Seit nunmehr einem Jahrzehnt rollt die Le Fly-Maschine unaufhaltsam durch das Land und bringt den Menschen gute Gefühle – egal ob HipHop-Veteran, Hardcore-Kid, Rasta-Zopf oder Indie-Mädchen.
Mit „St. Pauli Tanzmusik“ und „Grüß dich doch erstmal!“ brachten sie bislang zwei weithin beachtete Alben-Bretter in schönster DIY-Manier unter die meist bebende Fan-Meute und formulierten damit einen seltenen Zustand zwischen der Ernsthaftigkeit ihres Anliegens und der totalen Leichtigkeit des Seins. Was nahe liegt, denn die Le Fly – Eckis sind nicht nur Hamburger, sondern St. Paulianer – was übersetzt bedeutet: Mach und leb‘ wie du willst, wir lieben dich trotzdem. Denn nur dort, wo die guten Emotionen wohnen, findet sich auch innere Zufriedenheit. Daran glauben Le Fly und leben das in jedem Ton ihrer brodelnden Musik, in der sich grob geschätzt mehr als ein halbes Dutzend gegensätzlicher Genres zu einem Sound vermengen, der letztlich nur eine betreffende Beschreibung zulässt: St. Pauli Tanzmusik.
Le Fly „Kopf aus Fuß an“Nun steht für den27. Oktoberdas dritte Werk „Kopf aus Fuß an“ auf dem Zettel ihrer Eroberung des nationalen Lustzentrums, das sich in Feeling und Gesamtästhetik von den beiden Vorgängern in einigen Facetten abhebt. Denn auch, wenn Le Fly noch immer alles locker wegrocken, hat sich der tatsächliche Gitarrenanteil auf „Kopf aus Fuß an“ deutlich reduziert. Das liegt sicher an der Rap- und Reggae-Expertise ihres neuen Produzenten, Jan Günther – ein langjähriger Freund und Vertrauter, mit dessen ehemaliger Band Die Rakede Le Fly mehrfach tourten – aber auch an dem Umstand, dass sich Rapper Schmiddlfinga diesmal auch musikalisch mehr ins Spiel brachte. Noch immer geht natürlich alles zwischen Herzattacken-Ska und nachdenklichem Poetry-Rap, noch immer wird jeder Song automatisch zu einer inneren Hüpfburg guter Laune – doch das Le Fly-typische Genre-Multikulti wurde verdichtet zu einer friedvollen Koexistenz der Stile.
Le Fly feat. Shegone – SUPERSTARS (Offizielles Musikvideo)
Auch textlich: Le Fly sind keine politische Band, aber man kann trotzdem stets eine Verbindung aufbauen und sich schmunzelnd über so manche gesellschaftliche Süffisanz mokieren. Ein schönes Exempel gibt die erste Vorab-Single „Superstars“ (VÖ 18.08.2017), einer von drei bereits jetzt veröffentlichten Songs. In einem Bett aus extrem lässig aus der Hüfte groovendem Hip-Funk wird der weit verbreitete Hang zur penetranten Selbstveräußerung seziert, diese Sucht nach dem Instant-Ruhm der Likes und Follower, die Bedeutung verheißen, wo doch letztlich gar nichts ist. Mit der hübschen Einsicht, dass man gern nur allzu leicht selber in diese Aufmerksamkeits-Fallen tappt und am großen Rad der Selbstdarstellung dreht. Das knackige Video zum Song, ein buntes Animationsstück zu den schrillen Headlines der Sensationspresse, wurde konzeptioniert und umgesetzt von Tricky Hamburg; nachdem einmal die Grundidee existierte, grub man sich durch die hauseigenen Le Fly-Archive und schuf einen so bewegten wie bewegenden fiktionalen Pressespiegel der Band-Großtaten. Hey: Bei derart schöner Selbstironie darf man auch mal so richtig fest aufs Mehl dreschen.
Bis zur Veröffentlichung des Albums werden diesem Track noch zwei weitere Videosingles folgen; insbesondere „Hand in Hand“ dürfte dabei Menschen mit einem Hang zum gruppendynamischen Geilfühlen wie eine Segnung aus dem Machtzentrum der Optimismus erscheinen.
LE FLY “Kopf Aus Fuss An“ – Album Release Tour: 17.11. Bremen, Lagerhaus
18.11. Hamburg, Gruenspan
24.11. Köln, Luxor
25.11. Münster, Gleis 22
01.12. Dresden, Scheune
02.12. Berlin, Privatclub
07.12. Frankfurt, Das Bett
08.12. Stuttgart, Goldmarks
09.12. München, Backstage
15.12. Hannover, Faust
16.12. Essen, Zeche Carl
22.12. Hamburg, Gruenspan Präsentiert von ST. PAULI TANZMUSIK, KINGSTAR VIVA, FUZE & SLAM
Le Fly feat. Shegone – neues Video „Superstars“ / Album „Kopf aus Fuß an“ am 27.10.2017
Eine kleine Geschichte über Party-Nächte, Ausschweifung, den Morgen danach, fragwürdige Entscheidungen und viel zu frühe Check-out Zeiten.
Ein ganz normaler Tag im Leben des Reggae Punk Ensembles namens „Jaya The Cat“ … durchexerziert und probe-getestet – Verwirrung, Wahnsinn, ein Bad in einer verseuchten Amsterdam Gracht und das Chaos, welches zwei kleine Federkissen anrichten können.
„We love our beers cold, and our Eurotrash to be sweet… so catch up, and jump on the train of excitement!“
Erster Videoclip des kommenden Albums „A Good Day For The Damned“ / Destiny-174 / Broken Silence (November 2017)
Feine Sahne Fischfilet sind gerade nicht nur eine der besten aufstrebenden, jungen Punk-Bands des Landes, sondern vielleicht auch eins der spannendsten Phänomene im deutschsprachigen Musikzirkus. Anfang 2018 geht die Band auf Tournee.
Feine Sahne Fischfilet (Credits: Andreas Hornoff)Aus der tiefsten Provinz Mecklenburg-Vorpommerns haben sie sich wie im Rausch auf die Bühnen der größten Festivals gespielt. Ihre Touren sind regelmäßig ausverkauft, sie füllen inzwischen nicht mehr nur Clubs, sondern Hallen – und das ohne auch nur einen Millibar ihrer Kraft zu verlieren! Es gibt im Leben nicht viele Gelegenheiten gemeinsam Dinge zu erleben, die so stark sind, dass sie auch Atheisten glauben lassen, auch Abgeklärten eine Träne entlocken und Introvertierte ausflippen lassen. Genau solche besonderen Momente bieten Feine Sahne Fischfilet den Besuchern ihrer Konzerte.
Ihre Auftritte sind wie ein Ritt auf der Rasierklinge der Realität. Es ist nie klar, ob es gut geht. Aber die Musik nimmt dich in den Arm, wenn es brenzlig wird und brennen tut es eigentlich immer. Alles ist dabei: Ernüchterung, Suff, Spaß, Agitation, Vernunft und Exzess.
Eine Band, die sich noch nicht abgefunden hat mit den herrschenden Verhältnissen, die sich dem reaktionären Zeitgeist entgegenstellt und trotzdem noch gute Laune hat, ist etwas Besonderes und so sind auch ihre Konzerte.
Das alles ist schon bemerkenswert, aber was Feine Sahne Fischfilet wirklich wichtig macht, ist ihre klare Haltung und ihr Engagement. Sie positionieren sich, auch wenn es weh tut. Sie verlassen immer wieder die bequeme Backstage-Couch, engagieren sich vor Ort gegen den Rechtsruck, gehen in die Dörfer der Provinz und machen mal eben ihr eigenes Open Air mitten in einem Kaff in Vorpommern.
