Archiv der Kategorie: Musik

Musik

GRAHAM NASH „NOW“

„NOW“, DAS ERSTE NEUE STUDIOALBUM VON GRAHAM NASH SEIT SIEBEN JAHREN, ERSCHEINT AM 19. MAI VIA BMG – NEUER TRACK „RIGHT NOW“ JETZT VERFÜGBAR

Das Zweifach ausgezeichnete Rock & Roll Hall of Fame Mitglied Graham Nash präsentiert sein erstes Studio Album seit 7 Jahren. Das Gründungsmitglied der Hollies und Crosby Stills & Nash hat mit seinem langjährigen Tour Keyboarder Todd Caldwell sein Album mit dem Titel „Now“ produziert.

Hier kann man das neue Album „Now“ vorbestellen: https://grahamnash.lnk.to/NowPR

Als Vorgeschmack auf das kommende Album erscheint brandneu die Single „Right Now“, hier zu hören: https://grahamnash.lnk.to/RightNowPR

„Ich glaube, dass mein neues Album Now das persönlichste ist, das ich je gemacht habe. An diesem Punkt in meinem Leben ist das etwas, das man sagen kann“, erzählt Nash. Nash wird in diesem Frühjahr mit einer Reihe von Auftritten in den USA auf Tournee gehen, um das Album zu präsentieren. Die Tournee – Sixty Years of Songs and Stories – markiert den sechzigsten Jahrestag von Nashs erster Single mit den Hollies, einem der Anführer der British Invasion in den 1960er Jahren. Die Tour umfasst mehrere Abende in New York, Chicago, Minneapolis, Alexandria, VA, Annapolis, MD und anderen Städten. Außerdem wird Nash im Juni und Juli seine Tourdaten an der Westküste, die damals wegen Covid verschoben wurden nachholen.

Nashs aktuelles Album Graham Nash: Live ist jetzt über Proper Record erschienen und wurde von NPR’s „Here & Now“, Stereogum, Consequence, Forbes, American Songwriter, Relix und anderen hoch gelobt. Auf dem Album präsentiert Nash seine ersten beiden von der Kritik gepriesenen Soloalben Songs For Beginners und Wild Tales in ihrer Gesamtheit. Das Album wurde auf einer Tournee im Nordosten der USA im September 2019 aufgenommen.

Zusätzlich zu seinen zwei Eintritten in die Rock & Roll Hall of Fame (mit Crosby, Stills & Nash und den Hollies) ist Nash zweimal in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen worden – als Solokünstler und mit CSN. Im Jahre 1969 gewann die Renomierte CSN Band ein Grammy Award in der Kategorie: Best New Artist. Über allem, was Graham Nash in seiner vielseitigen Karriere erreicht hat, steht die Litanei von Songs, die er geschrieben hat und die zum Soundtrack des letzten halben Jahrhunderts geworden sind.

Nashs bemerkenswertes Werk begann mit den Hollies in den Jahren 1964 bis ’68. Seine Beiträge zu Crosby, Stills & Nash, Déjà Vuare und den Hollies mit Titeln wie „Marrakesh Express“, „Pre-Road Downs“, „Lady of the Island“, „Teach Your Children“ und „Our House“ gehören zur musikalischen DNA in der amerikanischen Musikgeschichte. Nashs Karriere als Solokünstler begann 1971 mit zwei Alben, auf denen er seine Fähigkeiten als Sänger und Songschreiber unter Beweis stellte. Diese enthalten Songs wie „Chicago/We Can Change the World“, „Military Madness“, „I Used To Be A King“ und „Simple Man“, die diese Fähigkeiten unterstreichen.

Mit seiner leidenschaftlichen Stimme setzt er sich seit langem für Frieden und soziale und ökologische Gerechtigkeit ein. Die No Nukes/Musicians United for Safe Energy (MUSE)-Konzerte, die er 1979 mit Jackson Browne und Bonnie Raitt organisierte, werden nach wie vor als bedeutsame Benefizveranstaltungen aus der Zeit gesehen. Im September 2013 veröffentlichte Nash seine lang erwartete Autobiografie Wild Tales, die es auf die New York Times-Bestsellerliste schaffte. In Anerkennung seines Verdienstes als Musiker und Philanthrop wurde Nash von Queen Elizabeth II. zum Officer of the Most Excellent Order of the British Empire (OBE) ernannt. Neben seinem musikalischen Vermächtnis ist Nash auch ein renommierter Fotograf und bildender Künstler, dessen Werke in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt wurden. In The Photography Of Graham Nash (via Insight Editions) veröffentlicht, der Künstler eine Sammlung von persönlichen Fotographien und künstlerischen Arbeiten, die über einem lebenszeitraum von fünfzig Jahren entstanden sind.

Tracklist „Now“:

  1. Right Now
    2. A Better Life
    3. Golden Idol
    4. Stars And Stripes
    5. Love Of Mine
    6. Theme From Pastorale
    7. In A Dream
    8. Stand Up
    9. Feels Like Home
    10. Buddy’s Back
    11. Follow Your Heart
    12. I Watched It All Come Down
    13. When It Comes To You

GRAHAM NASH – NOW
CD,  LP, Digitale Formate
VÖ: 19.5.2023

Musik

Louisa Specht veröffentlicht neue EP „Vom Werden“

Louisa Specht veröffentlicht ihre neue EP „Vom Werden“ am 24.02.2023 unter Konstantin Weckers Label Sturm & Klang

Nach  ‚Karussell‘ , Louisa Spechts  Debüt EP , welche im August 2022 erschien, bildet  ‚Rätsel‘  nun den Auftakt zur  zweiten EP  der jungen Liedermacherin. Diese erscheint jetzt am  24.02.2023  ebenfalls unter  Konstantin Weckers Label „Sturm & Klang“  mit dem  Titel ‚Vom Werden‘ .

Es ist ein Rätsel in Form eines Liedes, in welchem Louisa Specht Stück für Stück Träume, deren Eigenschaften und Möglichkeiten auf poetische Weise bildkräftig – wie in Musik verwebte Gedichte – offenbart. Aufgenommen und Produziert wurde Louisa Spechts Single ‚Rätsel‘ in ihrer Heimatstadt Wien, gemeinsam mit ihrer Band und Gastmusiker*innen bei dem  Grammy Award Gewinner Georg O. Luksch als Produzenten .

Song- und Video Premiere ‚Rätsel‘:

Die neue Single   ‚Rätsel‘ ist hier erhältlich:   https://save-it.cc/sturmundklang/raetsel

„Die Lieder von Louisa Specht entfalten eine intensive poetische Kraft, sprachlich sind sie ein Genuss und musikalisch gehen sie einem unter die Haut.“ So beschreibt Karsten Neuschwender in seinem Radio-Beitrag zur CD der Woche des SR2 Louisa Spechts  Debüt-EP „Karussell“ . In der Wiener Tageszeitung „Die Presse“ schreibt Samir Köck: „Ihre Lieder strahlen die Gepflegtheit eines kammermusikalischen Pop aus, wie man ihn schon länger nicht gehört hat“.

Es folgten erste öffentliche Auftritte im ORF, Theater Akzent Wien oder bei Konstantin Wecker selbst, in dessen Open Air Konzert auf der Burgarena Finkenstein in Kärnten.

Und nun, ein halbes Jahr später, folgt am  24.02.2023  bereits die  zweite EP  der jungen Liedermacherin, welche den Titel  ‚Vom Werden’  trägt. Ebenso lyrisch, mit poetisch verdichteten Texten, klarer Stimmfarbe, melodiösen Klängen und doch anders.

„’Vom Werden’ behandelt neue Perspektiven und zeigt weitere musikalische Facetten von mir. Wie der Titel schon andeutet, beleuchte ich in meiner EP „Vom Werden“ Themen, die von meinem Werden im Sinne des Sich Zurechtfindens in der Welt, im Erwachsenleben, mit allem was dazugehört und den inneren Kämpfen die damit einhergehen, erzählen. So geht es um das Gefühl, womöglich nicht genug und von außen beschnitten zu sein, Seiten an sich zu entdecken, die man lieber nicht wahrhaben möchte, sich jedoch eingestehen muss, Begegnungen auf die man sich letztlich einlässt, obwohl sie einem schaden könnten und – so abgegriffen das auch klingen mag – Träume.“

Wer dabei eine EP voller Melancholie erwartet, irrt. Vielschichtig, mit sprachlichem Geschick und charmant verpacktem Wortwitz projiziert Louisa ihre Bilder und Geschichten ganz pur in die Köpfe ihrer Zuhörer*innen. Als  „Liedermachertum in neuem Kleid“  bezeichnet  Louisa Specht  ihren Stil oder, um es mit Karsten Neuschwenders (SR2) Worten zu beschreiben:  „Frisch, phantasievoll, ehrlich und doch traditionsverbunden“.

