Archiv der Kategorie: Musik

TERRORGRUPPE – „Gestorben auf dem Weg zur Arbeit“

Der vierte(?) Videoclip zum Live-Doppelalbum SUPERBLECHDOSE wurde gleichzeitig auch ein Trailer für die Konzertreise „TERRORGRUPPE spielt BlechdoseN TOUR 2018“ (sic!) im Februar, mit einer bunten Setlist aus den besten Songs der Bandgeschichte von 1993 bis 2017 – ein verstörender Mix aus Punk, Trash, Politik, Pop, Schrägness, Subversion, Entertainment und Pietätlosigkeit…

Wie bei fast allen Liedern der Terrorgruppe kommt auch „Gestorben auf dem Weg zur Arbeit“ als eine eher doppelbödige Angelegenheit auf mindestens zwei (widersprüchlichen) Ebenen daher: Einerseits hören wir hier DIE Hymne für Entschleunigung und genussvolle Faulheit und gegen Stress oder hündische Hast – andererseits ist der Track einer der Schnellsten der ganzen Bandgeschichte überhaupt, in den Strophen überschlägt sich MC Motherfucker mit dem Herausspucken der Silben und die Instrumente erreichen eine Fliessband-Geschwindigkeit von mindestens 120 AWpM („Akkordwechsel pro Minute“).

Terrorgruppe – Gestorben auf dem Weg zur Arbeit (hochoffizielles Live-Video)

TERRORGRUPPE – „spielt BlechdoseN“ TOUR 2018
Präsentiert von: kein Bock auf Nazis, Noisey, Ox-Fanzine & livegigs.de, Plastic Bomb, Stageload
02.02.2018 Rostock, Peter Weiß Haus + 03.02.2018 Husum, Speicher + 08.02.2018 Hannover, Faust + 09.02.2018 Stuttgart, Club Cann + 10.02.2018 Basel (CH), Sommercasino + 11.02.2018 Augsburg, Kantine + 13.02.2018 Wien (AT), Flex + 15.02.2018 Fürth, Stadthalle + 16.02.2018 Dortmund, FZW Club + 17.02.2018 Bremen, Tower + 22.02.2018 Frankfurt, Zoom + 23.02.2018 Köln, Jungle/Werkstatt + 02.03.2018 Leipzig, Conne Island + 03.03.2018 Berlin, Lido

Terrorgruppe – Live im SO36 2017 (hochoffizielle ganze Show)

„KLASSENFAHRT DER SITZENBLEIBER 2018“ (mit MONTREAL)
27.04.2018 Magdeburg, Factory + 28.04.2018 Düsseldorf, Zakk + 29.04.2018 Bielefeld, Forum + 30.04.2018 Coesfeld, Fabrik

Video-Credits:
Regie, Mix & Edit: Uli Sailor und Archi Alert
Tournee Sound-Recording: Rainer Noll
Tournee Licht: Robert Friedrichs

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MC Fioti, Future, J Balvin, Stefflon Don, Juan Magan – Bum Bum Tam Tam

Die Originalversion von MC FIOTI’S „BUM BUM TAM TAM“ erreichte bereits in diesem Jahr mehr als 485 Millionen Views auf YouTube, über 70 Millionen Streams auf Spotify und sorgt schon seit längerem weltweit für große Aufmerksamkeit. Leandro Aparecido Ferreira, der sich zu Beginn seiner Karriere ein Maximum von 100.000 Views für seine Songs erträumte, ist nun von den unglaublichen Klickzahlen überwältigt. Dieser Erfolg kam natürlich nicht über Nacht. 2009 begann er seine Karriere als Produzent und jeder der in kennt, weiß, wie viel Einsatz er zeigte, um sich einen Namen in der Musikszene zu machen.

Wie jedes brasilianische Kind, träumte auch Fioti davon, später mal ein Fußballspieler zu werden. Aber nachdem er die Musik für sich entdeckte, begann die große Liebe. Eines Tages sah er „MC Zoio de Gato“ und für ihn war sofort klar, dass er so sein wollte wie er. Zu der Zeit dominierte Rap die Köpfe der Kids, der 16-jährige Fioti allerdings interessierte sich mehr für Funk. Als er niemanden fand, der die Fähigkeit besaß einen Track so zu produzieren wie er es wollte, entschied er sich selbst Hand anzulegen. Er brachte sich alles selbst bei, dabei riskierte und versuchte er stets viel, um etwas Innovatives zu kreieren.

Als Fan von Gangster Rap und den 90er Jahre Rappern wie Dr. Dre, Notorious B.I.G., 2Pac etc. hat sich Fioti immer die Erfolge aus der Zeit zum Vorbild genommen.

Mit einer Karriere als konsolidierter Produzent glaubte Leandro, dass er seine Arbeit als MC vermissen würde und landete letztlich bei MC Pikachu, mit dem er „Vai Toma“ produzierte. Diese Kooperation trug den Namen des MC Fiotis in die Funk-Szene hinaus. Er hörte auf, nur ein erfolgreicher Produzent zu sein, der seine Karriere als MC ausprobierte, um sowohl ein erfolgreicher Produzent als auch Sänger zu werden. Fioti fühlte, dass er etwas Anderes zu bieten hatte und daraufhin produzierte er BUM BUM TAM TAM. Er sagt, dass dies die Musik sei, die ihn auf die nächste Stufe gebracht hat.

Jetzt folgt BUM BUM TAM TAM in der Megastar-Version. Im Feature keine Geringeren als FUTURE, J BALVIN, STEFFLON DON & JUAN MAGAN! Mit der Kombination von Latin, Hip-Hop und Dance ist BUM BUM TAM TAM dazu bestimmt einer der größten Crossover Hits der Saison zu werden. Als erster Künstler in der Geschichte mit zwei #1 Alben in zwei aufeinander folgenden Wochen in den Billboard 200 und einer Grammy-Nominierung, ist Future ein riesen Gewinn für die neue Megastar-Version.

Auch das britische Rap-Talent und BRITs Critics Choice-Kandidat Stefflon Don ist mit von der Partie. Zusammen mit Reggaeton-Star J Balvin, der mit seinem Hit „Mi Gente“ wochenlang die globalen Spotify-Charts dominierte und Elektro-Latino-Veteran Juan Magan entsteht ein echter Cross-Genre-Epos.
BUM BUM TAM TAM ist bereits eine virale Sensation, die schon von Prominenten auf der ganzen Welt unterstützt wird (darunter Drogba, DJ Snake und Shawn Mendez) und nun darauf wartet ein echter Megahit zu werden.

J Balvin hat unter anderem mit seinem Superhit MI GENTE alles abgeräumt, was man abräumen kann: 1,4 Milliarden (!) Views auf das Video und knapp 700 MIO Streams bei Spotify!

Reinhörlink Spotify:

Die Tracks von Rapper Future verzeichnen regelmäßig über 300 Millionen Streams, seine Video-Uploads immer Klicks im hohen Millionen Bereich!
Features mit Superstars wie The Weekend, Rihanna, Chris Brown, Kanye West oder Drake unterstreichen seine Beliebtheit.

Beste Voraussetzungen also, das Original von BUM BUM TAM TAM zu toppen! Die neue Version mit FUTURE, J BALVIN, STEFFLON DON & JUAN MAGAN wird den Song direkt in die Charts der Welt katapultieren!

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The Wake Woods „Blow Up Your Radio“

Der zweite Platz beim Deutschen Rockpreis, Support für Deep Purple und ein Konzert beim 40-jährigen Jubiläum des WDR Rockpalast!

The Wake Woods "Blow Up Your Radio"
The Wake Woods „Blow Up Your Radio“

Nach den begeisterten Reviews auf das Debutalbum von 2015 ist klar, wohin die Reise geht! Diese Band wird sich ihren Weg bahnen – das hört man von der ersten Minute an! Ein wildes Rock-Feuerwerk an Retro-, Blues-, Indie – und Garage-Elementen kommt so ungeschliffen und kraftvoll daher, dass man einfach nicht anders kann als „Motor an und Abfeiern!“

Mit „Blow Up Your Radio“ veröffentlichen The Wake Woods im Februar 2018 ihr zweites Album und gehen erneut auf Tour. Da erwartet den Zuhörer nichts anderes, als „ein adrenalingeschwängerter Hammer nach dem anderen“ – so die Presse! Und zwar mit ehrlicher, handgemachter Rockmusik. „Don´t look at me, I´ve heard enough of stupid shows and boring ads – Blow Up Your Radio!“ heißt es passend in ihrem Titelsong.

Video Premiere „Blow Up Your Radio“ (official Video):

Da wird nicht auf Mainstream gebaut oder nach Airplay geschielt! Dennoch: Catchy Hooks und die markante, kräftige Lead-Stimme von Ingo Siara haken sich in den Gehörgängen fest. Saufrech drücken die vier jungen Berliner dem Sound, der an Jet, The Hives sowie der „guten alten“ Rockmusik der 60er und 70er erinnert, ihren eigenen, energiegeladenen Stil auf – frisch, direkt und voller Adrenalin!

