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Nisse

NISSE veröffentlicht Album Stück für Stück / „August“

Es stürmte an dem Tag im August, an dem Nisse geboren wurde. Vielleicht ein Vorzeichen auf seinen unbeständigen Lebensweg, die Kontraste oder die Rastlosigkeit, seinen persönlichen Klang zu finden. Er wuchs im Grenzgebiet zwischen Kuhdorf und der Harburger Industrie des Phoenix-­‐Viertels auf, tief im Süden Hamburgs. Der Vorort der Hölle, wie Heinz Strunk die Gegend in „Fleisch ist mein Gemüse“ beschreibt.

Nisse
Nisse
Das Entertainment der gelangweilten Dorfjugend bestand aus Saufereien und Prügeleien, aus GTI-­‐Tunen und den Festen, die so ein Nest zu bieten hat. Das Einzige, das Nisse daran mochte, war die Musik. Die blieb dort in den 80ern stehen und prägte somit seine 90er: Drafi, Ideal, Falco, Reim, Kunze, Lindenberg, Nena, Reiser und wie sie alle hießen. Ab und an fand sogar Michael Jackson seinen Weg in die Kassettenspieler des Dorfes.

Kein Kind mehr, aber auch noch kein Mann, ging Nisse in England zur Schule. Ausgerechnet im Land der Beatles und der Rolling Stones fand er zum deutschen Hip Hop, weil er aus der Heimat die ersten Rap-­‐Songs auf CD geschickt bekam. Advanced Chemistry, Blitzmob, die Reimenden Antifaschisten (RAF) und weitere Untergrund-­‐ Gruppen wurden immer mehr für ihn zu Helden der Sprache, Meister der Metrik und Phonetik. Besonders Torch und die Stieber Twins prägten seine ersten musikalischen Gehversuche.

Mit 17 Jahren zog Nisse nach Hamburg St. Pauli: Der Blick aus seinem Fenster ging in die legendäre Herbertstraße, auf das Leben von Huren, Zuhältern und Freiern -­‐ Sirenen lieferten dazu die Hintergrundmusik. Eine prägende Zeit, vor allem auch musikalisch. Seine Jungs und er wurden zu Hip-­‐Hop-­‐Aktivisten, die mit Rap versuchten, ihre Welt zu verändern. Die Karriere blieb allerdings aus und der Freundeskreis zerbrach nach und nach an den Forderungen des Staates, der Eltern -­‐ und der eigenen Erwartungen, mit der Leidenschaft überleben und etwas reißen zu können. Sinnkrise.

Liebe Liebe:

Er machte Schluss mit der Szene, die ihn nicht voranbrachte. Die ihm sogar die Orientierung nahm. Nisse wollte kein strikter Hip-­‐Hop-­‐Faschist mehr sein, der Arbeitsalltag war schließlich hart genug: Zeitarbeit für 5,80 Euro die Stunde, zermürbenden Schichten auf Baustellen, in Fabriken oder Lagerhallen des Hamburger Hafens.

Es war die anstrengendste Zeit seines Lebens, sagt Nisse über dieses Kapitel. Aber er sog jeden Eindruck auf und verarbeite seine Gedanken zu Texten, zu Gedichten über das Erlebte. Und nicht zuletzt wegen der vielen Kulturen, die er in dieser Zeit kennen lernte, wurde er auch offener für andere Genres: Er hörte nun The Beatles, Grönemeyer, Prince, Bowie, Bill Withers, The Streets, Depeche Mode so wie den gesamten Motown-­‐Katalog. Die einzige Konstante war schon immer Michael Jackson.

Schiff & Anker:

Michael Jackson ist auch so ein August-­‐Junge. Nisse erlebte ihn zwei Mal live. Egal, welchen Künstler der Hamburger gerade für sich entdeckt hat, Michael war immer der Messias, der von Gott gesandte. Er wusste einfach, wie man Genres gekonnt vereint. Was für Michael R&B und Disco-­‐Funk war, war für Nisse Rap und Soul, was für den King dann Rock-­‐, Industrial-­‐ und Hip-­‐Hop-­‐Einflüsse wurden, wurde für ihn Chanson, Garage, Indie und elektronische Musik. Er war also kein einfacher Interpret, er war Inspiration.

Da niemand all diese Richtungen in Nisses Kopf verstand, versuchte er sich irgendwann mit seinem Discount-­‐Rechner und einem veralteten Musikprogramm daran, die Musik zu machen, die noch in den Sternen stand. Mit den Notizen aus dem Alltag, den Schicksalsschlägen des Lebens und den Gedichten über das Geschehene schraubte er von nun an einfach selbst an seinen Demos. Nebenbei holte er sein Abitur nach und begann eine Ausbildung als Medienkaufmann, in einer der exklusivsten Adressen der Stadt. Auf der Elbseite, genau gegenüber der alten Arbeitsstätte im Hafen. Die Gegensätze hätten krasser nicht sein können.

Ich Fahr:

Auf der anderen Seite wollte er nie wieder landen, in einem Büro-­‐Job jedoch genau so wenig. Dafür arbeitete er Tag und Nacht: 9 Stunden im Betrieb, 9 Stunden an den Songs. Ihm blieben nur 6 Stunden für Heimweg, Essen und Schlaf. Sein Traum, musikalische Mauern einzureißen, wurde immer klarer. Dass das Musikfernsehen langsam ausstarb und die Branche wegen des Internets schwere Zeiten durchmachte, spornte ihn erst recht an. Es war ja kein anderer Retter in Sicht. Wo war sein Vorbild? Michael war inzwischen schon da, wo gute Musik auch bald sein würde, wenn sich nicht bald etwas tun würde.

Und genau davon lebt seine Musik: Abseits von Ehrgeiz und Talent, waren es genau diese Kontraste, die Irrungen in seinem Leben, die den unverwechselbaren Stil prägten. Es sind die Höhen und Tiefen, die Enttäuschungen und die Träume. Es sind große Sounds, die in unberechenbaren Wellen seine Geschichten in die Welt tragen -­‐ an einem stürmischen Tag im August.

Fabienne:

NISSE LIVE TERMINE
11.07.2015 Potsdam – Stadt für eine Nacht
12.07.2015 Bergheider See – Feel Festival
31.07.2015 Bärwalder See – Cherry Beach Festival
01.08.2015 Mönchengladbach – SparkassenPark Open Air (Support für Jan Delay & Disko No.1)
26.09.2015 Hamburg –Reeperbahn Festival

NISSE LINKS
Facebook: https://www.facebook.com/NisseMusik
Website: http://nissemusik.de

ENDLESS HEIGHTS

ENDLESS HEIGHTS – Teach You How To Leave

Ehrlich, energisch und echt: drei Wörter die ENDLESS HEIGHTS und ihre kraftvolle Musik perfekt beschreiben.

ENDLESS HEIGHTS
ENDLESS HEIGHTS
Die Band aus Sydney reiht sich musikalisch neben Basement, Title Fight, Superheaven, Brand New und Citizen ein und bringt ihren modernen Hardcore Grunge nun auch endlich nach Europa.

Bescheiden angefangen, tourte die Band die letzten sechs Jahre kontinuierlich in ihrer Heimat Australien u.a. mit Superheaven, In Heart Wake & Being An Ocean. Dafür ernteten sie eine Menge Respekt und Lob der Szene.

Ihr Debutalbum „New Bloom“ (Broken Hive Records) erschien Ende 2013. Mit dem Album zeigten Endless Heights, dass sie sich von ihren Hardcore Wurzeln hin zu einem melodische und reiferen Sound entwickelt haben. Diese Veränderung war keineswegs erzwungen, viel mehr eine natürliche Entwicklung des vielen Touren und dem musikalischen Erwachsenwerdens.