Diesen Sommer konnte man Feine Sahne Fischfilet nicht nur bei renommierten Festivals wie Rock am Ring, Nova Rock, dem Deichbrand oder auf der Mainstage des Highfield Festivals erleben, wo sie einen jetzt schon legendären Auftritt vor über 20.000 feiernden Fans spielten, sondern auch, ganz Feine Sahne-like, auf diversen kleinen Festivals irgendwo auf dem Land.
Trotz dieser sehr erfolgreichen und atemberaubenden Festival-Saison, gönnt sich die Band keine Pause. Im Gegenteil! Für 2018 setzen sie „Alles auf Rausch“ und kündigen eine Tour durch 19 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz an!
Man darf sehr gespannt sein, was passiert! Wer nicht vorbeikommt, muss dann mit den Konsequenzen leben.
Das große Finale ist am 23.03.2018 ein Heimspiel in der Stadthalle Rostock! Wo sonst?
Der französische, gold-, platin- und diamondschwere Künstler Willy William gibt dem Genre Urban Pop eine neue Bedeutung.
Er darf sich mit Recht Autor, Composer, Producer, DJ und Sänger nennen und ist der meist-shazamte Artist in Frankreich sowie der fünft-meist-shazamte Künstler weltweit.
J Balvin2017 kommt endlich das sehnsüchtig erwartete Album. Die erste Single-Auskopplung „Voodoo Song“ brachte den Hype-Button auf allen Social Media Plattformen bereits zum Explodieren. Bei der spanischen Version des Erfolgs-Tracks namens „Mi Gente“ ist J Balvin im Feature, einer der gefragtesten Latin-Artists, der bereits mit Künstlern wie Justin Bieber, Pharraell Williams, Ariana Grande, Major Lazer u.v.m. kollaborierte.
Willy WilliamUnd auch diese Version steht der englischen in nichts nach und kann bereits beachtliche Erfolge verzeichnen: über 4,5 Millionen Spotify-Streams innerhalb von fünf Tagen und über 31 Millionen Aufrufe auf YouTube innerhalb von vier Tagen lassen nur auf eines schließen: Da ist ein Sommer-Hit im Anmarsch. Und was für einer!
Liebe Mama! Weil der Wahl-O-Mat gerade wegen Überfüllung geschlossen ist, schreib ich jetzt erst mal wie versprochen den Newsletter und versuche es dann später noch einmal, ok?
Ja, hallo Peoples!
Jetzt wo sich Berlin Ende August doch nochmal von seiner Berliner-Weiße-mit-Schuss-Seite zeigt, sitzt unsereins auch schon wieder an Deck und forstet sich durch Belege, Rechnungen und Mails. Richtig: Augen auf der Berufswahl!
Ja, und was da nicht alles los war in Berlin während der eigenen Abwesenheit.
Der BDS-Boykott des Pop-Kultur-Festivals zum Beispiel. Und das alles wegen 500 Euro Zuschuss von der Israelischen Botschaft?
Nun, es werden für weitaus weniger als 500 Euro Menschen sogar getötet, liebe entsetzte Pop-Kultur-Menschen!
Dafür gehen namenhafte Fußballspieler heute für weit über 100 Millionen über den Verhandlungstisch und wir merken: Die emotionale Aufregung kann zwischen 500 Euro und 140 Millionen Euro in etwa gleich hoch sein. Manch einer flippt schon bei 20 Cent Wechselgeld-Beschiss total aus und macht den Metzgereifachverkäufer im Handumdrehen zum Beaf-Burger mit deliziösem Topping.
Nochmal kurz überlegt: War G20 vor oder nach meinem Urlaub?
Und hat wer gestern das Interview mit Frau Raute in der TAZ gelesen?
Bushido abonniert?
Und wer ist jetzt nochmal neuer Irgendwer in Trumps Kabinett des hochoffiziellen Schattens?
Tja, der Angela-Setting-Effekt. Das will alles nachgearbeitet werden! Dabei helfen uns die sozialen Medien aus Amerika: Timeline rauf, Timeline runter. Zappzarapp!
Und wir so?
Bringen gleichzeitig queere wie heteronormative, fetzige wie nachdenkliche Mukke auf dem Markt. Gießkannenprinzip. Oder ist das jetzt etwa schon das Schrotgewehr?!
Jedenfalls machen und tun wir. Ganz fleißig auch.
Letzte Woche erst die BOIBAND, jenes zauberhaften Märchenpop-Projekt von Hans Unstern, Black Cracker und Tucke Royal (Ladies first!).
Es geht ihnen um künstlich-herbeigerufenen Stimmbruch (Pinkkäppchen starring der VW-Wolf und die sieben Dieselein!), Sich-nicht-eingeladen-fühlen (Berghainputtel) und trotzdem Scheißegal (Das tapfere Fickerlein).
Wer schon lange keine Grimm-Märchen mehr gelesen hat, seine Young Fathers Platten wegen ihres BDS-Boykotts bei Ebay verscherbelt hat und weder bei der neuen Wanda noch Kettcar reinkommt, liegt hier sonnengeschützt richtig wie die Prinzessin auf der Gen-manipulierten Erbse!
Also Gold-richtig. Man-San-To.
Boiband – Diaspora
Let’s talk about CHUCKAMUCK!
Die wohl geilste Gurkentruppe des Landes did it again und veröffentlicht heute ihren dritten Langspieler. Weil es wohl einfach zu viele Möglichkeiten gibt, einem Album einen Namen zu geben, haben CHUCKAMUCK sich einfach für keinen Titel, bzw. „s/t“, also „self titled“ entschieden. Das Album also nach sich selbst benannt.
Das war natürlich schon immer ein extrem starker Move, wenn der Vater seinen Sohn stolz nach sich selbst benannte.
„Ich heiße Hermann Friedrich Alexander, und so sollst auch Du mein Sohn heißen: Hermann Friedrich Alexander.“
Amen.
CHUCKAMUCK machen sich auf CHUCKAMUCK ein bisschen über Hippies in Thailand lustig, spielen surfigen wie versoffenen Punkrock, sind ansonsten erstaunlich Country-esque unterwegs und dürften mit diesem Werk endgültig zwischen den AERONANUTEN, ERIC HYTSERIC und MUTTER eingeordnet werden. Musik von jungen Wilden für alte Säcke also. Oder von alten Säcken für junge Wilde. Alles eine Frage der Perspektive!
Gehen schließlich auch schon auf die 30 zu, unsere CHUCKAMUCKS.
Wie dem auch sein: Das Album gibt es digital und auf Vinyl, auf 1000 Stück limitiert mit hübschem Büchlein von Oska Wald himselfie mit seinen Händen gestaltet.
Hier kommt das aktuelle Video. Gut für die Libido. Gut fürs Geschäft.
Sex sells. So wie das Salz salzt!
Spelunkenlyrik
Zu guter Letzt eine Empfehlung aus der Unterabteilung „Spelunkenlyrik“.
Tobias Bamborschke, Sänger und Texter der famosen Gruppe Isolation Berlinbringt heute seinen ersten Lyrik Band heraus: Mir platzt der Kotzkragen. Dieser gehört dringend in jedes Wartezimmer gelegt: Von der Eckkneipe bis in die Hals-Nasen-Ohren-Klinik!
Wer selbst oft allein daheim zu Alkohol auf die Raufasertapete blickt, der sollte sich ein Exemplar für die Privatbibliothek zulegen.
Ohnehin gilt: Lyrikbände sind die neuen Vinylschallplatten!
SCOOTER wären nicht SCOOTER würden sie mit dem Titel ihres 19. Studioalbums Understatement betreiben.
Mit SCOOTER FOREVER liefert die Formation im 25. Jahr ihrer Karriere angemessenen Interpretationsspielraum. So kann der Pakt zwischen den Fans und der Band SCOOTER treffend mit dem Wort ?Forever“ beschrieben werden.
