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THE ROLLING STONES - Special Edition zu „Their Satanic Majesties Request" zum 50. Jubiläum, VÖ: 22.09.17

THE ROLLING STONES – Special Edition zu „Their Satanic Majesties Request“ zum 50. Jubiläum

Anlässlich des 50. Jubiläums der Veröffentlichung des Rolling Stones-Klassikers „Their Satanic Majesties Request“ bringt ABKCO Music am 22. September eine Limited Edition Deluxe Doppel-Vinyl/ Doppel-Hybrid SACD (mit allen CD-Playern kompatibel) heraus.

THE ROLLING STONES - Special Edition zu „Their Satanic Majesties Request" zum 50. Jubiläum, VÖ: 22.09.17
THE ROLLING STONES – Special Edition zu „Their Satanic Majesties Request“ zum 50. Jubiläum, VÖ: 22.09.17
Das Set enthält Stereo- und Monoversionen aller Songs, neu gemastert von Bob Ludwig. Das Artwork von Their Satanic Majesties Request 50th Anniversary ist eine originalgetreue Reproduktion des 3D-Coverfotos von der Band in besonders psychedelischer Aufmachung.

Their Satanic Majesties Request erschien im Dezember 1967 und ist das erste von den Stones selbst produzierte Album in ihrem umfangreichen Katalog. Im Vergleich zu den Rhythm&Blues-inspirierten Vorgängern war das Album ziemlich experimentell und brachte die Kritiker für einen Moment aus dem Konzept. Das Rolling Stone Magazine spottete zunächst, das Album sei “zu sehr durchsetzt mit den hohen Ansprüchen von musikalisch Geringeren” (was sich auf die Beatles bezog). Gleichzeitig aber bedachte DownBeat das Werk mit einer 5 Sterne-Kritik und nannte es “ein revolutionäres Ereignis in der Welt der Popmusik”*. Während der nächsten Jahrzehnte stellte es sich als ein wahnsinnig einflussreiches Album heraus: Generationen von Musikern coverten seine Songs – von den Punklegenden The Damned, Bad Brains und Redd Kross bis zu den Hardrockern KISS und Monster Magnet und den Indievorreitern Cibo Matto und Arcade Fire. Auch in Wes Andersons Regiedebüt Bottle Rocket kam Musik von Their Satanic Majesties Request zum Einsatz.

Their Satanic Majesties Request wurde seinerzeit in Mono und Stereo abgemischt, was 1967 absolut üblich war. Die limitierte 50th Anniversary Edition enthält das komplette Album in Stereo auf 180g-Vinyl, eine weitere 180g-LP in Mono und zwei Hybrid-SACDs (eine in Stereo und eine in Mono). Auf jeder der Discs ist die Musik sowohl als SACD als auch als Standard-CD enthalten, sodass sie definitiv mit allen Playern kompatibel sind. Sie können ohne Probleme auf jedem Stardard-CD-Player und SACD-kompatiblen Playern abgespielt werden. Bei SACD-Playern liest der Laser automatisch die SACD-Schicht im Direct Stream Digital (DSD) Format und Standard-CD-Player greifen auf die Informationen im Pulse Code Modulation (PCM) Format zu. Das Audio für die SACD wurde erst vor kurzer Zeit von dem mit elf Grammies ausgezeichneten Bob Ludwig in den Gateway Mastering Studios geremastert!

Künstler: The Rolling Stones
Release: „Their Satanic Majesties Request“ (50th Anniversary Special Edition)
VÖ: 22. September 2017
Label: Universal Music

Website: http://www.rollingstones.com/

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Tricky – „Ununiform“

Tricky ist zurück – mit seinem 13. Album! Es erscheint im September mit dem Titel “Ununiform” auf seinem eigenen Label False Idols, vertrieben durch !K7 Music. Ein stürmisches, intensives musikalisches Werk, das Tricky von seiner bislang wohl radikalsten Seite zeigt. Und zugleich ein Ausflug in glückliche und zufriedene Gefilde. Es sind Aufnahmen, die den legendären britischen Produzenten bei der Konfrontation mit seinem Vermächtnis, seiner Geschichte, seiner Familie, ja sogar mit dem Tod, zeigen. Und bei alldem findet er zugleich dennoch Frieden.

Es ist das erste vollständig produzierte Album, seitdem Tricky vor drei Jahren nach Berlin gezogen ist. Während viele Menschen in die Club-Haupstadt Europas ziehen, um Party zu machen, gab es bei Trickyeine ganz andere Motivation. Für ihn war es ein klarer Cut, in jeder Hinsicht. “Ich mag es hier, weil ich nicht jeden kenne. Ich esse gutes Essen, gehe spazieren, habe ein Fahrrad. Ich versuche mehr nach mir zu schauen. Ich trinke hier nicht. Manche Leute würden es langweilig nennen, aber ich wache um 9 Uhr morgens auf und schlafe um 11 Uhr abends. Ich passe einfach auf mich auf.”

