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"Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia"

VARIOUS ARTISTS „TOMORROWLAND – THE SECRET KINGDOM OF MELODIA“

Das jährlich in Belgien stattfindende Open Air Dance-Festival „Tomorrowland“ wurde in den vergangenen Jahren mehrfach zum „Besten Festival der Welt“ gekürt.

"Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia"
„Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia“
Und auch im elften Jahr seit Bestehen des heute schon legendären Festivals wird vom 24. – 26.07.2015 wieder eine spektakuläre Party der Superlative mit den weltweit größten Top-DJs zelebriert. Alle verfügbaren Tickets waren in kürzester Zeit ausverkauft!

Nach dem phänomenalen Erfolg der festivalbegleitenden Compilation im letzten Jahr – sie ist seit Juli 2014 ununterbrochen in den offiziellen Compilation Verkaufscharts platziert und gehört zu den 18 meist verkauften Compilations im Jahr 2014 – wird es natürlich auch in diesem Jahr wieder ein fettes 3 CD-Set in Form eines Deluxe Mediabooks mit 40-seitigen Fotobuch geben.

Für die „Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia“ haben keine geringeren als die Star-DJs Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Oliver Heldens, Robin Schulz sowie Steve Angello exklusive DJ-Mixe beigesteuert.

„Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia“
Various Artists
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 17.07.2015
Format: 3 CD-Set & Download (Compilation)

„Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia“ CD1:
ARMIN VAN BUUREN MIX
01. Tomorrowland – Armin van Buuren Intro
02. Armin van Buuren & Mark Sixma – Panta Rhei
03. Armin van Buuren feat. Mr. Probz – Another You (Headhunterz Remix)
04. Andrew Reyel – Rise Of The Era (Digital X Edit)
05. W&W – Rave After Rave
06. MaRLo – Atlantis
07. Deem – Elevation
08. Armin van Buuren – Together (In A State Of Trance)
09. Willem De Roo – Omen
10. Yoel Lewis – Nepal
11. Arisen Flame – Fireball
12. Marcel Woods – Advanced (MaRLo Remix)
13. Gaia – In Principo
14. Jorn van Deynhoven – Freaks (Festival Edit)

DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE MIX
15. Tomorrowland – Dimitri Vegas & Like Mike Intro
16A Dimitri Vegas & Like Mike vs. W&W – Reverse (The Mortal Combat Theme)
16B Fatboy Slim & Riva Starr feat. Beardyman – Eat Sleep Rave Repeat (Dimitri Vegas & Like Mike vs. Ummet Ozcan Tomorrowland Remix)
17. Dimitri Vegas & Like Mike vs. Fedde Le Grand – Tales Of Tomorrow
18A Tujamo – Booty Bounce
18B Valentino Khan – Deep Down Low
19. Dimitri Vegas & Like Mike feat. Wolfpack – Ocarina (Klaas & Mazza Remix)
20. Dimitri Vegas & Like Mike vs. W&W – Meet Her At Tomorrowland
21A Sidney Samson vs. Gwise – Guess Who’s Back
21B Major Lazer x DJ Snake – Lean On (feat. Mø )
22. Dimitri Vegas & Like Mike vs. Ummet Ozcan – The Hum
23A Galantis – Runaway (U & I)
23B DVBBS & Jay Hardway – Voodoo
24. Dimitri Vegas & Like Mike vs. VINAI – Louder
25. Dillon Francis & DJ Snake – Get Low
26. Felix – Don’t You Want Me (Dimitri Vegas & Like Mike Remix)
27A Kygo feat. Conrad – Firestone
27B Dimitri Vegas, Moguai & Like Mike – Mammoth
28. Dimitri Vegas & Like Mike vs. NeYo – Higher Place
29. Dimitri Vegas & Like Mike vs. NeYo – Higher Place (Bassjackers Remix)
30. Dimitri Vegas & Like Mike vs. NeYo – Higher Place (Angemi Remix)

„Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia“ CD2:
MARTIN GARRIX MIX
01. Tomorrowland – Martin Garrix Intro
02. Martin Garrix – Forbidden Voices
03. Martin Garrix vs. Matisse & Sadko – Dragon
04. Martin Garrix – Proxy
05. Jay Hardway – Wake Up
06. TV Noise – Tell Me
07. Martin Garrix & Tiësto – The Only Way Is Up
08. Tiësto & DallasK – Show Me
09. Jauz and Ephwurd – Rock The Party
10. KSHMR – JAMMU
11. Martin Garrix & Usher – Don’t Look Down

OLIVER HELDENS MIX
12. Tomorrowland – Oliver Heldens Intro
13. Oliver Heldens & Becky Hill – Gecko (Overdrive)
14. Curbi – Rubber
15. Oliver Heldens – Koala
16. Oliver Heldens – Melody
17. Mr. Belt & Wezol – Finally
18. Zonderling – Zonnewind
19. Oliver Heldens, Mr. Belt & Wezol – Pikachu
20. Chocolate Puma – I Could Be Wrong
21. Martin Solveig & GTA – Intoxicated
22. Oliver Heldens – Wappy Flirt

„Tomorrowland – The Secret Kingdom Of Melodia“ CD3:
ROBIN SCHULZ REMIX
01. Tomorrowland – Robin Schulz Intro
02. Anthony D’Amato – Back Back Back
03. Klingande feat. Broken Back – Riva (Restart The Game)
04. Serge Devant & Damiano feat. Camille Safiya – Fearing Love
05. Graziella Shazad – La Vie Change (DinnerDate Remix)
06. Alex Schulz – Ways
07. Robin Schulz feat. Ilsey – Headlights
08. Freddy Verano feat. Stephenie Coker – Your Woman
09. Feder feat. Lyse – Goodbye (Hugel Remix)
10. Sam Feldt feat. Kimberly Anne – Show Me Love (EDX’s Indian Summer Remix)
11. Gabriel & Castellon – Es Vedra (Touch & Go Remix)
12. Lykke Li – No Rest For The Wicked (Robin Schulz Remix)

STEVE ANGELLO MIX
13. Tomorrowland – Steve Angello Intro
14. Third Party feat. Daniel Gidlund – Collide
15. twoloud vs. Mojjjo x Mind’CD – Objectif
16. Dimitri Vangelis & Wyman – ID2
17. Still Young – Dreams
18. Dimitri Vangelis & Wyman X Steve Angello – Payback
19. Steve Angello – Wasted Love
20. Steve Angello feat. Mako – Children Of The Wild

VARIOUS ARTISTS „TOMORROWLAND – THE SECRET KINGDOM OF MELODIA“
3 CD-Set & DOWNLOAD: OUT 17.07.2015
(P)2015 CNR Music Belgium N.V. / Kontor Records GmbH
©2015 ID&T

MYKKI BLANCO presents C-ORE / VÖ: 18.09.15 / sein eigenes Label Dogfood Music Group startet mit einer Compilation

MYKKI BLANCO presents C-ORE

Mykki Blanco ist schwuler Transvestit, Performance-Künstlerin und rappt. Blanco gilt als eine der Speerspitzen des New Yorker Hip-Hop-Undergrounds.

MYKKI BLANCO presents C-ORE / VÖ: 18.09.15 / sein eigenes Label Dogfood Music Group startet mit einer Compilation
MYKKI BLANCO presents C-ORE / VÖ: 18.09.15 / sein eigenes Label Dogfood Music Group startet mit einer Compilation

Sie ist die neue Queen des Hip-Hop, die Geschlechterrollen infrage stellt.

Freaks, Drogen und Kinky-Sex. Explizite Lyrics, rohe Produktionen, Rap-Avantgarde als Statement right in your face: Mykki Blanco nimmt kein Blatt vor, dafür aber Worte in den Mund, die treffen.

Vor allem wenn Mykki Blanco bei den Live Performances die Kontrolle über die Halle übernimmt, werden High Heels zu Kampfstiefeln und Geschlechtergrenzen und Genrekonventionen gesprengt.

Mit der am 18.09.15 via !K7 kommenden Compilation „C-ORE“ stellt Mykki Blanco sein eigenes Label Dogfood Music Group vor. Neben Blanco werden mit Yves Tumor, PsychoEgyptian und Violence, 3 Freunde aus seiner Community gefeatured.

Musikalisch bewegt sich „C-ORE“ zwischen Rap, Punk, Noise, Industrial und Grime.

Mykki Blanco presents Dogfood Music Group – C-ORE
September 18th, Dogfood Music Group / !K7

Dogfood Music Group is the new label founded by musician, performance artist, activist and journalist Mykki Blanco: a new imprint of !K7 that was first born out of live performances and sets out to give voices to the underground artists that inspire their communities, contribute to and share Mykki’s artistic vision, and transcend conventional cultural boundaries / constructs.

The first DMG release is C-ORE, a new compilation project that combines three members from Blanco’s creative community: Yves Tumor, PsychoEgyptian and Violence. These multidisciplinary artists, along with Blanco himself, combine to deliver a cohesive album and statement of purpose for Dogfood Music group.

Blanco explains his vision in his own words:  “We are a group of friends who have created a release that represents a slice of what we’re into, our culture and what we want to show the world. People all over the world are only fed this singular image of “African American Music” and we want to disrupt that. We all come from backgrounds outside of the black American norm, and the world deserves to see our culture as much as anything else.”

At its C-ORE, the project is living, breathing, moving, multiplying and spreading wildly in all directions. Incorporating rap, punk, noise, industrial, grime, and many other elements, the compilation evokes a cathartic reaction from the listener, illuminating the diverse influences, imaginations, and hunger that drive the artists.

Because the live element is so integral to the DMG ethos, all the artists involved set to create immersive and challenging live works that go beyond the typical experience of listening to music digitally or attending a conventional concert. The goal is to present releases that also have the potential to function as an easily transmutable “happening.” As a performance artist, Mykki intentionally focuses on fellow artists whose musical practice is closely intertwined with their live show, and Dogfood Music Group seeks to create site-specific installations to perform in, with purposefully nonlinear narratives that actively engage the listener and audience. C-ORE is a concept meant to be both to be heard & seen, and the full Dogfood Music Group will begin touring this fall.

