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Neues Album „Reboot“ am 22.01.2015 und aktuelles Video “(I’m Gonna Give you) All of my Love”

PRISTINE – BluesRock der härteren Sorte aus Norwegen

Tromsø, im Norden Norwegens. Der Blues. Ein Widerspruch? Mitnichten!

 Neues Album „Reboot“ am 22.01.2015 und aktuelles Video “(I’m Gonna Give you) All of my Love”

Neues Album „Reboot“ am 22.01.2015 und aktuelles Video “(I’m Gonna Give you) All of my Love”

Die Norweger PRISTINE veröffentlichen mit „Reboot“ (VÖ 22.01.2016) ihr drittes Album, zugleich das erste, das außerhalb Norwegens erscheint. Eine Dreiviertelstunde, die einen mit zehn Songs auf einen psychedelischen Rock-Trip entführt.

Heidi Solheim, die rothaarige Frontfrau, alleinige Songschreiberin und Chef-Organisatorin der Band, wuchs damit auf, unzählige Stunden Aretha Franklin, die Eagles und die Beatles aus der Plattensammlung ihres Vaters zu hören. Led Zeppelin und Grand Funk Railroad kamen hinzu. Dieser musikalische Einfluss traf auf ein Klima extremer Gegensätze, was Heidi folgendermaßen beschreibt: „Der Winter ist lang mit tagelanger kompletter Dunkelheit. Der Sommer ist kurz mit Mitternachtssonne und 24 Stunden Tageslicht. Es kann so kalt werden, dass man Eiszapfen an den Augenbrauen hat, oder so heiß, dass man kaum atmen kann. Die Natur ist wild mit hohen Bergen und unberührten Wäldern, schön und eindringlich zugleich. Aus dieser Erfahrung lässt sich eine Menge Inspiration ableiten“.

Im Mai 2015 zog Heidi mit ihrer Band ins Studio, um „Reboot“ einzuspielen. Alle Basic Tracks entstanden 100% live, und hinzugefügt wurde nur eine Handvoll Overdubs. Das Album lebt neben seinem Songwriting auch von einem ungewöhnlichen Sound, der sich bewusst von vielen der zahl- und auch leblosen „copy & paste“-Produktionen unterscheidet. Magie entsteht hier durch die Leidenschaft und Energie der Musiker, nicht durch Produktionsfirlefanz. Heidi kennt ihre Mitmusiker ihr halbes Leben lang und betrachtet sie als Brüder.

Nach Club-Gigs, Festivalauftritten und Auszeichnungen (z.B. „Winner of the Norwegian Blues Cup“) stehen PRISTINE in den Startlöchern, um außerhalb ihrer Heimat durchzustarten und zu touren. Als Kind hatte Heidi Solheim zwei Berufswünsche: Farmerin oder Rockstar. Sie hat sich richtig entschieden!

Das Video zur ersten Single “(I’m Gonna Give you) All of my Love” kann man hier sehen:

Einen kleinen Albumteaser gibt es hier:

Mehr Infos unter:
www.pristinemusicproduction.com
www.facebook.com/Pristineband

Monster Truck mit neuem Album "Sittin' Heavy"

Monster Truck mit Track Premiere zu „The Enforcer“ und neuem Album “Sittin‘ Heavy“

“Monster Truck ist eine der wenigen wirklich bodenständigen Rock’n’Roll Bands… sie sind hart, gefühlvoll und stark.“ – Slash

Monster Truck
Monster Truck
Der Bandname ist Programm – und Monster Truck versprechen nicht zu viel! Seit der Veröffentlichung ihres Erstlingswerks „Furiosity“ vor zwei Jahren hat die kanadische Stadt Hamilton, Ontario, einen festen Platz auf der Landkarte des Rock’n’Roll inne. Mit ihrer außergewöhnlichen Mischung aus Groove, Sludge, Stoner- und Vintage Rock hat sich das Quartett nicht nur eine weltweite Fanbasis erspielt, sondern genießt auch einen ausgezeichneten Ruf bei den ganz Großen der Musikwelt. Sie supporteten Guns’n‘ Roses, Slash, Alice In Chains, ZZ Top, Buckcherry, Rival Sons und Vista Chino und standen bereits bei internationalen Topfestivals wie dem Download und dem Hammerfest auf der Bühne.

Wie schon bei Furiosity haben Monster Truck erneut mit ihrem Resonanzkörper und Studioguru Eric Ratz zusammengearbeitet. Der zweifache Juno Award-Gewinner produzierte unter anderem Alben für Billy Talent, Three Days Grace und Cancer Beats und wird durch seine Mischpultzauberei auf „Sittin‘ Heavy“ mit Sicherheit als das neue Studioschwergewicht gehandelt werden.

Aktuell ist mit „The Enforcer” ein zweiter Song aus dem Album hier zu hören:

Die erste Single „Don’t Tell Me How To Live“ kann man hier hören:

„Sittin‘ Heavy“ erscheint am 19.02.2016 in Europa auf Monster Trucks neuer musikalischer Heimat Mascot Records (Black Label Society, Black Stone Cherry, Joe Bonamassa) sowie weltweit auf Dine Alone Records.

Die Band wird im Frühjahr 2016 auf Tournee nach Europa kommen.

More Infos:
http://www.ilovemonstertruck.com/
https://www.facebook.com/ilovemonstertruck

Monster Truck

Monster Truck mit neuem Album „Sittin‘ Heavy“

“Monster Truck ist eine der wenigen wirklich bodenständigen Rock’n’Roll Bands… sie sind hart, gefühlvoll und stark.“ – Slash

Monster Truck mit neuem Album "Sittin' Heavy"
Monster Truck mit neuem Album „Sittin‘ Heavy“
Der Bandname ist Programm – und Monster Truck versprechen nicht zu viel! Seit der Veröffentlichung ihres Erstlingswerks „Furiosity“ vor zwei Jahren hat die kanadische Stadt Hamilton, Ontario, einen festen Platz auf der Landkarte des Rock’n’Roll inne. Mit ihrer außergewöhnlichen Mischung aus Groove, Sludge, Stoner- und Vintage Rock hat sich das Quartett nicht nur eine weltweite Fanbasis erspielt, sondern genießt auch einen ausgezeichneten Ruf bei den ganz Großen der Musikwelt. Sie supporteten Guns’n‘ Roses, Slash, Alice In Chains, ZZ Top, Buckcherry, Rival Sons und Vista Chino und standen bereits bei internationalen Topfestivals wie dem Download und dem Hammerfest auf der Bühne.

„Furiosity“ wurde bei den kanadischen Juno Awards als Rockalbum des Jahres nominiert und ebnete dem Quartett den Weg in den internationalen Musikmarkt. Mit „Sittin‘ Heavy“ erscheint nun der lang erwartete, fulminante Nachfolger, der Pommesgabeln in die Höhe und lange Haare zum Headbangen in die Tiefe schnellen lässt.

Das Album ist ein prächtiges Hardrock-Statement, auf dem sich der Sound der Vier hörbar weiterentwickelt hat. Mit jedem Monat auf Tour wuchs die Band als Gemeinschaft weiter zusammen und da sie über ihren eigenen Tellerrand blicken und dazulernen wollten, verfeinerten sie auch ihre Spielfertigkeit.

