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Kelvin Jones veröffentlicht Debütalbum

19. Juli 2015 Lektor

Kelvin Jones ist einer der großen Musik-Stars, die das Internet in den letzten Jahren hervorgebracht hat.

Ein Freund des 20-Jährigen aus Stevenage, London postete seinen Song »Call You Home« auf dem Internet-Portal reddit.com, wo er binnen 24 Stunden über eine Million Mal aufgerufen wurde. Das ist der Anfang einer Geschichte, wie sie nur die Gegenwart schreiben kann.

Die soulvolle Ballade avancierte binnen kürzester Zeit zu einem YouTube-Hit. Quasi über Nacht rekrutierte Kelvin eine Armee von Followern — alle großen internationalen Plattenfirmen wollten ihn daraufhin unter Vertrag nehmen. Der ausgesprochene Fan von B.B. King, Buddy Guy, Tracy Chapman und John Mayer entschied sich für Four Music und nahm gemeinsam mit Band in Berlin sein Debütalbum »Stop The Moment« auf.

Seine Songs sind eine perfekte Melange aus schwelgerischem Blues und mitreißendem Pop.»Call You Home« ist die erste Single von Kelvin Jones Debütalbum »Stop The Moment«, das am 11.09. bei Four Music erscheint.

„Closer“:

Kelvin Jones ist trotz seines jungen Alters bereits ein formidabler Minimalist. Er singt mit soulvoller Stimme, seine Melodien sind dabei ebenso eingängig wie schwelgerisch, und doch spielt er ohne jedes Ornament und ohne eklektische Verzierungen.

Die Songs seines Debütalbums »Stop The Moment« hat Kelvin in Berlin aufgenommen, mit Band. Zwar tourte er zuletzt alleine mit Akustikgitarre, doch wird sich dies jetzt ändern: »Nur ein guter Song kann auch spartanisch zur akustischen Gitarrenbegleitung vorgetragen werden.

Deshalb ist es so wichtig, dass ich meine Songs alleine vor Publikum ausprobiere. Aber erst mit der Band im Rücken, mit der elektrischen Gitarre in der Hand, komme ich meiner Vorstellung von Blues-Pop wirklich nahe«, so Kelvin Jones.

„Call You Home“:

Kelvin Jones Live:

Für das SWR3 New Pop Festival am 12.09. sowie das Reeperbahn Festival ist Kelvin Jones bereits für einen Auftritt bestätigt. Zudem spielt Kelvin in Köln,München und Berlin. Weitere Termine werden in Kürze folgen.

09.09.2015 Köln, Yuca
10.09.2015 München, Kranhalle
12.09.2015 Baden-Baden, SWR New Pop Festival
13.09.2015 Berlin, Comet Club
26.09.2015 Hamburg, Reeperbahn Festival

Tickets unter:
http://www.fkpscorpio.com/de/bands-archiv/kelvin-jones1/
https://www.facebook.com/kelvinjonesmusic
http://www.klvnjns.com/
https://www.youtube.com/user/kelvinjonesmusic

Musik

Holy Esque streamen ihre EP „Submission“ in voller Länge

19. Juli 2015 Lektor

Diesen Freitag erscheint mit „Submission“ die neue EP der Indie-Rocker Holy Esque, die mit den vier Songs und allen voran der Single „Fade“ mal wieder ein bisschen frischen Wind in die UK-Indie-Szene bringt.

Die Band hat die Alben ihrer Vorbilder offenbar sorgsam studiert und kreiert einen ansprechenden Mix, der sich in etwa aus dem roughen Sound von Pains Of Being Pure At Heart, den verspielten Melodien von Bloc Party und der Fläche und dem Pathos der Editors zusammensetzt.

Die Kollegen von der SPEX halten ab sofort an dieser Stelle die gesamte EP von Holy Esque im Stream bereit und schreiben zudem über Sänger Pat Hynes, er habe den „eingängisten Tremologesang seit Clap Your Hands Say Yeah-Sänger Alec Ounsworth“. Wer das nicht glaubt, dem sei nochmal das neue Video zu „Fade“ empfohlen. Den Clip findet Ihr hier.

Holy Esque bedienen sich an einer guten Portion Post-Punk und ihrer heimlichen Leidenschaft für Electro-Pop, der die charakteristische und raue Stimme von Sänger Pat Hynes zur Seite steht. Aufgenommen in den angesehenen STC Studios in Kopenhagen und gemixt von Jon Schumann (u.a. Kashmir und Mew) ist „Submissions“ der Vorbote des Debütalbums der Band, das noch für dieses Jahr angekündigt ist.

Musik

The Seasons – Pulp

19. Juli 2015 Lektor

Bereits vor vier Jahren sorgten die vier jungen Kanadier von The Seasons für frischen Wind auf der anderen Seite des Atlantiks. Nun erobern Hubert, Julien, Rémy und Samuel mit ihrem ersten Indie-Folk-Album „Pulp“ Europa, das in der internationalen Pop-Rock-Szene bereits für großes Aufsehen gesorgt hat.