Im Sommer 2015 kommen Endless Heights nun erstmalig auf Europa-Tour, um ihre brandneue EP „Teach You How To Leave“ vorzustellen. Die EP erscheint als 7“ Vinyl via Anchors Aweigh Records. Auf Empfehlung von Josh Mann von Paper Arms bringt Uncle M Music die vier mitreißenden Songs auch digital heraus. Tiefsinnig, emotional und melodisch: „Teach You How To Leave“ knüpft genau da an wo ihr Debutalbum aufgehört hat und pusht die Band weiter zu neuen Ufern. Im Rahmen der „Young & Bright Tour“ mit australischer Hardcore-Legende Break Even und den Engländern Landscapes, sind die Jungs von Endless Heights bereit ihre neuen Songs einem ganz neuen Publikum zu zeigen und Europa im Sturm zu erobern.

Endless Heights – Live 2015
mit Break Even & Landscapes

07.08. DE – Leipzig – 4 Rooms
08.08. BE – Dendermonde – Flood Fest
09.08. UK – Bournemouth – The Anvil
10.08. UK – London – Boston Music Rooms
11.08. UK – Sheffield Corporation
12.08. UK – Glasgow Classic Grand
13.08. UK – Birmingham Institute
14.08. UK – Kent Hevy Festival
15.08. DE – Trier – The Ultimate Summerblast Festival
16.08. DE – Offenbach – Kommune
18.08. DE – Berlin – cassiopeia Berlin
19.08. DE – Hamburg – Hafenklang
20.08. SWE – Gothenburg Skjul Fyra Sex
21.08. DE – Dessau – Destruction Derby
22.08. DE – Karlsruhe – New Noise Festival
23.08. DE – Berchtesgarden – Kuckucksnest
25.08. AT – Wien – Bach
26.08. DE – München – Backstage
27.08. CH – Zürich – Dynamo Werk 21
28.08. DE – Schweinfurt – Alter Stadtbahnhof
29.09. DE – Köln – Underground

ENDLESS HEIGHTS
Teach You How To Leave
Uncle M Music / Anchors Away Records
14 August 2015

OK KID

Trebur Open Air veröffentlicht Tagesprogramm

So bunt war das Programm Trebur Open Air noch nie: Aus Irland, den Niederlanden, aus Kanada, Wales, USA, Österreich, Russland, Israel, Frankreich und Dänemark, aus Hamburg, Berlin, Köln, München und Frankfurt, aus Darmstadt, Griesheim, Rüsselsheim, Mörfelden und nicht zuletzt aus Trebur stammen die 42 Bands, die das Programm bei der 23. Auflage des Festivals am Freibad gestalten.

Skindred
Skindred
So vielseitig wie die Herkunft ist aber auch die musikalische Ausrichtung des Trebur Open Air. Die bayerische Blaskapelle MOOP MAMA, die HipHop mit Jazz verbindet, SKINDRED aus Wales, die ihre jamaikanischen Einflüsse mit Heavy Metal paaren, der irische DJ KORMAC, der mit seiner Band Elektrosounds und Balkanbeat fusioniert, die lupenreine fünfziger Jahre Rock´n´roll Band LIPTEASE aus Holland mit drei Sängerinnen im Stile der Andrew Sisters, RUSSKAJA, Exilrussen aus Österreich, die osteuropäische Polka mit Rock und Ska vermischen, das HipHop- und Reggaegemsich der OHRBOOTEN, die einst von den Toten Hosen entdeckt wurden, die deutschen Senkrechtstarter OK KID, die niederländischen Punkrocker JOHN COFFEY, die derzeit in aller Munde sind, ACOLLECTIVE aus Tel Aviv, die auf vielen musikalischen Pfaden wandeln und nicht zuletzt die Grammy-Gewinner WHEATUS aus New York, deren Überhit „Teenage Dirtbag“ einer der meistgespielten Radiohits des frühen Jahrtausends war und die exklusiv in Trebur ihre einzige europäische Festivalshow 2015 spielen – sie alle sorgen mit vielen lokalen und internationalen Newcomern für ein Programm, das Musikliebhaber und Feierwütige gleichsam begeistern wird.

Programm auf drei Bühnen – auch für Fans elektronischer Music

Neben den zwei Bühnen auf dem Festivalgelände gibt es in diesem Jahr auch eine weitere kleine Bühne im Freibad, auf der Samstags und Sonntags mittags schon Bands unplugged spielen werden. Samstagabend wird erstmalig parallel zu den Bands auf dem Festivalgelände elektronische Musik gespielt. DISCOMMUNITY, ein DJ-Kollektiv aus Rüsselsheim lädt zur House-Party auf der Freibadbühne. Zum Programm im Freibad gehören auch ein Kletterturm, die Flutsche-Rutsche, die mittlerweile legendären TOA-lympics-Spiele, der Bauchplatscher-Contest, das Kinderprogramm und viele andere Spiele und Aktivitäten um die Zeit bis zu den ersten Bands auf den großen Festivalbühnen zu verkürzen. Zusätzlich zum Festivaleintritt kann man für 15,– ein Ticket erwerben, das zum Eintritt ins Freibad und zum angrenzenden Campingplatz an allen drei Tagen berechtigt.

OK KID
OK KID
Neben der musikalischen Vielfalt sind auch die zahlreichen Essensstände ein wichtiger Teil des familiären Events. Das eher klassisch Festangebot mit Wurst, Hamburger oder Pommes ist genauso vertreten wie das Badische Backhäusle mit leckeren, ofenfrischen Brotfladen, Falafel, Nudelgerichte, Sandwiches, Pizza oder auch Süßes wie Crepes und ungarische Baumstriezel und natürlich ein Eiswagen. Pulled Pork aus dem Smoker für die Fleischfreunde und der vegane Cateringstand, der mit seinem veganen Döner im letzten Jahr das Publikum zu Begeisterungsstürmen riss, runden das abwechslungsreiche Angebot ab. Dazu gibt es natürlich Getränke zu fairen Preisen.

Vergünstigte Tagestickets für Treburer Einwohner

Für alle Einwohner der Großgemeinde gibt es in diesem Jahr noch ein besonderes Ticket: Für 15,– kann man im Vorverkauf (nur im Rathaus Trebur) eine Tageskarte erstehen, die zum Eintritt an einem beliebigen Festivaltag berechtigt. Wer also noch nicht weiß, an welchem Tag er Zeit hat oder nur mal Festivalluft schnuppern möchte, ist mit diesem Ticket bestens bedient. Das Beste: Wenn man spontan entscheidet, doch lieber zwei oder drei Tage zu bleiben, kann am an der Abendkasse ein Ticketupdate machen und zahlt nur die Differenz zum 3-Tages-Ticket im Vorverkauf. Derr Normalpreis für ein Tagesticket beträgt 23,– im Vorverkauf und 25,– an der Abendkasse. Das 3-Tages-Ticket gibt es für 39,– im Vorverkauf. Die Vorverkaufsstellen im Rathaus Trebur, im RIND Rüsselsheim und bei Globetrotter in Frankfurt verlangen keine weiteren Gebühren, beim online Verkauf über www.treburopenair.de/tickets oder bei allen anderen Vorverkaufsstellen fallen Gebühren an.