„Als wir mit „Furiosity“ auf Tour gingen, hatten wir das Glück, mit einer Menge großer Headliner spielen zu dürfen.“, erklärt Gitarrist Jeremy Widerman. „Als wir beispielsweise für Slash eröffneten, bemerkten wir, wie exakt er sein Wah Pedal bediente. Das wollten wir auch in unsere eigenen Songs integrieren. Ein anderes Mal bewunderten wir Alice In Chains, die gesanglich so perfekt harmonieren. Da wurde uns klar, dass wir in diesem Bereich noch stark an uns arbeiten mussten, also taten wir es. Es gibt so viele Kleinigkeiten zu beachten, die Dich so viel besser machen können.“

Monster Truck
Monster Truck
Keine Sorge, Monster Truck haben sich keiner Generalüberholung unterzogen, sie klingen genauso, wie ihr Name verspricht. Sie sind noch immer unbezähmbar und nehmen mit ihrer kraftvollen Musik jedes Thema in Angriff. Selbst die alltäglichen Widrigkeiten, mit denen wir jeden Tag zu kämpfen haben, wandeln sie in etwas Positives um.

Die erste Single „Don’t Tell Me How To Live“, die in den USA und Kanada bereits erhältlich ist, hat nicht nur Ohrwurmcharakter, sondern gleicht auch einem Schlachtruf. Ausgerechnet die Freundin von Bassist und Sänger Jon Harvey inspirierte die Band zu diesem Titel. „Sie machte mir eine Szene, weil ich jeden Tag Gitarre spielte. Ich antwortete ihr ‚Hey, das ist mein Job, schreib mir nicht vor, wie ich mein Leben zu leben habe.‘ Der Song handelt davon, unabhängig zu sein und sich nicht darum zu scheren, was andere über Dich denken oder von Dir erwarten. Sei einfach nur ehrlich zu Dir selbst.“

Monster Truck – Don’t Tell Me How To Live

Ein weiterer Meilenstein des Albums ist der Song „Why Are You Not Rocking?“, der den bedeutsamen Vers „Rock’n’Roll Might Save Your Life“ enthält. „Dieses Stück haben wir für all diejenigen geschrieben, die zu unseren Konzerten kommen und dann nur in ihr Handy starren.“, erklärt Harvey. „Einmal eröffneten wir für Alice In Chains und direkt vor der Bühne stand ein Haufen Leute, die sich unterhielten oder auf ihrem Telefon herumdrückten. Warum haben sie dafür überhaupt ihre Wohnung verlassen? Warum hatten sie nicht einfach eine gute Zeit mit uns?“

Müsste Harvey das Thema des Albums mit nur wenigen Worten beschreiben, wäre es die unerschütterliche Weigerung, sich selbst aufzugeben. Das bereits erwähnte „Don’t Tell Me How To Live“ ist dabei selbsterklärend, genauso wie „For The People“. „Rock’n’Roll sollte eine Feier sein.“, glaubt er. „Wir versuchen, das so gut wie wir können umzusetzen. Man sollte alles im Leben feiern.“

Zu dem vielleicht etwas ungewöhnlich wirkenden Titel der Platte gibt es ebenfalls eine Andekdote. Während sie sich Backstage im Cateringbereich des Bonnaroo Music & Arts Festival in Tennessee aufhielten, hielt sich Schlagzeuger Steve Kiely schadlos an das All You Can-Eat Buffet. Anschließend stöhnte er „Oh, that’s sittin‘ heavy“. „Eigentlich muss man dabei gewesen sein, um den Witz dahinter zu verstehen, doch ich fand, dass es ein großartiger Albumtitel wäre.“, lacht Widerman. „Dem stimmten alle zu – was bei uns sowieso ungewöhnlich ist. Doch wir mochten den Titel auch, weil es sich einfach gut anhörte.“

Und in der Tat präsentieren Monster Truck ein musikalisches All You Can Eat-Buffet, dass dem Zuhörer das Wasser im Mund zusammenlaufen lässt: dick aufgetragene Riffs und ein treibender Rhythmus serviert mit leckeren, leicht summbaren Refrains.

Hier werden mitnichten einfach nur Riffs aneinandergereiht. „Wir haben auch ruhigere Tracks geschrieben.“, führt Widerman weiter aus. „Damit wollten wir dem Ganzen mehr Farbe geben und ihr werdet auch bei zukünftigen Alben mehr davon zu hören bekommen. Wir haben Leute in der Band, die wirklich gut singen können, es wäre dumm, das nicht zu zeigen.“
Einer dieser ruhigeren Momente in der Mitte des Albums ist „Black Forest“: donnerartiger Sound, die dynamische Orgel von Brandon Bliss und der emotionale Gesang von John Harvey. Es ist wie „Enjoy The Time“ ein großartiger Song, der mit dem Appell endet, im Moment zu leben und jeden Augenblick zu genießen.

„Das ist eines unserer Wesentlichen Themen, das wir oft ansprechen.“, nickt Harvey. „Wir geben nicht auf, also lasst Euch auch nicht unterkriegen. Ich bin kein Priester, aber es ist wirklich wichtig, sich diese Botschaft einzuprägen.“

Wie schon bei Furiosity haben Monster Truck erneut mit ihrem Resonanzkörper und Studiguru Eric Ratz zusammengearbeitet. Der zweifache Juno Award-Gewinner produzierte unter anderem Alben für Billy Talent, Three Days Grace und Cancer Beats und wird durch seine Mischpultzauberei auf „Sittin‘ Heavy“ mit Sicherheit als das neue Studioschwergewicht gehandelt werden.

„Sittin‘ Heavy“ erscheint am 19.02.2016 in Europa auf Monster Trucks neuer musikalischer Heimat Mascot Records (Black Label Society, Black Stone Cherry, Joe Bonamassa) sowie weltweit auf Dine Alone Records.

MONSTER TRUCK Sittin‘ Heavy – Tracklisting:
01. Why Are You Not Rocking?
02. Don’t Tell Me How to Live
03. She’s a Witch
04. For the People
05. Black Forest
06. Another Man’s Shoes
07. Things Get Better
08. The Enforcer
09. To The Flame
10. New Soul
11. Enjoy the Time

MONSTER TRUCK
Sittin‘ Heavy
VÖ: 19.02.2016 durch Mascot Records / Mascot Label Group / Rough Trade

www.ilovemonstertruck.com

nächste Woche veröffentlicht Sarah ihr Livealbum "Muttersprache Live - Ganz Nah" sowie die dazugehörige Live-DVD/Blu-Ray.

Sarah Connor: Videopremiere & neues Album

Obwohl Sarah Connor seit beinahe 15 Jahren Platten veröffentlicht, lernt man sie seit 2015 noch einmal von einer ganz neuen Seite kennen.

nächste Woche veröffentlicht Sarah ihr Livealbum "Muttersprache Live - Ganz Nah" sowie die dazugehörige Live-DVD/Blu-Ray.
nächste Woche veröffentlicht Sarah ihr Livealbum „Muttersprache Live – Ganz Nah“ sowie die dazugehörige Live-DVD/Blu-Ray.
Mit ihrem inzwischen mit Doppel-Platin ausgezeichneten 2015er Erfolgsalbum „Muttersprache“ überraschte und begeisterte sie alte und neue Fans und landete mit ihrer Single „Wie schön du bist“ wochenlang in den Top 10 der deutschen Charts.

