Der Grammy-nominierte Gitarrist Joe Bonamassa veröffentlicht am 23.09.2016 mit „Live At The Greek Theatre“ seine Hommage an die drei größten Bluesmänner aller Zeiten: Albert King, B.B. King und Freddie King.
Joe Bonamassa – “Live At The Greek Theatre”Die „Three Kings Tour“ im Jahr 2015 erstreckte sich über insgesamt 14 Amphitheater in den USA. Dabei ehrte Bonamassa seine Idole mit einer zweistündigen Show und spielte 22 ihrer schönsten Bluessongs. „Live At The Greek Theatre“ zeigt das Tourfinale in Los Angeles und ist als Doppel-CD, Doppel-DVD und 3-LP-Deluxe-Edition erhältlich. Außerdem enthält es ein Collectors-Edition Booklet sowie diverses Bonusmaterial und Making-Of-Szenen.
In der lauen Sommernacht spielte Joe Bonamassa vor fast ausverkauftem Haus. Die handverlesene Setlist beschrieb Premier Guitar als „spektakulär“. Die LA Times schwärmte von einer Show „voller Swing und Glamour.“ Er habe die Signature Licks der drei Musiker perfektioniert und ihnen dennoch sein eigenes, gewisses Etwas verliehen.
Video “Let The Good Times Roll”:
Bonamassa spielte sowohl Hits als auch weniger bekannte Songs, inklusive „Born Under A Bad Sign“, „Lonesome Whistle Blues“, „Hummingbird“, „Let The Good Times Roll“ und, natürlich B.B. Kings berühmtes „The Thrill Is Gone“. Als B.B. zwei Monate vor Beginn der Tour verstarb, gewann diese eine noch wichtigere Bedeutung für Joe. „Er war mein Freund und Mentor und ich bin traurig, dass er die Shows nicht mehr miterleben konnte.“
Wie nicht anders zu erwarten spielt Joe Bonamassa auch diesmal verschiedenste Gitarren: vier Gibson ES-Modelle, eine Gibson Les Paul, eine Gibson Flying V, zwei neue Gibson Custom Shop Models, zwei Fender Strats und eine 1972er Dan Erlewine Custom Flying V namens „Lucy“. Letztere gehörte ursprünglich Freddie King und befindet sich nun in der Sammlung von Schauspieler Steven Seagall.
Die elfköpfige Band besteht aus Anton Fig (Schlagzeug), Kirk Fletcher (Gitarre), Michael Rhodes (Bass), Reese Wynans (Klavier, Hammond Orgel), Lee Thornburg (Trompete, Bläserarrangements), Paulie Cerra (Saxophon), Nick Lane (Posaune) und den drei Backgroundsängerinnen Mahalia Barnes, Jade MacRae und Juanita Tippins.
Joe Bonamassa trat im Laufe seiner Karriere bereits in der Royal Albert Hall, dem Wiener Opernhaus, der Radio City Music Hall, dem Red Rocks Amphitheater und dem Beacon Theater auf. Mit dem Greek Theatre setzte er seine Tradition, in den außergewöhnlichsten Konzertlocations zu spielen, fort. Die Kulisse ist, wie auf all seinen DVD-Veröffentlichungen, einzigartig.
Mit der „Three Kings Tour“ führt er seine Tribute-Konzertreihe weiter. Sie begann 2014 mit „Muddy Wolf At Red Rocks“, einer Show zu Ehren von Muddy Waters und Howlin‘ Wolf. Wie schon vor zwei Jahren floss ein Teil der Ticketeinnahmen an seine Stiftung „Keeping The Blues Alive“. Die Non-Profit-Organisation, die er 2011 gründete, unterstützt talentierte Bluesmusiker der nächsten Generation, fördert Musikschulen und gleicht den immer weniger werdenden Musikunterricht an öffentlichen Schulen aus.
Joe Bonamassa‘s letztes Studioalbum “Blues Of Desperation” erschien am 25. März. Er erreichte damit zum 16. Mal die Spitze der Billboard Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm. In den Billboard Top Album Sales chartete es auf Platz 5, sein bislang größter Erfolg in den USA. In Europa platzierte sich das Album in 15 Ländern, in Deutschland erreichte es Platz 3.
VÖ “Live At The Greek Theatre”: 23.09.2016 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade
Tracklisting: 01. See See Baby
02. Some Other Day, Some Other Time
03. Lonesome Whistle Blues
04. Sittin’ On The Boat Dock
05. You’ve Got To Love Her With A Feeling
06. Going Down
07. I’ll Play The Blues For You
08. I Get Evil
09. Breaking Up Somebody’s Home
10. Angel Of Mercy
11. Cadillac Assembly Line
12. Oh, Pretty Woman
13. Let The Good Times Roll
14. Never Make Your Move Too Soon
15. Ole Time Religion
16. Nobody Loves Me But My Mother
17. Boogie Woogie Woman
18. Hummingbird
19. Hide Away
20. Born Under A Bad Sign
21. The Thrill Is Gone
22. Riding With The Kings
Die BigCityBeats WORLD CLUB DOME Winter Edition kehrt nach Schalke zurück. Nachdem im letzten Jahr BigCityBeats zusammen mit Hardwell die Veltins-Arena in einen der größten Clubs der Welt verwandelte, wird es auch 2016 dieses spektakuläre Event in Gelsenkirchen geben. Bei der zweiten Auflage der Winter Edition wird mit Dimitri Vegas & Like Mike die aktuelle Nr. 1 der DJ Mag Top 100 am 12. November 2016 das Stadium auf Schalke zum Überkochen bringen.
BigCityBeats WORLD CLUB DOME Winter Edition: Dimitri Vegas & Like Mike Bringing Germany The Madness Der BigCityBeats WORLD CLUB DOME lieferte in diesem Sommer eine weitere Erfolgsstory: 130.000 Besucher in Frankfurt, die Club Boeing 747 der BigCityBeats „Airlines“, Camping und clubeigene Hotels, ein neuer Pool-Bereich und der Umbau der gesamten, atemberaubenden Stadion-Fläche zum größten Club-Areal der Welt…
Nun verwandeln die BigCityBeats bei der Winter Edition des WORLD CLUB DOME zum zweiten Mal die Veltins-Arena Gelsenkirchen in den „größten Club“.
Präsentiert von Tomorrowland kommt das belgische Top DJ-Duo Dimitri Vegas & Like Mike, die Nummer 1 der elektronischen Musikwelt und Headliner aller großen Festivals. Nach Hits wie „Tremur“ und „The Hum“ stürmt ihre aktuelle Single „Stay A While“ gerade die Charts aller Kontinente. Nach dem gigantischen Set beim BigCityBeats WORLD CLUB DOME in Frankfurt wollen sie ihre „Madness“ mit der größten Solo-Show ihrer bisherigen Karriere nach Deutschland bringen. Eine unglaubliche Produktion, kreiert von Tomorrowland, erwartet die Besucher!
Gerade erst bildete die Veltins-Arena den perfekten Playground zum UNITE – The Mirror To Tomorrowland. Das war der zweite, restlos ausverkaufte Event der BigCityBeats in Gelsenkirchen. Auch am 12. November 2016 wird es gigantisch und unglaublich.
Die Vorregistrierungsphase für die BigCityBeats WORLD CLUB DOME Winter Edition mit Dimitri Vegas & Like Mike ist gerade gestartet. Unter dem folgenden Link kann man sich für die Karten registrieren:
Trotz aufwendigem Physikstudium ließ sich Consoul Trainin nicht von der Musik abhalten.