Freitag 31.07. Einlass 16.00 Uhr

SKINDRED (Reggae-Metal aus Wales)
OK KID (Pop aus Köln)
JAYA THE CAT (Reggae, Ska, Punkrock aus Boston/USA)
THE CREEPSHOW (Psychobilly, Rockabilly aus Kanada)
KORMAC LIVE (HipHop/House DJ mit Band und Bläsern aus Dublin/Irland)
DAS ACTIONTEAM (“Erlebnis-Rock” aus Frankfurt)
PZZL (Alternative Rock aus Mörfelden)
SCHAFE UND WÖLFE  (Electro/Indie/Rap aus Hamburg)
IRON GUNS (Hard Rock aus Rüsselsheim)
HEAVY PLEASURE (Rock/Indie aus Griesheim)
DANIEL UND PATRICK – DIE SHOW (Zwei-Mann-Entertainment-Show aus Frankfurt)
 

Samstag, 01.08. Einlass 12.00 Uhr

WHEATUS (Rock/Pop aus New York) 
OHRBOOTEN (Gyp-Hop aus Berlin)
JOHN COFFEY (Post-Hardcore aus Utrecht/Niederlande)
KILL IT KID (Bluesrock/Post-Grunge aus England)
RADIO HAVANNA (Punkrockj aus Berlin)
LIPTEASE (Rockabilly/Rock`n´roll aus Rotterdam/Niederlande)
DIE LIVE KARAOKE BAND (Gesangstalente mit Liveband)
WORTBLIND (Rap/Rock aus Darmstadt)
YOU SAID STRANGE (Psychedelic/Indie aus Verneuil-sur-Avre)
APRON (“Punchrock” aus München)
WINDSTÄRKE 12 (Rock/Pop aus Nauheim/Trebur)
POCKROP DJ SET (Indie, Rock, Pop aus Rüsselsheim)

Sonntag, 02.08. Einlass ab 12 Uhr

RUSSKAJA (Russian Turbo Polka aus Wien)
MOOP MAMA (Urban Brass aus München)
SCHMUTZKI (Punkrock aus Stuttgart)
ADAM ANGST (Punkrock aus Köln)
ELFMORGEN (die TOA-Hausband!!)
ACOLLECTIVE (Indie/Rock/Pop aus Tel Aviv/Israel)
LSD ON CIA (Rock aus Dänemark)
COSBY (electrop/Pop aus München)
DIE LIVE KARAOKE BAND (Finale)

Das Trebur Open Air ist eines der wichtigsten, nichtkommerziellen Festivals in Hessen und wird seit 1993 von der Gemeinde Trebur in Kooperation mit dem Kulturverein Trebur e.V. organisiert. Das Konzept bekannte Headliner, aufstrebende Newcomer und lokale Bands zu mischen geht auf: Rund 7000 Besucher strömen am Festivalwochenende in die südhessische Gemeinde, um mit den Bands auf Tuchfühlung zu gehen. Knapp 200 ehrenamtliche Helfer kümmern sich dabei Jahr für Jahr um den reibungslosen Ablauf des Festivals am Treburer Freibad.

Internet: www.treburopenair.de

Das Trebur Open Air wird gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst, unterstützt von der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen Thüringen

LOST FREQUENCIES @ Tom Novy's TIMELESS Ibiza

LOST FREQUENCIES spielt bei Tom Novy’s TIMELESS einzigen Ibiza-Gig

In diesem Jahr gelang Felix de Laet a.k.a. Lost Frequencies mit seinem Song „Are You With Me“ der ganz große Coup.

LOST FREQUENCIES @ Tom Novy's TIMELESS Ibiza
LOST FREQUENCIES @ Tom Novy’s TIMELESS Ibiza
Die Nummer kletterte binnen kürzester Zeit auf Platz #1 sämtlicher Verkaufscharts und wurde In Deutschland, Schweden, Belgien und den Niederlanden bereits mit Platin, in Spanien, Italien und Russland mit Gold ausgezeichnet.

In England kletterte der Track ebenfalls bis auf Platz 1 und war in sage und schreibe 46 Ländern in den Top 10. Gerade ist mit „Reality“ die zweite Single von LOST FREQUENCIES erschienen und auch die Nummer ist schon auf Platz 2 der Charts in Deutschland.

Am 14. Juli spielt LOST FREQUENCIES seinen einzigen Gig auf Ibiza in dieser Saison. Und hierfür hat sich der Belgier TOM NOVYs TIMELESS Ibiza-Event Reihe ausgesucht. Im angesagten Pacha-Club LIO präsentierte Novy hierbei seit 2012 jeweils zusammen mit einem Gast (u.a Robin Schulz, Mousse T., Christopher Groove) House, Disco, Funk, Soul, 80s und Ibiza Classics.

VIDEOLINK TIMELESS Teaser 2015:

Das Set von LOST FREQUENCIES ist eines der Highlights der diesjährigen Ibiza Saison und auch das der dritten TIMELESS Saison! Auf nahezu allen großen Festivals war der Belgier in diesem Jahr mit dabei. Jetzt kommt seine Premiere auf Ibiza. Der kommende Dienstag wird heiß. Erst serviert Tom Novy progressive Sounds mixed with Ibiza Classics dem anspruchsvollem ibizenkischem Partyvolk und dann übernimmt LOST FREQUENCIES die Desks im Lio…

VIDEOLINK TIMELESS Lengacia:

TIMELESS IBIZA 2015
LIO – Paseo Juan Carlos, Puerto Marina Ibiza, Ibiza, Spanien
Jeden Dienstag vom 23. Juni bis 16. September 2015

14. Juli 2015 – TIMELESS with
Tom Novy
Lost Frequencies
Danielle Diaz
Simonne Cooper

TIMELESS Tourdates:
http://www.timeless-party.com/events/tour/

Weitere Links:
https://www.facebook.com/TomNovyPresentsTimelessAtLioIbiza
https://www.facebook.com/tomnoyofficial
http://www.tomnovy.com
http://www.youtube.com/tomnovyofficial
http://nouveauniveau.com/news.php4

Airbeat One 2015 - Compilation

Airbeat One 2015 – Compilation

Vom 16. bis 19. Juli 2015 steigt zum 14. Mal das Airbeat-One Dance Festival auf dem Flugplatz Neustadt-Glewe.

Airbeat One 2015 - Compilation
Airbeat One 2015 – Compilation
Das größte elektronische Musikfestival in Norddeutschland präsentiert über 120 Acts auf vier großen Bühnen. Mit Afrojack, Alesso, Armin van Buuren, Axwell & Ingrosso, Dimitri Vegas & Like Mike, Fedde Le Grand, Martin Garrix, Nicky Romero, Steve Aok und Zedd trifft sich das „Who’s Who“ der globalen EDM-Szene in Mecklenburg-Vorpommern.

Parallel zum Festival veröffentlicht Kontor Records die offizielle Airbeat One 2015 Compilation mit geballten 40 Tracks in the Mix auf zwei CDs. Das CD-Package liefert den Sound und die Acts der Airbeat One 2015. CD1 wartet mit dem Mainstage Mix im EDM-Sound auf, während sich CD2 im Terminal Mix im Deep House präsentiert. Mit dabei ist natürlich auch die offizielle Airbeat One 2015 Hymne „Fall Out“ von Andrew Bennett feat. Angelika Vee

Die Airbeat One 2015 Compilation enthält alle Hymnen der bisherigen Festivalsaison und ist ein Muss für jeden Festivalfan, egal ob er dieses Jahr live in Neustadt-Glewe dabei ist oder nicht!

Airbeat One 2015
Compilation – 2CD-Set & Download
VÖ Digital: 10.07.2015
VÖ 2CD: 17.07.2015
Label: Kontor Records

Airbeat One 2015 Tracklist:

CD1 Mainstage Mix
01. Andrew Bennett feat. Angelika Vee – Fall Out (Airbeat One Anthem 2015)
02. Dimitri Vegas & Like Mike vs Ummet Ozcan – The Hum
03. Headhunterz – Once Again
04. Armin van Buuren feat. Mr. Probz – Another You (Headhunterz Remix)
05. Hardwell feat. Jonathan Mendelson – Echo
06. W&W – Rave After Rave
07. Ftampa & Wao – Troy
08. Cosmic Gate & Orjan Nilsen – Fair Game
09. Lost Frequencies – Are You With Me (Dash Berlin Remix)
10. Deniz Koyu & Don Palm – Lift
11. Fedde Le Grand feat. Niels Geusebroek – Falling
12. Thomas Gold & Harrison & HIIO – Take Me Home
13. Nicky Romero vs Volt & State – Warriors
14. Danny Avila – Plastik
15. JAGGS – Bleepdifreak
16. Yves V & Promise Land feat. Mitch Thompson – Memories Will Fade
17. Sidney Samson & Gwise – Guess Who’s Back
18. Riggi & Piros – Keep Rockin
19. Twoloud – Higher Off The Ground
20. Ostblockschlampen vs Luca Pink – Show Your Hands Up