Auf Sarah Connors aktuellem Album schreibt die Sängerin ihre Texte zum ersten Mal selbst. Es war ein fünfjähriger Prozess, der Sarah Connor als Künstlerin und Songschreiberin reifen ließ. Der Schritt, ihre eigenen Texte nun auch in ihrer Muttersprache deutsch zu singen, war daher nur konsequent. “Es fühlt sich echt und gut an.

Ich kann in meiner Musik Geschichten erzählen und habe das Gefühl, seitdem ich auf Deutsch singe, komme ich den Menschen, die zuhören, viel näher.“ Diese neue Seite zeigte Sarah Connor ihren Fans in diesem Jahr auch live auf der Bühne. Sie trat im September im Rahmen einer ersten Tour in ausverkauften Konzerthäusern auf, wo sie überwiegend neue Songs, aber auch einige aus ihrer englischsprachigen Vergangenheit spielte.

Sarah Connor – Wie schön du bist (Live in Hamburg 2015)

Die Welle der Begeisterung ebbt nicht ab, denn auch die Tickets für kommende Shows sind extrem begehrt. Gerade live überzeugt sie auch die größten Skeptiker mit ihrer einzigartigen Stimme. Mal laut, mal leise, mit viel Seele und auch mal nachdenklich.

Ihr Publikum liebt ihre ehrliche und natürliche Art und man glaubt ihr, was sie singt. Sarah Connor, eine der ganz Großen, die die deutsche Musiklandschaft hervorgebracht hat, ist zurück. Am 27.11.2015 erscheint „MUTTERSPRACHE LIVE – GANZ NAH“ als Deluxe Edition (2CD+DVD), Doppel-CD, DVD, Blu-ray und in der exklusiven Fan-Edition und wir dürfen zu Hause live dabei sein.

SARAH CONNOR
„Muttersprache LIVE – Ganz nah“
VÖ: 27.11.2015 (Polydor/Universal)

„Muttersprache – Hallentour 2016“
01.03.2016 Berlin, Mercedes-Benz Arena
02.03.2016 Hannover, Swiss Life Hall
03.03.2016 Hamburg, Barclaycard Arena
05.03.2016 Kiel, Sparkassen-Arena-Kiel
06.03.2016 Bremen, ÖVB-Arena
08.03.2016 Köln, LANXESS Arena
09.03.2016 Trier, Arena Trier
10.03.2016 Mannheim, SAP Arena
12.03.2016 Oberhausen, König-Pilsener-Arena
13.03.2016 Kassel, Rothenbach-Halle
14.03.2016 Stuttgart, Porsche Arena
16.04.2016 Wien, Wiener Stadthalle – Halle D
17.04.2016 Linz, TipsArena
19.04.2016 Erfurt, Messe
20.04.2016 Braunschweig, Stadthalle Braunschweig – Großer Saal
22.04.2016 Halle / Westfalen, Gerry Weber Stadion
23.04.2016 Frankfurt am Main, Festhalle Frankfurt
24.04.2016 Lingen, Emsland Arena

Festivals 2016
19.07.2016 Regensburg, Thurn und Taxis Schlossfestspiele
20.07.2016 München, Tollwood
22.07.2016 Freiburg, Zelt Musik-Festival
10.08.2016 Halle / Saale, Freilichtbühne Peißnitzinsel
11.08.2016 Dresden, Freilichtbühne Junge Garde
12.08.2016 Coburg, Schlossplatz Coburg
19.08.2016 Ulm, Kloster Wiblingen – Klosterhof

Weitere Infos unter www.universal-music.de oder unter www.sarah-connor.com

PRISTINE – Reboot

Die Norweger PRISTINE veröffentlichen mit „Reboot“ ihr drittes Album, zugleich das erste, das außerhalb Norwegens erscheint. Eine Dreiviertelstunde, die einen mit zehn Songs auf einen psychedelischen Rock-Trip entführt. Tromsø, im Norden Norwegens. Der Blues. Ein Widerspruch? Mitnichten.

Neues Album „Reboot“ am 22.01.2015 und aktuelles Video “(I’m Gonna Give you) All of my Love”

Neues Album „Reboot“ am 22.01.2015 und aktuelles Video “(I’m Gonna Give you) All of my Love”

Heidi Solheim, die rothaarige Frontfrau, alleinige Songschreiberin und Chef-Organisatorin der Band, wuchs damit auf, unzählige Stunden Aretha Franklin, die Eagles und die Beatles aus der Plattensammlung ihres Vaters zu hören. Led Zeppelin und Grand Funk Railroad kamen hinzu. Dieser musikalische Einfluss traf auf ein Klima extremer Gegensätze, was Heidi folgendermaßen beschreibt: „Der Winter ist lang mit tagelanger kompletter Dunkelheit. Der Sommer ist kurz mit Mitternachtssonne und 24 Stunden Tageslicht. Es kann so kalt werden, dass man Eiszapfen an den Augenbrauen hat, oder so heiß, dass man kaum atmen kann. Die Natur ist wild mit hohen Bergen und unberührten Wäldern, schön und eindringlich zugleich. Aus dieser Erfahrung lässt sich eine Menge Inspiration ableiten“.

Im Mai 2015 zog Heidi mit ihrer Band ins Studio, um „Reboot“ einzuspielen. Alle Basic Tracks entstanden 100% live, und hinzugefügt wurde nur eine Handvoll Overdubs. Das Album lebt neben seinem Songwriting auch von einem ungewöhnlichen Sound, der sich bewusst von vielen der zahl- und auch leblosen „copy & paste“-Produktionen unterscheidet. Magie entsteht hier durch die Leidenschaft und Energie der Musiker, nicht durch Produktionsfirlefanz. Heidi kennt ihre Mitmusiker ihr halbes Leben lang und betrachtet sie als Brüder.

Eine Mundharmonika eröffnet „Derek“, beim nachfolgenden Riff stand hörbar Page Pate. Mit „All Of My Love“ folgt ein schneller Retro-Rocker, dem man sich unmöglich entziehen kann. „Bootie Call“ ist aus ähnlichem Holz geschnitzt. Auf langen Stücken wie der Albumtitelsong oder dem fantastischen „The Middlemen“ ziehen PRISTINE dann alle Register, und fahren eine Dynamik und Emotion auf, die einen fast sprachlos zurücklässt. „Don’t Save My Soul“ bietet den Blues pur, und „The Lemon Waltz“ beschließt ein grandioses Album mit Gänsehaut.

Nach Club-Gigs, Festivalauftritten und Auszeichnungen (z.B. „Winner of the Norwegian Blues Cup“) stehen PRISTINE in den Startlöchern, um außerhalb ihrer Heimat durchzustarten und zu touren. Als Kind hatte Heidi Solheim zwei Berufswünsche: Farmerin oder Rockstar. Sie hat sich richtig entschieden!

PRISTINE – Reboot CD/LP, VÖ 22.1.2016 (Pristine Music Production/Cargo)

Mehr Infos unter:
www.pristinemusicproduction.com
www.facebook.com/Pristineband

The Dirty Nil - Das kanadische Punkrocktrio brennt auf seinem Debüt alles nieder!

The Dirty Nil – Das kanadische Punkrocktrio brennt auf seinem Debüt alles nieder! 

Was haben Weezer, Mclusky, Fidlar und Rival Schools gemeinsam?