Consoul Trainin – Take me To Infinity Single: OUT 15.07.2016
Seinen ersten großen Erfolg hatte er im Sommer 2007 mit dem Track „Stop“, der ein Remix des Originals von Sam Brown mit Vocals von Joan Kolova war. Die Nummer wurde von vielen DJs und Radiosendern weltweit supported.
Im April 2008 wurden dann zusätzliche Remixes von Rivaz und Nocola Zucchi veröffentlicht. Schon kurze Zeit danach schoss „Stop“ in die Top 10 der Beatport House Charts, erreichte Platz #2 der Buzz Charts, #1 der UK DMC House Charts und #4 in den weltweiten DMC Charts.
2012 und 2013 war er Resident DJ des Venue Clubs und des Villa Mercedes Clubs. Im Sommer feierte er zwei der größten Partys in Mykonos im Nammos Restaurant & Guzel Club.
Seit drei Jahren ist er Resident DJ im Cielo Club in Dubai, legt dort mit DJ Größen wie Robin Schulz, Nora En Pure, The Magician, Watermat, Faul & Wad Ad, Stefan Biniak, Vanilla Ace auf und wird von Top DJs wie Oliver Heldens, Tiësto, EDX, Nora En Pure, Reboot, Joe T Vanilli und Freemasons supported.
Jetzt startet er mit seiner neuen Single „Take Me To Infinity“ durch, die am 15.Juli 2016 erschien! Die Nummer überzeugt schon durch eine perfekte Mischung von gefühlvollen Vocals und melodischen Streichern auf einem eingängigen Deephouse Beat und hat in Bulgarien (#1 Bulgaria Shazam Chart), Italien (#1 Viral Top 50 Italy Chart / #2 Futiure Hits Italy Shazam Chart) , Zypern (#6 Cyprus Shazam Chart) und Griechenland (#11 Greece Shazam Chart) bereits für Aufsehen gesorgt.
Lyric Video:
Consoul Trainin – Take Me To Infinity Label: Kontor Records VÖ-Datum: 15.07.2016 Format: Single & Download
Die „Kontor Top Of The Clubs“ ist Deutschlands Nr. 1 DJ-Mix Compilation, die „Kontor House Of House“ schaffte kürzlich auch den Sprung auf Platz 2 der hiesigen Compilation Charts und passend zum Sommer erscheint nun die mittlerweile fünfte Ausgabe der Kontor Summer Jam.
KONTOR SUMMER JAM 2016 3CD & Download: OUT 05.08.2016 Die ersten drei Ausgaben kletterten bis auf Platz 3 der Charts! Auf insgesamt 3CDs gibt es wieder die aktuellsten Dance Hits, sowie exklusive Tracks und die größten Sommer Dance Klassiker der letzten Jahre.
Das Ergebnis ist vier Stunden „upfront“ Clubsound, der so auf keiner anderen Compilation zu finden ist.
Minimix:
Kontor Summer Jam 2016 Label: Kontor Records VÖ-Datum: 05.08.2016 Format: 3CD & Download
KONTOR SUMMER JAM 2016 Tracklist:
KONTOR SUMMER JAM 2016 CD1 1 GALANTIS – NO MONEY
2 THE CHAINSMOKERS FEAT. DAYA – DON’T LET ME DOWN
3 FUN FACTORY – TURN IT UP
4 RICO BERNASCONI & LOTUS FEAT. FLO RIDA – KEEP PLAYING (FILATOV & KARAS REMIX)
5 MIKE POSNER – I TOOK A PILL IN IBIZA (SEEB REMIX)
6 KUNGS & COOKIN‘ ON 3 BURNERS – THIS GIRL
7 PYJAMA PACK – FREI
8 WILLY WILLIAM – EGO
9 KYGO FEAT. KODALINE – RAGING
10 ROBIN SCHULZ FEAT. AKON – HEATWAVE
11 STEVE AOKI & FELIX JAEHN FEAT. ADAM LAMBERT – CAN‘T GO HOME
12 G-EAZY X BEBE REXHA – ME, MYSELF & I (MARC STOUT & SCOTT SVEJDA REMIX)
13 STEREOACT FEAT. UNCLE B. – KLING KLANG
14 GRETA – SONNE IM GEPÄCK
15 TOPIC FEAT. NICO SANTOS – HOME
16 SANDRO SILVA FEAT. ROCHELLE – BREAKING WALLS
17 ELLIE GOULDING – ARMY (MIKE MAGO REMIX)
18 THE UNDERDOG PROJECT – SUMMER JAM (BLONDEE & ROBERTO MOZZA REMIX)
19 JOHN DAHLBÄCK – AIN‘T YOU
20 BORGEOUS, RVSSIAN & M.R.I. FEAT. SEAN PAUL – RIDE IT
KONTOR SUMMER JAM 2016 CD2 1 ALAN WALKER – FADED (TIËSTO‘S DEEP HOUSE REMIX)
2 AVICII VS CONRAD SEWELL – TASTE THE FEELING
3 PAPERCLAP FEAT. ALICIA-AWA – SUMMERTIME
4 DISCIPLES & DAVID GUETTA – NO WORRIES
5 GOLDREGEN – SCHWÜM
6 THE HIM FEAT. GIA KOKA – DON‘T LEAVE WITHOUT ME
7 GESTÖRT ABER GEIL – SO SCHMECKT DER SOMMER
8 ERA ISTREFI – BONBON
9 TAM COOPER – BE BOLD
10 TRC PROJECT – LET YOUR HEAD DOWN
11 BENNY BENASSI & CHRIS BROWN – PARADISE
12 CONSOUL TRAININ – TAKE ME TO INFINITY
13 AUDIOSONIK X JEROME – THONG SONG
14 NICOLA FASANO & MIAMI ROCKETS FEAT. MOHOMBI & NOIZY – LEGALIZE IT
15 MICHAEL CALFAN – NOBODY DOES IT BETTER
16 SMASH – FEEL THE SUMMER
17 DAVE202 + ANGELIKA VEE – OUTTA MIND
18 KRISS RAIZE FEAT. DAVID CELINE – TURN ME ON (HOLD YOU)
19 CARLPRIT – HOLD ON
20 FUN FACTORY – MEGAMIX
KONTOR SUMMER JAM 2016 CD3 1 LOST FREQUENCIES FEAT. SANDRO CAVAZZA – BEAUTIFUL LIFE
2 EDX – ROADKILL (EDX’S IBIZA SUNRISE REMIX)
3 CROATIA SQUAD & LIKA MORGAN – MAKE YOUR MOVE
4 DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE – STAY A WHILE
5 STARLEY – CALL ON ME (HELLA REMIX)
6 NORA EN PURE – LAKE ARROWHEAD
7 MAGIC WAND FEAT. EMMA CARN – SUNSET
8 R3HAB & QUINTINO – FREAK (SAM FELDT REMIX)
9 PH!L – HOLD ON
10 LEXER – FORGIVE ME
11 SEBASTIEN FEAT. BRIGHT SPARKS – GOLD
12 PHATS & SMALL – TURN AROUND (HEY WHAT’S WRONG WITH YOU) (MAISON & DRAGEN REMIX)
13 19EIGHTY7 – GET IT ON
14 ODD MOB FEAT. STARLEY – INTO YOU
15 SANS SOUCI FEAT. PEARL ANDERSSON – SWEET HARMONY
16 WK2 – ONLY YOU
17 ADDAL FEAT. LISA MAY – MORNING IN LOVE (KISO REMIX)
18 CIMO FRÄNKEL – TOO MUCH IN LOVE (GROOZM REMIX)
19 JAN BLOMQVIST FEAT. THE BIANCA STORY – DANCING PEOPLE ARE NEVER WRONG
20 PABLO NOUVELLE FEAT. JAMES GRUNTZ – HOLD ON
»Schwüm«? Läuft bei dir, läuft bald überall! Es gibt 1000 gute Gründe, der Pflicht nicht alles Bewusstsein zu schenken.