Joining DMG is Yves Tumor, one of the many alias that composer and multi-instrumentalist Rahel Ali employs. Tumor first linked up with Mykki in 2013 for an extensive Europe & Asia tour. His contributions range from the dynamic noise engulfing offerings of the “Histrionic” tracks, to the ghostly hip-hop of “Childish”.

Next up is Violence, a US-based electronic music project and founder of Palmtrees Caprisun. Violence is a multi-instrumentalist, composer and producer known for his complexity and eclectic stylistic shifts. The C-ORE compositions explore the technological overstimulation of a proto-human archetype, spoken through hard body grime and charged flows.

Devin Kyle Cuthbertson aka PsychoEgyptian aka hOla zygOte is a multidisciplinary artist from Brooklyn, NY.  Under his various aliases, Cuthbertson seeks to break down the limits of music and visual art. hOla zygOte is a self-fashioned black anime star from the cyberspace of PsychoEgypt. He is a revolutionary on a mission sent to level the playing field and disturb music; to reactivate the primordial & technological – the gods inside the machines – in order to reunite us with a total vision of Ecstatic Life!

C-ORE will be released September 18th on CD, LP and digital services.

Album pre-order link: http://geni.us/MykkiCORE

COHEED AND CAMBRIA

COHEED AND CAMBRIA

Coheed And Cambria begrüßen (wie viele Millionen andere Weltenbürger) die Einführung der Homo-Ehe in den USA mit einem für die Band höchst ungewohnten Song: Um ihn bloßzustellen haben Coheed and Cambria einen Akustik-Song aufgenommen, in dem sie Zitate des homophoben Richters Antonin Scalia aufgreifen, der sich gegen die Homo-Ehe in Amerika ausgesprochen hat.

Das bei „Funny Or Die“ gehostete Video entpuppt sich mehr und mehr als viraler Internet-Hit und schaffte es jüngst in den USA in viele nationale Zeitungen und TV-Shows.

COHEED AND CAMBRIA

NEVERENDER IKSSE:3 Tour 2015

COHEED AND CAMBRIA
COHEED AND CAMBRIA
Vom Prog den konzeptuellen Überbau, von klassischem 70er Jahre Rock die Gitarrenmelodien, vom Posthardcore den Drive und die Dringlichkeit: Schon seit 14 Jahren klauben COHEED AND CAMBRIA unterschiedlichste Einflüsse aus über vier Jahrzehnten Rockgeschichte zusammen und basteln daraus einen unverwechselbaren Sound, der ihnen den Ruf als eine der wichtigsten New-Prog-Bands eingebracht hat.

Das Besondere: Mit ihrem Debüt „Second Stage Turbine Blade“ legte die Band schon 2002 den Grundstein für eine furiose Sci-Fi-Story, die sich um das Ehepaar Coheed und Cambria Kilgannon, deren Sohn Claudio und eine die gesamte Galaxie umspannende Intrige dreht – knarrenverliebte Psychokiller, Superkräfte, eine unglückliche Liebesbeziehung und ein ein komplettes Album umspannender Blick auf die Meta-Ebene der Story inklusive. Mit „No World For Tomorrow“ und dem darauf folgenden Prequel „Year Of The Rainbow“ fand die epische Geschichte ihren Abschluss – den Durchbruch schafften COHEED AND CAMBRIA aber bereits mit ihrem 2003 veröffentlichten Album „In Keeping Secrets Of Silent Earth:3“. Darauf verknüpfte die Band komplexe Prog-Strukturen mit emotionalem Alternative Rock und Claudio Sanchez‘ glockenhellem Gesang und braute damit eine perfekte Melange aus dem Besten von RUSH, THRICE, SPARTA und CIRCA SURVIVE zusammen, bewies in Songs wie „Blood Red Summer“ oder „A Favor House Atlantic“ aber auch ein Herz für große Pop-Gesten. Zwölf Jahre nach der Veröffentlichung ihres persönlichen Meilensteins setzt die Band um Frontmann Claudio Sanchez ihrer wohl einflussreichsten Platte jetzt ein besonderes Denkmal.

Nachdem die Band bereits 2008 im Rahmen ihrer „Neverender“-Tour alle ihre bis dato veröffentlichten Alben an vier Abenden in London, New York, Chicago und Los Angeles live gespielt hatte, bringen COHEED AND CAMBRIA das „Neverender“-Konzept jetzt auch auf das europäische Festland. Auf drei exklusiven Club-Shows und einigen Festival-Terminen wird die Prog-Band ihr genreprägendes Album „In Keeping Secrets Of Silent Earth:3“ in kompletter Länge performen.

Der Vorverkauf startet am 5. Mai über www.coheedandcambria.com, ab dem 7. Mai gibt es auch www.x-why-z.eu und Ticketmaster Karten für die intimen Club-Shows. Neben Konzert-Tickets werden auch limtierte Platin- und Gold-VIP Packages angeboten.

LIVE: COHEED AND CAMBRIA – NEVERENDER IKSSE:3
15.08. NL-Amsterdam – Melkweg
18.08. D-Frankfurt – Batschkapp
19.08. D-Köln – Essigfabrik

Booking: X-Why-Z Konzertagentur

LIVE:  COHEED AND CAMBRIA – Festival-Show:
16.08. D-Schloß Holte-Stukenbrock – Serengeti Festival

Mueller & Roedelius - Imagori

Mueller & Roedelius – Imagori

Imagori ist das erste gemeinsame Album der beiden musikalischen Grenzgänger Hans-Joachim Roedelius (u.a. Cluster, Harmonia) und Christoph H. Müller (u.a. Gotan Project).

Mueller & Roedelius - Imagori
Mueller & Roedelius – Imagori
Elektronische Beats, schwebende Pianomelodien, perkussive Elemente: Ein atmosphärisch dichtes Album, durchgehend warm und harmonisch – obwohl es von offensichtlichen Gegensätzen lebt.

Christoph H. Müller und Hans-Joachim Roedelius sind zwei legendäre Musiker, die mehr trennt als eineinhalb Generationen. Beide verbindet die Lust am Entdecken, am Überwinden von Denk- und Hörmustern – und doch sind sie Sounderfinder völlig unterschiedlicher Natur.

Roedelius als Vordenker experimenteller elektronischer Musik und Teil von Cluster und Harmonia, zwei der richtungsweisenden Band-Projekte der 70er-Jahre. Müller als Komponist, Produzent und Soundtrackspezialist, der in den späten 80er-Jahren mit Elektropop von Touch al Arab in den Charts stand, später immer mehr mit der Rootsmusik Südamerikas beschäftigte und maßgeblich dazu beitrug, das Label „Weltmusik“ zukunftsoffen und innovativ zu gestalten – zum Beispiel mit Plaza Francia oder dem Elektro-Tango von Gotan Project.

Der 1934 in Berlin geborene Roedelius gilt als einer der einflussreichsten deutschen Musiker der Postmoderne, als Miterfinder von elektronischer Musik im Allgemeinen und von Ambient im Besonderen. Die Musik von Hans-Joachim Roedelius verzichtet meist auf klassische Songstrukturen, sie ist im besten Sinne Grenzen sprengend – und sie war dies von Anfang an, seit den ersten Sessions im Berliner „Zodiak Free Arts Lab“ Ende der 60er-Jahre.

Vorabtrack:

Live: Life Lines Festival, Haus der Kulturen der Welt,03. – 06.09.2015

Gemeinsam mit Dieter Moebius und Michael Rother von Neu! hat Hans-Joachim Roedelius den Weg für das geebnet, was erst als „Krautrock“, später als „Elektro“ Musikgeschichte wurde. Songs, die von Stimmungen und Klängen getragen werden, ohne rechte Anfänge und klare Enden. Tracks statt Songs. Gemeinsam mit Brian Eno entstanden auch heute noch hochmoderne Klassiker wie „After The Heat“ (Cluster, 1978), später erfolgreiche Soloalben wie „Jardin au Fou“ (1979). Heute widmet sich Roedelius vor allem dem Flügel – das Entdecken und Definieren von Sounds und Geräuschen, ob aus dem Klavier oder aus elektronischen Geräten, ist bis heute ein entscheidendes musikalisches Leitmotiv des mittlerweile in Niederösterreich lebenden 80-Jährigen.

Auch Christoph H. Müllers Werk ist ohne elektronische Komponenten und Beats nicht vorstellbar – und doch baut seine Musik deutlich stärker auf gelernte Songstrukturen. Der Komponist und Produzent ist in der Schweiz aufgewachsen, lebt seit fast einem Vierteljahrhundert in Paris und arbeitet immer wieder mit höchst unterschiedlichen Musikern zusammen – von argentinischen Tango-Künstlern bis Americana-Bands wie Calexico. Seine Musik ist die schönste Art von Fusion, das zeigen Projekte wie Radiokijada, das die Percussion-lastige afro-peruanische Musik mit elektronischen Mitteln ins Heute übersetzt. Conny Plank – der maßgebliche Produzent fast aller Krautrock-Bands der 70er – ist bis heute ein großes Vorbild für Müller.

Die Kooperation zwischen Roedelius und Müller entstand nach einer gemeinsamen Konzertreihe 2012 in Paris – mit weitgehend improvisierten Auftritten, die auf Roedelius „Papier“-Stücken basierten. Entstanden ist nun mit Imagori ein Album, das dem bisherigen Werk beider Musiker ein völlig neues Kapitel hinzufügt. Es ist keineswegs ein typisches Christoph H. Müller-Album – und es ist auch nicht die Essenz der Roedelius-Musik. Für Müller bedeutet Imagori eine Rückkehr zu seinen Wurzeln im Arrangieren von Beats und Komponieren elektronischer Musik. Roedelius liefert mit dem Album einen vorläufigen Höhepunkt seines beeindruckenden Spätwerks, das in den vergangenen Jahren immer vielschichtiger und spannender wurde. Nach Kooperationen mit Lloyd Cole und Stefan Schneider, sowie Konzertreihen mit Jean-Benoit Dunckel (Air) und Christopher James Chaplin, besticht Imagori mit seinem Mut zur Zugänglichkeit.

