„Was wir tun, tun wir richtig, mit Ehrgeiz und Disziplin“. Mit diesen Worten starteten die Jungs von Scream Your Name die meisten ihrer Unterfangen, wie auch der Release ihres zweiten Albums „Face To Face“.
SCREAM YOUR NAME – ‘Face To Face Germany Tour‘ im Januar 2016!
Nichts wird von Scream Your Name dem Zufall überlassen, sie vertrauen einzig ihrem Können und ihrem druckvollen Sound, um mit ihrer wilden und emotionsgeladenen Art und Weise die Live-Shows erfolgreich zu bestreiten.
Und siehe da: Belohnt wurden die Metalcorer aus der Schweiz mit einer beachtlichen Chart-Platzierung (#55 in den CH-Albumcharts), einer ausverkauften Plattentaufe im Berner Dachstock und der Bestätigung, dass ihr Sound, angesiedelt zwischen Rock, Metal und Alternative auf offene Ohren bei Musikfreunden aus aller Welt trifft. Ihre Sporen haben sich Scream Your Name längst abverdient, an Festivals wie dem Greenfield gerockt, an ihrer Indonesien-Konzertreihe die exotischsten Orte bespielt, an der VANS Warped Tour teilgenommen, einen tadellosen Gig in L.A. abgeliefert – sprich: Die junge Band, die ganz nach oben möchte, ist auf bestem Weg dies Wirklichkeit zu machen und sich ihre harte Arbeit, Disziplin und ihren Ehrgeiz ausbezahlen zu lassen.
Official Video ‘In Reverse‘:
Ihr Album spricht konsequent die gleiche Sprache: Sätze wie „Steh zu dir selbst, knicke nicht ein, kämpfe für deine Ideale“ sind bei Scream Your Name keineswegs Fragmente einer Momentaufnahme, sondern ein Kredo, dem sich die ganze Band verschrieben hat. Im Mai und Juni begleiteten Scream Your Name die US-Band The Color Morale mit Ash Is A Robot auf eine ausgedehnte Europa-Tournee durch Italien, Deutschland, Polen und Österreich. Metalcore aus der Schweiz, viel Schweiss und wenig Zufall und von einer Band, die als Einheit und mit beeindruckender Präzisionsarbeit glänzt.
Making Of ‘In Reverse‘:
Nun folgt im Januar 2016 eine weitere Tour in die großen deutschen Städte mit folgenden Dates…
Scream Your Name ‘Face To Face Germany Tour‘ (Present by: EXTRA TOURS, SLAM, LEGACY & VANITYCORE) 26.01.16 Frankfurt – Nachtleben
27.01.16 Bochum – Matrix
28.01.16 Hamburg – Marx
29.01.16 Berlin – Comet
30.01.16 München – Backstage Club
FRAKTUS ARE BACK! Die drei Bigstyler sind zurück, um mit ihrem programmatischen Meisterwerk WELCOME TO THE INTERNET abermals die Tür zur Zukunft einzutreten.
FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNETWer glaubt, drei Elektro-Opas auf der Wiederholspur zu erleben, bekommt von den Techno-Pionieren die rote Karte gezeigt. Schluss mit verlogener Zurückhaltung: HERE COMES THE REAL SHIT!
Mit diesem Opus Maximus vereint FRAKTUS endgültig die Akzeptanz der Opinionleader mit der Kompatibilität am Massenmarkt. Heißt: FRAKTUS gehen endgültig durch die Decke! Dickie Starshine (ehemalig Schubert), Bernd „Bernd“ Wand und Torsten Bage (sprich Bäätsch), deren „Köpfe den gleichen Innenarchitekten“ (O-Ton Wand) haben, beweisen mit ihrem Mach3-Kraftwerk, dass sie alles andere sind als ein Freak Accident, ein psychotischer Farbtupfer im globalen Musik-Schrott.
Technisch auf Pole-Position, ausgerüstet mit den modernsten Tools, Apps und Gadgets, buchstabieren sie mit diesem Masterpiece die Zukunft der Musikgeschichte. Wie immer haben sie sich nichts geschenkt. Monatelange Schweißarbeit im härtesten Tonstudio Berlins haben die Songs zu Titan-Tracks verdichtet. Alle Soundmuskeln sind zum Bersten gespannt.
Harte Fakten zum neuen Album (Welcome to the internet)
Da ist kein Gramm Fett an der Produktion. Denn bei FRAKTUS kommt Qualität immer noch von Qual. Electro & Flöte, da man spürt den Heilschmerz! Dazu die Texte, die alle menschlichen Emotionen abdecken. Die Fans bekommen ein Access-all-Areas Ticket ins Innerste der ersten deutschen Techno-Boygroup.
Die Arbeitsweise am neuen Album (Welcome to the internet)
Bei der letzten Deutschland-Tournee haben sich die drei Hardcore-Acer den Ruf der „Besten Live-Band Deutschlands“ erspielt. Jetzt gehen sie noch einen Schritt weiter. Mit WELCOME TO THE INTERNET sind sie gekommen, um sich im obersten Stockwerk der internationalen Musik-Pyramide einzunisten.
Dickie, Thorsten und Bernd sind moderne Lebensendpartner, WELCOME TO THE INTERNET ihr musikalisches Vermächtnis: SATT, HART, FEUCHT.
“Without FRAKTUS, there was no Mute”
(Daniel Miller)
FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNET Tracklisting 01 Welcome to the internet
02 Saugetücher
03 Maler und Lackierer
04 Schuhe aus Glas
05 Musik aus Strom
06 Mary Poppins
07 Originals
08 Jeder gegen jeden
09 Let the puppets dance (Cool wie NY)
10 White Diner
11 Freunde sind friends
FRAKTUS On Tour 19.01.2016 Bremen, Schlachthof
20.01.2016 Berlin, Astra
21.01.2016 Leipzig, Conne Island
22.01.2016 Nürnberg, Hirsch
23.01.2016 München, Muffathalle
25.01.2016 Heidelberg, Karlstorbahnhof
26.01.2016 Stuttgart, Wagenhallen
27.01.2016 Wiesbaden, Schlachthof
28.01.2016 Köln, Live Music Hall
29.01.2016 Hannover, Faust
02.02.2016 Hamburg, Grosse Freiheit
FRAKTUS Das Comeback nach dem Comeback – eine Kurzbiografie…
WAS ZULETZT GESCHAH:
Die drei Bigstyler sind zurück mit ihrem programmatischen Meisterwerk WELCOME TO THE INTERNETDass es FRAKTUS aus Brünsbüttel tatsächlich doch noch auf die musikalische Landkarte der Bundesrepublik, ja in die Pophistorie der Welt geschafft haben, ist natürlich in erster Linie dem Filmwerk des Hamburger Regisseurs Lars Jessen zu verdanken.
