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Alle Farben – „Music Is My Best Friend“

Der Kreuzberger Frans Zimmer hat sich längst als feste Größe der nationalen und internationalen Clubszene etabliert.

Unter dem Pseudonym Alle Farben vereint er Genres, die auf den ersten Blick wenig gemeinsam haben – er überschreitet Grenzen, spielt mit Klassikern und gießt alles virtuos in elektronische Tanzmusik.

Alle Farben: Music Is My Best Friend
Alle Farben: Music Is My Best Friend
Alle Farben bereist als DJ die ganze Welt und hat bereits 2014 mit seinem Debütalbum „Synesthesia“, das klassisch mit Musikern im Studio produziert wurde, eine enorme Resonanz erzeugt. Die Single-Auskopplung „She Moves“ zum Beispiel knackte souverän die Top 15 der europäischen Airplay-Charts, meldete im Handumdrehen Goldstatus und steht aktuell sogar knapp vor Platin.

Ebenso furios startete „Supergirl“, seine Kollaboration mit YOUNOTUS und Anna Naklab, durch und sicherte sich nicht nur den Titel des unumstrittenen Sommerhits 2015, sondern legte Radioplaylisten in ganz Europa lahm und ging direkt Platin. Beste Vorzeichen um den Release seines zweiten Studio-Albums vorzubereiten. „Music Is My Best Friend“ erscheint am 3. Juni 2016!

Alle Farben presents: Music Is My Best Friend [OFFICIAL]

Wenn die Videowand hinter Frans Zimmer flimmert und die grell blinkenden Lichter wiederholt nur für Sekunden das euphorisch tanzende Publikum zeigen, weiß man einfach, dass dieser Punkt erreicht ist, an dem der eigene Herzschlag nur noch vom Rhythmus seines Sounds bestimmt wird. Es ist beeindruckend, Frans Zimmer alias Alle Farben auf der Bühne zu beobachten. Die Leidenschaft steht ihm ins Gesicht geschrieben, wenn er lächelnd in die tanzende Menge im Konfettiregen blickt und das einzige Zeichen von Erschöpfung der Schweiß ist, der ihm von der Stirn tropft. Bisweilen sieht man ihn auch hoch konzentriert und mit geschlossenen Augen hinter all den Reglern und Knöpfen stehen, wenn er live an seinen Kompositionen tüftelt, während vor der Bühne Tausende Menschen tanzen.

DR_Alle Farben-2011Der Berliner hat als DJ schon die ganze Welt bereist und ist alles andere als ein Newcomer. Anfang 2014 hat er sein erstes Studioalbum „Synesthesia“ veröffentlicht, das in Deutschland und auch darüber hinaus eine enorme Resonanz erzeugt hat. Aber auch der Erfolg des Albums konnte seine Leidenschaft für Liveperformances nie schmälern. Also hat er weiterhin alle möglichen Ecken der Erde bereist, um Musikliebhabern unvergessliche Nächte und fabelhafte Sonnenaufgänge zu bescheren. Ob New York City, Bangkok, Paris, Zürich, Beirut oder Kuala Lumpur – Alle Farben ist weltweit gefragt.

Alle Farben – Please Tell Rosie (feat. YOUNOTUS) [OFFICIAL VIDEO]

Der DJ mit dem Hang zur Malerei ist nun seit zehn Jahren ein fester Bestandteil der Klubszene. Als er anfing, war es vor allem sein Mut, der beim Publikum nachhaltig Eindruck hinterließ. Alle Farben kennt keine Scheu vor musikalischen Experimenten und Genregrenzen akzeptiert er schlichtweg nicht. Es sind die Synthesen, die ihm Spaß machen: Livemusiker, Klassik- und Swingelemente klingen zwischen Techno, Minimal oder House.

Für ihn war es niemals ein Widerspruch Musik von Tschaikowsky im Club oder auf Festivals zu spielen – eher eine willkommene Herausforderung. Seine DJ-Sets folgen stets einem Konzept, einer Dramaturgie, es geht um Ästhetik. Dabei ist er bemüht seine Melodien richtig in Szene zu setzen, denn wie er selbst sagt: Mit der Musik ist es wie mit Farben – die Intensität bestimmt das Gefühl.

Alle Farben-1258_by_David_RascheAlle Farben ist ein Kreuzberger Export, auf den man sich weltweit einigen kann. Sein Sound steht wie kein anderer für die Qualitäten und die Besonderheiten des Berliner Nachtlebens: vielfältig, bunt, grenzenlos und immer auf diesem sehr schmalen Grat zwischen Melancholie und Euphorie wandernd. Nur konsequent, dass 2016 auch wieder ein Albumjahr in seiner Biografie darstellt.

Mit „Music is My Best Friend“ holt der Berliner am 03. Juni 2016 zum nächsten Pauekenschlag aus und verdeutlicht eindrucksvoll in wie fern er sich als DJ, als auch als Studiomusiker weiter etabliert. Seine Leidenschaft und sein bester Freund die Musik haben zu vierzehn großartigen Tracks geführt, die auf der einen Seite tolle Studiosongs geworden sind aber auch live die Laune der Audienz auf den Höhepunkt bringen werden. Dies sei vorab schon mal versprochen.

Nach dem einheizenden Vorabtrack „Remember Yesterday (feat. Perttu & Michael Schulte)“ geht mit „Please Tell Rosie (feat. YOUNOTUS)“ am 15. April 2016 die erste Single ins Rennen, die mit top aufgesetzter Hook aus dem dazugehörigen Albumtitel glänzt: „Please Tell Rosie – I’m not gonna come back, ‘til September, ‘cause Music is my best friend“. Die Fahrtrichtung steht hier ganz klar auf Richtung Sommer und dieser beginnt genau jetzt!

Alle Farben
„Music Is My Best Friend“
VÖ: 03.06.2016

The Toy Dolls
Musik

The Toy Dolls – Tour im Oktober 2016

Die nordenglische Band The Toy Dolls darf sich zu Gute halten, Spaß und Punk noch lange vor der „Erfindung“ des Fun-Punk zusammengebracht zu haben.

The Toy Dolls
The Toy Dolls

Working Class-Credibility vermischten The Toy Dolls von Beginn an mit absurden Liedtexten und einer manchmal schon kabarettistische Züge annehmenden Live-Show.

Vor allem der ultradünne Frontmann Olga springt gerne in Supermann-Kostümen kreuz und quer über die Bühne und lässt seine Finger in den unmöglichsten Positionen über den Hals seiner Gitarre flitzen.

Zur Welt kommt Olga am 21. September 1962 unter dem bürgerlichen Namen Michael Algar im englischen South Shields. Im Teenageralter beginnt er in kurzlebigen lokalen Bands Gitarre zu spielen. Mit der Punkbewegung Mitte der 70er Jahre kommt auch Schwung in das eher verschlafene nordenglische Städtchen Sunderland. Olga, ein Fan von frühen Punkbands wie The Damned, Sham 69 und Peter & The Test Tube Babies gründet im Oktober 1979 mit Sänger Pete Zulu (Peter Robson), Bassist Flip (Philip Dugdale) und Trommler Mr. Colin Scott The Toy Dolls.