Ausgang des Albums waren Pianominiaturen und Rhythmusexperimente, die zunächst aus Roedelius’ Archiv stammten, im fortlaufenden Arbeitsprozess haben die Musiker immer mehr neu komponiert. Die Stücke überraschen, auch in ihrer eigenen Struktur: Wie bei einem Origami ergibt der nächste Klang oder das nächste Element des Tracks oftmals ein völlig neues (Klang-)Bild. So erinnert das Titelstück „Origami“ mit seinen ungewöhnlichen Downbeat-Sounds an Glanzstücke wie „Atmosphere“ von der Platte Harmonia & Eno `76. Brian Eno taucht wie ein guter Geist mit einem Spoken Word-Teil im Track „About Tape“ auf. „Himmel über Lima“ arbeitet sich, inspiriert von einem afro-peruanischen Walzer-Beat im ¾-Takt, ganz harmonisch auf eine Rhythmus-Verschiebung hin, die schließlich in einem fast klassischen Roedelius-Ambient-Sound mündet.

Beats-orientierte Kompositionen treffen auf melodische Improvisationen. Die Artikulation lebt oftmals von einer Gleichzeitigkeit von Legato und Stakkato: Während die Müller-Beats in einer durchaus pumpenden Downbeat-Konsequenz den Rahmen geben, bewegt sich das Roedelius-Piano in Stücken wie „QM“ traumwandlerisch durch die Tracks. Das Ergebnis ist ein Album, das in sich ruht, auf positive Art geschlossen wirkt – und jede Sekunde spannend ist. Jan Kirsten Biener – München, April 2015

Bonusbeats:

Mueller_Roedelius - Imagori
Mueller_Roedelius – Imagori
Vom 03. -06.09. 2015 widmet sich im Haus der Kulturen der Welt in Berlin die Festivalreihe Life Lines dem Lebenswerk von Hans-Joachim Roedelius. Vier Tage lang werden Schaffen und Wirken des Elektropioniers beleuchtet.

Brian Eno bezeichnete Harmonia einst als die »wichtigste Rockband der Welt«. Mit ihren experimentellen Proto-Synthie-Psychedelic-Sets machte die Gruppe damals Krautrock, der eigentlich längst schon elektronische Musik war und beeinflusste maßgeblich Künstler wie David Bowie.
Hans-Joachim Roedelius, neben Harmonia auch Gründungsmitglied von Cluster, blieb auch nach Auflösung der beiden Gruppen avantgardistischen Projekten verpflichtet. So antizipierte und prägte er etwa mit seinen New-Age-Arbeiten in den frühen Achtzigern die Technobewegung und lieferte zuletzt mit dem, in Kollaboration mit Stefan Schneider entstandenen, Tiden mit knapp achtzig Jahren noch ein State-of-the-Art-Ambient-Album.
Für die vier Tage des Life Lines Festivals sind zahlreiche Weggefährten Roedelius’ angekündigt. Neben DJ-Sets von Peter Kruder und Richard Fearless, wird dabei auch Roedelius selbst auf der Bühne stehen. Die musikalischen Darbietungen ergänzend, gibt es mehrere Installationen zum Leben des Künstlers und Menschen Hans-Joachim Roedelius. (Text von Maximilian Sippenauer, spex.de)

Mueller_Roedelius – ImagoriTracklisting:
01. Time Has Come | 02. QM | 03. Origami II | 04. About Tape (Feat. Brian Eno) | 05. A Song Or Not (Piano Version) | 06. Valse Mecanique | 07. Origami | 08. The Question | Himmel Über Lima | 10. Bob Fantasy

Mueller_Roedelius – Imagori
VÖ: 04.09.2015
(Grönland/RTD)
LC 23354
Cat.-Nr.: CDGRON146

NATURE ONE 2015 - Stay As You Are

NATURE ONE 2015 – Stay As You Are

Vom 31.07. bis zum 02.08. 2015 lässt es das größte Elektro-Festival Deutschlands NATURE ONE unter dem Motto „Stay As You Are“ wieder richtig krachen!

NATURE ONE 2015 - Stay As You Are
NATURE ONE 2015 – Stay As You Are
Rund 65.000 Besucher werden die Raketenbasis Pydna in Kastellaun für drei Tage ordentlich zum Wackeln bringen!

Über 300 Top-DJs und Live Acts aus mehr als 25 Ländern servieren feinsten EDM, Deep House und Rave auf vier Headfloors und 19 Clubfloors.

Grund genug, dieses Spektakel der Superlative mit einer fantastischen 60-Track starken Compilation zu feiern! Auf drei CDs tummeln sich die neuesten und fetten Tracks der Techno-, Dance- und House-Pioniere!

Mit dabei sind natürlich Armin van Buuren, Hardwell, Dimitri Vegas & Like Mike, Sascha Braemer, Lexer, Robin Schulz, W&W, Axwell, Ingrosso, Blasterjaxx, Headhunterz, Dannic, Dash Berlin, Moonbootica und viele weitere!

Die diesjährige Hymne „Stay As You Are (Jerome’s Official Anthem Mix)“ von „Nature One Inc.“ ist natürlich auch am Start!

„Nature One 2015 – Stay As You Are“ – der perfekte Soundtrack für das Festival-Highlight des Jahres!!

NATURE ONE – STAY AS YOU ARE
(Veröffentlichung: 17.07.2015
Label: Kontor Records

Disk: 1
1. Nature One Inc. – Stay As You Are (Jerome’s Official Anthem Mix) – Nature One Inc.
2. Dimitri Vegas & Like Mike vs Ummet Ozcan – The Hum – Vegas, Dimitri / Like Mike / Ozcan, Ummet
3. Headhunterz – Once Again – Headhunterz
4. Tiësto & KSHMR feat. Vassy – Secrets
5. W&W & Blasterjaxx – Bowser – W & W / Blasterjaxx
6. Hardwell feat. Jonathan Mendelsohn – Echo – Hardwell / Mendelsohn, Jonathan
7. Michael Calfan – Treasured Soul (Kryder & Genairo Nvilla Remix)
8. Felix – Don’t You Want Me 2015 (Dimitri Vegas & Like Mike Remix)
9. Magnificence & Brooke – Heartbeat (Nicky Romero Edit) – Magnificence / Brooke
10. Fedde Le Grand & Patrick La Funk – Take Me Home
11. FTampa – That Drop – Ftampa
12. Tujamo – Booty Bounce
13. Danny Avila – Plastik – Avila, Danny
14. Deniz Koyu & Don Palm – Lift – Koyu, Deniz / Palm, Don
15. Dash Berlin & Syzz – This Is Who We Are
16. R3hab & Sander von Doorn – Phoenix
17. Axwell /\ Ingrosso – On My Way
18. Michael Brun & Rune RK feat. Denny White – See You Soon
19. JAGGS – Ramper
20. Ostblockschlampen vs Luca Pink – Show Your Hands Up – Ostblockschlampen / Pink, Luca

Disk: 2
1. Lexer feat. Audrey Janssens – Till Dawn – Lexer / Janssens, Audrey
2. Vijay & Sofia Zlatko – Le Jardin (Pingpong Remix)
3. Thomas Lizzara feat. Steven Coulter – Spree Ahoi (David K. Remix)
4. Klingande feat. Broken Back – Riva (Restart The Game)
5. Robin Schulz feat. Ilsey – Headlights
6. Armin van Buuren feat. Mr. Probz – Another You (Pretty Pink Remix) – Buuren, Armin Van / Mr. Probz
7. Nora En Pure – U Got My Body – Nora En Pure
8. Super Flu feat. Ole Biege – Chee Pso Ng
9. Nico Pusch – Now I Know
10. Lexy & K – Paul – Let’s Play (Rework 2015)
11. Prok & Fitch – Raw Cut – Prok & Fitch
12. Moonbootica – Work Your Body
13. Enzo Siffredi – Sometimes
14. Felix Jaehn feat. Thallie Ann Seenyen – Dance With Me (Calvo Remix)
15. Galantis – Runaway (U & I) (East & Young Remix)
16. DJ S.K.T feat. Rae – Take Me Away – Dj S.K.T. / Rae
17. Luca Guerrieri – Harmony
18. David K. – Jade Venus
19. Joachim Pastor – Reykjavik
20. Teemid feat. Joie Tan – Crazy – Teemid / Tan, Joie

Disk: 3
1. Sam Paganini – Rave – Paganini, Sam
2. CamelPhat – Arabella
3. Alan Fitzpatrick – Turn Down The Light
4. Adam Beyer – Stone Flower
5. Stephan Bodzin – Sungam (Fur Coat Remix) – Bodzin, Stephan
6. Sascha Braemer – No Home (SB Revision) – Braemer, Sascha
7. Nick Curly – Rack and Run
8. Worakls – Toi
9. Markus Homm – Clear Cut (Joris Voorn Remix)
10. Lifelike & Kris Menace – Ready 4 Love
11. Solee – Phoenix (AKA AKA & Thalstroem Remix) – Solee
12. Gorge – All You Can Do
13. Gunjah – Rave
14. Raumakustik – Raider – Raumakustik
15. Eelke Kleijn – Universal Soul – Kleijn, Eelke
16. Deskfunk – Moodmusic (Mixdown Remix) – Deskfunk
17. Brad Wilder – This Town – Wilder, Brad
18. Rene Amesz – Like It Deep – Amesz, Rene
19. Kydus – So I Tell You
20. Mark Knight – Ironic Man – Knight, Mark

L'aupaire

L’aupaire mit Videopremiere

Heute ist es soweit das Video „I Would Do It All Again“ von L’aupaire feiert heute Premiere.

L'aupaire
L’aupaire
Diesen ganz ganz ganz großartigen Künstler möchte ich dir gerne vorstellen, bei dem es sich lohnt ihn im Auge zu behalten: L`aupaire,

Ich persönlich habe mich sofort in seine Stimme verliebt. Irgendwie eine Mischung aus Paolo Nutini und Bob Dylan und …. trotzdem wunderbar eigen! So ging es wohl auch dem lieben Team von Virgin Records die ihn sofort gesignt haben.

