MEINHARD – neue Single/ Video „Wasteland Wonderland“
Wie schon bei Alice im Originalwerk von Lewis Carroll liegen auch bei Meinhard ein paar Jahre zwischen den Besuchen im Wunderland. Nachdem in „Beyond Wonderland“ (produziert von John Fryer) analog zu „Alice im Wunderland“ die Welt in den Tiefen des Kaninchenbaus bereist wurde, so ist es jetzt an der Zeit, mit „Wasteland Wonderland“ in das Reich hinter den Spiegeln einzutauchen, wie es in Carrolls‘ zweitem Werk „Durch den Spiegel und was Alice dort fand“ erzählt wird.
Natürlich kreiert Meinhard einmal mehr eine ganz eigenständige Geschichte. In einer eigenwilligen Endzeit Interpretation, gespickt mit Anspielungen und Zitaten bezogen auf den Originaltext, geht es abermals auf musikalische Reise. Als Produzenten und Studiomusiker konnte Meinhard für das aktuelle Projekt Simon Michael (Subway to Sally) gewinnen. Bei der vorab erscheinenden Single „Wasteland Wonderland“ ist unter anderem auch Niel Mitra (Faun) sowohl im Song an den Synthesizern als auch im dazu gehörenden Musikvideo vertreten. Insgesamt darf man also auf weitere spannende musikalische Gäste auf dem kommenden, neuen Albumin 2018 hoffen.
Aktuelles Video zur Single „Wasteland Wonderland“:
Wie schon in Meinhards Debüt Album werden Anleihen aus Klassik, Folk, Pop, Rock über Elektro, Punk, Metal bis hin zu Industrial zu einem wundersamen Ganzen vermischt. Dieses Mal angereichert durch eine dystopische „Wasteland“ Komponente. So entsteht klanglich ein postapokalyptisches Wunderland, dem natürlich – typisch Meinhard – auch in der optischen Präsentation alle Ehre gemacht wird: Erneut kann man opulente Outfits und eine theatralische Inszenierung erwarten, während der (ver)wandlungsfähige Entertainer uns in seine ganz eigene Version des Wunderlandes hinter den Spiegeln entführt.
Nach dem Konzept der erfolgreichsten Musik Show aller Zeiten „MTV Unplugged“ formierte F.Buelow 1993 seine Coverband UNPLUGGED, und spielte alte und neuste Hits aller Genres im „Stecker raus“- Modus und fasste schnell Fuß im Rhein-Main-Gebiet. Der Name war Programm!
FINEST IN COUNTRY, FOLK & POP – Acoustic Garden – aktuelle Single/ Video „Away“ und neues Album „concept emotional“ am 23.02.2018
Einem von Buelow´s Bandkollegen war es trotz des Namens und Konzepts immer noch zu laut auf der Bühne. Für Ihn gründete er dann 1997 das einfühlsamere, mehr auf Stimmen und Akustik-Gitarren zugeschnittene Programm „Acoustic Garden“, was sich auch darin unterschied, dass von da an deutlich mehr eigenes Material mit einfloss.
Acoustic Garden aktuelle Single/ Video “Always“
Lange tingelte die Band, mal als Duo, mal als Trio von Lagerfeuer zu Lagerfeuer etlicher Firmen-Events und Privatveranstaltungen, Kneipenfestivals und kleinen Clubs. 2007 begann Buelow die ersten eigenen Acoustic Garden Songs aufzu-nehmen und reichte 2010 den Titel „under the xmas tree“ beim Weihnachts-songcontest des SWR1 ein. Gemeinsam mit dem bosnischen Sänger/Gitarrist Jimmy S. gewannen Sie den Wettbewerb als erste Band und waren Eisbrecher für Chris de Burgh in Kaiserslautern.
Mit diesem Erfolg war es an der Zeit das Ganze auf eine professionellere Ebene zu heben und nach musikalischen Differenzen mit dem Sangeskollegen war erst mal klar das Album „mediterranean mind“ wird Buelow alleine mit Gastmusikern fertig stellen und 2012 releasen.
Doch Buelow wollte keine „one-man-show“ , sondern wieder eine Band und er setzte sich in den Kopf eine komplette Frauen-Band im Backround zu haben. In der Popakademie Mannheim wurde er fündig und ging direkt in den Proberaum mit den Mädels um Schlagzeugnachwuchstalent Anika Nilles. Doch nach einer Probe war schon klar, das passt noch nicht so ganz zusammen. Im Netzt entdeckt Buelow die legendäre Tschechische Band „Country Sisters“, schreibt sie an und sie drehen gemeinsam das Video zum Song „here I am“, und gehen ein paar Mal gemeinsam auf die Bühne. Doch auch hier merkt Buelow schnell, das ist nix für länger.
Da fielen Ihm doch wieder die Jungs ein, die er 2004 mal bei einem Charity Konzert in Schwetzingen kennen gelernt hatte. Cool Breeze nannten die sich und spielten all die Sachen nach, die auch Bülow so gern sang…Songs von den Eagles, Styx, Tom Petty, Simon & Garfunkel…“Als ich die damals dreistimmig singen sah, dachte ich nur, mit denen werd ich eines Tages mal Musik machen!“
Gesagt, getan! Seit 2013 stehen Stefan Zirkel, Fabian Michel & Sven Wittmann nun mit Ihm auf der Bühne als Acoustic Garden, sind seit 2014 auch Preisträger des Deutschen Rock & Pop Preis in der Kat. Country & Folk und bringen nun 2017 das erste gemeinsam eingespielte Album „concept emotional“ heraus, aufgenommen im ehemaligen Trick Studio in Rauenberg,wo die ersten Grönemeyer Alben entstanden.
Abgemischt von Stephan Keller, sowie Einzel-Mixe von Johannes Luley aus L.A. und Eric Leggs aus Nashville, der schon für den Sound der Dixie Chicks und Toni Braxton verantwortlich war. Das Album ist eine perfekte Mischung aus Country, Folk & Pop mit schmackvollen Pedal-Steel und Bläser-Einwürfen!
Jeder der vier Jungs hat Lead-Sänger Qualitäten und wenn Sie zusammen singen bilden sie eine starke Einheit.
In 2018 wollen sie verstärkt LIVE den Rhein-Main-Neckar-Kreis erobern und gerne auch noch höher hinaus!
Bandleader F.Buelow war von 1995-1998 Songschreiber und Mitproduzent der Euro Dance Formation Culture Beat, für die er die Chart Hits „walk the same line“, sowie „Rendezvous“ komponierte und textete. Letzterer gehörte ´98 zu den zwanzig meist gespielten Songs im Radio in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Buelow ist auch verantwortlich für sämtlich „unplugged-Remixe“ der Band. Seine Version des Hits „inside out“ schaffte es 1995 auf die Bravo Hit Compilation an Stelle des Originals. Nach einem Cuture Beat „unplugged“ Auftritt in der Harald Schmidt Show 1996 mit dem Titel „Crying in the rain“ verkaufte der Act binnen zwei Tagen 40.000 Singles und schoss in die Top Ten Verkaufscharts.
Buelow absolvierte eine Europatournee als Gitarrist und Backround Sänger mit der Band und spiele dabei auch in Stadien vor mehr als 20.000 Menschen.
Sein Duett „worth the wait“ mit Culture Beat Sängerin Tanja Evans war ein Highlight des Live Programms der Band.