GOLDREGEN Schwüm Beispiel? Es ist Sommer. Setz’ dir lieber die XXL-Sonnenbrille auf, statt im Stau zu stehen. Hol’ dir lieber einen Sonnenbrand, statt dem Chef die Aktenordner aus dem Schrank. In der Firmenkantine gibt’s Hühnerfrikassee? Wahnsinn! Ist bei weitem nicht so cool wie Eis am Stil an deinem Lieblingssee. »Schwüm« ist die Hymne zum Langmachen, zum Lockermachen. »Schwüm« ist der Sommerhit 2016!
Sommerlich-leicht gezupfte Gitarren-Saiten leiten in einen House-Beat, der flankiert von temperamentvoll in Szene gesetzter Brass unmittelbar hypnotische Wirkung zeigt.
Darauf thront ein Refrain, der in lasziver Coolness unterstreicht, warum man lieber »Schwüm« als zur Arbeit gehen soll.
Ist die eingängige Hookline von »Schwüm« eine Aufforderung zum Müßiggang? Soll sie als Gegengewicht zur Tugend Disziplin aufgefasst werden? Könnte sein. Fest steht für die Goldregen-Sängerin Sarah Knappik „dass es bald Gold regnen wird“ für »Schwüm«. Sehr gut möglich, dass sie Recht behalten wird.
Goldregen-Produzent und -Co-Songwriter Danny Baldauf (MINDSPI) ist seit 1997 aktiv. In den letzten Jahren arbeitete er stilübergreifend für Künstler wie Adel Tawil oder Sebastian Hämer.
GOLDREGEN Schwüm (Single)
Kontor Records
VÖ: 22. Juil 2016
Fun-tastische News für alle Fun Factory Fans: The one and only, truly original Fun Factory is back!
FUN FACTORY – Back To The Factory
Producer-Legende und Mastermind Toni Cottura, sowie Produzent und Markeninhaber Rekardo Heilig scharrten die Bandmitbegründer Steve und Original-Sängerin Balca um sich, um zusammen mit Rapper Anthony a.k.a. „SKI“ ein formidables Album an den Start zu bringen, das es in sich hat. Zum einen enthält es brandneue Songs im typischen Fun Factory-Style mit allerhöchstem Hitpotential, zum anderen ihre größten Hits neu gemastert. Doch damit nicht genug, on top findet der Fan einen Mega-Hitmix mit den sämtlichen Hits der Band und fette, zeitgemäße Remixe ihrer großen Hits „Doh Wah Diddy“, „Celebration“, „Close To You“ und „I Wanna B With U“. Es gibt somit keinen passenderen Albumtitlel, der die Brücke zwischen den 90ern zu heute besser schlägt, als „Back To The Factory“!
Die Fun Factory-Geschichte begann 1992. Weltweit konnte die Band über 22 Millionen Tonträger verkaufen und zählt somit zu den erfolgreichsten deutschen Bands aller Zeiten! Tracks wie “Close To You“, “Take Your Chance“, “Pain“, vor allem aber die Singles “I Wanna B With U“, “Celebration“ und die Kulthymne “Doh Wah Diddy“ verhalfen ihnen zum weltweiten Durchbruch/Erfolgen. Keine Chartliste, auf der Fun Factory nicht auftauchten, kein Dance-Festival, bei dem die “Spaßfabrik“ die Hallen nicht zum Überkochen brachte. Fünf ihrer Songs waren 1995/1996 in den US Billboard Hot 100 vertreten. Fun Factory spielten unzählig viele Shows und Festivals, die sie bis nach Südkorea und Japan führten.
Jetzt feiern Fun Factory ein Comeback in der Original Formation und präsentieren ihre brandneue Single „Turn It Up“ aus dem neuen Album „Back To The Factory“. Die mehrfach mit Gold- und Platin-Auszeichnungen dekorierte „Hit Factory“ will es noch einmal wissen und tourt bereits jetzt als Headliner auf Dance- und 90er Festivals durch Europa, den USA und Australien.
FUN FACTORY – BACK TO THE FACTORY Label: Control / Kontor Records VÖ-Datum: 05.08.2016 Format: 2CD-Set
Am 30. September 2016 erscheint „It’s Immaterial“ , das zweite Album von Black Marble. Es ist der erste Release des Projekts beim renommierten Label Ghostly International und das Nachfolgewerk der EP „Weight Against the Door“ und dem Debütalbum „A Different Arrangement“, welche beide bei Hardly Art erschienen sind.
Black Marble „It’s Immaterial“Das Mastermind hinter Black Marble ist immer noch Chris Stewart, begleitet von ausgesuchten Kollaborateuren, jedoch schlägt sich nun der Ortswechsel des Projekts von der Ost- an die Westküste der Staaten stark auf die Atmosphäre des neuen Albums nieder: es fühlt sich an wie Licht und Schatten, das Brennen des Meersalzes nach der abendlichen Flut, das Vernachlässigen eines geliebten Gegenstandes, der zu hoch auf dem Regal steht, um sich regelmäßig um ihn zu kümmern. Die Grundstimmung ist die des Erschaffens neuer Dinge, für die dennoch auf vergangene Zeiten zurückgegriffen werden muss; wie das Versuchen sich an die Melodie zu erinnern, die man beim Aufwachen noch gesummt hat, aber man sich nicht sicher ist, ob diese überhaupt existiert.
Während des sich anbahnenden Endes der Ostküsten-Episode im Leben von Chris Steward, wurde „It’s Immaterial“ in einer Phase mentaler und körperlicher Veränderungen aufgenommen – gefangen in Zwischenräumen und geprägt von der Unfähigkeit sich zu bewegen bis das wirre Schneegestöber an Ideen um ihn herum sich langsam legte, ist das Album gedämpft und hochtrabend zugleich. Eine Sammlung von Songs, die zusammengehalten werden von Gesprächsfetzen die beim Verbeilaufen an offenen Türen aufgeschnappt wurden. Es ist ein Rahmen, in dem die eigene Vorstellung ihre Version davon erzeugt, was man hören soll, ohne es einem aber genauer beschreiben zu können – wie das Lieblingslied auf einem unmarkierten Mixtape, welches man einfach nicht identifizieren kann.
Mit den beiden früheren Releases verfolgten Black Marble einen Weg der bereits von Bands der späten 70er und frühen 80er mit ihren hauchdünnen Synthsounds und ihrer DIY Attitüde vorgelegt wurde. Beeinflusst von den organischen Klängen von Synthwave-Pionieren der 70er wie etwa Silicon Teens, Iron Curtain, Lives of Angels oder Solid Space, fanden Black Marble ein klareres Bild des eigenen Sounds welcher sich seitdem stetig weiterentwickelt hat. Inspiriert von Robert Palmers frühen Jahren bei Island Records, wurden die Vocals weiter in den Vordergrund gerückt, bei noch verzweifelt-auswegloserer Darbietung – mit dem Ergebnis eines unmittelbar-klaustrophobischen Gefühls.