Live Video zu “Mad Dogs On Fire“:

The Wake Woods PRESSESTIMMEN (Auszug):

„Heilige Madonna der 6 Saiten! Es gibt sie noch. Junge Rockbands, die genau wissen, wie man die Harfe bläst!“ (GrandGuitars)
„Ein adrenalingeschwängerter Hammer nach dem anderen schlägt auf den Hörer ein, Handwerk und Songwriting sind aber sowas von ausgereift“ – (SLAM)
„… als haben die Berliner Jungspunde mit den Stones, den Faces, AC/DC und MC5 an einem Tisch gesessen.“ (ROCKS)
„Die Jungs spielen das richtige Zeugs – und das wirklich gut!“ (Don Airey / Deep Purple)
„Adrenalinpusher! Mehr Rock geht eigentlich nicht!“ (Kieler Nachrichten)
„Ein Name, den man sich merken sollte“ (Rocktimes)
„…überzeugten vom ersten Augenblick an“ (OXMOX Stadtmagazin Hamburg)
„Fazit: so sollte Rockmusik klingen!“ (cdtests.de)

BLOW UP YOUR RADIO TOUR

22.02. Hamburg, Molotow
23.02. Bremen, Lila Eule
24.02. Soest, Alter Schlachthof
25.02. Köln, Yard Club
01.03. Aschaffenburg, Colos-Saal
09.03. Kiel, Räucherei
10.03. Berlin, Musik & Frieden
17.03. Winterbach, Strandbar 51

BLOW UP YOUR RADIO – CD TRACKLIST


1. Mad Dogs On Fire 3:44
2. Blow Up Your Radio 2:28
3. I Can´t Say It 3:48
4. Ships Ain´t Made For Sinking 4:40
5. Songs For A Living 3:23
6. Bad Dreams 3:41
7. The Last Thing I Need (Is The First Thing I Get) 3:09
8. Downtown Daydream 4:31
9. You Won´t Kick Me Out Of The Ring 2:50
10. Out On The Sea 7:42
11. Missed Calls 2:28

Gesamtspieldauer: 42:24

Label: Jayfish Records
Vertrieb: Membran
DISKOGRAPHIE:
CD: The Wake Woods, “Get Outta My Way”, Jayfish Records 2015

LINE UP:
Ingo Siara – Gesang, Bass
Helge Siara – Gitarre, Piano, Gesang
Tobias Rachuj – Gitarre, Gesang
Till Reuter – Schlagzeug, Gesang

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VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 77 DEUTSCHLANDS #1 DANCE-COMPILATION 4 CDs | 69 TRACKS | 3 DJ-MIXE + 17 UNGEMIXTE EINZELTRACKS 4 CD // DOWNLOAD: OUT 29.12.2017

VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 77

Die „Kontor Top Of The Clubs“ ist Deutschlands # 1 Dance-Compilation-Serie und geht in die nunmehr 77. Runde.

VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 77 DEUTSCHLANDS #1 DANCE-COMPILATION 4 CDs | 69 TRACKS | 3 DJ-MIXE + 17 UNGEMIXTE EINZELTRACKS 4 CD // DOWNLOAD: OUT 29.12.2017
VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 77
DEUTSCHLANDS #1 DANCE-COMPILATION
4 CDs | 69 TRACKS | 3 DJ-MIXE + 17 UNGEMIXTE EINZELTRACKS
4 CD // DOWNLOAD: OUT 29.12.2017
Mit dabei sind die 69 aktuellsten und angesagtesten Club-Hits, die bis dato zum Teil noch unveröffentlicht oder erstmalig und exklusiv auf einer Compilation zu hören sind. Abgemischt in drei exklusiven  DJ-Mixen, zeichnen sich die DJs Markus Gardeweg, Jerome und Dave202 mit ihrem musikalischen Gespür für die Zusammenstellung der Compilation verantwortlich. Auf einer vierten Bonus-CD finden sich außerdem 17 ausgewählte Tracks von CD 1-3, ungemixt und in voller Spiellänge!

Das Ergebnis ist „upfront“ Clubsound, den es so auf keiner anderen Compilation zu hören gibt!

Hier kann man in die Compilation reinhören: https://www.youtube.com/watch?v=ncs2n2uphzw

Various Artists ’’Kontor – Top Of The Clubs Vol. 77”
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 29.12.2017
Kat.-Nr.: 1068827KON
EAN-Code: 4250117688271
Format: 4 CD-Set & Download (Compilation)

Tracklist Various Artists ’’Kontor – Top Of The Clubs Vol. 77:

CD1: Mixed by Jerome

  1. Lost Frequencies & Zonderling – Crazy
  2. Limao – Good Good Time
  3. Picco feat. Lunascope – Broke
  4. Stereoact feat. Laura Luppino – Ich will nur Tanzen
  5. Loud Luxury feat. Brando – Body
  6. Gestört aber GeiL feat. Benne – Repeat (DJ Antoine vs. Mad Mark Extended Remix)
  7. P!nk – What About Us (Madison Mars Remix)
  8. Axwell Ʌ Ingrosso – More Than You Know
  9. Martin Garrix & Matisse & Sadko – Forever
  10. French Montana feat. Swae Lee – Unforgettable (Tiësto vs. Dzeko AFTR:HRS Remix)
  11. J Balvin & Willy William – Mi Gente (Cedric Gervais Remix)
  12. Marshmello x Khalid – Silence (Tiësto’s Big Room Remix)
  13. Robin Schulz & HUGEL – I Believe I’m Fine (Nervo Remix)
  14. Rudimental ft. James Arthur – Sun Comes Up (OFFAIAH Remix)
  15. Bobby Rock – You Make Me Feel
  16. Sagan – Tempus
  17. Krosses – Gold (RetroVision Remix)
  18. The Holy Santa Barbara feat. Dawid – Vodi & Jacky
  19. Brooks & GRX – Boomerang
  20. DJ Licious – I Can’t Stop
  21. Consoul Trainin feat. Steven Aderinto & DuoViolins – Obsession
  22. Hirschwell – 1000 Bilder
  23. Stephen Oaks & JayKay feat. Pitbull – Ojos Q No Ven

CD2: Mixed by Markus Gardeweg

  1. CamelPhat & Elderbrook – Cola
  2. Martin Solveig feat. ALMA – All Stars
  3. EDX – Runnin’
  4. Starley – Been Meaning To Tell You (Odd Mob Remix)
  5. Mihail – Who You Are (Eric Chase Extended Remix)
  6. SKIY – Don’t You
  7. Avicii feat. Sandro Cavazza – Without You (Merk & Kremont Remix)
  8. Jus Jack – Love Somebody (Frank Pole Extended Remix)
  9. Sultan + Shepard – Bloom
  10. Ben Delay feat. Alexandra Prince – Out Of My Life (Calippo Remix)
  11. Just Us & Wolves By Night – Flirtatious (James Hype Remix)
  12. Dave Winnel – The Kazoo
  13. CID – Creepin‘
  14. Chris Lake & Chris Lorenzo – Nothing Better
  15. Don Diablo – Momentum
  16. Lucas & Steve x Firebeatz ft. Little Giants – Keep Your Head Up
  17. twoloud – Flipflops
  18. Greco (NYC) feat. Rowetta – Be (Klangkuenstler Remix)
  19. BLR – Böda
  20. Samuele Sartini feat. Amanda Wilson – Love U Seek
  21. Bobby Puma feat. Zach Sorgen – Anything Is Possible (UNOMAS Extended Remix)
  22. Lexer – It Will Be All Over Soon
  23. Nora En Pure – Trailblazer

CD3: Mixed by Dave202

  1. Scooter & Dave202 – Kill The Cat
  2. Dimitri Vegas & Like Mike vs. W&W – Crowd Control
  3. ItaloBrothers – This Is Nightlife (MaxRiven Extended Remix)
  4. DubVision & Afrojack – New Memories
  5. Tiësto feat. StarGate & Aloe Blacc – Carry You Home
  6. Pauls Paris feat. Moses York – Make Your Mind Up (Axwell & NEW_ID Extended Remode)
  7. VASSY & Afrojack feat. Oliver Rosa – LOST
  8. NERVO x Danny Avila feat. Reverie – LOCO
  9. Dave202 – Impulse
  10. Alesso – Falling (BROHUG Remix)
  11. Dash Berlin feat. Arjay and Jonah – Love Out Loud
  12. Cantaffa – Call Me
  13. Dankann – How Deep Is Your Love
  14. Barkley – Her Eyes
  15. Tom Budin feat. Jack Wilby – On My Side
  16. Mike Williams x Brooks – Jetlag
  17. Fedde Le Grand and Ida Corr – Let Me Think About It (Celebration Mix)
  18. Sem Thomasson – Icebear
  19. DubVision – Paradise
  20. ArtLec – Barcelona
  21. Fred Pellichero – Iris
  22. Daniel Portman & Passenger 10 – Galactica
  23. Neelix – 1000 Sterne (Talla 2XLC Uplifting Rework)

CD4: Full Length Versions

  1. Gestört aber GeiL feat. Benne – Repeat (DJ Antoine vs Mad Mark Extended Remix)
  2. Starley – Been Meaning To Tell You (Odd Mob Remix)
  3. Lost Frequencies & Zonderling – Crazy
  4. EDX – Runnin’
  5. Nora En Pure – Trailblazer
  6. Loud Luxury feat. Brando – Body
  7. Consoul Trainin feat. Steven Aderinto & DuoViolins – Obsession
  8. Sultan + Shepard – Bloom
  9. Lexer – It Will Be All Over Soon
  10. Limao – Good Good Time
  11. Picco feat. Lunascope – Broke
  12. Jus Jack – Love Somebody (Frank Pole Extended Remix)
  13. Samuele Sartini feat. Amanda Wilson – Love U Seek
  14. twoloud – Flipflops
  15. ItaloBrothers – This Is Nightlife (MaxRiven Extended Remix)
  16. Neelix – 1000 Sterne (Talla 2XLC Uplifting Rework)
  17. Dave202 – Impulse

For this compilation: (P)&(C)2018 Kontor Records GmbH

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Kaskade veröffentlicht Weihnachtsalbum

Kaskade veröffentlicht Weihnachtsalbum

Los Angeles – 24. November 2017 –  Der bereits sechs Mal für den Grammy® nominierte Sänger, Songwriter und Produzent Kaskade veröffentlicht heute ein Weihnachtsalbum.

Kaskade veröffentlicht Weihnachtsalbum
Kaskade veröffentlicht Weihnachtsalbum
Erscheinen wird das Album auf seinem eigenen Label Arkade und in Zusammenarbeit mit Sony Music International | Columbia Deutschland.

Schon im Vorfeld der Albumveröffentlichung konnten seine Fans hier den Track „Deck The Halls“ (feat. Erika) hören. Für die Titel „Cold December“ und „Winter Wonderland“ steuerte Kaskade seine eigene Stimme bei.

„Weihnachtsmusik hat mir schon immer sehr gefallen. Angefangen hat das bereits in meiner Kindheit, als ich mit meiner Familie regelmäßig in die Kirche gegangen bin,“ sagt Kaskade. „Nach all den Jahren habe ich jetzt meine eigene Sammlung von Weihnachtsliedern zusammengestellt und bin sehr froh diese für die kommende Weihnachtszeit zu veröffentlichen. Ich liebe die Herausforderung Musik mit der ich aufgewachsen bin auf neue und moderne Art und Weise zu produzieren.“

Das Album umfasst 13 Songs und bietet einzigartige Interpretationen von Klassikern wie „Deck The Halls“, „Silent Night“ und „The First Noel“. Aber auch neue, eigene Stücke, sowie Kollaborationen mit Late Night Alumni, Erika, Debra Fotheringham, Skylar Grey, Ilsey, Gabrielle Current, Kayrae, Jane XØ und Dia Frampton sind auf dem Tonträger zu hören.