Ganz der Working-Class-Tradition verschrieben, unterscheiden sich The Toy Dolls von Beginn an von den übrigen Oi-Punk-Bands im Vereinigten Königreich. Sie verzichten auf eine klassenkämpferische Ästhetik und stilisieren sich viel lieber nach absurden Comicvorlagen. Punks und Skinheads zählen in den Anfangstagen dennoch zu den treuesten Fans der Band, die nach dem Ausstieg von Sänger Pete Zulu zum Trio geschrumpft ist und nun auf Olgas Gesangskünste vertraut.

In diesem Line-Up spielen The Toy Dolls 1981 die selbstfinanzierte und schlicht „The Toy Dolls“ betitelte Single ein. Kurz darauf finden sie sich zusammen mit 4 Skins, Cock Sparrer und Infa-Riot auf dem wegen seines Coverbildes umstrittenen Oi-Sampler „Strength Thru Oi!“ wieder, was der Band zu ungewollter Popularität verhilft. Trotzdem dauert es noch zwei Jahre bis The Toy Dolls 1983 ihr erstes Album „Dig That Groove Baby“ einspielen, auf dem mit dem Carl Perkins-Hit „Blue Suede Shoes“, der arachnophobischen Lachnummer „Spiders In The Dressing Room“ und „Nellie The Elephant“ gleich mehrere große Songs zu finden sind. Die Single „Nellie The Elephant“ schafft 1984 gar den Sprung unter die Top Ten der britischen Charts und beschert The Toy Dolls ein nicht gekanntes Maß an Aufmerksamkeit und Popularität. Zu dieser Zeit ist Sänger und Gitarrist Olga das einzige verbliebene Gründungsmitglied. Der Posten des Drummers ist ständig vakant und auch die Bassisten wechseln desöfteren. Aktuell besteht das Line Up aus Olga, Tommy Goober am Bass sowie The Amazing Mr. Duncan am Schlagzeug.

Seit dem Ende der 80er Jahre gehören The Toy Dolls zu den beliebtesten Punkbands. Und auch nach wie vor ist die Band stetig auf Tour und während das 2004 erschienene Album noch den Titel trug „Our Last Album?“ und somit Raum für Gerüchte bot, wird den Fans spätestens 2012 die Angst genommen als „The Album After The Last One“ erscheint.

Wenn man Live-Alben und Compilations mitzählt, dann bringen es die Engländer mittlerweile auf über 50 CD-Veröffentlichungen.

2016 feiern The Toy Dolls nicht nur ihr 36-jähriges Jubiläum sondern sind auch nach einiger Zeit endlich wieder in Deutschland live zu sehen und bringen ihre unvergessliche Show nach Nürnberg, Essen und Hannover.

Der Vorverkauf ist ab sofort exklusiv über Ticketmaster eröffnet.

THE TOY DOLLS Homepage
THE TOY DOLLS Facebook

Musik

Lion Sphere

Vier junge Musiker aus Berlin, die sich gerade erst auf den Weg machen. Der Weg ist beileibe nicht das Ziel, aber das veränderliche Ziel gibt die Wahl der Wege vor.

LION SPHERE - Future Soul aus Berlin
LION SPHERE – Future Soul aus Berlin
Die Perspektiven, die sich so eröffnen, zetteln immer neue Möglichkeiten an. Sänger Joel Montagud, Keyboarder Dominik Petzold, Gitarrist Karim Hegazy und Drummer Fabian Rösch wissen genau, was sie miteinander wollen, doch sie gönnen sich den Luxus der Offenheit, gleichzeitig unterschiedliche Wege zu beschreiten. Nicht jedes Mitglied der Band muss immer dieselbe Abbiegung nehmen, denn je mehr Pfade man sich erschließt, aus desto mehr Richtungen kann man sich immer wieder dem gemeinsamen Punkt annähern.

Genau darum geht es bei Lion Sphere. Ihre Debüt-EP ist ein Spiel mit diesen Möglichkeiten. Nichts ist definiert, alles machbar. Der Katalog der gemeinsamen Bewegungsräume ist viel größer, als diese sechs Songs vermuten lassen. Die vier Musiker haben sich nicht im sprichwörtlichen Sandkasten kennengelernt, auch nicht in der Garage hinterm Haus ihre kollektive Sprache gefunden, sondern sind jüngst beim Musikstudium in Berlin aufeinander getroffen.

Das Unvermeidliche geschah. Sie legten los, nahmen Sackgassen in Kauf, gaben sich nicht mit übereiltem Zuspruch zufrieden. Es ging von Anfang an um Musik, nicht um eine gemeinsame Herkunft. Ihr Grundsound ist deshalb viel mehr als nur ein durchtriebenes Spiel mit Rock, avantgardistischem Pop und verschiedenen Aromen von Jazz, elektronischer Musik und Ethno-Einflüssen.

Clip: „Rest Of Me“ Acoustic in Spain

Lion Sphere stammen aus einer Generation von Musikern, die alles Kategorische und Definierte längst hinter sich gelassen hat. Stattdessen finden sie in jedem Song neue Verabredungen zwischen ihrer Identität als Band und den Vorlieben der einzelnen Mitglieder. Auf ihrem Weg ist es gelungen, individuelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede in eine Osmose zu bringen, die immer wieder Überraschungen verheißt.

LionSphereNichts ist offensichtlich. Die Sphäre der Löwen ist ein Labyrinth, das bei jedem Hören neue Einblicke gewährt. Die Songs sind veränderliche Gebilde, die je nach Stimmung und Tageszeit variable Assoziationen freisetzen. Der Fundus an Möglichkeiten ist scheinbar grenzenlos, ihr Zugriff auf die Zutaten für den jeweiligen Song jedoch immer sehr zielsicher. Keine Idee wird überreizt, vieles wird gerade in der Andeutung vehement. Ausgeprägtes Feingefühl in der Wahl der Mittel paart sich bei Lion Sphere mit erschütternder Emotionalität. Manche Songs meint man zu sehen, andere zu riechen. Mit etwas Mut kann man die EP als impressionistisch expressiv bezeichnen.

https://soundcloud.com/lionspheremusic/sisters-live-demo

„The Infinite You“ ist nicht nur die erste Lebensäußerung einer ungewöhnlichen Band, deren Sound jetzt schon über alle Vergleiche mit Vorbildern jeglicher Art erhaben ist. Es ist vor allem eine Einladung an den Hörer, die Schleusen der Wahrnehmung zu öffnen und dieses Ereignis aus Klang, Neugier und Leidenschaft einfach geschehen zu lassen. Das Versprechen hinter diesen sechs Songs lautet: Fortsetzung folgt!

Text: Wolf Kampmann

Nachdem sie zwei Jahre lang zahlreiche Konzerte gespielt und ihre musikalische Handschrift live und in gemeinsamen Jamsession beständig weiterentwickelt haben, sind die vier Jungs im Januar 2016 ins Studio gegangen, um ihre Debüt-EP aufzunehmen. „The Infinite You“ wird im Herbst auf Vinyl und CD erscheinen. Am 11. Juni freuen sie sich auf den Release der Vorab-Single „Sisters“ im Rahmen der ersten Live-Show dieses Jahres im Privatclub Berlin. „Etwas an dieser Musik erinnert an die unerträgliche Leichtigkeit des jung seins. Wir haben es mit einem Schwung neuer Romantiker zu tun, die – belebt vor allem durch den Verzicht auf das Diktat programmierter Drumbeats – ihre vor Hooks strotzenden Songs immer wieder in unerhörtes Territorium steuern.“ (Nikko Weidemann)

Live:
11.06. Berlin, Privatclub
07.07. Merseburg, Campustfest
30.07. Leipzig, Werk 2

Website: 
http://www.lionspheremusic.com  
https://www.facebook.com/lionspheremusic

Dinosaur Jr. - "Give A Glimpse Of What Yer Not" - VÖ 05.08.2016 - Jagjaguwar / Cargo Records
Musik

Dinosaur Jr. kündigen neues Album an

Ok, die Anzeichen dafür, dass es ein neues und ausgesprochen famoses neues Dinosaur Jr. Album geben wird, waren durchaus sichtbarer Natur.