„Es ist ein Gewühl aus Zeit und Ort – etwa über die Unzufriedenheit der Jugend, keine Kontrolle über den Ort zu haben oder über die Unzufriedenheit des Alters, keine Kontrolle mehr über die Zeit zu haben“, sagt Stewart selbst über das Album. „Das Album ist voll von Charakteren, die sich selbst und andere davon überzeugen wollen, Dinge anders zu sehen oder zu machen und ihnen auf ihren Wegen zu folgen. Es ist wie dieser Moment des Verlangens zwischen Wissen und Tun, gefangen in einem zeitlichen Vakuum.
„It’s Immaterial“ ist eine deutliche Weiterentwicklung im Sound von Black Marble: Klangen die Songs auf dem Debüt noch wie ein Rauschen aus einem Lüftungsschacht im Boden, scheinen sie diesmal direkt aus dem Nebenraum zu kommen. Geschrieben, produziert, abgemischt und eingespielt von Stewart selbst, sind die neuen Songs der Ausdruck einer einheitlichen Vision – der Versuch eines einzelnen Menschen, ungreifbare Gedankenschwaden und feine, unmerkliche Fetzen von Präferenzen zusammenzubringen, um etwas völlig neues zu schaffen. Es ist eine endlose Fahrt auf dem Beifahrersitz während im Radio all das läuft, was man schon immer geliebt hat – auf einer Dauer von fast 40 Minuten.
Black Marble „It’s Immaterial“ VÖ: 30. September 2016
Ghostly International
Tracklist 01. Interdiction
02. Iron Lung
03. It’s Conditional
04. Woods
05. A Million Billion Star
06. Missing Sibling
07. Frisk
08. Golden Heart
09. Self Guided Tours
10. Portland U
11. Collene
Willkommen im urbanen Afrika der Gegenwart: Das erste Urban Africa Festival findet vom 27. – 30. September 2016 in und rund um den Club Bahnhof Ehrenfeld in Köln statt und wird zum Hub urbaner Kultur und den verschiedenen Lebensstilen in den Metropolen des afrikanischen Kontinents. Musiker aus Ghana, Nigeria, Südafrika und Simbabwe wie der südafrikanische Superstar Cassper Nyovest oder die Rapperin AWA aus Simbabwe treffen auf und abseits der Bühne auf Musiker und DJs aus Deutschland wie Megaloh oder Symbiz.
Teil des Festivals ist auch eine Urban Culture Academy, die sich unter dem Motto #myFuture2020 mit den aktuellen Entwicklungen der Pop-Musik-Märkte Afrikas beschäftigt: welche Unterschiede, welche Gemeinsamkeiten gibt es und welchen Herausforderungen muss sich die Generation Hashtag in Afrika in den kommenden Jahren stellen. Was macht den Reiz der Metropolen Afrikas für deutsche Künstler aus. Kann die neue Generation an Künstlern vom afrikanischen Kontinent den Sprung in den großen internationalen Musikmarkt schaffen (die Vorzeichen standen selten besser) oder werden die Stars am Ende dann doch wieder als Exoten der „Weltmusik“ abgestempelt. Diese und viele weitere Fragen werden in Vorträgen, Panels und Workshops behandelt.
Unter der Beteiligung aller Künstler wird außerdem während der Workshop-Tage an einer gemeinsamen Bühnenshow gearbeitet, die am Freitag, dem 30. September im Club Bahnhof Ehrenfeld aufgeführt wird. Auch am Donnerstag, dem 29. September, wird es im Yuca Club ein Musikprogramm geben und das Festival klingt Freitag Nacht auf einer After-Show-Party im Yuca Club aus. Den genauen Konzertablauf und das Programm der Urban Culture Academy wird in Kürze auf: www.urbanafricafestival.com bekanntgegeben. Wanlov the Kubolor aus Ghana ist der Gastgeber des Festivals und wird vor Ort durch das Programm führen.
Hier zwei Trailer zur Einstimmung – im ersten ist Wanlov the Kubolor als Conférencier zu sehen:
Die Idee zum Festival mit Fokus auf die Metropolen Afrikas kommt vom Musik-Blog www.urbanafricaclub.com. Musikjournalist, Blogger und Kurator des Festivals Georg Milz versammelt darauf Porträts mit Geschichten und Musikvideos zentraler Musiker des Kontinents. Sie geben einen Einblick in die Lebenswelt der urbanen Künstler.
Über Ankündigungen des Festivals und / oder Berichterstattung darüber würden wir uns sehr freuen! Weiteres Pressematerial ist in Kürze verfügbar. Der Kurator des Festivals Georg Milz steht im Vorfeld und während der Veranstaltung für Interviews zur Verfügung.
Das Musikprogramm:
Wanlov the KubolorWenn der Superstar der Townships Cassper Nyovest in Südafrika auf die Bühne geht, liefert er eine unvergessliche Show ab: Mit einem Drahtseil an einen Kran befestigt, schwebte er letzten November über 20.000 begeisterte Fans auf die Bühne und bot vielen im Publikum die erste Pyroshow ihres Lebens. Per Live-Stream lässt er seine zwei Millionen Follower auf Facebook teilhaben am Leben eines afrikanischen Popstars, hält seine goldene Rolex in die Kamera und berichtet von seinen Abenteuern in Amerika.
Willkommen im urbanen Afrika der Gegenwart. In Metropolen wie Lagos, Johannesburg oder Accra ist eine neue Generation an Künstler/innen herangewachsen. Cassper Nyovest, Gasmilla oder Major League DJz sind in ihrer Heimat zu Trendsettern geworden, mit ihrem jeweils ganz eigenen Stil: Gasmilla ist der König des Azonto, jener getanzten Lebensweisheiten aus Ghana, die es über virale Tanzvideos bis in die Clubs nach Europa geschafft haben. Die Major League DJz haben Südafrikas eigene Popmusik, den Kwaito aus den 90ern, wiederbelebt. Ihr „New Age Kwaito“ hat ein virales Tanz-Meme ausgelöst.
Wer glaubt, dass alle afrikanischen Künstler nur nach Amerika schauen, der irrt. In Ghana, Südafrika, Nigeria oder Simbabwe haben sich eigene Musikmärkte etabliert, deren Stars zu den bestbezahlten Entertainern im Land gehören, deren Gage der von US-Stars in nichts nachstehen. In den Metropolen Afrikas gibt es eine vitale Clubkultur, ein Publikum, dass auf seine ganz eigene Weise eine Musik abfeiert, von der ein Optimismus ausgeht, wie man ihn in Europa selten erlebt.
Cal VinKein Wunder, dass man inzwischen auch in Amerika, die Geschehnisse der Popmusik auf dem Kontinent im Blick hat. Internationale Popstars wie Jay Z, Alicia Keys oder Rihanna strecken regelmäßig ihre Fühler in Richtung urbanes Afrika aus. Der kanadische Rapper Drake landete im April sogar seine erste Nummer 1 in den US-Charts mit seinem Song „One Dance“, der den urbanen Grooves aus Nigeria nachempfunden ist. 50 Cent, Drake oder Talib Kweli und auch der Deutsche Rapper Megaloh, sie alle fahren inzwischen nach Afrika, um sich inspirieren zu lassen.