Aber auch die Gültigkeit dessen, für das SCOOTER seit einem Vierteljahrhundert stehen: Hedonismus, Abfeiern, Kompromisslosigkeit und Treue.
Entgegen aller Unkenrufe stehen SCOOTER heute auf einem so festen Fundament, dass dies durch nichts erschüttert werden kann. Sie sind gewissermaßen „systemrelevant“ geworden.
Die Wahl des Albumtitels ist daher nicht vermessen, sondern fast schon ein Spiegel der Realität: SCOOTER FOREVER!
Scooter – Photo Credit: Robert Grischek
Einen maßgeblichen Anteil an diesem neuen Status SCOOTERs haben Michael Simon und Phil Speiser, denn sie sorgen für Kontinuität im fünften Kapitel – wobei das MCing von Frontmann und Mastermind H.P. Baxxter herauszuheben ist: So tight und präzise war sein Sprechgesang noch nie. Hinzugekommen sind ein Wissen und eine Lust an musikalischen Gegenwartstrends, die sich in einem komplexen Unterbau der Musik aus Bass, Breaks und Mikroimprovisationen auslebt.
Das neue Album ist dank der musikalischen, also der rhythmischen und melodiösen Ideen nichts anderes als ein umwerfendes, pumpendes, treibendes Powerhouse von einem Album geworden.
SCOOTER FOREVER – ein erneuter Meilenstein in der langjährigen Geschichte der Band! Zum Beweis shoutet H.P. Baxxter eine neue SCOOTER-Hymne namens ?In Rave We Trust“ in den Äther – eine perfekte Pop-Nummer mit einer so einfachen und genialen Melodie, dass wir uns verdutzt fragen, wieso noch keiner zuvor auf diesen kleinen Geniestreich gekommen ist. Oder „Kill The Cat“:
Ausdefiniert bis ins letzte Atomteilchen, treiben SCOOTER hier ihren eigenen Trademark-Sound in neue klangtechnische Dimensionen. Weitere Songs auf dem Album wie z.B. ?Wild & Wicked“ überzeugen mit großem Hit-Potential sowie signifikanten, hypergetunten Gitarrensounds.
Wie weit zurück H.P. Baxxters Geschichtsbewusstsein reicht, vermag die SCOOTER FOREVER Bonus-CD zu illustrieren, eine Sammlung von insgesamt zehn Rave-Klassikern, denen SCOOTER im 25. Jahr ihrer Karriere ihre Reverenz erweisen. Von Legend B.’s „Lost in Love“ über Infrequent Oscillations „Burning Phibes“ bis hin zu Jones & Stephensons „The First Rebirth“ versammeln Scooter zehn Killer-Tracks, die nach Meinung H.P. Baxxters niemals in Vergessenheit geraten dürfen.
H.P. Baxxter: „Auch das ist eine Seite von Scooter: Der Respekt vor den Leistungen unserer Helden. Für die zweite CD gingen wir weit zurück in den Sound der frühen Rave-Zeit und wählten einige Songs, die für die Gründung und weitere Entwicklung von Scooter Maßstab waren. Mit den Neuaufnahmen wollten wir einerseits den Vibe der Originale bewahren, die Songs aber zugleich mit Up-To-Date Sounds revitalisieren.“
SCOOTER FOREVER wird ab Februar 2018 weltweit den Fans präsentiert. So feiert die Band 25 Jahre nach ihrer Gründung ihr Jubiläum mit einer einjährig andauernden Party – und der ebenso ausgedehnten „100% SCOOTER – 25 Years WILD & WICKED“-Tour. Den Auftakt für diesen Partymarathon gaben SCOOTER bereits Anfang Juli dieses Jahres vor 20.000 Besuchern mit zwei spektakulären Open Air Shows in Leipzig und Mönchengladbach.
Bicep veröffentlichen ihr selbstbenanntes Debütalbum auf Ninja Tune und fassen darauf ihre bisherige Karriere perfekt zusammen. „Bicep“ referenziert deutlich Eckpunkte der Untergrund-Clubkultur. Es fußt einerseits auf klassischem House, Techno, Elektro und Italo-Disco, trägt andererseits aber den typischen Bicep-Sound in sich. Ein prägnantes Album das frei, rau und dynamisch für den Dancefloor ist, aber auch raffiniert, kunstvoll komponiert und besinnlich genug, um es Zuhause zu hören
Vinyl 2 LP Gatefolds
Bicep (Matt McBriar und Andy Ferguson), das aus Belfast stammende und in London lebende Duo, freut sich, sein selbstbenanntes Debütalbum ankündigen zu dürfen! Eine Platte, die wahrhaftig ihre Geschichte sowie ihre Liebe zu Musik und Clubkultur seit ihrem ersten Release im Jahr 2010 einfängt. Ihr geistreicher und wagemutiger Ansatz bringt sie nun in den Schoß von Ninja Tune. „Für uns ist es wichtig Teil eines Labels zu sein, dass einen weiten Blick auf Musik hat.“ erklärt Matt und Andy fügt an: „Bei Ninja Tune hatten wir nie das Gefühl, dass man uns irgendwann in eine Schublade stecken werde.“
Bicep – Photo Credit Ben Price
Ihr Album „Bicep“ ist die perfekte Zusammenfassung der bisherigen Karriere des Duos – es ist eine klangliche Reise durch ihre Geschichte, die deutlich Eckpunkte der Untergrund-Clubkultur referenziert. Matt und Andy haben eine einmalige elektronische Platte produziert, die einerseits auf klassischem House, Techno, Elektro und Italo-Disco fußt, andererseits aber den typischen Bicep-Sound in sich trägt. Entstanden ist ein prägnantes Album: frei, rau und dynamisch genug für den Dancefloor, gleichwohl raffiniert, kunstvoll komponiert und besinnlich genug, um es auch Zuhause zu hören.
Zusammen mit der Albumankündigung veröffentlichen sie ihre Leadsingle (und den Albumcloser) „Aura“: ein treibender Clubtrack, der ihre Passion für Synthesizer deutlich aufzeigt. Bis jetzt war „Aura“ auf unzähligen Livemitschnitten ausschließlich bekannt als „Unreleased Bicep“. Und auch tausende Streams der Bootlegs, die Fans hochgeladen haben, konnten das Geheimnis nicht lüften – bis jetzt! „Es war ein lustiges Experiment. Obwohl man es eigentlich auch als Unfall bezeichnen kann.“ erklären sie. „Wir haben eine ganze Weile mit dem Live-Setup herumprobiert, aber nichts hat wirklich funktioniert oder sich musikalisch genug angefühlt. Aber irgendwann hatte sich das alles irgendwie von selbst ergeben und „Aura“ kam zum Vorschein.“
Vinyl 2 LP GatefoldsSingle Artwork – Bicep – Vale
Bicep sind allem voran Musikliebhaber mit einer tiefgreifenden Kenntnis und Leidenschaft für Musik aller Spielarten. Aufgewachsen sind die beiden mit elektronischer Musik von Produzenten wie Aphex Twin oder Laurent Garnier, die sie anschließend noch weiter in IDM, Italo, Techno, Elektro, Jungle und Verwandtem eintauchen ließ.
Seit Beginn ihrer mittlerweile zehn Jahre währenden Karriere haben sie der Musik, die sie inspirierte, auf ihrem Blog http://www.feelmybicep.com gehuldigt. Der 2008 gegründete Blog, der anfangs bloß ein Ventil für ihre intensiven Plattensammelgewohnheiten war, erfuhr in Folge einen rasanten Erfolg und ließ das gleichnamige Label sowie eine regelmäßige Clubnacht entstehen. Durch den Blog wurden auch die Musik-produzierenden Macher dahinter weltweit immer bekannter und verließen bald die Insel, um rund um den Globus heißbegehrte DJ-Sets zu spielen. Die Aufgabe war, die Vielfalt zu repräsentieren, für den ihr Blog immer gestanden hatte: eine tadellos ausgewählte Mischung sehr direkter Tracks und exklusiver Edits, gemixt mit rarem House und Disco Cuts, die sie wiederentdeckten, entstaubten und neues Leben einhauchten. Heutzutage sind sie angesehene und zuverlässige Kuratoren in Sachen elektronischer Musik.