Dinosaur Jr. credit: Levi Walton
Dinosaur Jr. credit: Levi Walton

So spielten sie im letzten Jahr eine großartige Live-Show nach der anderen, nur um das 30-jährige Jubiläum ihrer selbstbenannten Debüt-LP zu feiern.

Mit dem Release des neuen Albums „Give A Glimpse Of What Yer Not“ hat dieses, im Jahr 2005 wiedergeborene, Trio mehr Alben im 21. Jahrhundert veröffentlicht als im 20. Jahrhundert. Hat man fast vergessen, ist aber so: Das originale Line-Up der Band (J Mascis, Lou Barlow & Murph) hat in ihrer Anfangszeit in den 80ern nur drei Full-Length Alben aufgenommen. Und sich dann getrennt. Und sich 2005 wiedervereinigt. Und entgegen allen Unkenrufen sind sie seither zusammen geblieben. Elf Jahre! Ok, mit ein paar Unterbrechungen. Geschenkt.

Denn wichtig ist heute. Und seit heute ist es offiziell: Mit „Give A Glimpse Of What Yer Not“ erscheint am 5. August 2016 ein neues Dinosaur Jr. Album via Jagjaguwar/Cargo Records!

Dinosaur Jr. - "Give A Glimpse Of What Yer Not" - VÖ 05.08.2016 - Jagjaguwar / Cargo Records
Dinosaur Jr. – „Give A Glimpse Of What Yer Not“ – VÖ 05.08.2016 – Jagjaguwar / Cargo Records

Die Songs auf „Give A Glimpse Of What Yer Not“ wurden über das letzte Jahr hinweg wieder in Amhersts Bisquiteen Studio aufgenommen.

J Mascis Ohren zum Bluten bringende, psychedelische Gitarren machen den Sound riesig und dröhnend, während Murphs Drums stampfen, wie Fred Feuersteins Füße, und Lous Bass zwischen progressiven Melodien und Post-Core Anstößen hin und her torkelt.

Neun der elf Songs stammen aus der Feder von J Mascis. Die beiden anderen Songs wurden von Lou sowohl geschrieben als auch gesungen und man muss sie wohl als ziemlich gelungen bezeichnen.

Mit all dem Wahnsinn, der die Erde im Jahr 2016 belauert, ist es schön etwas zu haben, auf das Verlass ist. Wäre hätte gedacht, dass es ausgerechnet Dinosaur Jr. ist.

Die heutige Ankündigung versetzt natürlich viele Menschen in Aufregung und einer davon ist Henry Rollins, der eine ganz besondere Botschaft hat. Schaut sie euch hier an: Video


Dinosaur Jr. – Give a Glimpse of What Yer Not… von scdistribution

Die Dinosaur Jr. Fans in Großbritannien kommen heute Abend in den besonderen Genuss einen ersten Song vom neuen Album zu hören, denn die Band wird live bei „Later…with Jools Holland“ zu Gast sein. Morgen gibt es die neue Single „Tiny“ dann überall im Netz.

GIVE A GLIMPSE OF WHAT YER NOT TRACKLISTING
1. Goin Down
2. Tiny
3. Be A Part
4. I Told Everyone
5. Love Is…
6. Good To Know
7. I Walk For Miles
8. Lost All Day
9. Knocked Around
10. Mirror
11. Left/Right

J, Lou und Murph machen in diesem Sommer wieder das, was sie am besten können: live spielen! Schaut bei den folgenden Konzerten und Festivals unbedingt vorbei.

Dinosaur Jr. live:
05.06.2016 – Mannheim, DE – Maifield Derby
07.06.2016 – Leipzig, DE -Täubchenthal
09.06.2016 – Basel, CH – Kaserne Basel
13.06.2016 – Erlangen, DE – E-Werk
17.06.2016 – Duisburg, DE – Traumzeit Festival
04.11.2016 – Weissenhäuser Strand, DE – Rolling Stone Weekender
11.11.2016 – Berlin, DE – Astra

www.facebook.com/DinosaurJr
www.dinosaurjr.com

Dinosaur Jr. – „Give A Glimpse Of What Yer Not“ – VÖ 05.08.2016 – Jagjaguwar / Cargo Records

MARK FORSTER neues Album "Tape" erscheint am 03.06.2016 - Single "Wir Sind Gross" ist der offizielle ZDF-EM Song
Musik

MARK FORSTER neues Album TAPE

Nächste Woche (03.06.2016) erscheint mit „Tape“ das dritte Album von MARK FORSTER. Zu sagen, Mark Forster wäre zurück, ist etwas untertrieben – er war ja eigentlich gar nicht weg. Aber: Mark Forster ist zurück.

MARK FORSTER neues Album "Tape" erscheint am 03.06.2016 - Single "Wir Sind Gross" ist der offizielle ZDF-EM Song
MARK FORSTER neues Album „Tape“ erscheint am 03.06.2016
– Single „Wir Sind Gross“ ist der offizielle ZDF-EM Song

Seine aktuelle Hitsingle »Wir sind groß« ist der offizielle ZDF-EM Song für die Übertragungen im ZDF.

Speziell für die jungen Radio-Wellen wird Mark Forster als EURO 2016-Reporter OnAir und im Netz für die ARD über seine persönlichen Eindrücke von allen Spielen der deutschen Fußball-Nationalmannschaft und den Finalspielen berichten. Nach dem Match zwischen Deutschland und Polen am 16.06. wird Mark Forster auch live im ZDF zu sehen sein. In einer Expertenrunde tauscht er sich über das Spiel aus, auf das er mit Spannung blickt: »Polen ist in der Gruppe wahrscheinlich der schwerste Gegner und durch meine polnische Mama schlagen zwei Herzen in meiner Brust. Ich hoffe auf ein tolles Spiel mit knappem Sieg für Deutschland: 2:1.«

Seine neue Single »Wir sind groß« vom neuen Album »Tape« rundet als offizieller ZDF-EM-Song die Übertragungen im Zweiten ab. Auch für die »Bilder des Tages« wird »Wir sind groß« als Untermalung dienen. Mark Forster freut sich auf die EM: »Ich wünsche mir, dass unsere Jungs mit meiner Musik im Ohr ein Riesenturnier spielen und am Ende Europameister werden!«

Video zu „Wir sind gross“:

Mit dem Lied »Au Revoir« gelang Mark Forster 2014 ein Überraschungshit, der zu einer der erfolgreichsten Singles des Jahres werden sollte. Daraufhin legte er mit »Flash mich«, »Bauch und Kopf« und zuletzt »Stimme« mit EFF sogar noch einmal nach und etablierte sich so innerhalb kürzester Zeit als einer der beliebtesten und erfolgreichsten Songwriter des Landes.