Weitere musikalische Gäste sind die Bassmusik-Band Symbiz aus Berlin. Die 3 Produzenten und Musiker haben ihre Beatschmiede im Studio der Dancehall-Überband Seeed bezogen und arbeiten u.a. für die Beginner, Puppetmasterz oder Trettman. Im Herbst 2015 waren sie in Simbabwe und haben dort mit der Rapperin AWA zusammen gearbeitet. Ihr Name steht für „African Woman Arise“. In ihren Songs spricht AWA Gewalt gegen Frauen, HIV und Teenager-Schwangerschaften an. Bis 2020 wünscht sie sich, dass mehr Frauen in Simbabwe im HipHop das Wort ergreifen. Zum Festival nach Köln reist sie gemeinsam mit dem populärsten Rapper Simbabwes, Cal_Vin.
Cassper NyovestDer Berliner HipHop-Produzent Ghanaian Stallion experimentiert seit geraumer Zeit zusammen mit dem Rapper Megaloh an einem neuen afro-trappigen Sound aus Deutschland, wie man im Song „Oyoyo“ auf seinem aktuellen Album Regenmacher als Kostprobe zu hören bekam. Zusammen mit ihrem Freund Musa aus Berlin werden die beiden frische Vibes von ihren Reisen nach Uganda und Nigeria auf das Festival bringen.
Temi DollFace ist in London aufgewachsen und lebt inzwischen wieder in Lagos, Nigeria. Die Neo-Soul-Sängerin hat den dortigen Hype der „Afrobeats“ aufgesaugt und bringt uns Naija-Pop vom Feinsten. Sie reist zum Festival gemeinsam mit dem Projekt GidiJand an, das an unterschiedlichen Orten in Lagos Musiker wie die Nigerianische Percussion-Gruppe Wura Samba aufgenommen hat.
Megaloh – Ghanaian StallionIn Ghana kennt und schätzt man den „African-Gypsy“ Wanlov the Kubolor, der stets barfuß und mit Wickelrock, zwischen den Welten wandelt, für seine Gesellschaftskritik und Provokation. Er kennt die unterschiedlichen Befindlichkeiten genau und weiß sie gegenseitig auszuspielen. Zum Beispiel wenn er mit dem Slogan „Go to Europe – Save the people“ auf den Straßen Accras um ghanaische Unterstützung wirbt, den Europäern bei der Bewältigung der Flüchtlingskrise zur Hilfe zu schreiten und so denjenigen Europäer auf die Schippe nimmt, der sich vor Angst an wachsenden Flüchtlingszahlen in die Hose macht. Wanlov the Kubolor ist der Gastgeber des Festivals und wird durch das Programm führen.
Das Urban Africa Festival wird gefördert im Fonds TURN der Kulturstiftung des Bundes und durch Mittel des Referats für Popkultur und Filmkultur der Stadt Köln.
URBAN CULTURE ACADEMY:
Dienstag Abend, 27.09. bis Donnerstag, 29.09.2016
Informationen zu den Zugangsvoraussetzungen für die Academy und möglichen Ticketpreisen folgen Mitte August!
URBAN AFRICA FESTIVAL:
Donnerstag 29.09.16: Einlass: 19 Uhr
Präsentationen der Urban Culture Academy mit musikalischem Ausklang im Yuca Club
Eintritt: frei
Freitag 30.09.16
Einlass: 18 Uhr
Gemeinsame Bühnenshow im Club Bahnhof Ehrenfeld: Start 20 Uhr
Cassper Nyovest (Südafrika), Gasmilla & Capasta (Ghana), Megaloh (Deutschand), Major League Djz (Südafrika), Wanlov the Kubolor (Ghana), Ghanaian Stallion (Deutschland), Symbiz (Deutschland), Cal_Vin (Simbabwe), AWA (Simbabwe), GidiJand Project feat. Temi Dollface & Wura Samba und viele mehr.
VERANSTALTUNGSORTE:
Konzerte: Club Bahnhof Ehrenfeld & Yuca Club (Bartholomäus-Schink-Str. 65/67 50825 Köln)
Urban Culture Academy: Haus der Wunder (Vogelsanger Str. 282, 50825 Köln) und Club Bahnhof Ehrenfeld / Yuca Club (Adresse s.o.)
Die Hells Angels sind eine der bekanntesten Organisationen der Welt. Aber was wissen wir über sie? Besteht sie aus Kriminellen oder normalen Motorrad-Fans? Ist ein Mord wirklich Voraussetzung für eine Mitgliedschaft? Die Wahrheit kennen nur wenige und bis heute hat niemand den Schweigekodex der Hells Angels gebrochen. Bis heute…
Outlaw Chronicles: Die Hells Angels DVDGeorge Christie war über 33 Jahre lang Präsident des Ventura Charters, einer lokalen Gruppierung der Hells Angels in Kalifornien. In dieser 6-teiligen Doku-Reihe berichtet er erstmalig über sein ehemaliges Leben als vollwertiges Clubmitglied. Angefangen bei der Aufnahme in den Club über die Rivalität der Hells Angels mit anderen Motorradgangs, bis hin zum Machtkampf zwischen Sonny Barger, einem der Gründungsmitglieder, und ihm selbst.
Unter anderem berichtet Christie über das Altamont Free Concert 1969, bei dem die Hells Angels als Sicherheitskräfte engagiert waren. Bei dem Auftritt der Rolling Stones eskalierte die Situation, als ein Zuschauer eine Waffe zog, auf die Bühne richtete und daraufhin von einem Hells Angel erstochen wurde. Als das Clubmitglied vor Gericht freigesprochen wurde, verlangten die Hells Angels von den Rolling Stones die Begleichung der Gerichtskosten. Allerdings zahlte die Band nicht, woraufhin die Motorradgang versuchte, Mick Jagger samt seiner Yacht in die Luft zu jagen. Allein durch einen glücklichen Zufall entging der Rockstar dem geplanten Attentat.
Outlaw Chronicles: Die Hells Angels – Trailer [HD] Deutsch / German
Die Episoden im Überblick: 1) Der Kodex
2) Millionengeschäfte
3) Gesetzesbrecher
4) Rockerkrieg
5) Der innere Kreis
6) Brutale Exzesse
Outlaw Chronicles: Die Hells Angels DVD EAN Code: 4006448766016
VÖ-Datum: 29.07.2016
FSK: 16
Laufzeit: ca. 240 Minuten (6 x ca. 40 Minuten)
Bildformat: 16×9 anamorph (1,78:1)
Sprache: Deutsch
Dolby Digital 2.0
Englisch
Dolby Digital 2.0
Ländercode: 2
Anzahl Discs: 2
Verpackung: Softbox
Details Genre: Dokumentation
Kultur & Gesellschaft
Land: USA
Darsteller: George Christie
Originaltitel: Outlaw Chronicles: Hells Angels
TERRORGRUPPE, die Speerspitze des mitteleuropäischen Kulturterrorismus und eine der einflussreichsten deutschsprachigen Punk-Bands der Neunziger und Zweitausender ist wieder mehr am Start als je zuvor.
TERRORGRUPPE TIERGARTEN-Tour!Nach den charmant-anarchistischen Comeback-Shows, der „Blechdose-Tour“ und dem ersten Teil der Tour zur neuen Platte, nun endlich die Fortsetzung der „TIERGARTEN-TOUR“ mit einer bunten Setlist aus alten Songs und neuem Album, von 1993 – 2016 … mit den besten Zutaten aus Punk, Trash, Politik, Pop, Subversion, Entertainment und Pietätlosigkeit.
