britischen Art und ausgeklügelten, spannenden Fällen. Ohne überflüssige Actionszenen, wird jede Minute mit Kriminalistik auf höchstem Niveau ausgefüllt. Die dritte Sammelbox enthält die neun Folgen der Volumes 7 bis 9. Bei der deutschen Erstausstrahlung im ZDF fieberten und rätselten wöchentlich 2,5 Millionen Zuschauer pro Episode mit. Ab 26. Januar 2018 laufen Wiederholungen der siebten Staffel immer freitags um 20.15 Uhr auf ZDFneo. Das Interesse an den fesselnden Ermittlungen von Inspektor Lewis und seinem Assistenten Hathaway ist ungebrochen. Die Collector`s Boxen von Lewis sind also genau das Richtige, um jederzeit in das mystische Oxford abzutauchen und verzwickte Fälle zu lösen.
Als besonderen Bonus gibt es exklusiv in der „Lewis Collector`s Box 3“ gleich zwei Folgen der ersten Staffel von Inspector Morse und eine Folge von der Serie „Der junge Inspektor Morse“. Die frühe Serie „Inspector Morse“ entstammt ebenso wie Lewis der Feder von Colin Dexter. Sie zeigt den jungen Robert Lewis, gespielt von Kevin Whately, der als Sergeant bei der Oxforder Mordkommission als Assistent von Morse arbeitet. Der geniale Morse lehrtihn alles über die Kriminalistik. Morse ist ein brillanter und ebenso spezieller Charakter.
Die „Lewis Collector`s Box 3“ erscheint am 2. März 2018 mit 12 DVDs (neun Episoden plus zwei Bonusfolgen von Inspector Morse und einen Pilotfilm von der Serie „Der junge Inspektor Morse“) bei Edel:Motion.
Anzahl Disk: 12 DVDs
Anzahl Folgen: 9 x DVDs + 3 x Bonusdiscs: 2 Folgen der Serie „ Inspector Morse“ Eine Messe für alle Toten, Der Wolvercote-Dorn und Pilotfilm der Serie Der junge Inspektor Morse
Laufzeit: ca. 1.180 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch
Bildformat: 16:9 / 4:3
Tonformat: Dolby Digital 2.0 Stereo
FSK: 12
Genre: Krimi / Serie
Art.-Nr.: 0212462ER2
EAN: 4029759096764
UVP: 34,99 Euro (auf Amazon)
Instore: 02.03.2018
VVK: Exklusiv auf Amazon ab dem 02. Februar 2018. Ab 03. März 2018 bei allen anderen Händlern.
Kevin Whately
Inspektor Lewis wird gespielt vom Briten Kevin Whately. Der 1951 in Newcastle geborene Darsteller studierte Schauspiel in London und war vor seiner Karriere zunächst musikalisch als Folksänger unterwegs. Doch britische Krimis sind wie für ihn gemacht. Er spielte in den Fernsehserien „Miss Marple“ und in „Die Abenteuer des Sherlock Holmes“ einen Sergeant, sowie von 1987 bis 2000 den Sergeant Lewis in der Serie „Inspector Morse“. Spätestens ab 2006 eroberte Whately mit als Titelheld der Erfolgsserie „Lewis – Der Oxford Krimi“ die Herzen der Krimi-Fans.
Laurence Fox
Laurence Fox spielt seit 2006 den analytisch brillanten Assistenten von Inspector Lewis. Er wurde 1978 in Yorkshire geboren und ist ausgebildeter Film- und Theaterschauspieler sowie Sänger. Er spielte schon in zahlreichen Filmen, wie „The Hole“ mit Keira Knightley, „Charles und Camilla – Im Schatten der Krone“, „Elizabeth“ und „Geliebte Jane“. Im Jahr 2013 erschien sein Album „Sorry for my Words“.
INHALT „Lewis – Collector`s Box Vol. 3
Staffel 7
Stimmen aus dem Jenseits (Down among the fearful)
Wer die Toten stört (The ramblin’ boy)
Forschungsopfer (Intelligent design)
Bonus: Inspector Morse eine Messe für alle Toten (Service of all the dead)
Staffel 8
Mit reinem Gewissen (Entry words)
Die Löwen von Nemea (The lions of nemea)
Jenseits von Gut und Böse (Beyond good and evil)
Bonus: Inspector Morse der Wohlvercote-Dorn (The volvercote tongue)
Staffel 9
Zeit für Trauer (One for sorrow)
Das Ritual (Magnum opus)
Mord per Post (What lies tangled)
Bonus: Der Junge Inspektor Morse Pilotfilm – ein Gedicht (Pilot)
Das Berliner Duo Lexy & K-Paul rockt seit fast 20 Jahren die Bühnen und Clubs der Welt.
