Dem Jazz aus dem Wunderland für Erwachsene hat sich der Hamburger Musiker und Schauspieler Jacques Palminger mit seinem 440Hz Trio verschrieben.
JACQUES PALMINGER & 440 HZ TRIO – SPANKY UND SEINE FREUNDEPalminger bricht dabei gängige Jazz-Strukturen. Das ist nicht verwunderlich, denn man kennt den Mann aus dem Humortrio Studio Braun oder aus dem Fake-Band-Dok-Film „Fraktus“. Nun tanzt er lasziv durch das Paris der Sechzigerjahre, klettert unendliche Tonleitern hoch zum schönsten Lied der Welt und segelt mit seinem Schiff durch ein bittersüßes Schlagermeer.
Jazz and LyrikPalmingers eindringliche Texte schwanken dabei zwischen böser Komödie und wahnwitzigem Drama. Er spricht sie auf Deutsch: immer schön einen Meter über dem Boden, immer schön mit einem Funken Größenwahn, immer schön aus einem unheimlichen Märchenschloss heraus. Das 440 Hz Trio, mittlerweile zum Quintett angeschwollen, ist dabei Hamburg durch und durch: der ehemalige Die-Sterne-Organist Richard von der Schulenburg, der Bassist John Raphael Burgess, Olve Strelow am Schlagzeug, sowie Jan Heinemann am Vibraphon und Lydia Schmidt am Gesang begleiten Palminger durch Traumwandler-Klangwelten. So lange, bis die Zuschauer selbst taumelnd mit einstimmen: „Das ist mein Schiff auf meiner Reise. Das ist mein Wind.“ Zumindest einen verjazzten Wunderland-Abend lang.
Jacques Palminger : Gründungsmitglied der Geheimloge Studio Braun, Theaterregisseur, -schauspieler und Hörspielautor, passionierter Bodypainter, eine Hälfte der Bronson-Bruderschaft mit Felix Kubin, Chansonschreiber für Universal González, war Dackelblut- und Waltons-Schlagzeuger.
Das 440 Hz Trio sind Richard von der Schulenburg (Klavier), Raphael Burgess (Bass), Olve Strelow (Schlagzeug); Gäste: Lydia Schmidt (Gesang), Jan Heinemann (Vibraphon)
JACQUES PALMINGER & 440 HZ TRIO SPANKY UND SEINE FREUNDE
VÖ: 07.10.2016
(Staatsakt/Caroline International)
LC15105
Formate: CD/LP/Digital
Jacques Palminger & 400Hz Trio Live
18.10.2016 Bielefeld, Bunker Ulmenwall
19.10.2016 Köln, Gebäude 9
20.10.2016 Frankfurt, Mousonturm
21.10.2016 CH-Zürich, Helsinki
22.10.2016 Stuttgart, Merlin
23.10.2016 München, unter deck i
24.10.2016 Leipzig, Conne Island
15.11.2016 Berlin, Lido
16.11.2016 Hamburg, Fabrik
17.11.2016 Osnabrück, Kleine Freiheit
18.11.2016 Oberhausen, Druckluft
19.11.2016 Hannover, Lux
02.12.2016 Rostock, Zwischenbau
03.12.2016 Bremen, Schwankhalle
Booking: www.tomprodukt.de
Der Grammy-nominierte Gitarrist Joe Bonamassa veröffentlicht am 23.09.2016 mit „Live At The Greek Theatre“ seine Hommage an die drei größten Bluesmänner aller Zeiten: Albert King, B.B. King und Freddie King.
Joe Bonamassa – “Live At The Greek Theatre”Die „Three Kings Tour“ im Jahr 2015 erstreckte sich über insgesamt 14 Amphitheater in den USA. Dabei ehrte Bonamassa seine Idole mit einer zweistündigen Show und spielte 22 ihrer schönsten Bluessongs. „Live At The Greek Theatre“ zeigt das Tourfinale in Los Angeles und ist als Doppel-CD, Doppel-DVD und 3-LP-Deluxe-Edition erhältlich. Außerdem enthält es ein Collectors-Edition Booklet sowie diverses Bonusmaterial und Making-Of-Szenen.
In der lauen Sommernacht spielte Joe Bonamassa vor fast ausverkauftem Haus. Die handverlesene Setlist beschrieb Premier Guitar als „spektakulär“. Die LA Times schwärmte von einer Show „voller Swing und Glamour.“ Er habe die Signature Licks der drei Musiker perfektioniert und ihnen dennoch sein eigenes, gewisses Etwas verliehen.
Video “Let The Good Times Roll”:
Bonamassa spielte sowohl Hits als auch weniger bekannte Songs, inklusive „Born Under A Bad Sign“, „Lonesome Whistle Blues“, „Hummingbird“, „Let The Good Times Roll“ und, natürlich B.B. Kings berühmtes „The Thrill Is Gone“. Als B.B. zwei Monate vor Beginn der Tour verstarb, gewann diese eine noch wichtigere Bedeutung für Joe. „Er war mein Freund und Mentor und ich bin traurig, dass er die Shows nicht mehr miterleben konnte.“
Wie nicht anders zu erwarten spielt Joe Bonamassa auch diesmal verschiedenste Gitarren: vier Gibson ES-Modelle, eine Gibson Les Paul, eine Gibson Flying V, zwei neue Gibson Custom Shop Models, zwei Fender Strats und eine 1972er Dan Erlewine Custom Flying V namens „Lucy“. Letztere gehörte ursprünglich Freddie King und befindet sich nun in der Sammlung von Schauspieler Steven Seagall.
Joe Bonamassa by Christie GoodwinDie elfköpfige Band besteht aus Anton Fig (Schlagzeug), Kirk Fletcher (Gitarre), Michael Rhodes (Bass), Reese Wynans (Klavier, Hammond Orgel), Lee Thornburg (Trompete, Bläserarrangements), Paulie Cerra (Saxophon), Nick Lane (Posaune) und den drei Backgroundsängerinnen Mahalia Barnes, Jade MacRae und Juanita Tippins.
Joe Bonamassa trat im Laufe seiner Karriere bereits in der Royal Albert Hall, dem Wiener Opernhaus, der Radio City Music Hall, dem Red Rocks Amphitheater und dem Beacon Theater auf. Mit dem Greek Theatre setzte er seine Tradition, in den außergewöhnlichsten Konzertlocations zu spielen, fort. Die Kulisse ist, wie auf all seinen DVD-Veröffentlichungen, einzigartig.
Mit der „Three Kings Tour“ führt er seine Tribute-Konzertreihe weiter. Sie begann 2014 mit „Muddy Wolf At Red Rocks“, einer Show zu Ehren von Muddy Waters und Howlin‘ Wolf. Wie schon vor zwei Jahren floss ein Teil der Ticketeinnahmen an seine Stiftung „Keeping The Blues Alive“. Die Non-Profit-Organisation, die er 2011 gründete, unterstützt talentierte Bluesmusiker der nächsten Generation, fördert Musikschulen und gleicht den immer weniger werdenden Musikunterricht an öffentlichen Schulen aus.
Joe Bonamassa‘s letztes Studioalbum “Blues Of Desperation” erschien am 25. März. Er erreichte damit zum 16. Mal die Spitze der Billboard Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm. In den Billboard Top Album Sales chartete es auf Platz 5, sein bislang größter Erfolg in den USA. In Europa platzierte sich das Album in 15 Ländern, in Deutschland erreichte es Platz 3.