Jetzt kehrt Mark Forster mit der ersten Single seines neuen Albums »Tape« zurück. Und wieder geht es um einen Aufbruch, nur ist es dieses Mal ein ganz anderer: »Wir sind groß« ist der Glücksschrei am Beginn einer gemeinsamen Nacht, eine Ode an die Freundschaft, ein Stück über das gemeinsame loslassen. »Wir sind groß« gibt uns einen ersten Eindruck von einem gelösten Mark Forster, der seine grundpositive Ausstrahlung nun auch in seine Musik übersetzt.

Für die Aufnahmen am neuen Album reiste Mark Forster durch die Welt. Über die Aufnahmen in Andalusien, New York, London, Teneriffa etc gibt es hier Eindrücke zu sehen:

https://www.facebook.com/markforsterofficial/

 „Tape“ erscheint am 03.06.2016 bei Four Music.

Vorbestellerlinks:
https://itunes.apple.com/
http://www.amazon.de/Tape-Forster-Mark/
http://www.amazon.de/Tape-Vinyl-LP-Mark-Forster/
https://play.spotify.com/user/markforster_official/playlist

Wild Beasts - Photo credit Tom Andrew
Musik

Wild Beasts kündigen ihr neues Album „Boy King“ an

Mit „Boy King“ melden sich Wild Beasts zurück und kündigen ihr neues Album für den 05.08.2016 an, was über Domino veröffentlicht wird. Gleichzeitig präsentiert die Band mit „Get My Bang“ ihre erste Single und das erste Video zum neuen Album, was in Belgrad von Oliver Grouix (Arcade Fire, Alt-J) gedreht wurde und Sänger Hayden Thorpe mit einer Justin Timberlake-meets-Trent Reznor Choreographie zeigt.

Wild Beasts - Photo credit Tom Andrew
Wild Beasts – Photo credit Tom Andrew
Auf ihrem 2014er Album „Present Tense“ waren Wild Beasts in einer nachdenklichen Stimmung und entwickelten eine Faszination für die Online-Kultur und elektronische Musik, „Boy King“ hingegen versetzte sie, wie Tom Fleming es ausdrückt, „back to being pissedoff“. Ihr allgegenwärtiges Talent für sinnliche Melodien, was sich in Hayden Thorpe und Tom Flemings Duett-Gesang, Ben Littles geschmeidigem Gitarren Groove und Chris Talbots starker Rhythmus Sektion zeigt, bringt auf „Boy King“ ein aggressives und knurrendes Biest zum Vorschein, das die dunklere Seite der Männlichkeit und Thorpes Psyche erforscht. Oder wie er selbst sagt, „nach fünf Alben musst ein ‚what the fuck?‘ Element sein.“

Eine neuentdeckte kreative Spannung zwischen Thorpe und Fleming war der Schlüssel für die einzigartige Sensibilität für Pop auf „Boy King“ – Flemings experimentierte mehr und setze so neue Dimensionen in Thorpes eigenem Schreiben frei. Die Band verbrachte in East-London ein Jahr damit diesem neuen Impuls zu folgen und hatte am Ende eine Auswahl an Songs, die sie mit nach Dallas und zu ihrem Produzenten John Congleton (St. Vincent, The War on Drugs) nahmen. Thorpe und Fleming sagen beide über den Trip nach Dallas, dass er die raue Energie in „Boy King“ hervor brachte. Im Studio folgten Wild Beasts ihrer Bürotag Arbeitsroutine, die sie sich während der Songwriting Sessions angeeignet hatten, was bestens mit Congletons Disziplin zusammenpasste.

Der raue Pop der „Boy King“ Songs ist das perfekte Gegenstück zu Thorpes lustvollen Lyrics. „Es wurde offensichtlich, dass die Gitarre fast zum Charakter in den Songs wurde, der phallische Charakter, der alles besiegende Mann,“ sagt er. „Ich lasse meinen inneren Byron komplett raus. Ich dachte, ich hätte ihn versteckt, doch er kam schreiend zurück, wie der Incredible Hulk.“ Darin liegt auch der große Erfolg von „Boy King„.

Wild Beasts kündigen ihr neues Album "Boy King" an
Wild Beasts kündigen ihr neues Album „Boy King“ an
Zwischen herumtreibender Aggression und innerer Dunkelheit sind da auch immer wunderbare, herrliche Momente. Es ist mal wieder ein einzigartiges Wild Beasts Album, ein instinktives, lustvolles und holpriges Werk, das bestens als Soundtrack für die männliche Krise des frühen 21. Jahrhunderts taugt. Oder wie Thorpe es sagt: „Ich denke ‚Boy King‘ ist eine apokalyptisches Album. Es geht darum am Abgrund zu schwimmen. Wenn du an Sex denkst, musst du auch über den Tod nachdenken, sie sind ein und dasselbe.“

Wild Beasts live:
24.09.2016 Hamburg – Reeperbahn Festival
16.10.2016 Köln – Luxor
20.10.2016 Berlin – Kesselhaus
23.10.2016 Zürich – Rote Fabric

Boy King track list
Big Cat
Tough Guy
Alpha Female
Get My Bang
Celestial Creatures
2BU
He The Colossus
Ponytail
Eat Your Heart Out Adonis
Dreamliner

Wild Beasts – „Boy King“ – VÖ 05.08.2016 – Domino / Good To Go

Der Herr Polaris - Mehr Innen als Außen
Musik

Der Herr Polaris – Mehr Innen als Außen

„Mehr Innen als Außen“, das neue Album von Der Herr Polaris, erscheint am 29. Juli bei Grand Hotel van Cleef. Es ist sein erstes Album dass über das Hamburger Label erscheint.

Der Herr Polaris - Mehr Innen als Außen
Der Herr Polaris – Mehr Innen als Außen

Der Augsburger Musiker Bruno Tenschert, so sein bürgerliche Name, vermischt deutschen Indiepop mit analog-elektronischen Elementen und Fullband-Instrumentrierung. Zum ersten Album-Song „Deine Wege“ gibt es jetzt bereits ein Live-Video.

Grand Hotel van Cleef kündigt das Signing von Der Herr Polaris wie folgt an:
„Er ist das neue Schaf in unserer Herde! Bitte begrüßen Sie neu auf Grand Hotel van Cleef: Der Herr Polaris aus der Augsburger Puppenkiste äääääh AUGSBURG.
Sein neues Album „Mehr Innen Als Außen“ hat uns nicht nur damit verzaubert, dass es uns gleich an eine deutsche Version von Notwists „Shrink“ erinnerte oder der erste Song darauf „Bier meiner Jugend“ heißt, nein, es war die unprätentiöse Geste an Brunos Musik.
Seine Texte eifern niemandem nach, sondern haben ein eigenes Vokabular, seine Songs instrumentiert er erdiger, lebendiger und analoger als die meisten. Ein tolles Album, dass wie ein schöner Arsch auf unseren Label-Eimer passt.“

Auch Bruno Tenschert freut sich über die neue Labelheimat:
„Spätestens seit Tomtes ‚Hinter all diesen Fenstern‘ bin ich GHvC-Fanboy. Die damalige Lizenzierung des Debütalbums von Death Cab for Cutie hat mir komplett neue Horizonte eröffnet. Ich glaube, denen ist gar nicht bewusst, was das damals mit den deutschen Songwritern gemacht und welchen Einfluss es auf sie genommen hat.“

„Mehr Innen als Außen“ ist im Shop von Grand Hotel van Cleef jetzt als LP und CD vorzubestellen.