Sein Film „Fraktus – Das letzte Kapitel der Musikgeschichte“ war ein großer Erfolg im Kino, TV und reifte nicht zuletzt auf vielen Filmfestivals zu Recht zu einem regelrechten Kultfilm heran.
Lars Jessen zeigte in dem Streifen den Musik-Manger Roger Dettner dabei, wie er die Künstler Dickie Schubert, Bernd Wand und Torsten Bage wieder als Band zusammenbringt.
Die Band Fraktus, die in den 80er Jahren auf dem kleinen Independent-Labels Zick Zack Alben veröffentlichte, die zwar von Musikern wie Westbam, Yello oder Scooter kultisch verehrt wurde, aber die breite Masse damals nie erreichte, distanzierte sich allerdings von Anfang an stark von dem Film.
„Wir haben das Gefühl, das der Film gegen uns arbeitet“, so Dickie Schubert in einem Interview mit MovieXXX.
Aber sicher gilt auch unter den drei Exzentrikern die Tatsache, dass Fraktus sich ohne den Film niemals wiedervereint hätten. Und natürlich auch, dass Songs wie „Affe sucht Liebe“, „All die armen Menschen“ oder „Pogomania“ endlich einem breiterem Publikum bekannt wurden. Und ihr Einfluss auf die Entwicklung der Popgeschichte eben immens war.
Selbst wenn unter der Beobachtung der Kamera im Film kaum brauchbare neue Musik zustande kam, fanden sich FRAKTUS doch wieder zusammen!
Auf ausverkauften, gefeierten Konzerte, die sie noch mehr dazu ermutigten, die nächsten drei Jahre unter Ausschluss der Öffentlichkeit in einem Studio in der Technostadt Berlin zu verbringen. Um dort ihr erstes neue Album seit über 30 (!) Jahren fertig zu stellen.
Mit Hilfe des Technopioniers T.Raumschmiere und dem Produzenten Ben Lauber- beide FRAKTUS-Fans der ersten Stunde – entstand schließlich „WELCOME TO THE INTERNET“
WELCOME TO THE INTERNET zeigt FRAKTUS auf der Höhe der Zeit! Die Erfinder des Techno setzten sich mit der Gegenwart ihrer musikalischen Enkelkinder auseinander! Post-Moderne Electro-Elemente treffen den klassichen Fraktus-„Techno trifft auf Flöte“-Sound.
Der Flötist Torsten Bage macht auf diesem Album da weiter, wo sich KRAFTWERK seit „Ruck Zuck“ nicht mehr hingewagt haben: Zur Verschmelzung folkloristischer Instrumente und Maschinenmusik. „Ja, was ist eine Flöte denn anderes, als eine frühe, primitive Musikmaschine“, so kommentiert der Künstler die Selbstverständlichkeit seines Instruments, die auf diesem Album auf Sequenzern und Drumbeats die stärksten, musikalischen Impulse setzt. Auch selbstgebautes Instrumentarium wie der Flötel oder eine Electromangel kommen auf dem Album selbstverständlich wieder zum Einsatz!
In der musikalischen Form sind FRAKTUS auf diesem Album schon beinahe in der Musical-Form angelangt, so das man fast sagen könnte das WELCOME TO THE INTERNET den perfekten Soundtrack zum ersten TECHNO-Musical der Welt liefert.
Ob es dazu kommen wird steht gegenwärtig noch in den Sternen.
Sicher gilt: WELCOME TO THE INTETRNET erscheint am 27.11.2015, auf das sich alle Fraktus-Fans freuen dürfen!
Im nächsten Jahr werden Fraktus nicht nur diese Längen- und Breitengrade bespielen, sondern auch eine Tour über den Atlantik ist gegenwärtig in Planung.
FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNET
ERSCHEINT AM 27.11.2015 VIA STAATSAKT/CAROLINE INTERNATIONAL
Die Reise zu einer entfernten Welt voller Mythen, neuer Kulturen auf einen unbekannten Kontinent steigt vom 14. bis 17. Juli 2016 auf dem Flugplatz im idyllischen Neustadt-Glewe.
Die AIRBEAT-ONE Clubtour – Premiere am 10. Oktober 2015 in Hamburg im Festplatz NordDoch die Fans des Airbeat-One Festivals müssen nicht bis zum nächsten Sommer ausharren, um in Festival-Stimmung zu kommen. Jetzt begibt sich Norddeutschlands größtes elektronisches Musikfestival auf Clubtour durch ausgewählte Locations im Norden der Republik.
Der Auftakt ist am 10. Oktober im Festplatz Nord in Hamburg. Hier wird auf drei Floors das Airbeat-One Festival im Clubrahmen zelebriert. Auf der Mainstage servieren Danny Avila, Deniz Koyu, Twoloud, Andrew Bennett und T.Noize EDM Sound. Die Terminalstage wird von M-22, Pingpong, Florian Neubauer sowie Glanz & Ledwa gehostet. Und auf der Second Stage präsentieren Magical und Schrittmacher Goa.
Tickets für die Airbeat-One Clubtour in Hamburg gibt es für 18,50 Euro auf www.ticket-dealer.eu. Anschnallen, abheben und die kleine Ausgabe der Airbeat-One in Deiner Stadt feiern und sich für das Airbeat-One Dance Festival 2016 in Stimmung bringen.
Airbeat-One Clubtour
10. Oktober 2015
Festplatz Nord
Hamburg
LINE-UP
Mainstage Danny Avila – Deniz Koyu – Towloud –Andrew Bennett – T.Noize
Mumiy Troll ist nicht nur Russlands größte Rockband aller Zeiten – in ihrer Heimat ist ihr Megahit “Flow Away“ dauerhaft in den Top10 der wichtigsten Lieder des Landes und der kompletten Rock Ära vertreten, unterstützt von sämtlichen wichtigen Musikkritikern- und Medien wie Billboard, Rolling Stone, MTV und viele mehr.