Joe Bonamassa – “Live At The Greek Theatre” Tracklisting:
01. See See Baby 02. Some Other Day, Some Other Time 03. Lonesome Whistle Blues 04. Sittin’ On The Boat Dock 05. You’ve Got To Love Her With A Feeling 06. Going Down 07. I’ll Play The Blues For You 08. I Get Evil 09. Breaking Up Somebody’s Home 10. Angel Of Mercy 11. Cadillac Assembly Line 12. Oh, Pretty Woman 13. Let The Good Times Roll 14. Never Make Your Move Too Soon 15. Ole Time Religion 16. Nobody Loves Me But My Mother 17. Boogie Woogie Woman 18. Hummingbird 19. Hide Away 20. Born Under A Bad Sign 21. The Thrill Is Gone 22. Riding With The Kings
Joe Bonamassa Generic Interview
„Live At The Greek Theatre“
July 2016
Thinking about the „Three Kings“-show at “The Greek Theatre“, what comes to your mind?
1. 0:17
It was a really good show … really gonna enjoy it
You didn’t come to Europe with the “Three Kings“-tour at all. Why?
2. 0:11
Well, we only did about … that’s why we’re here
Please tell us about the initial idea for paying tribute to the „Three Kings“ of Blues:
Freddie, Abert and B.B. King?
3. 0:15
Well, it was a natural extension … obviously Eric Clapton
Talking about Freddie, Albert and B.B. King is talking about the DNA of a modern blues-player, right?!
4. 0:24
Wow, I think so … it was really, really a lot of fun
„Three Kings“ is a tribute, but you’re not a ‚tribute band‘! You are celebrating the music you really enjoy! It features some well known blues-staples and some deeper cuts as well!
5. 0:33
Yeah! I mean, it’s just like … so to speak
You never met Albert King and Freddie King in person. What were, to your mind, the most important aspects looking back onto their careers and their body of work?
6. 0:37
Well, Albert made it funky… undisputed
B.B. King you knew quite well. What did you learn from
him? You opened up for B.B. as a 12 year old!
7. 0:20
A couple of things … like anybody else
Some say B.B. King was a very serious guy but quite funny as well!
8. 0:10
He was! Very, very funny … was 28 at the time
The passing away of B.B. King makes this tribute even more
Important, I think!
9. 0:33
You know, ultimately my biggest … loved the three girl singers
Your personal highlight according to that particular show at „The Greek Theatre“ in Los Angeles, a place you know very well?!
10. 0:39
When I used to live in … on me, you know
Talking about some tracks of that show: You opened up with the Freddie King-cut „See See Baby“!
11. 0:16
„See See Baby“, yeah … great singer that he was
„Sittin‘ On The Boat Dock“ is another interesting song by Freddie King!
12. 0:06
Yeah! Another pre, you know … Freddie trying to have a hit
„I’ll Play The Blues For You“ by Albert King?
13. 0:15
It’s a soul-song! … cut by Albert
Albert King sang „Angel Of Mercy“ as well!
14. 0:05
Yeah! A great song … and it’s “Killer“!
And again „Cadillac Assembly Line“, a brilliant track by Albert King!
15. 0:23
A kind of a strange song … I can sing like that
„Let The Good Times Roll“, an all-time-favourite by B.B. King!
16. 0:08
Got to do it! … that’s the definitive version
Another real highlight from the show is B.B. King’s „Nobody Loves You But My Mother“!
17. 0:10
Yeah! I love that song … it’s a joy to play
As well as B.B. King’s classic „Boogie Woogie Woman“!
18. 0:12
Yeah, ist just an … cause the wanted to dance
Yeah, it was the flavour of the day back then!
19. 0:01
Exactly!
„Hummingbird“ is a pivotal moment right at the end of the show!
20. 0:24
„Hummingbird“, which was the … big stars of the show
Same as „Born Under A Bad Sign“ from Booker T & The MG’s!
21. 0:29
Yeah, yeah! I mean, we had to … and „The Thrill Is Gone“
The very last track is a studio-recording called “Riding With The Kings“:
22. 0:15
Yeah, that was something … John Hyatt-song, it’s a great song
Mahalia, one of your three background singers, is doin great on that track. She has a really good voice…and a well known father, as well!
23. 0:13
Mahalia Barnes, yeah! Jimmy Barnes’ daughter … she’s got the whole thing done
The setlist „Live At The Greek Theatre“ includes 21 live-tracks. Your favourite ones from that show?
24. 0:16
I think our version of … something I’m very proud of
What’s really cool is that you put your own flavour to these classics!
25. 0:18
I can only sing them and … your own interpretation, yeah!
What makes the Blues vital today and what compells him to carry the torch?
26. 0:31
I think the fact that … really works in the long term
And your future plans? A new record with Beth Hart is coming and rumors been spread about a Black Country Communion-album as well. Will you tour with the guys?
Verbrechen, Schuld, Sühne und die Geheimnisse der Vergangenheit: INSPECTOR MATHIAS kehrt zurück – und mit ihm fünf neue spannende Fälle vor der rauen Kulisse des Hinterlands von Wales!
Inspector Mathias – Mord in Wales. Staffel 2Die erste Staffel der Serie endete mit einem blutigen Höhepunkt und mit Inspector Mathias‘ Zukunft in der Schwebe. Wochen später wird der melancholische Ermittler zur Rückkehr an die vorderste Front und an einen neuen Tatort gezwungen. Es gab einen Brandanschlag auf ein einsames Bauernhaus, eine Mutter und ihr Kind kämpfen ums Überleben. DCI Tom Mathias und seine Partnerin DI Mared Rhys werden in eine Welt voller gescheiterter Existenzen und langjähriger Fehden gezogen. Bei der Lösung des verstörenden Falles werden beide an ihre Belastungsgrenze gebracht …
Staffel 2 wartet mit fünf neuen spannenden und düsteren Fällen auf. Neben den nervenaufreibenden Ermittlungen geht es auch wieder um die persönlichen Geheimnisse der Ermittler – allen voran um den verschlossenen DCI Mathias, aber auch um die Vergangenheit seines verschwiegenen Vorgesetzten, Chief Superintendent Brian Possner.
EAN Code: 4006448364274
VÖ-Datum: 05.09.2016
FSK: 12 (b)
Laufzeit: ca. 455 Min (5 x 91 Min.) + 22 Min. Bonus
Bildformat: 16×9 anamorph (1,78:1)
Sprache: Deutsch DTS-HD 5.1
Englisch DTS-HD 5.1
Untertitel: Deutsch, Englisch
Ländercode: B
Anzahl Discs: 2
Verpackung: Softbox in O-Card
Bonus: Behind-the-Scenes, Interviews
Genre: TV-Serie Crime & Thriller
Land: Großbritannien
Regie: Ed Thomas, Gareth Bryn, Julian Jones
Produktion: Fiction Factory, all3media
Drehbuch: Jeff Murphy, Debbie Moon, Eoin McNamee, SUSAN EVERETT, Ed Talfan
Darsteller: Richard Harrington, Mali Harries
Originaltitel: Hinterland – Season 2
Pressestimmen Inspector Mathias – Mord in Wales. Staffel 2
„Der Wallander von Wales!“ TV DIREKT
„So authentisch wie die Schauplätze sind auch die Schauspieler.“ NOZ
„Eine sehenswerte Krimi-Serie, die Mystik und Verbrechen durch aussagekräftige Bildsprache miteinander verbindet.“
BLU-RAY-MAGAZIN
Mehrfach-BAFTA-Gewinner und Produzent Russell T Davies („Doctor Who“, „Torchwood“) hat mit „Cucumber“ und „Banana“ so etwas wie die inoffiziellen Nachfolger zu seiner legendären internationalen Hit-Serie „Queer as Folk“ geschaffen.