Mit ihrer Band steht Louisa Specht bereits seit 2015 in den unterschiedlichsten Besetzungen auf österreichischen Bühnen. Sie selbst spielt Gitarre, Klavier und ist Sängerin. Aufgenommen und produziert wurde ihre  EP ‚Vom Werden’  ebenso wie die erste EP ‚Karussell’ in Louisa Spechts Heimatstadt Wien  gemeinsam mit ihrer Band und Gastmusiker*innen  bei dem  Grammy Award Gewinner Georg O. Luksch als Produzenten.

Mehr Infos unter:
https://louisa-specht.at
https://www.facebook.com/LouisaSpechtOfficial
https://www.instagram.com/louisaspechtofficial/
https://www.youtube.com/channel/UC6UgwYrvwIwiyfdw_JLu3YA

Andrew Rayel - Lifeline
Musik

Andrew Rayel veröffentlicht lang erwartetes Album „Lifeline“

Nach monatelangen Andeutungen seit der Veröffentlichung des Titeltracks im September 2022 und dem Album-Special in Armin van Buurens Radioshow „A State of Trance“, hat der moldawische DJ, Produzent, Radiomoderator und Labelboss Andrew Rayel nun sein drittes Studioalbum „Lifeline“ veröffentlicht.

Andrew Rayel veröffentlicht lang erwartetes Album "Lifeline"
Andrew Rayel veröffentlicht lang erwartetes Album „Lifeline“
„Es fühlt sich surreal an, nach all der Zeit ein neues Album zu veröffentlichen“, sagt Andrew Rayel. „Seit dem Release meines zweiten Albums ‚Moments‘ in 2017 war ich auf einer Art kreativen Reise, um mich und meine Musik neu zu erfinden. ‚Lifeline‘ ist eine echtes Herzensprojekt und zeigt, wer ich als Künstler bin. Es ist ein vielfältiges Album, das genau die richtige Balance findet.“

Auf achtzehn Tracks unterstreicht das Album von der Trance-Single „Alone“ bis zu „All Falls Down“ mit Florentin & Kyle Anson und drei weiteren, noch nie gehörten Songs, Andrew Rayels Anspruch, weiterhin zu den Größen der EDM-Szene zu gehören und zeigt seine Vielseitigkeit und Musikalität. Wie bei den meisten Album-Projekten war „Lifeline“ für Andrew Rayel die perfekte Gelegenheit zum Experimentieren.

„Während der Pandemie habe ich angefangen, all diese Ideen zu entwickeln. Einige waren eher progressiv, andere eher melodisch“, erzählt er. „Ich ließ mich von Filmen, Kunst, Büchern und der Musik anderer Leute inspirieren, und deshalb ist die erste Hälfte des Albums ziemlich langsam, sehr tiefgründig und in gewisser Weise progressiv. Natürlich wusste ich auch, dass das Tempo nach der Pandemie anziehen würde, also wollte ich auch etwas schnelleren und härteren Tracks ihren Platz geben. Und dann sind da noch die Stücke, die mir persönlich sehr viel bedeuten. ‚Feels Like Home‘ zum Beispiel habe ich für meine Frau geschrieben, und ich habe eine spezielle Version für den ersten Tanz auf unserer Hochzeit gemacht.“

Andrew Rayel - Lifeline
Andrew Rayel – Lifeline
„Es ist diese Balance, der Mittelweg, den ich zwischen all den verschiedenen Tracks gefunden habe, der dieses Album für mich zu einem ganz besonderen macht“, sagt Andrew Rayel abschließend. „Dieses Album zeigt, wie ich Musik sehe und ich hoffe, dass alle Hörer dem offen entgegentreten können.“

Andrew Rayel ist ein klassisch ausgebildeter Pianist und Musiker, der selbst im hart umkämpften Feld der technisch versierten internationalen DJs und Produzenten als seltenes Talent gilt, dessen mitreißende Melodien und Originalkompositionen die Kraft haben, alle zu bewegen, die sie hören. Der 1992 in Moldawien geborene DJ, Produzent, Radiomoderator und Labelboss arbeitete u.a. bereits mit Armin van Buuren, NWYR, Garibay, Emma Hewitt, HALIENE und Christina Novelli zusammen und spielte auf den größten EDM-Festivals der Welt, darunter Tomorrowland (Mainstage), Ultra Music Festival und EDC Las Vegas.

VÖ: 17.02.2023

Buylink:
https://ktr.lnk.to/Lifeline

Youtube Link:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l2qbNlg03-WRpU_DSy2vVBQpa5VXU7Ol0&feature=share

Musik

Joe Bonamassa Live-Performance von “Mind’s Eye”

Blues Rock Superstar Joe Bonamassa veröffentlicht eine atemberaubende Live-Performance von “Mind’s Eye” – ein Auszug aus seinem neuen Konzertalbum/Film ‘Tales Of Time’

Das Album erscheint am 14. April via Bonamassa’s J&R Adventures Label.

‘Tales of Time’ wurde im legendären Red Rocks Amphitheater im August 2022 aufgezeichnet.

Der dreifach GRAMMY-nominierte Gitarrist und 25-fache Billboard-Chartstürmer Joe Bonamassa veröffentlicht eine atemberaubende Live-Version von „Mind’s Eye“, einem herausragenden Stück seines aktuellen Studioalbums „Time Clocks“. Die psychedelischen Einflüsse des Songs wurden durch die atemberaubende visuelle Shirley Kulisse noch verstärkt und unterstreichen die Schönheit der Musik. Das Live-Video fängt eine stratosphärische Performance des Blues-Rock-Titanen ein, da sein virtuoser Gitarrenstil und seine einzigartige Technik und sein Flair den Abend zu einem fast himmlischen Höhepunkt erheben.

Watch the live performance video „Mind’s Eye“ here:

or https://joeb.me/mindseye

Pre-order/pre-save ‘Tales of Time’ here: https://shop.jbonamassa.com/collections/tot

‘Tales Of Time’ wird am 14. April via Bonamassa’s J&R Adventures Label als CD/DVD, CD/BR, Vinyl und digital veröffentlicht.

„Der Song hat etwas von Pink Floyd“, kommentierte Roy Weisman, CEO von Bonamassas Label J&R Adventures. „Das ganze ‚Time Clocks‘-Album handelt von einer Reise, und ‚Mind’s Eye‘ gibt einen Einblick in das, was im Kopf eines Menschen herumschwirren könnte.“

„Diese Live-Show stellt unsere bisher progressivste und größte Produktion dar, die sich auf mein bisher ehrgeizigstes Studioalbum konzentriert“, fügt Bonamassa hinzu. „Meine Band war bei dieser Show wie eine Naturgewalt, und es war wirklich ein besonderer Abend.“

Bonamassa, der von Guitar World als „der wohl größte Blues-Gitarrist der Welt“ bezeichnet wird, ist dafür bekannt, dass er Risiken eingeht und sich in seiner weitreichenden Karriere auf unbekanntes Terrain wagt. Sein letztes Studioalbum „Time Clocks“ ist sein bisher rohestes, rockigstes Studioalbum. American Songwriter schreibt dazu: „Bonamassa stößt in neues Terrain vor, bleibt aber innerhalb eines bluesbasierten Rahmens“, und „es gibt mehr als genug Beweise in diesem weitläufigen Set, dass Bonamassa nicht vorhat, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen oder seinen Starstatus im Blues-Rock-Genre als selbstverständlich anzusehen.“

Die Ankündigung von „Tales Of Time“ folgt auf Bonamassas US-Frühjahrstournee 2023, die am 15. Februar in Charleston, West Virginia, beginnt, bevor sie sich durch den Mittleren Westen und die Ostküste schlängelt. Den Abschluss der Frühjahrstournee bildet Bonamassas ausverkauftes Keeping The Blues Alive at Sea VIII, das vom 13. – 17. März 2023 von Miami, Florida, nach Puerto Plata, Dominikanische Republik, führt. Das Festivalprogramm umfasst legendäre Künstler wie Little Feat, Dion, Bobby Rush, Robert Randolph Band, Joanne Shaw Taylor, Jimmy Vivino und viele mehr. KTBA at Sea ist eine der größten Spendenaktionen für Bonamassas Keeping The Blues Alive Foundation, die durch die Bereitstellung von Zuschüssen und Ressourcen für bedürftige Schulen und Musiker ihre Aufgabe zur Förderung der Musikerziehung erfüllt.

Hierzulande ist der Blues-Gitarrist für 5 Shows im April/Mai zu sehen.

JOE BONAMASSA – DEUTSCHLAND TOUR 2023
präsentiert von: Eclipsed, Guitar, Kulturnews, Musix, Rocks
27.04.23 Kiel – Wunderino Arena *
28.04.23 Rostock – StadtHalle **
29.04.23 Nürnberg – Arena Nürnberger Versicherung *
05.05.23 Mannheim – SAP Arena ***
06.05.23 Baden-Baden – Festspielhaus *

* präsentiert von Rockantenne
** präsentiert von Ostseewelle
*** präsentiert von Radio Regenbogen 2

Tickets gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen und sind u.a. erhältlich unter:
www.reservix.de, www.derticketservice.de
www.jbonamassa.com

Am 13.07.23 wird Bonamassa zu Gast beim Tollwood Festival in München sein.