Nur schwer kann man sich dem Vintage Rock von „Kitsch Trick“ entziehen, das an die Debüt-Alben von The Strypes oder Jake Bugg erinnert. Die fröhliche Folkballade „Apples“, mit seiner fast schon hölzernen Melodie, vereint die Stimmen der beiden Brüder Hubert und Julien und ist einem Vergleich zu Simon & Garfunkel mehr als würdig. Ebenso ansteckend sind die sonnigen und unwiderstehlichen Harmonien beim Wohlfühlsong „Copernicus“ oder dem mysteriösen „The Way It Goes“. Auf jedem Song beweisen die Bandmitglieder ihre textliche und musikalische Reife und prägen, zum Teil noch nicht einmal zwanzig Jahre alt, ihren ganz eigenen Stil.

Gegründet wurden The Seasons im Winter 2011 im Keller von Huberts und Juliens Elternhaus in einem Vorort von Québec. Die beiden Brüder, die zuvor bereits in verschiedenen Bands sangen und Gitarre spielten, beschlossen mit Rémy (Schlagzeug) und Samuel (Bass) eine neue Band zu gründen. „Wir waren alle schon Musiker, noch bevor wir Freunde wurden. Dank der Musik gehen wir nun einen gemeinsamen Weg. Dadurch kamen wir nicht nur schneller mit der Band voran, sondern bauten darüber hinaus eine starke, gemeinsame Beziehung auf.“, erklärt Julien, der Ältere der beiden. Der Jüngere fügt hinzu, dass ihn seine Aufmerksamkeitsdefizitstörung nicht nur zum Songschreiben brachte, sondern auch dazu, sich gemeinsam mit seinem Bruder autodidaktisch das Skifahren beizubringen.

Beeinflusst wurden die Vier durch die Musik der 60er und 70er Jahre, die sie auf alten Audiokassetten entdeckten. Als bekennende Fans von Beck oder Vampire Weekend, versuchen sie jedoch nicht, ihre retro- und modernen Einflüsse zu unterdrücken, sondern fangen stattdessen begierig die musikalisch vorherrschende Freiheiten dieser Äras ein. „Es ist viel mehr als nur eine Attitüde, das sind wir.“, präzisiert Rémy. „ In den Sechzigern entwickelte sich mit den Debüts von David Bowie, Pink Floyd, Velvet Underground und den späteren Beatles-Platten etwas Neues. Sie wollten Grenzen überschreiten, ihr Publikum überraschen und genau das wollen wir auch.“

Das von Stéphane Rancourt produzierte Album „Pulp“, das in Kanada Platz 5 der LP Charts erreichte, erscheint nun auch in Deutschland bei BMG und im Vertrieb bei Rough Trade. Die erste Singleauskopplung „Apples“ wird am 28.08. digital veröffentlicht.

Filme & TV Serien, Musik

BONAPARTE – SOUNDTRACKALBUM „BECKS LETZTER SOMMER“

18. Juli 2015 Lektor

Der Schweizer Musiker Tobias Jundt alias Bonaparte läutet mit dem Songs- und Soundtrack-Album „Becks letzter Sommer“ eine neue Phase seines Schaffens ein.

Am 23. Juli feiert der Film „Becks letzter Sommer“ mit Christian Ulmen in der Hauptrolle seine Leinwandpremiere. Ein intensives Kinoerlebnis mit einem intensiven Soundtrack. Der stammt von dem Schweizer Tobias Jundt alias Bonaparte.

Vom ersten Ton an wird klar: Kaum ein Musiker lebt seine Fantasien mit einer vergleichbaren Intensität aus, wie der Wahl-Berliner. Zudem ist die Paarung Ulmen-Jundt perfekt, da die beiden bereits während der Vergangenheit in der Band Cashpunk künstlerisch zusammengearbeitet haben.

Video „Whistleblower“

Mit „Becks letzter Sommer“ tritt Tobias Jundt/Bonaparte in eine neue Phase seines Schaffens ein. Die Aufnahmen zeigen einen der spannendsten Künstler der europäischen Musikszene in Höchstform. Tobias Jundt nutzt sein ungeheures kreatives Potenzial mit äußerster Konsequenz und ungebremster Leidenschaft. Dabei verschiebt er die Grenzen des Machbaren in der Popmusik mit den Mitteln des Soundtracks auf geniale Weise einmal mehr ein Stück weiter.

Filmtrailer:

In den Berliner Bonaparte Studios entstanden Klanglandschaften, die bereits ohne Bilder das Kino im Kopf anwerfen: eine ausdrucksstarke Melange aus klassischem Songwriting, orchestralen Arrangements und elektronischen Sounds, die einmal mehr Tobias Jundts herausragendes Talent als Songwriter sowie sein intuitives Produktions-Verständnis aufzeigt. Raffinierte Wortspiele treffen auf einen faszinierenden Flickenteppich, den ein klassisches Instrumentarium von Rock bis Klassik sowie analoge und digitale Synthesizer durchweben.