Der Herr Polaris – Deine Wege (Live Video)

Tourtermine von der Herr Polaris sind in Vorbereitung, bereits bestätigt sind Auftritte beim Modular Festival vom 26.-28.05.2016 in Augsburg, sowie beim Hamburger Küchensessions Festival am 02.10.16 in Hamburg.

ROB LYNCH
Musik

Neues Alben von ROB LYNCH bei Grand Hotel van Cleef

Das zweite Album von UK-Songwriter Rob Lynch hört auf den Namen „Baby, I’m A Runaway“ und erscheint am 22. Juli über Grand Hotel van Cleef. Den ersten neuen Song „Sure Thing“ gibt es ab heute zum Stream. Ebenfalls kündigt Rob Lynch heute sechs Deutschland-Shows an, um die Veröffentlichung des zweiten Albums zu feiern.

ROB LYNCH
ROB LYNCH

Mit seinem Debütalbum „All These Nights In Bars Will Somehow Save My Soul“ machte Rob Lynch 2013 erstmals hierzulande von sich hören: er eröffnete die Tour von Thees Uhlmann, spielte anschließend zahlreiche eigene Touren durch Deutschland mit ausverkauften Shows in Hamburg, Berlin und Köln. Einen ganzen Sommer spielte er sich mit der Vans Warped Tour durch die USA, ebenso stand er auf den Bühnen von Festivals wie dem Deichbrand, Groezrock oder Highfield. Auf all diesen Reisen sammelte er das Material für „Baby, I’m A Runaway“.

ROB LYNCH
ROB LYNCH
Produziert wurde das Album erneut von Sam Duckworth (aka Get Cape. Wear Cape. Fly.), diesmal in enger Zusammenarbeit mit Robs Backing-Band, wodurch der hörbar dichtere Sound des Albums entstand. Behandelte der gebürtige Stamforder auf „All These Nights…“ noch ausgiebig den frühen Tod seines Vaters, ist das neue Album textlich wie musikalisch etwas positiver ausgefallen. Er singt von der Dankbarkeit, als tourender Musiker leben zu können und davon was sein neues Leben mit den Menschen aus der Zeit „davor“ gemacht hat. Natürlich bleiben seine Songs trotzdem zu jedem Zeitpunkt ernst – sind sie aber doch beflügelt durch die Freude daran, dass die „Schnapsidee“ Musiker zu werden, irgendwie funktioniert hat. Working for a dream.

Der erste Song aus „Baby, I’m A Runaway“, den es öffentlich zu hören gibt, heißt „Sure Thing“. Der Song steht ab heute 13 Uhr auf Rob Lynchs‘ Facebook-Seite www.facebook.com/roblynchmusic zum Stream bereit. Bitte nehmt den Song in eure Ankündigungen auf.

„Baby, I’m A Runaway“ ist ab jetzt im Shop von Grand Hotel van Cleef als limitierte weiße LP sowie als CD vorzubestellen.

Im Juli kommt Rob Lynch in Duo-Besetzung für sechs Konzerte nach Deutschland, um das neue Album vorzustellen. Als Support spielt bei allen Shows Recreations., das neue Projekt von Sam Duckworth, der das Album produzierte und als Get Cape. Wear Cape. Fly einst als neues Wunderkind Englands galt.

ROB LYNCH
Support: Recreations. (Sam Duckworth / Get Cape. Wear Cape. Fly)
19.07. Wiesbaden, Schlachthof
20.07. Hamburg, Uebel & Gefährlich Dachterrasse
21.07. Berlin, Sommerloft
22.07. Halle, Objekt 5
23.07. Hannover, Lux
24.07. Köln, Blue Shell

Musik

Trebur Open Air stellt Künstler 2016 vor

Gewohnt international-regional fällt auch dieses Jahr das Line-Up des Festivals am Treburer Freibad aus: Von Großbritannien und der Schweiz über Düsseldorf und Berlin durch die Eifel; ein kurzer Pit-Stop in den USA und Neuseeland, weiter über Australien, Prag und Schweden, vorbei an Wiesbaden, München und nicht zuletzt der Partnerstadt in Frankreich zurück nach Trebur.

trebur-open-airAuch in diesem Jahr hat das größte nicht-kommerzielle Open Air des Rhein-Main-Gebiets wieder weit über den Tellerrand gelunst und über 30 fabelhafte Künstler eingetütet. Angefangen bei den Indie-Rockern THE SUBWAYS lässt sich zu recht vermuten, dass diese mehr als eine Rock & Roll Queen aus der schnuckeligen Grafschaft Hertfordshire mitbringen.

Nicht ganz so weit aus der Eifel beehren die Jungs von JUPITER JONES mit neuem Sänger und frischer Motivation im Gepäck das diesjährige Festival, Hand in Hand mit der Gang, die von niemandem gepeilt wird: Blätter vor dem Mund sind für die ANTILOPEN GANG eher unbekannt, freie Downloads ihrer eindringlichen Rap-Alben dagegen sehr.

Auch etwas, das man auf sich wirken lassen muss: Den Visual Trash Punk des multinationalen Künstler-Kollektivs BONAPARTE, dessen Geburtstunde der Schweizer Tobias Jundt einem Road-Trip zu verdanken hat. Mit Pauken und Trompeten widersetzen sich die Ska-Punk-Helden SONDASCHULE der wunderschönen Hässlichkeit des heimischen Ruhrpotts und kehren nach sieben langen Jahren nach Trebur zurück.

Antilopen Gang
Antilopen Gang
Relativ frisch im Geschäft sind da im Vergleich KADAVAR aus Berlin, die mit ihrem nebulös-psychedelischen Classic-Hard-Rock jedoch klingen, als wären sie direkt aus den 70ern teleportiert worden. Ähnlich geht es dem Zuschauer beim kalifornischen Quartett MOTHER TONGUE, das sich musikalisch in einer Mischung aus Funk, Soul und vor allem bluesigem Rock der 70er bewegt.

Ganz anders verhält es sich da mit MASSENDEFEKT, die mit Leidenschaft und deutschem Punkrock mehr denn je in den 2010ern stehen.

Bis auf GRAHAM CANDY aus Neuseeland, THE SMITH STREET BAND aus Australien, MYDY RABYCAD aus Tschechien, NORMANDIE und BOTTLECAP aus Schweden, ABSTRACT ARTIMUS aus den USA und nicht zuletzt den Musikern von METRO VERLAINE aus der französischen Partnerstadt hält sich das Trebur Open Air relativ regional – wenn man Deutschland als Region betrachtet. Denn auch hier finden sich natürlich einige Juwelen, welche die Besucher des 24. Trebur Open Airs beglücken werden.

Für Fans der härteren Saiten wären da zum Beispiel ANY GIVEN DAY, FJORT und RISING ANGER, für die poetischen Gemüter mit Message Bands wie MILLIARDEN, DREIMILLIONEN und KAFVKA und zu guter Letzt selbstverständlich die Haus- und Hofband ELFMORGEN, die dieses Jahr ihre Zweitgeliebte mitbringen werden: KAPELLE PETRA.