„Klassischen Weihnachtsliedern meinen eigenen Stempel aufzudrücken macht mir sehr viel Spaß,“ fügt Kaskade hinzu. „Eingefleischte Fans werden meinen Stil definitiv heraushören können. Manche Songs sind sehr weit von ihrem Original entfernt, während andere sich etwas mehr an den eigentlichen, ursprünglichen Rahmen halten. Zusammen mit meinen eigenen Stücken bin ich sehr stolz auf das was ich hier geschaffen habe. Weihnachten ist ein frohes Fest. Weihnachtsmusik ist ebenso fröhlich. Mein Ziel war es, mit den Vorurteilen wie sich Weihnachtsmusik anzuhören hat aufzuräumen. Die Weihnachtsstimmung lebt von Vorstellungsvermögen sowie Hoffnung und Liebe. Und das gilt für alle Menschen, egal an was sie glauben.“

Momentan ist Kaskade noch dabei, seine Redux Tour zu Ende zu bringen. Abschließen wird er das Jahr dann mit zwei Sonderkonzerten im Bill Graham Civic Auditorium in San Francisco, wie er kürzlich bekannt gab. Dies wird bereits seine zweite Silvester-Show an diesem Veranstaltungsort sein. Tickets für das Event können auf www.kaskademusic.com erworben werden.

Unter seinem eigenen Label Arkade, veröffentlichte Kaskade zu Herbstbeginn die Redux EP 002. Das 7 Songs umfassende Set ist ab sofort HIER als Stream und Download erhältlich. Im Zentrum der Redux EP 002 stehen die intimen Redux Shows von Kaskade. Eine Homage an die Clubs und die House Musik aus der Anfangszeit seiner Karriere. Eröffnet wird die EP mit der Single „Nobody Like You“. Außerdem mitgewirkt haben LöKii, Mr. Tape und Late Night Alumni.

Nach dem Erfolg seiner historischen Performance im Convention Center in Los Angeles (welche in Rekordzeit ausverkauft und mit 25.000 Besuchern die größte Soloshow seiner Karriere war) kam Kaskade letzten Juli nach Südkalifornien zurück um seinen Fans ein weiteres unvergessliches Erlebnis zu bescheren: Eine gewaltige Outdoor Strandparty in Long Beach mit dem passenden Titel Sun Soaked. Die 3-stündige Strandperformance beinhaltete Material aus Kaskades gesamter umfangreicher Karriere. Billboard titulierte: „Kaskade festigt Westküsten Legendenstatus mit Sun Soaked Party.“

Kaskade Christmas Titelliste

  1. Christmas is Here (feat. Late Night Alumni)
  2. Cold December
  3. Deck The Halls (ft. Erika)
  4. God Rest The (ft. Debra Fotheringham)
  5. Oh Come Emmanuel (ft. Skylar Grey)
  6. Silent Night (ft. IIsley)
  7. The First Noel (ft. Gabrielle Current)
  8. In The Bleak Midwinter (ft. Kayrae)
  9. Holy Night (ft. Erika)
  10. It’s Beginning To Snow
  11. Santa Baby (ft. Jane XØ)
  12. Winter Wonderland
  13. This Christmas Night (ft. Dia Frampton)

Kaskade Live Termine

01.12. – Brooklyn, NY – Analog (Redux)
02.12. – New York, NY – Output (Redux)
30.12. – San Francisco, CA – Bill Graham Civic Auditorium
31.12. – San Francisco, CA – Bill Graham Civic Auditorium

Über Kaskade

Der mehrfach für den GRAMMY nominierte Musiker Kaskade zählt mit seiner bahnbrechend innovativen Musik zu den führenden Acts nicht nur im Dance Genre, sondern in der Musikindustrie als solches. Er schafft es, die Lücke zwischen Liebhabern von Musik der alten Schule und einer neuen Generation von Musikfans zu schließen. Dabei bleibt er sich treu und reizt gleichzeitig Grenzen aus. Er arbeitet genreübergreifend und kümmert sich nicht um existierende Beschränkungen.

Seit mehr als einem Jahrzehnt tourt Kaskade unermüdlich durch die Weltgeschichte und spielt seine Musik für Millionen von Fans. In der Geschichte der elektronischen Musik ist seine Handschrift überall zu erkennen. Sein Einfluss bleibt dabei ungebrochen.

http://www.kaskademusic.com/

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Konstantin Wecker - „Poesie und Widerstand – live“ – Neue DVD über ein ganz besonderes Geburtstagsfest am 16.02.2018

Konstantin Wecker – „Poesie und Widerstand – live“ – DVD

München. Im Juni 2017 startete Konstantin Wecker seine Jubiläumstour „Poesie und Widerstand“ mit fünf fulminanten Auftritten im jeweils restlos ausverkauften Circus Krone.

Konstantin Wecker - „Poesie und Widerstand – live“ – Neue DVD über ein ganz besonderes Geburtstagsfest am 16.02.2018
Konstantin Wecker – „Poesie und Widerstand – live“ – Neue DVD über ein ganz besonderes Geburtstagsfest am 16.02.2018

Jetzt kann man mit der gleichnamigen Live-DVD (VÖ 16.02.2018) diese fast dreistündigen Konzerterlebnisse anlässlich Konstantin Weckers 70. Geburtstag auch zuhause genießen. Hochkarätige Ehrengäste machen die Aufnahmen, zu der der Bayerische Rundfunk den brillanten Ton beisteuerte, zu einem wahren Juwel für Augen und Ohren.

Unter anderem gaben sich an dem Abend das Kammerorchester der Bayerischen Philharmonie unter der Leitung von Mark Mast, der sizilianische Cantautore Pippo Pollina, der Liedermacher Dominik Plangger aus Südtirol sowie das österreichische Spring String Quartett die Ehre.

Konstantin Wecker „Empört euch“:

Zu hören und sehen sind auf der DVD, die mit dem exklusiven Bonusmaterial eine Laufzeit von nahezu fünf Stunden hat, auch Konstantin Weckers langjährige Bühnenpartner Jo Barnikel am Klavier und Fany Kammerlander am Cello. Mit dabei sind auch die Gitarristen Jens Fischer und Severin Trogbacher sowie der Perkussionist Wolfgang Gleixner.

Konstantin Wecker „Questa“:

In dem aktuellen Programm „Poesie und Widerstand“ nimmt der Münchner Musiker seine Gäste mit auf einen Streifzug durch sein über 50-jähriges Schaffen. Die Tournee führte den nimmermüden Liedermacher durch nahezu 50 Städte in Deutschland, Österreich und in der Schweiz. Doch genug war Konstantin Wecker und seinen Anhängern noch nie genug. Aufgrund der großen Nachfrage stehen schon jetzt zahlreiche Zusatzkonzerte 2018 fest.

Mehr Infos unter: www.wecker.de

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Dropkick Murphys + Special Guest + Opener am 10.08.2018 / Schlossgarten Open Air 2018

Das Schlossgarten Open Air blickt auf drei erfolgreiche Jahre mit hochkarätigen Künstler zurück und ist mittlerweile ein fest etabliertes Festival im Herzen von Osnabrück.

Jährlich begeistert das Festival über 20.000 Besucher aus der Region und überzeugt mit seinem einzigartigen Charme im Schlossgarten und der gemütlichen Flaniermeile mit regionalen Partnern. Dieses Jahr ist der Rock dran und erstmals ist eine international gefragte Band aus den USA beim Open Air mit dabei: DROPKICK MURPHYS aus Boston verbinden seit über 20 Jahren erfolgreich Folkmusik mit deftigem Punk.

Die Dropkick Murphys sind die irischste aller amerikanischen Punkbands.

Das ist kein Wunder, kommen die Jungs doch aus Boston, wo der St. Patrick’s Day bis heute einer der höchsten Feiertage im Jahreslauf ist. Seit gut zwei Dekaden verbinden sie das Beste der Alten und der Neuen Welt.

Zumindest das Beste aus Punk, Hardcore, Irish Folk und dem gezielten Einsatz von typisch irischem Feuerwasser. Mit ihren illustren Instrumenten – den klassischen Instrumenten Gitarre, Bass, Schlagzeug stehen das Akkordeon, die Tin Whistle, die Mandoline und früher sogar mal der Dudelsack gegenüber – liegt ihnen die europäische Tradition genauso am Herzen wie ihre amerikanischen Wurzeln.


Aber Widersprüche sind im Punk ja nicht unbekannt, und zumindest live sorgt die Universalität von Musik für Einigkeit. Überhaupt ist die Bühne der eigentliche Lebensraum der Dropkick Murphys. Dort hört die Party seit Jahren niemals auf. Dort wird auch nicht gefeiert, dass die Jungs irgendwie Irisch sind, sondern dass sie zuverlässig wissen, wie man feiert.

Die Dropkick Murphys sind unglaublich enthusiastisch, voll ansteckender Energie und größter Hingabe an ihre loyalen Fans. Sie besingen die USA und Irland, Pubs und Baseball, rothaarige Frauen und Cornelius Larkin, einen irischen Einwanderer in Boston, und die Schönheit des Lebens im Allgemeinen, und spielen sich die Seele aus dem Leib, nahezu Abend für Abend: Im Januar erschien mit „11 Short Stories Of Pain & Glory“ das neunte Studioalbum der Celtic Folk-Punker. Mit auf Tour kommt niemand geringeres als Sex Pistols Gründungsmitglied Glen Matlock, der dieses außerordentliche Paket komplett macht. Wer einmal dabei war, will dieses Gefühl immer wieder erleben.

Dropkick Murphys in Osnabrück! Und weil das noch nicht schön genug ist, kommen noch zwei hochkarätige Livebands dazu. Seid gespannt, im Frühjahr 2018 werden die anderen Bands angekündigt.

Schlossgarten Open Air 2018, Osnabrück
Freitag, 10.08.2018: Dropkick Murphys + Special Guest + Opener
Einlass: ab 16.00 Uhr

Tickets gibt es unter www.deinticket.de und allen bekannten VVK-Stellen

 

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ACOUSTIC GARDEN Album „concept emotional“

Nach dem Konzept der erfolgreichsten Musik Show aller Zeiten „MTV Unplugged“ formierte F.Buelow 1993 seine Coverband UNPLUGGED, und spielte alte und neuste Hits aller Genres im „Stecker raus“- Modus und fasste schnell Fuß im Rhein-Main-Gebiet. Der Name war Programm!