The Dirty Nil - Das kanadische Punkrocktrio brennt auf seinem Debüt alles nieder!
The Dirty Nil – Das kanadische Punkrocktrio brennt auf seinem Debüt alles nieder!
Sie alle haben alle auf ihre Art grandiose Gitarren-Alben für die Ewigkeit veröffentlicht.

Was passiert, wenn eine Band genau all diese Einflüsse auf einem vor Energie fast zerberstenden Debüt vereint? Ganz genau, es bleibt nicht viel Zeit, um mit offenem Mund dazustehen, da man in Windeseile dem Moshpit oder die Tanzfläche sucht, weil man die jugendliche Kraft und die Euphorie der Songs mit dem ganzen Körper spüren möchte, weil man mittendrin statt nur dabei sein will.

The Dirty Nil aus Dundas, Ontario in Kanada schaffen genau dieses Kunststück und bereiten uns auf dem durchaus passend betitelten Debüt „Higher Power“ eine Menge Freude.

Als ersten Vorgeschmack gibt es ab sofort das Video zur ersten Single, dem hymnenhaften „No Weaknesses“ zu sehen, welches die Band in einem herrlich absurden Fitness-Video zeigt.

The Dirty Nil – No Weaknesses (Official Video)

Und da sich das Ganze live mit Sicherheit nochmals besser erleben und entdecken lässt, kommen The Dirty Nil noch vor Albumrelease auf ihre erste Deutschlandtour. Gemeinsam mit Hard Action sind sie bei folgenden Terminen zu erleben:

27.01. Berlin – Musik & Frieden
28.01. Hamburg – Rock Cafe
30.01. Bremen – Tower
31.01. Köln – MTC
02.02. Dortmund – FZW
03.02. Weinheim – Cafe Central
04.02. Stuttgart – 2010
05.02. München – Strom


Künstler: The Dirty Nil

Album: Higher Power
VÖ-Datum: 26.02.2016
Label: Dine Alone Records
Vertrieb: Caroline/Universal

Rudolph T. Rave - HOLLI MET THE METAL GODS I

Rudolph T. Rave – HOLLI MET THE METAL GODS 1

Rudolph T. Rave veröffentlicht seit 2015 seine Bücher und schreibt unter diesem Künstlernamen Geschichten, die speziell aus der Musikszene stammen. Er lebt mit seiner Familie in Düsseldorf und ist seit 30 Jahren auch als Musiker im Heavy Metal Underground unterwegs.

Rudolph T. Rave - HOLLI MET THE METAL GODS I
Rudolph T. Rave – HOLLI MET THE METAL GODS I
Das Buch ist in erster Linie für die Liebhaber des Heavy Metals gedacht, die alle dieses Lebensgefühl teilen. „Seit über 35 Jahren fühle ich mich in dieser Gemeinschaft wohl. Metal forever!“, so Rudolph T. Rave.

Anfang der neunziger Jahre lernte der passionierte Metal-Fan einen Fanzine-Macher kennen. Ab dieser Zeit fotografierte Rudolph T. Rave viele Jahre bei Konzerten und Interviewterminen. Für einen Fan wie Rudolph T. Rave war diese Zeit ein Erlebnis. Nach über 500 Konzertbesuchen und über 150 Konzerten mit seiner eigenen Band, hat der Autor endlich die Zeit gefunden, die Erlebnisse eines Fanzine-Reporters niederzuschreiben.

Das Buch beinhaltet Kurzgeschichten mit vielen unveröffentlichten Fotos und Illustrationen aus dem Fanzine-Reporterleben von Hollister Bluni. Seine Erzählungen aus den Begegnungen mit Künstlern aus der Heavy Metal Szene der frühen 90er Jahre versetzen den Leser wieder in diese Zeit zurück. Auch das Layout des Buches wurde vom Autor übernommen.

„Ein Buch mit kleinen Anekdoten aus dem Reporterleben habe ich selbst noch nie gesehen und somit freue ich mich dies nun zu veröffentlichen“, erklärt Rudolph T. Rave.

Die Buch-Trilogie dieser Zeit beginnt jetzt mit dem ersten Teil „HOLLI MET THE METAL GODS I“. Das Buch umfasst 124 Seiten und ist ab sofort überall erhältlich. Die englische Fassung wird Anfang 2016 erhältlich sein.

Link: http://www.facebook.com/teerave24
Hier bestellen: http://tredition.de/autoren/rudolph-t-rave-15611/holli-met-the-metal-gods-i-e-book-56476

Holli met the Metal Gods I ISBN: 978-3-7323-5550-1 (e-Book) €4,99
Holli met the Metal Gods I ISBN: 978-3-7323-5548-8 (Paperback) € 10,99
Holli met the Metal Gods I ISBN: 978-3-7323-5549-5 (Hardcover) € 19,99

Its all about the angst and the money!

„It’s all about the angst and the money!“
Ja, Panik

A Tribe Called Knarf - Es ist die Wahrheit obwohl es nie passierte - CD
A Tribe Called Knarf – Es ist die Wahrheit obwohl es nie passierte – CD
„Du bist entweder Teil des Problems oder Teil der Lösung“, so predigte es einst der große Menschenrechtler Malcom X.

Aktuell scheint es sich – in Fragen einer solchen Positionierung  – gerade so zu entwickeln, das sich erstmal der herrschende, neoliberale Geist der Mitte rasant schnell in Luft auflöst.

Die jüngsten Ereignisse im europäischen Herbst 2015 verlangen den Menschen offenbar eine ganz klare Positionierung ab. So oder so.

Der durch westliche Interessen und Interventionen mitzuverantwortende Dauerkrieg im Orient kann einem plötzlich also nicht mehr ganz so gleichgültig sein. Überhaupt erstaunlich, wie lange dieser Krieg einem Großteil der europäischen Bevölkerung mehr oder weniger gleichgültig sein konnte.

Dass sich gerade vielerorts aber aus dem Geist der Neoliberalität ein neuer nationalsozialistischer Geist entwickelt, ist ein neues wie uraltes Phänomen. Nur an akuter Gefahr auf keinen Fall nicht zu unterschätzen!

Aber was verstehen wir Bürotiere schon von Gefahr!? Der Börsenkurs geht mal rauf und mal runter! Ansonsten: Die spielerische Action von Baller-Games über Hollywood bis Hip-Hop als Pimp-Up des langweiligen, gemäßigten, eigenen hetero-normativen Lebens erscheinen einem gerade mehr als deplatziert im Raum der eigenen Unruhe.

Selten hatte man tatsächlich so wenig Bock auf Action, während nicht nur in Syrien die ersten Vergeltungsschläge für die terroristischen Attentate am 13. November in Paris stattfinden…

Nach einer globalen Friedensbewegung steht einem der Sinn!

Doch was tun wir?! Hängen privat oder bei der Arbeit im Internet rum und scrollen witzige bis besinnliche Postings von Böhmermann bis Helge Schneider müde und matt rauf und runter.
Immerhin wurde Matussek bei Die Welt quasi im Internet gefeuert. Wegen einem Emoticon wohlgemerkt. Das sich ausgerechnet ein gewisser Herr Diekmann in diesem Kontext als Moralist inszenieren kann, ist die bitterböse Ironie der gleichen Geschichte.

Dabei kommt das Rumhängen im Netz der Idee von „Sag alles ab“ – also Leistungsverweigerung als müder Widerstand –  ja schon recht nahe, wobei niemand vergessen sollte, das er dabei (un-)freiwillig zum ehrenamtlichen Mitarbeiter von Firmen wie Facebook wird.