Mumiy Troll – Russlands unangefochtene Nr. 1 mit neuer Single Flow Away (Utekay)
Der russische Rolling Stone nahm „Flow Away“ in die Liste der „40 Lieder, die die Welt veränderten“, das TIMEOUT Magazine in die „100 Lieder, die die Welt veränderten.“ Neben Russisch wurde der Superhit als Remix auf Englisch und Chinesisch veröffentlicht.
In den USA hält sich „Flow Away“ – trotz starker Konkurrenz – bis heute in den Top 5 der nationalen U.S. „Specialty Show“-Radio Charts.
Bis zum jetzigen Zeitpunkt wurde „Flow Away“ Abermillionen Mal gestreamt und mehrere Millionen Mal herunter geladen.
Am 30. Oktober dieses Jahres veröffentlichen Down Below nur ein Jahr nach ihrem soundgewaltigen Album „Zur Sonne – Zur Freiheit“ ihr fünftes Werk „Mutter Sturm“.
DOWN BELOW „Mutter Sturm“Nach weiteren mutigen und konsequenten Schritten vielleicht die beste Platte, die die Dessau-Roßlauer jemals vorgelegt haben. Down Below bleiben dem Label Oblivion/SPV treu.
Das Leitmotiv der 12 Songs, wie der Name „Mutter Sturm“ vermuten lässt, ist die Gewalt des Wassers und die unbändige Kraft des Windes. Down Below finden Mut zur Rückbesinnung auf frühere Tage und verbinden dies spielerisch einfach mit neuen Einflüssen, Härte und großen Melodien. Orchestrale, episch anmutende Momente wie auf „Zur Sonne Zur Freiheit“ finden gleichberechtigt ihren Platz neben synthetischen Klanglandschaften. „Mutter Sturm“ beweist erneut den Mut zu großen Bildern und eigenständiger Musik. Down Below besinnen sich auf ihre Wurzeln – und dies wortwörtlich.
In ihren heimatlichen Gefilden ist die Schifffahrt Tradition. Es geht in die Tiefe, hinaus aufs Meer und in die Weite der Seele und die Tiefe der Emotionen. Auch die letzte Jahrhundertflut lässt Rückschlüsse auf das aktuelle Werk „Mutter Sturm“ vermuten.
Das Leben am und auf dem Wasser, Sturmfluten, Schifffahrt und die Geschichten, die das Leben schreibt, sind die Stützpfeiler des wohl authentischsten Albums der unbeirrbaren VIER.
DOWN BELOW auf Tour mit Joachim Witt 2015 08.10.2015 Hannover Musikzentrum
09.10.2015 Wilhelmshaven Pumpwerk
10.10.2015 Hamburg Knust
15.10.2015 Bochum Matrix
16.10.2015 Erfurt HSD
17.10.2015 Dresden Beatpol
18.10.2015 Frankfurt Batschkapp
29.10.2015 Berlin C-Club
30.10.2015 Leipzig Stadtbad
Manche Protagonisten musikalischer Szenen nutzen ihre relative Berühmtheit für fragwürdige Zwecke und verlieren das aus den Augen, was wirklich wichtig ist.
GREAT COLLAPSE Holy War End Hits Records / Cargo Records 2 October 2015Umso erfrischender, dass eine derart hochkarätig besetzte Punk-Supergroup wie GREAT COLLAPSE auf ihrem Debütalbum ihren Allstar-Status dazu nutzt, um gegen soziale Ungerechtigkeit und Kriegstreiberei und für Einheit und revolutionäre Ideen einzustehen.
Denn eigentlich hätten sich GREAT COLLAPSE auch entspannt zurücklehnen und ihrem musikalischen Stammbaum die Verkaufsarbeit überlassen können. Der Ruf der Bands, in denen sich die Mitglieder der Melodic-Hardcore-Band ihre Sporen verdient haben, könnte nämlich kaum besser sein: Sänger Thomas Barnett (STRIKE ANYWHERE), Gitarrist Chris Chasse (RISE AGAINST) , Bassist Joe Saucedo (SET YOUR GOALS) und Schlagzeuger Kyle Profeta (COMEBACK KID) verknüpfen bereits auf ihrer in Eigenregie veröffentlichten EP „Elemental“ die Catchyness von RISE AGAINST mit den linksanarchistischen Idealen von STRIKE ANYWHERE und dem druckvollen Hardcore von COMEBACK KID zu einem explosiven Punk-Gebräu.
Für ihr Debütalbum holen sich GREAT COLLAPSE jetzt schlagkräftige Unterstützung in Form von Todd Henning (DEATH BY STEREO/NATIONS AFIRE) und Gitarrist Tom Arnott (AT RISK/LOVE EQUALS DEATH) ins Boot – und kreieren damit einen genauso vertrauten wie neu nuancierten One-Two-Punch, der Öl ins Feuer politisch motivierten Punkrocks gießt.
„New Abolition“
Rumpelpunk, Garagenakustik und verschrobenen Special-Interest-Sound darf man auf „Holy War“ allerdings nicht erwarten. Schließlich ist die Message, die möglichst viele Ohren erreicht, immer noch die beste. Zu diesem Zweck treffen bei GREAT COLLAPSE die hochmelodischen Gitarrenlinien von Chasse auf Barnetts druckvollen Gesang, der gleichzeitig so melodisch wie noch nie klingt und eine einprägsame Hookline nach der anderen abfeuert – eine Kombination, die RISE AGAINST zu ihren Hochzeiten ins Gedächtnis ruft.
Sänger Thomas Barnett (STRIKE ANYWHERE), Gitarrist Chris Chasse (RISE AGAINST) , Bassist Joe Saucedo (SET YOUR GOALS) und Schlagzeuger Kyle Profeta (COMEBACK KID)Selbst der Pop-Punk von SET YOUR GOALS klingt auf Songs wie „Origins Of A Species“ durch, ohne dabei die Ideale der Band zu verwässern. Denn egal ob „New Abolition“, der mit seinem Stakkato-Drumintro, halsbrecherischem Doubletime-Tempo und Anti-Kriegs-Lyrics direkt die Marschrichtung für „Holy War“ vorgibt oder der den revolutionären Geist feiernde Midtempo-Track „Waves“, GREAT COLLAPSE stehen in all ihren Songs kompromisslos für ihre politischen Überzeugungen ein.
„Break In Case of Emergency“
Pünktlich zur Veröffentlichung ihres Debütalbums folgt die Band dem Ruf der Straße und bringt ihren Mix aus klassischem melodischen Punk und politischem Hardcore auch im Rahmen einer ausgedehnten Herbst-Tour mit Bands wie BOYSETSFIRE, RISE AGAINST, REFUSED und ANTILLECTUAL auf hiesige Bühnen.