FINEST IN COUNTRY, FOLK & POP - Acoustic Garden - aktuelle Single/ Video "Away" und neues Album "concept emotional" am 23.02.2018
FINEST IN COUNTRY, FOLK & POP – Acoustic Garden – aktuelle Single/ Video „Away“ und neues Album „concept emotional“ am 23.02.2018

Einem von Buelow´s Bandkollegen war es trotz des Namens und Konzepts immer noch zu laut auf der Bühne. Für Ihn gründete er dann 1997 das einfühlsamere, mehr auf Stimmen und Akustik-Gitarren zugeschnittene Programm „Acoustic Garden“, was sich auch darin unterschied, dass von da an deutlich mehr eigenes Material mit einfloss.

Lange tingelte die Band, mal als Duo, mal als Trio von Lagerfeuer zu Lagerfeuer etlicher Firmen-Events und Privatveranstaltungen, Kneipenfestivals und kleinen Clubs. 2007 begann Buelow die ersten eigenen Acoustic Garden Songs aufzu-nehmen und reichte 2010 den Titel „under the xmas tree“ beim Weihnachts-songcontest  des SWR1 ein. Gemeinsam mit dem bosnischen Sänger/Gitarrist Jimmy S. gewannen Sie den Wettbewerb als erste Band und waren Eisbrecher für Chris de Burgh in Kaiserslautern.

Mit diesem Erfolg war es an der Zeit das Ganze auf eine professionellere Ebene zu heben und nach musikalischen Differenzen mit dem Sangeskollegen war erst mal klar das Album „mediterranean mind“ wird Buelow alleine mit Gastmusikern fertig stellen und 2012 releasen.

Doch Buelow wollte keine „one-man-show“ , sondern wieder eine Band und er setzte sich in den Kopf eine komplette Frauen-Band im Backround zu haben. In der Popakademie Mannheim wurde er fündig und ging direkt in den Proberaum mit den Mädels um Schlagzeugnachwuchstalent Anika Nilles. Doch nach einer Probe war schon klar, das passt noch nicht so ganz zusammen. Im Netzt entdeckt Buelow die legendäre Tschechische Band „Country Sisters“, schreibt sie an und sie drehen gemeinsam das Video zum Song „here I am“, und gehen ein paar Mal gemeinsam auf die Bühne. Doch auch hier merkt Buelow schnell, das ist nix für länger.

Da fielen Ihm doch wieder die Jungs ein, die er 2004 mal bei einem Charity Konzert in Schwetzingen kennen gelernt hatte. Cool Breeze nannten die sich und spielten all die Sachen nach, die auch Bülow so gern sang…Songs von den Eagles, Styx, Tom Petty, Simon & Garfunkel…“Als ich die damals dreistimmig singen sah, dachte ich nur, mit denen werd ich eines Tages mal Musik machen!“

Gesagt, getan! Seit 2013 stehen Stefan Zirkel, Fabian Michel & Sven Wittmann nun mit Ihm auf der Bühne als Acoustic Garden, sind seit 2014 auch Preisträger des Deutschen Rock & Pop Preis in der Kat. Country & Folk und bringen nun 2017 das erste gemeinsam eingespielte Album „concept emotional“ heraus, aufgenommen im ehemaligen Trick Studio in Rauenberg,
wo die ersten Grönemeyer Alben entstanden.

Abgemischt von Stephan Keller, sowie Einzel-Mixe von Johannes Luley aus L.A. und Eric Leggs aus Nashville, der schon für den Sound der Dixie Chicks und Toni Braxton verantwortlich war. Das Album ist eine perfekte Mischung aus Country, Folk & Pop mit schmackvollen Pedal-Steel und Bläser-Einwürfen!

Jeder der vier Jungs hat Lead-Sänger Qualitäten und wenn Sie zusammen singen bilden sie eine starke Einheit.

In 2018 wollen sie verstärkt LIVE den Rhein-Main-Neckar-Kreis erobern und gerne auch noch höher hinaus!

Bandleader F.Buelow war von 1995-1998 Songschreiber und Mitproduzent der Euro Dance Formation Culture Beat, für die er die Chart Hits „walk the same line“, sowie „Rendezvous“ komponierte und textete. Letzterer gehörte ´98 zu den zwanzig meist gespielten Songs im Radio in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Buelow ist auch verantwortlich für sämtlich „unplugged-Remixe“ der Band. Seine Version des Hits „inside out“ schaffte es 1995 auf die Bravo Hit Compilation an Stelle des Originals. Nach einem Cuture Beat „unplugged“ Auftritt in der Harald Schmidt Show 1996 mit dem Titel „Crying in the rain“ verkaufte der Act binnen zwei Tagen 40.000 Singles und schoss in die Top Ten Verkaufscharts.
Buelow absolvierte eine Europatournee als Gitarrist und Backround Sänger mit der Band und spiele dabei auch in Stadien vor mehr als 20.000 Menschen.

Sein Duett „worth the wait“ mit Culture Beat Sängerin Tanja Evans war ein Highlight des Live Programms der Band.

Videos:

„Mediterranean mind“:

“change the weather”:

“showreel 2014/15”:

“here I am”:

CD´s:
2012 Acoustic Garden – Mediterranean Mind (Fortune Cookie Music)
2018 Acoustic Garden – Concept Emotional (VÖ 23.02.2018)

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25 JAHRE SCOOTER – UND DAS LAUTER ALS JEMALS ZUVOR!

25 JAHRE SCOOTER – UND DAS LAUTER ALS JEMALS ZUVOR!

Ein Vierteljahrhundert der Superlative! Unzählige Platin- und Gold-Schallplatten, gefolgt von hochkarätigen Musikpreisen sowie ausverkauften Tourneen und Stadionshows weltweit.

 25 JAHRE SCOOTER – UND DAS LAUTER ALS JEMALS ZUVOR!

25 JAHRE SCOOTER – UND DAS LAUTER ALS JEMALS ZUVOR!
On top machen 23 Top Ten Platzierungen SCOOTER zur erfolgreichsten deutschen Band seit Einführung der Charts! Dass lediglich die Beatles und Depeche Mode mehr Top 10 Platzierungen in den deutschen Charts erreichten, zeigt einmal mehr, um welches Schwergewicht es sich bei Deutschlands Ausnahme-Act SCOOTER handelt!

Anlässlich dieses besonderen Jubiläums erscheint am 15. Dezember 2017 auf drei randvoll gepackten CDs das brandneue Best Of „100% SCOOTER – 25 YEARS WILD & WICKED!“ Mit 63 Tracks inklusive sämtlicher Hit-Singles sowie einem brandneuen Track bietet diese Zusammenstellung einen fantastischen Überblick über die einzigartige Karriere Deutschlands erfolgreichstem Techno Act.

Für die Fans haben sich SCOOTER etwas ganz Besonderes ausgedacht, denn das Album wird es in drei verschiedenen physischen Varianten geben. Neben der 3CD Version wird auch eine auf 1.000 Einheiten streng limitierte, nummerierte Limited Deluxe Box erscheinen. Die Limited Deluxe Box kommt mit einer hochwertigen Collectors-Box und enthält für alle SCOOTER Fans die ultimativen Items für dieses einmalige Jubiläum:

So sind CD 1-3 randvoll mit allen Hits sowie einem brandneuen Track gespickt, CD 4 enthält 11 All-Time SCOOTER Classics, exklusiv eingespielt von Starpianistin und Echo Klassik-Preisträgerin OLGA SCHEPS. Produziert und arrangiert sind die Stücke vom 2-fachen Echo-Klassik Preisträger SVEN HELBIG. CD 5 liefert das exklusive DJ Set „Who The Fuck Is H.P. Baxxter?“ inklusive Scooter Hits, B-Seiten, Raritäten und mehr! Die Limited Deluxe Box enthält außerdem einen exklusiven 112-seitigen Bildband als Zeitdokument mit Bildern aus 25 Jahren Bandgeschichte, Lyrics und Diskografie. Zusätzlich erhält der Fan noch eine exklusive MC mit einem SCOOTER Mega-Mix sowie ausgewählten „Hands On Scooter“ Tracks. Abgerundet wird die Box mit einer LP inklusive der von OLGA SCHEPS exklusiv aufgenommenen 11 All-Time SCOOTER Classics!

Neben dem 3CD-PACKAGE sowie der streng limitierten LIMITED DELUXE BOX erscheint außerdem noch ein fettes, hochwertiges 5CD Package inklusive Booklet mit Bildern aus 25 Jahren Bandgeschichte. Es enthält – neben allen SCOOTER Hits auf 3CDs – außerdem die exklusiv von Starpianisten OLGA SCHEPS 11 aufgenommenen SCOOTER Classics sowie den „Who The Fuck Is H.P. Baxxter?“ DJ Mix!

Dieses besondere Jubiläum 100% SCOOTER – 25 YEARS WILD & WICKED wird von einer ausgedehnten Tour im Februar 2018 durch die größten Hallen in Deutschland, Österreich und der Schweiz begleitet.

SCOOTER Arena-Tour 2018 
15.02.18 Berlin – Velodrom 
16.02.18 Hamburg- Barclaycard Arena* 
17.02.18 Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle 
19.02.18 Zürich (CH) – Hallenstadion 
20.02.18 Wien (A) – Gasometer 
23.02.18 Rostock – Stadthalle 
24.02.18 Stuttgart – Porsche Arena* 
25.02.18 Stuttgart – Porsche Arena (Zusatzkonzert)
26.02.18 München- Zenith 
(* bereits ausverkauft)
To be continued!

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BIGCITYBEATS PRÄSENTIERT ‘WORLD CLUB DOME ZERO GRAVITY’ SECHZEHN GEWINNER KÖNNEN AM 7. FEBRUAR 2018 AN DEM HISTORISCHEN EVENT TEILNEHMEN MIT DEN HEADLINERN ARMIN VAN BUUREN, STEVE AOKI UND W&W

ERSTE ZERO GRAVITY PARTY DER WELT ANGEKÜNDIGT

Zum ersten Mal in der Geschichte wird eine Party in der Schwerelosigkeit stattfinden, auf der einige der berühmtesten DJs der Welt auflegen.