CUCUMBER & BANANA – Beide Serien im Doppelpack DVDDie „erwachsenere“ Serie „Cucumber“ erzählt aus der Sicht eines älteren schwulen Paares vom Leben in der heutigen, emanzipierten schwulen Welt.
In der „jüngeren“ Serie „Banana“ wird in losen Kurzgeschichten aus der jüngeren Perspektive vom Leben in der LGBT-Szene in Manchester erzählt.
Die beiden Serien haben zudem eine Besonderheit, denn sie sind quasi miteinander verbunden. Nebenfiguren aus „Cucumber“ rücken in „Banana“ ins Zentrum, umgekehrt finden sich Charaktere aus „Banana“ in der Serie „Cucumber“ wieder.
EAN Code: 4006448364182
VÖ-Datum: 12.09.2016
FSK: 16
Laufzeit: ca. 540 Min. + 112 Min. Bonus
Bildformat: 16×9 anamorph (2,35:1)
Sprache: Deutsch
Dolby Digital 5.1
Englisch
Dolby Digital 5.1
Untertitel: Deutsch, Englisch
Ländercode: ABC
Anzahl Discs: 2
Verpackung: Softbox
Bonus: 112 Min. Bonus, u.a. Making-of, Interviews
Genre: TV-Serie Drama
Land: Großbritannien
Regie: David Evans, Lewis Arnold
Produktion: Russel T Davies, Red Production for Channel 4
Drehbuch: Russel T Davies
Darsteller: Vincent Franklin, Cyril Nri, Freddie Fox, Fisayo Akinade,
Originaltitel: CUCUMBER & BANANA
CUCUMBER & BANANA Pressestimmen
„Wunderbar unterhaltsam“ THE TELEGRAPH
„Die mutigste und innovativste Queer-Serie aller Zeiten“
OUT MAGAZIN
„In herrlicher Weise triumphierend und ausgesprochen schwul“
GUARDIAN
„Sexuell explizit und laut, aber gleichzeitig charmant. Witzig und manchmal bittersüß.“ BR PULS
„Die beiden neuen britischen TV-Serien laufen auf verschiedenen Sendern, sind aber durch ihre Figuren miteinander verbunden. Spannendes Konzept! Und die Briten sind einfach die lustigsten Menschen der Welt. Reinschauen empfohlen!“ VIVA.TV
„CUCUMBER hat alles, was bei LOOKING fehlte: Charaktere, die sich in der Krise befinden, im Wandel, die an sich Neues entdecken und dies den Zuschauer miterleben lassen.“
MÄNNER
„Das Ganze ist von einem abgründigen Humor, der oft zwerchfellerschütternd ist. Und: Davies geht die vielen ‚wirklichen‘ Probleme des schwulen Lebens 2015 direkt und offen an.“ QUEER.DE
Zu Beginn der 80er Jahre hieß der größte Drogenschmuggler der Welt Pablo Escobar.
NARCOS – Staffel 1 DVDEr war der personifizierte Inbegriff des kolumbianischen Traums und gehörte schnell zu den reichsten und mächtigsten Männern seines Landes. Die Verbreitung von kolumbianischem Kokain brachte ihn und das Medellin-Kartell an die Spitze des internationalen Drogenhandels.
Mit dem Geld kam die Gewalt. Escobar wurde von vielen für seine Skrupellosigkeit und Brutalität gefürchtet. Das kolumbianische Volk aber verehrte ihn aufgrund seiner nach außen wirkenden charismatischen Art und seinen Einsatz für gemeinnützige Zwecke.
Die kolumbianischen und US-amerikanischen Behörden kämpften über Jahre gegen dieses beispiellose Drogenimperium und die beiden US-Drogenfahnder Steve Murphy und Javier Peña setzten alles daran Escobars illegalem Treiben endlich ein Ende setzen.
NARCOS – Staffel 1 Trailer
Die Episoden der ersten Staffel:
1. Descenso
2. Das Schwert von Simón Bolívar
3. Die ewigen Oligarchen
4. Der Palast in Flammen
5. Es gibt eine Zukunft für uns
6. Explosivos
7. Du wirst Blut weinen
8. La Gran Mentira
9. La Catedral
10. Despegue
EAN Code: 4006448364281
VÖ-Datum: 01.09.2016
FSK: 16
Laufzeit: ca. 500 Min. (10 x 50 Min.) + Bonus
Bildformat: 1920×1080 (1,78:1)
Sprache: Deutsch DTS-HD 5.1
Englisch DTS-HD 5.1
Untertitel: Deutsch
Ländercode: B
Anzahl Discs: 3
Verpackung: Softbox in O-Card
Bonus: Featurettes, Deleted Scenes, Audiokommentare
Details Genre: TV-Serie
Crime & Thriller
Land: USA
Regie: Andrés Baiz
Produktion: Gaumont International Television
Drehbuch: Carlo Bernard, Chris Brancato, Doug Miro
Kamera: Mauricio Vidal
Musik: Pedro Bromfman
Darsteller: Wagner Moura, Pedro Pascal, Boyd Holbrook
Originaltitel: NARCOS
Pressestimmen
„Brillant […] niemand hat bisher das milliardenschwere Kokain-Geschäft so anschaulich und unterhaltsam beleuchtet.“ TV Movie
„Packend, realistisch, extrem unterhgaltsam“ TV Spielfilm
„Die schier unglaubliche Saga von Reichtum, Größenwahn, Sex- und Gewaltexzessen.“ SPIEGEL
„Großartige Schauspieler, spannende Story und imposante Bilder!“ BILD
„Ein fesselndes Drama, das zugleich eine lehrreiche Geschichtsstunde ist.“ Stern
„Guter Stoff!“ Focus
„Eine der besten TV-Serien des Jahres“ DIE ZEIT
„Packender Einblick in das Drogenbusiness der 80er-Jahre“ TV Digital
„Atemberaubend spannend bis zur letzten Sekunde“ Big Picture
Pünktlich zum Herbstanfang erscheint mit „Better Days“ der fünfte Streich des Hamburger Metal-Trios [SOON].
[SOON] – Better DaysDie Band hat sich mit den insgesamt vier Vorgänger-Alben sowie etwa 400 Konzerten einen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft erspielt und ist ein gern gesehener Gast auf verschiedensten Festivals.