„Holy War“ erscheint am 2. Oktober auf Vinyl, Digital und CD bei End Hits Records.
GREAT COLLAPSE – Live 2015 01.10. DE – Hamburg – Docks +
02.10. NL – Amsterdam – Melkweg +
03.10. UK – London – Islington Academy +
04.10. BE – Hasselt – Muziekdroom +
05.10. DE – Münster – Skaters Palace +
06.10. DE – Wiesbaden – Schlachthof +
07.10. DE – Nürnberg – Löwensaal +
08.10. CH – Solothurn – Kofmehl +
09.10. AT – Wien – Arena +
10.10. DE – Lindau – Vaudeville +
11.10. DE – Hannover- Swiss Life Hall #
12.10. DE – Stuttgart – Schleyerhalle #
13.10. DE – Dortmund – Westfallenhalle #
14.10. DE – Berlin – Cassiopeia *
15.10. DE – Leipzig – Four Rooms *
16.10. DE – München – Backstage*
17.10. HU – Budapest – Kvlt *
+ mit Boysetsfire, Silverstein
# mit Rise Against, Refused
* mit Matt Davies (Funeral For A Friend), Antillectual
Sie ist in dem gewissen Alter. Die 1960er Jahre, eine Zeit voller Fragen und Aufruhr, war ihre prägendste Zeit. Bedingungslose Liebe, kaum zu überwindender Verlust, dann zurückgeworfen auf neue Fragen und mögliche Antworten, machten sie zu dem Menschen, der sie heute ist. Ein Mensch, der mit seinem künstlerischen Schaffen so viel erreicht hat und auch nach 44 Jahren, seit sie erstmals auf den Bühnenbrettern stand, immer noch für Faszination sorgt – und das zu recht.
HELEN SCHNEIDERHelen Schneider, US-Gesangslegende, Musicalstar, Schauspielerin, Jazz-Lady, „Diva“- Preisträgerin und sowohl gesanglich als auch schauspielerisch immer wieder ein eindrucksvolles Ereignis. Oder besser gesagt, ein musikalisches Chamäleon, denn die aus Brooklyn stammende Künstlerin hat nicht nur eine unvorstellbar stimmliche Variationsfähigkeit sondern auch ihr Äußeres ist stets wandelbar.
Nach den Albumveröffentlichungen von „So Close“ (1976) und „Let It Be Now“ (1977) sowie ausgiebiger Tourneen in den Staaten, kam sie 1978 auf ihrer ersten Europatournee nach Deutschland. Hier traf sie auf ein begeistertes Publikum, dass die Frau aus Amerika sofort ins Herz schloss. Sie blieb und es folgten unzählige Produktionen die ihr nicht nur die Sympathie des Publikums einbrachten sondern auch die Kollegen und Pressevertreter waren voll des Lobes über ihre künstlerische Mannigfaltigkeit. Es folgten Auszeichnungen aller Couleur und die Einladung als erste internationale Künstlerin im „Palast der Republik“ 1982 in der DDR aufzutreten.
Brandneues Video zu ‚Land Of Dreams And Plenty‘:
Von 1984 – 1986 nimmt sie sich eine musikalische Auszeit von der Musikkarriere und entschließt sich für Schauspielunterricht in New York. Zurück in Deutschland, spielt sie an der Seite von Hildegard Knef und Wolfgang Reichmann die Sally Bowles in „Cabaret“ am Berliner Theater des Westens. Es folgen zahlreiche weitere Engagements in diversen Rollen wie u.a. „Frida Kahlo“ (The Story of Frida Kahlo), „Norma Desmond“ (Sunset Boulevard), „Eva Péron“ (Evita). Auch in diesem Metier brilliert sie nachhaltig, was 2006 mit dem DIVA-Preis für ihre herausragenden Leistungen im deutschen Entertainment ausgezeichnet wird.
Mit ihrer neuesten Veröffentlichung „Collective Memory“ (VÖ: 25. September) präsentiert Helen Schneider nach 30 Jahren erstmals wieder eigene Songs, die mit ihr und für sie geschrieben wurden. Die Texte stammen aus der Feder von Linda Uruburu und reflektieren 40 Jahre gemeinsame Erinnerungen als Freundinnen und Kolleginnen. Die Melodien komponierte der Gitarrist Jo Ambros, mit dem sie seit über 12 Jahren die verschiedensten Bühnen teilt.
Es entstanden Songs für Erwachsene, die rhythmisch und atmosphärisch vom Folk, Pop und Rock der 60er/70er Jahre beeinflusst sind. „Collective Memory“ ist ein sehr besonderes Projekt zu einer sehr besonderen Zeit in Helen Schneiders Leben. 12 Songs, die ihr aus der Seele sprechen.
Helen Schneider Theater, Musical, Konzert Live-Tour 2015/2016
8-8-15 Stolzenau Germany Concert “Collective Memory” Helen Schneider & Jo Ambros
9-21-15 Schaffhausen Switzerland Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-22-15 Schaffhausen Switzerland Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-24-15 Landsberg Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-25-15 Will Switzerland Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-26-15 Planegg/München Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-28-15 Borken Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-29-15 Landau i.d. Pfalz Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-30-15 Solingen Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-1-15 Ibbenbüren Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-2-15 Beverungen Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-3-15 Metzingen Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-7-15 Offenburg Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-8-15 Waiblingen Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-9-15 Saarlouis Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-11-15 Homburg vor der Höhe Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-14-15 Lindau Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-15-15 Wels Austria Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-18-15 Verden/Aller Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
11-13-15 Worpswede Germany Music Hall “Collective Memory” Helen Schneider & Jo Ambros
11-14-15 Ratingen Germany Voices Festival “Collective Memory” Helen Schneider & Jo Ambros
12-3-15 Tübingen Germany Sudhaus “Collective Memory” Helen Schneider & Jo Ambros
12-14-15 Bremen Germany Concert Evening with the Bremen Philharmonic Orchestra
12-15-15 Bremen Germany Concert Evening with the Bremen Philharmonic Orchestra
1-3-16 Bergedorf Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-6-16 Bad Oyenhausen Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-7-16 Gütersloh Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-9-16 Recklinghausen Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-10-16 Schüttorf Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-12-16 Pirmasens Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-13-16 Dreieich Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-14-16 Weinheim Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-15-16 Solingen Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-16-16 Wolfenbüttel Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
2-18-16 Fulda Germany Theater “Verwandlungen” directed by Eva Hosemann
2-19-16 Rodgau Germany Theater “Verwandlungen” directed by Eva Hosemann
2-20-16 Fürth Germany Theater “Verwandlungen” directed by Eva Hosemann
2-22-16 Waldsrode Germany Theater “Verwandlungen” directed by Eva Hosemann
Loreena McKennitts Alben “Elemental” und „To Drive The Cold Winter Away“ werden erstmalig am 09. Oktober 2015 auf Vinyl veröffentlicht und damit wird ein weiterer Meilenstein anlässlich ihres 30. Bühnenjubiläums gesetzt.