Baujahr 1967#mit 12 Jahren erste Live Bühne „Straßenmusik“#erster Plattenvertrag mit 16 Jahren mit den Bands NIKE & FEW BOYS#mehr als 2.000 Live Konzerte als Gitarrist, Keyborder & Sänger mit eigenen und Coverband-Projekten wie Nino & Frank, Boom, UNPLUGGED, Buelow & the local heroes #Songwriter der Chart Hits „walk the same line“ & „rendezvous“ (beide Culture Beat). „Rendezvous“ war zehn Wochen Top Ten im Airplay und zählte zu den 20 meist gespielten Radio Hits 1998 in Deutschland, Österreich und der Schweiz#Songwriter der Hit-Single „Thinking of you“ des ATC Top Ten Albums Planet Pop im Jahr 2000#Komponist der Marianne Rosenberg Come back-Single „Wieder da“, Nr.1 in den Airplay Schlager Charts 2001#1995/96 18 Monatige Europa Tour als Gitarrist und Backroundsänger von Culture Beat/Gigs in Stadien bis zu 20.000 Zuschauern# Mit eigener Band, Chor & Orchester Support für Sir Elton John im Stadion am Böllenfalltor in Darmstadt 2003#Mit eigenen Songs Support für die Band Vanilla Ninja auf Ihrer Hallentour in Deutschland#2010 Gewinner des SWR1 Weihnachts-song Contest mit Acoustic Garden und dem Song „under the xmas tree“#2014 Acoustic Garden Deutscher Rock & Pop Preisträger in der Kat.Folk & Country#Der Bülow Song „keine Tränen mehr“ wird 2016 zum Song des Jahres beim Deutsch Musik Song Contest in der Kat.Singer/Songwriter#
Man kann Glück selbst herstellen. Jetzt. Hier. Immer. Denn mit der neuen Single“Regenbogenmaschine“ (VÖ 20.10.2017) von Ramona Rotstich kommen eine geniale Hook-Line, ein mörderisches Gitarren-Riff und eine mitreißende Groove unter die Leute, die uns allen ein breites Grinsen ins Gesicht zaubern. Reine Glücksgefühle. Eine Regenbogenmaschine.
Ramona Rotstich – neue Single/ Video “Regenbogenmaschine“
Die alten Griechen glaubten, dass eine Göttin auf dem Regenbogen zwischen Himmel und Erde hin und her flitzt und Ramona Rotstich nutzte die Inspiration, machte sich ans Werk und bastelte aus Urban-Pop, Funk-Rock und einer ultramodernen Produktion einen veritablen Hit. Einen knalligen Song aus Spektralfarben. Ein echtes Feuerwerk. Regenbogenmaschine. Brandbeschleuniger. Gaspedal.
Ein Song, der einem sofort in die Beine und in den Kopf fährt, und wo Lebenslust, Intuition und Sex-Appeal zwischen den Noten hervorquellen wie zähflüssiges Vinyl in allen sieben Farben. Und die Sieben ist eine magische Glückszahl. Ein fetter Beat, rockige Gitarren, ein funky Bass, eine top Produktion, ein intelligenter Text, tolle Vocals und die einzigartige Attitude der feuerroten Ausnahme-Künstlerin. Ein Song, der so bunt und einleuchtend ist, wie das flimmernde Band am Himmel selbst und weit darüber hinaus. Over the Rainbow.
Video Premiere“Regenbogenmaschine“:
Damit wären wir wieder am Anfang. Man kann Glück selbst herstellen.
Regenbogenmaschine. Leuchtrakete. Ab ins All.
Gib jedem Tag die Chance, der glücklichste deines Leben zu werden.
Und hör dir diesen Song an. Ramona Rotstich’s Regenbogenmaschine.
Explosionen am Firmament, kollektive Streifzüge durch abenteuerliche Klanglandschaften: Andromeda Mega Express Orchestra sind zurück mit ihrem vierten Album „Vula“.
Nachdem das „genresprengende Faszinosum“ (FAZ) zuletzt das 10-jährige Jubiläum mit etlichen Live-Shows zelebriert hat, klingen AMEO im Jahr 2017 deutlich melodischer – aber kein bisschen weniger explosiv und unberechenbar.
ANDROMEDA MEGA EXPRESS ORCHESTRA – ALBUM: Vula (07.07.2017, via Alien Transistor)
Flirrend bahnt es sich an, mit leichten Winden, tänzelnden Melodien, aber ihre Schuldigkeit tun die altbekannten Isothermen und Isotheren schließlich doch: Blitze zucken durch die vertonte Einträchtigkeit, ungeahnte Energien entladen sich, rollen rhythmisch wie Urgewalten über die Klanglandschaft hinweg. Indem sie inmitten der sich entfaltenden Dramatik mit vereinten Kräften nach wiederkehrenden Harmoniemomenten suchen, Schutzräume aufmachen, bricht das 18-köpfige Großensemble um Leiter und Komponist Daniel Glatzel auf ins vierte Album: „Vula“!
Während auch diese sieben Kompositionen durch zu viele Dekaden, Traditionen und Genres führen, um das in wenigen Zeilen fassen zu können, ist „Vula“ durchaus anders gelagert als der Live-Vorgänger oder auch das letzte Studioalbum „BUM BUM“ von 2012: Weniger kleinteilig und verknüpft durch wiederkehrende Motive und Harmonien, wirkt die LP geschlossener, wie ein vielsträngiges Abenteuer, das erst über seine gesamte Spieldauer seine volle Wirkung entfaltet. „Die Musik wird sich dem Hörer nicht durch flüchtiges Durchzappen erschließen, sondern nur durch konzentriertes Hören in stiller Umgebung, mit gutem Sound und über die volle Länge des Albums“, so Glatzel. „Das mag anachronistisch klingen, aber so hat sich auch die Arbeit dargestellt: Es gab in der jahrelangen Entstehungsphase extrem viele inhaltliche und organisatorische Widerstände, die sehr hohen Einsatz gefordert haben. Trotz des Getöses war aber immer wieder eine klare Eingebung zu spüren, der ich folgen konn
te. Die Musik scheint uns zu sagen: Wenn du dich nicht hingeben kannst, bist du verloren. Und wenn du es kannst, dann kannst du was erleben.“
Andromeda Mega-Express Ochestra by Christoph-Soeder
Seit seiner Gründung 2006 ist das Andromeda Mega Express Orchestra (AMEO) eines der unverkennbarsten und eigenwilligsten Großensembles. In seiner aktuellen Besetzung besteht es unter der Leitung von Komponist, Arrangeur und Saxophonist Daniel Glatzel aus 18 jungen Instrumentalisten unterschiedlichster musikalischer und kultureller Herkunft. Das Kollektiv bewegt sich seit jeher kompositorisch und interpretatorisch zwischen und jenseits der gängigen Musikszenen-Aufteilung und veröffentlichte bisher drei hochgelobte, unkonventionelle Alben ausschließlich mit Eigenkompositionen.
Dabei ist die eingeschworene und fest zusammenarbeitende Gruppe ein vielteiliges Mosaik aktueller Musik: Die Mitglieder sind versiert in Jazz und Neuer Musik, Klassik, Afro-Funk, Electronica, Progressive Rock und Freier Improvisation, sowie Tanz, Theater und Contemporary Performance. Sie arbeiten regelmäßig mit renommierten Künstlern ihrer Gattung zusammen, z.B. als feste Mitglieder im Ensemble Intercontemporain, The Notwist oder als Solisten mit Kenny Wheeler, Tony Allen, Bobby Hutcherson, Cory Arcangel, Robert Wilson, Pina Bausch’s Tanztheater oder Camerata Bern.
Andromeda Mega Express Orchestra LIVE: 14.10.2017 – DE – Berlin, Zafraan Ensemble invites @ Musikbrauerei
19.10.2017 – DE – Bremen, Theater Bremen
20.10.2017 – DE – Köln, Philharmonie
24.10.2017 – DE – Ludwigshafen, Enjoy Jazz Festival
25.10.2017 – AT – Salzburg, Jazz & The City
Pünktlich zum Closing der Festival Saison 2017 liefert der zweifache „World’sNo. 1 DJ“HARDWELL bereits zum achten Mal die jährliche Hit-Compilation seines Erfolgslabels „RevealedRecordings“ ab!
„HARDWELLPRESENTSREVEALEDVOLUME 8“ ist randvoll mit Revealed-Hits von KillTheBuzz, SickIndividuals, Jewelz&Sparks, Maddix, KURAsowie Tracks seiner DJ VIP Elite AFROJACK, KSHMR, Dr. PHUNK, MOKSIund vielen mehr!
Außerdem kommt man in den Hörgenuss von sieben neuen, exklusiven und bisher unveröffentlichten Tracks, zwei davon von HARDWELL selbst.
HARDWELL‘s Erfolgswelle geht auch in 2017 konsequent steil nach oben! Seine Partyreihe “Limited Edition”, die über den Sommer hinweg, jeden Mittwoch, in der weltbekanntesten Open Air Location Ushuaïa auf Ibiza stattfand, war besser denn je besucht und seine weltweiten Konzert Gigs restlos ausverkauft. Die größten Festivals wie Tomorrowland, UltraMusicFestival, DanceValley, BigCityBeatsWorldClubDome durften auch dieses Jahr in HARDWELLs Kalender natürlich nicht fehlen!