Bonamassa und sein langjähriger Manager Roy Weisman kündigten vor kurzem die Gründung von Journeyman LLC an, einer Full-Service-Künstlermanagement-, Plattenlabel-, Konzertpromotions- und Marketingfirma, die unabhängige Künstler weltweit bekannt macht. Journeyman bietet die nötige Infrastruktur, um die Karrieren außergewöhnlicher unabhängiger Künstler anzukurbeln, die zu oft von den großen Labels oder Konzertveranstaltern übersehen werden, und umgeht gleichzeitig den Widerstand der typischen „Gatekeeper“, die Indie-Acts nicht unterstützen. „Ich wollte das, was ich auf die harte Tour gelernt habe, nutzen, um ein Unternehmen zu gründen, das die Navigation in diesem Prozess ein wenig einfacher macht“, erklärt Bonamassa.

Weiter aktuell… das offizielle Musikvideo zur ersten Single „The Loyal Kind“ findest du unter:

Social Media:
Website: jbonamassa.com
YouTube: /JoeBonamassaTV
Facebook: @JoeBonamassa
Twitter: @JBONAMASSA
Instagram: @joebonamassa

LOST
Musik

LOST Single „RENN“

Mit einer Riesenportion Charme und gewohnt spitzer Zunge thematisieren LOST auf ihrer neuen Single RENN den aktuellen Zeitgeist.

LOST
LOST

Als Vorzeige-Vertreter der Gen Z, getrieben von Sehnsucht, Wut & Planlosigkeit nehmen CARDIE, JP & NIQU Position ein und fragen sich: Sind wir echt doof genug diesen wunderbaren Planeten an die Wand zu fahren? Dass LOST lyrisch richtig was auf dem Kasten haben, konnten die Jungs bereits auf ihren Vorgänger-Singles zeigen.

Auf RENN hauen die Drei nun eine Wake-Up Message raus, die komplett ohne nervtötenden Zeigefinger auskommt und der Gen Z wohl geschlossen aus dem Herzen spricht.

LOST sind gerade sowas von „mittendrin“ – Anfang 20, die Fan Community wächst weiter und weiter, die nächste Tour steht an, und so weiter – eigentlich alles geil! Und doch wünschen sich die drei Berliner in ihrer neuen Single ganz woanders hin.

„Renn! Renn! Rette sich wer kann. Alles brennt, brennt deine Zukunft in Flammen.“

Lost "Renn"
Lost „Renn“

Ihre Fan-Community, die sich auf LOST Shows durchaus schon mal das Logo der Boys eintätowieren lässt, nehmen sie dabei liebend gerne mit auf die Flucht ins Unbekannte. Gleich mit Einsatz der
Hook, die sofort – gewollt oder ungewollt – in jedem Gehörgang festkleben bleibt, will man da gerne dabei sein! Ein Durchdringender Trap-Beat, mit kantigen Gitarrenriffs gespickt, trifft auf eine poppig punkige Attitude.

LOST bedienen sich auch auf RENN an immer neuen Elementen und schaffen es dennoch ihre unique musikalische Identität in jedem Track zum Ausdruck zu bringen. LOSTSEIDANK!

VÖ: 10.02.2023

Musik

20. Ausgabe Caprices Festival

Die bahnbrechende 20. Jubiläumsausgabe des Caprices Festivals nähert sich mit großen Schritten und enthüllt nun sein endgültiges und vollständiges Line-Up.

An den beiden unausweichlichen Wochenenden vom 7. bis 9. April und 14. bis 16. April werden in den Schweizer Bergen von CransMontana weitere Künstler hinzustoßen, darunter eine bahnbrechende Show von Agoria presents One Life Two Bodies, Claptone, Dubfire presents Evolv, Bedouin, Osunlade, Satori(live), TSHA, Peredel, Andhim, Anfisa Letyago, Tripmastaz, Yulia Niko und Djaax.

Sie schließen sich den bisherigen Namen an wie Jamie XX, Fatboy Slim, Black Coffee, ARTBAT, DJ Tennis, Jeff Mills, Zip, Loco Dice b2b Seth Troxler, Luciano b2b Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Sven Väth, Arapu b2b, Gescu, Archie Hamilton, Raresh, Sonja Moonear und viele mehr.

Der atemberaubende Ferienort Crans-Montana in der Schweiz, der dank Caprices wieder weltweit an kultureller Bedeutung gewonnen hat, ist die berühmte Heimat dieses unvergleichlichen Festivals auf den Gipfeln der Berge.

Es bietet eine unwirkliche Kulisse für ein unvergleichliches Erlebnis mit seiner Mischung aus Weltklassemusik, modernster audiovisueller Technologie, Luxusgastronomie, einem Ökomuseum, Bergaktivitäten, Spa- und Wellnesszentren und natürlich über 100 km Schnee Paradies und ein Snowpark für Skifahrer und Snowboarder zum Erkunden.

Die Musik kommt dieses Jahr von fünf Bühnen, die über Tag und Nacht verteilt sind. Jede mit ihrem eigenen sorgfältig kuratierten Sound und maßgeschneiderten Look, einer reichhaltigen Mischung aus darstellenden Künsten wie Tänzern, Schauspielern und Kunstinstallationen sowie vielen weiteren Überraschungen.

Tagsüber dreht sich alles um das berühmte Gewächshaus Modernity Stage auf 2.200 m Höhe in den Schweizer Alpen, während die angrenzende Club-Bühne einen weiten Blick über die Alpen bietet.

Wenn die Nacht hereinbricht, ist The Moon Stage mit seiner innovativen audiovisuellen Produktion ein zentraler Bestandteil des Caprices Festivals, während die Forest Stage eine voll thematisierte und flüchtige Reise in hoch aufragende Alpenwälder ist. Die Kuppelbühne vervollständigt das Bild samt audiovisueller Ausstattung auf hohem Niveau.

Das endgültige Line-Up zum Weekend One (7. bis 9. April) beinhaltet nun Bedouin, Satori (live), TSHA, Adolpho & Franky, Aracil, Djaax, Dymos & Shizzo b2b Jay Fase, Healdreams, Jad Alexander, Ła beinhalten Foret, Mario Persic, Megablast, Osunlade, Peredel, Raphael Graham, Rolbac, TT, Vincent und Yulia Niko. Dazu kommen Jamie XX, Fatboy Slim, Black Coffee, ARTBAT, Monolink (live), Adriatique, DJ Tennis, Blond:ish, Who Made Who (live), 8Kays, Amine K, Brina Knauss, Fiona Kraft, Layla Benitez , Magda, Modal Tune (Guti b2b Sarkisi live), Themba und YokoO.

Am zweiten Wochenende kommt eine Show von Agoria presents One Life Two Bodies hinzu, in der der französische multidisziplinäre Künstler und DJ ein konzeptionelles „Agoriaverse“ kreiert.

Es ist eine Verbindung zwischen unserem physischen und unserem digitalen Körper, in der Tänzer einen QR-Code scannen können, der Erfahrungen auslöst, einschließlich der Live-Prägung eines NFT.

Er gesellt sich zu Claptone, Dubfire presents Evolv, Andhim, Anfisa Letyago, Apoteoz, Dan Ghenacia, Flabbergast, Flyuko, Fraderik, Giorgia Angiulli, Lidlaw, Lea Kadoche, Manolo, Nesta, Nicolas Duvoisin, Olivia, Roman, Romano, Tripmastaz und Vito.

Sie spielen neben Künstlern aus der ersten Welle um Jeff Mills, Loco Dice b2b Seth Troxler, Zip, Luciano b2b Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Sven Väth, Arapu b2b Gescu, Archie Hamilton, Cobblestone Jazz (live), Djerry C, East End Dubs, Janeret, Manda Moor, Miroloja, O.Bee b2b Tomas Station, Raresh und Sonja Moonear.

Lastly, the Sunday afterparty on Weekend One will be hosted by UNKNOWN tribe, a brand from Geneva that deals in stylish melodic house direction, and Weekend Two’s host is Zurich brand Under The Tree that is known for its organic and hypnotic sounds.

Zu guter Letzt wird die Sonntags-Afterparty am ersten Wochenende von UNKNOWN Tribe veranstaltet, einer Marke aus Genf, die sich mit stilvollem Melodic House beschäftigt.

Gastgeber des zweiten Wochenendes ist die Zürcher Marke Under The Tree, die für ihre organischen und hypnotischen Klänge bekannt ist.

Caprices bietet Hotelpakete und eine große Auswahl an zusätzlichen Dienstleistungen und Zugang zu den vielen verschiedenen Aktivitäten der Region, sodass das Potenzial für neue Erfahrungen und unvergessliche Lebenserinnerungen in Crans-Montana endlos ist. Lassen Sie sich diese einzigartige Mischung aus Reisen, Wintersport und Weltklasse-Musik nicht entgehen.