Loreena McKennitt – Elemental„Elemental“ und auch „ To Drive The Cold Winter Away“ sind strikt limitiert auf 5000 Kopien und werden in hochwertigen 180 Vinyl erscheinen.
Das Album „Elemental“ , aufgenommen 1985 in einem einfachen Studio südlich von Ontario zeigt bereits ihre musikalischen Einflüsse. Ihre Komplexität und Vielseitigkeit wird durch die keltischen Einflüsse, die ihr Markenzeichen sind, bestärkt. Klassische Dichtung und das Shakespeare Theater waren ein großer Teil ihres Lebens, was sich in diesem Album widerspiegelt.
„To Drive The Cold Winter Away“ aus dem Jahr 1987 beinhaltet traditionelle und weniger bekannte jahreszeitliche Lieder. Aufgenommen wurde das Album seinerzeit in einem Benediktiner Kloster in der Nähe von Limerick in Irland. Das sparsame Arrangement ihrer glockenklaren Stimme zusammen mit der Harfe und der Violine bringt die magische Atmosphäre speziell auf Vinyl noch deutlicher zum Ausdruck.
Die Einzelgängerin, die sich selbst managt, startete als Straßenmusikerin in Toronto, gründete dann ihr Quinlan Road Label und ihre Publishing Company. Bis jetzt hat Loreena neben einigen DVDs,
7 Studioalben und 3 saisonale Veröffentlichungen präsentiert.
Loreena McKennitt – „To Drive The Cold Winter Away“Loreena McKennitt bekam Doppel Platin Auszeichnungen für ihr Album ‚The Book Of Secrets‘ und ihren Crossover Radio Hit „The Mummers‘ Dance“, wurde bereits zweimal für den Grammy nominiert, hat zwei Juno Awards gewonnen sowie den Billboard International Achievement Award.
Loreena McKennitt kann voller Stolz auf ihr 30-jähriges Bühnenjubliläum zurückblicken mit über 14 Millionen verkaufter Alben und vielfältigen Gold- und Platinauszeichnungen in über 15 Ländern auf 4 Kontinenten.
Zusätzlich zu ihrer bemerkenswerten musikalischen Karriere wurde sie mehrfach für ihre philanthropische Initiative ausgezeichnet, sie gründet 1998 den Cook-Rees Memorial Fund, der sich um in Seenot geratende Menschen kümmert, sie ist Mitglied des Order Of Manitoba und Order Of Canada, 2013 wurde sie in Frankreich zum Ritter der Künste geschlagen, ebenfalls ist sie neben vielen weiteren Auszeichnungen Ehren Colonel der Royal Canadian Air Force.
Ihre 30. Anniversary Retrospektive “The Journey So Far – The Best of Loreena McKennitt” wurde im März 2014 veröffentlicht.
Vinyl Katalog: Nights From The Alhambra / A Midwinter Night’s Dream /The Wind That Shakes The Barley
The Journey So Far / To Drive The Cold Winter Away / Elemental
The Grenadines aus Kopenhagen stehen für charmanten und einfühlsamen Folk-Pop mit Singalong-Charakter.
THE GRENADINES Singalong Folk-Pop aus KopenhagenKein Wunder, so stehen doch alle Instrumentalisten der Band auch hinter dem Mikrofon. Am 9. Oktober veröffentlichen sie nun mit „The Grenadines“ hierzulande ihr Debüt via Target Records und Believe Digital.
Einen Beweis ihrer Live-Qualitäten lieferten sie bereits mit dem sehenswerten Session-Clip zu „Fools“, das eingängige und poppige „Took A Chance On Love“ legte sogar noch eine Schippe drauf und glänzte mit gewagt, wie überzeugender 80s-Ästhetik.
Mit ihrem fundierten Einschlag aus den 1970er Jahren und einem respektvollen Schulterklopf in ihrer Retrospektive an Bands wie Fleetwood Mac, The Band, Crosby, Stills & Nash und Neil Young zählt das Quartett derzeit zu den vielversprechendsten Geheimtipps aus der dänischen Hauptstadt. Dass The Grenadines aus gleich vier Sängern und Gitarristen bestehen, ist nur eine der vielen Besonderheiten der Band.
Jedes Mitglied beherrscht zudem zahlreiche weitere Instrumente und so wird jeder Song in einer anderen Zusammensetzung gespielt. Die Vier wechseln sich im Leadgesang ab, verpacken alles mit verschiedenen Saiteninstrumenten und harmonischen Backingvocals.
The Grenadines – Took A Chance On Love
THE GRENADINES
The Grenadines – „dto.“Die dänischen Folk-Popper the Grenadines besteht aus vier umtriebigen Multiinstrumen-talisten, die neben ihren Instrumenten außerdem vier starke Gesangsorgane beherrschen. Was anfangs als Experiment begann, hat sich im Laufe der letzten drei Jahre zu einer richtigen Band entwickelt mit unbefangenen, frischen Texten und unabhängigen sowie eingängigen Songs und Melodien.
Im Spätsommer 2012 begaben sich die Musiker in Schweden zusammen auf Tour, um neue Inspiration zu finden und an neuen Songs zu arbeiten. Schon nach kurzer Zeit stellte sich heraus, dass die Chemie zwischen den Jungs stimmt und die Band nun perfekt aufgestellt ist. Während eben dieser Phase entstanden nicht nur zahlreiche Songs, sondern das sogenannte „Experiment“ wurde kurzerhand zu einer festen Formation umfunktioniert. Fortan verfolgen The Grenadines mit ihrer Musik die Idee, den Fokus auf simple Dinge und speziell auf die Melodie zu legen. Weniger ist häufig mehr und das musikalische Herz schlägt bei allen Musikern im selben Takt.