Anfang 2013 lud der Sänger und Multiinstrumentalist Robert Laupert sein Hab und Gut in einen Transporter und fuhr nach Budapest um ein halbes Jahr in relativer Einsamkeit der fremden Stadt seine eigene Musik entstehen zu lassen.

Trommeln, Gitarren, Pedal Steel, Klavier, sepiafarbene Bläser – hat Laupert alles selbst gespielt, in der kleinen Wohnung im Judenviertel, und zu einem gleichzeitig nahbaren und geheimnisvollen Klangteppich verwebt. Die Zeit in Budapest ist der Urspung von L’aupaire.

Er singt aus der Warte des Songwriters, doch er mischt ein Geheimnis in seine Lieder, singt mal zart und nahbar, mal mit der gutturalen Gebrochenheit der alten Bluesmeister.

Weil Laupert konsequent sein Eigenes gesucht und gefunden hat, können wir es nun erleben. Erst nach Budapest, dann ins Innere, nun hinaus in die Welt.

Beim diesjährigen SXSW stand L´aupaire bereits auf der Bühne. Dann war er noch ein bisschen in den USA unterwegs und lässt uns künftig in kleinen Episoden dran teilhaben.

Folge 1 aus Texas gibt´s hier:

Mindig Úton – Tour 2015
24.11. Mainz, Schon Schön
25.11. Heidelberg, Häll
26.11. Augsburg, Soho Stage
30.11. Dresden, Ostpol
01.12. Leipzig, Täubchenthal
03.12. Berlin, Privatclub
04.12. Bremen, Tower
05.12. Haldern, Pop Bar
08.12. Essen, Zeche Carl
09.12. Luxemburg, De Gudde Wellen
10.12. Hannover , Faust
11.12. Würzburg, Café Cairo
12.12. Gießen, Jokus

Bisher bestätigte Festivals:
19.06. Duisburg – Traumzeit
20.06. Würzburg – U&D
21.06. Worms – Jazz & Joy
17.07. Melt!
18.07. Drüben auf dem Hügel Festival
01.08. Sound of the Forest
12.08. Sziget Festival – Budapest
29.08. Wiesbaden – Folklore im Gart

HOLY ESQUE – frischer Indie-Rock aus UK

Ich freue mich, Euch heute eine spannende, neue Band aus UK vorzustellen. Es geht um das Quartett Holy Esque aus Glasgow, das mit „Submission“ am 17. Juli seine neue EP vorstellen.

Der NME und BBC Radio 1 sind bereits begeistert, nun legt die Band nach und präsentiert ein neues Video zu ihrer Single „Fade“.

Eine durchaus frische Neuauflage von britischem Indie-Rock geben Holy Esque auf ihrer EP zum Besten und haben die Alben ihrer Vorbilder offenbar sorgsam studiert. So kreieren sie einen ansprechenden Mix, der sich in etwa aus dem roughen Sound von Pains Of Being Pure At Heart, den verspielten Melodien von Bloc Party und der Fläche und dem Pathos der Editors zusammensetzt.

Das Ganze vermengen Holy Esque noch mit einer guten Portion Post-Punk und ihrer heimlichen Leidenschaft für Electro-Pop, der die charakteristische und raue Stimme von Sänger Pat Hynes zur Seite steht. Aufgenommen in den angesehenen STC Studios in Kopenhagen und gemixt von Jon Schumann (u.a. Kashmir und Mew) ist „Submissions“ der Vorbote des Debütalbums der Band, das noch für dieses Jahr angekündigt ist.

Holy Esque @ Official Website

OYA Festival: Finales Line Up für Norwegens schönstes Festival!

OYA Festival: Finales Line Up für Norwegens schönstes Festival!

Das berühmte Øya-Festival in Norwegen feiert im Jahr 2015 sein 17-jähriges Jubiläum und kehrt zum zweiten Mal in Folge an seine neue Location, den umwerfenden Stadtpark Tøyenparken in Oslo, zurück.

OYA Festival: Finales Line Up für Norwegens schönstes Festival!
OYA Festival: Finales Line Up für Norwegens schönstes Festival!

Ein Grund für den Erfolg und den guten Ruf des Festivals dürfte die Tatsache sein, dass man nirgendwo sonst in Europa ein derartig vielfältiges Line-Up in einer derart intimen und atmosphärisch beeindruckenden Szenerie zu sehen bekommt.

Auf dem sorgfältig ausgewählten Line-up des Øya finden sich Headliner, die für gewöhnlich auf sehr viel größeren Festivals spielen, neben angesagten Newcomern aus den Sparten Electronica, HipHop, Punk, Rock und allem, was es dazwischen gibt. Das Festival dauert 5 Tage – von Dienstag bis Samstag – und war seit 2002 immer im Vorfeld ausverkauft.

Heute präsentieren wir stolz das finale Line-up für 2015 und fahren damit eins der besten dieses Somrmes auf.

Nachdem Florence & The Machine das letzte Mal im Jahre 2012 auf einer der kleineren Bühnen auf dem Øya spielte, kehrt sie nun erfolgreicher als je zuvor als Headliner auf das Festival zurück. Weitere internationale Highlights sind Beck, Alt-J, Belle &Sebsatian, Flying Lotus , Future Islands, Father John Misty, The War On Drugs, Caribou sowie hoch gehandelte Newcomer wie Years And Years oder Courtney Barnett.

Das Øya-Festival unterstützt davon abgesehen außergewöhnliche heimische Talente und präsentiert acht der besten Acts, die die norwegische Musikszene momentan zu bieten hat: die gefeierte und mehrfach ausgezeichnete Country-Sängerin Ida Jenshus, die extrem talentierte Singer-Songwriterin und Komponistin Thea Hjelmeland, deren neues Album „Solar Plexus“ zu den Favoriten der norwegischen Kritiker zählt, Torgeir Waldemar, dessen in diesem Herbst veröffentlichtes Debut in der Tradition von Folk und Country verwurzelt ist, Fay Wildhagen, die sich mit ihren eingängigen Popsongs einen Namen gemacht hat, die Space Rock- und Psychedelic-Pioniere Spectral Haze, Møster! , ein Projekt des Saxophonisten Kjetil Møster, der mit Psychedelica, Prog-Rock und Jazz experimentiert, die vom Punk inspirierten Indie-Pop-Newcomer Slutface aus Stavanger und Bendik, die Emo-Pop mit norwegischen Texten verbinden.

Øyafestivalen 2013 from Øya on Vimeo.

Das Line Up für 2015 liest sich also wie folgt:

BECK (US) / CHIC featuring NILE RODGERS (US) / FLORENCE AND THE MACHINE (UK) / SUSANNE SUNDFØR / THÅSTRÖM (SE) / THE WAR ON DRUGS (US) / BELLE & SEBASTIAN (UK) / ALT-J (UK) / MASTODON (US) / DELILLOS / FLYING LOTUS (US) / EMILIE NICOLAS / FUTURE ISLANDS (US) / TYLER, THE CREATOR (US) / RIDE (UK) / BAD RELIGION (US) / SONDRE LERCHE / JAGA JAZZIST / LARS VAULAR

AMASON (SE) / AMENRA (BE) / ANNA OF THE NORTH / AT THE GATES (SE) / COURTNEY BARNETT (AU) / BEGLOMEG / BENDIK / BENJAMIN BOOKER (US) / ANDRÉ BRATTEN / BROEN / CARIBOU (CA) / COURTESY (DK) / DAPHNI (CA) / ANNELI DRECKER / DRIPPIN / ENSLAVED / FAT WHITE FAMILY (UK) / FATHER JOHN MISTY (US) / FOXYGEN (US) / THE GOOD THE BAD AND THE ZUGLY / CURTIS HARDING (US) / LIANNE LA HAVAS (UK) / HOLLY HERNDON (UK) / THEA HJELMELAND / HONNINGBARNA / HOOKWORMS (UK) / JENNY HVAL / IBEYI (FR/CU) / ILOVEMAKONNEN (US) / SILVANA IMAM (SE) / JACKMASTER (UK) / IDA JENSHUS / THE JULIE RUIN (US) / KRAKOW / LÅPSLEY (UK) / LAURA MARLING (UK) / MISS TATI / MOODYMANN (US) / MØSTER! / SIRI NILSEN / ORAL BEE & DA PLAYBOY FOUNDATION / PHARMAKON (US) / NATALIE PRASS (US) / RAZIKA / RESTORE TO PAST / RUN THE JEWELS (US) / ARTHUR RUSSELL’S INSTRUMENTALS directed by PETER GORDON / SAUROPOD / SHAMIR (US) / STURGILL SIMPSON (US) / SLUTFACE / SMERZ / SILJA SOL / SONGHOY BLUES (ML) / SOPHIE (UK) / SPECTRAL HAZE / VINCE STAPLES (US) / DJ STRANGEFRUIT / SUNN O))) (US) / THE SWITCH / TEAM ME / TORCHE (US) / TORGEIR WALDEMAR / BJØRN TORSKE / TRONDHEIM JAZZORKESTER & KRISTOFFER LO / TAAKE / FAY WILDHAGEN / YEARS & YEARS (UK) / ANTLER / CHAIN WALLET / HAJK / HYMN / THE NORTHERN BELLE / TINA REFSNES / RESIRKULERT

Das Øya Festival wird nicht umsonst in der Presse oft als ein schönes Festival voller schöner Menschen bezeichnet und verspricht mit seiner ganz besonderen Energie und der Harmonie zwischen Künstlern und Besuchern, zwischen Stadt und Natur, ein Festivalerlebnis, das seinesgleichen sucht.

Die perfekte Organisation sorgt für eine vollkommen stressfreie Atmosphäre. Abgesehen von den vier Bühnen finden sich auf dem Gelände Einkaufsstraßen und kleine Läden, in denen man zu essen und zu trinken bekommen kann, wobei die  Produkte zu fast 100 Prozent ökologisch angebaut und aus der Region bezogen werden. Das Hauptaugenmerk liegt auf köstlichen Fleisch-, Fisch- und vegetarischen Gerichten, besonders auf regionalen Bioprodukten.