CD2 Terminal Mix
01. Gestört aber GeiL & Koby Funk feat. Wincent Weiß – Unter Meiner Haut
02. Tiësto – Lethal Industry (De Hofnar & The Techtives Remix)
03. Lexy & K-Paul – Let’s Play (Rework 2015)
04. Dasco feat. Justina Maria – What I Need (Calippo Remix)
05. Felix Jaehn feat. Thalie Ann Seenyen – Dance With Me (Calvo Remix)
06. EDX – Want You
07. Nora En Pure & Sons Of Maria – Uruguay
08. Lexer feat. Belle Humble – Feels Like This (Alle Farben Remix)
09. Sebastien feat. Hagedorn – High On You
10. Robosonic feat. STAG – WURD
11. Rene Amesz – Like It Deep
12. Achtabahn – To The King
13. Luca Guerrieri – Harmony
14. Sugar Hill & Wasabi – It’s On You (Ganzfeld Effect Remix)
15. Mark Knight – Ironing Man
16. Lotus – Good People (Zwette Remix)
17. Eelke Kleijn – Universal Soul
18. Stephan Bodzin – Sungam
19. Sascha Braemer – No Home (SB Revision)
20. Horn & Bermann – My Way

Inspector Barnaby – Die John Nettles Gesamtbox

Inspector Barnaby – Die John Nettles Gesamtbox

Inspector Barnaby – Die John Nettles Gesamtbox – Ein Muss für alle John Nettles-Fans

Inspector Barnaby – Die John Nettles Gesamtbox
Inspector Barnaby – Die John Nettles Gesamtbox
Barnaby: „Mir scheint die Todesursache doch einigermaßen offensichtlich.“
Bullard: „Wenn die Todesursache jemals offensichtlich wäre, würden Sie mich nicht brauchen.“
Barnaby: „Gewiss, Dr. Bullard. Ich erwarte das offizielle Ergebnis Ihrer Post-Mortem-Untersuchung mit Spannung und Vorfreude, aber könnten Sie unsere Untersuchung befördern, indem Sie uns mit einer spekulativen Hypothese verwöhnen?“

So kennen wir Englands bekanntesten Inspector, Tom Barnaby, hier im Dialog mit dem Rechtsmediziner Dr. George Bullard. Doch auch die schönsten Dinge des Lebens gehen einmal zu Ende – nach 14 Jahren, 200 aufgeklärten Morden und 130 Stunden bester Krimi-Unterhaltung macht John Nettles Schluss. Als letztes „Farewell“ veröffentlicht Edel:Motion nun die „John Nettles Gesamtbox“ als Standard-Edition im hochwertigen Hardcover-Schuber mit allen 81 Folgen!

Dieses komplette Nettles-Barnaby-Kompendium hat einiges zu bieten. Kein Wunder, denn in 14 Dienstjahren sammelt sich auch so manches an. Neben den 81 Filmen in chronologischer Reihenfolge, gibt es umfangreiches Bonusmaterial, darunter viele Interviews mit Hauptdarsteller John Nettles und seinen Kollegen. Ebenfalls mit von der Partie ist der Soundtrack zur Serie, die Dokumentation „Super Sleuth“ sowie ein umfangreiches Booklet mit Infos zur Serie und ein Episoden-Guide. Viel Stoff also und ein absolutes Muss für die John Nettles Fans unter uns. Die Box wird am 31. Juli 2015 von Edel:Motion exklusiv bei Amazon veröffentlicht.

Wussten Sie eigentlich, dass die Darsteller an Wintertagen vor einem Dialog Eiswürfel lutschen mussten, damit man ihren Atem nicht sah oder dass über 1.000 professionelle Schauspieler und über 25.000 Statisten an der Serie mitwirkten und insgesamt über 1.036.320 Kilometer Filmmaterial abgedreht wurden? Noch mehr Insiderwissen gibt es im umfangreichen Booklet. Außerdem berichtet John Nettles über seine 10 Lieblingsfolgen!

John Nettles hat DCI Tom Barnaby von Anfang an ein Gesicht gegeben und sich in 14 Jahren zu einer echten Erfolgsgeschichte mit Kultstatus entwickelt! Außerdem ist die Serie „Inspector Barnaby“ (engl. Originaltitel „Midsomer Murders“) der erfolgreichste Exportschlager unter den britischen Serien und wurde bisher in über 200 Ländern veröffentlicht. Die Serie, die auf den preisgekrönten Romanen der Bestellerautorin Caroline Graham basiert, läuft seit 2005 in Deutschland im ZDF und zieht seit dem durchschnittlich 4 Millionen Zuschauer pro Folge in ihren Bann.

Inspector Barnaby – Die John Nettles Gesamtbox DVD-Facts

Titel: Inspector Barnaby – Die John Nettles Gesamtbox
Genre: Krimi / Serie
Veröffentlichung: 31.07.2015

Technische Details:
Anzahl Disk: 47 DVDs, 1 CD
Anzahl Folgen: 81
Laufzeit: 7709 Min. + 220 Min. Bonus
Sprache: Deutsch, Englisch
Bildformat: 4:3, 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0 Stereo
FSK: ab 16

# Kofferinhalt:
• 81 Filme –in chronologischer Reihenfolge
• Zahlreiche Interviews
• der Soundtrack zur Serie
• „Super Sleuth“ – Die Doku zur Serie
• ein umfangreiches Booklet mit Infos zur Serie sowie John Nettles‘ 10 Lieblingsfolgen
• ein Episoden-Guide

COHEED AND CAMBRIA

COHEED AND CAMBRIA „You Got Spirit Kid“ Single

Coheed and Cambria veröffentlichen ihr neues Album „The Color Before The Sun“ am 09. Oktober auf 300 Entertainment.

COHEED AND CAMBRIA
COHEED AND CAMBRIA
Bereits jetzt ermöglicht die Band ihren Fans einen ersten Eindruck in das neue Werk. Auf TapeTV in exklusiver Zusammenarbeit mit Visions.de wird die erste Single „You Got Spirit, Kid“ inklusive Lyrics gestreamt, der Song ist ab 10. Juli 2015 ebenfalls als digitaler Download erhältlich.

„The Color Before The Sun“ ist bereits das achte Studioalbum der Gruppe und gleichzeitig ihre erste Platte, die nicht auf einem allumfassenden Konzept basiert. Sämtliche Vorgänger erzählten zuvor die große Geschichte von „The Amory Wars“, einer Science-Fiction Saga um das Ehepaar Coheed und Cambria Kilgannon. „The Color Before The Sun“ wurde im St. Charles Studio in Nashville aufgenommen und von Jay Joyce (u.a. Cage The Elephant, Eric Church) produziert.

„The Color Before The Sun“ markiert das erste Mal, dass Claudio Sanchez seinen Gefühlen aus eigener Perspektive freien Lauf lässt. „Ich wollte die Leute wissen lassen, das Coheed diese Art von Album schreiben kann“, erklärt er hinsichtlich der vorläufigen Abkehr von „The Amory Wars“. „Ich habe in der Vergangenheit immer gesagt, dass es für die Band keine Limitierungen gibt. Es macht für mich keinen Sinn eine Linie zu ziehen, die man niemals übertreten will.“

You Got Spirit, Kid (Lyric Video) von
Coheed and Cambria auf tape.tv.

Das Album der in New York beheimateten Band erscheint über das kürzlich gegründete Label 300 Entertainment.

 	COHEED AND CAMBRIA You Got Spirit Kid Single
COHEED AND CAMBRIA
You Got Spirit Kid Single
Die US-Webseite Funny or Die teilte letzte Woche überraschenderweise ebenfalls einen Song der Band. Das Quartett machte aus den kritischen Äußerungen des Supreme Court Richters Antonio Scalia gegenüber dem Affordable Care Act und der gerichtlichen Anerkennung gleichgeschlechtlicher Ehen einen Unplugged-Track, den es hier zu sehen gibt: http://bit.ly/1eNN7Fs. Das Video wurde bereits über 350 000 Mal angesehen und nicht nur von Musik- und Comedy-Kanälen geteilt, sondern ebenfalls über Tweets auf Twitter hundertfach verbreitet, u.a. von politisch engagierten Köpfen wie Michael Moore, Paul Begala und Chris Hayes.