„Better Days“ zeigt all die Facetten, die das Power-Trio im Laufe der letzten zehn Jahre (das Debütalbum erschien 2006) immer weiter verfeinert hat: Emotionaler Gesang, kraftvolle Rhythmus-Arbeit und markante Gitarren-Riffs verschmelzen zu einer stimmigen Mischung aus Melodie und Härte. Dezente Keyboard-Einsätze und ausdrucksstarke, teilweise zweistimmige Gitarrensoli (z.B. im Track „Empty Promises“) ergänzen das Klangbild. Die Band hat inzwischen einen ganz eigenen, charakteristischen Sound entwickelt, der in der Musikpresse sogar schon mit dem Etikett „Muse des Metal“ (www.medienkonverter.de) versehen wurde (z.B. auf diesem Album „Rather In Your Mind“ & „Attempts To Deceive“).
Insgesamt präsentieren sich [SOON] auf ihrer neuen Langrille metallischer als je zuvor, sie gehen schneller und härter zu Werke (z.B. im Titeltrack „Better Days“). Die transparente, druckvolle Produktion des Albums, der erneut EROC (u.a. Phillip Boa, Delain) den Mastering-Schliff verpasst hat, unterstreicht diese Entwicklung.
Die insgesamt neun Tracks auf „Better Days“ sind einerseits leicht zugänglich, bieten andererseits reichlich Abwechslung und spieltechnische Raffinessen. Das Album stellt sicherlich den Höhepunkt des bisherigen musikalischen Schaffens der Hamburger Band dar und zeigt eindrucksvoll, dass sich Eingängkeit und anspruchs-volles Songwriting gegenseitig nicht ausschließen müssen.
Tracklist „Better Days“ 1. Rather In Your Mind
2. Empty Promises
3. Blessing In Disguise
4. Better Days
5. Danger At Hand
6. Against The Grain
7. Truth
8. Attempts To Deceive
9. Out Of Mind
Bandbiographie [SOON]
BESETZUNG
Das Trio besteht aus dem Schlagzeuger Jakob sowie den beiden Gründungs-mitgliedern Lenny (Gitarre und Bass) und Eric (Gesang).
KONZERTE
Die Band war seit der Gründung regelmäßig auf den Bühnen der Republik aktiv und trat regelmäßig sowohl in Clubs als auch auf Festivals auf. Bis heute hat [SOON] bundesweit knapp 400 Konzerte gegeben.
DISKOGRAPHIE
Das Debütalbum der Hamburger Metal-Band [SOON] „end isolation“ wurde 2006 veröffentlicht und erhielt aus dem Stand in der Musikpresse ausgezeichnete Rezensionen. Beispielsweise vergab der Metal Hammer 6 von 7 möglichen Punkten und auf Powermetal.de wurde als Anspieltipp gleich die gesamte Platte empfohlen.
Im Jahr 2007, also bereits ein knappes Jahr später, folgte das 2. Album „Without A Trace“. Erneut gab es zahlreiche positive Reviews: Der Sonic Seducer bezeichnete die Songs von „Without A Trace“ als „regelrecht zeitlose Ohrwürmer“ und der Metal Hammer nannte das Album „eine echte Perle“.
2011 erschien dann der 3. Streich der Band „Lonely Way“ in Deutschland, Österreich
und der Schweiz. Powermetal.de sprach von einem „großen Hörvergnügen“ und der
Sonic Seducer beschrieb „Lonely Way“ als „herausragendes Dark Rock-/Metal-Album“.
Nach der Veröffentlichung des 4. Longplayers „Dead-End Street“ (2013) gab es in den Jahren 2013 und 2014 die ersten beiden Headliner-Tourneen in der Geschichte der Band. Sowohl die Fachpresse (Metal Hammer: 6/7 Punkten, Myrevelations.de:
„Melodie und Härte sind perfekt abgewogen“) als auch die Fans reagierten ausgesprochen positiv auf „Dead-End Street“, so dass das Album zum bisher erfolgreichsten in der Bandgeschichte wurde.
Mit „Better Days“ liegt inzwischen das 5. Werk von [SOON] vor und die Band freut sich nach der intensiven Arbeit im Studio darauf, die Songs des Albums in möglichst vielen Konzerten dem Publikum vorzustellen.
Die starke Nachfrage auf dem Vinyl Sektor mit dem starken, einmaligen Sound, den nur Vinyl bieten kann, hat die unabhängige kanadische Künstlerin Loreena McKennitt dazu veranlasst, drei weitere Vinyl aus ihrem Backkatalog durch ihr eigenes Label, Quinlan Road, zu veröffentlichen.
Es handelt sich hierbei um limitierte Auflagen, die numeriert sind und auf 180 Gramm, höchster Qualität veröffentlicht werden. Gepresst werden diese Vinyl bei Record Industry in den Niederlanden und sind auf 5000 Stück pro Titel limitiert.
Loreena McKennitt Parallel DreamsParallel Dreams, Mckennitts drittes veröffentlichtes Album, wird die achte Ausgabe in Vinyl sein. Mit ihrer eigenen Lyrik hat sich dieses Werk 1989 weit über den Bereich keltisch- traditioneller Musik hinausgeschoben. Es markiert den Beginn ihrer eigenen Reisen und Entdeckungen zu der Vielseitigkeit der keltischen Musik, die ihre Fans seit nunmehr über 25 Jahren begeistert.
The Mask and Mirror hat 1995 den Juno Award für das beste traditionelle Album gewonnen und wird hiermit Loreenas neunte Vinyl Veröffentlichung. Die exotische Palette bietet spanische, marokkanische und natürlich keltische Einflüsse. Dies Album erreichte 4-fach Platin in Kanada und steht kurz vor Platin in den USA als auch in Deutschland.
Loreena McKennitt The Mask and MirrorDie zehnte Vinyl Veröffentlichung , An Ancient Muse, hat bis jetzt weit mehr als 1 Million CDs verkauft, wurde 2007 für den Grammy für das beste zeitgenössische World Music Album nominiert. Für dieses Album hat Loreena die Mongolei, Nordwest China, die Türkei und Griechenland besucht und hat alle Einflüsse auf diesem freiheitlichen und spirituellen Album verbunden.
Loreena McKennitts eklektisch keltischer Musikstil, der Folk, Pop und Weltmusik vermischt hat mehr als 14 Millionen Alben verkauft. Ihre Aufnahmen haben Gold, Platin, multi-Platin in 15 Ländern erreicht; sie ist 2-fach Grammy nominiert, hat zwei Juno Awards gewonnen sowie den Billboard International Achievement Award.
Loreena McKennitt An Ancient MuseSie ist in vielen historischen und interessanten Venues aufgetreten , von der Carnegie Hall bis hin zur berühmten Alhambra in Granada und hat mehrfach für die englische Königin, Elizabeth II gespielt
Vinyl Katalog The Wind That Shakes The Barley ( 2011) / The Journey So Far ( 2013) / Nights From The Alhambra ( 2013) / A Midwinter Night’s Dream (2014) /Elemental ( 2015) / To Drive The Cold Winter Away ( 2015) / Troubadours On The Rhine ( 2016) /The Visit ( 2016)/ An Ancient Muse (2016)/Parallel Dreams (2016) / The Mask And Mirror (2016)
Fritz Kalkbrenner veröffentlicht am 14. Oktober sein neues Album „Grand Départ“. Die Single „In This Game“ ist ab sofort erhältlich. Im Musikvideo zu „In This Game“ ist der bekannte deutsche Schauspieler Clemens Schick zu sehen.