Tickets gibt es unter https://capricesfestival.com/

LINEUP 20. Ausgabe Caprices Festival (A-Z)

WEEKEND ONE
Jamie XX, Adriatique, Artbat, Bedouin, Black Coffee, Blond:ish, Dj Tennis, Fatboy Slim, Monolink, Satori(live),
TSHA, WhoMadeWho, 8Kays, Adolpho & Franky, Amine K, Aracil, Brina Knauss, Djaax, Dymos & Shizzo b2b Jay Fase, F.O.E. Live, Fiona Kraft, Gene On Earth b2b Dyed Soundorom, Giorgio Maulini, Healdreams, Jad Alexander, Joh Erba, Ła Foret, Layla Benitez, Los Refrescos, Magda, Mario Persic, Masaya, Megablast, Modal Tune, Osunlade, Peredel, Raphael Graham, Rolbac, Shaun Reeves b2b Ryan Crosson, TT, Themba, Vincent, YokoO, Yulia Niko

WEEKEND TWO
Agoria presents One Life Two Bodies, Claptone, Dubfire presents Evolv, Eats Everything, Jeff Mills, Loco Dice b2b Seth Troxler, Luciano b2b Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Alci, Andhim, Anfisa Letyago, Apoteoz, Arapu b2b Gescu, Archie Hamilton, Cesar Merveille, Cobblestone Jazz (live), Dan Ghenacia, Djerry C, East End Dubs, Flabbergast, Flyuko, Fraderik, Giorgia Angiulli, Janeret, Laidlaw, Lea Kadoche, Manda Moor, Manolo, Mike Shannon, Miroloja, Nesta, Nicolas Duvoisin, O.Bee b2b Tomas Station, Olivia, Raresh, Roman, Romano, Sonja Moonear, Sven Väth, Tripmastaz, Vito, Zip

20. Ausgabe: Caprices Festival enthüllt das vollständige Line-up mit Agoria presents One Life Two Bodies, TSHA, Claptone, Dubfire presents Evolv, Bedouin, Osunlade, Satori(live), Eats Everything und vielen weiteren

20. Ausgabe des Caprices Festival
Weekend One – 7.-9. April 2023
Weekend Two – 14.-16. April 2023
Crans-Montana, Schweiz
https://capricesfestival.com/
IG: @capricesfestival
FB: @capricesfest
TW: @carpices_fest

Musik

OTHERWISE „GAWDZILLIONAIRE feat. Ekoh“

OTHERWISE veröffentlichen mit „GAWDZILLIONAIRE feat. Ekoh“ den nächsten Track aus dem neuen Album „GAWDZILLIONAIRE“ (VÖ 10.MÄRZ 2023)OTHERWISE veröffentlichen ihr neues Album GAWDZILLIONAIRE am 10. März über Mascot Records / Mascot Label Group erscheinen wird.

Nun erscheint mit „GAWDZILLIONAIRE feat. Ekoh“ der nächste Track vorab!

Official Audio „GAWDZILLIONAIRE feat. Ekoh“:

Das neue Album GAWDZILLIONAIRE könnt ihr euch hier vorbestellen: https://lnk.to/OTHERWISEmusic

Egal, ob du dich nach Erfolg sehnst oder einfach nur überleben willst, der Kampf hört nie auf. Du fängst bei der Geburt an zu schwingen, um schließlich beim Tod zu ruhen. Wenn jemand weiß, wie man kämpft, dann sind es OTHERWISE.

„Ehrlich gesagt haben wir jede einzelne Note und jeden verdammten Text, den wir geschrieben haben, gelebt“, sagt Adrian Patrick.

„Wir bringen einige ernste Themen ans Licht.“
Das Quartett aus Las Vegas – Adrian Patrick [Gesang], Ryan Patrick [Gitarre], Nick Bedrosian [Bass] und Joe Conner [Schlagzeug] – hat persönliche Tragödien und Traumata überstanden, den Gezeiten der Branche getrotzt und sich behauptet.

„Jeder macht Scheiße durch – sei es makroökonomisch, sozioökonomisch oder in Bezug auf seine Beziehungen. Wir mussten das alles in einem größeren Bild darstellen. Gleichzeitig macht es Spaß – deshalb haben wir uns diese Figur des Gawdzillionärs ausgedacht, der in uns und überall um uns herum präsent ist. Wer kontrolliert uns von innen heraus? Wer spielt das Spiel, von dem wir ein Teil sind? Das ist der Gawdzillionär. Wir sind die Art von Menschen, die diese Botschaft nicht aufgeben werden. Sie wurde uns von unseren eingewanderten Eltern beigebracht. Wir werden nicht aufgeben, für das Gute zu kämpfen.“

Im Laufe des Jahres 2022 haben sie über hundert Auftritte absolviert, darunter Shows mit Godsmack und Buckcherry. Sie haben es auch geschafft, ihr fünftes Studioalbum durchzuziehen, indem sie den Produzenten Matt Good (Asking Alexandria, Hollywood Undead) hinzugezogen haben. Neben „GAWDZILLIONAIRE feat. Ekoh“ haben Otherwise bereits vier Songs aus dem Album veröffentlicht; „Full Disclosure“ ist ihr „what you see is what you get“-Gebrüll, während „Coffins“ in den Kapitalismus abtaucht.

„Exit Wound“ beschäftigt sich mit den Folgen von Depressionen, wie Adrian erzählt:  „Ich würde lügen, wenn ich behaupten würde, dass ich nie mit einer Flasche Whiskey in der einen und einer Pistole in der anderen Hand am Ende meines Bettes gesessen habe. Der Tribut, den das Leben von einem fordert, kann manchmal unerträglich sein, aber das Schöne ist, dass man es durchsteht.“

Ryan meint: „Ich habe viele Jahre lang mit Depressionen und Zweifeln zu kämpfen gehabt. “Exit Wound“ bedeutet für mich, aufzustehen, den Dreck abzustauben und meine Narben mit Stolz zu tragen. Es ist in Ordnung, nicht in Ordnung zu sein.“

‚New Way To Hate‘ setzt sich mit der Spaltung unserer derzeitigen sozio-politischen Landschaft auseinander“, sagt Adrian.

„Das liegt zum großen Teil an dem schrägen Ansatz der Mainstream-Medien. Angst ist die Taktik, und Einigkeit ist der Feind“. Bei „Gawdzillionaire“ arbeiten sie mit dem Las Vegas Heart-Hop-Künstler Ekoh und bei „Paradise“ mit Heidi Shepherd von den Groove-Metallern Butcher Babies zusammen.

Auf „Failure“ berühren sie eine persönliche Note: „Unser Vater ist ein Einwanderer, der Universitätsregent wurde“, erklärt Adrian.

„Der verrückte alte Pitbull hat immer gesagt: ‚Scheitern ist für uns keine Option‘, wie ein Mantra. Das möchte ich meinen Söhnen mit auf den Weg geben. Es ist eine Botschaft für sie, sich niemals aufzugeben.“ Auf dem Album finden sich auch der Gothic-Hammer „Exorcism“ und die raue Coverversion des Blind Melon-Klassikers „No Rain“.

In den letzten zehn Jahren haben sie sich mit einem Katalog, der True Love Never Dies [2012], Peace At All Costs [2014] und Sleeping Lions [2017] umfasst, ihren Weg durch die Rock ’n‘ Roll-Ränge gekrallt. Das Quartett hat auch schon hochkarätige Freunde wie Ash Costello (New Years Day) für „Heaven“ (True Love Never Dies) und Jonathan Davis (Korn) für den selbstbetitelten Track des 2017er Albums „Sleeping Lions“ gewonnen.

Ihre unverkennbare Hymne „Soldiers“ hat 70 Millionen Spotify-Streams angehäuft. In der Zwischenzeit wurde mit Defy 2019 ein weiteres Kapitel aufgeschlagen. „Crossfire“ hat 6 Millionen Spotify-Streams erreicht, gefolgt von „Lifted“ mit 4,5 Millionen Spotify-Streams.OTHERWISE kämpfen dafür, die Welt zu verändern.

Ryan und Adrian leiten die 501c3 Life By Music, die Musikprogramme mit Instrumenten versorgt. Sie besuchen Schulen, haben eine Partnerschaft mit Gibson Guitars initiiert und das Malbuch Guitar Magic entwickelt.

„Wir hoffen, dass wir ein Umfeld schaffen, in dem Kinder den Funken bekommen, an den ich mich erinnere, als Musik meine Seele berührte“, fährt Ryan fort.