CREDIT-TO-SEBASTIAN-PIELLES
CREDIT-TO-SEBASTIAN-PIELLES
Obwohl der Großteil von “Ununiform” in seiner neuen Heimat entstand, gab es auch vier Tracks die sogar noch weiter im Osten aufgenommen wurden, in der Hauptstadt von Russland. “Moskau ist meine weltweite Lieblingsstadt”, sagt er. “Ich wollte an Weihnachten nicht zuhause sein. Also habe ich im Dezember 2016 drei Wochen dort verbracht zum Aufnehmen und zum Probieren von russischem Essen.” Die vier Tracks wurden im toten Winter von Moskau aufgenommen und beinhalten Kollaborationen mit lokalen Rappern und Produzenten. “Ich höre russischen Rap seit mittlerweile 20 Jahren. Ich liebe diese Akzente und wollte immer schon mal einen russischen Rapper auf meinem Album haben.”

CREDIT-TO-SEBASTIAN-PIELLES
CREDIT-TO-SEBASTIAN-PIELLES
Die Rapper und Produzenten, mit denen er zusammengearbeitet hat, gehören zu den berühmtesten und geschätztesten Russlands. Unter ihnen ist auch Scriptonite, der auf “Blood Of My Blood” und “Same As It Ever Was” rappt. Vasiliy Vakulenko wiederum ist einer der bekannntesten Rapper des Landes und hat den Beat für “The Only Way” gemacht. Der Rapper Smoky Mo erscheint auf dem digitalen Rap Workout “Bang Boogie”, einem Tune der von Gazgolder produziert wurde, dem Besitzer von einem größtem und besten Rap Labels Russlands. All das gelang ohne dass Tricky auch nur ein Wort russisch spricht. “Ich muss nicht verstehen, was sie rappen. Ich konnte es fühlen. Die Leute leben jeden Tag als wäre es ihr letzter und ich mag das.”

Obwohl das Album sehr viel gesetzter und friedlicher ist als alle anderen die Tricky bisher aufgenommen hat, ist es doch auch gespickt mit Referenzen zum Tod – von dem ravigen, synthie-lastigen “Dark Days” bis hin zur Single “When We Die”. “Ich will nicht jung sterben”, erklärt Tricky. “Aber meine erste Erinnerung ist meine Mutter im Sarg im Haus meiner Familie. Ich gehe also hin, stehe am Stuhl und schaue auf sie. Also sage ich zu dem Jungen am Stuhl: “Es wird alles gut, Du wirst rund um die Welt touren, Du wirst Musik machen und das gute Leben wird zu Dir kommen.” Wenn man den Tod nicht akzeptiert, kann man nicht wirklich das Leben akzeptieren.”

Für Tricky liegt der Grund für die Freiheit auf “Ununiform” in etwas sehr viel Grundlegenderem: “Dieses Album hier ist das erste seit Jahren, mit dem ich nicht irgendeine Form von Schulden abbauen muss. Also war das Ganze sehr viel relaxter.” Was seine vorherigen Alben “False Idols”, “Adrian Thaws” und “The Skilled Mechanics Project” betrifft, sagt er: “Ich habe diese Alben immer gemacht mit dem Gedanken im Hinterkopf: Je schneller ich die Alben fertig habe, desto schneller kann ich die Steuereintreiber bezahlen. So gesehen war “Ununiform” ziemlich gechillt. Jetzt besitze ich das Label, zahle für alles selber, bin also ein wirklich unabhängiger Künstler. Ich mache was ich will. Freiheit ist eine wunderschöne Sache.”

Interessanterweise hat der Effekt dieser neu gefundenen finanziellen Unabhängigkeit und der gesunde Lebensstil bei Tricky dazu geführt, dass er zurück zu seinem klassischen Sound findet – vielleicht die letzte Eroberung für einen so experimentierfreudigen Künstler. “Ich muss nichts mehr beweisen und ich bin fein mit Referenzen zu mir selbst.” Tatsächlich bezeichnet er die Lead-Single “The Only Way” als “Hell is Round The Corner, Part 2”. Vielleicht seine Antwort auf die Welle von Künstlern die sich auf Trickys Sound der 90er-Jahre berufen – von The xx bis zu den innovativen Londoner Rappern Gaika und CASisDEAD. Mit letzterem arbeite Tricky jüngst zusammen. “Ich habe eine ziemlich breite Audience. Also muss ich nichts beweisen. Ich habe manchmal das Gefühl, es ist okay auch mal etwas zu wiederholen.”

Im Geiste dieser Rückkehr in die Vergangenheit gibt es auf “Ununiform” auch ein Wiedersehen mit den früheren Mitstreiterinnen Francesca Belmonte sowie den Ex-Freundinnen Asia Argento und Martina Topley-Bird.

Tricky feat. Martina Topley-Bird – When We Die (Official Video)