Fritz Kalkbrenner kündigt neues Album an – neues Video mit Clemens SchickMit seinem neuen, vierten Soloalbum „Grand Départ“ setzt Fritz Kalkbrenner konsequent die Richtung fort, die er mit seinem letzten, erfolgreichen Album „Ways Over Water“ vor zwei Jahren eingeschlagen hat. Der Ostberliner Sänger, Produzent und Komponist übertrifft sich mit meisterhaften Arrangements und wuchtig-analogen Soundgebilden, in deren präzisem Sound-Design man sich gerne verliert.
„Grand Départ“ ist der Starttag bei der Tour de France und steht bei Kalkbrenner symbolisch für den großen Aufbruch von einer kreativen Idee hin zu einem Gesamtkunstwerk, das den Titel eines „Albums“ tatsächlich verdient. Hier handelt und denkt der Künstler bewusst antizyklisch: Vom Album als Format, seit Jahren immer wieder gerne totgesagt, auch und ganz besonders leidenschaftlich im Genre der elektronischen Musik, kann und will er nicht ablassen. Ihn beschäftigt auch im Zeitalter selbstkuratierter Playlisten noch das perfekte Sequencing.
Fritz Kalkbrenner – In This Game (Musikvideo)
Aus dem gängigen Rahmen von Techno- und House-Musik hat sich der Sound von Fritz Kalkbrenner über die Alben immer weiter entfernt. Seine größten Hits wie „Get A Life“, „Facing The Sun“ oder „Back Home“ – letzterer erreichte sogar Gold in Deutschland und der Schweiz – basierten auf sanften, souligen House-Beats mit Gitarre und Gesang. Als Jugendlicher entdeckte Kalkbrenner den HipHop und die House-Musik und begann, den Samples in diesen Collagen nachzuspüren. Er liebte den Groove, aber er liebte auch das musikalische Handwerk, wie es in der Soulmusik der späten sechziger und frühen siebziger Jahre zur Perfektion getrieben wurde. Heute schlagen in Fritz Kalkbrenners Brust zwei Herzen, das eines Produzenten und Songwriters, aber auch das eines Sängers und Texters. Konkret lässt sich das am Anteil der Vocal-Stücke bemessen, der von Album zu Album zugenommen hat und auf „Grand Depart“ nun bei gut zwei Dritteln im Verhältnis zu einem Drittel reiner Instrumentalstücke liegt.
In Kalkbrenners Musik geht es um die Erhaltung eines Qualitätsmaßstabes, den außer ihm nur noch wenige Kollegen in der elektronischen Tanzmusik einzuhalten imstande sind. „Vom Nebulösen ins Konkrete“ entwickelte sich eine Vision für den Sound von „Grand Départ“: French Horn. Trombone. Trumpet. Flugelhorn. Organ. Viola. Violin. Cello. Double Bass. Holz- und Blechblasinstrumente, ungerade Drums, Klang, und vor allem: Textur.
Fligth Brigade ist mehr als eine Band, Flight Brigade ist eine siebenköpfige Familie. Und das kann man sogar wortwörtlich nehmen, denn Ollie und Mirian sind verheiratet.
Dorry widerum ist die Schwester von Mirian und das Trio wuchs gemeinsam auf. Ihre Eltern waren beste Freunde und lebten in einer Hippiekommune in Hampshire. Die anderen vier Bandmitglieder sind auch schon seit ihrer Kindheit befreundet und wuchsen ganz in der Nähe auf.
Genau das macht ihre Musik so besonders und einzigartig. Jedes Lied erzählt eine epische Geschichte, für das jedes Mitglied von wesentlicher Bedeutung ist. Und diese spezielle Verbindung ist auch auf der Bühne sehr gut zu sehen.
“Unsere Beziehung ist der Antrieb für alles”, erklärt Frontman Ollie Baines. “Man kann es sehen, hören und in unseren Songs fühlen. Durch die Einflüsse eines jeden einzelnen, sowie deren Spannung untereinander, entsteht unser Sound. Wenn wir nur ein Mitglied weniger wären, würden wir eine ganz andere Band sein.”
Flight Brigade aus UK
Durch den Einsatz eines Orchesters, hymnischen Gitarrenklängen, und den eindrucksvollen Mix aus männlichen und weiblichen Stimmen, haben es Flight Brigad geschafft, dass man sie mit Arcade Fire und Of Monsters and Men vergleicht. Andere wagen es kaum, sie mit ihrem einzigartigen Sound, mit anderen Bands zu vergleichen.
2013 fuhren Flight Brigade eine große Tour in ganz England und luden überall lokale Bands ein mit ihnen zu spielen. “Wir haben einfach Bands online gefunden, die wir großartig fanden und haben sie kontaktiert” erklärt Mirian. “Zu der Zeit haben wir in London gewohnt, also haben wir für die Bands einen Gig für sie dort organisiert und sie haben uns einen in ihrer Stadt organisiert. Es war echt harte Arbeit, aber so hatten wir die Möglichkeit überall zu spielen.”
Im Jahr darauf haben sie den Wettbewerb gewonnen, um die Mainstage beim Blissfields und beim Hop Field Festival zu bespeielen. 2015 wurden sie dann als “Best Unsigned Band” von The Great Escape betitelt und bekamen die Möglichkeit den ganzen Sommer auf 16 Festivals zu spielen, unter anderem auf dem Glastonbury und dem Bestival. Im November folgte dann ihre erste EP “Stealing Fire”, das bei Radio X, BBC und 6 Music große Wellen schlug.
Diesen Herbst sind sie nun mit ihrem Debütalbum “Our Friends Our Enemies” (VÖ 14. Oktober) zurück! “Our Friends Our Enemies” wurde inspiriert durch eine Geschichte über tschechische Fabrikarbeiter, die gezwungen wurden, Bomben für die Nazis herzustellen. Einige riskierten ihr Leben, indem sie keine Sprengzünder einbauten, sodass die Bomben, nachdem sie abgeworfen wurden, nicht explodierten. “Es ist eine Geschichte über Tapferkeit”, erklärt Miriam.
Dass Fligth Brigade sich nicht auf einfachen Liebesliedern ausruhen ist kein Wunder. Ihre Leidenschaft zu performen, ihr Verlangen Musik zu machen, die bewegt, und ihr Ehrgeiz, alles was sie geschafft haben mit ihrer Community zu teilen, verlangt größeres zu schaffen, als schlichte Liebeslieder.
2014 schipperte Thomas Lizzara mit einem beschwingten „Ahoi Herr Kapitän“ nicht nur quer über die Spree, sondern mit dem dazugehörigen Soundtrack auch kreuz und quer durch die Republik.
THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin Label: Universal Music Format: 2CD-Set | Download | 2LP VÖ: 26.08.2016
Als erfahrener Seemann auf den wildwogenden Meeren der Clubwelt steht er seit Mitte der neunziger Jahre am Steuerrad seiner eigenen musikalischen Entdeckungsreise, die ihn schon durch manche Genre und zu zahlreichen Erfolgen geführt hat.
Im Osten wehte der Wind zu Beginn seiner Fahrt eher harsch und rau, doch mit der Zeit hellten sich die Beats und Sounds merklich auf und führten ihn hinaus aus den dunklen Bunkern des Berliner Umlands auf lichte und sonnendurchflutete Wiesen.