BIGCITYBEATS PRÄSENTIERT ‘WORLD CLUB DOME ZERO GRAVITY’  SECHZEHN GEWINNER KÖNNEN AM 7. FEBRUAR 2018 AN DEM HISTORISCHEN EVENT TEILNEHMEN  MIT DEN HEADLINERN ARMIN VAN BUUREN, STEVE AOKI UND W&W
BIGCITYBEATS PRÄSENTIERT
‘WORLD CLUB DOME ZERO GRAVITY’
SECHZEHN GEWINNER KÖNNEN AM 7. FEBRUAR 2018 AN DEM HISTORISCHEN EVENT TEILNEHMEN
MIT DEN HEADLINERN ARMIN VAN BUUREN, STEVE AOKI UND W&W
Die Party mit dem Titel ‘The World’s Smallest Nightclub’ WORLD CLUB DOME Zero Gravity startet am 7. Februar 2018 in Kooperation mit FRAPORT – Frankfurt Airport.

Die einzige Möglichkeit, ein Ticket für den Flug zu gewinnen, besteht darin, eine 20-sekündige Videobewerbung an www.wcdzerogravity.com zu senden und zu erklären, warum man es verdient hast, an diesem einmaligen Erlebnis teilzunehmen. Von jedem Kontinent werden nur zwei Gewinner (ein männlicher und ein weiblicher) ausgewählt sowie zusätzlich zwei Gewinner aus Deutschland und Indien. Damit wird WORLD CLUB DOME Zero Gravity eines der exklusivsten und bahnbrechendsten Events der Musikgeschichte werden.

Bewirb dich HIER um die Teilnahme

Der speziell zu diesem Anlass zum Club umgebaute A310-Airbus, der normalerweise u.a. für die ESA (European Space Agency) Trainingsflüge für Astronauten durchführt, startet am 7. Februar vom Flughafen Frankfurt zu einem 90-minütigen Flug mit den Headlinern Armin Van Buuren, Steve Aoki und W&W, die den Soundtrack für dieses außergewöhnliche Erlebnis liefern. Partygänger und DJs werden gemeinsam in der Schwerelosigkeit hin- und herschweben – eine Erfahrung, die sonst nur trainierten Astronauten vorbehalten ist.

Watch: WORLD CLUB DOME Zero Gravity – Preview

Um berücksichtigt zu werden, müssen die Bewerber ihre 20-sekündige Bewerbung in den Sozialen Medien und auf der offiziellen Wettbewerbsseite www.wcdzerogravity.com teilen. Die erste Gewinnerrunde wird Mitte Januar bekanntgegeben, wo die WORLD CLUB DOME-Jury die Top 10 von jedem Kontinent wählt. Die Endrunde der Gewinner wird dann durch eine Online-Abstimmung in Verbindung mit einer Jury am 19. Januar 2018 ausgewählt.

WORLD CLUB DOME Zero Gravity ist ein weiterer Beweis dafür, wie BigCityBeats die Clubszene mit originellen und bahnbrechenden Konzepten kontinuierlich vorantreibt. Das WORLD CLUB DOME-Konzept wurde vor fünf Jahren in Frankfurt entwickelt und hat seitdem schon mehrfach die Grenzen des traditionellen Clubbing erweitert. Der Event – eines der größten seiner Art in Deutschland – wird als ‘Biggest Club in the World’ betitelt und erstreckt sich auf einem Areal von mehr als 700.000m², es umfasst 20 gigantische Bühnenkulissen, 200 spektakuläre Headliner sowie die größte Lasershow auf dem Kontinent und kombiniert so den Glamour eines Clubs mit dem Open-Air-Feeling eines Festivals.

Seit seiner Einführung wurde das WORLD CLUB DOME-Konzept um die World Club Cruise, eine Kreuzfahrt für 2000 Personen um Europa herum, und den WORLD CLUB DOME Korea erweitert, der 2017 100.000 Partygänger anzog. Als Teil dieser Serie grenzerweiternder Events startete der WORLD CLUB DOME 2015 auch den ICE Club-Train, den „schnellsten Club der Welt“, einen Hochgeschwindigkeitszug, in dem internationale DJs und Partygänger bei einer Geschwindigkeit von 320 km/h feiern. 2015 wurde darüber hinaus der Club-Jet lanciert, der „höchsten Club der Welt“, in dem die Partygänger in einer Boeing 747 zusammen mit einigen der weltbesten DJs feiern konnten. Insgesamt nahmen 2017 an allen BigCityBeats Events 330.000 Personen teil, und mit WORLD CLUB DOME Zero Gravity wird sich diese Zahl in 2018 weiter erhöhen.

Mehr Informationen zu WORLD CLUB DOME Zero Gravity gibt es auf:
www.wcdzerogravity.com

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STEREOACT – Lockermachen Durchfedern

Doppel-Platin und Dreifach-Gold für „Die Immer Lacht“, sowie dreifache ECHO-Nominierung und millionenfach geklickte Videos: Was für eine Erfolgsgeschichte!

Stereoact veröffentlichen zum Ende des Jahres ihr neues Album "Lockermachen Durchfedern"
Stereoact veröffentlichen zum Ende des Jahres ihr neues Album „Lockermachen Durchfedern“
Begonnen hat Stereoacts Durchbruch im beschaulichen Annaberg. Hier produzierten Rico und Sebastian ihre ersten, eigenen Bootlegs und begannen fortan als DJ-Team gemeinsam die Clubs in der Umgebung unsicher zu machen.

Im Jahre 2015 wurden die beiden DJs und Produzenten dann auf ein YouTube-Video, der damals noch völlig unbekannten Sängerin Kerstin Ott aufmerksam und produzierten hieraus kurzerhand ihren Mega-Hit „Die Immer Lacht“. Mittlerweile wurden über 1.000.000 Einheiten unter das Volk gebracht und der dazugehörige Clip ist YouTubes erfolgreichstes deutschsprachiges Musikvideo aller Zeiten und kann mit über 121 Millionen Aufrufen aufwarten!

Fortan ging es in einem unglaublichen Tempo für die beiden Jungs aus dem Erzgebirge weiter. Stereoact veröffentlichten ihr Debütalbum „Tanzansage“ und liefern seitdem einen Single-Hit nach dem anderen ab. Sie spielen Woche für Woche in ausverkauften Clubs und auf den großen Festivals. Ihr eigenes Konzert im Oktober 2017 in Leipzig war binnen kürzester Zeit ausverkauft. Eine Fortsetzung für das kommende Jahr ist bereits fest eingeplant.

Doch Stereoact ruhen sich nicht auf ihren Lorbeeren aus, sondern arbeiten weiterhin hart an dem, was sie am besten können: Musik zu produzieren, welche die Leute zum Tanzen bringt. Seit über einem Jahr sitzen sie an ihrem neuen Album „Lockermachen Durchfedern“, welches am 29. Dezember endlich erscheinen wird. Natürlich sind auf diesem Album auch ihre Hit-Singles „Nummer Eins (feat. Chris Cronauer)“, „Denkmal“, „Bis Ans Ende Dieser Welt (feat. Chris Cronauer)“ und „So Soll Es Bleiben“ zu finden. „Lockermachen Durchfedern“ erscheint als 2CD-Set. limitierter Deluxe-Box, 2LP sowie Download und als Stream.

Steroact – Lockermachen Durchfedern (Official Minimix):

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Doc Schocko by Gabriele Summen

Doc Schoko – Stadt der Lieder

Doc Schoko denkt sich überall und dauernd Musik aus. Mit Freundinnen und Freunden, allein oder zusammen mit vielen anderen, auf jedem erreichbaren Instrument.

Doc Schoko - Stadt der Lieder - VÖ: 02.02.2018
Doc Schoko – Stadt der Lieder – VÖ: 02.02.2018
Wenn er loslegt, wenn Doc Schoko also spielt, singt und damit anrührt und unterhält, bestärkt er so die unterschiedlichsten Menschen in seiner Umgebung, selber Worte zu finden und dazu Farben mit Klängen zu malen, kurz: Musik zu machen. Auf diese Weise wirkt Doc Schoko als leider noch viel zu oft übersehener Musician`s musician, der anderen Mut eingibt.

Und eine Lust, die auch ihn selbst ansteckt. Doc Schoko liefert dafür seit langer Zeit immer wieder beste Beispiele. Wenn er gerade nicht als Support Act mit der einen legendären Band tourt, mit einer anderen legendären Band im Studio aufnimmt oder Kompositionen für Theaterstücke schreibt und aufführt, dann veröffentlicht er in aller Ruhe und Gelassenheit Lieder unter seinem Namen.

Dieses Jahr ist es wieder soweit. Doc Schoko nimmt sein Publikum auf seinem neuesten, vierten Album als Reiseleiter mit auf eine Tour durch die Stadt der Lieder. Dorthin, wo sich eine Menge über die wirtschaftliche Lage vieler Künstler heute erfahren lässt: Früher war das Geld wenigstens noch knapp, mittlerweile ist gar keins mehr da. Die Musik ist für Musiker ein heißgeliebtes Zuschussgeschäft geworden. In der „Stadt der Lieder“ müssen deren Einwohner mitten im Kapitalismus ohne Kapital auskommen. Dafür finden sie hier heraus, was Musikmachen ist: Eine romantische Unternehmung in einer gnadenlosen Umgebung.

Doc Schocko by Gabriele Summen
Doc Schocko by Gabriele Summen
Um die daraus folgenden Konsequenzen zu beschreiben, nimmt uns Doc Schoko auf einen Spaziergang „am Strand“ mit. Für andere handelt es sich dabei um jenen einladenden Platz, von dem aus sich im Sommer schwimmen gehen lässt. Für Doc Schoko aber ist es ein Ufer, an das ihn Lebensstürme und biographische Schiffbrüche gerade noch lebendig geworfen haben.

Immerhin kannte das aufgewühlte Wetter die richtige Richtung. Denn genau an diesem Strand traf Doc Schoko langjährige Weggefährten, den Bassisten Pascal Schneider, den Schlagzeuger Dominik Benzler und den von S.Y.P.H. und den Fehlfarben bekannten Gitarristen Uwe Jahnke. Zusammen rumpelrocken und pumpelpoppen sie sich nun mit viel Vergnügen in eine Platte hinein, auf der Doc Schoko gleich als Erstes erklärt, was er vom Leben erwartet: „Gib mir eine Ahnung, nach vorne – überrasch mich schnell“.