Mit Veröffentlichungen auf Undergroundlabels wie Throne Of Blood, Traveller Records, Mystery Meat und Love Fever, schnappte sich irgendwann der britische DJ und Produzent Will Saul das Duo für eine Reihe von Releases auf seinem Label Aus Music, inklusive der heute als moderner Klassiker geltenden „Just EP“. Der überwältigende und damals allgegenwärtige Titeltrack entwickelte sich 2015 weltweit zum einem der meistgespielten Clubtracks und brachte Bicep den Titel „Track Of The Year“ beim Mixmag als auch beim DJ Mag. Die beiden kollaborierten zudem mit dem anderen großen Elektro-Duo aus UK, Simian Mobile Disco und remixten u.a. Disclosure, Blood Orange und 808 State.
Die versierten DJs (2016 auf Platz 8 in der jährlichen Abstimmung bei Resident Advisor) sind um die Welt getourt, haben eine lange Liste von Feel My Bicep-Partys zusammengestellt und regelmäßig ausverkauft, mit Dates im Manchester Warehouse Project, sowie eine zwölfwöchigen Residenz im Londoner XOYO und regelmäßige Italo-Disco-Partys.
Seit 2016 haben Andy und Matt an ihrer Liveshow gearbeitet, die keine Wiederholung ihrer vielgeliebten DJ-Sets sein sollte. Stattdessen wollten sie einen Kontrast schaffen, der nicht nur die Breite und Tiefe der Bicep-Diskographie hervorheben, sondern auch ihre Fähigkeiten als Produzenten in den Vordergrund stellen sollte, ohne ihre Kompetenzen als blendende Selektoren außer Acht zu lassen. Dieses Jahr eroberten sie die Herzen der Zuschauer von Coachella und Primavera im Sturm und haben ihre letzte Show im Londoner Village Underground binnen dreier Minuten restlos ausverkauft.
Nach Veröffentlichung ihres Albums am 01.09.2017 geht es für die beiden auf eine ausgedehnte Headliner-Welttournee, samt Tourstopps im brandneuen Münchner Blitz am 20.09.2017 undim Berliner Kesselhaus am 23.11.2017
Bicep – Aura ( erste Vorab Single)
ein treibender Clubtrack, der ihre Passion für Synthesizer deutlich aufzeigt. Bis jetzt war „Aura“ auf unzähligen Livemitschnitten ausschließlich bekannt als „Unreleased Bicep“. Und auch tausende Streams der Bootlegs, die Fans hochgeladen haben, konnten das Geheimnis nicht lüften – bis jetzt! „Es war ein lustiges Experiment. Obwohl man es eigentlich auch als Unfall bezeichnen kann.“ erklären sie. „Wir haben eine ganze Weile mit dem Live-Setup herumprobiert, aber nichts hat wirklich funktioniert oder sich musikalisch genug angefühlt. Aber irgendwann hatte sich das alles irgendwie von selbst ergeben und „Aura“ kam zum Vorschein.“
Bicep – Glue ( zweite Vorab Single )
„Glue“ verkörpert die rohe Energie der UK-Ravekultur, referenziert UK Garage und hätte auch den Studios von The Orbital oder The Future Sound Of London zu ihren besten Tagen entstammen können.
Album Artwork – Bicep – Bicep
BICEP – VALE ( 24.08.17) dritte Vorab Single
am 24.08.17 veröffentlichen sie die dritte und finale Single des Albums, „Vale“, ein ausladender und atmosphärischer Housetrack, der auf wunderschöne Weise die sentimentalen Momente des Albums abbildet.
ALBUM FACTS: VÖ: 01.09.2017
Label: Ninja Tune
Formate: CD / 2LP / Digital
Genre: House, Techno, Elektro, Italo-Disco
BICEP ALBUM LIVE TOUR (Dates für Deutschland, alle Dates unter http://bicepmusic.com/tour ) 20.09.2017 Live: München, Blitz
23.11.2017 Live: Berlin, Kesselhaus
Der erfolgreichste britische Krimi im deutschen Fernsehen kehrt mit vier mysteriösen, aber brutal spannenden Fällen auf DVD zurück.
Inspector Barnaby Vol. 27
Dass die Briten eine Vorliebe für rätselhafte Mordfälle haben, ist kein Geheimnis. Wenn es Detective Chief Inspector John Barnaby zu Ermittlungen in die Country Pubs, Landhäuser und Wälder oder auf die grünen Wiesen und düsteren Friedhöfe der fiktiven Grafschaft Midsomer zieht, sitzt die Nation gespannt vorm Fernseher. Aber nicht nur auf der Insel werden die rätselhaften Mordfälle geliebt. Sie werden inzwischen in 190 Länder exportiert und sind ein echter Welterfolg! In Deutschland ist die Serie der mit Abstand erfolgreichste ausländische TV-Krimi.
Video-Trailer Inspector Barnaby Vol. 27:
In der neuesten Staffel 27, die Edel:Motion am 15. September 2017 auf DVD veröffentlicht, muss Barnaby erstmals als frischgebackener Vater die mörderischen Rätsel lösen. Und dieses Mal sind es so obskure Fälle, so dass einem das Blut in den Adern gefriert. So wird eine Ausgrabungsleiterin ermordet aufgefunden, kurz nachdem sie mit ihrem Team bei archäologischen Grabungen die Knochen eines Heiligen geborgen hat. Ein Radsportler stirbt gewaltsam in seinem Trainingszelt, und Barnaby taucht ein in eine Welt aus Neid und Missgunst. In einem neuen Skulpturenpark werden gleich mehrere Leichen künstlerisch auf Statuen drapiert. Und schließlich muss sich das Ermittlerteam sogar mit Überirdischem beschäftigen, als eine Forstarbeiterin stirbt, nachdem sie offenbar von einem unbekannten Flugobjekt geblendet wurde.
Sogar Außerirdische unter Verdacht: neue Mordrätsel für Inspector Barnaby
Es ist also wieder Krimitime mit Inspector Barnaby, dem erfolgreichsten Krimi-Import im deutschen Fernsehen. Im Schnitt sehen sich mehr als vier Millionen Fans die Folge im ZDF an. Und auch die DVD-Veröffentlichungen sind äußerst erfolgreich und Garanten für Edelmetall. Staffel 1 erhielt fünffach Gold, Staffel 2 Doppel-Platin, 3 bis 5 erhielten jeweils Dreifach-Gold… Insgesamt holte die britische TV-Krimiserie schon 23-mal Gold und achtmal Platin in die Grafschaft Midsomer.
Eine Region, die es eigentlich nur in der Serie gibt und die dennoch jedes Jahr Hunderttausende von Besuchern anlockt. Die fiktive Grafschaft setzt sich aus beschaulichen Flecken um Buckinghamshire, Hertfordshire, Berkshire und vor allem Oxfordshire zusammen. Sie tragen Namen wie Littlewick Green, Wargrave-on-Thames, Warborough oder Turville. Die Bilderbuchlandschaft ist auch bei vielen Prominenten überaus beliebt. So hatte nicht nur George Michael hier Grundbesitz, auch andere Musiker wie Jimmy Page, Jon Lord oder Ric Lee haben sich hier niedergelassen, sogar Schauspieler George Clooney residiert mit Ehefrau Amal und den Kindern auf einer Insel in der Themse. So ist Inspector Barnaby auch gut für die Immobilienanbieter in der Region: Häuser, die in der Serie deutlich wiedererkennbar als Schauplatz dienen, steigen rasant im Wert.