„Es gibt nichts Besseres, als das zu sehen. Es ist cooler als alles, was wir bisher gemacht haben. Es bringt die Reinheit zurück.“<„Jetzt verliere ich meine Jugend, Definiere die Wahrheit neu, Jetzt bin ich mehr als nur einer, Ich bin ein Vater, ein Sohn, Ich bin genau wie du, Ich versuche nur zu finden, was ich zurücklasse, Alles ist nicht so, wie es scheint, In diesem amerikanischen Traum, But I can tell you that it’s worth it just to hear ‚em scream, Someday you’ll know what I mean, Living the lessons you’re learning from me, But I can tell you, boy, nothing in this life is free“ – Full Disclosure, OTHERWISE …inspirieren den Wandel, durch ihre Linse.Weiter aktuelle Videos und Tracks vom neuen Album…“Coffins“:

„Exit Wound“:

“Full Disclosure”:

„New Way To Hate“:

Die Band leitet auch die Wohltätigkeitsorganisation Life By Music: https://lifebymusic.org/Das neue Album GAWDZILLIONAIRE könnt ihr euch hier vorbestellen: https://lnk.to/OTHERWISEmusic

Mehr Infos unter:
https://otherwisemusic.com/
https://www.facebook.com/otherwiseofficial/ 
https://www.instagram.com/weareotherwise/

Musik

TYRA – Debüt Album „Redemption“

Nach 6 Jahren, in denen die 26-jährige Singer-Songwriterin aus Luxemburg eine Single nach der anderen veröffentlicht hat, ist es nun endlich soweit. Ihr Debüt Album „Redemption“ erscheint am 10. Februar 2023!

TYRA präsentiert uns eine Sammlung von Songs, die alle zu einem bestimmten Lebensabschnitt der Sängerin gehören. Die Songs zeigen uns eine Bandbreite an Emotionen, die durch eine Beziehung inspiriert wurden, welche sich als giftiges und toxisches Schlachtfeld entpuppte.

Wie TYRA erklärt: „Das Schreiben dieser Songs fühlte sich wie eine Therapie an – alles, was man fühlt in Worte zu fassen und langsam zu sehen, wie etwas Schönes aus so viel Schmerz entstehen kann, war sehr aufregend für mich. Es fühlte sich unglaublich befreiend an, deshalb war der Titel „Redemption“ perfekt, um einen Abschluss zu finden.“

„Redemption“ ist voll mit Gefühlen von Liebe, Hass, Verzweiflung und Trauer. TYRA sagt: „Ich schrieb all diese Songs, während ich an einem sehr dunklen Ort war. Ein Punkt, an dem ich mich in meinem Leben unglaublich verloren fühlte. Das ist auch der Grund, warum ich wollte, dass das ganze Cover eine gewisse Dunkelheit und Verletzlichkeit widerspiegelt.“

TYRA erklärt außerdem: „Ich habe in den letzten Jahren eine Menge Fehler gemacht und Songs wie „SOS“ spiegeln genau diesen Zustand wider, in dem man sich in seiner eigenen kleinen Hölle gefangen fühlt und nicht zu wissen, wie man da selbst wieder herauskommt“.

Die Singer-Songwriterin hofft, dass die Menschen Trost in den Songs finden, vor allem in einer ihrer ersten Balladen wie „House of Glass“, der eine sehr weiche und zerbrechliche TYRA zeigt.

„Redemption“ ist endlich da.

Offizielles Video „In Your Eyes“:

Offizielles Video „Karma“:

Offizielles Video „Underwater“:

TYRA – Debüt Album „Redemption“ erscheint am 10. Februar
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Like We Are
Musik

Like We Are „Dead To Me”

Like We Are brechen mit Modern-Core aus dem Goldenen Käfig

Geradlinig, geebnet, geteert und dreimal poliert – ziemlich genau so verlief der Lebensweg von 5 Mittzwanzigern aus der Alpenrepublik.

Like We Are
Like We Are

Like We Are sind die neue Erfolgsgeschichte aus Österreich und legten 2022 mit Ihrer Debut-EP „Elevate“ einen raketenartigen Senkrechtstart des modernen Rocks hin.

Ihr Debut-Release mit über 100.000 Streams, ausverkauften Shows (EP-Release Konzert, Szene Openair Lustenau) und zahlreicher Präsenz in diversen Medien klingen nach einem Newcomer-Märchen? Ganz im Ernst? „Shit worked“, aber Musik ist doch „nix gscheids“?

Aufgewachsen im privilegierten Umfeld und nie etwas vermisst, wurden ihre privaten Wege für sie von allen Hürden freigeräumt.

Es mangelte genau an NICHTS – und eben doch am Elementaren. Der Satz „Auch im Goldenen Käfig ist man nicht frei“ trifft wohl auf keinen Act so gut zu, wie auf Like We Are.

Man erwartete eine Gegenleistung in Form von Verzicht: Verzicht auf die Musik von Like We Are! Die fünf hatten Gott sei Dank andere Pläne und so konnte der ekelhaft eiskalte Gegenwind von Sätzen wie „Mach was ordentliches“, „Musik ist kein Beruf“, „Das wird eh nix“ in angenehme Thermik zur Beflügelung verwandelt werden.

Wer denkt, das wars – der irrt! Auf all das bescheuerte und inhaltslose Geschwafel haben die Jungs nämlich so richtig Bock! So richtig Lust darauf, all das zu pulverisieren und begeisterte Menschen vor den Bühnen und Lautsprechern zurückzulassen.

Like We Are arbeitet dabei mit niemand geringerem als Christoph Wieczorek aus der Überflieger-Runde „Annisokay“ an Ihrem Debut-Album, welches am 24.11.23 erscheinen wird.

Wenn die Besten der Besten zusammenarbeiten, schlagen alle aktuellen und zukünftigen Like We Army Herzen jetzt schon höher! Um die Wartezeit zu verkürzen, gibt die vielversprechende Truppe einen Vorgeschmack mit ihrer ersten Single-Auskopplung „Dead To Me” – moderner und eingängiger denn je.

Mit Synthies und Beats untermalt, treffen Like We Are mit Modern-Rock den Zahn der Zeit und erzählen dabei von Selbstkritik bis hin zur endgültigen Enttäuschung von sich selbst. Die 5 sympathischen Österreicher knallen einen Modern-Rock vom Gipfel, der das Stirnrunzeln über sinnlose und völlig haltlose Behauptungen in die Trommelfelle der Fans und „Hater“ bläst!

Der zweifellos für größere Bühnen und auch Clubshows geeignete, moderne Sound glänzt durch Eingängigkeit. Große Refrains und gewagte elektronische Elemente werden durch eine unverkennbare Stimme komplettiert.

Die Modern Rock Hymnen von Like We Are strotzen gerade so vor Motivation: Jeder Lebensweg kann erfolgreich sein, wenn man seine To-Do’s mit Power und Hartnäckigkeit durchsetzt. Genau das beweisen die fünf Modern-Rocker mit ihrem Durchhaltevermögen und Fokus.

Mit dem Bewusstsein, dass es eben nicht nur gerade und geebnete Wege gibt, geht die Band ihren eigenen Weg weiter neue Fans zu inspirieren und zu einem neuen Aushängeschild in Sachen emotionalem und anspruchsvollem Modern-Core zu werden. „Dead To Me” ist am 24.02.23 auf allen Plattformen zu hören.

Website: https://www.likeweare.eu/
Instagram: https://www.instagram.com/like_we_are/?hl=de
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0uYLVGZ9ltnug4Jx0Q6EUz?si=DnQ8prRjSFGeyudT_gq0zQ
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCZTfXxdTr4blhOYMMG8LMXw
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Joe Bonamassa
Musik

Joe Bonamassa ‘Tales Of Time’

Blues Rock Superstar Joe Bonamassa veröffentlicht eine neue bahnbrechende Live-Performance aus dem Red Rocks Amphitheater, Morrison Colorado

‘Tales Of Time’ wird ab dem 14. April als CD/DVD, CD/Blu-Ray, 3LP 180g Vinyl und Digital erhältlich sein – mit Songs aus dem 25. Bonamassa Nr. 1 Album ‘Time Clocks’

Joe Bonamassa veröffentlicht eine neue bahnbrechende Live-Performance aus dem Red Rocks Amphitheater - 'Tales Of Time' erschein am 14. April 2023
Joe Bonamassa veröffentlicht eine neue bahnbrechende Live-Performance aus dem Red Rocks Amphitheater – ‚Tales Of Time‘ erschein am 14. April 2023

Der dreifach GRAMMY-nominierte Gitarrist und 25-fache Billboard-ChartstürmerJoe Bonamassakündigt seinneues Live-Album ‚Tales Of Time‘an.‚Tales Of Time‘umfaßt einen umfangreichen Live-Konzertfilm und ein Album mit Materialaus seinem aktuellen #1-Studioalbum Time Clocks. Gefilmt im atemberaubendenRed Rocks Amphitheaterin Colorado im August 2022, mit einer atemberaubenden visuellen Kulisse, die dazu diente, die Schönheit der Musik hervorzuheben, fängt ‚Tales Of Time‘ eine stratosphärische Performance des Blues-Rock-Titans ein, da sein virtuoser Gitarrenstil und seine einzigartige Technik und sein Flair den Abend zu einem fast himmlischen Höhepunkt machte..