Die Grundidee des Ganzen hatte Kasper Ejlerskov Leonhardt, der seine Inspiration zum Songwriting von den Beatles bekam. Eines Nachts hörte er im Radio das legendäre „Abbey Road“, was lediglich in einer Woche geschrieben und aufgenommen wurde. Leonhardt war schlagartig von Authentizität und Direktheit der Songs begeistert und beeindruckt zu gleich.
Daraus resultierte auch der Ansatz des unmittelbaren Songwritings und der direkten Aufnahme im Studio. Mehr Mut zum Experiment, zu spontanen Arrangements, weniger Kopf und mehr Gefühl – ein Experiment, auf das sich alle Mitglieder gern einließen. Vorgefertigte Meinungen und Konzepte waren hier klar verboten und alles lief nach dem Prinzip von „Trial and Error“. Ein finales Urteil wurde erst gefällt, wenn die Aufnahmen komplett abgeschlossen waren.
The Grenadines aus Kopenhagen stehen für charmanten und einfühlsamen Folk-Pop mit Singalong-Charakter.Die vier Bandmitglieder haben alle einen musikalischen Hintergrund als Songwriter, jeder kommt jedoch aus einem anderen Genre. Genau das war die Einstellung für eine Art „Clash of Egoes“ und Leonhardts Theorie wurde am Ende tatsächlich bestätigt: Die Produktivität stieg um ein enormes Maß an, wenn verschiedene musikalische Persönlichkeiten aufeinandertreffen und zusammen arbeiten. The Grenadines leben und wachsen eben durch genau diesen Genre-Mix ihrer Einflüsse und entwickeln dadurch eine bemerkenswerte Gruppendynamik.
Nach nur kurzer Zeit konnte die Band so ihr Debütalbum in zwei Etappen fertig stellen und war vom Ergebnis mehr als positiv überrascht. Dass The Grenadines aus vier Sängern und Gitarristen bestehen, ist dabei nur eine der vielen Besonderheiten der Band. Zusätzlich spielt jeder der Bandmitglieder noch zahlreiche weitere Instrumente. So wird jeder Song in einer anderen Zusammensetzung gespielt. Die Vier wechseln sich im Leadgesang ab, verpacken alles mit verschiedenen Saiteninstrumenten und harmonischen Backingvocals. Das gibt ihrer Musik den Einschlag aus den 1970er Jahren und The Grenadines grüßen in ihrer Retrospektive Bands wie Fleetwood Mac, The Band, Crosby, Stills & Nash and Neil Young.
Mit ihrem Ideal an Authentizität, Ehrlichkeit und Simplizität interpretieren The Grenadines den ungeschliffenen Sound von „damals“ in einem modernen Kontext und wählen dabei Themen über das Leben im 21. Jahrhundert.
Album: „The Grenadines“ VÖ: 9.10.2015
Label: Target Records
Vertrieb: Believe Digital
LC: 24917
Nach der Veröffentlichung ihres sechsten Studioalbums „Pale Horses“ im Juli, kommen mewithoutYou nach über fünf Jahren endlich wieder nach Europa und bringen die Jungs von The World Is A Beautiful Place And I Am No Longer Afraid To Die gleich mit.
mewithoutYouTickets für die sechs Deutschlandshows sind ab sofort hier erhältlich.
„Pale Horses“ wurde von Will Yip (Title Fight, Tigers Jaw, Circa Survive) produziert und erschien am 24. Juli 2015 auf Big Scary Monsters / Alive in Deutschland.
Das Album gibt es hier im Stream:
Eine Audiotree Live Session mit fünf neuen Songs könnt ihr euch hier in voller Länge anschauen:
MEWITHOUTYOU & TWIABP – CO-HEADLINE TOUR 2016: 25.01.16 – Prag – Klub 007 (CZ)
26.01.16 – Leipzig – Four Rooms
27.01.16 – München – Feierwerk
28.01.16 – Winterthur – Salzhaus (CH)
29.01.16 – Luzern – Treibhaus (CH)
30.01.16 – Köln – Underground
31.01.16 – Berlin – Magnet
02.02.16 – Kopenhagen – Loppen (DK)
03.02.16 – Hamburg – Logo
04.02.16 – Wiesbaden – Schlachthof
05.02.16 – Paris – Le Point Ephémère (FR)
06.02.16 – Amsterdam – Melkweg (NL)
07.02.16 – Antwerpen – Trix (BE)
„Pale Horses“ is ein sorgfältig geplantes, fokussiertes und sehr persönliches Album, das die beeindruckende Karriere von mewithoutYou vollständig umfasst.
MEWITHOUTYOU & TWIABP – CO-HEADLINE TOUR 2016:Von der angsterfüllten Intensität ihrer frühen Werke „Catch For Us The Foxes“ und „[A -> B] Life“, bis hin zu dem eher verhaltenen und eindringlichen Vorgänger „Ten Stories“, hat die experimentelle Alternative Band aus Philadelphia, PA mit „Pale Horses“ nun ein Album kreiert, das ihrem fünfzehnjährigen Vermächtnis mehr als gerecht wird.
Will Yip, der mittlerweile für seine großartigen Produktionen bekannt ist, wandelte die überirdischen Träumereien der Band in ein spektakuläres Breitbilderlebnis. Schlagzeug und Basslinien beben mit den Fehlern dieser Welt, während eine Arme aus Gitarren und multi-instrumentellen Nuancen Paranoia, Massenhysterie und gewaltfreie Begeisterung einläuten.
Das Ergebnis ist eine atemberaubende Zusammenstellung – manchmal etwas verstörend, stets skurril und durchzogen von einer einzigartigen Stimmung – und ohne Zweifel das größte musikalische Abenteuer ihrer Geschichte.
MEWITHOUTYOU – PALE HORSES Big Scary Monsters / Alive
Release Date: 24. Juli 2015
Format: CD / LP / Digital
TRACKLISTING: 01. Pale Horse
02. Watermelon Ascot
03. D-Minor
04. Mexican War Streets
05. Red Cow
06. Dorothy
07. Blue Hen
08. Lilac Queen
09. Magic Lantern Days
10. Birnam Wood
11. Rainbow Signs
12. Chapelcross Towns (UK/EU Bonus Track)
Das Format ist Legende. Seit über 25 Jahren produziert MTV Unplugged-Konzerte der Stars ihrer Zeit aufwendig und in höchster Qualität.