Die bisherigen Revealed Label-Compilations schossen in zahlreichen Ländern bis an die Spitze der Charts – beste Voraussetzungen also für „HARDWELLPRESENTSREVEALEDVOLUME 8“!
Minimix:
HARDWELL – HARDWELL PRESENTS REVEALED VOL. 8 Label: Kontor Records VÖ-Datum: 13.10.2017 Format : 2-CD & Download
Diesen Herbst kommt die neue Single „All Souls Alive“ von Ben Reel – ein begnadeter irischer Musiker.
Neues aus Irland – Ben Reel veröffentlicht aktuelle Single „All Souls Alive“ – neues Album und Live im Frühjahr 2018!
Der Song ist schon seit Jahren fester Bestandteil der LIVE Performance der „Ben Reel Band“, wurde jedoch noch nie zuvor als Single released. Erstmals fand sich „All Souls Alive“ auf dem 2007 erschienenen Album „New Horizon“, aber der Song entwickelte sich weiter zu einer krafterfüllten Rock/Soul Hymne, weshalb auch eine neue Version 2015 für das aktuelle Album „7th“ neu aufgenommen und produziert wurde.
Wie bereits „Darkness & the Light“ (2013) wurde „7th“ aufgenommen und produziert in Ben Reels eigenem Studio in Co. Armagh (Irland).
Seit dem ersten Demütalbum „This Is The Movie“ (1999), hat sich jedes weitere Album stetig und mit internationalen Kritiken aus Radio und Presse weiterentwickelt.
Ben’s Musik verkörpert ehrlichen und bodenständigen Sound, der sich wie guter Wein über die Jahre hinweg entfaltet hat. Man findet die unterschiedlichsten Einflüsse, von Rock, Blues, Alt Folk/Americana, Country bis hin zu Reggae. Ein Melting Pot, der Ben Reels Musik einzigartig macht.
In den vergangenen Jahren gab es bereits eine Vielzahl an TV- & Radio-Auftritten sowie Airplay (z.B. Bob Harris BBC Radio 2) und auch Support-Shows mit Jools Holland, Alabama 3 & The Canberries. Auch gab es schon die ein oder andere erfolgreiche Zusammenarbeit mit Hal Ketchum und dem legendären prämierten Saxophonist der „Blockheads“, Gilad Atzmon und viele weitere gemeinsame Auftritte, wie auch Co-Writings mit David Olney, John Hadley, Sergio Webb and Irene Kelley.
Im Jahre 2011 spielte Ben Reel bereits einige Gigs bei der Folk Alliance in Memphis (TN) und 2013 tourte der Musiker sogar zusammen als Duo mit Tommy Womack (Nashwille) durch Großbritannien und die USA. Gemeinsam mit seiner Band performte Ben Reel 2014 dann mit dem legendären American Folk Singer/Songwriter Eric Andersen während seiner Tour in Großbritannien.
In den vergangenen 10 Jahren tourte Ben erfolgreich durch Irland, UK, Europa und die USA und baute sich eine loyale und ständig wachsende Fanbase auf. Und auch auf diversen Festivals, wie Haarlem Jazz & Huntenpop (Niederlande), Robin Hood Folk Festival in Nottingham (UK), Kilkenny Rhythm & Roots, Cork Jazz Festival oder Electric Picnic (Irland), konnte man die Ben Reel Band schon antreffen.
Im Frühjahr kommenden Jahres erscheint dann Ben Reel’s achtes Studioalbum.
Über Ben Reel
Ben Reel kommt aus Irland, genauer aus Silverbridge in South Armagh. Nachdem er die Schule beendet hatte, stürtzte er sich auf seine musikalische Karriere und startete mit der Band „Trim The Velvet“ seine ersten Live Auftritte und Songschreiber-Versuche.
Die Musik half Ben, den Unruhen in Nordirland zu entfliehen.
Mit jungen fünfzehn Jahren hielt er seine erste Gitarre in den Händen. Er wurde inspiriert von Bruce Springsteen und Neil Young, deren Gitarrengriffe sich fest in Ben’s Herz verankern sollten und welche ihn immer noch beim schreiben und performen eigener Songs beeinflussen.
Heute ist Ben Reel meistens Solo, als Duo mit seiner Frau Julieanne oder mit seiner holländischen Band „The Haarlem Boys“, hauptsächlich tourt er jedoch mit seiner irishen Band „Ben Reel Band“. Der Musiker versucht sich seine Zeit so einzuteilen, dass er Tours in Europa, den USA, aber auch das Produzieren seiner eigenen Songs und für andere Bands, unter einen Hut gekommt.
Ben Reel Band:
Ben Reel: vocals acoustic guitar, harmonica.
Michael Black: drums.
Ronnie O’Flynn: bass.
Micky McCarney: Guitar
Gerry Black Jnr: Guitar
Julieanne Black: backing vocals and percussion,
Discography: Albums
7th (2015)
Darkness & The Light (2013)
Time To Get Real 2009
New Horizon (2007)
Sweet Victory (2004)
Lost in a Haze (2001)
This Is the Movie (1999)
Discography: Compilations
Ben Reel – ’10‘ (1999-2009)
Discography: EP’s
Exorcise Me E.P. (2000)
U People (2005) single
Im Frühjahr 2018 erscheint dann Ben Reel’s achtes Studioalbum.
Live ist Ben Reel an folgenden Dates in Deutschland zu sehen: 27.01.2018 – Berlin: House Concert (Solo)
28.01.2018 – Berlin: House Concert (Solo)
17.03.2018 – Mullenbach: Alte Schule (House Concert – Band)
18.03.2018 – Kruft: Tenne (Band)
Sie läuft & läuft & läuft und ist noch kein bisschen leise geworden! Die „Kontor Top Of The Clubs“ ist Deutschlands # 1 Dance-Compilation-Serie und geht in die nunmehr 76. Runde.
DEUTSCHLANDS #1 DANCE-COMPILATION: KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 76
Mit dabei sind die 69 aktuellsten und angesagtesten Club-Hits, die bis dato zum Teil noch unveröffentlicht oder erstmalig und exklusiv auf einer Compilation zu hören sind. Abgemischt in drei exklusiven DJ-Mixen, zeichnen sich die DJs Markus Gardeweg, Jerome und Marcapasos mit ihrem musikalischen Gespür für die Zusammenstellung der Compilation verantwortlich. Auf einer vierten Bonus-CD finden sich außerdem 17 ausgewählte Tracks von CD 1-3, ungemixt und in voller Spiellänge!
Das Ergebnis ist „upfront“ Clubsound, den es so auf keiner anderen Compilation zu hören gibt!