Ja, wir selbst sind solche Mitarbeiter, natürlich ohne auch nur einen Microcent Rendite zu bekommen. Alles unter dem Deckmantel der Freiheit der Kontrollgesellschaft.

Wir wollen an dieser Stelle selbstverständlich auch wieder nur irgendwelche Produkte verkaufen oder Live-Shows anpreisen, weil wir nunmal davon leben diese Produkte zu verkaufen – oder sie anzupreisen.

„The Show Must Go“, um an dies Stelle auch mal post-ironsich unsere Freunde von The Chap zu zitieren.

Am heutigen Tag erscheint jedenfalls das neue Album „Kalender“ von Locas in Love, dem tatsächlich ein Wandkalender beigelegt ist.
Der Kalender ist von Steffie Schrank liebevoll gestaltet und soll Euch im nächsten Jahr ein Stück weit durch den Alltag begleiten. So viel Staatsakt muss sein!

Ja, und was sollen wir hier jetzt groß über die Vorzüge dieses Produkts gegenüber anderen Produkten auf dem Pop-Markt schreiben?! Das Album kann man sich bei den gängigen Streaming-Portalen anhören und im gut sortierten Schallplattenladen in den Händen halten und begutachten.

Von uns aus sei jedem dieses Produkt wärmstens ans Herz gelegt!

Hier Locas in Love als Cineasten, Popfreaks und Montagsmaler in „Ultraweiss“, auch auf dem Album befindlich:

Ansonsten sehen wir uns vielleicht am Sonntag in Hamburg im Molotow?! Die Türen spielen Der Mann, ein vorletztes Mal, mit special guest: Albrecht Schrader?!

Und am Dienstag dem 24.11. dann die finale Show im Berliner Lido. Spezial Gast: Ill Till!

Locas in Love gehen auch bald wieder auf Tournee,
A Tribe Called Knarf sind es bereits! Heute und morgen Abend im Berliner Club Monarch!…

Nächste Woche dann:
Welcome to the internet.
Fraktus sind zurück in der You-Kunft!

SIMO – Power Trio aus Nashville – Track Pre-Listening aus kommendem Album „Let Love Show The Way“

Mit SIMO aus Nashville, Tennessee steht eine Band in den Startlöchern, die dabei ist den ganz großen Sprung nach vorne zu machen und die mit Sänger und Gitarrist JD Simo sicherlich einen der Stars der nächsten Generation an Blues Gitarristen mit an Board haben, wobei Schlagzeuger Adam Abrashoff und Bassist Elad Shaprio in Nichts nachstehen und gerade die enge Verbundenheit des Trios untereinander die Musik auf das Level hebt, das es auf dem neuen Album „Let Love Show The Way“/ VÖ 29.01.2016 zu bestaunen gibt!

SIMO - “Let Love Show The Way“
SIMO – “Let Love Show The Way“

„Stranger Blues“ ist nicht nur der Opener des neuen, pulsierenden Albums des Powertrios. Der Song ist eine Blaupause der Kombination aus improvisiertem Jazz, bodenständigem Blues und klassischem R’nB und belebt auch die psychedelische Brit Invasion und den ländlichen Southern Rock neu. Die nebelgetränkten Sümpfe und Baumwollfelder der Südstaaten bilden die perfekte Kulisse dafür. Auch der Rest des Albums folgt diesem Beispiel und wirkt wie ein frisiertes Auto, das die Band auf eine zutiefst befriedigende, spontane musikalische Reise mit sich nimmt.

Da SIMO alle Songs von „Let Love Show The Way“ inklusive Gesang und Soli in jeweils einem Take aufgenommen haben, wirken diese ursprünglich, glühend heiß und direkt. „Wir leben und sterben für den Take.“, sagt Sänger und Gitarrist JD Simo. „Wir bearbeiten nichts und wenn es doch einmal Overdubs gibt, sind sie minimal. Ich wollte einen unberührten und reinen Sound. Die Musik ist immer am harmonischsten, wenn eine Performance aufgenommen wurde. Das ist das, was wir lieben.“

Simo – Shake It (Live)

Die Aufnahmen fanden in The Big House in Macon, Georgia statt. Dort lebten während ihrer Blütezeit in den späten 60er und frühen 70er Jahren die Mitglieder der Allman Brothers Band, heute beherbergt es ein Museum über sie und fungierte zum ersten Mal als Studio. Dabei gaben sich SIMO jedoch nicht nur der einzigartigen Geschichte und dem Geist der heiligen Hallen hin, sondern verwandelten sie in einen frischen und inspirierenden Ort.

Simo – I’ll Always Be Around (Live)

MitI’ll Always Be Around”und “Becky’s Last Occupation” veröffentlichen SIMO 2 weitere Tracks vorab, die das enorme Potential der Band deutlich machen!

Track Pre-Listening“I’ll Always Be Around”:

Track Pre-Listening“Becky’s Last Occupation”:

SIMO Album Trailer “Let Love Show The Way“:

Free Download Track “Long May You Sail”: http://www.unlock.fm/5hd

Zudem wird die Band ab Anfang Dezember zusammen mit Walter Trout erstmals in Deutschland live an folgenden Dates unterwegs sein:

01.12. Hamburg – Fabrik (mit Walter Trout)
02.12. Berlin – Kesselhaus (mit Walter Trout)
03.12. Bochum – RuhrCongress (mit Walter Trout)
06.12. München – Theaterfabrik (mit Walter Trout)
07.12. Bremen – Modernes (mit Beth Hart)

„Old School to the max and playing vintage guitars onstage!! JD is one of the best out there right now… One of the guys on the scene I’d love to jam with… “ – Joe Bonamassa

SILBERMOND „Leichtes Gepäck“

SILBERMOND „Leichtes Gepäck“

Nach mehr als 5 Millionen abgesetzten Tonträgern, hunderten von ausverkauften Konzerten und dutzenden von Gold- und Platinauszeichnungen, nach 10 Jahren unter Strom im Musikgeschäft, nach Hymnen wie „Symphonie“, „Das Beste“ und „Irgendwas bleibt“, nach 10 Jahren auf Tour und im Studio war es für SILBERMOND an der Zeit, innezuhalten und zurückzuschauen, zurück zu sich selbst zu finden – und herauszubekommen, was wirklich zählt.

SILBERMOND „Leichtes Gepäck“
SILBERMOND „Leichtes Gepäck“
STEFANIE, JOHANNES, THOMAS und ANDREAS haben geschrieben und gedacht, hinterfragt, verworfen – und nochmal neu geschrieben – und sich für „Leichtes Gepäck“ entschieden.

„Leichtes Gepäck“ also: Jetzt liegt es endlich vor, das 5. Studioalbum der vier Musiker aus Bautzen. Entstanden ist ein mutiges Werk voller Energie und Emotionalität – und mit jedem ihrer 12 Lieder versetzen uns SILBERMOND an Orte, in Geschichten und Stimmungen, die berühren und bewegen, und schauen dabei unerschrocken auch mal dahin, wo es wirklich weh tut.

„Leichtes Gepäck“ erscheint am 27.11.2015!