Revolverheld veröffentlichen „MTV UNPLUGGED“-AlbumBei den exklusiven Shows, die bereits mit Künstlern wie Elton John, Paul McCartney, Herbert Grönemeyer und den Fantastischen Vier stattfanden, kommt zusammen, was zusammengehört: Musiker, die pur und unverfälscht ihre Songs spielen und Fans, die Musik hautnah erleben können.
„MTV Unplugged“ ist eine Reihe von Bestand, weil die Abende immer zu einmaligen, intimen Events werden. Als erst elften deutschen Act in der Geschichte hat MTV Revolverheld um ein Konzert gebeten. Eine Auszeichnung für die Band, die im elften Jahr ihrer Karriere erfolgreicher ist denn je.
Revolverheld: „Für uns ist es eine riesengroße Ehre, ein „MTV Unplugged“-Konzert spielen zu dürfen. Die legendären Auftritte von Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Eric Clapton etc. haben uns sehr beeinflusst und sind mit ein Grund, warum wir damals angefangen haben in Bands zu spielen.“
9.-10.4. – Friedrich-Ebert-Halle-HamburgDie Aufzeichnungen zu „Revolverheld – MTV Unplugged in 3 Akten“ fanden in der Hamburger Friedrich-Ebert-Halle statt, in der schon die Beatles ihre ersten Profi-Aufnahmen machten. Die Gästeliste des 8. und 9. April 2015 liest sich wie das Who-is-Who der deutschen Musikszene: Annett Louisan, Rea Garvey, Heinz Strunk, Das Bo, Marta Jandová, Mark Forster, Johannes Oerding und Michel van Dyke kamen, um mit dem Hamburger Quartett zu feiern.
Das mit Abstand denkwürdigste Revolverheld-Konzert und gleichzeitig die erste „Best Of“-Veröffentlichung der Band überhaupt erscheint in gebührend aufwendigen Formaten: Als Doppel-CD im Hardcover-Buch mit allen 22 Tracks, als Doppel-DVD, auf Blu-ray, als 3er-Gatefold-Vinyl und in einer limitierten Coffeetable-Edition im Vinylformat mit 48 Seiten Fotos und allen Bild- und Tonträgern.
„Revolverheld – MTV Unplugged in 3 Akten“ wird offiziell am 9. Oktober 2015 veröffentlicht.
Nach der ersten Singleauskopplung „Sommer in Schweden“ feat. Johannes Oerding und dem Video „Das kann uns keiner nehmen“ feat. Rea Garvey, präsentiert Revolverheld nun das brandneue Video zu „Darf ich bitten“ feat. Das Bo.
Video „Darf ich bitten“ feat. Das Bo
Wer das Album bei iTunes vorbestellt, erhält ab dem 18.9.15 den Song „Darf ich bitten“ feat. Das Bo als direkten Download.
“MTV Unplugged in 3 Akten” Trailer:
Album: Revolverheld – MTV Unplugged in drei Akten VÖ: 9. Oktober 2015
Label: Columbia/Sony Music Germany
Kenay gehört nicht ohne Grund zu den spannendsten Newcomern auf der deutschsprachigen Bühne.
KENAY veröffentlicht erste Single „Nur Einmal“Sein perfekt austarierter Poetry-Pop ist ein Destillat aus der urbanen Welt, in der er lange erfolgreich als Rap-Produzent für Künstler wie XAVAS arbeitete und umfangreiche Live-Erfahrungen sammelte, und der Popwelt, für die er sich mittlerweile ganz bewusst entschieden hat. Denn: „Wo sonst gibt es Refrains, die derart hängenbleiben und so viele Menschen berühren?“
Mit außergewöhnlichem Fokus auf ausgefeilten Geschichten und Melodien, die emotional und eindringlich zugleich sind, entstand Kenays Debütalbum „Rot und Blau“ in Zusammenarbeit mit Jem, der schon mit Künstlern wie Andreas Bourani, Lindenberg und Sasha arbeitete. Auf diesem erstaunlichen Pop-Album schwingt Kenays Vergangenheit in jedem Song mit – und seine Vergangenheit mit ihm: Xavier Naidoo ist ein Feature-Gast auf „Rot und Blau“.
Nachdem sich Labels bundesweit um Kenay bemüht haben, unterschrieb der Musiker Anfang des Jahres bei Columbia Deutschland und veröffentlichte auf dem Label die EP „Müde Pioniere“ mit Remixen von Tua und Robot Koch. Die EP wurde bis dato über 200.000 Mal gestreamt und stand mit drei Tracks gleichzeitig in den Spotify Viral Charts.
Zum aktuellen Single-Release „Nur Einmal“, der ab sofort erhältlich ist, erscheint jetzt ein aufwendiger Clip, der von Felix Urbauer/Jetpack in den USA und Spanien gedreht wurde. „Nur Einmal“ ist die erste offizielle Visitenkarte aus Kenays Debütalbum „Rot und Blau“, das am 22. Januar erscheint.
Am 23.09. tritt Kenay im Rahmen des Reeperbahn Festivals im Spotify House auf und im Oktober ist Kenay im Doppelkonzert mit Labelkollegin Phela in Köln, Hamburg und Berlin live zu sehen: 23.09.2015 Hamburg, Reeperbahnfestival
20.10.2015 Köln, YuCa
21.10.2015 Hamburg, Nochtspeicher
22.10.2015 Berlin, Privatclub
Mysteryland, das weltweit am längsten laufende Festival für elektronische Musik, feierte seine 2015-Ausgabe im August.
Mysteryland, das weltweit am längsten laufende Festival für elektronische MusikBei der ersten Wochenendausgabe des Mysteryland-Festivals gab es zum ersten Mal auch einen Campingplatz. Und mit 90.000 Besuchern aus 60 verschiedenen Ländern wurde ein neuer Rekord aufgestellt.
In den 42 Areas brillierten unter anderem Künstler wie Alesso, Netsky, Chris Liebing, Jeff Mills und DJ Jazzy Jeff. Auf der Mainstage beendete Martin Garrix am Sonntag das Festival mit seinem Auftritt und einer speziell für Mysteryland gestalteten Pyroshow. Im nächsten Jahr wird Mysteryland am 27. und 28. August 2016 stattfinden.
Jetzt ist das offizielle Aftermovie von Mysteryland 2015 online gegangen.