Im August geht es für Coheed And Cambria wieder auf Tour, darunter sind auch einige Festivalshows, bei denen die Band teilweise als Headliner spielen wird, wie beim Riot Fest und beim Fun Fun Fun Fest in den USA.

Darüber hinaus sind ebenfalls die europäischen Konzept-Konzerte zum Album „ In Keeping Secrets of Silent Earth: 3.“ echte Highlights.

Coheed And Cambria auf Tour:
14.08.2015 GB – Kent, Hevy Fest 2015 | Nevererender IKSSE:3*
15.08.2015 NL – Amsterdam | Nevererender IKSSE:3*
16.08.2015 DE – Schloß Holte-Stukenbrock, Serengeti Festival
18.08.2015 DE – Frankfurt | Nevererender IKSSE:3*
19.08.2015 DE – Köln | Neverender IKSSE:3*
20.08.2015 CH – Gampel, Open Air Gampel Festival
21.08.2015 BEL – Hasselt, Pukkelpop

*Coheed and Cambria performen ihr Album „In Keeping Secrets Of Silent Earth:3“ in kompletter Länge.

Indie-Rocker GoGo Berlin

Neue Webisode der dänischen Indie-Rocker GoGo Berlin

Viel ist passiert, seit Dänemarks Vorzeige-Rocker Go Go Berlin vor fast zwei Jahren ihr Debütalbum „New Gold“ veröffentlichten.

Indie-Rocker GoGo Berlin
Indie-Rocker GoGo Berlin
Mehr als 200 Konzerte und Showcases spielten die Jungs in Europa, China, Indien und den USA, wurden überall auf der Welt von Musikkritikern abgefeiert, verbuchten z.T. massives Radio-Airplay (u.a. für die Single „Raise Your Head“) und traten sowohl in ihrer Heimat als auch in Deutschland in großen Fernsehshows auf (unvergessen: ihre Performance im „Germany’s Next Topmodel“-Finale).

Mit „Electric Lives“ erscheint nun die erste Single aus ihrem kommenden, zweiten Album.

Video:, „Electric Lives“!

„Ich lag in meinem Bett und konnte nicht schlafen“, erinnert sich Sänger Christian Vium an die Entstehung des Songs, „plötzlich kam mir diese Melodie in den Sinn. Im Halbschlaf murmelte ich sie noch in mein Handy. Am nächsten Morgen rief ich sofort unseren Drummer Christopher an und so nahm der Song dann Gestalt an.“

Textlich handelt das Lied von den Schattenseiten des modernen Lebens, in dem die zivilisierte Welt außer Kraft gesetzt wird und die Gesellschaft sich rasant verändert. „Wir wollen zeigen, wie zerbrechlich die heutige Gesellschaft ist – im Gegensatz zu vor hundert Jahren, als eine Münze eine Münze war und ein Telefon eine Brieftaube.“

Seinen musikalischen Höhepunkt erreicht der Song gegen Ende: ein intensives Streicherarrangement und ein düsterer Gitarrenriff verbreiten bedrohliche Weltuntergangsstimmung, während der Text der Refrainzeile das nahende Ende des elektifizierten Lebens heraufbeschwört:„this will be the end of our electric lives”. Die Gesamtbotschaft des Songs ist allerdings vom Band-typischen, unbezwingbarem Optimismus geprägt.

„Electric Lives” wurde in den legendären Hansa Studios in Berlin aufgenommen, wo bereits David Bowie, U2, Depeche Mode und Iggy Pop einige ihrer wichtigsten Alben einspielten. Gemischt wurde der Song vom Schweden Michael Ilbert, der in seiner Karriere bereits mit internationalen Topstars wie The Hives, Katy Perry and Travis arbeitete.

Pangea Festival-2015

PANGEA FESTIVAL 2015

PANGEA FESTIVAL 2015 gibt das Programm der 3. Bühne und einen weiteren internationalen Live-Act bekannt!

Pangea Festival-2015
Pangea Festival-2015
Das Pangea Festival bekommt Bühnenzuwachs. Die neue Bühne „Räuberhöhle“ beherbergt gleich drei Clubs aus drei verschiedenen Städten und liefert den Pangeanern ein elektronisches Programm.

Dazu gehören das Hamburger Uebel & Gefährlich am Freitag, das Leipziger Elipamanoke am Samstag und die Räuber und Halunken des Sisyphos aus Berlin. Wer wann spielt, erfahrt ihr hier.

PANGEA FESTIVAL 2015
PANGEA FESTIVAL 2015
Außerdem wurden Goldfish, der heißeste Musik-Export aus Südafrika, noch zusätzlich ins Programm geholt. Mit ihrem international gefeierten Live-EDM Sound erzeugen sie eine einzigartige Festival-Stimmung und sind ein absoluter Geheimtipp, um mal wieder so richtig auszuflippen.

Das Musikprogramm ist somit für dieses Jahr abgeschlossen und wir freuen uns auf AnnenMayKantereit, Bonaparte & Kid Simius, FM Belfast, Eskrei83, Niconé & Sascha Braemer, Drunken Masters, Razz, Go Go Berlin, Jan Blomqvist & Band, Dirty Döring, Kollektiv Ost, René Bourgeois, Douglas Greed feat. Nagler & Kuss, Seth Schwarz, Monkey Maffia und viele weitere Acts im Tobepalast und auf der 3000 Grad-Bühne.

Weitere Highlights des Sports, der Kultur und des Vergnügens folgen in Kürze!

Pangea Festival 2015
27.-30. August 2015
Flughafen Pütnitz, bei Rostock

Tickets: für 69 Euro + Müllpfand gibt es hier

Das Pangea Festival 2015 wird präsentiert von:
Mit Vergnügen Hamburg, Ampya, Faze Mag, Motor.de & Sleaze Mag

http://www.pangea-festival.de/de/

IDLE CLASS: erste Single von neuem Album „Of Glass And Paper“

IDLE CLASS – The Drama Continues

Wer gedacht hat, Deutschlands aufstrebendste Punkrock-Band der letzten Jahre kommt etwa aus einer Impulsgeberstadt wie Berlin oder Hamburg, muss enttäuscht werden.

IDLE CLASS: erste Single von neuem Album „Of Glass And Paper“
IDLE CLASS: erste Single von neuem Album „Of Glass And Paper“

Vielmehr entspringen IDLE CLASS der westfälischen Provinz Münsters. Ihre patente Melodic-Punk-Mischung brilliert als Bindeglied zwischen den Klängen von Fat Wreck Chords-Evergreens und Run For Cover Records-Neuklassikern.

Die feinfühligen Geschichten stammen aus der Mitte des Lebens, und zeugen von einem unter die Haut gehenden Storytelling-Talent. Mit einem international veröffentlichten Debütalbum und europaweiten Tourerfahrungen im Rücken stürzen sich IDLE CLASS nun mit ihrem zweiten Album „Of Glass And Paper“ in das nächste Kapitel ihrer Erfolgsgeschichte.

Aber von vorn, im Zeitraffer: Kein halbes Jahr nach der Gründung erscheint 2012 die Debüt-EP „Stumbling Home“ beim schwedischen Liebhaberlabel Blackstar Foundation (u.a. Atlas Losing Grip). 2013 folgt mit unerwarteten Vorschusslorbeeren das erste Album „The Drama’s Done“, auf dem IDLE CLASS ihre infektiöse Mischung aus halsbrecherischen Gitarrenlicks a la A Wilhelm Scream, Gainesville-Punk-Gestus im Stil von Hot Water Music und perfekt harmonierenden Stimmen verfeinern.