New Stole” ist ein frischer Blick auf “Stole”, einen Song von dem von Tricky produzierten und auf False Idols im Jahr 2015 erschienenen Albums “Anima” des italienischen Künstlers Belmonte. Martina war die Sängerin auf Trickys Ära-prägendem Debüt-Album “Maxinquaye”. Das Album erschien einen Monat bevor die gemeinsame Tochter zur Welt kam. Es folgten Features auf den Folge-Alben “Nearly God” (1996), “Pre-Millennium Tension” (1996) und “Angels with Dirty Faces” (1998). Nach dieser außergewöhnlichen Serie von Alben war ihre Zusammenarbeit musikalisch dann weniger fruchtbar. Jetzt arbeiteten sie erstmals wieder zusammen, seit Tricky Gast war auf ihrem Mercury-nominierten Solo-Album “Quixotic” (2003). Doch Trickybetont, dass die Wiedervereinigiung auf “When We Die” eine weit weniger emotionale Angelegenheit ist, als es auf den ersten Blick erscheint. Denn wenngleich die musikalische Zusammenarbeit vor über einem Jahrzehtn endete, so waren sie doch privat in konstantem Austausch durch das Aufziehen der gemeinsamen Tochter, wie Tricky betont. “Das Ganze entstand einfach, weil nun die Zeit dafür da war. Ich sagte zu Martina, es wäre großartig wenn du auf diesem Album vertreten wärst, und dann ergab sich das auf ganz natürlich Weise, in dem sie ihre Vocals in einer Mail schickte. Meine Manager realisierten dass es seine große Sache ist, vor allem für die Zuhörer, aber nicht für uns selbst.”. Mit Asia Argento war es eine ähnlich entspannte Angelegenheit. Tricky datete die Künstlerin ein Jahr lang in LA, auf dem Album erscheint ihre Stimme nun in dem berührenden, wunderschönen “Wait For Signal”. “Es war sehr einfach mit ihr zu arbeiten, denn ich kenne sie gut und sie gibt einfach alles. Wenn ich zu ihr sage, dieser Song ist noch unfertig, er ist noch nicht da, wo ich ihn haben will, aber versuch mal was, würde sie alles tun. Du musst wirklich bereit sein, Risiken einzugehen,.“

Tricky – The Only Way (Official Audio)

Doch Tricky ist auch immer noch bemüht, neue Talente zu entdecken. Wie zum Beispiel die Sängerin Terra Lopez (Mitglied der Gruppe Rituals of Mine) die einen Gastauftritt bei “Armor” hat. Oder Mina Rosa, die dem Album Highlight “Running Wild” die Stimme gibt. Und Avalon Lurks die das Cover von Hole’s 1994 Song ‘Doll Parts’ singt.

Tricky - When We Die (feat. Martina Topley-Bird)
Tricky – When We Die (feat. Martina Topley-Bird)
Schließlich gibt es auch eine ganz persönlich, emotionale Note in Trickys Leben, die in den letzten drei Jahren stattgefunden hat und das Album geprägt hat: Trickys Tuchfühlung mit der Familiengeschichte in Bristols Soundsystem-Kultur und die damit einhergehende Entdeckung, dass sein Großvater der legendäre Reggae-DJ Tarzan The High Priest war. Damals im Jahr 1965, als die erste Welle der afro-karibischen Einwanderer die Hafenstadt Bristol zu ihrer Heimat machten, setzte Tarzan eines der erste Soundsystems auf – eine spektakuläre, aber bisher kaum berichtete Geschichte, die erst durch die beachtete Ausstellung Bristol Soundsystem Culture in Trickys Heimatstadt herauskam. “Mein Großvater machte Aufnahmen und in der damaligen Zeit war das eine große Sache. Er war ein sehr bekannter Künstler bevor ich geboren wurde und veränderte die englische Musik in einer Weise wie wir es uns noch kaum bewusst machen.” Trickyshartes Familienleben war lange Gegenstand von psychologischen Spekulationen unter Fans und Kritikern. Seine Mutter hatte sich umgebracht als Tricky vier Jahre alt war und er wurde dann in einer Reihe von Pflegeheimen großgezogen. Doch diese Entdeckung einer musikalischen Grandeur in seiner Familie hat Trickys Leben verändert. “Ich habe die Verbindung mit dem Familienteil meines Vaters wiedergefunden während der Aufnahmen für dieses Album. Und in gewisser Weise hat der Fakt, dass ich von einer so guten Linie abstamme, mir ein gutes Gefühl gegeben als ich dieses Album aufnahm. Ich komme aus einer Linie von Königen. Das fühlt sich gut an.”

Dann stellt Tricky schließlich noch eine rethorische Frage in den Raum: “Die Leute sagen, das Album klingt nach Tricky… Aber wie klingt das denn bitte genau?” Das Album “Ununiform” ist ein glorioser, wundervoller, extrem persönlicher Versuch, diese Frage zu beantworten.

Tracklist:
1. Obia Intro
2. Same As It Ever Was
3. New Stole (feat. Francesca Belmonte)
4. Wait For Signal (feat. Asia Argento)
5. It’s Your Day (feat. Scriptonite)
6. Blood Of My Blood (feat. Scriptonite)
7. Dark Days (feat. Mina Rose)
8. The Only Way
9. Armor (feat. Terra Lopez of Rituals of Mine)
10. Doll (feat. Avalon Lurks)
11. Bang Boogie (feat. Smoky Mo)
12. Running Wild (feat. Mina Rose)
13. When We Die (feat. Martina Topley-Bird)

TRICKY – RUNNING WILD ( feat. Mina Rose ) Single-VÖ 28.08.17
Ein Lied über die verwirrende Ungewissheit der Jugend. ‚Running Wild‘ featured die Vocals der in Süd-London lebenden Newcomerin Mina Rosa, die sowohl den Text dafür geschrieben hat und Tricky als Sängerinn auch bei allen Live-Shows begleiten wird.