Hier kann man in die Compilation reinhören:
KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 76 Tracklist:
CD1: Mixed by Jerome
01. Achtabahn feat. Matt Andersen – Ain’t No Sunshine*
02. Afrojack & David Guetta feat. Ester Dean – Another Life (The Him Remix)
03. The Chainsmokers – Honest (Gil Glaze Remix)
04. Jax Jones feat. Demi Lovato & Stefflon Don – Instruction
05. Neptunica feat. Lox Chatterbox – Break It Down*
06. Jerome & Eric Chase feat. Michelle Hord – Crush*
07. Alan Walker & Gavin James – Tired (Steerner & Tobu Remix)
08. ATB feat. Sean Ryan – Never Without You*
09. Galantis – Hunter (Mike Williams Remix)
10. Don Diablo – Save A Little Love
11. Robin Schulz feat. James Blunt – OK (Heyder Remix)
12. Felix Jaehn, Hight & Alex Aiono – Hot2Touch (Nu Aspect Remix)
13. Rita Ora – Your Song (Disciples Remix)
14. Jonas Blue feat. William Singe – Mama (OFFAIAH Remix)
15. R.I.O. – When The Sun Comes Down (KAAZE Extended Remix)*
16. Dave202 – Eternia*
17. Armin van Buuren and Sunnery James & Ryan Marciano – You Are
18. Bombs Away feat. Elle Vee – Like You*
19. Neelix – Cherokee*
20. W&W x Vini Vici – Chakra*
21. Holmes & Watson – Sonic Empire 2017
22. Thomas Gold feat. Mimoza – Dreamer
23. Kygo & Ellie Goulding – First Time (R3hab Remix)
CD2: Mixed by Markus Gardeweg
01. Eric Prydz – Opus
02. Martin Garrix & Troye Sivan – There For You (Goldhouse Remix)
03. Lauv – I Like Me Better (Tru Concept Remix)
04. OYADI – Time Again*
05. Portugal. The Man – Feel It Still (Ofenbach Remix)
06. Purple Disco Machine feat. Joe Killington & Duane Harden – Devil In Me
07. EDX – We Can’t Give Up*
08. Duke Dumont & Gorgon City feat. Naations – Real Life
09. Moguai & AKA AKA – Satisfied (Me & My Toothbrush Remix)*
10. Nora En Pure – Fever*
11. De Hofnar & Elior feat. Joe Killington – Little Love (Redondo Extended Remix)
12. Calippo – The Flavor*
13. Kronic feat. Evan Ross – Restricted (Glover Remix)*
14. Leon Lour – Equilibrium
15. Oliver Heldens – Ibiza 77 (Can You Feel It)
16. MYNC & Rhythm Masters feat. Wynter Gordon – I Feel Love (Illyus & Barrientos Remix)
17. Lucky Charmes feat. Domzi – Ibiza Calling
18. Platinum Doug – Get High, Live Life*
19. DJ Wady & Patrick M – Hulk (CamelPhat 2017 Re-Fix)
20. Julian Wassermann – Sol
21. Boris Dlugosch & Cassara – Traveller
22. Crooked Colours – Flow (Thomas Jack Remix)
23. Kyle Watson feat. Apple Gule – Solace
CD3: Mixed by Marcapasos
01. Tom Gregory – Run To You (Marcapasos & Janosh Extended Remix)*
02. Marcapasos – Jump (Giant Leap) (Janosh Club Remix)
03. Gestört aber GeiL feat. Benne – Repeat*
04. Blondee & Roberto Mozza – My Heart Goes Boom*
05. Sans Souci feat. Pearl Andersson – Safe In Your Arms*
06. ItaloBrothers – Summer Air
07. Saltbread feat. Jakub Ondra – Wild Heartbeat (Janosh Extended Remix)*
08. BANKEWITZ – Get Up
09. Odd Mob x Super Silly – No Pressure*
10. Vijay & Sofia, ØNM feat. MANDY – Hello
11. Eric Chase feat. Ria – Can Get You Off*
12. Sultan + Shepard feat. Nadia Ali & IRO – Almost Home
13. Freischwimmer feat. Polina – Waiting for You
14. DJ Antoine & Dizkodude feat. Sibbyl – I Love Your Smile (DJ Antoine vs Mad Mark 2k17 Extended Remix)
15. Sandy Dae – So Many Times
16. Janosh feat. Trashmonkeys – Attitudes In Stereo*
17. Firebeatz feat. Vertel – Till The Sun Comes Up
18. Sean Finn vs. Terri B! & Peter Brown – Free (Sean Finn Edit)
19. Marcus Brodowski – Till The End
20. SKIY feat. Laura White – Lullaby (Badr Avsar Extended Remix)*
21. LIZOT feat. Emelie Cyréus – Pretty White Lies*
22. smiie feat. Albeneir – Goodbye*
23. CliXX feat. I Am L pres. by Fcksht – Jekyll Or Hyde*
CD4: Full Length Versions
01. EDX – We Can’t Give Up
02. Achtabahn feat. Matt Andersen – Ain’t No Sunshine
03. Tom Gregory – Run To You (Marcapasos & Janosh Extended Remix)
04. Nora En Pure – Fever
05. Neptunica feat. Lox Chatterbox – Break It Down
06. Moguai & AKA AKA – Satisfied (Me & My Toothbrush Remix)
07. OYADI – Time Again
08. Blondee & Roberto Mozza – My Heart Goes Boom
09. Armin van Buuren and Sunnery James & Ryan Marciano – You Are
10. Neelix – Cherokee
11. Holmes & Watson – Sonic Empire 2017
12. MYNC & Rhythm Masters feat. Wynter Gordon – I Feel Love (Illyus & Barrientos Remix)
13. DJ Wady & Patrick M – Hulk (CamelPhat 2017 Re-Fix Edit)
14. De Hofnar & Elior feat. Joe Killington – Little Love (Redondo Extended Remix)
15. Sans Souci feat. Pearl Andersson – Safe In Your Arms
16. Sultan + Shepard feat. Nadia Ali & IRO – Almost Home
17. Platinum Doug – Get High, Live Life
*Exklusiver Compilation-Track
VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 76 DEUTSCHLANDS #1 DANCE-COMPILATION
4 CDs | 69 TRACKS | 3 DJ-MIXE + 17 UNGEMIXTE EINZELTRACKS
INKL. VIELEN EXKLUSIVEN TITELN!
4 CD // DOWNLOAD: OUT 13.10 .2017
Die offizielle Compilation zur Winter Edition des „größten Club der Welt“ kommt am 20. Oktober in den Handel!
BIG CITY BEATS 27 – WORLD CLUB DOME 2017 WINTER EDITION (VÖ: 20.10.2017)
Mit dem WORLD CLUB DOME schreibt BigCityBeats eine triumphale Erfolgsstory: Schon zweimal eine komplett ausverkaufte Gelsenkirchener Veltins-Arena machten die beiden Winter Editions letztes und vorletztes Jahr zur größten DJ Solo Show der deutschen Geschichte. Im Sommer 2017 feierten 130.000 Party People drei Tage lang mit internationalen Superstar DJs im ausverkauften „größten Club der Welt“ – der Commerzbank-Arena Frankfurt.
Am 11. November 2017 kehrt die WORLD CLUB DOME Winter Edition zurück nach Schalke. Bei der dritten Auflage wird mit Martin Garrix zum dritten Mal die aktuelle Nr. 1 der DJ Mag Top 100 das Stadion mit der größten Solo-Show seiner bisherigen Karriere zum Überkochen bringen.
Um die Wartezeit auf das spektakuläre Happening zu verkürzen erscheint am 20. Oktober auf Kontor Records die brandneue Big City Beats Vol. 27 – WORLD CLUB DOME Winter Edition 2017. Mit den 60 wichtigsten, aktuellen Club Hits bannen Le Shuuk, Jerome und zum ersten Mal der Shootingstar King Arthur, der mit regelmäßigen Remixen für Künstler wie Martin Garrix oder Axwell & Ingrosso beauftragt wird, das unbeschreibliche BigCityBeats Wochenend-Feeling in ihre groovenden DJ Mixe. Mit dabei Tracks und Chartbreaker von Martin Garrix, Galantis, Skrillex, Robin Schulz, David Guetta, Hardwell, Tiësto, Armin Van Buuren, Afrojack, Dimitri Vegas & Like Mike und vielen mehr!
60 Tracks – 3 Mixe – 4 Stunden BigCityBeats in the Mix!
Mehr Wochenende kann man einfach nicht fühlen!
BigCityBeats ist der Inbegriff für eine perfekte Partynacht. Unbeschreibliche Events, das einzigartige Radio Format und chartstürmende Compilations machen es zu Deutschlands wohl größtem Radio Live Network für Clubmusik.
Hier geht’s zum Youtube Minimix:
V.A. – BIG CITY BEATS 27 – WORLD CLUB DOME 2017 WINTER EDITION Format: 3CD-Set & Download
VÖ: 20.10.2017
Label: KONTOR / EDEL / KONTOR NEW MEDIA
BIG CITY BEATS 27 – WORLD CLUB DOME 2017 WINTER EDITION Tracklists
CD1 BIGCITYBEATS ARENA MIXED BY LE SHUUK
INTRO – TAKE OFF VOL. 27
LE SHUUK FEAT. ALINA RENAE – WE ROUSE
SWACQ – LOVE (NICKY ROMERO EDIT)
HARDWELL & MADDIX – SMASH THIS
LE SHUUK & SWITCH OFF – ALL IN MY HEAD
BASE ATTACK X BOUNCE INC. – TECHNO ROCKER
SKRILLEX & HABSTRAKT – CHICKEN SOUP
BLACK TIGER SEX MACHINE FEAT. PANTHER – FACE DOWN (SUB-HUMAN REMIX)
MR.BLACK & ALE MORA – PARTY PEOPLE
DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE – READY FOR ACTION
QUINTINO – BAWAH TANAH
LE SHUUK & INSCOPE 21 – ALLES KLAR, DIGGA
SHOWTEK – DON’T SHOOT (HOPSTEADY REMIX)
ARMIN VAN BUUREN VS VINI VICI FEAT. HILIGHT TRIBE – GREAT SPIRIT
Impulsiv und spontan – so lassen sich die Aufnahmesessions für das erstaunliche Debüt von Project Mama Earth beschreiben.