IDLE CLASS: erste Single von neuem Album „Of Glass And Paper“
IDLE CLASS: erste Single von neuem Album „Of Glass And Paper“

Das Ergebnis: ausgiebiges Touren durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande und Frankreich, Shows im Vorprogramm von Anti-Flag, Taking Back Sunday & The Menzingers, eimerweise gute Kritiken – und die aufgeweckte Lust auf mehr.

Dass IDLE CLASS ihre Erfolgsgeschichte auch auf „Of Glass And Paper“ nahtlos weiterführen, macht schon der agile Opener „The Drama Continues“ mit seiner Anspielung auf den Titel des Vorgängers klar – hier ist noch lange nicht alles gesagt.
Zusammen mit Band-Freund und Produzent Bastian Hartmann (u.a. City Light Thief) nisteten sich IDLE CLASS 14 Tage im pittoresken nürnberg’schen Hinterland in die Ghost City Recordings Studios und fingen in entschleunigender Umgebung die rohe Energie ihrer energetischen Shows ein. Getrieben von der warmen, druckvollen Live-Atmosphäre der Produktion profitieren die Songs von dem lebhaften Wechselgesang, dem differenziert-dynamisches Gitarren-Melodic-Punk-Brett und dem präzisen Drumming.

Auf „All Kippers And Curtains“ ruft die Band Erinnerungen an den melodischen Posthardcore von Polar Bear Club wach und skizziert die Gemütslage einer ganzen Generation mit Textzeilen wie „Still we’re nothing like roaring tigers/ More like anxious little foals/ And does this nothingness describe the feeling/ Of this generation of galore?“ nahezu perfekt. Währenddessen sich die tiefschürfenden Texte an die Songs schmiegen, überquert die Band mit dem balladesken Punk-Walzer „Outatime“ das dünne Eis ohne Peinlichkeiten. „Worn Out Shoes“ brilliert nach 30-sekündigem Alleingang von Stimme und Bass mit hochtechnischen Solo und großen Chorus. „The Sound Of Glaciers Calving“ trotzt gar der Sechsminutenmark und überzeugt mit Mut zu cleanem Gesang.

Trotz der Fokusverschiebung auf Midtempo-Songs streuen IDLE CLASS immer wieder Doubletime-Smasher ein – und beweisen damit einmal mehr ihre Vielseitigkeit. „Of Glass And Paper“ hat alles, was eine gute Punk-Platte mitbringen muss, damit sie im Gedächtnis bleibt – und das alles von einer Band aus der tiefsten westfälischen Provinz.

„Of Glass And Paper“ ist in verschiedenen Vorbesteller-Bundles (samt exklusivem Crewneck-Pullover, nummerierten Mini-Siebdruckposter, Siebruck-Hardticket für die Release-Show) erhältlich und erscheint am 25. September 2015 via Uncle M Music als silber- & gold-transpertenter LP, besiebdrucker Digipack-CD und digital.

Pre-Order

Uncle M Shop (CD, LP, diverse klasse Bundles & Konzert-Tickets): http://www.uncle-m.com/shop
iTunes Preorder (sofortiger Song-Download „The Drama Continues“): https://itunes.apple.com/de/album/id1013082461
Finestvinyl (LP mit exklusiven Jutebeutel): http://www.finestvinyl.de/de/home.cfm?p=20&item=86735

IDLE CLASS live 2015
05.08. DE – Trier – ExHaus*
09.08. DE – München – Strom*
29.08. DE – Herne – KAZ Open Air
* mit The Menzingers

„Of Glass And Paper“ Tour 2015
Die Tour wird präsentiert von Gitarre & Bass, Tape.TV, Ox-Fanzine, Livegigs.de, Fuze Magazine, Punkrock! Fanzine, GetAddicted.org
26.09. DE – Münster – Gleis 22
27.09. DE – Osnabrück – Bastard Club
28.09. DE – Göttingen – T-Keller
29.09 DE – Hamburg – Molotow
30.09. DE – Kiel – Schaubude
01.10. DE – Braunschweig – B58
02.10. DE – Berlin – Cassiopeia
03.10. DE – Hannover – Lux
04.10. DE – Zittau, Emil
06.10. AT – Graz – Sub
07.10. AT – Wien – Das Bach
08.10. DE – München – Backstage
09.10. DE – Köln – Sonic Ballroom
10.10. DE – Aachen – AZ
24.10. DE – Düsseldorf – Pitcher

JOSS STONE - Water For Your Soul

JOSS STONE – Water For Your Soul

Die großartige JOSS STONE meldet sich am 31. Juli 2015 mit einem neuen Album zurück!

JOSS STONE - Water For Your Soul
JOSS STONE – Water For Your Soul
Mit ihrem „Water For Your Soul“ im Albumformat will (und wird) uns Joss Stone unbedingt begeistern und beglücken. Die britische Soulsängerin hat in ihren 28 Lebensjahren einen unglaublichen Weg zurückgelegt, metaphorisch wie tatsächlich, künstlerisch und geografisch, verschiedene Einflüsse aufnehmend und auf ihre sehr eigene musikalische Art und Weise umsetzend.

Ihr neues Album ist das Ergebnis ihrer vielen Reisen und auch der endgültige Beweis, dass sich aus einer jungen Soul-Hoffnung eine ernstzunehmende Künstlerin mit Stil und Substanz entwickelt hat. Es ist ein Album durch das Reggae-Grooves pulsieren, dazu Hip Hop-Einflüsse, Sounds aus allen Ecken der Weltmusik und beseelter, emotionsgeladener R&B. „Es ist wirklich eine Kombination aus allen Dingen, die ich mag“, erklärt Joss. „Ich werde immer diesen ´bluesy´ Soul-Sound in meiner Stimme haben. Aber diese Songs zu singen ist neu und sehr aufregend für mich.“

“Für mich steht ‘Water For Your Soul‘ dafür, die eigene Erfüllung zu finden, das was du wirklich tun möchtest“, meint Joss Stone. „Für mich ist es Musik. Aber „Water For Your Soul“ kann alles sein. Es gibt Menschen, die lieben Essen, andere lieben das Tanzen und für andere ist Reisen das Wichtigste. Musik ist für mich essentiell – sie nährt meine Seele, in derselben Art und Weise, wie Blumen von Wasser und Licht leben. Abgesehen davon geht es in diesem Album auch um Mut und Loslassen.“

Das neue Album ist in vier Jahren gereift, ein Produkt ihrer vielen Weltreisen – der „Joss Stone Total World“-Tour für die sie in jedem Land der Welt auftreten will -, dazu einigen emotionalen Abenteuern und nicht zuletzt verrauchten Jam Sessions mit allerlei Reggae-Royals. Eine erste musikalische Spur lässt sich sicher zu den L.A.-Sessions mit Dave Stewart und Mick Jagger für das Projekt „Superheavy“ zurückführen, bei dem Joss auch mit dem jamaikanischen Superstar Damien Marley zusammenarbeitete.

JOSS STONE
JOSS STONE
„Nachts haben Damien und ich immer zusammen abgehangen. Wo auch immer er hingeht, hat er ein Studio zu Verfügung, einfach um die Freiheit zu haben etwas einzuspielen oder seinen Vibe auszuleben. Es ist wie jeden Tag eine Party zu feiern – mit warmem Guinness und einer sehr großen Menge Gras.“ Der Kontakt zum jüngsten Sohn von Bob Marley und der ehemaligen „Miss World“ Cindy Breakspeare inspirierte sie sehr. „Ich habe Reggae schon immer sehr geliebt und Damien gab mir das nötige Selbstbewusstsein, um diese Tür auch für mich persönlich zu öffnen. Ich komme nicht aus Jamaika, und ich spreche auch kein Patois, aber Damien und seinen Freunden dabei zuzuhören, half mir sehr mich in diesen musikalischen Stil hineinzufinden.“

Auch daheim in England ging Joss Stones Reggae-Trip weiter, etwa mit dem legendären Bassisten und Produzenten Dennis Bovell, der schon mit Fela Kuti, Orange Juice, Madness und immer wieder Linton Kwesi Johnson im Studio war. Gemeinsam schrieben Joss und Dennis den Song „The Answer“. „Dennis ist wie eine lebende Reggae Enzyklopädie. Und er kann richtig gut singen! Seine Tonlage und Reichweite ist enorm. Außerdem ist er witzig und eine wunderbare Person, mit der man sehr gut zusammen arbeiten kann.“