Nominiert wurde das Øya-Festival bereits für ‘Best European Line-up’, ’Artist’s Favourite European Festival’, sowie für den ’Green Operations Award’ bei den European Festival Awards 2014, für das ‘Artist’s Favourite Festival’ 2012, ‘Best Line Up’ und als ‘Best Medium Size Festival’ im Jahre 2011. Seitdem das Øya bei den European Festival Awards 2010 den Preis als ‘Greenest Festival in Europe’ sowie den ‘Green ’n’ Clean’– Award gewinnen konnte, gilt das Festival offiziell als das grünste Festival Europas. 2013 war das Festival für einen ‘Outstanding Award’ bei den ‘A Greener Festival Awards’ nominiert – einen Preis, der ausschließlich herausragende und inspirierende Events berücksichtigt, die ihre CO2-Emissionen deutlich verringert haben, über ein exzellentes Reise-, Transport und Abfall-Management verfügen, die Umwelt schützen, ihren Wasserverbrauch minimieren und auch in der Öffentlichkeit für dieses Umweltbewusstsein einstehen.

OYA Festival

Datum: 11.-15.08.2015
Ort: Tøyenparken, Oslo (Norwegen)

*Line-Up Øyanight:

Beasts (UK)
Ben UFO (UK)
Benji B (UK)
Bob Moses (US)
Cassy (UK)
Celius
Chmmr
Country Heroes
Cyril Hahn (CA)
Damian Lazarus (UK)
Dan Bravo
Dan Deacon (US)
Derrick Carter (US)
DJ Nuhhh & Karima
Erol Alkan (UK)
Fagernes Yacht Klubb
Finnebassen
Funkin Matt
g-Ha & Olanskii
Gaute Haaversen
Gymmen
Henri Le Coq & Le Capitan
Honeyboy Slim & The Bad Habits (SE)
Iceage (DK)
Il Brutto
Ivan Smagghe (FR)
Jan Sverre
Jax Jones (UK)
Jerry Folk
Jonas Wiik
Jungster
Just Blaze (US)
Kero Kero Bonito (UK)
LA Priest (UK)
Lakota
Les Big Byrd (SE)
Loveless
The Magician (BE)
Matrixxman (US)
Mattias Hellberg (SE)
Mattis With
MC Kaman
MNEK (UK)
Nano (SE)
Nguzunguzu (US)
Nico Coltsfoot
Noel & Brennen (US)
Numbers w/Spencer & special guest (UK)
OMVR
Ought (CA)
Parham (SE)
Patski Love & Chris Stallion
Pig Eyes (SE)
The Pinkertons
Pins (UK)
Rangleklods (DK)
Residual Kid (US)
The Revenge (UK)
Rhodes (UK)
Ricky Late & Ollis
Ronny Rabalder & A:G
San Holo (NL)
Siegfrid Stock (DE)
Simon Opitz
Snakehips (UK)
Telephones
Tove Styrke (SE)
Truls Mörck (SE)
Unge Ferrari
Viet Cong (CA)
Vinny Villbass
Waxahatchee (US)
White Fence (US)
Zhala (SE)
Øyvind Morken

Clubday (Konzerte in 23 Venues am 10.8. – freier Eintritt mit Festvialticket):
Julia Adams (SE) / Aiming For Enrike / Alpine Those Myriads / Antler / Apothek / Hans Martin Austestad / Awill / Axxionpack (SE) / Baertur / Beachheads / Biru Baby / Blueskollektivet / Boka / Bronco Busters / Brontupisto / Brut Boogaloo / Il Brutto / Brutus / Charlotte & The Co-Stars / Closing Eyes / Dråpe / Marte Eberson / Ekkolodd / Peter Estdahl / Etzia (SE) / Farao / The Fjords / Flex X Hkon / Friendship / Frøkedal & Familien / Guro von Germeten / Hage / Hanny / Haraball / Hard Luck Street / Hawkon / Hester V75 / Honeytraps / Jack Dalton / Joddski / Kappekoff / Karokh / Killthaphew / Kimichi / Hanne Kolstø / Lady Moscow / Andreas Lanesjord / Lonely Kamel / Løchstøer / Lord Siva (DK) / Ludvig Moon / Luftwaffel / Lugn / Lumikide / Man The Machetes / Masselys / Mayflower Madame / Melkeveien / Mhoo / Moe / Momentum / Narcosatanicos (DK) / New World Vulture / Hilma Nikolaisen / Nilsenbanden / DJ Nils Noa & Charlotte Thorstvedt / Obijan / Obliteration / Ohio / One Tail, One Head / Phaedra / Ping / Pokal / Pony The Pirate / Purple Hill Witch / Raggabalder / Reptile Master / Samurai Tango / Amina Sewali / Shevils / Short Skirts / Shot At Dawn / Side Brok / Sister Rain / Skogslosjen / Snasen / Sprutbass / Einar Stray Orchestra / Støv / Succuba / Svankropp / Svømmebasseng / Tiebreaker / Tribulation (SE) / Twin Pines Mall / Undergrunnen / Unge Ferrari / Up Against The Phantom / Volume / Warp Riders / Woodland / Yoguttene / Yoon / Unnveig Aas

Nützliche Infos für alle, die einen Trip zum Øya-Festival 2015 planen:
Das Stadtzentrum von Oslo ist nur einen kurzen Fußweg vom Festivalgelände entfernt, wodurch sich Natur und Kultur optimal miteinander verbinden lassen. Das Festivalprogramm endet jeden Tag um Mitternacht, aber in den Clubs der Stadt lässt sich bei den ‘Øya Nights’* im direkten Anschluss bis drei Uhr morgens tanzen. Das Festival beginnt an einem Dienstag. Für alle, die ein 5-Tage-Ticket besitzen spielen in den darauffolgenden Tagen außerdem ungefähr 85 Acts umsonst in verschiedenen Venues überall in Oslo, das mit seiner lebendigen Clubszene zurecht als die Konzerthauptstadt Skandinaviens gilt.

Als günstige Übernachtungsmöglichkeit bieten sich Unterkünfte auf airb&b oder Hotels wie das stylishe und preiswerte Comfort Inn an. Der Preis für ein 5-Tage-Ticket liegt bei umgerechnet ungefähr 280 Euro, der für ein Tagesticket bei ungefähr 95 Euro.

Weitere Infos:

Das Øya-Festival hat mit einer Besucherzahl von 17,000 am Tag nur ungefähr ein Viertel der Besucher des Hurricane-Festivals in Scheeßel, konnte aber bereits Künstler wie Björk, Kanye West, Florence & The Machine, Blur, Kendrick Lamar, Kraftwerk, Outkast, Arctic Monkeys, The Flaming Lips und Lily Allen als Headliner gewinnen. Weitere Acts, die für die musikalische Diversität und Qualität des Festivals stehen, waren unter anderen Neutral Milk Hotel, A$AP Rocky, Feist, The Specials, Doves, Grizzly Bear, Omar Souleyman, The Knife, Janelle Monae, Disclosure und Turbonegro.  Der intime Rahmen erlaubt es den Besuchern, den Acts auf allen vier Bühnen (drei Open-Air, eine überdacht) so nah zu kommen wie bei einem Club-Konzert und sorgt so für ein Festival-Erlebnis der ganz besonderen Art.

Pressestimmen: 

‘Schöne Location+schöne Menschen’ Grazia 2013

‘In Oslo an einem See unterhalb grüner Hügel ist ein kleines und perfekt kuratiertes Musikfestival ’ Mojo 2013

‘Ein perfekt abgestimmter Mix von Acts, die in diesem Sommer angesagt sind’ Time Out 2013

‘Empfängt euch mit offenen Armen und einem Line-up, das sich hinter denen der großen Festivals dieser Welt  nicht verstecken muss‘ NME 2014

‘Norwegens bestes und angesagtestes Festival’  London In Stereo 2014

‘Ein Traum von einem Festival’  Conde Nast Traveller 2014

‘Der einzige Nachteil: dass es viel zu schnell zu Ende gegangen ist‘ Crack 2014

‘Wird zurecht als herausragend tituliert’ Metro 2014

http://oyafestivalen.com/

Petite Meller - neue Single „Baby Love“

Petite Meller – neue Single „Baby Love“

Mit ihrer ausgelassenen neuen Single „Baby Love“, auf der Petite Meller gleichermaßen mit Gospel und Pop flirtet, entführt die in Frankreich geborene Musikerin und Videokünstlerin ihre Fans abermals in ihre ganz eigene Fantasiewelt: Der Song explodiert förmlich vor Euphorie und Überschwänglichkeit, wenn wilde, sich überschlagende Drum-Beats auf ein Jazz-Saxofon und einen von Handclaps getragenen Refrain treffen und Petite ihren bis dato sommerlichsten und optimistischsten Party-Song überhaupt präsentiert.

Petite Meller - neue Single „Baby Love“
Petite Meller – neue Single „Baby Love“
Auch dieses Mal spielt das Video zur Single eine zentrale Rolle: Für die Dreharbeiten zu „Baby Love“ flog Petite Meller nach Afrika, weil afrikanische Musik schon immer ein wichtiger Einfluss für ihre eigenen Kompositionen gewesen ist, wie die Künstlerin berichtet.

Die Wahl des Drehorts sei daher eine logische Konsequenz gewesen: „Der Titel ‘Baby Love’ ist gewissermaßen meine freudianische Interpretation vom Konzept der ‘jouissance’, des Genießens also: Es ist ein transzendentaler Liebestanz, eine A-capella-Einlage, die alles Leid in Freude verwandelt“, so Petite Meller.

Video „Baby Love“:

Als Inspirationsquelle für den surrealen Videoclip dienten verschiedene Szenen des Brigitte-Bardot-Klassikers „… und immer lockt das Weib“ aus dem Jahr 1956, wie Petite Meller weiterhin berichtet.

Sie selbst bezeichnet „Baby Love“ als Song „für Schülerinnen mit Liebeskummer“, wobei sie zugleich die Stimmung einfangen wollte, die sie bei den Kindern, mit denen sie in Nairobi gearbeitet hat, gespürt habe.