„Spree Ahoi“ wurde 2014 erfolgstechnisch zum Wellenbrecher und findet sich so z.B. auch auf dem Gold-Album „Prayer“ von Robin Schulz wieder. Nach ausgiebigen internationalen Live-Sets, vor allem aber in der Berliner „Magdalena“, präsentiert Thomas Lizzara nun in altbekannter Manier sein zweites Album „ahoi: berlin“ inkl. der aktuellen Single „Staring At The Sun“ feat. Steven Coulter.
Thomas Lizzara
Der Kapitän ist im Sommer 2016 zurück am Steuer: in Kooperation mit dem alteingesessenen Deep-House-Brand für urbane elektronische Sounds – about:berlin – verbindet der Berliner auf 17 schweißtreibenden Tracks verschiedenste Spielarten des House-Genres zu einem tanzbar-clubbigen Gesamtkunstwerk.
Housige Beats, soulige Vocals, berlinesque Soundgebilde & eingängige Hooks bilden das Grundgerüst für den mächtigen Kahn, den Thomas Lizzara auf ahoi:berlin über die Spree lenkt. Hauptstadtsound 2.0 – Thomas Lizzara und about:berlin wünschen gute Fahrt.
Thomas Lizzaras 2. Album „ahoi:berlin“ erscheint in Kooperation mit about:berlin am 26.08. als CD, Download & 2LP. Bis dahin heißt es: „Staring At The Sun“!
Erste Singleauskopplung zum Reinhören „Shine“:
THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin Label: Universal Music Format: 2CD-Set | Download | 2LP VÖ: 26.08.2016
THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin Tracklist: 1 Silver Lining 2 Sun Shining (feat. Two Magics) 3 Million Miles (feat. Steven Coulter) 4 Shine (feat. Schwarz) 5 Berlin My Love (Romeofoxtrott Remix) (feat. Steven Coulter) 6 Gravity (feat. It’s Night Star) 7 Waterside (feat. Stereo Express & Duncan Townsend) 8 Tippi Toppi 9 Fly Away (feat. Jeffrey Jefferson & Stereo Express) 10 Superselfie 11 Staring At The Sun [feat. Steven Coulter) 12 Purple Sky 13 Crocketts Theme (feat. Jan Hammer) 14 Run (feat. Steven Coulter) 15 Sunday Morning (feat. Schwarz) 15 Love Is On The Way (feat. Steven Coulter) 16 Finale Grande (feat. Popp & Popp)
Schon seit seiner Gründung ist Exploited Records als Label bekannt, bei dem der international gefragte DJ und Radio-Host Shir Khan als feinsinniger A&R mit exzellenten Gespür für Trends genauso hohe Qualitätsmaßstäbe ansetzt, wie bei seiner eigenen Kunst.
SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCINGSein Label Exploited Records hat sich zu einem der größten und bekanntesten Labels der House Music entwickelt und zeigt mit dieser Zusammenstellung, dass die Dance Music längst aus ihrem ursprünglichen Clubumfeld entwachsen ist und sich zu einem internationalen Popkulturphänomen entwickelt hat.
„Dancing & Romancing“ versammelt die größten Höhepunkte der letzten fünf Jahre und vermittelt einen Eindruck dessen, für was der Name Exploited steht.
Auf der Compilation finden sich sowohl mächtige Club-Banger, als auch Tracks, die auf der heimischen Anlage genauso zum Tanzen anregen, wie auf dem Dancefloor.
Von Nu Disco, Acid, Melodic Techno und House spiegelt die Compilation die ganze stilistische Spannbreite von Exploited Records und bietet gleichzeitig eine Übersicht über die Vielzahl neuer Sänger und Sängerinnen, die das Label hervorgebracht hat.
Große Vocal-Hymnen wie Claptone feat. Jaws „No Eyes“ oder Murphy Jax feat. Mike Dunns „Let`s Go To It“ finden sich neben packenden Instrumentals wie Cocolores` verträumtem „Vox“ und Urulus treibendem „1991“. Sample-schwangere, zeitlose Klassiker wie Adana Twins` „Strange“ und Doctor Drus „Voice Of Dru“ stehen angesagten, modernen Tracks wie Light Years „Never Know“ und Sirens Of Lesbos` „7 Years In Tibet“ entgegen.
Die Compilation erscheint als limitierte 2-CD (Deluxe Box Edition mit Downloadkarte) sowie als limitierte 3-Vinyl-Ausgabe, wobei diverse Label-Klassiker erstmalig auf Vinyl veröffentlicht werden.
ALBUM SNIPPET
ALBUM TRAILER
Artist: Various Title: Shir Khan presents Dancing & Romancing
VÖ: 23.09.2016
Label: Exploited
Formate: 2xCD Deluxe Box / 3 x 12“ / Digital
Genre: Electronic / House / Disco
LC: 15799
Shir Khan presents Dancing & Romancing TRACKLIST:
DISC 1
01. Compuphonic – Radio Atlantis
02. Adana Twins – Drive feat. Khan
03. Claptone – Night On Fire
04. Cocolores – Vox
05. Murphy Jax feat. Mike Dunn – Lets Get To It
06. Moodymanc – Joy
07. Homework – Ask Yourself (Audiojack’s Chemical Rewind)
08. Munk – Happiness Juice (Satin Jackets Remix)
09. Sirens Of Lesbos – Long Days, Hot Nights (Claptone Remix)
10. Dino Lenny – I’m Coming Home
11. James Curd – Think You Know feat. Annabel Weston
12. Joyce Muniz – Back In The Days feat. Bam
13. Kruse & Nuernberg – Yokohama Nights feat. Brolin
14. Adana Twins – Bleeding feat. Human Life
DISC 2
01. Adana Twins – Strange
02. Kyodai & Daudi Matsiko – Houston In The Blind
03. Jimmy & Fred – I See Lights (Karmon Remix)
04. Mickey – Sweet Baby
05. Kyodai – Music Rises Up (Claptone Remix)
06. Homework – Hold Me Tight
07. Doctor Dru – The Voice Of Dru
08. Claptone – No Eyes feat. Jaw
09. Nils Penner – Bubbles
10. Adana Twins – Everyday
11. Doctor Dru – Foolish
12. Compuphonic – The Sun Does Rise feat. Marques Toliver
13. Human Life & Anabel Englund – El Diablo
14. Sirens Of Lesbos – 7 Minutes In Tibet
15. Urulu – 1991
16. Light Year – Never Know
RECORD RELEASE PARTY: 09.09.2016 Dancing & Romancing Record Release @Berlin Secret Location
VIDEOS: 01. Adana Twins – Strange
02. Adana Twins – Drive feat. Khan
03. Claptone – No Eyes feat. Jaw
Claptone LIVE at Coachella:
04. Sirens Of Lesbos – Long Days, Hot Nights (Claptone Remix)
05. Munk – Happiness Juice (Satin Jackets Remix)
06. Adana Twins – Bleeding feat. Human Life
07. Doctor Dru – Foolish
08. Urulu – 1991
09. Cocolores – Vox
10. Doctor Dru – The Voice Of Dru
11. Adana Twins – Everyday
12. Murphy Jax feat. Mike Dunn – Lets Get To It
13. Light Year – Never Know
14. Compuphonic – The Sun Does Rise feat. Marques Toliver
KAFKAS passen in keine Sparte. Gebe es eine, dann die für intelligente und zeitlose Pop-Musik mit Charme und Herzblut, angereichert mit den guten Momenten der Neuen Deutschen Welle aber ohne peinliche Altherrenrock-Attitüde.