Die erste Single „Whistleblower“ , eine dynamische Gitarrennummer, ist jetzt schon ein Ohrwurm, der bereits in den Radiostationen großen Anklang findet. Kraftvoll, in eigener Regie & Schnitt mit Sequenzen aus dem Kinofilm, stellt BONAPARTE den ersten Song aus dem Soundtrack als Video bereits vor.

Musik

VERSENGOLD – Album Pre-Listening und Video Interview zu “Zeitlos“

18. Juli 2015 Lektor

Mit “Zeitlos“ erscheint am 31. Juli das nunmehr siebte Studioalbum der umtriebigen Kapelle VERSENGOLD, die sich besonders in den letzten Jahren zu einer festen Größe im akustischen Folk entwickelt hat.

In der Markt- und Mittelalterszene konnte VERSENGOLD bereits mit den Alben »Im Namen des Folkes« und »Auf in den Wind« neue Akzente setzen, überzeugte durch druckvolle und kunstfertige Arrangements, scharfzüngige Lyrik und eine außergewöhnliche Besetzung.

Auf den vielen Festivals, Märkten, Clubtourneen und anderen Veranstaltungen konnte sich die stetig wachsende Hörerschaft auf eindrucksvolle Weise davon überzeugen lassen, das Violinen, Schlüsselfidel, akustische Gitarre und irische Handtrommel einen druckvollen Sound erzeugen, der eine Halle durchaus »rocken« kann.

Vorab gibt es ab jetzt das Album Pre-Listening zum neuen Album “Zeitlos“:

Infos und Interviews zum neuen Album:

Aktuelles Studiosession Video “Frühlingsgruß“:

Offizielles Video “Hoch die Krüge“:

NEU & EXKLUSIV:

Ebook für iPad mit Infos, Hintergründen und Videos zum neuen Versengold-Album ”Zeitlos« als kostenloser Download bei iTunes/iBooks unter: https://itunes.apple.com/de/book/zeitlos/id1017329748?mt=11

Live werden VERSENGOLD dieses Jahr auch wieder unermüdlich unterwegs sein…

Alle Live Termine 2015 auf einen Blick:

24. Juli 2015 – Zeltfestival Honberg-Sommer + Saltatio Mortis
25. Juli 2015 (2 Tage) – MPS Karlsruhe
01. August 2015 (2 Tage) – MPS Köln
08. August 2015 (2 Tage) – Mera Luna Festival, Hildesheim
14. August 2015 – Mittelaltertage Saarbrücken
15. August 2015 (2 Tage) – MPS Telgte
22. August 2015 – Schlosshof Festival, Höchstadt/Aisch
28. August 2015 – Feuertal Festival, Wuppertal
29. August 2015 (2 Tage) – MPS Speyer
05. September 2015 (2 Tage) – MPS Hamburg-Öjendorf
19. September 2015 (2 Tage) – MPS Borken

Zeitlos Tour 2015 (Präsentiert von Zillo Festival, pIranha, kulturnews, EMP)

01. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Nürnberg
02. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: München
03. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Wien
09. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Wuppertal
10. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Kaiserslautern
16. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Aschaffenburg
17. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Hannover
22. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Berlin
23. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Hamburg
24. Oktober 2015 – VG Zeitlos-Tour: Leipzig
05. Dezember 2015 – MPS Weihnachtsmarkt, Dortmund
12. Dezember 2015 – MPS Weihnachtsmarkt, Dortmund
17. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Pratteln CH
18. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Filderstadt
19. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Gießen
20. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Dresden
26. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Bochum
27. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Würzburg
28. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Bielefeld
29. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Bremen
30. Dezember 2015 – Eisheilige Nacht, Potsdam

Mehr Infos unter:
www.versengold.de

Musik, News

K.I.Z steigen auf Platz 1 der deutschen Albumcharts ein

18. Juli 2015 Lektor

K.I.Z steigen mit „Hurra die Welt geht unter“ auf Platz 1 der deutschen Albumcharts ein. Die dazugehörige Tournee ist einen Monat nach Vorverkaufstart in neun Städten ausverkauft. In Berlin wurde nach der ausverkauften Max-Schmeling-Halle bereits das erste Open Air Konzert für 2016 in der Berliner Wuhlheide angekündet.

Bereits im Vorfeld der Albumveröffentlichung sorgte die Band für jede Menge Aufsehen, inklusive eigens gedrehter Propaganda-Videos des bandeigenen TV-Senders Taka Tuka TV, Kampagnen im Stile kommunistischer Bananenrepubliken bis hin zu einem Geheimauftritt beim diesjährigen splash! Festival. Das Ganze fand am gestrigen Donnerstag, den 16. Juli seinen Höhepunkt mit einer „Großkundgebung“ auf dem Berliner Oranienplatz, bei dem über 5000 Fans sowohl Reden zum Volk, als auch ein kostenloses Konzert der Band sehen konnten.