Web-Links:
http://www.universal-music.de/petite-meller/home
https://www.facebook.com/PetiteMellerOfficial
https://twitter.com/petitemeller
http://instagram.com/petitemeller

Petite Meller

Petite Meller ist eine Sängerin und Songwriterin, für die Musik und Videos untrennbar zusammengehören – und die mit dieser Kombination jedes Mal eine ganz eigene Welt erschafft: „Ich kreiere damit mein eigenes kleines Reich, in dem alles auf Kreativität basiert“, sagt sie.

Petite Meller COLOR„Überhaupt bin ich davon überzeugt, dass wir unsere Fantasien real werden lassen können. Denn genau darum geht’s mir bei meinen Videos: In ihnen erschaffe ich meine eigene Wirklichkeit.“

Als Tochter einer französischen Mutter und eines aus Polen stammenden Vaters in Paris geboren, verbrachte Meller einen Großteil ihrer Kindheit bei der Großmutter und kam dort mit so unterschiedlichen musikalischen Einflüssen wie Euro-Pop, Jazz von Größen wie Dizzy Gillespie oder auch den Chansons von Sängern wie Jacques Brel, Charles Aznavour und Serge Gainsbourg in Kontakt.

Auch sie selbst begann schon früh, zu singen und wenn es nur ein kleiner Auftritt war, um ihre Oma und sich selbst zu unterhalten. „Meine Vorstellungskraft war schon damals ziemlich ausgeprägt“, berichtet sie.

Video „Baby Love“:

„Wenn ich zum Beispiel die Straße entlang lief, habe ich meistens irgendeine Melodie gesungen. Und jedes Mal, wenn ich auf meine Familie gewartet habe, gab ich eine kleine Shirley-Temple-Gesangseinlage zum Besten – nur hatte ich immer diese Angst, dass mich irgendwer dabei ertappen könnte. Ich hatte auch einen kleinen Kassettenrecorder, mit dem ich die Songs aufgenommen habe, die ich mir ausgedacht hatte.“

Als 15-Jährige zog Meller mit ihrer Familie nach Tel Aviv, wo sie in ihrer Freizeit viele Jazz-Festivals besuchte und sich als Fotografin versuchte, allerdings wurde sie schon bald darauf immer häufiger auf die andere Seite des Objektivs gebeten: „Ich wurde zu der Zeit andauernd für irgendwelche Kunsthochschul-Projekte fotografiert, und dann hat mich ein Model-Scout entdeckt. Also arbeitete ich als Model, flog z.B. auch nach Japan – und verdiente unglaublich viel Geld! Das habe ich hinterher auch gut gebrauchen können, um meine Studiengebühren in Tel Aviv bezahlen zu können… weil ich mich danach für ein Philosophiestudium eingeschrieben habe.“

Momentan schreibt sie gerade ihre Abschlussarbeit für den Philosophie-Masterstudiengang, und die Gedanken von Freud, Lacan, Deleuze, Kant oder auch Shakespeare haben durchaus ihre Spuren in ihrer Musik hinterlassen: „Früher habe ich sogar während der Philosophiekurse neue Songs geschrieben. Und ich war regelmäßig in meine Professoren verknallt“, erzählt sie. „Ja, das Philosophiestudium hat mein Leben und meine Musik auf jeden Fall verändert. Ein Stück wie ‘Backpack’ handelt zum Beispiel davon, Dinge aus der eigenen Kindheit zu nehmen, die einen früher gewissermaßen gebremst haben, und sie nun auf produktive, positive Weise für sich nutzbar zu machen, wie ein Heilmittel.“

Petite Meller HorseSchon in Tel Aviv hatte Meller parallel zum Studium erste Erfahrungen in Bands gesammelt, doch dann zog sie nach New York, um sich voll und ganz auf die Musik zu konzentrieren.

An der US-Ostküste angekommen, erkannte sie jedoch schon bald, dass sie es wohl als Solomusikerin versuchen musste, um sich selbst und ihrem eigenwilligen Ansatz treu zu bleiben. „Ich wollte nun mal mein eigenes Genre erschaffen; ich nenne es übrigens ‘nuovo jazzy-pop’.“

Zugleich wurde ihr klar, dass Musikvideos ab sofort eine zentrale Rolle für sie spielen würden. „Für jeden Song, den ich schreibe, fällt mir sofort die passende Idee für ein Video ein“, so Meller. „Mir bedeuten die Clips wirklich wahnsinnig viel.“

Schließlich fasste sie den Entschluss, den nächsten Schritt zu gehen und auf eigene Kosten ihr erstes Video zu realisieren: So entstand der Clip zu dem Stück „NYC Time“. Unterstützt wurde sie dabei von ein paar Fans aus anderen Teilen der Welt, die sie angeschrieben und ihre Hilfe angeboten hatten: der mexikanische Fotograf Napoleon Habeica und der Amerikaner A.T. Mann, den sie in Tel Aviv kennengelernt hatte.

Gemeinsam übernahmen sie die Regie jenes Videos, in dem man beobachten kann, wie Meller von einem gewaltigen Hünen aus der Vorstadt bis ins Zentrum von New York City getragen wird, wobei nicht nur dessen Rolle ganz spontan besetzt werden sollte: „Den Typen aus dem Video habe ich in der U-Bahn getroffen, als ich gerade zu einem Yankees-Spiel unterwegs war. Wir suchten nun mal nach einem Mann, der mich tragen konnte, denn die Idee dahinter ist folgende: Die Musik, mit der ich aufgewachsen bin, ist stark genug, um mich aus der Leere der Vorstadt bis ins Zentrum von NYC zu transportieren, wo so viel passiert. Seine Figur steht also für die Musik, und er musste mich so tragen, wie ein Vater sein Kind tragen würde. Erst haben wir es mit einem männlichen Model versucht, aber das hat nicht so recht funktioniert. Und dann haben wir diesen Riesen in der U-Bahn gesehen, und er war echt total begeistert, als wir ihn wegen des Videos ansprachen. Ehrlich gesagt war er sogar den Tränen nahe, denn er hatte gerade erst seinen Job verloren. Er hatte danach ein paar Gedichte geschrieben… er ist nämlich ein ganz sensibler Mensch. Später hat er mir gesagt, dass die Dreharbeiten zu den besten Tagen seines Lebens gehören. Vier Tage haben wir gedreht, und jeden Tag musste er mich herumschleppen – aber er fand das super! Wir sind immer noch befreundet, er heißt übrigens Justin Elephant.“

Petite MellerNach dem Videodreh mit jenem Mr. Elephant unternahm Meller wenig später einen richtigen Safari-Trip, als es darum ging, ihr bis dato aufwändigstes Video zu „Baby Love“ zu realisieren: Unweit von Nairobi in Kenia gedreht, imitiert sie in diesem Clip die Bewegungen von Flamingos und tanzt mit Schulkindern und zwei Giraffen.

„‘Baby Love’ war der erste Song, den ich nach dem Ende meines New-York-Aufenthalts geschrieben hatte. Ich flog von dort direkt nach Schweden und schrieb dieses Stück zusammen mit Joakim Åhlund. Er hat eine Band namens Teddybears, und sein Bruder Klas schreibt Songs für Katy Perry. Und auch hier kam mir die Idee für das Video schon beim Schreiben des Songs: Der Beat klang irgendwie nach Afrika, von daher stand der Drehort schon mal fest. Und als ich mich dann mit Napoleon darüber austauschte, erwähnte er dieses Hotel, wo man quasi zusammen mit Giraffen am Frühstückstisch sitzt.“

Zugleich unterstreicht das Video, was für einen wichtigen Einfluss afrikanische Musiker auf Mellers Kompositionen hatten, insbesondere diejenigen, die bei s „Graceland“-Album mitgewirkt haben. Der in Brixton lebende Produzent Craigie Dodds, der in Südafrika aufgewachsen ist und bei den „Graceland“-Aufnahmen dabei war, war auch an den Aufnahmen zu Mellers kommendem Album beteiligt.

Petite Meller-2Er war es auch, der den Kontakt zu Ladysmith Black Mambazo herstellte, mit denen sie unbedingt zusammenarbeiten wollte: „Für mich war ‘Graceland’ schon immer eine wahnsinnig wichtige Inspirationsquelle, und als wir dann mit den eigentlichen Aufnahmen begonnen hatten, machte ich mich zusammen mit Joakim auf die Suche nach den passenden Bongo- und Conga-Sounds für meine Songs.

Sobald das Grundgerüst der Beats erst mal stand, gab er mir ein Mikrofon und ich habe einfach das gesungen, was mir gerade in den Sinn kam. Es gab keine Aufzeichnungen, nichts Aufgeschriebenes, und ich weiß ehrlich gesagt auch gar nicht, wie andere Leute das machen. Mir geht es vielmehr um diesen unbewussten Flow, um den Moment selbst. Ich singe einfach nur das, was ich fühle.“

In ihrer Musik und ihren Videos kanalisiert Meller nicht nur die Philosophen, mit denen sie sich im Studium beschäftigt, sondern auch Filmklassiker, die sie schon immer begleiten. Sie schreibt die Treatments für die Videos selbst, setzt sich danach mit den Cuttern zusammen und kann aus dem Stehgreif sämtliche Regisseure und Schauspieler/innen nennen, vor deren Werk sie sich visuell verneigt: Im Fall von „NYC Time“ ist es zum Beispiel Monica Vitti in Antonionis „Liebe 1962“, für „Icebear“ ist es der Russe Tarkovsky, und Brigitte Bardot in „… und immer lockt das Weib“ (1956) diente als Inspirationsquelle für den Clip zu „Baby Love“. „Mein Songwriting und meine Videokonzepte basieren auf einer Art Dialog mit meinem Unbewussten“, berichtet sie weiterhin. „Ich lese irgendwas, und dann tauchen diese Sachen später einfach wieder auf. Die Dinge, mit denen du dich befasst, wirken sich so auf das eigene Werk aus.“

Petite Meller-lllDabei darf man natürlich nicht vergessen, dass auch das Team von Musikern und Kreativköpfen, das Meller um sich versammelt hat, viel zu ihrem kommenden Album beigesteuert hat.