Tricky – When We Die (feat. Martina Topley-Bird) VÖ: 12.07.17
Martina war die Sängerin auf Trickys Ära-prägendem Debüt-Album “Maxinquaye”. Das Album erschien einen Monat bevor die gemeinsame Tochter zur Welt kam. Es folgten Features auf den Folge-Alben “Nearly God” (1996), “Pre-Millennium Tension” (1996) und “Angels with Dirty Faces” (1998). Nach dieser außergewöhnlichen Serie von Alben war ihre Zusammenarbeit musikalisch dann weniger fruchtbar. Jetzt arbeiteten sie erstmals wieder zusammen, seit Tricky Gast war auf ihrem Mercury-nominierten Solo-Album “Quixotic” (2003). Doch Tricky betont, dass die Wiedervereinigiung auf “When We Die” eine weit weniger emotionale Angelegenheit ist, als es auf den ersten Blick erscheint. Denn wenngleich die musikalische Zusammenarbeit vor über einem Jahrzehnt endete, so waren sie doch privat in konstantem Austausch durch das Aufziehen der gemeinsamen Tochter, wie Tricky betont. “Das Ganze entstand einfach, weil nun die Zeit dafür da war. Ich sagte zu Martina, es wäre großartig wenn du auf diesem Album vertreten wärst, und dann ergab sich das auf ganz natürlich Weise, in dem sie ihre Vocals in einer Mail schickte. Meine Manager realisierten dass es seine große Sache ist, vor allem für die Zuhörer, aber nicht für uns selbst.”

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SCOOTER & JEBROER – MY GABBER

Eine ewige Ode an die Freundschaft und zugleich der einzigartige Zusammenschluss von Deutschlands erfolgreichster Technoband SCOOTER und dem derzeit erfolgreichsten niederländischen Rapper JEBROER.

SCOOTER & JEBROER – MY GABBER
SCOOTER & JEBROER – MY GABBER
MY GABBER strotzt nur so vor Hit-Potential, ist gewaltig und wird wie eine Bombe einschlagen.

JEBROER ist sowohl im Rap wie auch im Hardstyle zu Hause und vereint diese beiden Genres in einer fantastischen Art und Weise wie kein zweiter.

Die neue Single aus dem Album SCOOTER FOREVER ist ein pumpendes, treibendes Powerhouse von einem Track und beweist eindrucksvoll, dass SCOOTERs Wurzeln fest in der sich permanent weiter entwickelnden Hardcore-, Jumpstyle- und Rave-Szene verankert sind.

SCOOTER & JEBROER – eine mehr als hit-verdächtige Kombination!

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Thomas Andreas Beck

Thomas Andreas Beck – ernste Klänge mit dem Album „Stille führt“

Finster ist es in dem Wald, aus dem heraus Thomas Andreas Beck zu uns singt.

Thomas Andreas Beck – ernste Klänge mit dem Album „Stille führt“
Thomas Andreas Beck – ernste Klänge mit dem Album „Stille führt“
Leichen sind darin vergraben, hinter manchem Baum lauert ein längst vergessener Schmerz. Sehr österreichisch sind die Themen, sehr unösterreichisch ist sein genauer Blick auf diese.

Er schaut hin – auf die Vergangenheit, den allgegenwärtigen Missbrauch – sei er sexueller Natur oder einfach die „g’sunde Watschn“ – die pädagogische Drohung, den Krieg in den eigenen vier Wänden, Abtreibung, Selbstmord, Ohnmacht – Hoffnung?

„Heim“:

Die Hoffnung liegt im „Hinschauen“. Bevor die Therapie beginnt, muss man sich seinem Schmerz stellen und es wird nur wenige geben, die nicht ganz persönlich von einer Zeile oder einem Ton dieses Albums berührt werden. Von den einsamen Klängen dieses Satyrs, der die Saiten seiner Gitarre mit gefundenen Eisenteilen kratzt und mit ganzer Seele ansingt gegen die Verdrängung.

Thomas Andreas Beck
Thomas Andreas Beck
Thomas Andreas Beck ist kein Schulterklopfer und kein Mitraunzer. Er hat Lieder geschrieben, durch die uns unsere Traumata als immer wiederkehrende Ohrwürmer melodiös verfolgen. Traurig, schön und befreiend.

„Wenn du in egoistisch dröhnenden Zeiten etwas zu sagen hast, kannst du panisch zu brüllen beginnen – oder still und zärtlich werden – wesentlich und ursprünglich. Jedoch nicht leise.“ so Thomas Andreas Beck über die Intention zu seinem Album „Stille führt“, das nun am 22. September veröffentlicht wird!

Trailer Album:

Live-Termine:
September 8
@ 19:30 – 22:00 Beck ganz und allein im 7*Stern Kulturzentrum 7*Stern, Siebensterngasse 31 – Wien
September 29
Beck am Rock the Field Festival.
Am Feld / Leopoldsdorf
Oktober 01
Munich Heppel&Ettlich
Feilitzschstr. 12 / 80802 München
Oktober 02
Zu Gast im Café Konnex des Soziokulturellen Verein Memmingen
Memmingen / Am Marktplatz (ehemalige „Mohren-Apotheke“)
Memmingen, 87700 Deutschland

Mehr Infos unter:
http://thomasandreasbeck.at
http://thomasandreasbeck.at/biographie/
Pressestimmen: http://thomasandreasbeck.at/2017/06/27/1314/

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TOM GREGORY "RUN TO YOU"

TOM GREGORY „RUN TO YOU“

Schon in jungen Jahren interessiert sich Tom Gregory für Musik.