Mit „Hurra die

Welt geht unter“ zeigen K.I.Z, wie KLF auf deutsch funktioniert. Das passiert mit fundamentalistischer Kapitalismuskritik. Es geht um Geld, Sex und Gewalt. Zwischen bloßem Hass und seelischen Abgründen erfolgt die nüchterne Analyse eines Systems, das nicht reformierbar ist. „Hater, da habt ihr den Salat“!

Die Tournee zum Album ist bereits in neun Städten ausverkauft, aufgrund der großen Nachfrage wurden bereits sechs Konzerte in größere Hallen verlegt, sowie in Köln, Stuttgart und Dresden Zusatzkonzert anberaumt. Außerdem kündigte die Band ihr erstes Open Air-Konzert für 2016 an. Am 20. August 2016 spielen K.I.Z in der Berliner Wuhlheide.

Pressestimmen:
„Man hat bei all den Refrain-Spielereien, der Rollenprosa und dem Storytelling auf Hurra die Welt geht unter das Gefühl, dass K.I.Z. diesem Rap-Korsett, das eh immer zu eng für sie war, jetzt wirklich entwachsen sind. Sie sind auf dem Weg zu einem Status, den in Deutschland vielleicht sonst nur Die Ärzte zu ihren Hoch-Zeiten hatten“ – Die ZEIT
„Die klügsten, genauesten Texte, die man von Rappern in Deutschland hören kann“ – Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung
„Es gibt zur Zeit kaum eine Band in Deutschland, die Treffenderes über Gesellschaft und Gegenwart zu sagen hat“ – Spex

Musik

Sophie Zelmani – Everywhere

18. Juli 2015 Lektor

„In der Gegenwart anderer Menschen bin ich fröhlicher, als wenn ich mit meiner Gitarre alleine bin“, sagte Sophie Zelmani einmal. Und ja – man wünscht es ihr, wenn man ihr neues Werk hört.

Die akustischen Gitarren werden gestreichelt, Klavier und Streicher stehen weit hinten im Raum, lediglich die Pedal-Steel darf von Zeit zu Zeit mit dem Gesang auf Tuchfühlung gehen. Auf ihrem mittlerweile elften Album ist die zurückgezogen lebende Schwedin in leiser, unaufdringlicher Intimität dem Hörer ganz nah. Wie eine sanftere Emmylou Harris, die Henry Mancini-Titel interpretiert, wirkt sie bisweilen; denn die Stiltreue der klassischen Interpreten des Singer/Songwriter-Genres mit gediegenen Country & Western-Anleihen trägt Zelmani mit einer Bescheidenheit vor, die ihren Songs den besonderen Hauch Zeitlosigkeit verleiht.

Nahbar und aufrichtig ist die Musik auf „Everywhere“: Themen wie Verlust, Spiritualität und menschliche Beziehungen bewegen sich hier im filigranen Spannungsfeld von Melancholie und liebevoller Zärtlichkeit.

Man kann förmlich den kreativen Schaffensprozess nachspüren, der Zelmani und ihren Langzeit-Produzenten und Gitarristen Lars Halapi in der persönlichen Atmosphäre des programmatisch betitelten „Almost Heaven-Studios“ beflügelte.

Sophie Zelmani - Everywhere — Sophie Zelmani – Everywhere

Extra in jene alte Schule in Schwedens Einöde gebaut, die Halapi auch bewohnt, entstand hier ein Großteil der Musik direkt während der Aufnahmen, und darf somit als eine Kooperation zwischen zwei vertrauten Menschen und einem ihnen vertrauten Ort verstanden werden.

Das Ergebnis ist ein Album, das bewusst keine Filter zwischen die Künstlerin und den Zuhörer stellt, ein Album, das zwar nur an einem Ort so entstehen konnte, aber an jedem funktioniert:

„Everywhere“ eben.

Musik

NOVA HEART – LACKLUSTER NO.

18. Juli 2015 Lektor

Worum geht’s?? Um die Geburt der Farben aus dem Geist der Phantasie.

Klingt das nicht etwas verschwurbelt? Ja. Woher kommt das? Aus dem psychedelischen Reich der Mitte. Wer hat das gemacht?

Helen Feng, die nicht nur den Song geschrieben hat und singt sondern gleich noch diesen bizarren Videofilm dazu gedreht hat. Warum sollte ich mir das anschauen? Weil mit Nova Heart endlich eine Band aus China auf den Plan tritt, die Du zwischen Deine Blondie, Ladytron, New Order und The XX stellen kannst. Und wenn der Plattenschrank schon übervoll? Internet! Video anschauen und weitersehen.

Nova Heart – Lackluster No. from HELEN FENG on Vimeo

In gutinformierten Kreisen kennt man Helen Feng spätestens seit dem im letzten Jahr hoch-gelobten Album „Asiatisch“ von Fatima Al Qadiri , auf dem sie die anrührende Mandarin-Version von Sinead O’Connors „Nothing Compares 2 You“ sang.