KAFKAS eine emanzipierte Ex-Punkband, die Ansprüche an sich und ihre Umwelt stellt, sich weiterentwickelt und wirklich gute Songs schreibt – und Humor hat. Die Auftritte sind durch selbstironische Seitenhiebe und Kommentare immer extrem unterhaltsam. KAFKAS sind eine Alternative zum Alternative-Genre.
Jetzt kommt am 26. August das sexy sechste Album namens „St. Helena“ mit 13 flotten Tracks. Gemischt wurden die neuen Songs von Mathias Jakob, der bereits für die Namensvetter KAFKA TAMURA ein goldenes Ohr bewies und MILKY CHANCE zu echten Rockstars machte. Das Album erscheint wieder auf dem bandeigenen Label „Domcore“ in Zusammenarbeit mit „Rod Rec“ (das Label von Die Ärzte-Rod und Barbara Wetzer).
Nebst dem aktuellen Video zur Single “Kein Meer“ gibt es nun eine ganz besondere Art des Pre-Listenings – Teile des neuen Albums vorgestellt im KAFKAS SHOPPINGKANAL…
Nichts ist so trostlos und erdrückend wie ein Szene-Ghetto. Und deshalb ist es einfach viel cooler uncool zu sein. Die Band braucht und möchte niemandem mehr etwas beweisen, was sich sehr befreiend auf die Musik und die Arbeitsweise auswirkt.
Die Band hat sich jahrelang den Hintern auf den Autobahnen wund gesessen und so ziemlich jeden Club mit einer Stromverbindung einen Besuch abgestattet. Dabei wurden Bürowände der Sozialarbeiter der Republiken ebenso zum Wackeln gebracht wie die Bühnen renommierter Festivals. Doch während andere Bands zum neuen Tonträger verstärkt live spielen, haben KAFKAS sich entschlossen, sich auf die stets wachsenden Bandarbeiten, die neben den Konzerten anfallen, zu konzentrieren – denn KAFKAS mögen in sozialen Medien Zwerge sein, aber in Sachen Direkt-Tonträger-Bestellungen sind sie kleine Kaiser! Hinzu kommt, dass die Band anstelle von teuren Autos ein eigenes kleines Tierasyl ins Leben rief, welches täglichen Einsatz fordert. Und man möchte verhindern, dass bis zum nächsten Albumrelease wieder Unendlichkeiten vergehen. Außerdem sind Touren doch eh nur etwas für Musiker mit Egoproblemen…
Aber jetzt erheben wir erst einmal im Namen der KAFKAS-Internationals Medien Group das Glas auf „St. Helena“! Prost!
KMFDM, die aus Deutschland stammenden Begründer des Industrial Rocks, veröffentlichen „ROCKS – Milestones Reloaded”. Das Album erscheint am 9. September 2016 bei earMUSIC.
KMFDM „ROCKS – MILESTONES RELOADED“„ROCKS“, ein persönlichen „Best Of“ der KMFDM-Protagonisten Sascha Konietzko und Lucia Cifarelli, die zu den 15 re-interpretierten, re-mixten Stücken sagen, es sei eine „ideale Playlist für ein Live-Set“, zelebriert das 32-jährige Bandbestehen.
Den von CHANTs Bradley Bills, Produzent/Musiker Marco Trentacoste und Sascha Konietzko höchstpersönlich erschaffene Remixe, gelingt es mühelos, die musikalische Essenz KMFDMs heraus zu destillieren und gleichzeitig neue Schwerpunkte zu setzen.
Wie schon frühere Langspieler birgt auch „ROCKS“ bekannte Markenzeichen von KMFDM: die häufig verwendeten fünf Buchstaben im Titel, sowie die ikonische, holzschnittartige Grafik von Aidan Hughes aka BRUTE!, der seit 1985 die KMFDM-Optik im Stil des propagandistischen, frühsowjetischen Konstruktivismus beisteuert. Dazu der markante Industrial Sound, ein Crossover zwischen Techno/Dance und Heavy Metal, und gewohnt puristische, politische Texte – allesamt Kampfansagen an Ignoranten, Wegseher und Mitläufer, die verdeutlichen, wieso KMFDM seit weit mehr als einem Vierteljahrhundert der Inbegriff und Synoym für Musik der härteren Gangart sind: Industrial Rock.
„ROCKS – Milestones Reloaded”, das persönliche „Best Of”/die Retrospektive von KMFDM, erscheint am 9. September als CD+DVD mediabook inkl. der DVD “We Are KMFDM”, CD Standard, 2LP und Digital bei earMUSIC.
2017 folgen das neue Studioalbum sowie eine ausgedehnte Tour.
TRACKLIST „ROCKS – Milestones Reloaded”:
KUNST
ANIMAL OUT
LIGHT (Remix by Andy Selway / KMFDM)
SON OF A GUN (Remix by Bradley Bills / CHANT)
AMNESIA
A DRUG AGAINST WAR
PROFESSIONAL KILLER (Remix by Sascha Konietzko / KMFDM)
Diesen Sommer werden alle Rap-Rekorde gebrochen und Helene Fischer von Deutschrap-Tron vertrieben: Bud MH, einer der meistgebuchten und erfahrensten Untergrund-Live-MC’s im Ruhrgebiet veröffentlicht ein kleines Stück sonnige Ruhrpottgeschichte, dass den Hörer / die Hörerin in eine Welt voller spritzigem Glück, Freude und gutem Humor mitnimmt.
BUD MH – Ein Rapper rappiert CDSeit 2003 hat sich Bud MH mit viel Liebe zur Musik, Ehrgeiz und Talent zu einem viel gebuchten Act in der HipHop und Bassmusik Szene entwickelt und organisiert erfolgreiche Partyreihen oder wirkt daran mit.
Vor allem im Ruhrgebiet trifft man den 23 jährigen Mülheimer fast jedes Wochenende als MC auf der Bühne, als DJ Shawn Tight hinter den Plattentellern oder im Club als Veranstalter. Manchmal trifft man ihn auch in allen drei Funktionen gleichzeitig.
Die Verbindung zwischen Plattenauflegen und Live-Rap gelingt ihm dabei spielend leicht wie kaum einem anderen, der derzeit beide Rollen für sich beansprucht. Dementsprechend clubtauglich und unterhaltsam kommt Bud’s EP „Ein Rapper Rapperiert“ durch die Boxen.
Als Act teilte sich der zweifache Rapslam-Gewinner in den letzten Jahren regelmäßig die Bühnen mit bekannten Größen wie dem Beginner Soundsystem oder Jan Delay als DJ Flashdance, dem Deluxe Soundsystem, Flo Mega und dem Marsimoto Soundsystem und er eröffnete die Stage für The Pharcyde (USA) und Funkdoobiest (USA). 2015 brachte er es auf über 94 Gigs und zuletzt spielte er als Member des Supakool Soundsystem auf dem Juicy Beats Festival 2016. Für den 06.08. wurde er von der Internet-Crowd auf die
Mainstage des 10th Ruhr Reggae Summer gevotet.