Der Strand bildet den Ausgangspunkt für eine musikalische Reise, die von der Avantgarde der späten sechziger Jahre bis zu Punk ein Jahrzehnt darauf führt. Anders ausgedrückt spielt sich Doc Schoko vom Zodiak Free Arts Lab in Berlin zum Ratinger Hof in Düsseldorf. Von einem Experimentierfeld, das die späteren Mitglieder der Band Cluster beackerten, bis zu der Hipster-Kneipe, in der interessante Rotzlöffel auf die Bühne sprangen.

Doc Schoko erlauben solche Zeiten und Spielstätten die Einsicht, dass auch Melancholie eine Triebfeder sein kann. Wie er in „Pferdekopfnebel“ singt: „Mit Kummer im Getriebe sind wir stets wir selbst geblieben.“

Diese Selbstsicherheit erlaubt ihm den freundlichsten Humor, etwa, wenn er in „Trocken“ volksliedhaft „Oh, mein Herz, ich bin so trocken“ deklamiert. Der Gastmusiker Harald Wissler spielt dazu Geige wie John Cale von The Velvet Underground und Uwe Jahnke lässt seine Gitarre wie eine Sitar klingen.

Doc Schoko – Bierchen

Anschließend entdeckt Doc Schoko in seiner Bestürzung über soziale Ungerechtigkeit die Kraft, Südseeinseln umziehen zu lassen. So lässt sich „Hawaii zu Hause“ bereisen, in der Wohnung eines Freundes, dem Doc Schoko ein Poster „mit Palmen drauf und dem Meer“ geschenkt hat. In dem Stück mit zornigen Gitarren wie von Richard Hell and The Voidoids geht es nicht nur darum, dass jemand schon lange nicht mehr das Geld zusammenkratzen kann, dass er für einen Urlaub im viel zu weit entfernten Pazifik bräuchte. Tatsächlich fehlt ihm ganz und gar die Aussicht auf einen Weg raus aus der Hoffnungslosigkeit. Die Kraft, die ihm noch bleibt, reicht für den Jungen, welcher ja bekanntlich nicht weint, bloß noch, um seine Gefühle aufzuhalten: „Er hat fast geheult.“ Und nach diesen Worten spielen Doc Schoko und seine Bande los, als würden sich Can in eine Protest-Jam-Session unter dunklen Gewitterwolken hineinsteigern.

Die allerletzte Möglichkeit, dagegen zu sein, die Ultima Ratio des Nichtmitmachens ist – Schlaf! Der erlaubt, sämtliche Zudringlichkeiten, darunter „ den Brief vom Amt, den von der Bank“, zu ignorieren. Erst „morgen“, wenn Doc Schoko wach wird, „bin ich wieder da“, versichert er sanft und weich im gleichnamigen Stück.

Überhaupt gehören zu den Ereignissen auf „Stadt der Lieder“ die vielen unterschiedlichen Singstimmen, die Doc Schoko so lässig beherrscht. Er hört sich in einem Lied wie ein lasziver Erzähler an, wie ein Barry White der Dosenpfandsammler.

In einem zweiten wie Jona, der aus dem Bauch des Wals raustönt. In einem dritten Lied wirkt er wie ein grollender Kauz. Einer, der sich beim Blick aus dem Wohnzimmer-fenster, während er die Ellenbogen auf einem Kissen auf dem Fensterbrett ablegt, über alles aufregt und sich nur in einem sicher ist: Ressentimentfreier Zorn ist immer gerecht. Zumal, wenn er ihn in einem Bariton rauslässt, der alle Zeit der Welt hat. So wie Doc Schoko, der dabei immer ein ebenso prekärer wie mitreißender Krautrock`n`Roller bleibt. Einer, dem mit „Stadt der Lieder“ ein großes, anti-kapitalistisches Manifest gelungen ist.

(Kristof Schreuf)

DOC SCHOKO
STADT DER LIEDER

Album VÖ: 02.02.2018
(Staatsakt/Caroline International)
LC15105
Format: LP/Digital
UPC: 04260437153304

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Martin Garrix & David Guetta veröffentlichen das hymnische So Far Away (feat. Jamie Scott & Romy Dya)

Martin Garrix & David Guetta „So Far Away“

Schauen wir zurück auf August, als Martin Garrix die Hauptbühne von Tomorrowland, vollgepackt mit exklusivem neuem Material, gerockt hat. Eines der Highlights war, als er David Guetta auf die Bühne holte, und sie ihren Track „So Far Away“ zum ersten Mal spielten, welcher seit letztem Freitag bei allen digitalen Anbietern verfügbar ist.

Als ein besonders entspanntes Werk von diesem Powerhouse-Duo, bietet der Track wunderschöne männliche und weibliche Vocals von Jaime Scott und Romy Dya. Melancholische Gitarrenriffs hauchen dem Stück Leben ein und untermalen Scotts weiche Stimme. Die Übergänge und Chöre bilden kraftvolle stimmliche Harmonien und dann reißt einen der unglaubliche Bass mit Kicks, Vox-Synths und Larger-Than-Life Akkorden einfach mit. Romys mehr flehende Stimme bildet einen süßen Gegenpart zu Scotts Vocals, die Emotionen und Energie aufbauen, um sich am Ende in melodischer Perfektion zu vereinen. Wunderschöne Streicherarrangements bilden das Outro und runden das perfekte Paket ab.

Martin Garrix & David Guetta – So Far Away (feat. Jamie Scott & Romy Dya) (Official Video)

Das offizielle Musik-Video unter der Regie von Damian Karsznia, begleitet die Veröffentlichung und zeigt zwei Welten: Einmal die Welt in der wir leben, und dann die Welt der Gefühle, Gedanken, Emotionen und Träume. Ein junges Paar, früher einmal verliebt, kämpft mit dem Umstand, dass die Beziehung vorbei ist. Die verschiedenen Elemente und Objekte, die im Video verwendet werden, erzeugen eine kraftvolle Aussage und untermalen in Vollendung die Energie des Songs.

Martin Garrix & David Guetta veröffentlichen das hymnische   So Far Away (feat. Jamie Scott & Romy Dya)
Martin Garrix & David Guetta veröffentlichen das hymnische
So Far Away (feat. Jamie Scott & Romy Dya)
Mit bereits über 13 Millionen Views seines Tomorrowland Sets, hat Garrix eine perfekte Plattform für den Erfolg von So Far Away geschaffen und so den Song auf großartige Weise in die Herzen seiner Fans transportiert. Die Kommentare überschlugen sich, als der Track online auftauchte. DJ Mag schrieb, „zwei der hellsten Sterne des EDM erstrahlen in So Far Away, und dies könnte für eine ganze Weile die beste Zusammenarbeit zweier Künstler sein“. Billboard stellte fest, dass „es schwer vorstellbar ist, dass das kein Hit wird“. Weitere Kommentare von verschiedenen Medien unterstrichen diese Meinung.

Martin Garrix – Live @ Tomorrowland 2017

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Beth Hart & Joe Bonamassa veröffentlichen "Black Coffee" am 26. Januar

Beth Hart & Joe Bonamassa ‘Black Coffee’

Bereits vier Jahre liegt das letzte gemeinsame Album von Bluesrock-Röhre Beth Hart und Gitarrenikone Joe Bonamassa inzwischen zurück. „Seesaw“ (2013) wurde seinerzeit von Kritikern hoch gelobt, führte die Spitze der Billboard Blues Charts an und war sogar für einen Grammy nominiert.

Beth Hart & Joe Bonamassa veröffentlichen "Black Coffee" am 26. Januar
Beth Hart & Joe Bonamassa veröffentlichen „Black Coffee“ am 26. Januar

Seither widmeten sich die beiden sowohl im Studio als auch live hauptsächlich ihren Soloprojekten. Mit „Black Coffee“, das am 26.01.2018 erscheint, kehrt das kraftvolle Duo endlich zurück: gemeinsam haben sie zehn Juwelen des Soul neu interpretiert und in ein fesselndes Hörerlebnis verwandelt.

Video “Give it everything you Got”:

Mit an Bord war erneut Produzent Kevin „The Caveman“ Shirley (Joe Bonamassa, Led Zeppelin, Black Crowes, Aerosmith, Iron Maiden, Rush). Zusammen begaben sie sich auf eine spannende Achterbahnfahrt durch das Repertoire von Edgar Winter, Etta, James, Ike & Tina Turner/Steve Marriott, Ella Fitzgerald, Lil’ Green, LaVern Baker, Howlin’ Wolf, Lucinda Williams und Klaus Waldeck.

Das Album wurde im August 2016 innerhalb von nur fünf Tagen im At The Palms Studio in Las Vegas aufgenommen. Alte Bekannte wie Anton Fig (Schlagzeug / Percussion), Ron Dziubla (Saxophon) und Lee Thornburg (Bläser Arrangements, Trompete, Posaune) sind wieder zu hören. Doch auch neue Gesichter wie Reese Wynans (Keyboards), Michael Rhodes (Bass), Rob McNelley (Rhythmusgitarre), Paulie Cerra (Saxophon), Mahalia Barnes, Jade Macrae und Juanita Tippins (Background Gesang) wurden diesmal willkommen geheißen.

EPK/ Video Interview:

Während sie über die Aufnahmesessions von „Black Coffee“ sowie die Vorgänger „Seesaw“, „Don’t Explain“ (2011) und „Live In Amsterdam“ (2014) sprechen, erklärt Kevin Shirley die Herangehensweise an das neue Album: „Wir wollten nicht nur einfach alte Klassiker neu aufnehmen, wie unzählige Künstler vor uns, sondern den Songs unsere eigene Identität geben. Wir suchten gerade nicht nach den Hits, sondern wollten den Menschen unbekanntere Perlen zurück ins Gedächtnis bringen.

Als es schließlich auf die Aufnahmen zu ging, fragten wir uns, wohin wir mit den Stücken gehen und was wir damit erreichen wollten. Wir hatten etwa 25-30 Songs auf der Liste und wählten unter diesen dann weiter nach Tempo und Arrangements aus. Das war nicht ganz einfach, doch wir wollten in einem bereits etablierten Genre etwas Anderes und Neues versuchen. Wenn man schließlich sieht, dass es funktioniert, ist das unglaublich befriedigend.“

Beth Hart & Joe Bonamassa – Black Coffee (Official Music Video)

Einer dieser Songs ist der Opener „Give It Everything You Got“, das Edgar Winter 1971 auf dem Album „White Trash“ veröffentlicht hatte. Joe schlug dessen Mischung aus Hard Rock und Stax-Einflüssen vor und die Band setzte den Song beeindruckend um. „Es ist ein alter Klassiker, den jedoch nur wenige Leute kennen.“, sagt Shirley.