Seit beinahe fünf Jahren touren NOVA HEART schon über alle Kontinente und haben sich einen hervorragenden Live-Ruf erspielt. Nun erscheint endlich Ihr selbstbetiteltes Debüt-Album in Europa und dem Rest der Welt (in China erschien es bereits im November des letzten Jahres).

Und bis auf die Patti Smith-Coverversion „Dancing Barefoot“ finden sich ausschließlich Eigenkompositionen auf der Album: Immerzu düster und hypnotisch, abgründig und anziehend, sich aber immer in hymnischen Pop-Hooks auflösend. Und egal ob als schwere Melancholikerin im Bubblegum-Wonder-Land, als Gospel-geschulte Party-Predigerin oder als fatale Amor Fou: Helen Feng versteht ihr Spiel mit den Rollen ganz ausgezeichnet.
Produziert wurde das Werk von Rodeon.

In Europa wird sich das Label staatsakt. um die Veröffentlichung von NOVA HEART kümmern (mit Unterstützung von Caroline International.)

“Helen Feng (is) Beijiing´s indie superstar” (VICE)
“Connecting the icy synth-throbs of LADYTRON to NEW ORDER-esque electropop, Beijing´s NOVA HEART are an excitingly dark proposition. … one of China´s best underground prospects.” (NME)
“One of the leading lights of Beijing music” (THE GUARDIAN)

DAS SELBSTBETITELTE ALBUM ERSCHEINT AM 02.10. VIA STAATSAKT/CAROLINE INTERNATIONAL

Musik

Vögel Die Erde Essen Debütalbum „Besuch Von Innen“

18. Juli 2015 Lektor

Die experimentelle Punk-Noise-Art-Rock Band VÖGEL DIE ERDE ESSEN aus Berlin veröffentlicht am 11. September 2015 ihr Debütalbum “Besuch Von Innen“ auf Kreismusik / Soulfood.

Nach einem Konzert von VÖGEL DIE ERDE ESSEN kam mal jemand aus dem Publikum zur Band und erzählte, er hätte gerade das Gefühl gehabt, einen brennenden Zug an sich vorbeifahren zu sehen.

So ist natürlich auch “Besuch von innen”, das offizielle Debütalbum der drei Berliner, ein ziemlicher Brecher. Ein Brecher, auf dem Moritz Bossmann (u.a. Gitarrist bei Die Tentakel von Delphi um Käptn Peng), Jan Preissler (auch beim Berliner.Wiener Ambient-Duo waelder aktiv) und Oli Friedrich (Schlagzeug u.a. bei Georg auf Lieder) auf neun Stücken ihrer Vorliebe für Chaos und apokalyptischen Humor freien Lauf lassen.

“Besuch von innen” erinnert irgendwie an einen Science-Fiction-Film aus den 50ern, die kantigen Punkparts könnten die Neuvertonung eines Ed Wood Films sein, während die ausufernden Krautrockpassagen eher eine Film-Noir-Ästhetik haben. Nicht stumpf, sondern als wilde Party kommt das Jüngste Gericht daher.

Denn wenn die drei Berliner ganze Welten in sich zusammenkrachen lassen, bauen sie aus den Trümmerteilen umgehend etwas Neues, fremdartig Schönes auf. Egal ob Alien Invasion, Erweckung der Toten, Apokalypse oder Furcht vor Überwachung – Menschheitsbedrohungen bilden lediglich den Ausgangspunkt, von dem aus die Vögel ihren irrwitzigen Trip ins Unterbewusste starten.

Was sich dort abspielt, ist das eigentliche Interesse der Band. So heißt es dann auch treffend in einem Song: „Das Ende ist immer nur ein Schein – bares Ende!“ Hier kann das Album vorbestellt werden:

VÖGEL DIE ERDE ESSEN TRACKLISTING:
01. Picknick am Abgrund
02. Radioaktivität
03. Gotischer Sakralbau
04. Froschmann
05. Fahrstuhl nach unten
06. Zwei Helikopter
07. Lass Rauschen
08. Einer von ihnen
09. Die Landfahrt

VÖGEL DIE ERDE ESSEN – TOUR 2015:
12.08.2015 – Berlin – Badeschiff Berlin
14.08.2015 – Dobra – Viel Lärm um Nichts Festival
21.08.2015 – Chemnitz – Wolkenkuckucksheim Festival
04.09.2015 – Dresden – The Sound of Bronkow Music Festival
23.09.2015 – Rostock – JAZ
24.09.2015 – Flensburg – Kühlhaus
25.09.2015 – Rotenburg – Villa
26.09.2015 – Jena – Café Wagner
29.09.2015 – Hamburg – Übel und Gefährlich
30.09.2015 – Kiel – Schaubude
02.10.2015 – Helmbrechts – Betore Festival
18.10.2015 – Berlin – Monarch
19.10.2015 – Bernburg – Hotel Wien
21.10.2015 – Göttingen – tba
20.10.2015 – Dresden – Groovestation
22.10.2015 – Nürnberg – Club Stereo
23.10.2015 – Waidhofen – Ybbs (AT)
24.10.2015 – Schaffhausen – Tap Tab (CH)
26.10.2015 – Zürich – Dynamo (CH)
29.10.2015 – Freiburg – White Rabbit
30.10.2015 – Münster – Gleis 22

http://kreiskonsum.de/?product_cat=vogel-die-erde-essen

Musik, News

Neue Songs von Eliot Sumner

18. Juli 2015 Lektor

2010 veröffentlichte Eliot Sumner ihr Debütalbum ‚The Constant‘ unter dem Pseudonym ‚I Blame Coco‘, ein Spitzname aus Kindertagen.