Viele von ihnen lernte sie über soziale Medien kennen, weshalb ihr Netzwerk wirklich über den gesamten Globus verstreut ist: „Ja, ich konnte das zunächst kaum glauben, dass ich wirklich jeden, der an diesem Album mitgearbeitet hat, über das Internet kennengelernt habe. Meine Stylistin kommt zum Beispiel aus Japan, und inzwischen sind wir beide hier in London beste Freundinnen geworden. Sie hatte eines meiner Videos gesehen und schrieb mich daraufhin an mit der Frage, ob sie mir beim nächsten Clip vielleicht helfen könnte. Das erste Mal begegnet sind wir uns dann am Set zu ‘Backpack’, und wir haben das komplette Styling zusammen gemacht. Wirklich der Hammer eigentlich! Und was die ganzen Leute angeht, die in den Videos zu sehen sind, hab ich sie alle auf der Straße entdeckt und einfach angesprochen. Oder ein Fotograf aus L.A. schreibt mich an und sagt mir, dass er nach Schweden fliegen will, um mich zu fotografieren… wirklich unglaublich eigentlich.“

Die Produktion ihres kommenden Albums übernehmen Joakim Åhlund und Craigie Dodds, während sich Wez Clarke hinter den Reglern um das Abmischen kümmert.

Was jedoch das Songwriting und die gesamte Vision angeht, so hat Petite Meller ganz klar sämtliche Fäden in der Hand: „Meine Mission lautet nun mal, Songs und Videos ineinander zu verschränken“, sagt sie abschließend. „Ich habe all diese talentierten Leute um mich herum versammelt, weil sie mir dabei helfen können, diese Visionen Wirklichkeit werden zu lassen. Jeder von ihnen passt einfach perfekt dazu… ich hatte echt wahnsinniges Glück mit ihnen. Und gemeinsam werden wir nun nach und nach, Song für Song und Video für Video, mein Leben verfilmen.“

Web-Links:
http://www.universal-music.de/petite-meller/home
https://www.facebook.com/PetiteMellerOfficial
https://twitter.com/petitemeller
http://instagram.com/petitemeller

Olli Banjo ist Wunderkynd

WUNDERKYND – BuViSoCo

WUNDERKYND ist die Rockband von Oliver Otubanjo aka Olli Banjo und fasst seine Leidenschaft für Punk, Rock und Electro in einen ganz eigenen musikalischen Style. Wer hier Hip-Hop vermutet liegt völlig falsch.

Olli Banjo ist Wunderkynd
Olli Banjo ist Wunderkynd
Musikalisch sozialisiert wurde Olli nicht nur mit Rap, sondern auch mit Punk, Rock und Metal und elektronischer Musik. Bands wie Queens Of The Stone Age, Korn und The Mars Volta gehören genauso zu seinen musikalischen Einflüssen wie Public Enemy, Boys Noize oder The Streets. Punchende Gitarrenriffs waren daher immer schon künstlerischer Bestandteil seines Œuvres. Und deshalb ist Olli Banjo mehr. Olli Banjo ist auch Rockmonster allererster Kajüte !

Zusammen mit seiner Band, den Starproduzenten David Conen von the Krauts (Peter Fox, Marteria) und Moses Schneider (Beatsteaks, Tocotronic) , sowie dem Kölner Produzenten Tim Lindenschmidt, hat WUNDERKYND sich aufgemacht, ein neues musikalisches Kapitel aufzuschlagen.

„WUNDERKYND“, das gleichnamige Debütalbum von WUNDERKYND, wird am 28.08.2015 via Jive Germany veröffentlicht.

Die Einordnung von »WUNDERKYND« und dessen stilistischer Einzigartigkeit fällt schwer, zumal Ollis Rock-Rezeptur aus einer Unmenge an Zutaten besteht: Grunge, Alternative-Rock, Elektro-Punk, Thrash-Metal – das Wunderkynd hat viele Väter. Deshalb tut Olli sich selbst schwer, dem Wunderkynd einen Namen zu geben: »Das ist urbaner Avantgarde-Punk mit Elektro-Touch und Rap-Attitüde. Altbauwohnungs-Synthesizer-Gitarren-Wahnsinn für die Bühne. Ja, ganz besonders LIVE wird diese Platte EXTREM Spaß machen! Ein Wunderkynd eben!«

Am 14.08.2015 wird vorab die Single „Hallo Hallo“ veröffentlicht, mit der WUNDERKYND am 29.08.2015 für Bayern beim diesjährigen BuViSoCo antreten wird.

Wunderkynd Album
Wunderkynd Album
ALBUM:
Artist: Wunderkynd
Album: Wunderkynd

VÖ: 28.08. 2015
Label: Jive Germany

Wunderkynd TRACKLISTING:

01 Camp für dicke Kinder
02 Hallo Hallo
03 Durch die Wand feat. Bastian Sobtzick (Callejon)
04 Polizei feat. K.I.Z & Jan Delay
05 Zungenkuss
06 Wolke
07 Partisan
08 Siebter Sinn feat. Yasha
09 Heute Nacht
10 Früher war alles besser
11 Wir lassen uns das Tanzen nicht verbieten
12 Benzin feat. Peter Fox
13 Killer
14 Damenrad
15 Ex- Ding
16 Maschinengewehr

LINKS:
Facebook: facebook.com/wunderkynd
Instagram: instagram.com/wunderkynd
Twitter: twitter.com/daswunderkynd
Youtube: youtube.com/daswunderkynd

Illices Diaboli

Feuertal Festival 2015 – letzter Act bestätigt!

Am Freitag und Samstag, 28.08 – 29.08.2015 öffnet das mittlerweile 12. Feuertal Festival wieder seine Pforten! Nun ist mit Illices Diaboli auch die letzte Band bestätigt, die auf der Akustikbühne des Mittelaltermarktes spielt. Zwei Tage, zwei verschiedene Besetzungen.

Illices Diaboli
Illices Diaboli

Illices Diaboli – des Teufels Lockvögel, so nannte man einst Spielleute, die es verstanden, mit ihrem Handwerk  das Volk zu unterhalten und für eine Weile in ihren Geschichten zu fesseln.

Teuflisch gut locken die 6 Musikanten auf Märkten oder Konzerten stets mehr und mehr Zuhörer vor die Bühne. Ihre Lieder erzählen teils ironisch von Freud, Leid, Verlust, Liebe, Feiereien und sonstigen erzählenswertem Alltagsgeschehen, verpackt in eingängigen Melodien, die zum Mitsingen und Tanzen einladen.

Einlass: 13 Uhr | Beginn: 14 Uhr
12. Feuertal Festival mit · Saltatio Mortis · Versengold · Corvus Corax · Rapalje · Punch ´n´Judy · Schandmaul · Fiddler’s Green · Mr Hurley & Die Pulveraffen · Das Niveau · Harpyie
Ort: Waldbühne Hardt
Festivalticket: VVK || 59 € + VVK-Gebühr
Tagesticket: VVK || 38 € + VVK-Gebühr

Auch 2015 wird wieder ein ganz besonderes Fest gefeiert werden, ganze zwei Tage lang wird die Waldbühne Hardt ganz im Zeichen von Met, Schalmei und schönen Gewändern mit Fledermausärmeln stehen. Am Freitag, den 28. August öffnet das Festival seine Pforten – wie jedes Jahr führt der Weg zur Bühne über einen Mittelalter Markt, der im Jahr des Dutzend-Jubiläums größer als jemals zuvor daherkommt. Das Gelände wurde vergrößert, so dass mehr Stände Platz haben, dazu wird es wieder eine Bühne auf dem Mittelaltermarkt geben, auf dem Feuerschlucker, Jongleure und andere Artisten ihre Kunststücke feilbieten inklusive der bereits obligatorischen Feuershow. Im Endeffekt bedeutet es ein deutliches Plus an Mittelalterambiente als in den Jahren zuvor.

Wer das Camping in der Mirke in Anspruch nimmt, darf sich auch auf eine Neuerung freuen: Denn dank des Pools im Pool gibt es 2015 endlich auch Gelegenheit, der Funktion des Schwimmbades Genüge zu tun.

Das Line Up des Festivals trägt den Ansprüchen eines Jubiläums Rechnung: Mit Schandmaul und Fiddler’s Green sind zwei langjährige Weggefährten des Feuertal Festivals am Start, dazu gesellt sich am Freitag-Abend mit Saltatio Mortis noch ein Top Act, der beim Feuertal Festival seine einzige NRW Show im Festival Sommer spielen wird. Dann gibt es auch erstmals Songs aus dem im August erscheinenden neuen Album zu hören! Man darf gespannt sein. Es lohnt sich also eine frühzeitige Kartenbeschaffung für das in der Regel schon früh ausverkaufte Festival.

Das Line Up im einzelnen:

Freitag, 28.08.2015
Punch ´n´Judy
Rapalje
Corvus Corax
Versengold
Saltatio Mortis

Samstag, 29.08.2015
Harpyie
Das Niveau
Mr Hurley & Die Pulveraffen
Fiddler’s Green
Schandmaul

Durch das Programm wird wieder Eric Fish von Subway To Sally führen, der Mittelalter Markt ist den Gästen des Festivals vorbehalten, das Camping Areal in der Mirke öffnet bereits am Donnerstag, den 27. August um 16 Uhr und hat bis Sonntag, den 30. August 2015 14 Uhr geöffnet.



Mehr Infos unter:
http://feuertal-festival.de
https://www.facebook.com/pages/Feuertal-Festival-official/165199623573236

Camping im Freibad Mirke
Vom 27. August um 16 Uhr bis zum 30. August 2015 um 14 Uhr.
Campingticket:
VVK || 10 EURO + VVK-Gebühr
Freibad Mirke
In der Mirke 1
42109 Wuppertal

LAMBERT - STAY IN THE DARK

LAMBERT – STAY IN THE DARK

Stay in the dark – die Apotheose der Kontingenz.