Neben dieser satten musikalischen Mixtur haben sich aber auch andere Dinge bewährt und etabliert: Wie immer gibt’s zum Schnuppern Samstag und Sonntag von 12-15 Uhr freien Eintritt auf das Festivalgelände, Badespaß mit Unterhaltung im angrenzenden Freibad und ein ausgiebiges Rahmenprogramm, das selbstredend auch nicht vor dem Campinggelände halt macht.

Wie immer gilt: Tickets gefällig? Gerne!
Das 3-Tages-Ticket gibt es für 47,90 € zzgl. Gebühren im Vorverkauf. unter www.treburopenair.de/tickets und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Bisher bestätigte Bands im Überblick:
The Subways, Jupiter Jones, Antilopen Gang, Bonaparte, Sondaschule, Kadavar, Massendefekt, Mother Tongue, Any Given Day, Fjort, Graham Candy, Kapelle Petra, Meute, Elfmorgen, Milliarden, The Smith Street Band, Mydy Rabycad, Rhonda, Normandie, Kytes, Rising Anger, Dreimillionen, Qunstwerk, Makia, Kafvka, Born As Lions, Sigura, Bottlecap, Abstract Artimus, Schlüsselkind, Bazouka Groove Club, Metro Verlaine

Das Trebur Open Air ist eines der wichtigsten, nichtkommerziellen Festivals in Hessen und wird seit 1993 von der Gemeinde Trebur in Kooperation mit dem Kulturverein Trebur e.V. organisiert. Das Konzept bekannte Headliner, aufstrebende Newcomer und lokale Bands zu mischen geht auf: Rund 7000 Besucher strömen am Festivalwochenende in die südhessische Gemeinde, um mit den Bands auf Tuchfühlung zu gehen. Knapp 200 ehrenamtliche Helfer kümmern sich dabei Jahr für Jahr um den reibungslosen Ablauf des Festivals am Treburer Freibad.

Musik

THE NICE GUYS – Die perfekten Privatdetektive

Es gibt ein paar Fähigkeiten, die jeder erfolgreiche Ermittler besitzen sollte.

Vor allem, wenn man wie Privatdetektiv Holland March (Ryan Gosling) und Jackson Healy (Russell Crowe), der Mann fürs Grobe, im Buddy-Movie THE NICE GUYS unerwartet in einen lebensgefährlichen Fall verstrickt wird. Glücklicherweise sind alle überlebenswichtigen Skills bei dem ungleichen Paar in ganz besonderem Maße vorhanden, wie wir hier einmal anschaulich demonstrieren wollen.

Zielsicherheit

Ziel anvisieren, Flugbahn berechnen und dann lässig den Arm ausschwingen, um die Knarre mit dem perfekten Wurf schnell und effizient an den Kompagnon zu übergeben. Eine Kleinigkeit für Ermittler Holland March. Zumindest in der Theorie… Zugegebenermaßen muss da wohl noch etwas an den letzten Details der Wurftechnik gefeilt werden, ästhetisch ist an seinem „Schleuderwurf“ aber schon einmal nichts auszusetzen.

Ruhe bewahren!

Privatdetektiv Holland March ist ein wahrer Multitasking-Meister. Selbst auf dem stillen Örtchen hat er alles im Griff: Revolver in der Rechten, Zeitung als Sichtschutz vor dem besten Stück in der Linken und ein gekonnter… nun ja, fast gekonnter Fußtritt im Kampf gegen störrische Klotüren. Und dabei keine Spur von einer Panikattacke!

Anziehungskraft

Pech für den Barkeeper, wenn Jackson Healy, der Mann fürs Grobe in THE NICE GUYS, am Tresen auftaucht und der Mann auf der anderen Seite der Bar an diesem Tag seine schicke Krawatte trägt. Denn Healys Anziehungskraft oder vielmehr Zugkraft kann kein Schlips widerstehen, wenn der wissbegierige Ermittler sich einen zur intimen Befragung zur Brust nimmt…

Teamgeist

Und Cheers. Wie ließe sich eine Freundschaft besser besiegeln als bei einem guten Drink? Der charmante Detektiv Holland March genießt den Scotch dabei manierlich und lässig aus dem Glas – während der pragmatische und grobe Eintreiber Jackson Healy lieber direkt zur Flasche greift. Kommt ja auch mehr raus… Das Duo ist nicht nur an der Theke ein perfektes Team – auch auf der brenzligen Jagd nach fiesen Verbrechern in Los Angeles halten die beiden immer fest zusammen!

Ab dem 02. Juni geht es richtig zur Sache, wenn Russell Crowe („Gladiator“) und Ryan Gosling („Drive“) in DER Action-Komödie des Sommers durch das Los Angeles der 70er Jahre ziehen, um mit coolen Sprüchen und harten Fäusten das Rätsel um ein vermisstes Mädchen und einen toten Porno-Star zu lösen.

Zum Inhalt des Films:

Nice-Guys-FilmHolland March (Ryan Gosling), ein abgehalfterter Privatdetektiv, und Jackson Healy (Russell Crowe), der als Mann fürs Grobe angeheuert wird, haben nicht viel gemeinsam. Doch dann werden beide in den Fall der vermissten Amelia (Margaret Qualley) verstrickt. Widerwillig zur Zusammenarbeit gezwungen, streifen sie gemeinsam mit Marchs pubertierender Tochter Holly (Angourie Rice) durch Los Angeles, um verworrenen Hinweisen auf den Grund zu gehen. Bis Amelias Spur sie zu einer Multi-Milliarden-Dollar-Verschwörung führt, die bis in die höchsten Kreise reicht und sie zum Ziel skrupelloser Profikiller macht…

Mit THE NICE GUYS stellt Kult-Regisseur Shane Black („Iron Man 3“) nach „Lethal Weapon“ (Drehbuch) und „Kiss Kiss Bang Bang“ (Regie & Drehbuch) erneut unter Beweis, dass er der Meister des unterhaltsamen und actiongeladenen Buddy-Movies ist. Produziert wird THE NICE GUYS von Erfolgsproduzent Joel Silver („Sherlock Holmes“, „Matrix“-Trilogie). Neben dem Dreamteam Crowe und Gosling glänzen Jungschauspielerin Angourie Rice, Matt Bomer („Magic Mike XXL“), Margaret Qualley (HBOs „The Leftovers“), Keith David („Cloud Atlas“) und Oscar®-Gewinnerin Kim Basinger („L.A. Confidential“).

Regie: Shane Black
Mit: Russell Crowe, Ryan Gosling, Angourie Rice, Matt Bomer, Margaret Qualley, Keith David und Kim Basinger
KINOSTART: 02. JUNI 2016 IM CONCORDE FILMVERLEIH

Website: www.TheNiceGuys-film.de
Facebook: https://www.facebook.com/TheNiceGuys.Film

Chris Wayfarer - Homeless EP (Da Way)
Musik

Chris Wayfarer – Homeless EP (Da Way)

Mit seinem Release „Homeless“, welches am 02.05.2016 auf Da Way erschienen ist, geht Chris Wayfarer einen Schritt zurück und gleichzeitig zwei nach vorne: Im Titeltrack greift er sich Elemente aus der Bass Music, die seinen musikalischen Werdegang stark geprägt hat, und entwickelt diese zu einem zeitgemäßen Tech House Track weiter.