Aufgrund des weltweiten Erfolges von Inspector Barnaby hat sich auch die Tourismusindustrie auf die „Barnaby“-Fans eingestellt. Es gibt eigene Landkarten und Bücher, die zu den Schauplätzen der Serie führen, Touren zu Fuß, mit dem Bus oder mit dem Auto und seit 2015 auch eine Midsomer-Luxuskreuzfahrt auf der Themse.
Die nun auf DVD erscheinende Staffel 27 war in Großbritannien eine der erfolgreichsten überhaupt. Bekannte Gesichter wie Emmy-Gewinnerin Susan Hampshire („The Forsyte Saga“), Stirling Gallacher („Little Britain“, „The Office“) und Timothy Benson („Doctor Who“, „Shameless“) spielen in Nebenrollen mit. Für jede Menge Spannung und knifflige Rätsel ist auf jeden Fall gesorgt. Edel:Motion veröffentlicht „Inspector Barnaby Vol. 27“ mit vier neuen Fällen am 15. September 2017 auf DVD und Blu-Ray.
INHALT „Inspector Barnaby Vol. 27“
I. Alles Böse kommt von oben (The Incident At Cooper Hill)
Eine Forstarbeiterin verunglückt nachts, geblendet von einem unbekannten Flugobjekt. Die Szene der UFO-Gläubigen im Dorf bekommt Auftrieb. Barnaby sucht lieber nach einem irdischen Mörder. Immerhin sind das erste wie auch zwei weitere Mordopfer von einer mysteriösen Substanz bedeckt; Auch Dr. Kam Karimore kann sie nicht identifizieren. Und Captain Ford vom nahen Stützpunkt der Royal Air Force behindert die Ermittlungen, wo er kann. Barnaby fragt sich, warum.
II. Der Tod radelt mit (Breaking The Chain)
Die Radsport-Hoffnung Greg Eddon wird in seinem Trainingszelt ermordet. Sein Tod nützt den Konkurrenten Mitch und Aiden, den Söhnen des ehrgeizigen Des McCordell. Doch auch Aiden wird ermordet. Mitch will die Team-Masseurin Kim Vosse heiraten und gerät in schweren Streit mit seinem Vater. Auch auf ihn wird ein Mordanschlag verübt. Recherchen führen Barnaby zu früheren Anschlägen auf die Radsport-Teams in Midsomer. Der Täter hat offenbar einen Bezug zu Kim Vosse. Barnaby taucht tief ein in die Welt von Sportlern, deren Ehrgeiz weit über die Grenzen von Midsomer County hinausreicht und die beim Kampf gegen Konkurrenten nicht zimperlich sind.
III. Die Kunst stirbt zuletzt (A dying Art)
Nach der Eröffnung seines Skulpturenparks wird Brandon Monkford tot aufgefunden – drapiert auf einer Statue von Lance Auden. Es gibt Verdächtige im Überfluss. Tony Pitt, der alleinige Begünstigte in Brandons Testament, hätte ein Motiv. Doch dann folgen weitere Leichen, alle befestigt an Skulpturen. Inspector Barnaby und Sergeant Nelson müssen erkennen, dass hier jemand „die Kunst des Todes“ darstellt und letztendlich alles einen viel tieferen Sinn hat.
IV. Heilige und Eilige (Saints and Sinners)
Die Entdeckung des Knochens eines Heiligen bei einer archäologischen Grabung verursacht Aufregung und Unruhe in Midsomer Cicely. Doch als die Grabungsleiterin Zoe Dyer ermordet wird, dämmert Barnaby und Nelson bald, dass es nicht nur Skelette sind, die damals im geheiligten Boden begraben wurden. Schon bald sind zwei weitere Opfer zu beklagen und Betrugsfälle, Affären und falsche Identitäten halten Barnaby auf Trab. Es stellt sich die Frage: Wer ist hier Heiliger und wer Sünder?
DARSTELLER „Inspector Barnaby Vol. 27“
NEIL DUDGEON
Der britische Schauspieler Neil Dudgeon spielt Inspector John Barnaby und wurde in Volume 20 als Vetter von Inspector „Tom“ Barnaby (John Nettles) eingeführt. Tom Barnaby ging in dieser Staffel in den Ruhestand. Die Fans haben den „neuen“ Barnaby mit Begeisterung aufgenommen. Neil Dudgeon hat sein Handwerk an der University of Bristol gelernt, an der er Schauspiel studierte.
GWILYM LEE
Der in Birmingham aufgewachsene Schauspieler Gwilym Lee stößt in Volume 24 zum Team von Inspector Barnaby. Er ist die perfekte Ergänzung zu Neil Dudgeon und bringt neue Dynamik in die Serie als Assistent Detective Sergeant Charlie Nelson. Lee ist bekannt aus Filmen, wie „Restless“, „The Tourist“, „Fresh Meat“ und „Land Girls“. Er spielte schon im Alter von 16 Jahren im Theater und war unter anderem in „The Promise“, „Hamlet“, „Othello“, „Oedipus“, „Richard III“ und „King Lear“ zu sehen. Für sein Talent erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, wie den „Ian Charleson Award“.
TECHNISCHE DETAILS „Inspector Barnaby Vol. 27“
Konfiguration: 4 x DVD5, 2x BD-50
Laufzeit: 357 Minuten + Bonus
Folgen: 4
Sprache: Deutsch, Englisch
Genre: Krimi / Serie
Bildformat: 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0/ dts HD Master Audio 2.0
FSK: 12 beantragt
Anlässlich des 50. Jubiläums der Veröffentlichung des Rolling Stones-Klassikers „Their Satanic Majesties Request“ bringt ABKCO Music am 22. September eine Limited Edition Deluxe Doppel-Vinyl/ Doppel-Hybrid SACD (mit allen CD-Playern kompatibel) heraus.
THE ROLLING STONES – Special Edition zu „Their Satanic Majesties Request“ zum 50. Jubiläum, VÖ: 22.09.17Das Set enthält Stereo- und Monoversionen aller Songs, neu gemastert von Bob Ludwig. Das Artwork von Their Satanic Majesties Request 50th Anniversary ist eine originalgetreue Reproduktion des 3D-Coverfotos von der Band in besonders psychedelischer Aufmachung.
Their Satanic Majesties Request erschien im Dezember 1967 und ist das erste von den Stones selbst produzierte Album in ihrem umfangreichen Katalog. Im Vergleich zu den Rhythm&Blues-inspirierten Vorgängern war das Album ziemlich experimentell und brachte die Kritiker für einen Moment aus dem Konzept. Das Rolling Stone Magazine spottete zunächst, das Album sei “zu sehr durchsetzt mit den hohen Ansprüchen von musikalisch Geringeren” (was sich auf die Beatles bezog). Gleichzeitig aber bedachte DownBeat das Werk mit einer 5 Sterne-Kritik und nannte es “ein revolutionäres Ereignis in der Welt der Popmusik”*. Während der nächsten Jahrzehnte stellte es sich als ein wahnsinnig einflussreiches Album heraus: Generationen von Musikern coverten seine Songs – von den Punklegenden The Damned, Bad Brains und Redd Kross bis zu den Hardrockern KISS und Monster Magnet und den Indievorreitern Cibo Matto und Arcade Fire. Auch in Wes Andersons Regiedebüt Bottle Rocket kam Musik von Their Satanic Majesties Request zum Einsatz.