„Jeff Beck hat einmal etwas wundervolles zu mir gesagt.“, fügt Beth Hart hinzu. „Er sagte, ‚sobald Du es Dir zu bequem machst, beginnst Du als Künstler zu sterben‘.“ Das habe ich bis heute nicht vergessen. Es ist ein Geschenk mit Joe zu arbeiten, denn mit ihm ist es nie bequem. Bei ‚Give It Everything You Got‘ hatte ich das Gefühl, dass ich den Song erst einmal lernen musste. Ich verließ das Studio und beschäftigte mich mit ihm. Als ich zurückkam, legte die Band los und plötzlich ging alles wie von selbst.“

Shirley fügt hinzu: „Die Band spielte den Song live. Sie kamen einfach ins Studio und spielten, also hätten sie nie etwas anderes getan. Ich habe nicht viele Songs erlebt, die so einfach von der Hand gingen wie dieser. Wir brauchten nur einen Take.“

„Lullaby Of The Leaves” ist einer der weniger bekannten Stücke auf dem Album „Hello Dolly“ (1964) von Ella Fitzgerald. Wie schon mit „Strange Fruit“ auf „Seesaw“ verwandelten Beth und Joe wieder einen Song der Künstlerin in eine zarte, aber dennoch filmische Darbietung.

„Ich kann mich endlich selbst der Musik widmen, die ich immer nur von Weitem bewundert habe.“, gesteht Bonamassa und lacht: „Ihr wollt nicht, dass ich Ella Fitzgerald-Songs singe!“ Beth fügt hinzu: „Ich hätte mich ohne Joe nie an Ella Fitzgerald herangetraut. Ich bin mit ihren Songs aufgewachsen und wollte sie immer selbst singen, doch ich hätte nie daran geglaubt, dass ich das auch könnte.“

Das gospelgefärbte R&B-Stück „Saved“ stammt aus der Feder von Lieber & Stoller und wurde bereits von Elvis Presley, Brenda Lee, Billy Fury, Elkie Brooks, The Band und vielen anderen gecovert. Beth und Joe nahmen sich der Version von LaVern Baker an, eine von nur zwei Künstlerinnen, die 1991 in die Rock’n’Roll Hall Of Fame aufgenommen wurde. Der Song ist treibend, leicht ironisch und wir aus der Perspektive eines Menschen erzählt, der der ein schnelles, liederliches Leben geführt hat. Dann wurde er von einer höheren Macht „gerettet“ und predigt jetzt an der Straßenecke anderen Leuten die Worte Gottes.

Eine komplett andere Stimmung ist hingegen auf dem sinnlichen „Soul On Fire“ zu spüren, auf dem sie Bakers allererster Soloveröffentlichung Tribut zollen.

„Sitting On Top Of The World” ist ein eiskalter Klassiker, dem Ikonen wie Ray Charles, Howlin’ Wolf, B.B. King, Cream und The Grateful Dead bereits ihren eigenen Stempel aufgedrückt haben. Bonamassas Gitarren und Wynans Keyboards liefern sich hier ein wirbelndes Duell, während Harts Stimme den Song durch die Stratosphäre treibt.

„Joy“, im Original von Lucinda Williams hat einen unwiderstehlich kehligen Groove. „Für diesen Track jammte die Band unglaublich lange und laut im Studio. Die Energie, die dabei entstand, ist auch auf der Platte zu hören. Ich liebe es.“, freut sich Shirley.

„Addicted“ ist ein relativ junger Song und wurde 2007 vom österreichischen Elektrotrio Waldeck veröffentlicht. Shirley hörte das Trip Hop lastige Original, als er das Land während eines Urlaubs bereiste.

Das schwelende „Damn Your Eyes“ stammt von Etta James Comeback Album „Seven Year Itch” (1988). Das jazzlastige “Why Don’t You Do It Right” von Joe McCoy erschien erstmals 1941. Ein Jahr später coverte Peggy Lee das Stück und verkaufte über eine Million Singles davon, nachdem er im Film „Stage Door Canteen“ 1943 eingesetzt worden war.

Zu Ike & Tina Turners „Black Coffee” wurden sie von Steve Marriott inspiriert, der den Song 1973 live bei BBCs „Old Grey Whistle Test“ sang. Beth singt den Song mit ebenso viel Feuer, Wut und Soul.
„Es hängt wirklich alles vom Gesang ab.“, sagt Joe. Wir können die Musik nicht ohne Beth machen. Sie ist der Kitt, der uns zusammenhält und unser Antrieb, 110% zu geben. Würden wir den Gesang erst später aufnehmen, wäre diese Magie nicht da.

Black Coffee – Free download:


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Beth nickt zustimmend: „Wenn jeder nur seine Noten einspielt und ich ganz am Ende dazu singen soll, fühlt es sich nicht mehr wie Musik an, eher wie ein Besuch beim Arzt. Wenn ich hingegen Joe und Kevin sehe oder das Schlagzeug oder den Bass, kann ich die Schwingungen spüren. Es verändert alles!“

Shirley hatte mitnichten reine Studioversionen im Kopf, sondern plante von vorne herein, sie irgendwann auf die Bühne zu bringen. „Im Studio haben wir uns daher überlegt, wie wir die Songs live spielen könnten und wie sie da draußen am besten funktionieren würden. Die Band fühlte sich herausgefordert, dass wir nur fünf Tage Zeit hatten. Obwohl es sehr gute und erfahrene Musiker sind und sie in der Oberliga spielen, hat sie das angetrieben.“

„Kevin hat es wirklich drauf!“, lächelt Beth. „Es war seine Idee, das Album auf die altmodische Art aufzunehmen. Früher hatten die Musiker und Sänger nur ein paar Stunden Zeit, um ein komplettes Album im Studio einzuspielen. Sie gingen einfach rein, spielten und gaben alles, was sie nur konnten. Das macht ein gutes Album aus, damals wie heute.“

Beth Hart & Joe Bonamassa
‘Black Coffee’

VÖ: 26.01.2018 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade

Neu interpretierte Songs von Edgar Winter, Ray Charles, Etta James, Steve Marriott, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Lucinda Williams, LaVern Baker und anderen

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Lauter Als Bomben – DONOTS

Müssen Bands sich weiterentwickeln? Ist es wirklich wichtig, spannend und innovativ zu sein, neue Dinge auszuprobieren und mit alten Gewohnheiten abzuschließen?

Oder fährt man nicht im Grunde viel besser, wenn man sich bequem einrichtet in seinen vier Wänden, allenfalls hier mal ein Sofa verrückt und dort mal die Wand beige statt weiß streicht? Da weiß man, was man hat – mit dieser Einstellung sind Bands wie Bad Religion oder die Ramones jahrzehntelang mehr als gut gefahren.

Doch trotz aller Bewunderung für die musikalische Kontinuität, die man gerade im Punkrock oft findet: Für die DONOTS war das Festhalten am Status Quo nie eine Option. Nicht, als sie 2008 mit „Coma Chameleon“ den Reset-Knopf gedrückt und sich sowohl musikalisch als auch als geschäftlich-organisatorisch neu aufgestellt haben. Und auch nicht 2015, als sie einen der größtmöglichen Schritte gegangen sind, den man als Band machen kann: den Wechsel der Sprache. Denn seit „Karacho“ singen die DONOTS deutsch. Und die Frage, wie das wohl ankommt, hat die Band garantiert einige zerkaute Fingernägel gekostet. Wenn man in seiner Muttersprache singt, ist es nun mal deutlich schwerer, sich hinter gut klingenden, aber wenig ausdrückenden Floskeln zu verstecken. Wer besser verstanden wird, muss auch mehr zu sagen haben.

Und das hatten die DONOTS in der Tat. Natürlich war auch schon vorher lange klar, wo die Band politisch steht und wie für sie eine bessere, gerechtere Gesellschaft aussieht. Aber dass das Ganze so explizit ausfällt, war dann doch nicht abzusehen. Denn sind wir doch mal ehrlich: Wer in dieser Popularitätsliga macht denn noch den Mund so weit auf? Welche Musiker, die ihre Alben regelmäßig in den Top Ten platzieren, strecken vor einem Millionen-Fernsehpublikum „so genannten besorgten Bürgern und rechtsradikalen Wichsern“ den Mittelfinger entgegen, wie das die DONOTS beim „Bundesvision Song Contest“ taten? Wer hisst denn noch bei Konzerten riesige Anti-Nazi-Flaggen und sammelt Spenden für Flüchtlinge? Wer sagt denn sonst mit Songs wie „Dann ohne mich“ lautstark und unmissverständlich, was Sache ist? Kein Zweifel: „Karacho“ hat die DONOTS aus dem Stand zu einer der lautesten und meistgehörten musikalischen Stimmen gegen rechte Umtriebe gemacht. Doch neben der Message gab es ja auch noch die Musik, und auch die geriet so überzeugend, dass sich die DONOTS über 20 Jahre nach ihrer Gründung auf dem Höhepunkt ihres Schaffens befanden: Ausverkaufte Konzerte, spektakuläre Shows, Fans im Davon-kann-ich-noch-meinen-Enkeln-erzählen-Modus – das muss man erstmal hinkriegen nach einer solch lange Zeit.

Lauter Als Bomben - DONOTS auf Solitary Man Records - RELEASE: 12 January 2018
Lauter Als Bomben – DONOTS auf Solitary Man Records – RELEASE: 12 January 2018

Umso spannender natürlich die Frage, wie es nun, drei Jahre später, mit der nächsten DONOTS-Platte weitergehen würde. In welche Richtung würde die Band wohl gehen? Bleiben die Texte so engagiert und durchdacht? Wie geht man das Album nach dem Album an? Welche Einflüsse wird man spüren: Aktuelle? Die aus den Neunzigern? Noch frühere? Gibt es mehr Pop? Mehr Punk? Mehr Rock? Entscheidung Popeidung! Den DONOTS fiel das offenbar schwer, und so lautet ihre Antwort: Wir machen einfach mehr. Mehr von allem. Und vor allem mehr Musik! Die DONOTS nehmen Anlauf und springen in alle Richtungen auf einmal. Und das ohne sich zu zerreißen – was eine wirklich große Kunst ist.