Doch Reggae ist nur eines der Puzzleteile des Albums. „Ich liebe Musik und ich konzentriere mich dabei nicht nur auf einen Stil. Ich mag es einfach zuzuhören und Teil davon zu werden.“

Neben Langzeit-Musikgefährte Jonathan Shorten war auch der Mercury-Award-Preisträger Nitin Sawhney mit von der Partie. „Wir wurden Freunde, ich kam in seine Radio-Sendung und wir fingen an zusammenzuarbeiten. Er hat so viel Wissen über Musik aus verschiedenen Ländern und half mir sehr die Eindrücke und Ideen aus meinen Reisen musikalisch zu verarbeiten.“

Reisen ist wirklich das zentrale Thema von „Water For Your Soul“, emotional wie musikalisch. Jenseits des Showbusiness- Glamours, ließ Joss ihren inneren Hippie frei um monatelang in einem alten VW-Bus durch ganz Europa zu reisen. „Ich nahm einfach mit was ich hatte und war erstmal fort. Für mich bedeutete dies Freiheit, das pure Leben, und es schmeckte mir gut!“

Viele der neuen Songs stammen aus diesen Erfahrungen „on the road“. So arbeitete sie auf einem Boot in Spanien, lebte eine Zeit lang im Wald und schloss vor allem viele neue Freundschaften. „Let Me Breathe“ handelt von dem Ende einer Affäre, „Stuck On You“ wiederum beschreibt den Anfang einer neuen Liebesgeschichte.

„Water For Your Soul“ ist ab 31. Juli 2015 im Handel erhältlich.
Web: www.jossstone.com/
Facebook: www.facebook.com/jossstone
Twitter: www.twitter.com/jossstone

WUCAN Debut “Sow The Wind”

WUCAN Debut “Sow The Wind”

Mit Produzent und Inhaber des Big Snuff Studios in Berlin Richard Behrens und Andreas “Lupo“ Lubich von Calyx Mastering haben sich WUCAN genau die richtigen Partner für ein gelungenes Debut in der Retro-Szene ausgesucht.

WUCAN Debut “Sow The Wind”
WUCAN Debut “Sow The Wind”

Richard Behrens, der neben seinem Produzentendasein auch Bassist der 70s Band HeaT und Live-Mischer der Genre-Helden Kadavar ist, hat liebevoll unter Einsatz analoger Technik einen authentischen 70s Sound kreiert.

Mit dem modernen Heavy Gewand der Band ergibt sich nach dem Calyx Mastering eine erfrischende Mischung aus Damals und Heute, die vor Spielfreude nur so strotzt.

“Sow The Wind“ kommt als strikt limitierte Vinyl in zwei Farben und als CD Digi auf den Markt. Das Veröffentlichungsdatum der Vinyl ist auf den 11.09.2015 angesetzt, die CD Digi folgt am 25.09.2015. Eine physische Bemusterung ist ab Anfang August möglich, digital bereits früher über Brooke-Lynn Promotion.

Tracklist Vinyl inkl. Free MP3-Download (CD Digi Tracklist gleiche Reihenfolge):
A Seite:
Father Storm 03:57
Owl Eyes 05:50
Looking In The Past 05:43
Face In The Kraut 04:16

B Seite:
King Korea 07:04
Wandersmann 15:45

WUCAN Besetzung:
Francis Tobolsky        Gesang, Akustikgitarre, E-Gitarre, Querflöte, Themerin, Percussion
Tim George                E-Gitarre
Patrik Dröge                Bass
Leo Vaessen                Schlagzeug

https://de-de.facebook.com/wucanmusic
www.wucan-music.de/

U3000 veröffentlichen im September ihr Debütalbum

U3000 veröffentlichen im September ihr Debütalbum

U3000, vier fest entschlossene Popper aus Hannover und Jetzt-Berlin, veröffentlichen am 18. September 2015 ihr Debütalbum „Wir haben euch belogen“ über das neu gegründete Label Freudenhaus Recordings.

U3000 veröffentlichen im September ihr Debütalbum
U3000 by Tim Bruening
Die Geschichte von Anska Rot, Nathan Juno, Hannes Wesendonk und Mika Amsterdam beginnt mit einer kleinen Legende, wie sie nur aus Hannover kommen kann. Zitat: „Ein halbes Jahr nach Gründung erhält die Band ein Angebot von einem Manager aus dem früheren Scorpions-Umfeld, der sie in Japan groß machen will. Das läuft natürlich nicht so, wie es laufen sollte, U3000 flieht nach Berlin.“

In Berlin wird schließlich auch das Debüt-Album „Wir haben euch belogen“ aufgenommen. 23 Wochen arbeitete man im Freudenhaus Studio mit Produzent Patty Majer (Wir sind Helden, Tele, Lemonbabies). Das Ergebnis: souveräner Diskurs-Pop, der gleichermaßen atemlos und dringlich wirkt. Alles klingt, alles glänzt und doch ist eine abgehangene Lässigkeit in den Stücken allgegenwärtig. Der Text zu „Gewinner“ sei dabei sogar im Freibad entstanden.

Denkt man bei den lichtscheu wirkenden Clubvampiren gar nicht, doch sie lassen sich zitieren mit dem chlorigen Bonmot: „Freibäder sind eine Welt mit eigenen Gesetzen“. Hier lässt sich dann auch das Spezielle dieser Band festmachen – also über die ungewöhnliche Tatsache hinaus, dass sie mit einer Doppelspitze am Gesang agieren. U3000 schaffen es, höchste Musikalität mit einer unwiderstehlichen Punk-Attitüde zu verbinden.

Um Welt und Band Zeit zu sparen, sei an dieser Stelle jene Frage geklärt, die erfahrungsgemäß dann doch immer wieder aufkommt (und für die man wohlgemerkt in einem Interview mit Die Ärzte vor die Tür gesetzt wird). Also gut, was bedeutet denn dieser Name? Sollte er eine Verbindung aufzeigen mit dem Eurotrash-Projekt von Alex Christensen und dessen Chartshit „Das Boot“?

Oder verweist U3000 eher auf die gleichnamige Kamikaze-Talkshow auf MTV von dem 2010 verstorbenen Aktions- und Medienkünstler Christoph Schlingensief? Weder noch. Auch wenn man der Band eine gewisse Affinität zu Unterseebooten nicht absprechen kann und sie mit Schlingensief die große und gänzlich unerschrockene Faszination für Trash teilen. Letztlich stellt U3000 aber ein Fahrgeschäft auf dem Rummel dar.

Letzte Frage an die vier, wenn sie sich aussuchen könnten, was für Bandnamen als Referenzen in der Pressemitteilung noch gebracht werden, wen hätten sie gern drin? – „Nena, MGMT, Blur“ – Du liebe Güte! Nee, das bringen wir hier lieber nicht rein.

„Wir haben euch belogen“ erscheint am 18. September 2015 bei Freudenhaus Recordings im Believe/Soulfood Vertrieb.

20 Millionen Plays als Newcomer auf Soundcloud und Youtube sind nicht weniger als äußerst beeindruckend!

Oh Wonder

20 Millionen Plays als Newcomer auf Soundcloud und Youtube sind nicht weniger als äußerst beeindruckend!

20 Millionen Plays als Newcomer auf Soundcloud und Youtube sind nicht weniger als äußerst beeindruckend!
20 Millionen Plays als Newcomer auf Soundcloud und Youtube sind nicht weniger als äußerst beeindruckend!
Es gibt sie ja immer wieder, diese Bands auf die sich aus irgendeinem Grund alle einigen können. So geht es bei Oh Wonder. Die von Josephine Vander Gucht und Anthony West eigentlich nur als Songwriter-Projekt gestartete Zusammenarbeit entwickelte sich, nachdem erste Songs bei Soundcloud hochgeladen wurden, in kürzesteter Zeit zur meistgebloggten Band der Netzwelt und die Plays explodierten förmlich.