Project Mama Earth mit Joss Stone – Mini Album am 10. November!Fünf weltbekannte Musiker trafen sich im Juni 2017 im britisch-ländlichen Devon ohne Songs, Noten oder eine Strategie. Die meisten Bands wäre an dieser Aufgabe gescheitert, doch das Allstar-Line Up von Joss Stone (Gesang), Nitin Sawhney (Gitarre), Jonathan Joseph (Schlagzeug), Étienne M’Bappe und Jonathan Shorten (Keyboards) nahm die Herausforderung an und meisterte sie mit Bravour.
„Die Chance, dass alles in einer musikalischen Katastrophe enden würde, war groß.“, gibt Joseph zu. „Doch als wir dann gemeinsam im Studio standen, wusste ich, dass das Ergebnis großartig werden würde.“
Das Mini Album erscheint am 10.11.2017 bei Provogue / Mascot Label Group. „Mama Earth“ wurde innerhalb von zehn aufregenden Tagen aufgenommen. Das Quintett traf sich schließlich in Joss Stones Heimstudio im ländlichen Devon. „Es war alles sehr spontan.“, erinnert sich Sawhney. „Es ging darum, in kurzer Zeit einen neuen Vibe zu kreieren, den anderen zuzuhören, Ideen einzubringen und kreativ zu sein. Jedes Mal, wenn Du mit so großen Musikern zusammen arbeitest, entwickelst Du Dich selbst weiter, egal wie lange Du selbst schon spielst.“
‘Mama Earth‘ ist keine Durchschnittsmusik. Einen Rockvibe mit einem afrikanischen Rhythmus zu kombinieren, ist ein Kunststück, denn der Gegensatz zwischen den beiden Kulturen ist wirklich stark. Es beginnt erst sanft, doch dann knallen die Türen. Mit Joss‘ und Étiennes Gesang, den Tablas und anderen Percussion Elementen und dem Bikutsi verschmelzen diese Kulturen miteinander. Es ist wirklich unglaublich.“
Vorab gibt es schon mal ein sehr interessantes EPK mit Musik und Interviews und den Titeltrack im Pre-Listening…
“Project Mama Earth“ EPK:
Track Pre-Listening “Mama Earth“:
Project Mama Earth unterstützt das Community Development Network in Kamerun. http://www.codevnet.org/
Morbid Angel veröffentlichen ihr langerwartetes neues Studioalbum am 1. Dezember 2017 über Silver Lining Music. Wieder vereint auf dem Album sind Gitarrist und Gründer Trey Azagthoth und Bassist und Sänger Steve Tucker und bieten einen apokalyptischen Soundtrack.
MORBID ANGEL – neues Album “Kingdoms Disdained“ erscheint am 1. Dezember 2017
Einmal das Album durchspielen und sofort wird klar, dass es sich bei “Kingdoms Disdained“ um versengende, aufwieglerische Musik handelt – ein wahres auditives Dokument einer Welt, die in unbekannte Verzweiflung versinkt. „Der Album Titel sagt schon eine Menge aus“, bemerkt Tucker, „ jeder hat es satt und keiner weiß, wie man es in Ordnung bringen kann. Wir haben alle diese Kleinkriege, die um uns wüten, in der Nachbarschaft, in den Städten, in den Ländern und es gibt viele Menschen, die mit ihren verschiedenen Meinungen Chaos kreieren und jeder macht, was er für richtig hält. Das alles gibt uns das Gefühl die Welt hat einen Punkt von äußerster Verrückheit und Verwirrung erreicht.“
Morbid Angel – For No Master (Official Track)
Die Väter des Death Metal finden sich selbst im Auge des Sturms wieder und haben “Kingdoms Disdained“ erschaffen und entschlüsseln es mit der Musik über den Glauben der Sumerer.
„Überall steht es geschrieben, keiner achtet darauf weil wir unsere Geschichte ausradieren“ bemerkt Tucker weiter. „Wir verstehen nicht viel von den Texten der Sumerer weil alles ausgelöscht und vergraben wurde. Über viele Jahre haben ich und Trey darüber gesprochen, dass diese Götter wiedererweckt werden und uns zeigen, dass sie sehr böse sind“.
Aufgenommen wurde das Album in den Man Studios in St. Petersburg, Florida, produziert von Morbid Angel mit Erik Rutan (Morbid Angel, Cannibal Corpse, Hate Eternal, Six Feet Under).
Azagthoth, Tucker und Schlagzeuger Scotty Fuller haben 11 Stücke erschaffen, reiner, umwerfender, brennender, dynamischer Death Metal. Kompositionen wie „Garden Of Disdain‘‘, „Architect and Iconolast“ oder „The Pillar Crumbling“ zeigen die überragende Kreativität und Tuckers unvergleichliches, legendäres Gitarrenspiel.
„Wir versuchen immer Bilder zu malen, Fantasie zu erzeugen“ sagt Tucker „und ich denke, dies Album ist ein faires Abbild der heutigen Welt aber von einer anderen Perspektive. Aus der Perspektive der Götter, die die Welt erschaffen haben, sie mögen jetzt noch ruhen, werden aber erwachen“.
Kingdom Disdained besticht durch die ausgewählte Artwork des irischen Künstlers Ken Coleman.
Und hier ist noch unser Ratschlag: Schreite nicht klein und demütig durch “Kingdoms Disdained“, gehe auf die komplette Reise und Morbid Angels intensive Bedeutung wird wirklich glasklar werden.
Formate: Deluxe 6 panel Digipak mit lenticular Cover
Jewel Case CD
Digital Ausio
12” Black Vinyl, 180 g, gatefold
Limited Edition Boxset
GROSSES FINALE FÜR DEN OXFORD KRIMI – Das kongeniale Duo geht ein letztes Mal gemeinsam auf Mörderjagd.
Das kongeniale Duo geht ein letztes Mal gemeinsam auf Mörderjagd
Der TV-Krimi „Lewis“ mit Kevin Whately in der Hauptrolle war 2006 eigentlich als Einzelfilm gedacht. Er sollte erinnern an die einst erfolgreiche Serie „Inspector Morse“, in der Robert Lewis als Assistent des Titelhelden für die Oxford Police arbeitete. Der Film lief beim englischen Publikum mit mehr als elf Millionen Zuschauern aber so erfolgreich, dass sich eine der beliebtesten Krimi-Serien des britischen Fernsehens daraus entwickelte: „Lewis – der Oxford Krimi“.
Neun Staffeln und 33 Folgen später heißt es nun Abschied nehmen von Detective Inspector Robert Lewis (Kevin Whately) und seinem genialen Assistenten Detective Sergeant James Hathaway (Laurence Fox). Hauptdarsteller Kevin Whately kehrt seiner Rolle Lewis nach Jahrzehnten den Rücken zu und verabschiedet sich in den Ruhestand.
Das Ermittlerteam, das 2012 den englischen Crime Thriller Award als bestes „Detective Duo“ gewann, begibt sich also zum letzten Mal in den Irrgarten aus Motiven, Indizien und Verdächtigen in der Universitätsstadt an der Themse. Edel:Motion veröffentlicht die neunte und letzte Staffel am 29. September 2017 auf DVD.
Neben der malerisch schönen Originalkulisse des altehrwürdigen Oxford sind die beiden Hauptdarsteller die Erfolgsgaranten der Serie. Kevin Whately spielt den knorrigen Titelhelden, der um seine bei einem Unfall verstorbene Frau trauert und mit der Lösung seiner Fälle gegen die Einsamkeit kämpft. Laurence Fox spielt den jüngeren loyalen Kollegen James Hathaway, der über eine exzellente Ausbildung verfügt. Als studierter Theologe und Hobbymusiker ist er ein echtes Multitalent mit einem angenehm selbstironischen Humor.
Zum Ermittlerteam gehören außerdem die Pathologin Dr. Laura Hobson (Clare Holman) und Chief Superintendent Jean Innocent (Rebecca Front), die zum Staffelfinale von Joseph Moody (Steve Toussaint u.a. Scott & Bailey, CSI Miami, Skins, Prince of Persia) ersetzt wird. Über die Jahre hinweg waren sich Lewis und Hobson nähergekommen und wurden schließlich in Staffel 7, an deren Ende Robert Lewis in Rente ging, ein Paar. Ab diesem Zeitpunkt übernimmt Hathaway als leitender Kommissar, doch schon in Staffel 8 gibt Lewis das Rentnerdasein auf und unterstützt seinen ehemaligen Assistenten bei den schwierigen Fällen.