Their Satanic Majesties Request wurde seinerzeit in Mono und Stereo abgemischt, was 1967 absolut üblich war. Die limitierte 50th Anniversary Edition enthält das komplette Album in Stereo auf 180g-Vinyl, eine weitere 180g-LP in Mono und zwei Hybrid-SACDs (eine in Stereo und eine in Mono). Auf jeder der Discs ist die Musik sowohl als SACD als auch als Standard-CD enthalten, sodass sie definitiv mit allen Playern kompatibel sind. Sie können ohne Probleme auf jedem Stardard-CD-Player und SACD-kompatiblen Playern abgespielt werden. Bei SACD-Playern liest der Laser automatisch die SACD-Schicht im Direct Stream Digital (DSD) Format und Standard-CD-Player greifen auf die Informationen im Pulse Code Modulation (PCM) Format zu. Das Audio für die SACD wurde erst vor kurzer Zeit von dem mit elf Grammies ausgezeichneten Bob Ludwig in den Gateway Mastering Studios geremastert!
Künstler: The Rolling Stones Release: „Their Satanic Majesties Request“ (50th Anniversary Special Edition)
VÖ: 22. September 2017
Label: Universal Music
Tricky ist zurück – mit seinem 13. Album! Es erscheint im September mit dem Titel “Ununiform” auf seinem eigenen Label False Idols, vertrieben durch !K7 Music. Ein stürmisches, intensives musikalisches Werk, das Tricky von seiner bislang wohl radikalsten Seite zeigt. Und zugleich ein Ausflug in glückliche und zufriedene Gefilde. Es sind Aufnahmen, die den legendären britischen Produzenten bei der Konfrontation mit seinem Vermächtnis, seiner Geschichte, seiner Familie, ja sogar mit dem Tod, zeigen. Und bei alldem findet er zugleich dennoch Frieden.
Es ist das erste vollständig produzierte Album, seitdem Tricky vor drei Jahren nach Berlin gezogen ist. Während viele Menschen in die Club-Haupstadt Europas ziehen, um Party zu machen, gab es bei Trickyeine ganz andere Motivation. Für ihn war es ein klarer Cut, in jeder Hinsicht. “Ich mag es hier, weil ich nicht jeden kenne. Ich esse gutes Essen, gehe spazieren, habe ein Fahrrad. Ich versuche mehr nach mir zu schauen. Ich trinke hier nicht. Manche Leute würden es langweilig nennen, aber ich wache um 9 Uhr morgens auf und schlafe um 11 Uhr abends. Ich passe einfach auf mich auf.”
CREDIT-TO-SEBASTIAN-PIELLESObwohl der Großteil von “Ununiform” in seiner neuen Heimat entstand, gab es auch vier Tracks die sogar noch weiter im Osten aufgenommen wurden, in der Hauptstadt von Russland. “Moskau ist meine weltweite Lieblingsstadt”, sagt er. “Ich wollte an Weihnachten nicht zuhause sein. Also habe ich im Dezember 2016 drei Wochen dort verbracht zum Aufnehmen und zum Probieren von russischem Essen.” Die vier Tracks wurden im toten Winter von Moskau aufgenommen und beinhalten Kollaborationen mit lokalen Rappern und Produzenten. “Ich höre russischen Rap seit mittlerweile 20 Jahren. Ich liebe diese Akzente und wollte immer schon mal einen russischen Rapper auf meinem Album haben.”
CREDIT-TO-SEBASTIAN-PIELLESDie Rapper und Produzenten, mit denen er zusammengearbeitet hat, gehören zu den berühmtesten und geschätztesten Russlands. Unter ihnen ist auch Scriptonite, der auf “Blood Of My Blood” und “Same As It Ever Was” rappt. Vasiliy Vakulenko wiederum ist einer der bekannntesten Rapper des Landes und hat den Beat für “The Only Way” gemacht. Der Rapper Smoky Mo erscheint auf dem digitalen Rap Workout “Bang Boogie”, einem Tune der von Gazgolder produziert wurde, dem Besitzer von einem größtem und besten Rap Labels Russlands. All das gelang ohne dass Tricky auch nur ein Wort russisch spricht. “Ich muss nicht verstehen, was sie rappen. Ich konnte es fühlen. Die Leute leben jeden Tag als wäre es ihr letzter und ich mag das.”
Obwohl das Album sehr viel gesetzter und friedlicher ist als alle anderen die Tricky bisher aufgenommen hat, ist es doch auch gespickt mit Referenzen zum Tod – von dem ravigen, synthie-lastigen “Dark Days” bis hin zur Single “When We Die”. “Ich will nicht jung sterben”, erklärt Tricky. “Aber meine erste Erinnerung ist meine Mutter im Sarg im Haus meiner Familie. Ich gehe also hin, stehe am Stuhl und schaue auf sie. Also sage ich zu dem Jungen am Stuhl: “Es wird alles gut, Du wirst rund um die Welt touren, Du wirst Musik machen und das gute Leben wird zu Dir kommen.” Wenn man den Tod nicht akzeptiert, kann man nicht wirklich das Leben akzeptieren.”
Für Tricky liegt der Grund für die Freiheit auf “Ununiform” in etwas sehr viel Grundlegenderem: “Dieses Album hier ist das erste seit Jahren, mit dem ich nicht irgendeine Form von Schulden abbauen muss. Also war das Ganze sehr viel relaxter.” Was seine vorherigen Alben “False Idols”, “Adrian Thaws” und “The Skilled Mechanics Project” betrifft, sagt er: “Ich habe diese Alben immer gemacht mit dem Gedanken im Hinterkopf: Je schneller ich die Alben fertig habe, desto schneller kann ich die Steuereintreiber bezahlen. So gesehen war “Ununiform” ziemlich gechillt. Jetzt besitze ich das Label, zahle für alles selber, bin also ein wirklich unabhängiger Künstler. Ich mache was ich will. Freiheit ist eine wunderschöne Sache.”
Interessanterweise hat der Effekt dieser neu gefundenen finanziellen Unabhängigkeit und der gesunde Lebensstil bei Tricky dazu geführt, dass er zurück zu seinem klassischen Sound findet – vielleicht die letzte Eroberung für einen so experimentierfreudigen Künstler. “Ich muss nichts mehr beweisen und ich bin fein mit Referenzen zu mir selbst.” Tatsächlich bezeichnet er die Lead-Single “The Only Way” als “Hell is Round The Corner, Part 2”. Vielleicht seine Antwort auf die Welle von Künstlern die sich auf Trickys Sound der 90er-Jahre berufen – von The xx bis zu den innovativen Londoner Rappern Gaika und CASisDEAD. Mit letzterem arbeite Tricky jüngst zusammen. “Ich habe eine ziemlich breite Audience. Also muss ich nichts beweisen. Ich habe manchmal das Gefühl, es ist okay auch mal etwas zu wiederholen.”
Im Geiste dieser Rückkehr in die Vergangenheit gibt es auf “Ununiform” auch ein Wiedersehen mit den früheren Mitstreiterinnen Francesca Belmonte sowie den Ex-Freundinnen Asia Argento und Martina Topley-Bird.