Ab sofort ist das Making Of zur gleichnamigen Single „Leichtes Gepäck“ verfügbar und gestattet nicht nur einen Blick hinter die Kulissen eines Videodrehs, sondern vor allem einen tiefen Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt der Band. Silbermond lassen uns hier – ganz im Sinne ihres neuen Credos Leichtes Gepäck – an dem befreienden Gedanken teilhaben, einmal all den Ballast, den man im Leben so anhäuft, zu entsorgen und mit neuem Mut, neuer Energie, weiter voranzuschreiten.

MAKING OF „LEICHTES GEPÄCK“

Dem Mut, ausgetretene Pfade zu verlassen, vorauszugehen und sich aufs Glatteis zu wagen, widmen sich SILBERMOND auch gleich in ihrem Eröffnungs-­-Song, „Intro (Die Mutigen)“ – ein packender Aufruf, und ein elektrisierender Anfang. Und elektrisierend geht es weiter: Mit Lied Nummer zwei, das – wie das Album – „Leichtes Gepäck“ heißt, lässt uns die Band an dem befreienden Gedanken teilhaben, einmal all den Ballast, den man im Leben so anhäuft, zu entsorgen.

Eine mitreißende Hymne, die nicht umsonst an dieser Stelle des Albums platziert ist, denn die beiden ersten Songs bilden sozusagen die Überschrift für die Fortsetzung der gemeinsamen Reise der vier Künstler und Freunde – und damit auch für das Album selbst. Im Song „B 96“ nehmen uns SILBERMOND in die ambivalente Gefühlswelt mit, die sich mit dem Begriff „Heimat“ verbindet. Mit einer Mischung aus konkreten Detailbeschreibungen und poetischen Bildern beleuchten die Vier das Thema auf so noch nicht gehörte Weise, und setzen damit gleichzeitig ihrer Heimat ein Denkmal jenseits jedweder Folklore-­-Seligkeit.

Mit der Ballade „Langsam“ gelingt es SILBERMOND, uns per Beschreibung eines intimen Momentausschnitts in eine Atmosphäre von ungeheurer Eindringlichkeit eintauchen zu lassen – wie in Zeitlupe und mit maximalem Vergrößerungsfaktor. Dieser Song über die einzigartige Intensität in manchen Augenblicken der Zweisamkeit holt den Hörer ganz nah an sich heran: Hier spielt die Band ihr spezielles Talent, die Grenzen zwischen sich und uns, ihren Hörern, verfließen zu lassen, voll aus.

Mit „Indigo“ konfrontieren uns SILBERMOND mit der Vergänglichkeit auch der intensivsten Momente im Leben eines jeden von uns – und drehen das Thema gleichzeitig ins Lebensbejahende, in „Das Leichteste der Welt“ wird einmal schonungslos und präzise beschrieben, wie sich das anfühlt, wenn dir ein einst naher Mensch den Boden unter den Füßen wegzieht.

Das Lied „Heut hab ich Zeit“ ist eine per Musik verschickte Einladung an uns alle, zu entschleunigen, und sie leistet traumwandlerisch genau das, was sie thematisiert: Einmal in den Song eingestiegen, nimmt er den Hörer auf federleichte Weise mit auf eine entspannende Reise, von der man wünscht, sie möge niemals aufhören.

„Lass mal“ ist ein lässiger, durchaus witziger, und gleichzeitig sehr ehrlicher Rocksong über das tägliche kleine Scheitern an den eigenen hehren Ansprüchen, in „Fische im Teich“ türmen sich Wortkaskaden zu eigenwilligen Gleichnissen für die blinde Getriebenheit unserer Spezies.

„Allzu menschlich“ ist ein entwaffnend offenes Eingeständnis der Angst, anderen nicht zu genügen – und gleichzeitig ein Plädoyer für Nachsicht im Miteinander und sich selbst gegenüber, eine nachdenkliche Warnung davor, sich in Beziehungen zu zerfleischen. Nach was suchen wir eigentlich in diesen eisig überhitzten, schlaflosen urbanen Nächten, in denen wir uns wünschen, dass die Musik niemals aufhört?

SILBERMOND liefern mit „Himmel in die Stadt“ keine Antworten, sondern eine äußerst atmosphärische Innenansicht. Immer noch jung, merkt man deutlich, dass SILBERMOND in den vergangenen Jahren so Einiges an Lebenserfahrung getankt haben. Was sich mit dem Verlust von Naivität, was sich mit dem Erwachsenwerden klammheimlich in unser Leben einschleicht, dafür findet die Band im letzten Song des Albums treffende Worte.

„Zeit zu tanzen“ heißt dieser Titel, ein wunderbarer Abschluss, und eine schöne Empfehlung. Die neue inhaltliche Schärfe, die Genauigkeit der Bilder auf „Leichtes Gepäck“ überzeugen – und verbinden sich auf vielschichtige Weise mit der Musik. Bemerkenswert das Profil, das Stefanie gesanglich mittlerweile zeigt, auffällig, wie nuanciert sie neuerdings mit deutschen Worten phrasiert.

Eingespielt in den Blackbird Studios in Nashville/USA und dem bandeigenen Studio in Berlin, ist es gelungen, auf dem Album die Qualitäten von SILBERMOND als langjährig aufeinander eingespielte Musiker einzufangen: Der enorme Druck und der lässige Drive, den Johannes, Thomas und Andreas mittlerweile im Zusammenspiel kreieren, sind eins zu eins auf diese Platte gegangen, der neue SILBERMOND-­-Silberling trägt eine unverwechselbare, eine eindeutige musikalische Handschrift: Deutlich wie nie zuvor ist er hier zu hören … der SILBERMOND-­-„Sound“.

„Leichtes Gepäck“ ist ein mutiges Werk – mit dem die BAND SILBERMOND persönlich einen großen Schritt in Richtung Zukunft getan hat – BAND hier einmal ganz bewusst großgeschrieben!

SEBASTIAN KRÄMER UND DIE GELEGENTLICH AUFTRETENDEN SCHWIERIGKEITEN NEUES ALBUM: LIEDER WIDER BESSERES WISSEN (VÖ: 9.10.2015)

Sebastian Krämer „Lieder wider besseres Wissen“

Bitte einsteigen und Bügel schließen! Sebastian Krämer nimmt mit seinem neuen Album Fahrt auf und kurvt wie mit einem Autoscooter durch die Realität.

SEBASTIAN KRÄMER UND DIE GELEGENTLICH AUFTRETENDEN SCHWIERIGKEITEN  NEUES ALBUM: LIEDER WIDER BESSERES WISSEN (VÖ: 9.10.2015)
SEBASTIAN KRÄMER UND DIE GELEGENTLICH AUFTRETENDEN SCHWIERIGKEITEN
NEUES ALBUM: LIEDER WIDER BESSERES WISSEN (VÖ: 9.10.2015)
Gerade so wie in seinem Lied „Hell Express“, welches eine Runde im ultimativ gefährlichsten Fahrgeschäft diesseits von Ostwestfalen Lippe beschreibt, setzte sich der Berliner Chansonnier mit Indie-Produzent Bendrik Muhs ins Studio und ließ die Genres aufeinanderkrachen, um am Ende unter Lichterketten miteinander zum Kehraus zu schwofen.

Chanson mit Abenteuerlust, der sich nicht um die Konventionen schert, mit den E-Gitarren poussiert und sich im Rausch des Jahrmarkts plötzlich bei einer Partie Krautrock ertappt. Dazu natürlich die für Krämer typischen nie enden wollenden Texte, auf der Suche nach den merkwürdigsten und interessantesten Blickwinkeln der modernen Lieddichtung.