Durch das Abtreten von Hauptdarsteller Kevin Whately als Robert Lewis heißt es nun Abschied nehmen von der in Deutschland beliebten Krimi-Serie. Zum Finale warten aber noch drei fesselnde Fälle auf die beiden Kommissare.
Erst müssen Lewis und Hathaway tief in eine Welt von Drogen und Leichenpräparation eintauchen, um zwei Todesfälle aufzuklären. Dann führt ein Tattoo auf dem Körper eines Toten zur Erkenntnis, dass es sich um den Beginn einer Mordserie handelt. Und im letzten Fall von Lewis und Hathaway wird der idyllische Sommer in Oxford durch eine Bombenexplosion erschüttert. Für Lewis steht nun alles auf dem Spiel: Der Verlauf seiner weiteren Karriere und seine Beziehung zu Hobson.
Die drei Fälle der finalen Staffel von „Lewis – Der Oxford-Krimi“ sind vom 15. bis 29. September 2017 jeweils um 20.15 Uhr auf ZDF neo zu sehen. Edel:Motion veröffentlicht die DVD am 29. September 2017. Als Bonusmaterial liefert die DVD-Box den Pilotfilm zur neuen Serie „Der junge Inspector Morse“. Nachdem der junge Morse das College abgebrochen hat, nimmt er in seiner Heimatstadt Oxford eine Stelle bei der Kriminalpolizei an. Angefangen in niedriger Position, mischt sich der Neuling nach und nach immer mehr in die rätselhaften Kriminalfälle ein. Ein spannender, verjüngter Prequel der Inspector Morse Serie aus den 60er Jahren erwartet die Krimi-Fans.
TECHNISCHE DETAILS „Lewis – Staffel 9“
Anzahl Disk: 3 x DVD5 + Bonusdisc
Anzahl Folgen: 3 + 1 Pilotfilm zu Serie: „Der junge Inspector Morse“
Laufzeit: 270 Min. + Bonus
Sprache: Deutsch, Englisch
Bildformat: 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0 Stereo
FSK: 12 (beantragt)
Genre: Krimi / Serie
Inspector Lewis wird gespielt vom Briten Kevin Whately. Der 1951 in Newcastle geborene Darsteller studierte Schauspiel in London und war vor seiner Karriere zunächst musikalisch als Folksänger unterwegs. Doch britische Krimis sind wie für ihn gemacht. Er spielte in den Fernsehserien „Miss Marple“ und in „Die Abenteuer des Sherlock Holmes“ einen Sergeant, sowie von 1987 bis 2000 den Sergeant Lewis in der Serie „Inspector Morse“. Spätestens ab 2006 eroberte Whately als Titelheld der Erfolgsserie „Lewis – Der Oxford Krimi“ die Herzen der Krimi-Fans.
Laurence Fox
Laurence Fox spielt seit 2006 den analytisch brillanten Assistenten von Inspector Lewis. Er wurde 1978 in Yorkshire geboren und ist ausgebildeter Film- und Theaterschauspieler sowie Sänger. Er spielte schon in zahlreichen Filmen, wie „The Hole“ mit Keira Knightley, „Charles und Camilla – Im Schatten der Krone“, „Elizabeth“ und „Geliebte Jane“. Im Jahr 2013 erschien sein Album „Sorry for my Words“.
Angela Griffin
Die Schauspielerin aus Cottingley Estate bei Beeston ist nach dem Ausscheiden von Kevin Whately die neue Assistentin an der Seite von James Hathaway. Angela Griffin startete ihre Karriere 1992 in der populären TV-Seifenoper Emmerdale, spielte fünf Jahre lang in der Coronation Street und trat anschließend in die BBC Medical Drama-Serie Holby City ein. Es folgten Rollen in den BBC-Dramen Cuting It, Down to Earth und Waterloo Road. Im Jahr 2013 spielte Griffin in One Man, Two Guvnors mit.
INHALT „Lewis – Staffel 9“
ZEIT DER TRAUER (Originaltitel: „One For Sorrow“)
In einem Brunnen der Universität Oxford wird die Leiche eines Mannes gefunden, kurz darauf im Laden des Tierpräparators Jasper Hammond die Leiche der jungen Künstlerin Talika Desai. Mit einem wesentlichen Unterschied: Der Mann im Brunnen ist bereits seit zwei Jahren tot. Die Spur führt zur ehemaligen Tutorin der Studentin. Derweil rät der neue Chief Superintendent Joseph Moody seinem Mitarbeiter Robert Lewis, in Pension zu gehen.
DAS RITUAL (Originaltitel: „Magnum Opus“)
Der Dozent Phil Beskin wurde ermordet und wird im Wald auf eine rituelle Art und Weise „beerdigt“. Lewis und Hathaway tappen noch im Dunkeln, als sich ein zweiter Mord dieser Art ereignet. Beide Opfer tragen dasselbe Tattoo am Körper. Lewis, Hathaway und Maddox befürchten, dass es sich um den Beginn einer Mordserie handelt, bei der noch weitere Menschen ums Leben kommen werden. Ein Rennen gegen die Zeit beginnt.
MORD PER POST (Originaltitel: „What Lies Tangled“)
Der idyllische Sommer in Oxford wird durch eine Bombenexplosion erschüttert. Das Opfer, ein bekannter Mathematik-Professor, welcher seine Frau regelmäßig mit seinen Studentinnen betrog. Lewis und Hathaway befragen die Studenten und haben schnell eine Verdächtige, als ein weiterer Anschlag auf den Bruder des Opfers geschieht. Für Lewis steht nun alles auf dem Spiel: Der Verlauf seiner weiteren Karriere und seine Beziehung zu Hobson.
BONUS: Pilotfilm zu „Der junge Inspector Morse“
Zum ersten Mal, seit Endeavour Morse das Studium abgebrochen hat, kehrt er zurück nach Oxford, um einen Posten bei der örtlichen Kriminalpolizei anzunehmen. Auf der untersten Stufe der Karriereleiter, mischt sich der Neuling nach und nach immer mehr in die rätselhaften Kriminalfälle ein. Dank seiner Fähigkeit, scheinbar unwichtige Puzzlestücke zusammenzufügen, entziffert er auf eigene Faust die verschlüsselten Botschaften eines vermissten Schulmädchens…
Impulsiv und spontan – so lassen sich die Aufnahmesessions für das erstaunliche Debüt von Project Mama Earth beschreiben.
Project Mama Earth mit Joss Stone – Mini Album am 10. November!Fünf weltbekannte Musiker trafen sich im Juni 2017 im britisch-ländlichen Devon ohne Songs, Noten oder eine Strategie. Die meisten Bands wäre an dieser Aufgabe gescheitert, doch das Allstar-Line Up von Joss Stone (Gesang), Nitin Sawhney (Gitarre), Jonathan Joseph (Schlagzeug), Étienne M’Bappe und Jonathan Shorten (Keyboards) nahm die Herausforderung an und meisterte sie mit Bravour.
„Die Chance, dass alles in einer musikalischen Katastrophe enden würde, war groß.“, gibt Joseph zu. „Doch als wir dann gemeinsam im Studio standen, wusste ich, dass das Ergebnis großartig werden würde.“
Das Mini Album erscheint am 10.11.2017 bei Provogue / Mascot Label Group. „Mama Earth“ wurde innerhalb von zehn aufregenden Tagen aufgenommen, doch die Wurzeln des Projekts reichen bis ins Jahr 2003 zurück. Jonathan Joseph eilte damals nicht nur sein Ruf als talentierter Drummer und Percussionist voraus (u. a. Jeff Beck, Pat Metheny, Ricky Martin). Zu dieser Zeit begann er, mit der erst 16-jährigen Stone zusammen zu arbeiten. Ihr Debüt „The Soul Sessions“ verkaufte sich daraufhin weltweit über fünf Millionen Mal und die Freundschaft der beiden blieb bis heute bestehen.