LAMBERT - STAY IN THE DARK
LAMBERT – Pianist

Manchmal ergibt sich aus der Not heraus eine Art Konzept, ein roter Faden, den man in der Rückschau als feste, ja beinahe logische Gegebenheit ansieht, aus dem die Menschen eine Art Mythos stricken, eine schöne Geschichte, die man einfach gerne weiter erzählt, weil sie wirklich so passiert ist.

So hat der Pianist Lambert sein neues Album Stay in the dark tatsächlich ausschließlich in der Dunkelheit der Nacht aufgenommen. Und das aus dem schlichten Grund, weil er nur nachts die Zeit fand, an neuer, eigener Musik zu arbeiten. Einfach weil er tagsüber mit Arbeiten an Film-Soundtracks (u.a. „Hedi Schneider steckt fest“) oder Piano-Re-Works von Deichkind über Moderat bis zu Boy beschäftigt war. Oder mit dem Einkauf. Oder Aufräumen. Oder Schlafen… Oder mit Shows mit José Gonzalez und Ólafur Arnalds, mit Rocko Schamoni und Der Höchsten Eisenbahn oder mit Kooperationen mit Trümmer.

LAMBERT – STAY IN THE DARK – Albumtrailer

So setzte er sich oft erst nach Mitternacht an sein Klavier zu Hause. Aus dem ruhigen Spiel entwickelten sich nach und nach die Kompositionen für das zweite Lambert-Album. Nach der Fertigstellung der ersten Stücke, beschloss er, fortan nur noch nachts, mit dem wenigen Lichtschimmer, der von der Straße durch die Vorhänge in die Wohnung drang, zu komponieren. Damit die Stücke tatsächlich aus einer Stimmung heraus, besser gesagt: in einem festgelegten Ambiente entstehen konnten.

Und, weil man in der Nacht in der Stadt eben von einer beinahe wundersamen Stille umgeben ist, in der man als Musiker von kaum einem anderen Sinn abgelenkt ist – wenn man nicht unbedingt möchte.

LAMBERT - STAY IN THE DARK
LAMBERT – STAY IN THE DARK

Das Ergebnis ist „Stay in the dark“, ein wunderschönes, forschendes Klavierwerk zwischen klassischer Romantik, modernem Minimalismus, modalem Jazz und einer gewissen, Opulenz immer nur andeutenden, Coldplayhaftigkeit, die am Ende ja auch wieder auf die Romantik zurückzuführen ist. Eine – seine –musikalische Liebeserklärung an die Nacht, ein kontemplatives Werk aus der Stille heraus, in der die durch die Musik bewegten Teile im Raum einen magischen Tanz um das ewig verborgende Geheimnis des irdischen Seins aufführen. Vertraute Musik wie ein Blick in den Sternenhimmel der Nacht, wo wir in der Fülle von Lichtsignalen schnell feste Gebilde wie den Großen Wagen oder Orion suchen.

Was dem Sternengucker seine Sternenbilder, sind dem Pianisten die Akkorde und Tonleitern, die im Raum der unendlichen Möglichkeiten in Sound und Musik auf der Klaviatur zumindest eine grobe Orientierung bieten. Erst wenn man lange genug danach sucht, langsam in sich hinein fühlt und sich vorsichtig an die inneren Saiten der Seele herantastet, erklingt die eigene Musik…

Ähm, wie meinen Sie?! Irgendwelche Sterne in der Nacht sollen diese Musik in irgendeine dunkle Seele hineingeschrieben haben!? Vermutlich nicht. Aber wie ist das noch mal mit den Mythen und Märchen ist: Sie werden ständig weitergesponnen!

LAMBERT LIVE:
22.08. Köln, c/o Po
04.09. Dresden, Sound Of Bronkows Festival
30.09. AT-Graz, Steirscher Herbst
15.10. Karlsruhe, Jubez
20.10. Düsseldorf, FTT
21.10. Leipzig, UT Connewitz
22.10. Magdeburg, Moritzhof
23.10. Hannover, Komplex 7
24.10. Hamburg, Kampnagel
26.11. SE-Stockholm, Goethe Institut
29.11. Berlin, Heimathafen
wird fortgesetzt
Booking: www.landstreicher-booking.de

LAMBERT STAY IN THE DARK TRACKLISTING:
01. Talk!
02. As Ballad
03. Locked
04. Stay In The Dark
05. Lose
06. Noise
07. Cole
08. Birds
09. Money & Love
10. H
11. The Sick System
12. The Ship

LAMBERT
STAY IN THE DARK
VÖ-Datum:04.09.2015
LC 15105
Label/Vertrieb: Staatsakt/Caroline
Kat.-Nr.: Akt768
Formate: LP+DL, CD, Digital

Wolf Alice toppen beinah die UK Charts!

Fast wäre die Sensation perfekt gewesen: Wolf Alices ganz besonders in England heiß erwartetetes und überall gefeiertes Debütalbum „My Love Is Cool“, steigt in der ersten Woche nach Veröffentlichung auf Platz Zwei in die UK Album-Charts ein!

Haben sie im Trend bis zuletzt auf der #1 gethront, ist im letzten Moment doch noch Florence & The Machine (laut NME mit nur 528 verkauften CDs mehr) an Wolf Alice vorbei gezogen.

Die vier Londoner feierten trotzdem mit einem Überraschungsgig beim Glastonbury-Festival letzte Woche den Release ihres Albums. Die Zeichen stehen also auf Sturm im Hause Wolf Alice!

Wolf Alice – Bros from gareth phillips on Vimeo.

Wir freuen uns mit und gratulieren!
Bei uns sind Wolf Alice an folgenden Terminen zu sehen:

26.08. CH-Zürich – Zürich Open Air
12.09. Berlin – Lollapalooza Festival
19.11. Köln – Luxor
20.11. Berlin – Lido
22.11. Leipzig – Täubchenthal
23.11. Hamburg – Uebel & Gefaehrlich

WILL YOUNG VERÖFFENTLICHT NEUES ALBUM "85% PROOF"

WILL YOUNG VERÖFFENTLICHT NEUES ALBUM „85% PROOF“

Dem britischen Sänger Will Young gelang auch mit seinem neuen Studioalbum „85% Proof“ der Sprung auf Platz 1 in die Top 100 Albumcharts in England.

WILL YOUNG VERÖFFENTLICHT NEUES ALBUM "85% PROOF"
WILL YOUNG VERÖFFENTLICHT NEUES ALBUM „85% PROOF“
„85% Proof“ ist das vierte Nummer 1 Album für Will Young in England und sein sechstes Studioalbum. Am 10.07.2015 erscheint das Album auch in Deutschland.

In England wird das Album von der Presse gefeiert. So schreibt die Zeitschrift Clash:
‘The most deliciously instinctive and relentlessly endearing pop music you’ll hear this year. A masterclass in delivering a mature pop record’.Und The Sun beschreibt das Album als ‘pure class’

„85% Proof“ ist das sechste Album des Singers/Songwriters, der bereits zwei Brit Awards gewann und dessen Songs sich millionenfach verkauften, und zählt bis dato als sein ausgereiftestes Werk. Das Album ist von Vielseitigkeit, Souveränität und großer Menschlichkeit geprägt. Beweis dafür ist z. B. der Fokus-Track „Love Revolution“, die fröhlich und sehr handclap-lastig klingt und an Old-School R’n’B erinnert.

Zu dem Titel „Thank You“, der in England als weitere Single veröffentlicht wird, hat Will Young ein neues Video veröffentlicht:

Zu „Love Revolution“ gibt es zusätzlich ein großartiges Video, das in einer über-realistischen futuristischen Fantasiewelt spielt und von Chino Moya (St. Vincent „Digital Witness“ Video) konzipiert wurde.

„Love Revolution“ Video:

„85% Proof“ ist der Nachfolger von Will’s #1-Album „Echoes“ (VÖ: 2011), das über eine halbe Million Einheiten nur in UK verkaufte. In der Zwischenzeit war Will jedoch nicht untätig:

1. 2013 übernahm er die Rolle des „Emcee“ in dem bekannten Musical „Cabaret“ (für die er für einen Laurence Olivier Award als „Bester Schauspieler“ nominiert war).
2. Er moderierte eine ITV Dokumentation über den surrealistischen Künstler Magritte.
3. Er widmete sich der Politik und schrieb für Blogs wie Huffington Post.
4. Er schrieb seine Autobiographie „Funny Peculiar“, die zum Beststeller avancierte (nachdem er zuvor bereits zwei weitere Bücher veröffentlicht hatte) und setzte sich für „Stonewall“ ein – eine Organisation zur Gleichberechtigung von Homosexuellen.
5. Er begann damit, andere Singer/Songwriter zu coachen.

Produziert wurde das Album von Jim Eliot, der schon vorher mit Will Young zusammenarbeitete und auch Künstler wie Mikky Ekko und Ellie Goulding zu seinen Referenzen zählt.

„85% Proof“ spiegelt Will‘s Erlebnisse der letzten Jahre wider und ist sein bisher ehrlichstes und persönlichstes Werk. Zusätzlich hat er auch seine Plattenfirma gewechselt und veröffentlicht sein neues Album nun bei Island Records (Universal Music).

Das Album ist bereits vorbestellbar, als sog. Instant Grat Tracks sind „Love Revolution“ und „Like A River“ sofort als Vorab-Titel erhältlich. Als weiteren instant Grat Track wird es ab 19.05.2015 „Brave Man“ zudem geben.

WILL YOUNG „85% PROOF“ Tracklistings:

Album Standard:
1. Brave Man (Instant Grat ab 19.05.2015)
2. Promise Me
3. Love Revolution (Instant Grat zum Pre-Order Start)
4. You Think I`m Sexy
5. Gold
6. Like A River (Instant Grat zum Pre-Order Start)
7. Joy
8. Blue
9. Thank You
10. I Don’t Need A Lover

Album Deluxe:
11. Dare
12. Where Are You Tonight
13. You Keep On Loving Me
14. Always On My Mind

Im Oktober/November ist WILL YOUNG in England auf großer Tour:
http://willyoung.co.uk/live/