Lexy & K-Paul – peilSCHNARTEN
Ihre musikalische Reise und Entwicklung ist untrennbar mit der deutschen Clubkultur und Elektronikszene verbunden. Als Pioniere des sogenannten Technolectro entwickeln und verfeinern Lexy & K-Paul ihren markanten, unverwechselbaren Sound ständig weiter und erschaffen dabei ein Klangbild, das zugleich charmant, catchy und Pop-orientiert ist, fest in der elektronischen Musik verwurzelt bleibt und gerade deshalb die Tanzfläche nie aus den Augen verliert. Ihre übergreifende musikalische Vision verbindet den Clubfloor mit dem Albumkontext.
Minmix Lexy & K-Paul ALbum:
Mit ihrem aktuellen Album „peilSCHNARTEN“, das im April 2018 erscheint, definieren Lexy & K-Paul ihren Sound aufs Neue und servieren eine Zeitgeist-orientierte Essenz ihres bisherigen Schaffens. Wie gewohnt angereichert mit melodischen Mitteln und einer gehörigen Portion Pop-Affinität, präsentiert sich das Duo gereift, mit verführerischen Hooklines, eingängigen Vocals und wie gewohnt zahlreichen Kollaborationen mit Gastkünstlern. So finden sich auf diesem Album Features von Enda Gallery, Richard Judge, Jakub Ondra und Max Joni, die mit ihrem Sound sowohl Fans und Follower der elektronischen Musik als auch eine Daytime Radio-Audience glücklich machen – ein Spagat, der in dieser Stilsicherheit wohl nur den beiden Berlinern in Perfektion gelingt.
Funker Vogt sind zurück mit einer weiteren limitierten Collector’s Edition.Diesmal handelt es sich um das Album „Aviator“ aus dem Jahr 2007,das auf 2 CDs und einer DVD mit viel rarem und exklusivem Material angereichert wurde.
Funker Vogt 13.01.2007 Finowfurt, Luftfahrtmuseum, GermanyDiese streng limitierte Collector’s Edition beinhaltet die raren Kult-Scheiben: Aviator, Club Pilot, White Trash sowie diverses Bonusmaterial.
Besonders die DVD mit den 5.1 Dolby Surround-Sound Versionen ausgesuchter Album Tracks (Hostile Waters, Child Soldier, Frozen in Time, City of Darkness and Babylon), einer Photo Gallery und 2 Making-of clips.
Funker Vogt – Child Soldier (DJ-Mix 2017)
Komplettiert wird das ganze durch ein detailliertes Booklet, mit allen original Covers der einzelnen Releases und zum ersten Mal sind auch die Texte der Bonus-Tracks abgedruckt. Insgesamt 28 Songs plus vier Videos und die Surround-Sound Versionen ausgesuchter Albumtracks. Zusätzlich gibt es noch Klingel-und SMS-Töne (Realtones), die zur Promotion der original Veröffentlichung genutzt wurden. Diese Veröffentlichung ist nicht nur für Sammler und alteingesessene Fans von Interesse. Auch die jüngeren Fans von Funker Vogt können so ihre Sammlung vervollständigen.
Funker Vogt – Aviator Collector’s Edition (2CD+1DVD) – Out 02.03.18
Aviator collector’s edition – Funker Vogt
Aviator collector’s edition Tracklist CD 1: 01 Welcome To Destruction
02 Paralyzed
03 Child Soldier
04 City Of Darkness
05 My Fortune
06 Hostile Waters
07 Thanatophobia
08 Frozen In Time
09 One
10 Darwin’s Nightmare
11 Blind Rage
12 Babylon
13 City of Darkness (Download Version)
Aviator collector’s edition Tracklist CD 2: 01 Deathmachine
02 Snow Was Falling
03 Lost in Translation
04 City of Darkness (Downtown-Mix)
05 Child Soldier (Kopfschuss-Mix)
06 City of Darkness (2nd-Hookline-Mix)
07 White Trash (live 2008)
08 Thanks for Nothing (Re-arranged 2008)
09 Black Hole (Re-arranged 2008)
10 Paralyzed (AE5 Remix)
11 White Trash (AE 8 Remix)
12 Paralyzed (First Edit)
13 The Race is On (2nd Strike)
14 White Trash (1st Demo)
15 Child Soldier (DJ-Mix 2017)
16-31 Ringtones & Notification Sounds
Aviator collector’s edition Tracklist DVD: 01 Hostile Waters 5.1 Mix
02 Child Soldier 5.1 Mix
03 Frozen in Time 5.1 Mix
04 City of Darkness 5.1 Mix
05 Babylon 5.1 Mix
06 Making-of Aviator
07 Making-of Photo Session
08 Trailer: World War I – Grabenkrieg in Europa
09 Photo Gallery – 2007
Die dritte Band steht fest: Fiddler’s Green werden neben Dropkick Murphys und Donots die Bühne rocken!