Chris Wayfarer - Homeless EP (Da Way)
Chris Wayfarer – Homeless EP (Da Way)

Dabei treffen Subbässe und dezent wobbelnde Synths auf einen Klangteppich aus dubbigen Sounds, Vocal Snippets und treibender Percussion.

Während „Homeless“ klar auf die Tanzfläche abzielt, präsentiert sich „Unknown Future“ ganz entspannt.

Chords und dezent eingesetzte Arpeggios fusionieren mit Acid ähnlichen Sounds zu einem leicht discolastigen Deep House Track.

Spätestens mit Einsetzen des Pianos versprüht „Unknown Future“ pures Sommerfeeling.

Beatport: https://pro.beatport.com/release/homeless-ep/1762149
iTunes: https://itunes.apple.com/de/album/homeless-ep/id1108686169
Amazon: https://www.amazon.de/Homeless-EP-Chris-Wayfarer/

Links
http://www.chris-wayfarer.com

Xavier Naidoo mit der Video Premiere zu „Das lass ich nicht zu“
Musik

Xavier Naidoo mit der Video Premiere zu „Das lass ich nicht zu“

Mit der zweiten Single „Das lass ich nicht zu“, aus seinem Nr. 1 Album „Nicht von dieser Welt 2“, widmet sich Xavier Naidoo dem Thema der häuslichen Gewalt gegen Frauen.

Xavier Naidoo mit der Video Premiere zu „Das lass ich nicht zu“
Xavier Naidoo mit der Video Premiere zu „Das lass ich nicht zu“
Leider ist dieses Thema stets aktuell. Hierzu wurden drei Versionen des Videos produziert, die eindringlicher nicht sein können. Unterlegt mit O-Tönen von Frauen die ihre Erlebnisse schildern, wird die Intensität dieses zu häufig tabuisierten Themas nochmals verdeutlicht.

Im Rahmen der großen AMPYA / Xavier Naidoo Kooperation wird es das Video zu „Das lass ich nicht zu“ vom 20.05. – 27.05.16 exklusiv auf AMPYA unter http://ampya.com/artists/xavier-naidoo/das-lass-ich-nicht-zu als Streaming geben.

Darüber hinaus gibt es vom 18.05. – 28.05.16 das exklusive Konzert „Allein mit Flügel – Live aus dem Mannheimer Schloss“ ebenfalls auf AMPAYA. In der imposanten Kulisse des Rittersaals im Mannheimer Schloss wurde das Konzert aufgezeichnet. Mit äußerst reduzierter Instrumentierung, die von Neil Palmer am Flügel kommt, verstärkt Xavier Naidoo allein mit seiner Stimme nochmals die Wirkung der Songtitel.

„Das lass ich nicht zu“ Videopremiere:

Unter http://ampya.com/shows/xavier-naidoo-unplugged können insgesamt 6 Live Songs aus dem Mannheimer Konzert „Allein mit Flügel“ exklusiv via Streaming auf AMPYA abgerufen werden.

Mit diesem besonderen Konzerterlebnis wird Xavier in minimalistischer Besetzung (Neil Palmer am Flügel und Alex Auer an der Gitarre) im November 2016 auch auf Tour gehen.

„Allein mit Flügel“ Live Konzert:

Alle Termine und aktuelle News gibt es unter:
www.xavier.de
www.facebook.com/xaviernaidoo

VARIOUS ARTISTS – KONTOR SUNSET CHILL 2016 DER SOUNDTRACK DEINES SOMMERS!
Musik

KONTOR SUNSET CHILL 2016

Die ’’Kontor Sunset Chill’’-Reihe gehört zu den beliebtesten und erfolgreichsten Serien in ihrem Segment.

Sie verfügt über eine feste Fangemeinde und ist damit zu einem festen Chart-Garant in den offiziellen Media Control Verkaufs-Charts geworden!

VARIOUS ARTISTS – KONTOR SUNSET CHILL 2016 DER SOUNDTRACK DEINES SOMMERS!
VARIOUS ARTISTS – KONTOR SUNSET CHILL 2016
DER SOUNDTRACK DEINES SOMMERS!
Es ist also wieder an der Zeit mit der ’’Kontor Sunset Chill 2016’’ den Alltag hinter sich zu lassen und sich pünktlich zum Sommer in Urlaubsstimmung zu versetzen.

Sunny Vibes, coole Beats, leichte Sounds und ruhige Stimmen liefern den Soundtrack zu einem relaxten Lebensgefühl und laden zum Chillen auf dem Sofa oder der Sonnenliege ein.

Mit am Start ist die Crème de la Crème der Produzenten, Musiker, Remixer und Sänger, die auf drei CDs einen Soundcocktail aus 60 Deep House- und Chillout- Perlen liefern.

Insgesamt eine Mischung, die für jeden Geschmack etwas bereithält und ein Muss für jedes Reisegepäck in diesem Sommer ist!

Einen musikalischen Vorgeschmack auf die ’’Kontor Sunset Chill 2016’’ gibt es hier:

Various Artists ’’Kontor Sunset Chill 2016’’
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 03.06.2016
Format: 3 CD-Set (Compilation)

Various Artists ’’Kontor Sunset Chill 2016’’ Tracklist:

CD1: Ibiza Beach Terrace Mix
01. Jan Blomqvist feat. Elena Pitoulis – More
02. Frankey & Sandrino – Acamar
03. Popp & Popp – Dakota (Younotus Remix)
04. Guy J – Stolen Memory (Guy Mantzur Remix)
05. Frame Of Mind – Together
06. Alle Farben – My Ghost
07. Tim Engelhardt & Autm – Pan
08. Nora En Pure – Lake Arrowhead
09. YOUNOTUS – Pandora (Pretty Pink Remix)
10. Yotto feat. CAPS – Wondering
11. Lehar feat. Rush Midnight – Number One Hero (Peter Pardeike Remix)
12. Joeski – Earth Cry
13. Tube & Berger – Highness (Superlover Remix)
14. Dele Sosimi Afrobeat Orchestra – Too Much Information (Laolu Remix Edit)
15. Guy Mantzur & Roy RosenfelD – Epika
16. Forrest & Christoph – 25
17. Choir Of Young Believers – Hollow Talk (Jody Wisternoff, Lane 8 & James Grant Remix)
18. Unique Repeat – Alive (Teho’s Melodrama Remix)
19. Elbow – Real Life (Angel) (Cristoph Remix)
20. DJ Pippi, Sandro S & Lostrocket – No Piano (Lostrocket Dub Mix)

CD2: St. Tropez Warm Up Mix
01. Jako Diaz – Youth (Alex Hook Remix)
02. Lane 8 – Without You
03. Aaron McClelland feat. Marianne – Lets Get Physical (Touch & Go Laidback Dub)
04. Julian Wassermann & Oliver Deuerling – Schwabing
05. Martin Eyerer ft. ABBY – Turn Turn Turn (Chopstick & Johnjon Remix)
06. Wild Dark – Falling Deep
07. Lexer – Forgive Me (Original Mix)
08. Viktor Talking Machine – Abby (Martin Waslewski Remix)
09. Youandewan – Anjou
10. Chris Lago – Seasons
11. Rodriguez Jr. – Mistral
12. Daniel Dubb – Pound For Pound
13. Cubicolor – Got This Feeling
14. Superlounge – Tanzbär
15. COMA – Lora (Robag’s Fandara Qualv NB)
16. El_Txef_A feat. Napoka Iria – Mugarrirantz (Dave DK Remix)
17. The Kids & Teplare – Natural Instinct
18. Luca Bacchetti – Genesis
19. Clément Bcx – Miracle In The Middle Of My Heart
20. Onsra – So Good