Jetzt ist sie nach vier Jahren Schreiben, Touren und Erwachsenwerden zurück – und diesmal entledigt sie sich ein für alle Mal des künstlichen Bandnamens. „Jetzt oder nie“, meint sie.

„Ich bin stolz auf die Musik, die ich mache, und jetzt ist es an der Zeit, auch mit meinem echten Namen dafür zu stehen.“

Mit neuen Songs und neuer Energie im Gepäck beweist Eliot Sumner, dass sich seit 2010 viel geändert hat – die Videos zu den neuen Tracks ‚After Dark‘ und ‚Dead Arms‘ wurden bereits veröffentlicht:

Ab dem 17.Juli 2015 wird jeden Montag eine neue Single inklusive Video erscheinen.

Musik, News

Little May kündigen Debütalbum an

18. Juli 2015 Lektor

Neues aus Australien und eine bekannte Stimme aus England: Little May veröffentlichen ihr Debütalbum ‚For The Company‘ am 09.Oktober 2015.

Das aus Sydney stammende Trio Little May kündigt Details ihres Debütalbums an. Das Album trägt den Namen ‘For The Company’ und wurde von Aaron Brooking Dessner (The National) produziert.

Vor wenigen Wochen erschien die erste Single ‚Home‘, die sich derzeit auf #4 der australischen Charts befindet und internationale Aufmerksamkeit mit Airplays bei BBC gewinnt.

Als große Fans von Dessner und The National war es ein bedeutender Moment in der Karriere von Little May, als Aaron Interesse an einer Zusammenarbeit zeigte: “Es war ein Traum von uns mit Aaron Dessner zusammenzuarbeiten. Er hat unseren musikalischen Charakter perfekt erfasst, und dafür sind wir ihm unendlich dankbar,” so Little May über die Erfahrung.

Aufgenommen wurde das Album in den Future Past Studios, einer umgewandelten Kirche aus dem 19. Jahrhundert in Hudson, New York. Dieser einzigartige Ort half dabei, die intensive Atmosphäre und den für Little May typischen Sound einzufangen.

Außerdem wird es eine internationale Tour mit 25 Terminen geben, auf der sie ihren Fans das neue Werk präsentieren. Im Rahmen der Europatour im Mai/Juni sorgten Little May für Begeisterung: Ihre Show in London war zwei Monate im Voraus ausverkauft und auch die anderen Shows in UK und ihr Konzert in Paris zogen ein riesiges Publikum an. Im Oktober kommt das Trio für drei Konzerte nach Deutschland:

‚For The Company‘ Tour
15.10.15 Köln, Blue Shell
17.10.15 Hamburg, Molotow Bar
18.10.15 Berlin, Privatclub

Musik

MIKKY EKKO Video zur Single „Watch Me Rise“ feiert heute Premiere

18. Juli 2015 Lektor

Wir erinnern uns: die Zusammenarbeit mit US-Superstar Rihanna machte Mikky Ekko zum Jahrbeginn 2013 quasi über Nacht zum „most talked about name in pop“.

Die Sängerin nahm den Titel „Stay“ im Duett mit Ekko (der auch co-produzierte) neu auf und veröffentlichte ihn als Single. Die Folge: „Stay“ verkaufte sich weltweit mehr als zehn Millionen Mal und wurde zum Welthit (Platz drei in den USA, Platz vier in UK und Platz zwei in Deutschland). Darüber hinaus wurde der Song in der Kategorie „Best Pop Duo/Collaboration“ für einen Grammy nominiert.

Die gemeinsame Performance der Beiden bei der offiziellen Verleihungszeremonie 2013 blieb nicht nur Mikky lange in Erinnerung. „‘Stay‘ hat die Art und Weise geprägt, wie ich mich selbst als Künstler sehe und was ich mir selbst zutraue“, sagt er heute.

Am 4. September veröffentlicht Mikky mit „Time“ endlich sein Debütalbum über Sony Music, das u.a. die aktuelle Hitsingle „Watch Me Rise“ (geschrieben und produziert mit Stargate und Benny Blanco) enthält.