Schlossgarten Open Air 2018 – Line Up mit Fiddler’s Green jetzt komplett!Dieses Jahr wird es rockig auf dem Schlossgarten Open Air und erstmals ist eine international gefragte Band aus den USA mit dabei: DROPKICK MURPHYS aus Boston verbinden seit über 20 Jahren erfolgreich Folkmusik mit deftigem Punk.
Die zweite von drei Bands sind die DONOTS! Für die fünf Jungs aus Ibbenbüren ist es ein absolutes Heimspiel. Die Band ist landesweit bekannt für ihre mitreißenden und schweißtreibenden Liveshows! Seit über einem Jahrzehnt sind ihre Jahresabschlusskonzerte im Rosenhof innerhalb weniger Minuten ausverkauft. „Lauter als Bomben“ heißt ihr aktuelles Album, welches im Januar 2018 veröffentlicht wurde und ist auch das Motto der DONOTS für den 10.08.2018 auf dem Schlossgarten Open Air!
FIDDLER’S GREEN stehen für ihre ganz eigene musikalische Kunstform, die sie inzwischen weit über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt gemacht hat. Kurz und einprägsam IRISH SPEEDFOLK nennt das Sextett aus Erlangen seine kreative Mischung, in der sich Folk, Ska, Punk, Reggae und Einflüsse des Rock verbinden.
Schlossgarten Open Air 2018 – Freitag, 10.08.2018 / Schlossgarten Osnabrück
Tickets gibt es unter: www.deinticket.de
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Seit ihrer Gründung im Jahr 1994 haben Mills verschiedene Entwicklungsphasen und Besetzungswechsel hinter sich gebracht. Aktuell besteht die Besetzung aus den Gründungsmitgliedern Alexander Steiner (Gitarre, Synth) und Walter Glatz (Gesang, Synth), die auch als Duo live auftreten.
Mills – monochromeDerzeit findet sich der Sound von Mills in den Genres Synth Pop, Dark Pop, Gothic und zum Teil Dark Electro wieder. Ihre Musik ist eine spannende Kombination verschiedener Stilrichtungen der 80er , 90er und auch der Gegenwart. Ihr Mix aus Synth Pop und etwas härteren Gitarrenriffs erinnert unter anderem an die Zeiten von „Songs of Faith and Devotion“ von Depeche Mode, ohne diesem speziellen Stil jedoch zu nahe kommen zu wollen.
Stark von Sänger Walter Glatz‘ melancholischer Stimme geprägt und instrumentell auf das Wesentliche konzentriert, schweben die acht Songs des aktuellen Albums „monochrome“ sprichwörtlich dahin und entführen in eine düster-traumvolle Welt voller audiovisueller Grautöne. Dabei vermag das Album besonders nach mehrmaligem Hören immer neue Facetten emotionaler Tiefen zu entwickeln, womit die musikalische Zielsetzung des Duos exakt auf den Punkt gebracht wird.
Mills – monochrome Tracklisting 1 Train To Berlin 05:30
2 A Little More 04:19
3 Lost 05:15
4 Neon 05:31
5 New World 04:41
6 Wish 04:50
7 Edge 04:21
8 Border 06:06
Interpret: Mills
Titel: monochrome
Format: CD / Album Veröffentlichung: 2018-02-16
EAN: 4260101571076
Katalog Nr.: EZ17C2316
Genre: Post-Wave
Label: Echozone
Vertrieb: BOB-MEDIA (EU), Rock Inc. (Benelux), NonStopMusic (CH)
Nach drei Jahren konstantem Touren, Studioarbeit und drei Singles präsentieren IN GOOD FAITH ihr brandneues Album „Trinity“.
In Good Faith – TrinityDie deutsche Electropop-Band, die es geschafft hat, fester Bestandteil der Dark- / Electro-Szene zu werden, präsentiert ein Album, das eine Reise durch Licht und Dunkelheit ist. Es ist ein Spiegel der heutigen Gesellschaft, Geld – Macht – Angst, um die Massen zu kontrollieren.
Der Sound von „Trinity“ ist sehr kompakt, tanzbar und trancig mit starken Beats und klaren, kraftvollen Vocals in Deutsch und Englisch.
Im Jahr 2018 werden IN GOOD FAITH das Album in Deutschland und zum ersten Mal im europäischen Ausland aufführen; mit den Gefährten von Intent:Outtake treten sie in der Schweiz / Zürich auf.
Audio Tracklisting 1 The Pick-Up Artist 04:20
2 Explore (Album Version) 03:24
3 Licht 04:16
4 About A Life 03:27
5 Choose Your Way 05:01
6 Shadows 04:03
7 I’ve Lost Control 02:45
8 Aberration 04:02
9 Lost Moments 04:35
10 Shadows (Terrolokaust Remix) 05:10
11 Love Will Tear Us Apart 04:04
In Good Faith – Trinity Format: CD / Album Veröffentlichung: 2018-02-23
EAN: 4260101571045
Katalog Nr.: EZ17C2313
Genre: Electro-Pop
Label: Echozone
Vertrieb: Soulfood