„Ich unterhielt mich mit Joss über ein Drumbook namens ‚Exercises In African-American Funk‘, das ich geschrieben hatte.“, erklärt Joseph. „Es konzentriert sich auf zwei sehr alte kamerunische Rhythmen, ‚Mangambe‘ und ‚Bikutsi‘. Dabei kam mir die Idee zu diesem Album. Ich war schon immer ein großer Fan von Joss, es ist jedes Mal wie ein Segen, mit ihr zusammen arbeiten zu dürfen. Wie hätte ich nein sagen können, als sie mir anbot, die Lead Vocals zu singen?“
Als er die Mama Earth Band zusammenstellte, erinnerte er sich an seinen langjährigen Freund Étienne M’Bappé. Der in Kamerun geborene Multiinstrumentalist spielte bereits mit John McLaughlin und Robben Ford. „Er ist einer der besten Bassisten dieser Welt.“, schwärmt Joseph. „Er spielt sowohl elektrische als auch akustische Gitarren und singt auch.“
Jonathan Shorten produzierte bereits viele Songs aus Stones Studiokatalog und schrieb einige Hits für die britische Sängerin Gabrielle. Nitin Sawhney arbeitete mit Größen wie Sting, Paul McCartney und dem London Symphony Orchestra zusammen.
Schließlich trafen sich das Quintett in Joss Stones Heimstudio im ländlichen Devon. „Es war alles sehr spontan.“, erinnert sich Sawhney. „Es ging darum, in kurzer Zeit einen neuen Vibe zu kreieren, den anderen zuzuhören, Ideen einzubringen und kreativ zu sein. Jedes Mal, wenn Du mit so großen Musikern zusammen arbeitest, entwickelst Du Dich selbst weiter, egal wie lange Du selbst schon spielst.“
„Wir hatten nichts vorbereitet.“, fügt M’Bappé hinzu. „Die Herausforderung war, ins Studio zu gehen und eine kleine Idee weiterzuentwickeln, die Jonathan Joseph am Schlagzeug gehabt hatte. Alles wurde wirklich erst in diesem Moment erschaffen, das war eine atemberaubende Erfahrung. Wir sammelten diese kreativen Momente. Sobald einer von uns eine Idee hatte, griffen die anderen sie auf. Es ist wie beim Kochen: Du öffnest Deinen Kühlschrank, siehst Dir an, was darin liegt und kochst plötzlich ein großartiges neues Menü.“
Joss Stone separierte sich zunächst von den vier Musikern. „Ich ließ sie alleine im Studio arbeiten, während ich das Abendessen für uns kochte. Ich wollte mich absichtlich nicht musikalisch einbringen, sonst wäre nur Hip Hop und RnB dabei herausgekommen. Schließlich kamen sie zu mir ins Haus, überreichten mir einen neuen Track und ich schrieb zusammen mit meiner Mutter Texte und Melodien dazu. Ich sagte ‚Jungs, macht Ihr Euer Ding, ich mache meines und dann fügen wir es zusammen.‘ Und so funktionierte es auch.
Manchmal setzte ich mich auch an den Fluss und schrieb im Gras am Ufer. Eine gute Idee, denn das ganze Projekt handelt schließlich von Mutter Natur und ihrer Sicht der Dinge.“
Bald schon nahm das Album Formen an. Die Mangambe und Bikutsi-Rhythmen verschmolzen bald mit Rock, Funk und Soul. „‘Bikutsi‘ bedeutet ‚auf den Boden stampfen‘.“, erklärt Joseph. „Auch Mangambe
ist dazu gemacht, sich zu bewegen. In Kamerun tanzen die Menschen bei festlichen Anlässen dazu, aber auch, wenn sie versuchen, mit ihren Ahnen in Kontakt zu treten.“
‘Mama Earth‘ ist keine Durchschnittsmusik. Einen Rockvibe mit einem afrikanischen Rhythmus zu kombinieren, ist ein Kunststück, denn der Gegensatz zwischen den beiden Kulturen ist wirklich stark. Es beginnt erst sanft, doch dann knallen die Türen. Mit Joss‘ und Étiennes Gesang, den Tablas und anderen Percussion Elementen und dem Bikutsi verschmelzen diese Kulturen miteinander. Es ist wirklich unglaublich.“
„Breathe“ ist eine Ballade und basiert auf Mangambe, doch das Tempo ist fast schon meditativ. Ich spiele dazu auf dem Cajón, auf Shakern und Holzblöcken. Dazu ist Étiennes eindringlicher Gesang zu hören.“
„Das ist der einzige Song, mit dem wir uns bereits vorab beschäftigt hatten.“, fügt Shorten hinzu. „Ich schlug ihn vor, doch jeder brachte seine eigenen Ideen ein und es entwickelte sich etwas Eigenständiges. Auf dem Album ließen wir alle unser Ego außen vor und arbeiteten stattdessen zusammen. Wir vertrauten einander und hörten uns zu. Das trieb uns gegenseitig an und es gab viele herausfordernde Elemente. Auf ‚What Would She Say‘ besteht der Refrain z. B. aus einem 13/8 Takt und die Verse aus 5/4.“
Besonders bemerkenswert sind die Interludes: fünf atmosphärische Klanglandschaften, in denen ethnische Instrumente mit modernen Soundeffekten verschmelzen. „Es ging darum, eine natürliche Stimmung zu schaffen.“, sagt Sawhney. „Étienne saß zum Beispiel oft auf der Veranda und hörte den Vögeln beim Singen und den Hunden beim Bellen zu. Das arbeiteten wir in die Musik ein.
Joss ging bei den Texten und Melodien völlig in sich auf. Eigentlich ist sie es gewohnt, ihre Stücke komplett selbst zu schreiben. Doch je mehr sie sich daran gewöhnte, dass ein Song sich tatsächlich nur aus einem Groove und einem Gefühl entwickeln konnte, umso begeisterter war sie.“
Joss Stone stellte bei ‚Mama Earth‘ einen gewagten Anspruch an sich selbst: „Ich schreibe oft über irgendwelche Dramen, die in meinem Leben passieren. Das wollte ich diesmal vermeiden, genauso wie romantische Themen. Ich schreib über Mutter Natur, denn sie ist viel wichtiger als der ganze Bullshit. ‚Spring‘ handelt von Feen im Garten, ‚Waterfall‘ von den Menschen in Botswana, die verzweifelt auf Regen hoffen. Also schrieb ich aus der Perspektive der Erde: „I’m dry and breaking and I need you to water me’.
‚Entanglement‘ erzählt davon, wie wir alle miteinander verbunden sind. Als ich in Los Angeles war, schmerzte mein Handgelenk. Ich rief meine Mutter an und erzählte ihr davon. Und sie fragte: ‚Ist das Dein Ernst? Mein Handgelenk bringt mich auch fast um.‘ Ich kann es natürlich nicht beweisen, doch ich glaube fest daran.
Dann versuchte ich diese Songs so zu singen, dass sie sowohl gefühlvoll als auch authentisch klangen.“, fügt sie hinzu. „Die Rhythmen waren komplett neu für mich. Bei einigen von ihnen kam ich auch ins Stocken und brauchte mehrere Anläufe. Dann begann ich sie zu spüren, zu fühlen und zu genießen und plötzlich funktionierte es.“
„Das war einer meiner Lieblingsmoment.“, freut sich M’Bappé. „Joss hörte die Musik und plötzlich konnte man die Inspiration in ihren Augen sehen. Sie fühlte den Song und was sie daraus gemacht hat, hat mich umgehauen! In ihrer Stimme steckt pure Magie.“
„Joss‘ Stimme hat sich in letzten Jahren sehr verändert.“, fügt Shorten hinzu. „Sie ist erfahrener und reifer, einfach wunderbar. Doch auf dem Album gab jeder einzelne von uns sein Bestes. Man kann die Chemie zwischen uns spüren und sie auch hören. Es war eine großartige Erfahrung.“
Nach nur zehn Tagen waren die Aufnahmen von „Mama Earth“ vorbei, doch die Geschichte dieser einzigartigen Band hat gerade erst begonnen. Dynamisch, impulsiv und absolut ungewöhnlich in den Vitae der fünf Musiker. Sawhney bringt es schließlich auf den Punkt: „‘Mama Earth‘ handelt davon, offen für den Moment zu sein. So sollte Musik wirklich sein und das ist genau das, was ich an diesem Projekt so liebe.“
Project Mama Earth unterstützt das Community Development Network in Kamerun. http://www.codevnet.org/
Setlist 1 Mama Earth
2 Interlude 1
3 Waterfall
4 Interlude 2
5 Spring
6 Interlude 3
7 What Would She Say?
8 Interlude 4
9 Entanglement
10 Interlude 5
11 Breathe
Project Mama Earth ‘Mama Earth’
VÖ: 10.11.2017 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade als CD, LP und Digital www.jossstone.com
Gute, schlechte, bunte und trübe Erfahrungen mit allerlei Substanzen versus Grossvaters Lebensentwurf vom Nazi- und Kriegsverbrecher-Dasein – diese beiden eher konträren Biografien wurden 1996 zu einem Songtext verquirrlt und heraus kam ein Klassiker des deutschsprachigen Punkrocks namens „Opa“.