Tricky feat. Martina Topley-Bird – When We Die (Official Video)
“New Stole” ist ein frischer Blick auf “Stole”, einen Song von dem von Tricky produzierten und auf False Idols im Jahr 2015 erschienenen Albums “Anima” des italienischen Künstlers Belmonte. Martina war die Sängerin auf Trickys Ära-prägendem Debüt-Album “Maxinquaye”. Das Album erschien einen Monat bevor die gemeinsame Tochter zur Welt kam. Es folgten Features auf den Folge-Alben “Nearly God” (1996), “Pre-Millennium Tension” (1996) und “Angels with Dirty Faces” (1998). Nach dieser außergewöhnlichen Serie von Alben war ihre Zusammenarbeit musikalisch dann weniger fruchtbar. Jetzt arbeiteten sie erstmals wieder zusammen, seit Tricky Gast war auf ihrem Mercury-nominierten Solo-Album “Quixotic” (2003). Doch Trickybetont, dass die Wiedervereinigiung auf “When We Die” eine weit weniger emotionale Angelegenheit ist, als es auf den ersten Blick erscheint. Denn wenngleich die musikalische Zusammenarbeit vor über einem Jahrzehtn endete, so waren sie doch privat in konstantem Austausch durch das Aufziehen der gemeinsamen Tochter, wie Tricky betont. “Das Ganze entstand einfach, weil nun die Zeit dafür da war. Ich sagte zu Martina, es wäre großartig wenn du auf diesem Album vertreten wärst, und dann ergab sich das auf ganz natürlich Weise, in dem sie ihre Vocals in einer Mail schickte. Meine Manager realisierten dass es seine große Sache ist, vor allem für die Zuhörer, aber nicht für uns selbst.”. Mit Asia Argento war es eine ähnlich entspannte Angelegenheit. Tricky datete die Künstlerin ein Jahr lang in LA, auf dem Album erscheint ihre Stimme nun in dem berührenden, wunderschönen “Wait For Signal”. “Es war sehr einfach mit ihr zu arbeiten, denn ich kenne sie gut und sie gibt einfach alles. Wenn ich zu ihr sage, dieser Song ist noch unfertig, er ist noch nicht da, wo ich ihn haben will, aber versuch mal was, würde sie alles tun. Du musst wirklich bereit sein, Risiken einzugehen,.“
Tricky – The Only Way (Official Audio)
Doch Tricky ist auch immer noch bemüht, neue Talente zu entdecken. Wie zum Beispiel die Sängerin Terra Lopez (Mitglied der Gruppe Rituals of Mine) die einen Gastauftritt bei “Armor” hat. Oder Mina Rosa, die dem Album Highlight “Running Wild” die Stimme gibt. Und Avalon Lurks die das Cover von Hole’s 1994 Song ‘Doll Parts’ singt.
Tricky – When We Die (feat. Martina Topley-Bird)Schließlich gibt es auch eine ganz persönlich, emotionale Note in Trickys Leben, die in den letzten drei Jahren stattgefunden hat und das Album geprägt hat: Trickys Tuchfühlung mit der Familiengeschichte in Bristols Soundsystem-Kultur und die damit einhergehende Entdeckung, dass sein Großvater der legendäre Reggae-DJ Tarzan The High Priest war. Damals im Jahr 1965, als die erste Welle der afro-karibischen Einwanderer die Hafenstadt Bristol zu ihrer Heimat machten, setzte Tarzan eines der erste Soundsystems auf – eine spektakuläre, aber bisher kaum berichtete Geschichte, die erst durch die beachtete Ausstellung Bristol Soundsystem Culture in Trickys Heimatstadt herauskam. “Mein Großvater machte Aufnahmen und in der damaligen Zeit war das eine große Sache. Er war ein sehr bekannter Künstler bevor ich geboren wurde und veränderte die englische Musik in einer Weise wie wir es uns noch kaum bewusst machen.” Trickyshartes Familienleben war lange Gegenstand von psychologischen Spekulationen unter Fans und Kritikern. Seine Mutter hatte sich umgebracht als Tricky vier Jahre alt war und er wurde dann in einer Reihe von Pflegeheimen großgezogen. Doch diese Entdeckung einer musikalischen Grandeur in seiner Familie hat Trickys Leben verändert. “Ich habe die Verbindung mit dem Familienteil meines Vaters wiedergefunden während der Aufnahmen für dieses Album. Und in gewisser Weise hat der Fakt, dass ich von einer so guten Linie abstamme, mir ein gutes Gefühl gegeben als ich dieses Album aufnahm. Ich komme aus einer Linie von Königen. Das fühlt sich gut an.”
Dann stellt Tricky schließlich noch eine rethorische Frage in den Raum: “Die Leute sagen, das Album klingt nach Tricky… Aber wie klingt das denn bitte genau?” Das Album “Ununiform” ist ein glorioser, wundervoller, extrem persönlicher Versuch, diese Frage zu beantworten.
Tracklist: 1. Obia Intro
2. Same As It Ever Was
3. New Stole (feat. Francesca Belmonte)
4. Wait For Signal (feat. Asia Argento)
5. It’s Your Day (feat. Scriptonite)
6. Blood Of My Blood (feat. Scriptonite)
7. Dark Days (feat. Mina Rose)
8. The Only Way
9. Armor (feat. Terra Lopez of Rituals of Mine)
10. Doll (feat. Avalon Lurks)
11. Bang Boogie (feat. Smoky Mo)
12. Running Wild (feat. Mina Rose)
13. When We Die (feat. Martina Topley-Bird)
TRICKY – RUNNING WILD ( feat. Mina Rose ) Single-VÖ 28.08.17
Ein Lied über die verwirrende Ungewissheit der Jugend. ‚Running Wild‘ featured die Vocals der in Süd-London lebenden Newcomerin Mina Rosa, die sowohl den Text dafür geschrieben hat und Tricky als Sängerinn auch bei allen Live-Shows begleiten wird.
Tricky – When We Die (feat. Martina Topley-Bird) VÖ: 12.07.17
Martina war die Sängerin auf Trickys Ära-prägendem Debüt-Album “Maxinquaye”. Das Album erschien einen Monat bevor die gemeinsame Tochter zur Welt kam. Es folgten Features auf den Folge-Alben “Nearly God” (1996), “Pre-Millennium Tension” (1996) und “Angels with Dirty Faces” (1998). Nach dieser außergewöhnlichen Serie von Alben war ihre Zusammenarbeit musikalisch dann weniger fruchtbar. Jetzt arbeiteten sie erstmals wieder zusammen, seit Tricky Gast war auf ihrem Mercury-nominierten Solo-Album “Quixotic” (2003). Doch Tricky betont, dass die Wiedervereinigiung auf “When We Die” eine weit weniger emotionale Angelegenheit ist, als es auf den ersten Blick erscheint. Denn wenngleich die musikalische Zusammenarbeit vor über einem Jahrzehnt endete, so waren sie doch privat in konstantem Austausch durch das Aufziehen der gemeinsamen Tochter, wie Tricky betont. “Das Ganze entstand einfach, weil nun die Zeit dafür da war. Ich sagte zu Martina, es wäre großartig wenn du auf diesem Album vertreten wärst, und dann ergab sich das auf ganz natürlich Weise, in dem sie ihre Vocals in einer Mail schickte. Meine Manager realisierten dass es seine große Sache ist, vor allem für die Zuhörer, aber nicht für uns selbst.”
Eine ewige Ode an die Freundschaft und zugleich der einzigartige Zusammenschluss von Deutschlands erfolgreichster Technoband SCOOTER und dem derzeit erfolgreichsten niederländischen Rapper JEBROER.
SCOOTER & JEBROER – MY GABBERMY GABBER strotzt nur so vor Hit-Potential, ist gewaltig und wird wie eine Bombe einschlagen.
JEBROER ist sowohl im Rap wie auch im Hardstyle zu Hause und vereint diese beiden Genres in einer fantastischen Art und Weise wie kein zweiter.
Die neue Single aus dem Album SCOOTER FOREVER ist ein pumpendes, treibendes Powerhouse von einem Track und beweist eindrucksvoll, dass SCOOTERs Wurzeln fest in der sich permanent weiter entwickelnden Hardcore-, Jumpstyle- und Rave-Szene verankert sind.
SCOOTER & JEBROER – eine mehr als hit-verdächtige Kombination!
Finster ist es in dem Wald, aus dem heraus Thomas Andreas Beck zu uns singt.
Thomas Andreas Beck – ernste Klänge mit dem Album „Stille führt“Leichen sind darin vergraben, hinter manchem Baum lauert ein längst vergessener Schmerz. Sehr österreichisch sind die Themen, sehr unösterreichisch ist sein genauer Blick auf diese.