Die Tiergarten Tour, Teil 2 präsentiert von Destiny Tourbooking, Noisey, Ox Fanzine/Livegigs.de und Kein Bock auf Nazis
17.11.2016 Rosenheim / Asta-Kneipe
18.11.2016 A Graz / PPC
19.11.2016 A Timelkam / GEI
24.11.2016 Marburg / KFZ
25.11.2016 Trier / Mergener Hof
26.11.2016 Regensburg / Mischwerk
01.12.2016 Osnabrück / Kleine Freiheit
02.12.2016 Bochum / Matrix
03.12.2016 Aachen / Musikbunker
08.12.2016 Pfarrkirchen / Club Bogaloo
09.12.2016 Lindau / Club Vaudeville
10.12.2016 Weinheim / Cafe Central
11.12.2016 Freiburg / Cafe Atlantik
06.1.2017 Dresden / Scheune
07.1.2017 Berlin / SO36
Tickets bei: Eventim, Krasserstoff oder ÖTicket
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VIDEOS: Offizielles Musikvideo: „Leider keine Zeit“
„Wer nämlich mit h schreibt ist dämlich“ – erinnert ihr euch noch an diese von Eltern und Lehrern vielbesungene Merkhilfe?
Aber: Ob Merksatz („He, She, It das S muss mit!“) oder Eselsbrücke („Nie ohne Seife waschen“), die kognitiven Spickzettel waren ganz und gar nicht so dämlich, wie manch einer dachte. Genauso bleiben uns die frühgelernten ersten Lieder aus der Kindheit meist lange im Gedächtnis hängen, erinnern wir uns nur an „Backe, backe Kuchen, der Bäcker hat gerufen“ – Eine einprägsame Melodie plus Rhythmus.
Genau auf diesem Grund-Prinzip basiert EDUARTISTS: Musik führt spielerisch und leicht zum Lernen von bildungsrelevanten Themen.
Was passiert beim Lernen mit Musik?
Rhythmische Reime verankern sich dank unseres akustischen Gedächtnis schnell im Gehirn, während es sich reine Fakten kaum merken kann. Gesungen greift der Effekt noch intensiver: Durch die Kopplung von Rhythmik, Melodie und Wiederholungen lassen sich sprachliche Muster spielend leicht einüben, automatisieren und werden nachhaltig vom Gehirn gespeichert. Bestes Beispiel: Der Ohrwurm Effekt! Auch wenn er uns nicht immer lieb ist, zeigt er doch, wie einprägsam Musik wirkt. Sie durchdringt den Wahrnehmungsfilter des Rezipienten mühelos (Trojanisches Prinzip). Musik spricht zudem Kreativität und Emotionen an – das wirkt einem stumpfen Auswendiglernen entgegen und verknüpft neue Lerninhalte mit Emotionen. Die Welt erschließt sich leichter. Beim Lernen mit Musik sind beide Gehirnhälften aktiv, dadurch werden Informationen als wichtig eingestuft und effizient abgespeichert.
Wie macht sich EDUARTISTS das Prinzip zu Nutze?
EDUARTISTS versteht sich als moderne Form der Schülerhilfe. Mit den gerappten Songs bietet die Lernmusik-Reihe zudem einen sehr populären Zugang zur Lebenswelt der Kids. Sprechgesang wird durch Melodien und Beatboxen unterlegt. Zum einen ist den Kindern und Jugendlichen Hiphop aus der Lebenswelt bekannt, zum anderen lassen sich Texte wie Zahlenreihen und Gedichte wunderbar durch Sprechgesang zu Songs umwandeln. Zu guter Letzt kann Musik die Laune erheblich steigern, was wieder zu einer höheren Lernmotivation führt.
Werden die Lernsongs gemeinsam gesungen, fördert das obendrein das Gemeinschaftsgefühl. Darum gibt es auch in jedem Bereich eine Mitmach-Version, die die Kids zum eigenen Singen motivieren soll. Und jeder der mitmacht, wird zu einem EDUARTIST.
Dass Bildung durch Musik funktioniert, hat das Vorreiterprojekt „Junge Dichter und Denker“ mit millionenfachen Klicks und mehreren 100.000 verkaufter Units eindrucksvoll bewiesen. Und auch Beispiele wie das 1×1 mit Melodien von „Nena“ zeigen, dass man Wissen auf populäre Art vermitteln kann. Jedes Thema wird altersgerecht so aufbereitet, dass die Kinder ohne Anlaufschwierigkeiten einen freudvollen Einstieg in das jeweilige Thema haben.
Video Matheboxen „Die Acht“
Für die Sekundarstufenschüler/innen
KLASSISCHE GEDICHTE als Rap – GOETHE UND SCHILLER FEAT. SHAKESPEARE
KLASSISCHE GEDICHTE als Rap – GOETHE UND SCHILLER FEAT. SHAKESPEAREAus vollem Herzen gelebte Kultur.
Ohne Zweifel ist Deutschland ein Land voller kultureller Schätze. „Das Land der Dichter und Denker“ heißt es nicht ohne Grund. Doch ist unsere Kultur darauf angewiesen, dass ihre Werte und nicht zuletzt auch ihre tragenden Werke am Leben gehalten werden. Allen voran Goethe und Schiller sind weltweit geachtet und bieten immer wieder Nahrung für Theater, Film und Musicals. Hinzu kommt das Engagement in Schulen wie auch durch Vereine, Stiftungen oder die Politik. Dass die Renaissance der Klassiker anhält, dazu sollen die gerappten Werken ihren Beitrag leisten.
Goethe und Schiller feat. Shakespeare
Bei den Jungen Dichtern und Denkern haben sie sich bereits einen Namen gemacht: Rapper Cem Arslan aka Cem DafuQ, Nicola und Tim. Auch jetzt singen und rappen sie wieder Gedichte und Zitate der Dichterfürsten Goethe und Schiller. Und aus gegebenem Anlass halten sie Shakespeares Werk auf coole Art lebendig – mit einem Zitatenmedley in seinem 400. Todesjahr.
Gedichte mit EduArtists heißt neue Intonation der alten Balladen. Dazu coole Beats und Arrangements sowie klassische Musikanleihen aus der Zeit des Barock. Schubert und Beethoven geben hier den musikalischen Kontext der Zeit.
Durch Karaokeversionen laden wir junge Menschen zum Mitmachen ein. Die Zitatenmedleys aus großen Werken zeigen, wie viele Texte sich über 200 bzw. 400 Jahre bis heute in der Umgangssprache gehalten haben. Ein faszinierender Teil unserer Sprache, der hier niveauvoll vermittelt wird.
Für die Vorschüler und Schulstarter:
MATHE LERNEN mit Beatboxer – Zahlen lernen im Takt der Musik
Mathe ist das Problemschulfach Nummer 1. MATHE LERNEN mit Beatboxer – Zahlen lernen im Takt der MusikWer den Einstieg ins Rechnen nicht schafft, hat es nachhaltig schwer im Unterricht. Deshalb ist es umso wichtiger, die ersten Schritte des Lernens und Begreifens zu meistern. Im Kern geht es deshalb auch ums Verstehen und um simples Auswendiglernen. Die erste Lerneinheit bildet dabei das kleine Einmaleins. Mit Musik als optimale Lernhilfe.
Matheboxen – Zahlen lernen im Takt der Musik.
Die Kopplung von Rhythmus und Musik führt nachweislich dazu, dass Informationen schneller und nachhaltiger vom Gehirn gespeichert werden. So werden Text und Melodie zum idealen Transportmittel in das Gedächtnis. Eine spielerische und tiefgreifende Lernhilfe für Kinder, wenn es darum geht, den Grundstein des Rechnens zu legen.