Terrorgruppe OpaBleibt nur noch die Frage: Wie steht diese Partei „AfD“ eigentlich zum Thema Drogen? Die Wehrmacht und der GröFaZ waren ja schließlich auch bloss ein Haufen vergammelter Koks-, Amphetamin- und Crystal Meth Junkies.
Terrorgruppe – Opa (Hochoffizielles Live-Video)
Ein Fanclip des langjährigen TG-Wegbegleiters und Autodidakten Alfred After und viertes Video zum kommenden Live-Doppelalbum „SUPERBLECHDOSE“
Die Festival Saison neigt sich dem Ende. Auch dieses Jahr pilgerten unzählige Fans von Festival zu Festival, um ihre Star DJ Elite live zu erleben, Beats und Bässe aufzusaugen und dabei einen ganz speziellen Spirit zu erleben.
Kontor Festival Sounds 2017 – The ClosingTomorrowland, Ultra Music Festival, Parookaville, Airbeat One, World Club Dome, Defqon.1 um nur einige zu nennen, hatten auch dieses Jahr wieder neue Besucherrekorde zu melden.
KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2017 – THE CLOSING enthält alle Hymnen der Festival Saison, diesmal in den derzeit angesagtesten Genres EDM, Trance/Psy-Trance und Hardstyle. 3CDs, vollgepackt mit den Hits der weltweit größten DJs, u.a.: Martin Garrix, David Guetta, Armin van Buuren, Tiësto, Dimitri Vegas & Like Mike, Hardwell, Afrojack, The Chainsmokers, Galantis, Showtek, W&W, Neelix, Wildstylez und vielen mehr.
Kontor Festival Sounds 2017 – The Closing Minimix:
Kontor Festival Sounds 2017 – The Closing Format: 3CD-Set & Download
VÖ: 29.09.2017
Label: Kontor Records
CD 1 01 Armin van Buuren and Sunnery James & Ryan Marciano – You Are
02 Afrojack & David Guetta Feat. Ester Dean – Another Life (DubVision Remix)
03 Martin Garrix & Brooks – Byte
04 Hardwell, KAAZE & Jonathan Mendelsohn – We Are Legends
05 Lost Frequencies & Netsky – Here With You (Bassjackers Remix)
06 Dimitri Vegas & Like Mike – Ready For Action
07 Wolfpack and Futuristic Polar Bears feat. X-Tof – Cactus
08 Tiësto & The Chainsmokers – Split (Only U)
09 Galantis – Hunter (Mike Williams Remix)
10 Skrillex & Habstrakt – Chicken Soup
11 Cheat Codes feat. Demi Lovato – No Promises (Bassjackers Remix)
12 The Chainsmokers – Honest (Tritonal Remix)
13 twoloud x DJ KUBA & NEITAN – Mirrow On The Wall
14 Dave202 – Brainchild
15 DubVision – Fall Apart
16 MAD M.A.C. & Jamis – Renegade Master (Dimitri Vegas & Like Mike Edit)
17 Bankmen – Crank It Up
18 DJ Antoine & Dizkodude feat. Sibbyl – I Love Your Smile (Ahzee Remix)
19 MICAR – Burden Down (Raphael Topas Remix)
20 TWIIG – Tarantella
CD 2 01 W&W x Vini Vici – Chakra
02 Armin van Buuren – I Live For That Energy
03 Avancada vs Darius & Finlay – Xplode (Grahham Bell & Yoel Lewis Remix)
04 Omiki, Skazi, Judah – Jump!
05 Hilight Tribe – Free Tibet (Vini Vici Remix)
06 Neelix feat. The Gardener & The Tree – Waterfall
07 Coming Soon!!! – Interstellar
08 Andrew Rayel – Tacadum
09 Ben Nicky – Cobra
10 Ashley Wallbridge – Strings
11 Darren Styles feat. Christina Novelli – Sun Is Rising (Ben Nicky Remix)
12 Phaxe feat. Caroline Harrison – Angels of Destruction (Neelix Remix)
13 Mank Hoody – Moonstone
14 Neelix – 1000 Sterne (Talla 2XLC Uplifting Rework)
15 Mark Sixma presents M6 – Heartbeat
16 Luke Bond – Gravity
17 DRYM – Wraith
18 Shinovi – Indian Summer
19 Heatbeat – Mechanizer (WAIO Remix)
20 Feel – Prince Of Persia
CD 3 01 Hardwell, Atmozfears & M.BRONX – All That We Are Living For
02 TheFatRat feat. Laura Brehm – The Calling (Da Tweekaz Remix)
03 Gareth Emery feat. Christina Novelli – Concrete Angel (Coone & Code Black Remix)
04 Frequencerz – Victory Forever (Defqon.1 Anthem 2017)
05 Wildstylez & Hard Driver – Get Wild Go Hard
06 Audiotricz & Demi Kanon – Fallen Horizon
07 Brennan Heart – The Projeqt (2017 Anthem)
08 MC NiteRaw – Jumping Left / Right
09 Coone – Chapter 20.12 (Sephyx Remix)
10 DJ Isaac – Burn (Sub Zero Project Remix)
11 Mandy – Raggadrop
12 Max Enforcer & AmsterdamSoundSystem feat. Mark Vayne – She Got Me Like
13 Scooter & Jebroer – My Gabber
14 D-Block & S-te-Fan – By Myself
15 Wildstylez & Noisecontrollers & Bass Modulators feat. Gabs – Bad Habits
16 Jebroer, DJ Paul Elstak – Kind Eines Teufels
17 Armin van Buuren vs Vini Vici feat. Hilight Tribe – Great Spirit (Wildstylez Remix)
18 Brennan Heart & Jonathan Mendelsohn – Imaginary
19 Noisecontrollers – Strike As a Die Hard (Q-BASE Anthem 2017)
20 Sub Sonik & Sub Zero Project – Ready For This
Ein Song mit deutschem Text erhält den Goldstatus in den USA? Undenkbar! Und dennoch schaffte es Nena vor über 30 Jahren mit ihrer Pop-Hymne „99 Luftballons“.
Dave Darell feat. Dan O’Clock „99 Luftballons“Als wäre das nicht schon Rekord genug, vergoldete die Sängerin aus Hagen auch in Frankreich und Deutschland ihre Single.
Ein Jahr nach dem Release von „99 Luftballons“ kommt Dave Darell in Nenas Heimatstadt auf die Welt, die Single läuft zu der Zeit auf jeglicher Rotation in den Radios. Niemand hätte damals geahnt, dass der Song 2017 immer noch thematisch hochaktuell sein würde.
Dave Darell schafft es mit seiner neuen Interpretation von „99 Luftballons“ den Song auch musikalisch 30 Jahre nach vorne zu katapultieren und holt sich dafür Dan O’Clock als Sänger mit ins Boot. Die beiden Freunde haben sich gemeinsam Zeit genommen und sich im Hagener Studio mit großer Konzentration und Finesse an den All-Time Classic Song gewagt.
Rausgekommen ist eine innovative Kombination aus Genialität und Zeitlosigkeit der Vergangenheit mit Flow und Bass der Zukunft!
Dave Darell feat. Dan O’Clock – 99 Luftballons (Lyric Video):
Dave Darell feat. Dan O’Clock 99 Luftballons (Single)
Natürlich kreiert Meinhard einmal mehr eine ganz eigenständige Geschichte. In einer eigenwilligen Endzeit Interpretation, gespickt mit Anspielungen und Zitaten bezogen auf den Originaltext, geht es abermals auf musikalische Reise. Als Produzenten und Studiomusiker konnte Meinhard für das aktuelle Projekt Simon Michael (Subway to Sally) gewinnen. Bei der vorab erscheinenden Single „Wasteland Wonderland“ ist unter anderem auch Niel Mitra (Faun) sowohl im Song an den Synthesizern als auch im dazu gehörenden Musikvideo vertreten. Insgesamt darf man also auf weitere spannende musikalische Gäste auf dem kommenden, neuen Album in 2018 hoffen.