„Romantische Studien im Selbstversuch“ nennt er diese Lieder selbst: „ein Gegenprogramm zu Einsicht und Vernunft“. Konfrontierte er uns, ganz im Geiste der Aufklärung, auf seinem letzten Album Tüpfelhyänen noch mit den Möglichkeiten menschlichen Denkens und Handelns, so führen die aktuellen Songs unter Einsatz allerhand chromatischer Finessen geradewegs in die schwadenumwobenen Abgründe einer romantischen Weltsicht.

Es ist die Hingabe ans wissentlich Falsche, das Pathos des Irrens, dem Krämer sich neuerdings verschrieben hat. Zwar mit gekreuzten Fingern hinterm Rücken, aber dennoch rettungslos. Ironie ist Teil des Problems, sie zieht die arme Seele nur noch tiefer hinein ins Verderben.


Hundert Schritte von Sebastian Krämer auf tape.tv.

Musikalisch wagte sich Krämer in neue Gefilde und engagierte den Berliner Produzenten Bendrik Muhs, den man vor allem als mastermind hinter der Indie-Band Avocadoclub kennt, die 2003 den Radiohit „Too much space to walk away“ landeten. Muhs brachte Krämer mit Schlagzeug, Bass und E-Gitarre zusammen, mit denen er die Ideen in die unterschiedlichsten Richtungen tollen lassen konnte. Ein gelungenes Experiment, das direkt mit einem Bandnamen geadelt wurde: Sebastian Krämer und Die gelegentlich auftretenden Schwierigkeiten.

Indie trifft auf Chanson. Das windet sich in Liedern wie „Alpo der Waldgeist“ fast schon zum Genreduell empor, wenn Krämer auch noch seiner Vorliebe für das orchestral Schwelgerische freien Lauf läßt und der Band ein Streichquartett in den Ring schickt. Die alte Mär von Sebastian Krämer als Musikkabarettist sollte damit endlich vom Tisch sein. Mit diesem Album zeigt er uns, was in der zeitgenössischen deutschsprachigen Musik so alles möglich ist.

»Als Rockstar ist Sebastian Krämer wirklich schwer vorstellbar. Aber wer weiß, was da in Zukunft noch kommt …« unkte Radio Bayern2 bereits im Februar 2014.

»Fragt ihr, was das solle, frag ich, was es schade.«
aus dem Lied „Der Schneemann aus Wolle“.

»Sebastian Krämer (…) macht das Alltägliche zu etwas Großem, erzählt die Geschichten von dem, was uns umgibt, dreht Märchen aus ihnen, denen er ihr Geheimnis lässt.« im Juli 2015 in den Kieler Nachrichten

»Einer der größten Kleinkünstler Deutschlands« rbb stilbruch (02/2014)

»Krämer ist in gleichem Maß Musiker wie Poet.« taz (02/2014)

Die gelegentlich auftretenden Schwierigkeiten sind:
Johannes Haage an der Gitarre
Markus Runzheimer am Bass
Willi Witte am Schlagzeug

SEBASTIAN KRÄMER UND DIE GELEGENTLICH AUFTRETENDEN SCHWIERIGKEITEN
NEUES ALBUM: LIEDER WIDER BESSERES WISSEN (VÖ: 9.10.2015)

VÖ: 09. Oktober 2015
Label: Reptiphon
Vertrieb: broken silence
Bestellnummer: CD-06691

Angelo Kelly & Family - neues Album & Tour "Irish Christmas Tour 2015"

Angelo Kelly & Family „Irish Christmas“

Angelo Kelly, der Jüngste aus der berühmten Kelly Family, lebt heute in Irland und hat mit seiner Frau Kira mittlerweile selber 5 Kinder. Und das Beste: Sie stehen nun zusammen auf der Bühne und machen Musik. Und das klingt richtig gut.

Angelo Kelly & Family - neues Album & Tour "Irish Christmas Tour 2015"
Angelo Kelly & Family – neues Album & Tour „Irish Christmas Tour 2015“
Am 6. November erscheint das Weihnachtsalbum „Irish Christmas“ von Angelo Kelly & Family. Mit insgesamt 14 Titeln enthält es viele bekannte Weihnachtslieder im neuen irischen Gewand. Mit irischer Fiddle, Mandoline, Flöte, Dudelsack, Trommeln und vielen anderen Instrumenten und den typischen Kellystimmen im Vordergrund sind Gänsehautmomente garantiert.

Zusammen mit drei hochkarätigen traditionellen Folkmusikern haben Angelo Kelly & Family ein Weihnachtsalbum gemacht, dass man so sicher noch nie gehört hat.

Angelo Kelly:
„Ich bin mit meiner Frau Kira und unseren mittlerweile fünf Kindern vor drei Jahren nach Irland gezogen. Seitdem wurden wir sehr von der irischen, traditionellen Musik geprägt. Letztes Jahr in der Weihnachtszeit fragte ich mich, ob es schon ein irisches Weihnachtsalbum gibt und nachdem ich viel recherchierte, musste ich feststellen, dass es sowas, wie ich es mir vorstellte, noch nicht gab.“

Ende November geht die Familie mit der „Irish Christmas“ Show auf eine Europatournee. Bereits jetzt sind viele der Termine ausverkauft!

Angelo-Kelly-Family-Irish-ChristmasAber wer jetzt denkt, dass es nur besinnlich wird, der irrt sich gewaltig. Denn wenn es eines gibt, was die Iren gut können, dann ist es das Feiern, was man auch auf der neuen CD hören wird, welche am 06.11.2015 mit dem gleichnamigen Titel „Irish Christmas“ erscheint.

Live ist die Show das ideale Konzert für die ganze Familie. Also kommen Sie vorbei und genießen Sie Weihnachten mal ganz irisch!
Kindertickets, Seniorentickets und Familientickets sind ab sofort an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich.

Angelo Kelly & Family
„Irish Christmas“
VÖ: 06.11.2015
(flowfish.records/Broken Silence)

„Irish Christmas Tour 2015“

27.11.15 Bremen – Bürgerhaus Vegesack
28.11.15 Dortmund -Pauluskirche*
29.11.15 NL – Hardenberg – Voorveghter Theater
01.12.15 Dresden – Sarrasani Trocadero*
02.12.15 Dresden – Theaterkahn*
03.12.15 Dresden – Theaterkahn*
04.12.15 PL – Katowice – Miejski Dom Kultury Szopienice-Giszowiec
05.12.15 A – Wien – Festsaal Maurer*
06.12.15 Markkleeberg – Großer Lindensaal*
08.12.15 Markkleeberg – Großer Lindensaal*
09.12.15 Essen – Stratmann Theater*
10.12.15 Hannover – Jugendkirche Hannover*
11.12.15 Schleswig – Heimat
12.12.15 DK – Vejle – Bygningen
13.12.15 Hamburg – St. Johannis-Harvestehude Kirche*
16.12.15 Mannheim – Capitol
17.12.15 Stuttgart – Wilhelma Theater*
18.12.15 FL – Balzers – Gemeindesaal Balzers
19.12.15 CH – Frauenfeld – Casino Frauenfeld
20.12.15 München – Das Schloss
22.12.15 Frankfurt – Saalbau Gallus, Restkarten verfügbar
23.12.15 Köln – Comedia*
26.12.15 Warnemünde – Kurhaussaal, Restkarten verfügbar
27.12.15 Berlin – Passionskirche*
28.12.15 Berlin – Passionskirche
29.12.15 Düsseldorf – Savoy Theater
*bereits ausverkauft!