TOM GREGORY "RUN TO YOU"
TOM GREGORY „RUN TO YOU“
Aufgewachsen in einer Kleinstadt an der britischen Küste nahe Blackpool, bieten sich Tom nicht viele Gelegenheiten mit seiner Musik voranzukommen.

Eines Tages jedoch stolpert Tom über eine Werbeanzeige “The Voice UK”. Seine Casting-Show Erfahrung beschreibt Tom jedoch im Nachhinein als ‚schmerzlichteste seines Lebens’.

Und so beendet er zunächst einmal die Schule, bevor er sich auf seine Musikkarriere konzentriert. Da ihn das Showgeschäft jedoch nach wie vor interessiert, spricht er für eine TV-Rolle in der BBC Fernsehserie “The A Word” vor und wird in der Rolle des Lukes gecastet.

Sein Herz gehört jedoch weiterhin der Musik und so reist er knapp zwei Jahre durch Deutschland und UK, komponiert Songs, schreibt Songtexte und knüpft wichtige Kontakte in die Musikbranche, bis er schließlich mit Kontor Records ein zuhause für seine Debütsingle “Run To You” findet.

Die Single handelt von einer starken, bedingungslosen Liebe. Die Idee zum Song kam Tom als er mit seinem Produzenten seine letzte Beziehung bespricht.

“Run To You” erscheint am 25.08.17 in allen Download- und Streamingshops.

Tom Gregory – Run To You (Official Video HD):

YouTube Kanal: https://www.youtube.com/channel/UCg4Zq2h_oY3MH8jBbqTBmaA
Facebook: https://www.facebook.com/tomgregoryofficial/

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TYRA veröffentlicht neues Video zur aktuellen Single „Heartbeat

TYRA is back! Für ihre zweite Single „Heartbeat“ holt sich die junge luxemburgische Künstlerin diesmal den aufstrebenden DJ und Produzenten Greg Gatsby mit ins Boot.

TYRA veröffentlicht neues Video zur aktuellen Single "Heartbeat
TYRA veröffentlicht neues Video zur aktuellen Single „Heartbeat
Mit seiner letzten Single „Mayday“ enterte der begabte US-Amerikaner bereits die amerikanischen Billboard Dance Charts (#16)!

Auch TYRA kann mit ihrer Debütsingle „Running“ schon beeindruckende Ergebnisse präsentieren: Clubchartsnotierungen in 5 Ländern (British Music Week „Upfront Club Charts“, DDJC, SDC, DJ Charts Austria, Buzz Charts Frankreich, Hit des Clubs in Frankreich…), zahlreiches positives Airplay-Feedback und fünfstellige Streams auf Spotify.

Mit ihrem neuen Titel „Heartbeat“ legt TYRA nun nach: coole Beats und eine eingängige Melodie versprühen den Wunsch nach einem kühlen Cocktail und heißen/durchtanzten Sommernächten! DER Sommerhit auf jeder Rooftop-Party!

Video Premiere „Heartbeat“:

Bootsy Collins credit: Michael Weintrob

Bootsy Collins – neues Album „World Wide Funk“

„Bootsy Collins was born a long, long time ago in a subterranean cavern full of shining dinosaurs deep below the Ohio River….“ – Iggy Pop, „World Wide Funk“ Intro

Bootsy Collins „World Wide Funk“ VÖ: 27.10.2017 durch Mascot Records / Mascot Label Group / Rough Trade als CD, 2LP und Digital
Bootsy Collins „World Wide Funk“
VÖ: 27.10.2017 durch Mascot Records / Mascot Label Group / Rough Trade als CD, 2LP und Digital
Sechs Jahre nach “Tha Funk Capital Of The World” veröffentlicht Bootsy Collins am 27.10.2017 sein zwölftes Studioalbum via Mascot Records. Gemeinsam mit alten und neuen musikalischen Weggefährten nahm er “World Wide Funk” in seinem „Bootzilla Re-Hab“-Studio in Cincinnati auf. Es enthält sowohl den klassischen P-Funk als auch seine neuesten Soundkreationen. Unterstützt wird er dabei von hochkarätigen Rappern wie Doug E. Fresh, Big Daddy Kane, DJ Quik, Dru Down und Chuck D., Gitarrist Buckethead und vielen neuen musikalischen Gesichtern.

„Ich wollte ein mystisches, funkiges Monster erschaffen, das es auch ins Radio schaffen würde.“, erklärt Bootsy. „Da erschien mir der ‘Boot-Rapp-A-Fella’: er zeigte mir den Funk-Stinkefinger, sagte mir, wie lächerlich meine Idee sei und offenbarte mir den Funkateer-Drive. Ich schlug die Hände über dem Kopf zusammen und wollte den Funk aufgeben. Mir war alles egal. Doch dann prophezeite mir, dass dies das Jahr der Funkateers werden würde. Sie begannen leise ‚Komm zurück, Bootsy, komm zurück, Bootsy!‘ zu singen. Sie waren wie eine Armee: die jungen hungrig und furchtlos, während die Hip Hop-Veteranen um ihr Gold fürchteten. Ich begriff, dass jeder Einzelne von ihnen den Soul in sich trägt und fühlte mich wieder besser. Oder wie mein langjähriger Partner George Clinton einmal sagte: ‘Free your mind and your ass will follow!’”