Mysteryland 2015 Aftermovie:
Über Mysteryland
Mysteryland ist weltweit das am längsten bestehende Festival für elektronische Musik. Das Festival – das sich ganz auf Musik, Kultur, Kunst, Talent und Nachhaltigkeit konzentriert, entführt seine Besucher in inspirierende und überraschende Welten. Mysteryland wurde von Julie’s Bicycle mit einem 3-Sterne-Nachhaltigkeitszertifikat ausgezeichnet; dies ist das höchste Prädikat für Nachhaltigkeit in der Kunst-, Musik- und Theaterszene. Das Festival ist auch im Rahmen des „A Greener Festival Award“ mit drei Sternen ausgezeichnet worden. Mysteryland ist ein Konzept der ID & T. Weitere Informationen und Ticket-Infos finden Sie unter www.mysteryland.com.
MINI MOUSTACHE veröffentlichen glitzernde Vorboten zum neuen Album feat. Grossstadtgeflüster
MINI MOUSTACHE französischen Wunderkinder des Disco-Pop
Das neue Album der französischen Wunderkinder des Disco-Pop setzt Maßstäbe. „Tu es plus sexy avec Moustache“ – das sind hypnotische Hymnen, schillernde Chansons und pathetische Partysongs.
Bereits im September schicken uns die kleinen Schnurrbärte zwei Songs zum Warmtanzen. Das ist zum einen mit „L`amour à la Discothèque“ ein deutsch-französischer Bastard, den uns die Band gemeinsam mit Grossstadtgeflüster auf die Tanzfläche ballert. Bleibt nur die Frage: „Ist es ein Song oder viel mehr eine Fellatio? Auf jeden Fall knistert es so sehr und so laut vor Erotik wie eine alte Vinylplatte französischer Chansons.“, so Sänger David.
Zum anderen ist da diese musikalische Liebeserklärung an das nächtelange Feiern: Vive La Danse. Wer hier Daft Punk oder Modjo hören will, der soll das dringend tun. Und wer bei dieser Nummer nicht tanzt, sollte seinen Puls prüfen.
In folgendem Audiosample könnt ihr bereits in den überaus sexy Song „L`amour à la Discothèque“ reinhören:
Champagnerdusche in Paris? Sternenhimmel in Berlin? MINI MOUSTACHE bringen die große Disco mit einer Melange aus Groove, Funk, Electro und Pop zurück. Besser und mehr denn je. Man kann sich nur anstecken lassen, über beide Ohren grinsen und tanzen.
Fest steht: Auch nach 10 Jahren Bandgeschichte sind sie immer noch die Botschafter der trivialen Unterhaltung und der Förderverein der deutsch-französischen Freundschaft.
Die Doppel-Single ist seit 11. September im Handel (über Monohausen / Groove Attack), das neue Album erscheint am 9. Oktober, die Band präsentiert die neuen Songs auf einer ausgiebigen Deutschland-Tournee: 13.10. München, Orangehouse
14.10. Mainz, Roxy
15.10. Leipzig, Täubchenthal
16.10. Bamberg, Kulturboden
17.10. Marstall Café, Heidelberg
19.10. Köln, Studio 672
20.10. Stuttgart, Zwölfzehn
21.10. Augsburg, Soho Stage
22.10. Karlsruhe, Stadtmitte
23.10. Freiburg, Waldsee
24.10. Frankenthal, Gleis 4
MINI MOUSTACHE sind: David Moeufs – Gesang Nicolas Schnepfié – Keys Tom Donner – Bass
Ihre charakteristische Stimme macht jeden Song ihres Gesamtwerks zu einer einzigartigen Interpretation voller Emotionen.
Annett Louisan veröffentlicht in Kooperation mit LITERATUR SPIEGEL neues Album „Song Poeten.“ Doch insbesondere die poetischen Texte haben Annett Louisan zu einer der erfolgreichsten und beliebtesten Deutschen Sängerinnen gemacht. Grund genug, nach sechs großartigen Alben einen Blick zurück zu werfen.
Annett Louisan höchstpersönlich hat sich die Zeit genommen, die poetischsten Lieder ihres Gesamtwerks zu einer einzigartigen Zusammenstellung zu verlesen: „Manche der Lieder hatte ich ewig nicht gehört, als ich die „Song Poeten.“ zusammenstellte. Für mich gab es sie nur noch als Live-Version, die sich aber von der Studio-Aufnahme entfernt hat. Deshalb musste ich die Stücke alle nochmal neu hören. Ich wollte bei den „Song Poeten.“ nicht für musikalische Abwechslung sorgen, sondern, im Gegenteil, homogen bleiben und Lieder hintereinander zu stellen, die sich gegenseitig anfassen. Denn alle zusammen sind sie ein großer Song.“
Annett LouisanDas detailverliebte Design, der hochwertige Bucheinband und die pointierten Texte der SPIEGEL-Redaktion unterstreichen den Anspruch, das kreative Schaffen Annett Louisans mit Blick auf die Poesie in ihrer Musik abzubilden: „Wann ist ein Song poetisch? Poesie ist für mich Malerei mit Worten. Es gibt bunte Bilder oder auch dunkle. Die Lieder auf diesem „Song Poeten.“-Album haben sehr unterschiedliche Arten der Poesie, nachdenklich, melancholisch, verspielt. Es sind für mich vor allem die melancholischen Lieder, die überdauern – deshalb habe ich für dieses „Song Poeten.“-Album auch so viele Balladen zusammengestellt.“, so Annett Louisan. Dabei geht es nicht nur um die Lieder selbst, sondern um die Kombination von Geschichten, die jedes einzelne von ihnen erzählt. Denn alle zusammen sind sie ein großer Song.
‚Song Poeten.‘ erscheint in Kooperation mit Deutschlands größtem Kulturmagazin, dem LITERATUR SPIEGEL (zuvor KULTUR SPIEGEL), am 25. September 2015 im hochwertigen Bucheinband.
Tracklist: 1. Das Spiel
2. Die Dinge
3. Daddy
4. Das Gefühl
5. Die Nächste Liebe Meines Lebens
6. Bei Aller Freundschaft
7. Alles Erledigt
8. Wo Ist Das Problem?
9. Der Schöne
10. Ich Weiß Es Längst
11. Allein Und Beisammen
12. Stars
13. Einer Liebt Immer Mehr
14. Auf Dich Hab Ich Gewartet
15. Du Fehlst Mir So – Song Poeten. Akustik Version
Album: Song Poeten. VÖ: 25. September 2015
Label: Sony Music Entertainment Germany