Das Konzept: genial einfach.
Der Begriff Matheboxen ergibt sich aus einer einfachen Rechnung. Mathe + Beatboxen = Matheboxen. Der Beatboxer wird dabei zum Instructor, der mit Unterstützung von Beats das 1×1 auf coole Weise zelebriert. Unterstützt von einem Kinderchor lernen die Kids das kleine 1×1 mit Begeisterung. Durch Gesang, Wiederholungen und Mitmachelemente ist der Erfolg garantiert.
ENGLISCH LERNEN mit dem Sprachmonster – aber easy
Englisch, aber easy. ENGLISCH LERNEN mit dem Sprachmonster – aber easyEnglisch ist mittlerweile ein fester Bestandteil des Lehrplans für Grundschulklassen. Teilweise wird die Sprache sogar schon im Kindergarten praktiziert. Doch es gibt wenig offizielle Lehrmaterialien. Hier setzen wir mit dem Sprachmonster an, das auf unterhaltsame Art den Einstieg in die Welt der englischen Sprache erleichtert.
Das Sprachmonster auf Reisen.
Das Sprachmonster macht sich mit den Kindern auf die Reise in unterschiedliche Länder. Das jeweilige Land findet sich als Flagge auf dem Monster wieder. Das erste Land ist England. Los geht es mit dem Welcome Song. Außerdem gibt es für alle wichtigen Themen Songs zum Hören und natürlich Mitmach-Versionen. Angefangen beim ABC-Song über He-She-It bis hin zum Song über Fragewörter. So vermittelt das Sprachmonster einen Einblick in die Welt und die Phonetik des Landes. Das Sprachmonster und die Kinder singen und performen die Lieder immer in Deutsch und der jeweiligen Fremdsprache.
A simple story.
Als Klammer für die Themen-Songs gibt es eine einfache Rahmenhandlung, die sich als roter Faden vom Anfang bis zum Ende der Reise zieht. Zu den einzelnen Songs gibt es jeweils eine kurze thematische Einleitung durch das Sprachmonster.
Obwohl Starley ein ziemlich neuer Name in der Dance Music Szene ist, hatte sie ihre Hände bereits in Projekten auf der ganzen Welt im Spiel.
Der Song erreichte bereits Platz #3 in den Hype Machine Charts und erhält jetzt schon viel Unterstützung, sogar vom High Society-Blogger Perez Hilton: „THIS IS ONE OF THE BEST SONGS OF 2016!!!!“Ihre Musik ist so unique, was wohl auch mit ihren kulturellen Wurzeln aus Australien und Mauritius zusammenhängt. Ursprünglich stammt Starley aus Sydney, aber sie zog im jungen Alter von 21 Jahren nach London, um ihren Traum als professionelle Songschreiberin zu verwirklichen.
Dort wurde man schnell auf ihr Talent aufmerksam, was zur Zusammenarbeit mit vielen Produzenten und Songwritern in London, Schweden und den USA, einschließlich MNEK und Labyrinth, führte.
Nach ein paar Jahren im Ausland kam Starley zurück nach Australien, um sich auf ihr eigenes Künstlerprojekt und das Schreiben von eigenen Songs zu konzentrieren. Dabei stach ein Song besonders heraus – „Call On Me“.
Starley – ein Name, den man im Auge behalten sollte.Der Titel spiegelt anschaulich eine berührende Situation mit ihrem Geliebten wider und zeigt Starleys Fähigkeit einen sehr persönlichen Moment in einen Song zu bannen und diesen dabei trotzdem mit einem uplifting Style zu versehen.
Mit einem akustischen Gitarrenintro, das später in einen Upbeat Dancetrack mündet, ist „Call On Me“ ein perfektes Beispiel für Starleys kompositorisches Können.
Der Song erreichte bereits Platz #3 in den Hype Machine Charts und erhält jetzt schon viel Unterstützung, sogar vom High Society-Blogger Perez Hilton: „ THIS IS ONE OF THE BEST SONGS OF 2016!!!!“
Starley – ein Name, den man im Auge behalten sollte.
Starley – Call On Me Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 29.07.2016
Format: Single & Download
„Ich hab keine Zeit für Effizienz und Pünktlichkeit …“
Out now – TERRORGRUPPEs neuer Video-Clip: „LEIDER KEINE ZEIT“Ausgerechnet die hektisch zappelnde Terrorgruppe singt die neue Hymne der Entschleunigung, während gleichzeitig eine autonom-anarchistische Gruppe von fröhlichen Rentnern ihre wertvolle Zeit lustvoll-entspannt mit Puzzles verschwendet.
Genüsslich langsam legt der Senioren-Club die einzelnen Pieces zusammen – etwa zu einem Autobahn-Stau als Abbild Deutschlands oder zu einem Foto von Fliessband-Arbeitern mit dem sachlichen Titel „Lebensfreude“.
Gibt es ein besseres Bild für die Verachtung der herbeigeredeten angeblichen „Sachzwänge“ von Turbomarkt, Turboarbeit, Turbokonsum und Turboleben-to-go?
Und gibt es ein besseres Plädoyer für ziellose Langsamkeit und die Freuden der Unproduktivität?
Die Tänzer des Clips sind übrigens alle älter als 80 Jahre.(!)
TERRORGRUPPE „Leider keine Zeit“ (3:54 min)
Credits: Regie: Matthias Kollek
Kamera: Lars Böhnke
Darsteller: Peter Kollek, Adelheid Heidelbach, Marianne Claas, Günther Kühn, Bibian Reich, Ralf v. d. Kolk
Choreografie: Jenni Auer
Produktion : Vault Film Produktion
( vom Album TERRORGRUPPE „Tiergarten“ Destiny-163 / Aggropop-19 )
Fligth Brigade ist mehr als eine Band, Flight Brigade ist eine siebenköpfige Familie. Und das kann man sogar wortwörtlich nehmen, denn Ollie und Mirian sind verheiratet. Dorry widerum ist die Schwester von Mirian und das Trio wuchs gemeinsam auf.
Flight Brigade aus UK
Ihre Eltern waren beste Freunde und lebten in einer Hippiekommune n Hampshire. Die anderen vier Bandmitglieder sind auch schon seit ihrer Kindheit befreundet und wuchsen ganz in der Nähe auf. Genau das macht ihre Musik so besonders und einzigartig. Jedes Lied erzählt eine epische Geschichte, für das jedes Mitglied von wesentlicher Bedeutung ist. Und diese spezielle Verbindung ist auch auf der Bühne sehr gut zu sehen.
“Unsere Beziehung ist der Antrieb für alles”, erklärt Frontman Ollie Baines. “Man kann es sehen, hören und in unseren Songs fühlen. Durch die Einflüsse eines jeden einzelnen, sowie deren Spannung untereinander, entsteht unser Sound. Wenn wir nur ein Mitglied weniger wären, würden wir eine ganz andere Band sein.”
Durch den Einsatz eines Orchesters, hymnischen Gitarrenklängen, und den eindrucksvollen Mix aus männlichen und weiblichen Stimmen, haben es Flight Brigad geschafft, dass man sie mit Arcade Fire und Of Monsters and Men vergleicht. Andere wagen es kaum, sie mit ihrem einzigartigen Sound, mit anderen Bands zu vergleichen.
2013 fuhren Flight Brigade eine große Tour in ganz England und luden überall lokale Bands ein mit ihnen zu spielen.