Produziert wurde dieses unglaubliche Unterfangen vom langjährigen Bonamassa Produzenten Kevin Shirley (Led Zeppelin, Iron Maiden, Journey). Tales Of Time wird am14. Aprilweltweit über Bonamassa’s J&R Adventures als CD/DVD, CD/BR, Vinyl und in digitalen Formaten veröffentlicht.

Dasoffizielle Musikvideo zur ersten Single „The Loyal Kind“findest du unter:

“This live show represents our most progressive and largest production to date focusing on my most ambitious studio album to date “Time Clocks.” The iconic Kevin Shirley once again has produced both wonderful music and a wonderful visual. My band was a force of nature on this show and it truly was a special night.”– Joe Bonamassa

Bonamassa, der von Guitar World als„der wohl größte Blues-Gitarrist der Welt“bezeichnet wird, ist dafür bekannt, dass er Risiken eingeht und sich in seiner weitreichenden Karriere auf unbekanntes Terrain wagt. Sein letztes Studioalbum„Time Clocks“ist sein bisher rohestes, rockigstes Studioalbum. American Songwriter schreibt dazu: „Bonamassa stößt in neues Terrain vor, bleibt aber innerhalb eines bluesbasierten Rahmens“, und„es gibt mehr als genug Beweise in diesem weitläufigen Set, dass Bonamassa nicht vorhat, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen oder seinen Starstatus im Blues-Rock-Genre als selbstverständlich anzusehen.“

Joe Bonamassa
Joe Bonamassa

Die Ankündigung von„Tales Of Time“folgt aufBonamassas US-Frühjahrstournee 2023, die am 15. Februar in Charleston, West Virginia, beginnt, bevor sie sich durch den Mittleren Westen und die Ostküste schlängelt. Den Abschluss der Frühjahrstournee bildet Bonamassas ausverkauftes Keeping The Blues Alive at Sea VIII, das vom 13. – 17. März 2023 von Miami, Florida, nach Puerto Plata, Dominikanische Republik, führt. Das Festivalprogramm umfasst legendäre Künstler wie Little Feat, Dion, Bobby Rush, Robert Randolph Band, Joanne Shaw Taylor, Jimmy Vivino und viele mehr. KTBA at Sea ist eine der größten Spendenaktionen für Bonamassas Keeping The Blues Alive Foundation, die durch die Bereitstellung von Zuschüssen und Ressourcen für bedürftige Schulen und Musiker ihre Aufgabe zur Förderung der Musikerziehung erfüllt.

Hierzulande ist der Blues-Gitarrist für 5 Shows im April/Maizu sehen.

JOE BONAMASSA – DEUTSCHLAND TOUR 2023

präsentiert von: Eclipsed, Guitar, Kulturnews, Musix, Rocks
27.04.23 Kiel – Wunderino Arena *
28.04.23 Rostock – StadtHalle **
29.04.23 Nürnberg – Arena Nürnberger Versicherung *
05.05.23 Mannheim – SAP Arena ***
06.05.23 Baden-Baden – Festspielhaus *
* präsentiert von Rockantenne
** präsentiert von Ostseewelle
*** präsentiert von Radio Regenbogen 2

Ticketsgibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen und sind u.a. erhältlich unter: www.reservix.de, www.derticketservice.de  www.jbonamassa.com

Am 13.07.23 wird Bonamassa zu Gast beim Tollwood Festival in München sein.

Bonamassa und sein langjähriger Manager Roy Weisman kündigten vor kurzem dieGründung von Journeyman LLCan, einerFull-Service-Künstlermanagement-, Plattenlabel-, Konzertpromotions- und Marketingfirma, die unabhängige Künstler weltweit bekannt macht. Journeyman bietet die nötige Infrastruktur, um die Karrieren außergewöhnlicher unabhängiger Künstler anzukurbeln, die zu oft von den großen Labels oder Konzertveranstaltern übersehen werden, und umgeht gleichzeitig den Widerstand der typischen „Gatekeeper“, die Indie-Acts nicht unterstützen.„Ich wollte das, was ich auf die harte Tour gelernt habe, nutzen, um ein Unternehmen zu gründen, das die Navigation in diesem Prozess ein wenig einfacher macht“, erklärt Bonamassa.

Social Media:
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Musik

Jan Degenhardt „Was war mit ihr?“

Jan Degenhardt veröffentlicht mit  „Was war mit ihr?“ die 2. Single/ Video aus seinem neuen Album “Inshallah” / VÖ 10.03.2023

Jan Degenhardt veröffentlicht mit "Was war mit ihr?" die 2. Single/ Video aus seinem neuen Album "Inshallah" / VÖ 10.03.2023
Jan Degenhardt veröffentlicht mit „Was war mit ihr?“ die 2. Single/ Video aus seinem neuen Album „Inshallah“ / VÖ 10.03.2023

Der Titel „Was war mit ihr?“, der Lebenslauf einer Hauptstadtabgeordneten, die im Zuge des „langen Marsches durch die Institutionen“ augenscheinlich über Bord geworfen hat, was beim Erklimmen der Karriereleiter hinderlich gewesen ist, ist, angesichts der „Bombenstimmung“ in der aktuellen Regierungskoalition, zweifellos eine Art Abrechnung mit einer sich vor langer Zeit einmal pazifistischen gerierenden Partei.

„Wenn schließlich alles vergeht, ihr Gequatsche, die Ticks, dann bleibt nur der grüne Sari von ihr und sonst nix!“, heißt es in der letzten Strophe über die Protagonistin die einmal von „Pflugscharen und noch so viel mehr“ geträumt hatte.

Offizielles Video „Was war mit ihr?“: 

Jan Degenhardts 4. Album, das am 10.03.2023 unter dem von Konstantin Wecker gegründeten Label „Sturm und Klang“ veröffentlicht wird, trägt den Titel „Inshallah“, was vermuten lässt, dass sich die CD schwerpunktmäßig mit den Themen „Flucht“ und „Religion“ auseinandersetzt. Gefragt warum es diesmal ein arabischer Titel ist, antwortet Degenhardt: „Inshallah bedeutet so viel wie ‚Wenn Gott will‘. In Anbetracht der enormen Verwerfungen weltweit, der vielen Verteilungskriege, der sich unversöhnlich gegenüberstehenden Religionen und Kulturen und schließlich des alles bedrohenden Klimawandels, kann man nur hoffen, dass die Menschheit das irgendwie überstehen wird, wenn sie denn endlich aufwacht… Inshallah!“

Jan Degenhardt, Sohn des Liedermachers Franz-Josef Degenhardt, hat, seit er um die Jahrtausendwende sein erstes Album veröffentlichte, in der deutschsprachigen Liedermacherszene erhebliches Lob erfahren. So schrieb der „Folker“ in Anspielung auf das Lebenswerk seines Vaters: „Dieser Blick auf die gesellschaftliche Wirklichkeit …ist Degenhardt’sche Schule“. Sein Erstlingswerk „Aufbruch“ wurde folgerichtig im Jahre 2000 mit dem 2. Platz des Deutschen Folkförderpreises ausgezeichnet. Es folgten die Alben „Stimmen hinter’m Spiegel“ (2oo4), von dem der Titel „Marathon Berlin“ die Liederbestenliste des SWR /des Deutschsprachige Musik e.V. erklomm, und „Schamlos“ (2011), das im August 2011 den Preis der Deutschen Schallplattenkritik erhielt.

Tatsächlich versammelt Degenhardt auch auf seiner 4. CD exzellente Musiker aus dem lateinamerikanischen Raum, wie den kubanischen Perkussionisten Pedro Maceo oder den deutsch-kolumbianischen Pianisten Christian Renz Paulsen. So verschmelzen in den Arrangements afroamerikanische Rhythmen mit Rock-, Pop-, und Jazzelementen. Kubanische Tänze wie der „Son“ oder die „Rumba“ und kolumbianische „Cumbia“-Rhythmen vermengen sich mit arabischen Klängen und bilden ein interessantes, weltmusikalisches Crossover.

Inhaltlich kommt das Album sehr viel politischer daher, als es die letzten drei Alben getan haben. Der Titel „Was war mit ihr?“– der Lebenslauf einer Hauptstadtabgeordneten, die im Zuge des „langen Marsches durch die Institutionen“ augenscheinlich über Bord geworfen hat, was beim Erklimmen der Karriereleiter hinderlich gewesen ist – ist angesichts der „Bombenstimmung“ in der Regierungskoalition zweifellos eine Art Abrechnung mit einer sich vor langer Zeit einmal pazifistischen gerierenden Partei. “Sms an den Ministerpräsidenten“ erzählt von einem „Big Deal“ zwischen Politik und Wirtschaft, der anlässlich eines im Taxi zurückgelassenen Blackberrys auffliegt und dennoch ohne Konsequenzen bleibt. „The Great Reset“ schließlich ist den Corona-Jahren gewidmet und stellt diese in einen größeren Zusammenhang, in etwas, das sich am Horizont abzeichnet und das nichts Gutes erwarten lässt.