Anfang der 70er Jahre schloss sich der jugendliche William Collins niemand geringerem als James Brown an, ein Wendepunkt in seinem Leben. Er eignete sich dessen Präzision und Genauigkeit an und wechselte anschließend zu George Clintons extatischer und chaotischer „P-Funk-Crew“, was Browns Biograph RJ Smith einst als den „größten Fall von Industriespionage“ bezeichnete. „Ein Teil von James Brown zu sein gab mir selbst die nötige Stabilität bevor ich mich George anschloss.“, erinnert sich Bootsy. „James war stets diszipliniert, George ein verdammter Unfall. Dennoch liebte ich beide. Sie waren wie eine Münze: James war der Kopf und George die Zahl.“

Bootsy Collins credit: Michael Weintrob
Bootsy Collins credit: Michael Weintrob
Mit George Clinton entwickelte Bootsy auf den Alben „Stretchin‘ Out in Bootsy’s Rubber Band“, „Ahh…The Name Is Bootsy, Baby!“ und „Bootsy? Player of the Year“ sein extravagantes und verspieltes Alter Ego. Sein listiger und sexy Sinn für Humor ist ihm geblieben und ist auf „World Wide Funk“ bei mit Kalauern gefüllten Tracks. Neben den umwerfenden Harmonien von X-Zact und den BlvckSeeds sind auf „World Wide Funk“ auch jede Menge frische musikalische Gesichter wie die Bassistin und Co-Produzentin Alissia Benveniste zu hören. Bootsy entdeckte die Berklee School Of Music-Absolventin und Kopf einer 15-köpfigen Band namens „The Funketeers“ im Internet. Die Sänger Kali Uchi („Worth My While“) und Tyshawn Colquitt aus Cincinnati („Snow Bunny“) sind weitere Neulinge auf dem Album.

Des Weiteren enthält es Gastauftritte von Rappern wie Dru Down („Pusherman“), DJ-Quik, MC Eiht („Ladies Night“), X-Zact („Candy Coated Lover“) und Sängern wie Musiq Soulchild und October London. London verpasst dem groovigen „Hi-On-Heels“, einer Kollaboration mit Snoop Dogg, einen weiblichen Touch. Auf dem sexuell aufgeladenen „Hot Saucer“ singt Musiq Soulchild doppeldeutig von „“put it on your body like cheese on grits,“ während Big Daddy Kane hinzufügt „I ain’t dinin‘ you, I’m brinin‘ you!“.

Bootsy Collins hatte erheblichen Anteil daran, dass sich das Funk-Genre heutzutage größtenteils um den Bass dreht. Er ist dafür bekannt, seinen Custom-Bass wie eine Leadgitarre zu rocken. Dank Gitarrenvirtuosen wie Eric Gales, Buckethead oder Joe Mass herrscht auf dem neuen Album dennoch kein Mangel an instrumenteller Magie. „Es sind auch Einflüsse der Schlagzeuger Jabo und Clyde Stubblefield zu hören. Der frühere Prince-Drummer John Blackwell hat gemeinsam mit Dennis Chambers während unserer Reise einige Felder nur so niedergemäht.“, lacht der der 66-jährige.

„World Wide Funk“ ist auch ein Aufruf an seine Fans, selbst aktiv zu werden. „Ich wollte nicht einfach nur Musik machen oder wieder präsent sein. Die Funkateers und ich wollten den Leuten beibringen, wie sie selbst den Funk in sich wecken und mit anderen Menschen teilen können. World Wide Funk handelt davon, uns selbst anzutreiben und den zukünftigen Generationen wieder Hoffnung zu geben.“

Mit der Bootsy Collins Foundation, die unter der Schirmherrschaft seiner Frau Patti steht, ist Bootsy Collins bereits seit Jahren karitativ tätig. Die Stiftung kümmert sich um gemobbte junge Mädchen, finanziert zahnärztliche Vorsorge in ärmeren Gemeinden und stellt Musikinstrumente für benachteiligte Kinder zu Verfügung. Bootsy Collins Leben drehte sich stets um die Gemeinschaft, dennoch hat er nie aufgehört, neue musikalische Energien zu erschaffen. World Wide Funk ist das neueste und beste Beispiel: er mischt klassischen Bootsy-Sound mit neuen Elementen“) und das Ergebnis reicht weit über unsere Galaxie hinaus.

Den ersten Track des Albums kann man schonmal unter diesem link hören: Bootsy Collins – “Worth My While” (feat. Kali Uchis)

Bootsy Collins „World Wide Funk“
VÖ: 27.10.2017 durch Mascot Records / Mascot Label Group / Rough Trade als CD, 2LP und Digital
www.bootsycollins.com

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Rothacher – Video „Lonely Man“ und neues Album „Quiet Little Place Called The Inside“

Rothacher ist viel beschäftigt. Wenn er nicht an seinen eigenen – Americana- und Indie-inspirierten – Songs schreibt, steht er als viel beschäftigter Berufsmusiker auf der Bühne.