Er schaut hin – auf die Vergangenheit, den allgegenwärtigen Missbrauch – sei er sexueller Natur oder einfach die „g’sunde Watschn“ – die pädagogische Drohung, den Krieg in den eigenen vier Wänden, Abtreibung, Selbstmord, Ohnmacht – Hoffnung?
„Heim“:
Die Hoffnung liegt im „Hinschauen“. Bevor die Therapie beginnt, muss man sich seinem Schmerz stellen und es wird nur wenige geben, die nicht ganz persönlich von einer Zeile oder einem Ton dieses Albums berührt werden. Von den einsamen Klängen dieses Satyrs, der die Saiten seiner Gitarre mit gefundenen Eisenteilen kratzt und mit ganzer Seele ansingt gegen die Verdrängung.
Thomas Andreas BeckThomas Andreas Beck ist kein Schulterklopfer und kein Mitraunzer. Er hat Lieder geschrieben, durch die uns unsere Traumata als immer wiederkehrende Ohrwürmer melodiös verfolgen. Traurig, schön und befreiend.
„Wenn du in egoistisch dröhnenden Zeiten etwas zu sagen hast, kannst du panisch zu brüllen beginnen – oder still und zärtlich werden – wesentlich und ursprünglich. Jedoch nicht leise.“ so Thomas Andreas Beck über die Intention zu seinem Album „Stille führt“, das nun am 22. September veröffentlicht wird!
Trailer Album:
Live-Termine: September 8
@ 19:30 – 22:00 Beck ganz und allein im 7*Stern Kulturzentrum 7*Stern, Siebensterngasse 31 – Wien September 29
Beck am Rock the Field Festival.
Am Feld / Leopoldsdorf Oktober 01
Munich Heppel&Ettlich
Feilitzschstr. 12 / 80802 München Oktober 02
Zu Gast im Café Konnex des Soziokulturellen Verein Memmingen
Memmingen / Am Marktplatz (ehemalige „Mohren-Apotheke“)
Memmingen, 87700 Deutschland
Der OSCAR-nominierte und herzerwärmende Animationsfilm für die ganze Familie.
„Ein warmherziges Erlebnis für die ganze Familie.“ Kino NewsZucchini – so lautet der Spitzname eines kleinen, neunjährigen Jungen, der nach dem plötzlichen Tod seiner Mutter mit einem neuen Leben konfrontiert wird.
Der fürsorgliche Polizist Raymond bringt ihn ins Heim zu Madame Papineau, wo er fortan mit anderen Kindern aufwächst und seinen Platz in der Gesellschaft sucht.
Das Zusammenleben ist nicht immer einfach, denn auch der freche Simon, die besorgte Béatrice, die schüchterne Alice, der etwas zerzauste Jujube und der verträumte Ahmed haben bereits viel erlebt. Aber sie raufen sich zusammen und geben einander Halt auf dem Weg, ihr Leben in ruhigere Bahnen zu lenken. Eines Tages stößt die mutige Camille zu ihnen, und Zucchini ist zum ersten Mal im Leben ein bisschen verliebt: Camille ist einfach wunderbar!
Doch ihre Tante ist auf das Pflegegeld aus und plant, Camille zu sich zu holen. Können Zucchini und seine Freunde verhindern, dass die kleine Gruppe auseinandergerissen wird?
Details Genre: Kinder & Familie
Animation
Land: Schweiz
Regie: Claude Barras
Produktion: Rita Productions
Drehbuch: Céline Sciamma
Kamera: David Toutevoix
Musik: Sophie Hunger
Schnitt: Valentin Rotelli
Originaltitel: Ma Vie de Courgette
Pressestimmen
„Mit unzähligen Preisen überhäuft, wird er die Herzen aller Zuschauer gewinnen, egal welchen Alters.“ epd Film
„Eine rundum gelungene und liebevoll animierte Stop-Motion-Romanadaption für die ganze Familie.“
filmstarts.de
„Ein warmherziges Erlebnis für die ganze Familie.“
Kino News EAN Code: 4006448364700
VÖ-Datum: 25.08.2017
FSK: 0
Laufzeit: ca. 66 Minuten + Bonus
Bildformat: 1920×1080 (1,85:1)
Sprache: Deutsch
DTS-HD 5.1
Französisch
DTS-HD 5.1
Untertitel: Deutsch, Englisch
Ländercode: B
Anzahl Discs: 1
Verpackung: Softbox im Schuber
Bonus: Making Of, Audiodeskription, Untertitel für Hörgeschädigte
Schon in jungen Jahren interessiert sich Tom Gregory für Musik.
TOM GREGORY „RUN TO YOU“Aufgewachsen in einer Kleinstadt an der britischen Küste nahe Blackpool, bieten sich Tom nicht viele Gelegenheiten mit seiner Musik voranzukommen.
Eines Tages jedoch stolpert Tom über eine Werbeanzeige “The Voice UK”. Seine Casting-Show Erfahrung beschreibt Tom jedoch im Nachhinein als ‚schmerzlichteste seines Lebens’.
Und so beendet er zunächst einmal die Schule, bevor er sich auf seine Musikkarriere konzentriert. Da ihn das Showgeschäft jedoch nach wie vor interessiert, spricht er für eine TV-Rolle in der BBC Fernsehserie “The A Word” vor und wird in der Rolle des Lukes gecastet.
Sein Herz gehört jedoch weiterhin der Musik und so reist er knapp zwei Jahre durch Deutschland und UK, komponiert Songs, schreibt Songtexte und knüpft wichtige Kontakte in die Musikbranche, bis er schließlich mit Kontor Records ein zuhause für seine Debütsingle “Run To You” findet.
Die Single handelt von einer starken, bedingungslosen Liebe. Die Idee zum Song kam Tom als er mit seinem Produzenten seine letzte Beziehung bespricht.
“Run To You” erscheint am 25.08.17 in allen Download- und Streamingshops.
TYRA is back! Für ihre zweite Single „Heartbeat“ holt sich die junge luxemburgische Künstlerin diesmal den aufstrebenden DJ und Produzenten Greg Gatsby mit ins Boot.
TYRA veröffentlicht neues Video zur aktuellen Single „HeartbeatMit seiner letzten Single „Mayday“ enterte der begabte US-Amerikaner bereits die amerikanischen Billboard Dance Charts (#16)!
Auch TYRA kann mit ihrer Debütsingle „Running“ schon beeindruckende Ergebnisse präsentieren: Clubchartsnotierungen in 5 Ländern (British Music Week „Upfront Club Charts“, DDJC, SDC, DJ Charts Austria, Buzz Charts Frankreich, Hit des Clubs in Frankreich…), zahlreiches positives Airplay-Feedback und fünfstellige Streams auf Spotify.
Mit ihrem neuen Titel „Heartbeat“ legt TYRA nun nach: coole Beats und eine eingängige Melodie versprühen den Wunsch nach einem kühlen Cocktail und heißen/durchtanzten Sommernächten! DER Sommerhit auf jeder Rooftop-Party!
Mit „St. Pauli Tanzmusik“ und „Grüß dich doch erstmal!“ brachten sie bislang zwei weithin beachtete Alben-Bretter in schönster DIY-Manier unter die meist bebende Fan-Meute und formulierten damit einen seltenen Zustand zwischen der Ernsthaftigkeit ihres Anliegens und der totalen Leichtigkeit des Seins. Was nahe liegt, denn die Le Fly – Eckis sind nicht nur Hamburger, sondern St. Paulianer – was übersetzt bedeutet: Mach und leb‘ wie du willst, wir lieben dich trotzdem. Denn nur dort, wo die guten Emotionen wohnen, findet sich auch innere Zufriedenheit. Daran glauben Le Fly und leben das in jedem Ton ihrer brodelnden Musik, in der sich grob geschätzt mehr als ein halbes Dutzend gegensätzlicher Genres zu einem Sound vermengen, der letztlich nur eine betreffende Beschreibung zulässt: St. Pauli Tanzmusik.