Das brandneue Video dazu feiert heute weltweit Premiere auf VEVO

Der Clip wurde von Künstlerin und Choreografin Nina McNeely kreiert und transportiert die Aussage seines Songs „Watch Me Rise“ symbolhaft und mit einer gehörigen Portion Bombast. Mikky performt darin in geheimnisvoller Atmosphäre aus Licht und Farbe. Mikky über seinen Song: „It’s about overcoming all odds to be who you’re meant to be.“

Im September können wir Mikky dann auch in Deutschland Live erleben, hier die Tourdaten:

MIKKY EKKO live in Deutschland!
10.09.           Baden-Baden | SWR3 New Pop Festival
12.09.           Göttingen | NDR2 Neue Musik Soundcheck Festival
14.09.           München | Black Box Gasteig
22.09.           Berlin | Prinz Charles
23.09.           Köln | YUCA
23.-26.09. Hamburg | Reeperbahn Festival

Weitere wichtige Fakten zu Mikky Ekko auf einen Blick:

Der track „Pull Me Down“ wurde von Mikky Ekko und Sound-Collagisten und HipHop-Produzenten Clams Casino (A$AP Rocky, The Weeknd) gemeinsam geschrieben und aufgenommen. Der Track bescherte ihm die Aufmerksamkeit von Tastemaker-Medien wie Spin, Pitchfork und Dazed and Confused. Bis dahin war Ekko noch ein vollkommen Unbekannter, dessen Songwriting-Talent und außergewöhnliche Stimme ihm aber die Möglichkeit beschert hatten, in London und Los Angeles mit einigen A-List Songwritern und Produzenten zu arbeiten, darunter „Stay“-Co-Komponist Justin Parker (Lana Del Rey, Sia), Fraser T. Smith (Adele, Sam Smith), Dave Sitek (TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs) und Jim Eliot (Ellie Goulding).

Seine Songs „Place For Us“ und „We Remain“, die er zusammen mit Ryan Tedder (One Republic) für Christina Aguilera schrieb, erschienen auf dem „Die Tribute von Panem“-Soundtrack. Im August wurde er bei den „2014 MTV Video Music Award“ mit David Guetta in der Kategorie „Best Video with a Social Message“ für den Song „One Voice“ nominiert, den sie für die „The World Needs More“-Kampagne der Vereinten Nationen aufgenommen hatten.

Außerdem arbeitete Mikky u.a. im Studio mit Lil Wayne, Gwen Stefani, Zedd, Jessie Ware, Rudimental, Major Lazer und Lupe Fiasco. Electronic-Musik-Legende Giorgio Moroder war von seiner Komposition „Don’t Let Go“ so begeistert, dass er sie (neben Songs von und mit Sia, Britney Spears, Kylie Minogue etc.) unbedingt auf seinem Comeback-Album „Déjà Vu“ haben wollte.

Mehr Infos unter:
http://www.mikkyekko.com

Musik

PARKWAY DRIVE BESTREITEN DIE TOUR OF THE YEAR 2016

15. Juli 2015 Lektor

Parkway Drive haben den ganzen Weg aus Down Under auf sich genommen, um diesen Sommer Gast auf den Bühnen der großen europäischen Sommer-Festivals zu sein.

Egal ob das Download Festival, Rock am Ring, Rock im Park oder das With Full Force, die Metalcore-Legenden haben gezeigt, dass sie auch nach 12 Jahren Bestehen kein bisschen müder oder weniger hungrig geworden sind.

Das baldige Ende der Sommer-Festivals bietet jedoch die Möglichkeit auf etwas Neues und somit holen Parkway Drive gerade mächtig Anlauf, um im Winter mit voller Kraft in Europa einzuschlagen: Sagt Hallo zur Tour Of The Year 2016!

Knapp über ein Jahr nachdem Parkway Drive zusammen mit Heaven Shall Burn auf der Tour Of The Year 2014 wie ein kreischender Orkan über das europäische Festland gefegt sind, werden die Sunnyboys mit ihrem neustem Album IRE im Gepäck zurückkehren.

Doch die Tour Of The Year wäre nicht die Tour Of The Year, wenn sie nicht auch über jeden Zweifel erhabene Supports mit am Start hätte. Um wen es sich dabei handelt, ist noch ein gut gehütetes Geheimnis, aber wir versichern euch: Die Tour wird ihrem Namen vollkommen gerecht werden.

PARKWAY DRIVE Tour Dates:
22.01 Würzburg (Posthalle)
23.01 München (Zenith)
24.01 Berlin (Columbiahalle)
29.01 Hamburg (Sporthalle)
30.01 Köln (Palladium)
31.01 Leipzig (Haus Auensee)
01.02 Wien (Gasometer)
05.02 Zürich (Volkshaus)
06.02 Lausanne (Les Docks)

Exklusive Tickets zur Tour Of The Year 2016 wird es ab Freitag auf www.touroftheyear.com geben.

Parkway Drive IRE
Die erste Single ′Vice Grip′ ist eine flammende Hymne, die ihre Live-Tauglichkeit bereits unter Beweis stellen konnte. Frontmann Winston McCall hat uns jedoch den Ausblick gegeben, dass wir von IRE noch etwas ganz anderes erwarten können. „Das Album ist sehr dunkel und zornig […] deshalb heißt es auch IRE (engl.: ′Zorn′), weil es das ist, was gefühlt werden muss.“ Uns erwartet im Herbst also jede Menge Zorn, den wir dann auf der Tour Of The Year 2016 auch hautnah zu spüren bekommen werden.