CD3: Miami Sundowner Mix
01. On An On – Drifting (RAC Remix)
02. Blank & Jones – Illusion
03. Satin Jackets feat. NTEIBINT – Coast To Coast
04. RunSQ – You’re The One
05. Pablo Bolivar – Midnight Frogs (Fosky Remix)
06. Pablo Nouvelle feat. Sam Wills – I Will
07. Y.V.E. 48 – Montrose Ave (Extended Mix)
08. Sans Souci – Niagara
09. I Have A Tribe – Yellow Raincoats (Frank Wiedemann Remix)
10. Parra For Cuva & Senoy – Sacred Feathers
11. Iorie – Fool (Original Mix)
12. Melosense – Sokin (Original Mix)
13. Godlips – Fly Away (Original Mix)
14. Harold van Lennep – Liberation
15. AkaHendy – My World (Original Mix)
16. Audiotreats – Farewell Part A.
17. Kiasmos – Gaunt
18. Ferry Corsten – Find A Way (Listenbee Remix)
19. Bjarno – Coming Home (Silver Tounge)
20. Ólafur Arnalds & Nils Frahm – w

For this compilation: (P)&(C)2016 Kontor Records GmbH

VARIOUS ARTISTS – KONTOR SUNSET CHILL 2016
DER SOUNDTRACK DEINES SOMMERS!
60 TRACKS | 4 STUNDEN FEINSTER DEEP HOUSE & CHILL SOUND
3 CD-SET / DOWNLOAD: OUT 03.06.2016!

Beehoover, das „brachialste Mini-Orchester der Welt!
Musik

BEEHOOVER – Primitive Powers

Beehoover gelten ja als das „brachialste Mini-Orchester der Welt“ (Slam Magazin).

Beehoover, das „brachialste Mini-Orchester der Welt!
Beehoover, das „brachialste Mini-Orchester der Welt!
Und genau so ist auch ihr neues Album Primitive Powers: brachial!

Außerdem komplex, ungewöhnlich, verrückt, krachig, unangenehm, unvorhersehbar, zerbrechlich, total naiv und heftigst groovend.

Wem diese exquisite Mischung, die nur so aus den Boxen suppt, egal ist, dem ist echt nicht mehr zu helfen. Primitive Powers ist die fetteste Beehoover Scheibe überhaupt und lässt wie keine vorher erahnen, welche Wucht diese Band live ist.

Vergleiche mit wichtigen Szenevertretern, wie No Means No, Tool, Primus oder Melvins, können nur versuchen, einen Sound zu beschreiben, für den das Visions Magazin bereits eine eigene Definition gefunden hat: beehooveresk.

BEEHOOVER - Primitive Powers
BEEHOOVER – Primitive Powers
BEEHOOVER – Primitive Powers
Veröffentlichung: February 26, 2016
Label: Unundeux Records
Vertrieb: Cargo
Format: CD/LP/DD
Länge: 42 min

https://beehoover.bandcamp.com/album/primitive-powers

Neues ZOON POLITICON Album nach 18 Jahren! "Black In White" erscheint am 03.06.2016!
Musik

ZOON POLITICON Album nach 18 Jahren! „Black In White“

Manche Künstler müssen sich erst einige Jahre zurückziehen, um mit einem lauten Knall wieder aufzutauchen.

Neues ZOON POLITICON Album nach 18 Jahren! "Black In White" erscheint am 03.06.2016!
Neues ZOON POLITICON Album nach 18 Jahren! „Black In White“ erscheint am 03.06.2016!
Der Eine: Helmut Winter, Gründungsmitglied mit markantem Gesang und zugleich umtriebiger Frontmann und Texter der Band.

Der Andere: Achim Dressler, hauptberuflich Produzent, darüber hinaus Soundtüftler und Inhaber des bekannten „Wellencocktail“-Tonstudios als geschätzter Experte für lupenreine analoge und digitale Klanggebilde.

Zoon Politicon haben seit ihrer Gründung im Jahr 1991 eine lange Bandhistorie hinter sich. Auf der Habenseite stehen aktuell mit den bereits 1997 und 1998 erschienenen „Mentality“ und „For Several Voices“ zwei Longplayer, nunmehr drei Singles, etliche Samplerbeiträge sowie einige erfolgreiche Liveauftritte, u. a. mit Wolfsheim, Mesh und Psyche.

„For several voices“ wurde seinerzeit übrigens von José Alvarez-Brill produziert, welcher einigen sicherlich noch als Mitbegründer von Unheilig sowie als Produzent von Witt/Heppners´ Charterfolg „Die Flut“ in Erinnerung ist.

https://soundcloud.com/conzoomrecords/sets/zoon-politicon-black-in-white

Nach einer kreativen Schaffenspause haben sich die zwei entschlossen nun wieder voll durchzustarten und die jüngsten Ereignisse zeigen, dass die Band glänzende Zukunftsperspektiven hat: mit conzoom Records ein neues Label im Gepäck und mit den unlängst erschienenen EPs „Moments“ und „Special kind of love“ auf Anhieb zwei Top-Ten- Platzierungen in den German Electronic Webcharts.

Und am 03.06.2016 melden sich ZOON POLITICON mit einem brandneuen Album zurück. „Black In White“ ist der nachfolger des 1998er Albums „For Several Voices“ und enthält 13 brillante neue Titel, die eindrucksvoll die Faszination von zeitlosem Electropop unterstreichen.

Schöne Melodien, coole Basslines und atmosphärische Harmonien sowie der charismatische Gesang des ZOON POLITICON Sängers Helmut Winter machen die Qualität eines jeden neuen ZOON POLITION Tracks dieses Albums aus.

Die limitierte Edition des „Black In White“ Albums enthält neben dem normalen Album noch eine Bonus-CD mit vielen – und teilweise exklusiv auf dieser Veröffentlichung enthaltenen – Remixen von Künstlern wie Orange Sector, Parralox oder auch Sinestar.

CD 1 (Album „Black In White“):
01. Run Forever
02. Mercy
03. Moments (Album Version)
04. Good Morning
05. Dreamer
06. Special Kind Of Love
07. New Phase
08. Candle Of Truth
09. Good Evening
10. Timekiller (Album Version)
11. Such A Bore
12. Sense Of Life
13. Galaxy

CD 2 (Remixes):
01. Sense Of Life (Orange Sector Remix)
02. Run (Vainerz Remix)
03. New Phase (Anxiety Remix by Sinestar)
04. Sense Of Life (To The End Mix by Zoon Politicon)
05. Run (Parralox Remix)
06. New Phase (People Theatre’s Plug Mix)
07. Special Kind Of Love (Tough2Mix by Zoon Politicon)
08. Timekiller (Zeitlos Mix by Zoon Politicon)
09. Run (Madmoizel Remix)

Hier der Vorbestell-Link bei uns im Label Store:

http://www.conzoomrecords.com/index.php/de/shop/product/view/1/83