“Wir haben einfach Bands online gefunden, die wir großartig fanden und haben sie kontaktiert” erklärt Mirian. “Zu der Zeit haben wir in London gewohnt, also haben wir für die Bands einen Gig für sie dort organisiert und sie haben uns einen in ihrer Stadt organisiert. Es war echt harte Arbeit, aber so hatten wir die Möglichkeit überall zu spielen.”
Im Jahr darauf haben sie den Wettbewerb gewonnen, um die Mainstage beim Blissfields und beim Hop Field Festival zu bespeielen. 2015 wurden sie dann als “Best Unsigned Band” von The Great Escape betitelt und bekamen die Möglichkeit den ganzen Sommer auf 16 Festivals zu spielen, unter anderem auf dem Glastonbury und dem Bestival.
Im November folgte dann ihre erste EP “Stealing Fire”, das bei Radio X, BBC und 6 Music große Wellen schlug.
Diesen Herbst sind sie nun mit ihrem Debütalbum zurück! “Our Friends Our Enemies” wurde inspiriert durch eine Geschichte über tschechische Fabrikarbeiter, die gezwungen wurden, Bomben für die Nazis herzustellen.
Einige riskierten ihr Leben, indem sie keine Sprengzünder einbauten, so dass die Bomben, nachdem sie abgeworfen wurden, nicht explodierten. “Es ist eine Geschichte über Tapferkeit”, erklärt Miriam.
Dass Fligth Brigade sich nicht auf einfachen Liebesliedern ausruhen ist kein Wunder. Ihre Leidenschaft zu performen, ihr Verlangen Musik zu machen, die bewegt, und ihr Ehrgeiz, alles was sie geschafft haben mit ihrer Community zu teilen, verlangt größeres zu schaffen, als schlichte Liebeslieder.
Tracklisting:
1. 39 Steps
2. House Fire
3. Hurricane Season
4. U Kill Me
5. Tearaway
6. Our Friends Our Enemies
7. Children Of Ohio
8. When We Were Young
9. Phantom
10. When The Water Whispers
11. Thick As Thieves
Live dates below:
11th Sept Staffordshire University, Stoke On Trent
12th Sept UWE Bristol
23rd Sept Reeperbahn Festival
28th Sept Coventry University
29th Sept Anglia Ruskin Cambridge University
5th Oct Clwb Ifor Bach Cardiff
6th Oct The Venue, Derby
7th Oct Cluny 2, Newcastle
8th Oct Twisterella Fest, Middlesbrough
9th Oct Electric Circus, Edinburgh
10th Oct King Tuts, Glasgow
12th Oct Castle, Manchester
13th Oct Bodega, Nottingham
15th Oct Trouble At Mill, Farsley
19th Oct Talking Heads, Southampton
20th Oct The Vic, Swindon
21st Oct The Cellar, Oxford
22nd Oct Crofters, Bristol
23rd Oct The Convent, Stroud
27th Oct Sebright, London
28th Oct The Hope, Brighton
29th Oct The Star Inn, Guildford
MAIBA steht für das Außergewöhnliche. Schon als Kind begeisterte sie sich für Musik und hörte sämtliche Schallplatten ihrer Mutter.
MAIBA. „Unleash the M“ – Entfesselung eines Popstars.Dank ihrer chilenischen Wurzeln kam sie früh mit latein- und US-amerikanischer Musik in Berührung. Häufige Reisen und Aufenthalte in Nordund Südamerika prägten die Heranwachsende musikalisch und persönlich. Im Jahr 1993 änderte ein Kinobesuch MAIBAs Mädchenträume. Die Rolle der Sängerin Rachel im Film Bodyguard ließ sie fortan von einem Leben als Sängerin träumen. In jeder freien Minute sang sie die Songs von Whitney Houston nach. Doch es sollte noch eine ganze Weile dauern, bis sie den Durchbruch schaffte.
Allen Widerständen zum Trotz verfolgte MAIBA ihre Vision einer Musikkarriere. Nach dem Abitur erkundete sie eineinhalb Jahre Australien und Asien.
Auf ihrer Reise packte sie die Neugier zu lernen, wie ein Song entsteht. Zurück in Deutschland studierte sie Sprachen und Musikwissenschaft. Zeitgleich begann MAIBA eine Ausbildung in Songwriting und Audioproduktion. „Es ist spannend, wie aus einer Idee oder einem Melodiefragment Musik entsteht, die Menschen berührt und zum Mitsingen animiert“, findet die Künstlerin und bastelt an einem neuen Track.
Mittlerweile nach München umgezogen, setzte die Sängerin erste Meilensteine in ihrer Karriere. Mit den Singles „Funny Feelings“ und „Ego“, die in Zusammenarbeit mit Hit-Producer Thomas Godel (DJ Cosmo) entstanden, stürmte MAIBA auf Anhieb in die Top Ten der British Dance Charts und Swiss Dance Charts.
Gleichzeitig fing sie als DJane an, die Tanzflächen der Clubs zu befeuern: „Hinter den Playern zu stehen und die Menge reckt ihre Arme nach oben, ist ein unbeschreibliches Gefühl – vor allem, wenn du dabei deine eigenen Club Remixe auflegst“.
Aktuelles Video „Pain Is Love:
Hochgefühle hatte MAIBA sicher auch beim Dreh ihres Videos zur Single „Unleash the M“. In der provokanten Abrechnung mit allzu bösen Jungs zeigte MAIBA ihre toughe und verführerische Seite (zu sehen auf MTV, VIVA und myvideo.de).
Für ihr Debut-Album „Unleash the M“ hat sich das Multitalent hochkarätige Produzenten an Bord geholt. Neben dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Producer Thomas Godel, steuern weitere Top Produzenten wie Chizzy Stephens (Justin Bieber, Chris Brown, Jennifer Lopez) und The French Guys Songs bei.
Der Künstlerin genügt es allerdings nicht, nur zu singen. Sie schreibt auch viele ihrer Songs selbst: „Ich kann auf diese Weise meine Gefühle ausdrücken und Erfahrungen verarbeiten“. So handelt die Ballade „Little Girl“ von der Beziehung zu ihrem Vater, der Deutschland und seine Tochter früh verließ, um nach Chile zurück zu kehren.
So hat jeder Song seine eigene Geschichte: Vom Floor Filler „White Stripes“ als Mutmacher, sich aus einer zerstörerischen Beziehung zu lösen, über die Sommer-Hymne „Pain is Love“, bis zu den mitreißenden Dance Tracks „Lose Control“, „Lovedrunk“ und der exotischen Liebeserklärung „Pure Bliss“.
Fragt man MAIBA nach ihrem Sound, kommt als Antwort: „Mein Style ist ein unkonventioneller Mix aus US-amerikanischer, europäischer und lateinamerikanischer Musik. Damit schaffe ich für die Menschen eine emotionale Verbindung aus Pop, R&B und Dance. Die einen bekomme ich über die Melodie, die anderen über den Text und der Rest feiert zu meinen Beats“.
So ist das, wenn man einen Popstar von der Leine lässt. MAIBA. „Unleash the M“.
Joe Bonamassa trat im Laufe seiner Karriere bereits in der Royal Albert Hall, dem Wiener Opernhaus, der Radio City Music Hall, dem Red Rocks Amphitheater und dem Beacon Theater auf. Mit dem Greek Theatre setzte er seine Tradition, in den außergewöhnlichsten Konzertlocations zu spielen, fort. Die Kulisse ist, wie auf all seinen DVD-Veröffentlichungen, einzigartig.