Erneut ein kurzweiliges, intelligentes und unterhaltsames Album und ein Kontrapunkt zu all den nichts sehenden, nichts hörenden und nichts sagenden Affen, die ihren letzten Tango auf dem Vulkan des untergehenden Hedonismus tanzen.

1. Single Auskopplung „Erkan“:

Homepage Jan Degenhardt: http://j-degenhardt.de/

Musik

Johannes Lorenz „Immer wieda gäht de Sunn auf“

Johannes Lorenz veröffentlicht die erste Single und das Video „Immer wieda gäht de Sunn auf“ – aus der kommenden EP „Gschichtn schreim“ (VÖ 21. April 2023)

Johannes Lorenz „Immer wieda gäht de Sunn auf“
Johannes Lorenz „Immer wieda gäht de Sunn auf“

Bedingungslose Liebe eines Vaters zum Kind und Ode an die Freundschaft ist das, was Johannes Lorenz erste Single „Immer wieda gäht de Sunn auf“ (VÖ: 27.01.2023) aus seiner neuen EP „Gschichtn schreim“ (VÖ 21. April 2023) ausdrückt.

Die erste Singleauskopplung „Immer wieda gäht de Sunn auf“ ist eine sehr persönliche Offenbarung des Künstlers. Aufopferungsvoll gesteht der bedingungslos liebende Vater seinem Kind, immer für sein Kind da zu sein. Auch wenn es gerade dunkel ist, wird der Vater immer da sein. Die Zweite Bedeutung des Songs zeigt sich aber ebenfalls: Es ist eine Ode an die Art der Freundschaft, die einen durch schwierigste Zeiten trägt.

Offizielles Video „Immer wieda gäht de Sunn auf“:

Wenn Musik entstehen darf und Texte etwas sagen dürfen, dann passieren Songs, wie die von Johannes Lorenz. Lieder wachsen lassen, ohne sich einzumischen, warten, bis Dinge sich finden und ineinandergreifen, das ist die Kunst des Musikers aus München. Entsprechend stimmig kommt der eigenständige Mix aus elektronischer Musik bei überwiegend akustischem Instrumentarium daher. Irgendwie neu und doch irgendwie vertraut, gepaart mit überzeugender klanglicher Tiefe.

Johannes Lorenz
Johannes Lorenz

In bayerischer Mundart beschäftigt sich Johannes Lorenz auf seiner neuen EP „Gschichtn schreim“ mit Liebe, Freundschaft, Einsamkeit und – über allem – dem Finden des eigenen Weges. Die gefühlvollen poppigen Stücke vermitteln eine angenehme inhaltliche Tiefe, die den Hörer einlädt zu reflektieren und mit zu träumen.

Mehr Infos unter:
https://www.youtube.com/watch?v=MtS3VXvY2ZI
https://www.instagram.com/jolo.super.sound
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063439909975

Musik

DJ SAMMY feat. Romy Dya „Oxygen“

DJ Sammy, Musikikone mit mehr als 20 Millionen verkauften Tonträger, meldet sich mit dem absolut freshen Track „Oxygen“ zurück. Mit den wunderschönen Vocals der wahnsinnig talentierten, niederländischen Sängerin Roma Dya fegt die Nummer die eingestaubten Januar-Spinnenweben einfach so weg.

Nach dem mehrfach mit Gold und Platin ausgezeichnetem Charthit „So Far Away“, einer massiven Kollaboration mit Martin Garrix und David Guetta, hat Romy Dya ihre Stimme nun DJ Sammy für seinen Future House-Smash-Hit „Oxygen“ geliehen. DJ Sammy hat eine wunderschöne Melodie geschaffen, die Bounce, Beat und wunderschönen Gesang miteinander verbindet. Egal ob man sie beim Sunrise oder Sundowner spielt, diese neue House-Hymne fängt die Partystimmung auf dem Höhepunkt ein und weckt warme Erinnerungen an endlose Sommernächte. Ein perfekter Vorgeschmack mit anwachsender Vorfreude auf die Sommersaison 2023.

Er ist weltweit anerkannt als einer der einflussreichsten DJs aller Zeiten und auch verantwortlich für einen der bekanntesten Dance-Tracks aller Zeiten. DJ Sammy kreiert weiterhin erstaunliche Musik und arbeitet mit den talentiertesten Gesangskünstlern der Branche zusammen. Von seinem Studio auf Mallorca aus veröffentlicht DJ Sammy weiterhin Tracks, die die Landschaft der balearischen House-Musik und die Veröffentlichung zukünftiger Sommerklassiker prägen. Man kann Großes erwarten von „Oxygen“ feat. Roma Dya. Es kann süchtig machen, wie der Name vermuten lässt, und ist auf bestem Weg, ein echter Sunset-Club-Klassiker zu werden.

DJ Sammy – Ikone, Genie, Musiklegende

Einer der bekanntesten DJs und Produzenten weltweit. DJ Sammy hat mehr als 20 Millionen Platten verkauft und wurde mit unzähligen Preisen ausgezeichnet. Der mallorquinische globale Superstar ist ohne Zweifel einer der erfolgreichsten Künstler der elektronischen Musik aller Zeiten.

2001 gelang ihm mit „Heaven“ der weltweite Durchbruch. Der Track verkaufte sich mehr als zwei Millionen Platten in ganz Europa und Australien und landete auf Platz 2 in den amerikanischen US HOT 100 Billboards, bevor er 2002 den ersten Platz in den einflussreichen britischen Charts erreichte.

Der Nachfolgetrack „The Boys of Summer“ schoss auf Platz 2 der britischen Charts. Neben den unglaublichen Chartplatzierungen, TV-Auftritten und weltweiten Auszeichnungen wurde DJ Sammy auch für sein exzellentes DJing gewürdigt, nachdem er in den international renommierten Top-100-Rankings des DJ Mag einzog (2005 #92, 2006 #61).

Auftritte auf den größten Festivals der Welt, aber auch unzählige Clubnächte weltweit halfen Sammy, seinen unverwechselbaren Sound zu entdecken. Es folgten Residenzen im weltberühmten BCM Planet Dance Magaluf (Platz 6 in der Top 100 Club-Rangliste des DJ Mag UK), Es Paradis Ibiza und Privilege auf Ibiza. Seine Radiosendung MyClubroom wurde von DJ Mag Spain zur beliebtesten Radiosendung gewählt.

DJ Sammy
Oxygen (Single)
Label:  MyClubroom
Release date: 27th January 2023
EAN:   4056813478785

Save-it-Link: https://save-it.cc/myclubroom/oxygen
Teaser: https://fb.watch/ih-zKP9QIg/

Socials DJ Sammy / Socials MyClubroom Recordings:

https://open.spotify.com/artist/4z4m1P0iX2nRSPDBEZ8LBT
https://open.spotify.com/user/txp2435b9nc8p8maiyiaf5l1y
https://www.facebook.com/djsammyofficial/
https://www.facebook.com/myclubroom
https://www.instagram.com/djsammyofficial/
https://www.instagram.com/myclubroom.recordings/
https://twitter.com/djsammy
https://www.twitter.com/myclubroomrecordings
https://www.youtube.com/djsammyofficial
https://www.youtube.com/channel/UCLbddGmOE6CTmjbcQMEZkzQ

Socials Romy Dya:
https://open.spotify.com/artist/5gWzmnHTLNXz5CjOc0wAuK
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https://www.tiktok.com/@romydya
https://www.youtube.com/romydya

Musik

Uriah Heep veröffentlichen Single “Hurricane”

Uriah Heep veröffentlichen die zweite Single “Hurricane” aus ihren neuen Studioalbum Chaos&Colour (VÖ 27.01.2023)

Die britische Hardrock Legenden Uriah Heep veröffentlichen die zweite Single “Hurricane” aus ihrem neuen Studioalbum Chaos&Colour, inzwischen das 25. Album ihrer Karriere. VÖ ist der 27. Januar 2023 via Silver Lining Music. 

Die epische Hymne “Hurricane” hat ein mythologisches Thema, das Co-Writer und Drummer Russell Gilbrook so beschreibt: “Simon (Pinto) und ich haben den Song geschrieben als wir uns fragten, wie unsere Vorfahren wilde Stürme gesehen haben und ob diese als Nachrichten der Götter empfunden wurden… die Kraft ist einzigartig und war eine große Inspiration für diesen Rock Song!”

Chaos&Colour’s “Hurricane” kommt mit einem Lyrik Video, hier gehts lang:

ABUM PRE-ORDER: https://lnk.to/ChaosandColour

Gründungsmitglied Mick Box kommentiert: “Musik und Lyrik zusammen sind  von größter Bedeutung für mich … ich habe diese 80iger Jahre MTV Videos gehasst, die Millionen von Dollar gekostet haben und jede eigene Vorstellungskraft wurde mit den visuellen Bildern getötet, da man nicht mehr denken musste. Ich glaube, dass die Kraft und Verbindung Musik & Lyrik einige Leute beschäftigt und auch etwas mit ihnen macht.”