Tatsächlich stellt sich bei den ersten Durchgängen ein Gefühl ein, das man beispielsweise auch bei Faith No Mores „Angel Dust“ hatte – die Älteren werden sich erinnern: Wahnsinn, was hier alles passiert! Gemischt mit der bangen Frage: Ist das nicht zu viel? Werde ich dieses Album genauso feiern können wie seinen vergleichsweise leichteren Vorgänger? Um dann, ein paar Durchgänge später eine Ahnung zu bekommen, die sich dann zur Gewissheit und schließlich zu einem fetten Ausrufezeichen mausert: Ja, das geht.

„Lauter als Bomben“ ist ein Rundumschlag, der musikalisch so vielfältig ist wie das Line-Up beim 1998er Bizarre-Festival, auf der anderen Seite aber knackig und kompakt gerät wie eine linke Gerade von Rocky Balboa. In den knapp sechzig Jahren seiner Existenz hat der saubere Mr. Rock ja schon die verschiedensten Gefährten aus anderen Szenen in seine ungeputzte Bude eingeladen. Die DONOTS haben dabei sehr gut aufgepasst und machen sich ihren eigenen Reim auf die verschiedenen Spielarten lauter Gitarrenmusik: Vom Stadion, in dem Bands wie die Foo Fighters oder Biffy Clyro regieren, bis zum College, wo Weezer nach der Sitzung des Debattierclubs schnell in den Proberaum neben dem Heizungskeller huschen. Vom Pogopulk, in dem man sich sein Descendents-Shirt zerrupfen lässt, bis zur Hafenkneipe, wo man so lange Kurze kippt, bis der Geist von Joey Ramone einen Shanty anstimmt. Und dann gibt es natürlich immer wieder diese großen, überwältigenden Momente, wo man Fäuste und Stimmbänder in Stellung bringt und mit Euphorie im Blut und leichtem Wahnsinn im Blick einfach nur abgeht, weil eine dieser großen, großen DONOTS-Melodien angestimmt wird, die einen für einen kurzen Augenblick zwei Meter über den Boden bugsieren: Welt ausknipsen und eins werden mit der Musik! Tatsächlich klingt hier kein Song wie der andere, und die Souveränität, mit der die DONOTS das Rockalphabet durchbuchstabieren, ohne den Faden, sprich: ihre eigene, jahrelang gehegte Identität zu verlieren, ist wirklich beeindruckend.

„Rauschen (auf jeder Frequenz)“

Dass der Horizont der DONOTS weiter als von Pop bis Punk, von Epitaph bis Fat Wreck reicht, war von Anfang an klar. Das konnte man schon vor 20 Jahren merken, wenn man sich mit der Band über Musik unterhielt und auf einmal keine Musiker mehr vor sich stehen hatte, sondern Fans. Richtige, große Fans mit roten Ohren und Begeisterung in der Stimme. Die eine riesige, umfassende und scheuklappenlose Liebe zur Musik in sich trugen und immer noch in sich tragen. Nur mit dem entscheidenden Unterschied, dass sie das heute auch alles spielen können. Mögen die DONOTS sich auch manchmal kokett als „Trümmertruppe“ titulieren: Die Wahrheit ist, dass diese Band inzwischen eine der versiertesten Rockmaschinen ist, die durch dieses Land pflügt. Für die jede musikalische Idee, und sei sie auch noch so abwegig, erst einmal keine Hürde, sondern eine Herausforderung darstellt. Und die mit jedem Album ihren Horizont ein Stück weiter nach hinten boxt.

„Whatever Forever“

Textlich hingegen macht die Band da weiter, wo sie mit „Karacho“ aufgehört hat. Und warum auch nicht? Schließlich hat sich die Welt in den letzten drei Jahren nicht gerade zum Guten entwickelt, und da ist es nur normal, dass die DONOTS darauf reagieren. Genau wie auf „Karacho“ gibt es auch auf „Lauter als Bomben“ Songs, die sich klar und unmissverständlich gegen Rassisten und Faschos stellen. Gegen Extremisten und Leichtgläubige. Und manchmal eben auch gegen ganz alltägliche Nervensägen und Selbstdarsteller. Die online ihr Ego aufblasen. Denen es gefällt, sich in Fake-Emotionen zu suhlen und diese auszustellen. Die einem eben tierisch auf den Sack gehen. Das kennen wir alle, und da muss man sich einfach mal kurz Luft machen. Schließlich entstammen die DONOTS einer Subkultur, in der der Mittelfinger eine zentrale Rolle hat.

Und doch hat diese Platte neben ihrer berechtigten Anti-Attitüde auch viele Pro-Momente: Für die Freundschaft. Für die Familie. Für die Musik. Politik, Gesellschaft und das große Ganze sind zweifelsohne wichtige Themen, aber manchmal geht es eben auch darum, mit sich selbst klarzukommen. Die ruhigen Momente im Orkan namens Leben finden, der um einen herum tobt. Den Umgang mit seinen Mitmenschen beleuchten. Das eigene Ego hinterfragen. Aber auch mal mit dem besten Freund und zu viel Alk im Kopf gepflegte Scheiße labern und schief die Lieblingssongs mitgröhlen: Das alles passt perfekt zu einer Band, die auf der Bühne erwachsen geworden ist, ohne ihren juvenilen Elan zu verschleißen.

„Eine letzte letzte Runde“

Und zu einer Band, die genau weiß, was sie will: Am liebsten alles selbst machen – oder zumindest so viel Kontrolle wie möglich haben. Das ist in diesem Fall kein kitschiger Mythos aus alten Punkzeiten, den man nur mit Mühe am Leben erhält. Sondern die Voraussetzung, damit die DONOTS überhaupt ein Album wie dieses heraushauen konnten. „Lauter als Bomben“ ist im „Heavy Kranich“-Studio entstanden, das sich die Band selbst in Münster aufgebaut hat. Und zwar in einer Art Work-in-Progress: Meist mit einem Riff als Ausgangspunkt, wurde dort etwas probiert und hier etwas ergänzt, bis die Songs so in Form waren, wie sie sein sollten. Songs schreiben und entwickeln, während die „Achtung, Aufnahme“-Lampe brennt – das kann viele Bands ordentlich unter Druck setzen. Die DONOTS hat es beflügelt und ermutigt, auch unkonventionelle Wege zu gehen, um so zu klingen, wie sie wollten: Wenn die Spuren vom Demo schon so dermaßen gut sind, warum dann noch lange weiter dran rumschrauben?

Produziert und aufgenommen wurde „Lauter als Bomben“ von Kurt Ebelhäuser (Blackmail), der schon 2008 für den Befreiungsschlag „Coma Chameleon“ verantwortlich war, sowie von Robin Völkert, der die DONOTS auch live begleitet und entsprechend gut kennt. Vertraute und Komplizen quasi, die der Band geholfen haben, das einzufangen, was ihr wichtig war: eine frische, unverfälschte, möglichst echte Version dessen, was die DONOTS im Jahr 2018 darstellen. Eine Band, die viel Wert auf Musikalität und Vielseitigkeit legt, aber auch stark vom Drive und ihrer Attitüde lebt.

Nachdem „Karacho“ noch als Joint Venture mit ‚Universal‘ veröffentlicht wurde, haben die DONOTS sich entschlossen, „Lauter als Bomben“ direkt auf ‚Solitary Man‘, dem eigenen Label, herauszubringen. Gegründet 2005, um in Japan nicht erhältliche Platten von geschätzten Kollegen wie Placebo, Dropkick Murphys, Beatsteaks oder Toy Dolls herauszubringen, ist man nun in der glücklichen Lage, die Strukturen, die man sich über die Jahre aufgebaut hat, auch für die eigene Band zu nutzen. Das macht zwar mehr Arbeit, gibt aber am Ende das gute Gefühl, selbst entschieden zu haben, welche Wege man nimmt und welche man meidet.

Keine Frage: Die Zeiten, in denen diese Platte erscheint, könnten besser sein. Die Anzahl der Idioten und Irren, die die Parlamente und Regierungssitze bevölkern, auf Rathausvorplätze marschieren und im Stock unter einem wohnen, scheint ständig zu wachsen. Aber zu resignieren und sich stumm damit abzufinden, kann und darf keine Lösung sein. Das wissen die DONOTS und machen das Beste daraus. Mit Herzen, die lauter als Bomben schlagen. Und mit einem Album, das die Messlatte für 2018 verdammt hoch setzt. So gut war diese Band noch nie. Und auch noch nie so nötig.

DONOTS – LAUTER ALS BOMBEN TOUR 2018

präsentiert von: Kein Bock Auf Nazis, VISIONS Magazin, OX Fanzine & livegigs.de.
20.02. DE- Saarbrücken – Garage
21.02. DE – Bremen – Schlachthof
22.02. DE – Hannover – Capitol
23.02. DE – Berlin – Huxleys
24.02. DE – Rostock – MAU Club
06.03. DE – Dresden – Schlachthof
07.03. AT – Wien – WUK
08.03. DE – München – Tonhalle
09.03. DE – Karlsruhe – Substage
10.03. CH – Zürich – Dynamo
20.03. DE – Dortmund – FZW
21.03. DE – Hamburg – Grosse Freiheit
22.03. DE – Köln – Ewerk
23.03. DE – Erlangen – Ewerk
24.03. DE – Wiesbaden – Schlachthof
15.12. DE – Münster – MCC Halle Münsterland
Booking: KKT.

Tickets: https://donots.merchcowboy.com/tickets.html

Die DONOTS veröffentlichen „LAUTER ALS BOMBEN“ auf ihrem bandeigenen Label SOLITARY MAN RECORDS
als….
– CD Album mit 13 Songs im Digipak
– limitierte Deluxe Version inkl. CD Album und 135 Min. Live DVD „Das (ungefähr) 1000ste Konzert“ im Sammel-Schuber
– noch limitiertere (3000 Stück only) Fan Box mit CD Album, Live DVD, exklusiver 7“ Vinyl Single mit Bonus Songs, original Einzelstück des Backdrops aus 2016/2017 (nummeriert), 75x110cm „Lauter als Bomben“-Flagge, handsigniertem Kunstdruck uvm.
– limitierte, gelbe 12“ Vinyl inkl. CD Album „Lauter als Bomben“ in Kartonstecktasche

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