2014 veröffentlichte er als Deutschlands erster Rapper einen Track mit 1000 Zeilen und performte ihn am Release-Date durchgehend in einer 45 minütigen Liveshow. Der Track wurde von ihm bereits im Mai veröffentlicht und war damit mehr als 6 Wochen vor Ecko Freshs 1000 Bars on air.
Infos zur EP Titel: Ein Rapper rapperiert
VÖ: 05.08.2016
Gesamtlaufzeit: 15:33 Minuten
Texte und Cuts: Daniel Schauenburg
Produktion und Mix: Tracks 1, 2, 3 und 5: Yo Scheppert; Track 4: Second Hand Audio / UK
Aufgenommen im Supakool Studio von Yo Scheppert in Mülheim an der Ruhr
Tracklist 1. Ein Rapper rapperiert
2. Wie er
3. Kool miteinander (feat. Seba Campos)
4. MILF
5. Richtisch
Mykki Blanco ist schwuler Transvestit, Performance-Künstlerin und rappt. Blanco gilt als eine der Speerspitzen des New Yorker Hip-Hop-Undergrounds.
Sie ist die neue Queen des Hip-Hop, die Geschlechterrollen infrage stellt. Blancos bisheriger Output war immer ihrer Zeit voraus. Doch mit ihrem Debütalbum „Mykki“ (produziert von Woodkid und Jeremiah Meece) erreicht sie das nächste Level. Mykki Blancos Musikalität ,ihre Melodien und die Tiefe der Inhalte schaffen zusammen ein schwergewichtiges, anspruchsvolles und provozierendes Debütalbum über weibliche Emanzipation und die Entdeckung der eigenen „zweiten Seele“.
Mykki Blanco hat sich viele Male verwandelt. Der facettenreiche Star war Kinder-Schauspieler und hat bereits als Teenager ein Kunstkollektiv gegründet.
Er ist von zu Hause weggelaufen, gewann Stipendien an zwei renommierten Kunsthochschulen, verließ diese aber wieder als er erkannte, dass die Kunstwelt nur eine betrügerische Welt für reiche Menschen ist.
Mykki erntete ersten Ruhm als furchtloser Noise-Rap-Poet und veröffentlichte auch ein Buch mit dem Titel „From The Silence Of Duchamp To The Noise Of Boys“. Dann verwandelte Mykki sich erneut.
Was als Videokunstprojekt über einen „Teenage-Drag-Rapper“ begann, erstreckte sich über 2 Jahre, in denen Blanco privat als Transgender-Frau lebte.
So entwickelte sich Mykki Blanco im täglichen, wirklichen Leben privat als auch künstlerisch zu dem „non-binary gender-queer post-homo-hop musical artist“ den wir heute vor uns sehen und mit seinem einzigartigen und schönen Sound in keine musikalische Schublade stecken können.
Online und via Social Media wird Mykki als digitale, kriegerische Prinzessin gefeiert die die Underground-Musikszene mit Mixtapes wie Gay-Dog-Food, Kult-Hits wie „Kingpinning“ und sensationellen Videos wie Coke White, Starlight, The Initiation, Wavvy, oder Haze Boogie Life regiert.
Blancos bisheriger Output war immer seiner Zeit voraus. Doch mit den Melodien und seiner Musikalität auf seinem Debütalbum „Mykki“ erreicht er das nächste Level und entwickelt sich zu einem seriösen Chart-Anwärter. “I realised as an artist I need to focus on myself and on my work. Arguments with people online distract from that. I used to have a problem with the media trying to define me, either as a drag queen, or a transvestite, as a homosexual rapper, a transsexual or an HIV positive pop star, but most people need labels and my true fans know who I am and what I’m about“
Mykki Blanco – „High School Never Ends“ (ft. Woodkid) (Official Music Video)
‘I’m In A Mood’ gibt den Ton vor für sein Synth-lastiges, anspruchsvolles aber auch provozierendes Debütalbum.
Das sommerliche gepitchte ‚Loner‘ ist eine Warnung vor der drohenden Isolierung durch „Social Media“.
„High School Never Ends“ featuring Woodkid ist eine epische Ballade über Rassismus. Produziert wurde der Song von Woodkid, der auch die Hookline singt. Ein Skinhead aus einer rechten WG und ein schwarzer Transgender Mann (oder doch Frau?) verlieben sich schon als Teenager und leben heimlich ihre Liebe. Das Video ist mehr als nur ein Musikclip. Regisseur Matt Lambert hat für den Track eine berührenden Kurzfilm gedreht, in dem er Shakespears „Romeo und Julia“ adaptiert und in eine tragische queere Lovestory verwandelt. Es geht um Liebe, um Sex, um Hass und um Tod. Ja, es ist genauso dramatisch wie es klingt.
Doch die alte Mykki Blanco, die das Internet in der Nacht wach zu halten mag, ist nie weit entfernt. “Fuck being low key!” spittet Mykki gleich zu Beginn von „Fendi Band„, einem schmutzigen Twister in dem es um Zwangsjacken, Handschellen, Klebeband und Peitschen geht.
“My Nene”, beginnt schwermütig und eindringlich, bevor es sich zu einem sexuall aufgeladenen Ass-Banger entwickelt.
Das zynische “The Plug Won’t” ist eine Hymne an das betrügerische Gesicht der Clubkultur.
“Shit Talking Creep” ist ein kühner Hip-Hop track über Weltpolitik, Hass und Intoleranz mit einer Reihe von pornografischen Anspielungen und Kommentaren über den heuchlerischen Umgang mit homosexueller Pornografie in Russland. “Fuck n*gger, NO, I’m coming with the Russians”.
„For The Cunts“ ist eine selbstbewusste Gay-Club Party-Hymne , die die Club-Boppers in Mykkis Fangemeinde verspottet und nachahmt.
„Rock n Roll Dough” kommt mit seinen minimalen snares entspannt daher wie ein alter Snoop Dogg track.
“You Don’t Know Me” beruhrt auf Blancos offenen HIV+ Status und die mangelnde Bereitschaft zu Unrecht von dieser Realität definiert zu werden.
Mykki Blancos Referenz- und Bezugsrahmen ist sowohl rückblickend als auch futuristisch: Eine Vielzahl von kulturellen Referenzen, spirituellen Anekdoten , Designer-Labels , Make-up Marken , Hippie-Jargon , Fendi hier und Snapchat dort – alles reflektiert perfekt den kreativen Dialog der digitalen Landschaft in der wir leben.
Mykki Blancos Musikalität , seine Melodien und die Tiefe der Inhalte schaffen zusammen ein schwergewichtiges Album über weibliche Emanzipation und die Entdeckung der eigenen „zweiten Seele“. Mykki erhebt seine Stimme für die an den Rand gedrängten und setzt die nötigen Fragezeichen.
![[SOON] - Better Days](https://www.hai-angriff.de/wordpress/wp-content/uploads/2016/08/Cover_Better-Days_SOON.jpg)
![Bandfoto_[SOON] 1_500](https://www.hai-angriff.de/wordpress/wp-content/uploads/2016/08/Bandfoto_SOON-1_500.jpg)
![Bandfoto [SOON]](https://www.hai-angriff.de/wordpress/wp-content/uploads/2016/08/Bandfoto-SOON-.jpg)