Chaos&Colour ist ein Album, dass nur so strotzt von explosiven Gitarren, starken Harmonien und das Heep bekannte Keyboard Spiel. “One Nation, One Sun” ist eine Reise einer Ballade, “Fly Like An Eagle” nimmt den Zuhörer mit auf eine Meditations-Reise, während “Closer To Your Dreams” ein Schlachtruf für alle Rocker ist – geht raus und tut etwas –  mit Shaws flehendem Gesang:  “So many have tried but slipped away/Now it’s time for you to have your say.”

Produziert von Jay Ruston und engineered von Pieter Rietkerk, ist Chaos & Colour ein spitzenmäßiges Qualitäts-Hardrock- Album von den Pionieren des Genres, die immer noch erstklassige Songs abliefern.

Chaos&Colour ist verfügbar in schwarzem und farbigem Vinyl , Standard CD Digipak, und Deluxe CD verpackt in einem Hardcover Buch mit Uriah Heeps Chaos & Colour Signature Patch und in allen digitalen Formaten.

Chaos&Colour Tracklist:
Save Me Tonight
Silver Sunlight
Hail the Sunrise
Age of Changes*
Hurricane
One Nation, One Sun
Golden Light
You’ll Never Be Alone
Fly Like an Eagle
Freedom to Be Free
Closer to Your Dreams*
Save Me Tonight (Demo)**

*CD and Digital only
**Deluxe CD only

MICK BOX – Lead Guitar / Vocals
PHIL LANZON – Keyboards / Vocals
BERNIE SHAW – Lead Vocals
DAVE RIMMER – Bass Guitar / Vocals
RUSSELL GILBROOK – Drums & Percussion

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Musik

The Cold Stares Album “Voices“

Die Blues-Rock-Band The Cold Stares zitiert Son House und Blind Willie Nelson in dem cineastischen Gospel-Blues-Song „Throw That Stone“

Der Song wird auf dem explosiven neuen Album “Voices“ zu hören sein, das am 3. März über Mascot Records / Mascot Label Group erscheint.

Auf ihrer cineastischen neuen Single „Throw That Stone“, bei der die Bluegrass-Sängerin Brenna Macmillan als Gastsängerin mitwirkt und der gefeierte Multiinstrumentalist Warren Hood die Mandoline spielt, lässt die Blues-Rock-Band The Cold Stares aus Indiana einige der größten Künstler des Gospel-Blues und der American Roots einfließen, um eine mitreißende Geschichte über Verurteilung und Akzeptanz zu erzählen. „Throw That Stone“ wurde zusammen mit einem Lyric Video veröffentlicht, das biblische Geschichten in einer Old West Umgebung nacherzählt und visuelle Einflüsse wie das Videospiel Red Dead Redemption und die Westernfilme, die Sänger/Gitarrist Chris Tapp als Kind mit seinem Großvater gesehen hat, aufgreift. „

„Throw That Stone“ wird auf dem explosiven neuen Album „Voices“ erscheinen, das am 03. März über Mascot Records veröffentlicht wird.

Video „Throw That Stone“: 

„Ich habe mich von meinen Helden wie Son House, Blind Willie Johnson und sogar Johnny Cash inspirieren lassen“, erklärt Tapp. „Für mich spricht ‚Throw That Stone‘ von der Erlösung, die man finden kann, wenn man nicht über andere urteilt. Ich hatte das Gefühl, dass Cash das mit den Gefängnis-Sachen gemacht hat, und Son und Willie haben das mit der Vermischung des Gospels mit dem Alltagsleben gemacht.“

Das neue Album von The Cold Stares wurde von der Band selbst produziert und innerhalb von nur zwei Tagen mit dem Tontechniker Mark Needham (Taj Mahal, The Killers, Imagine Dragons, Walk the Moon, Fleetwood Mac) aufgenommen. Es ist das bisher reifste und vielseitigste Album der Band, das gleichermaßen kraftvoll und gefühlvoll ist. Die Veröffentlichung von „Throw That Stone“ folgt auf die vorherige Single „The Joy“, die von Pink Floyd inspiriert ist und das Glück besingt, das sich einstellt, wenn man seinen wahren Seelenverwandten gefunden hat. „Dieser Song geht einen Schritt über unseren normalen Katalog hinaus und befasst sich mit dem Thema, wie man nach Herzschmerz sein Glück findet“, erklärt Tapp.

In den letzten zehn Jahren sind The Cold Stares als Duo unermüdlich durch die Welt getourt und haben das Publikum in den USA und Europa mit einer wilden, mitreißenden Live-Show begeistert, die über ihr einfaches Gitarren- und Schlagzeug-Setup hinwegtäuscht. Jetzt hat die Band eine ganz neue Art von Chemie, um ihr nächstes Kapitel aufzuschlagen, indem sie ein drittes Mitglied hinzufügt und den klassischen Power-Trio-Sound, mit dem sie aufgewachsen ist, in ihr explosives neues Album einfließen lässt. „Als wir diese Platte gemacht haben, waren die Ketten weg“, sagt Tapp. „Plötzlich verschwanden alle Parameter, die uns vorschrieben, was wir tun konnten und was nicht, und wir waren frei, den Sound zu kreieren, den wir wollten.“

Dieses Gefühl der totalen künstlerischen Befreiung ist das Herzstück von Voices, das die für The Cold Stares typische Mischung aus Blues, Southern und Hard Rock zu neuen Höhen treibt. Es wäre für Tapp und Schlagzeuger Brian Mullins ein Leichtes gewesen, hier einfach die Lautstärke aufzudrehen, aber stattdessen machen sie das Beste aus der Ankunft von Bassist Bryce Klueh, indem sie in ihrer Herangehensweise nuancierter und abenteuerlicher werden und einem rohen, ungeschminkten Sound nachjagen, der es schafft, sich sowohl vintage als auch modern anzufühlen.

Wenn man das alles zusammenzählt, erhält man ein mutiges, filmisches Album, das ebenso ehrlich wie berauschend ist, eine hochoktanige Dosis unverfälschten Rock’n’Rolls, der sich auf alles von Cream bis Led Zeppelin beruft, während er mit Liebe und Verlust, Sünde und Erlösung, Hoffnung und Reue rechnet.

„Viele dieser Songs handeln von sehr persönlichen Dingen, die mich schon eine Weile beschäftigen“, sagt Tapp. „Ich musste einfach nur genug leben und genug Erfahrung sammeln, um zu wissen, wie ich darüber sprechen kann, um zu wissen, wie ich mich wohlfühle, wenn ich diese Adern öffne und alles mitteile, was herauskommt.“

Charaktere, die von ähnlich verzweifelten Sehnsüchten angetrieben werden – nach Hoffnung, nach Sinn, nach Trost – tauchen überall auf der Platte auf. Das eindringliche „The Ghost“ kanalisiert die erlösende Inbrunst einer Sonntagmorgen-Zelt-Erweckung, während die epische Hymne „Nothing But The Blues“ mit den harten Zeiten in einer heruntergekommenen Stadt ringt.

The Cold Stares wurden 2012 gegründet, als sich die langjährigen Freunde Tapp und Mullins bereit erklärten, für einen Aushilfsgig zusammenzuarbeiten, von dem sie beide überrascht wurden. Mit einem Sound, der weit über das hinausgeht, was ein Duo hätte schaffen können, sorgten die beiden aus Kentucky stammenden Musiker fast sofort für Aufsehen und veröffentlichten eine Reihe hochgelobter Alben, die sie u. a. mit Larkin Poe, Rival Sons, Reignwolf, Spoon, Grand Funk Railroad und Thievery Corp auf Tour brachten. American Songwriter lobte das „hart erkämpfte Engagement, die Ehrlichkeit und die Intensität“ der Gruppe, während No Depression ihren Sound als „Roots-Rocking-Feuerwerk“ bezeichnete, und Stücke ihrer Alben tauchten überall auf, von ESPN und TNT bis hin zum Videospiel-Hit Cyberpunk 2077.

Nachdem sie die Tournee für „Heavy Shoes“ (ihr fünftes Studioalbum und Debüt bei Mascot Records) 2021 beendet hatten, kehrten Tapp und Mullins in ihre Wahlheimat Evansville, Indiana, zurück und mussten eine Entscheidung treffen. Der Sound der Band wurde im Studio immer ausgefeilter, aber wenn sie nicht anfangen wollten, auf der Bühne zu vorher aufgenommenen Backing Tracks zu spielen, erreichten sie einen Punkt, an dem sie nicht mehr in der Lage sein würden, ihre Songs als Duo originalgetreu wiederzugeben.

„Wir waren ein Jahrzehnt lang ein Duo gewesen, also haben wir das nicht auf die leichte Schulter genommen“, sagt Tapp. „Aber wir kannten auch Bryce schon lange und wussten, dass er gut zu uns passen würde.“

Mehr Infos unter:
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