Die ersten Shows in New York waren aus dem Stand sofort ausverkauft und auch terrestrische Medien wie z.B. BBC Radio 1 leckten Blut und begannen Tracks von Oh Wonder auf Rotation zu nehmen. Und ehe sich die beiden Musiker versahen, war ihr Debüt eines der vielversprechendsten neuen Alben des Spätsommers. Doch zurück zum Start:

Im Londoner Studio der Band hängt ein Blatt Papier an der Wand, das man durchaus als Pakt bezeichnen kann, unterschrieben von den beiden Bandmitgliedern im Winter 2012. Es ist keine Checkliste, kein Masterplan, sondern eher eine Zusammenfassung der gemeinsamen Träume für ihre musikalische Karriere. „Wir haben sie zu Papier gebracht, um uns klar zu machen, dass wir voneinander abhängig sind“, erklärt Josephine. „Dass es Dinge gibt, die wir erreichen wollen, und dass wir uns gegenseitig dabei helfen können.“

Dass Oh Wonder all diese Träume innerhalb des ersten Jahres nach ihrer Gründung verwirklicht haben, verdeutlich ihr Talent und ihre Beharrlichkeit. Und doch scheinen Josephine und Anthony selbst ein wenig erstaunt darüber, was sie bis dato alles erreicht haben: Über 20 Millionen Plays auf SoundCloud und YouTube werden nun von ihrem Debütalbum gekrönt – eine Sammlung von 15 makellosen Songs, die sich um London und um Einsamkeit, um Liebe und die Notwenigkeit von zwischenmenschlichen Beziehungen drehen.

Nachdem sich die beiden Musiker bei Konzerten und in Clubs hin und wieder über den Weg gelaufen waren, saßen sei eines Tages zusammen im Studio, um eine EP mit Josephines Solomaterial zu produzieren. Dabei stellten sie fest wie unglaublich sie musikalisch harmonierten und wie sehr sich ihre Einflüsse deckten.

Anthonys schlug also vor, gemeinsam ein paar Songs zu schreiben. Anfangs geschah das nur aus Spaß: Die beiden wollten sich in Sachen Songwriting und Kollaboration üben, während sie ihre eigenen musikalischen Projekte verfolgten. Der erste Song, den sie schrieben, hieß „Body Gold“ und er war, wie Josephine sagt „der Wegweiser für den Sound von Oh Wonder: Elektronisch und mit einem leichten R’n’B-Einfluss. Er klang komplett anders als unsere Solo-Sachen, was uns selbst überraschte. Wir waren unheimlich stolz darauf.“

Trotzdem passierte anschließend 18 lange Monate gar nichts. Anthony zog nach London und veröffentlicht als Hälfte eines Duos eine EP, während Josephine damit beschäftigt war unter dem Namen Layla Musik zu machen. „Bis wir zu dem Schluss kamen, dass es Verschwendung wäre, wenn ‚Body Gold’ ungehört bleiben würde“, so Anthony. Also beschlossen die beiden, das Stück im Internet zu posten – anonym.

Eines Tages gingen sie in ein Café in Ost-London, posteten den Song auf SoundCloud und emailten ein paar ihrer Lieblings-Musik-Blogs an. „Wir saßen in diesem Café“, erinnert sich Josephine, „und starrten auf diesen Play-Zähler. Anfangs waren es gerade einmal sechs Klicks, doch dann begannen diese Blogs über den Song zu schreiben – es waren echt tolle Beiträge, in denen Sachen standen wie ‚wer zur Hölle sind diese Leute? Sie sind dabei das Internet lahm zu legen’.“ Und so sahen Josephine und Anthony dabei zu, wie der Play-Zähler langsam aber sicher auf 100 wuchs. Ein paar Wochen später hatte er die 100.000 geknackt, und heute, gut zehn Monate später, sind es dutzende Millionen. Dazu können Oh Wonder auf ausverkaufte Headliner-Shows im Vereinigten Königreich, in Europa und den USA zurückblicken. „Es war wirklich bizarr. Und komisch. Und absolut unerwartet“, fährt Josephine fort.

Stilistisch reichen die Songs von Klavier-Balladen zu peitschendem Elektro. Eins haben sie dabei jedoch stets gemeinsam, und zwar ihre außerordentliche Menschlichkeit. „Wir haben es anfangs selbst nicht bemerkt, aber eine Menge unserer Songs handeln von Beziehungen und gegenseitiger Unterstützung“, so Josephine. Anthony verweist auf das Eröffnungsstück „Livewire“, „das davon handelt, dass man jemanden braucht, der einen aufmuntert. Jemanden, der dir hilft einen Tiefpunkt zu überstehen, der dich ins Leben zurück bringt und der Herzschlag ist, den du brauchst…“ Auch in „White Blood“ geht es um Zeiten im Leben – ob durch Krankheit oder andere Schwierigkeiten – in denen man „wirklich jemanden braucht“, während „Heart Hope“ von der fortschreitenden Gentrifizierung in Ost-London inspiriert ist: Der Song beschreibt das Gefühl, dass die Menschen – trotz all der neuen und glänzenden Gebäude – einander immer noch am meisten brauchen. „Im Grunde sagen wir darin, dass alles, was wir benötigen, ein Herz und eine Seele sind, und die Verbindung zu uns selbst und unseren Mitmenschen“, so Anthony.

„Die Songs handeln von uns Menschen, und von den Leuten, die in deinem Leben für dich da sind“, sagt Josephine. „Menschen brauchen einander. Damit beschäftigt sich dieses Album, aus all den unterschiedlichen Blickwinkeln. Es geht darum, für die unterschiedlichen Leute und Beziehungen in deinem Leben dankbar zu sein.“

Mit dem Album kündigt die Band außerdem erste Deutschland-Dates an:

23.-26.09. Hamburg – Reeperbahn Festival
06.11. Berlin – Gretchen
13.11. Köln – Club Bahnhof Ehrenfeld

http://ohwondermusic.com/

Frank Carter kommt mit seinen Rattlesnakes auf Tour!

Frank Carter kommt mit seinen Rattlesnakes auf Tour!

Um volle Kontrolle und jegliche künstlerische Freiheit zu behalten, haben sich Frank Carter & The Rattlesnakes entschieden, das zehn Tracks umfassende Bollwerk über ihr eigenes Label International Death Cult mit Kobalt Label Services als Partner zu veröffentlichen.

Frank Carter kommt mit seinen Rattlesnakes auf Tour!
Frank Carter kommt mit seinen Rattlesnakes auf Tour!
Als ganz besonderes Fan-Item kommt das Album als „Hyper Deluxe Vinyl“ Version heraus. Die auf 100 Stück limitierte Version des Albums wird nur über die Band direkt vertrieben und beinhaltet neben Gimmicks wie T-Shirt und Button je ein exklusives von Frank Carter handgemaltes Unikat als Cover.

Ihr erste Liveshow spielten Frank Carter & The Rattlesnakes im Londoner Tattoo-Studio Sang Bleu, in dem Frank Carter auch als Tätowierer arbeitet. Im Rahmen der Ausstellung von Carters Arbeiten “Modern Ruin”, präsentierte sich die Band den Fans und Medien. Die ersten Shows der kommenden UK Tour waren innerhalb kürzester Zeit ausverkauft.

Shows auf Englands wichtigsten Festivals Reading und Leeds sind ebenfalls bereits bestätigt.

Das Album kann ab sofort digital und in Kürze als Watermark bemustert werden. Erste Tracks gibt es bereits auf dem Soundcloud-Profil der Band zu hören.

Wir haben die Platte schon gehört und sind in heller Aufregung. Ein großartiger Brocken aus Hass und Wut, der alle zehn Tracks lang auf höchsten Level wütet und dem Hörer keine Verschnaufpause gönnt.

http://www.andtherattlesnakes.com/