Rothacher – Video „Lonely Man“ und neues Album „Quiet Little Place Called The Inside“ am 29.09.2017!
Rothacher – Video „Lonely Man“ und neues Album „Quiet Little Place Called The Inside“ am 29.09.2017!
Seit seiner Ausbildung an der Jazz-Abteilung der Musikhochschule Basel spielte er als Gitarrist mit Künstlern wie Trauffer, Natacha, Reto Burrell und Eve Gallagher und ist auf deren Alben zu hören. Mit seiner Band Deadwerner sammelte er zwischen 2008 und 2015 Erfahrungen als Sänger und Frontmann. Neben zahlreichen Konzerten, größtenteils in Deutschland, veröffentlichten Deadwerner zwei Alben.

Im Frühjahr 2016 entschied sich Rothacher, unter eigenem Namen neue Songs zu schreiben. Jede Woche entstand ein kompletter Titel, der so weit vertont wurde, dass sich potentielle Mitmusiker gleich ein konkretes Bild davon machen konnten. Er setzte sich das Ziel, alle Instrumente selber zu spielen. Entstanden sind ehrliche Lieder, welche in zeitloser Stilistik viele Wendepunkte in seinem Leben, aber auch sozialkritische Themen dokumentieren. Die Stücke sind leichter geworden, die Texte weniger angestrengt.

Nach einigen Jahren, in denen es ihm leichter fiel, Songs an „schweren Tagen“ zu schreiben, fand René den Zugang zu der Kreativität, welche von der Schönheit des Lebens inspiriert ist. Im Herbst etablierte sich die Idee, als Multiinstrumentalist 12 Songs in einem Album zu veröffentlichen. René verfeinerte entsprechend die Aufnahmen, welche während des Jahres entstanden waren. Im Januar 2017 wurden die Tracks im Spectre Studio in Seattle von Troy Glessner gemischt und gemastert.

Die erste Single/ Video ist ein richtiger Ohrwurm… „Lonely Man“ als Vorgeschmack aufs Debütalbum im Herbst beschäftigt sich mit dem Alleinsein. Mit der süffigen Melodie muss sich der Schweizer Gitarrist und Sänger nicht hinter den Feelies und Teenage Fanclub verstecken. Die jahrelange Erfahrung und das Feeling für zeitlose Musik ist dieser Single anzuhören. Kein Wunder, ist Rothacher doch als Sideman vieler bekannter CH-Bands gefragt. In dieser Beziehung zumindest ist er bestimmt kein «Lonely Man».

Offizielles Video „Lonely Man“:

Das Debüt Album „Quiet Little Place Called The Inside“ erscheint am 29. September, worauf Rothacher eine Tour durch die Schweiz und das nahe Ausland plant, mehr dazu in Kürze!

Mehr Infos unter:
Website: www.rothachermusic.com
Facebook: https://www.facebook.com/Rothacher-437519909667384
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIfsPqnc9Fm7OpO7d2J4C6w

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DAVID CROSBY - neues Album SKY TRAILS am 29. September

DAVID CROSBY – SKY TRAILS

Es läuft ziemlich gut für David Crosby: der Mann, der zweimal in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, erlebt gerade einen noch nie da gewesenen Ausbruch an Produktivität und Kreativität.

David Crosby - Spring Tour 2017 - Press Photo credit Henry Diltz
David Crosby – Spring Tour 2017 – Press Photo credit Henry Diltz
Sky Trails ist sein drittes Album mit eigenem Material innerhalb von vier Jahren und führt die furchtlose Folk Rock-Legende in eine neue Richtung, hin zu einem vollen Band-Sound mit tiefen, gefühlvollen Grooves. „Es ist ganz natürlich für mich”, sagt Crosby, der sich der Herausforderung der veränderten Songstrukturen freudig gestellt hat. „Ich habe mich in dem Bereich immer wohler gefühlt. Da ist Komplexität, Kniffligkeit und Subtilität in der Musik. Das mag ich.”

Der erste Song auf dem Album ist das mitreißende „She’s Got To Be Somewhere”, den Crosby und eine neunköpfige Band vor einiger Zeit in der Tonight Show zum ersten Mal gespielt haben. Der Track hört sich wie eine verloren gegangene Steely Dan-Aufnahme an, komplett mit kräftigen Bläsern, verrückten Gitarren und trällernden Melodien. „Wir haben das nicht bewusst gemacht”, sagt Crosby. „Es zieht uns ganz einfach in die Richtung, in die Donald [Fagen] geht. Ich habe Steely Dan von der ersten Note an geliebt.”

„Wir”, das sind Crosby und die Sky Trails-Musiker, im Kern sind das Saxophonist Steve Tavaglione, Bassist Mai Agan, Drummer Steve DiStanislao, und Crosbys Sohn, der Multi-Instrumentalist James Raymond, der das Album auch produziert hat.

Sky Trails ist der Nachfolger des von der Kritik gefeierten Lighthouse-Albums, das letztes Jahr veröffentlicht wurde und Lob von Organen wie Rolling Stone, Stereogum und NPR Music einheimste, und das wiederum das Nachfolgealbum zum 2014 veröffentlichten Croz war, Crosbys erstem Soloalbum seit 20 Jahren. Obwohl Crosby viele Songs für Sky Trails schrieb, während er an Lighthouse arbeitete, sind beide doch deutlich unterschiedliche Projekte. „Lighthouse war ganz überlegt und ganz bewusst akustisch”, sagt Crosby. „Sky Trails sollte von Anfang an mit einer kompletten Band aufgenommen werden.”