Weitere Informationen unter: www.angelokelly.de

Tickets erhältlich u. a. www.reservix.de www.eventim.de und allen bekannten VVK Stellen.

The Black Tape – Corrupt Philosophy

THE BLACK TAPE mit Debut-EP Corrupted Philosophy

THE BLACK TAPE ist eine Punkband aus Kronach, Bayern. Die Band wurde 2014 von Duff, Paul und Chris, drei ehemaligen Mitgliedern der Band The Swing A-Go-Go Babies, gegründet und 2015 durch Benny vervollständigt.

The Black Tape – Corrupt Philosophy
The Black Tape – Corrupt Philosophy

Beeinflusst von Bands wie Rancid, The Distillers und Bombshell Rocks gingen THE BLACK TAPE Anfang 2015 ins Studio, um 6 Songs für ihre Debut-EP Corrupted Philosophy aufzunehmen.

Der Sound von THE BLACK TAPE geht steil nach vorne: kreischende Gitarren, ein knackiger Bass, treibende Drums und dazu raue Vocals – kurze Songs, direkt in die Fresse. Corrupt Philosophy setzt sich dabei mit soziologischen Problemen unserer Zeit auseinandersetzen.

Am 4. Dezember 2015 wird Corrupt Philosophy auf AWAY FROM LIFE Records als CD veröffentlicht.

THE BLACK TAPE Debut-EP Corrupted Philosophy Tracklist:
1. Antennas Of War
2. Sydney Murderer
3. Sick Of It All
4. Downtown Ghetto
5. TV Scandal
6. Liar Liar

Wellness - Exit Exit

Wellness „Exit Exit“

Obwohl Wellness erst seit einem Jahr aktiv sind, kann die Combo schon jetzt eine ganze Reihe Highlights vorweisen.

Wellness - Exit Exit
Wellness – Exit Exit
Die 1Live-Redaktion hat das Potential dieser neuen, spannenden Band schon früh erkannt und Wellness ein ausführliches Feature gewidmet, die Wiener Durchstarter von Wanda sind bekennende Fans der ersten Stunde und ließen die Domstädter mehrere ausverkaufte Konzerte eröffnen. Zudem wurde Wellness noch vor jeglicher Tonträger-Veröffentlichung von den stilsicheren Veranstaltern des New Fall Festivals sowie der EUPHORIE-Konzertreihe im legendären Golden Pudel Club eingeladen.

Lässig, verrucht und intensiv zugleich zelebrieren Wellness den Soundtrack für einen deutschsprachigen Tarantino-Film, der noch zu drehen wäre: Die erste Single Exit Exit dürstet nach einem Dance-Off mit John Travolta, bei Amnestie scheint man Uma Thurman direkt in die glasigen Augen zu blicken und bei Endlich Endlos stolpert man high durch ein nächtliches Los Angeles.

Mit ihrem einzigartigen Stilmix machen Wellness ein ganz neues Fass auf: Hier wird der Surfsound der frühen Sechziger neu interpretiert, um Indie-Pop mit eingängigen Texten schillernd in Szene zu setzen. Das Ergebnis klingt gleichzeitig irgendwie Retro und modern, vertraut und doch ziemlich überraschend. Deswegen steht das Quartett auch nicht im Verdacht, eine Nische zu bedienen – viel mehr erfreuen sich Wellness einer (noch) kleinen, aber buntgemischten Fangemeinde, die schnell wächst.

Wellness – Exit Exit

Wellness Live:
16.12. Hamburg – Golden Pudel Club
05.03. Dortmund – SissiKingKong
08.03. Mainz – Schon Schön
10.03. (CH) Bern – Theaterplatz
16.03. Stuttgart – Café Galao
17.03. Nürnberg – MUZ
18.03. Dresden – Bärenzwinger
19.03. Leipzig – Neues Schauspiel
20.03. Berlin – Badehaus

MAIN CONCEPT - HIER UND JETZT

MAIN CONCEPT – HIER UND JETZT

HipHop ist schnelllebig – die Crew der Woche, der MC des Monats.

MAIN CONCEPT - HIER UND JETZT
MAIN CONCEPT – HIER UND JETZT
In kaum einem anderen Genre werden so großspurig der Auftakt ganzer Dynastien angekündigt oder Neu-Labels ins „Game“ gesetzt, die ebenso schnell wieder in der Versenkung verschwinden. Doch bei Main Concept ist das anders.

10 Jahre nach „Equilibrium“ bringt das Kollektiv aus München, das 1990 gegründet wurde und zu den Pionieren des Conscious Rap in Deutschland zählt, sein 5. Studioalbum namens „Hier und Jetzt“ bei Buback Tonträger heraus und beweist auch nach 25 Jahren allen Skeptikern da draußen: Es geht um Beständigkeit und Authentizität. Oder, wie DavidPe es im Titeltrack auf den Punkt bringt: „Der Baum trägt nur Früchte, wenn er mit dem Grund verbunden bleibt“.

Die neue Platte ist zeitlos aktuell – mit Features hochkarätiger HipHop-Kollegen zwischen München, Hamburg, Köln und New York: Retrogott, Samy Deluxe, Jan Delay, Blumentopf, Boshi San, Denyo, Flowin Immo, MC Rene, Get Open u.a.. Ob Skills am Mic, an den 1210ern oder am Pult: Main Concept haben immer noch HipHop im Herzen, Soul in den Hüften und Lyrics im Kopf, die – humorvoll verpackt – zum Nachdenken anregen. Das Trio schöpft aus seinen vielfältigen Möglichkeiten. Die musikalische Fraktion weiß zu überzeugen: DJ Explizit schwenkt mit gekonnt platzierten Cuts erhaben die Fahne des Djing und Glammerlicious präsentiert sich einmal mehr als einer der Kreativsten der deutschen Produzentenszene. Die Beats sind entspannt. Mal chillig, jazzig, rootsig wie im Track „Zukunft“ oder funky-electro; sie verknüpfen Old School mit Avantgarde. Und Münchens Freestyle-Gott hat immer noch eine Menge zu sagen. Kritisch, selbstbewusst, manchmal mit erhobenem Zeigefinder, aber immer kombiniert mit einem verschmitzten Augenzwinkern.

Das Video zu WIR LEBEN’S LIEBER (feat. Boshi San):

Record Release ist der 13.11.2015 – und das will gefeiert werden – am 14.11. in der Muffathalle, ganz nach dem Motto „Unser Ding war nie das Mittelmaß, Main Concept – Living Large“. Es werden viele spannende Gäste der vergangenen 25 (!) Jahre auf der Bühne erwartet. Und als Opener reisen – extra aus New York – Main Concepts Weggefährten seit über 20 Jahren an: SibaGiba, Kiambu, Von Meister und Zook – oder kurz: Get Open, die schon mit Größen wie KRS 1, De La Soul und den Jungle Brothers auf der Bühne standen.

Main Concept im „Hier und Jetzt“ – wer die Jams und Release Parties der vergangenen Zeiten kennt, lässt sich den 14.11. nicht entgehen!! 

https://www.facebook.com/Main-Concept-294275401771/