Musik

Flying Saucer Attack – ‚Instrumentals 2015‘

15. Juli 2015 Lektor

Die legendäre experimentelle space rock Band Flying Saucer Attack veröffentlicht am 17.07. ihr erstes Album seit 15 Jahren.

Die Shoegazeformation aus Bristol um treibende Kraft David Pearce unterschrieb ihren Plattenvertrag mit Domino im Jahre 1994. Wir werden auch bald Repressings von den alten Flying Saucer Attack Alben ankündigen, aber erst mal gibt es jetzt etwas neues von der Band!

Das schlicht Instrumentals 2015 betitelte Album umfasst 15 neue David Pearce Solotracks und ist – richtig geraten – komplett instrumental. Aufgenommen hat Pearce in charakteristischer Lo-Fi Manier zu Hause auf Tape und CD-R.

Die 15 dronigen Tracks bewegen sich thematisch zwischen reumütiger Introversion und Selbstversöhnung. Der britische Regisseur Peter Strickland, der unter anderem Björks Biophilia Dokumentation gemacht hat, stand für das grob schwarz-weiß gehaltene Video zu Instrumental No 7 hinter der Kamera.

Flying Saucer Attack – Instrumental 7 von domino

Pearce‘ Schwestern Erin und Tamsin haben das Artwork entworfen und seine ehemalige FSA Mitstreiterin Rachel Coe hat zwar nicht musikalisch mitgewirkt, dafür aber eine Radierung begesteuert, die mit der Doppel-LP erhältlich ist.

http://fsa.space/

Musik, News

Flying Colors für zwei Progressive Music Awards 2015 nominiert!

15. Juli 2015 Lektor

Das britische „PROG“-Magazin verleiht am 3. September im Londoner Shakespeare’s Globe Theatre seine diesjährigen Prog Awards.

Dabei sind die Flying Colors sind in den Kategorien „Band of the Year“ und „Album of the Year“ nominiert. Auf der Band-Website können Fans jetzt für die Flying Colors votieren und auch die Stimme für ihre Favoriten in allen anderen Kategorien abgeben. Verbunden ist das Ganze mit einem attraktiven Gewinnspiel.

Mike Portnoy, Dave LaRue, Steve Morse, Casey McPherson und Neal Morse lassen sich nicht lumpen: Unter allen Teilnehmern des Progressive Music Awards Contests auf ihrer Website verlosen die Flying Colors folgende exklusive Preise: eine von Steve Morse signierte Music-Man-Gitarre sowie eine 20-minütige Gitarrenlektion via Skype mit ihm, ein von allen Bandmitgliedern handsigniertes Schlagzeugfell, und eine Sammlung von Flying-Colors-Veröffentlichungen auf Vinyl. Abstimmung und Gewinnspiel laufen noch bis 4. August auf flyingcolorsmusic.com.

Ihren als Album des Jahres nominierten Longplayer „Second Nature“ veröffentlichten die Flying Colors im vergangenen September. Mit dessen gelungenem Mix aus virtuosen, melodiösen Songs und Progressive Rock im Ohr attestierte die Redaktion des „PROG“-Magazins den Musikern, sie seien „die Erzbischöfe des AOR”, und das „Classic Rock Magazine“ bewertete „Second Nature“ bereits damals auf Anhieb als eine der besten aktuellen Produktionen.

Aktuelles Video ‘Fury Of My Love‘:
http://www.muzu.tv/flying-colors/fury-of-my-love-official-video-music-video/2452610/

Die Flying Colors fanden 2008 auf die Initiative von Produzent Bill Evans hin zusammen. Mit Mike Portnoy, Dave LaRue, Neal und Steve Morse sowie dem jungen Sänger Casey McPherson versammeln sie Meister ihres Faches, die gemeinsam ihr Verständnis von anspruchsvoller, dabei aber stets gut zugänglicher Musik zelebrieren – im Studio ebenso wie auf der Bühne. 2012 erschien das selbstbetitelte Debütalbum, 2013 der Konzertmitschnitt „Live in Europe“, und dann „Second Nature“.

„Mit den Flying Colors Stücke zu schreiben, ist aufregend“, so Gitarrist Steve Morse. „Wir haben viel Spaß dabei und empfinden den kreativen Prozess als Herausforderung, weil binnen kürzester Zeit unheimlich viel passiert. Was dabei entsteht, liebe ich.“ Mike Portnoy sagt: „Wenn wir zusammenkommen, liegt Magie in der Luft. Es ist die Kombination unserer Persönlichkeiten und des jeweiligen stilistischen Backgrounds, was die Flying Colors so besonders macht.“ Und schließlich der viel beschäftigte Prog-Tausendsassa Neal Morse: „’Second Nature’ war und ist ein tolles Abenteuer – unter all den Alben, an denen ich bis heute mitwirken durfte, ist es mir eines der liebsten.”

Haiangriff

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