DAVID CROSBY - neues Album SKY TRAILS am 29. September
DAVID CROSBY – neues Album SKY TRAILS am 29. September
Crosby fühlte sich durch die brillanten Musiker, mit denen er sich umgeben hat, neu belebt. „Jeder in der Sky Trails-Band ist jünger als ich, also muss ich ein bisschen schneller rudern, um mitzuhalten“, sagt er mit einem Lachen.

Seine Freude an der Arbeit mit seinem Sohn James Raymond – der als Kind zur Adoption freigegeben worden war und den Crosby erst traf als dieser 30 war – ist deutlich spürbar. „Die Beziehung, die ich zu meinem Sohn entwickelt habe, ist absolut verblüffend und wundervoll”, sagt er.

Crosby hat vier der zehn Songs auf dem Album mit Raymond zusammen geschrieben. „Er ist wahrscheinlich derjenige, mit dem ich am besten schreiben kann”, sagt Crosby. „Wir schreiben oft via Internet. Ich schicke ihm dann einige hingeworfene Worte, und entweder entwickeln wir den Ansatz weiter, oder ich schicke ihm einen fertigen Text und er sagt dann, ‚lass mich bitte mal sehen, was ich daraus machen kann‘ und schickt mir dann ein Demo mit der Musik, die seiner Meinung nach dazu passt, zurück.”

Er lobt Raymond auch für seine einfallsreiche Studio-Zauberei, besonders bei “Curved Air”, auf dem Raymonds Keyboard den pulsierenden Flamenco-Gitarrensound kreiert, der die Grundlage für den Song bildet. „Zur Hölle, nein, ich kann nicht so spielen”, lacht Crosby, wenn er gefragt wird, ob er bei dem Song, der sich mit den Widersprüchen des Lebens befasst, Gitarre spielt. „Das ist James am Keyboard. Und er Bass kommt auch von ihm. Das ist das einzige Mal, dass ich erlebt habe, wie jemand Singer/Songwriter-Musik mit Flamencospiel schreibt.”

Crosby und Raymond nahmen einige der Songs in Raymonds Heimstudio auf und gingen für die Parts, auf denen die komplette Band zu hören ist, danach in Jackson Brownes Groove Masters Studio in Santa Monica.

Außer dem Opener und “Curved Air” gibt es noch einige herausragende Tracks wie “Before Tomorrow Falls On Love”, eine kleine, romantische Klavierballade, die Crosby mit Michael McDonald geschrieben hat und die enthüllt, dass Crosby ein veritabler sanfter Jazz-Crooner ist. „Um Himmels Willen, sag bloß keinem, dass ich so schnulzig singen kann”, sagt er mit einem beißenden Lachen. „Das lag an der Art des Songs.” Er und Stevens versehen den Titeltrack mit einer süßen, ätherischen Sanftheit, während sich ihre Stimmen um Tavagliones Sopransaxophon winden. „Sie ist eine tolle, unglaubliche Sängerin und eine großartige Song-Schreiberin”, sagt Crosby über Stevens, mit der er den Track geschrieben hat. “Ich wäre fast lieber in einer Band mit ihr als mit irgendwem sonst.”

Obwohl er seine Bandkollegen überschwänglich lobt, verdient Crosby als Schreiber oder Co-Autor von acht Songs die Credits für die breit gefächerten, prägnanten Lyrics, die sich mit dem menschlichen Befinden befassen, von unserer Zerbrechlichkeit auf “Here It’s Almost Sunset” bis zu unserer Gier auf dem intensiven “Capitol”.

„Es ist ein Sammelsurium der Gefühle”, sagt er über das Album. „Es gibt so viele verschiedene Dinge, die in so viele verschiedene Richtungen gehen.”

Trotz der genannten Unterschiede hält Crosbys sofort erkennbare markante Stimme, manchmal beißend, mal seelenvoll, das Album als verbindliches Statement zu unserer Menschlichkeit bemerkenswert gut zusammen.

Das einzige Cover auf dem Album ist eine ergreifende Version von “Amelia”, einem Song, den Crosbys langjährige Freundin Joni Mitchell schrieb und 1976 auf ihrem eigenen Jazz-basierten wegweisendem Werk Hejira veröffentlichte. „Ich habe es immer geliebt, wie Joni über ihr Liebesleben und gleichzeitig über das Leben von Amelia Earhart schrieb”, sagt Crosby. „Es ist einfach exquisites Schreiben.”

Der letzte Track auf Sky Trails ist das schimmernde, fein strukturierte “Home Free”. Der Song funktioniert wundervoll ganz für sich allein, jedoch schrieb Crosby ihn für Little Pink House, einen Film, der auf der wahren Geschichte von Susette Kelo, einer Frau aus Connecticut, basiert. Nachdem sie ihr geliebtes kleines Haus umgebaut hatte, wurde Kelo von der Regierung mit einem Enteignungsverfahren zur Räumung gezwungen, da Pfizer auf ihrem Grundstück ein Werk hinstellen wollte, das am Ende niemals gebaut wurde. Sie klagte dagegen beim Obersten Gerichtshof und verlor. Crosbys Freund Jeff Benedict schrieb ein Buch über den Fall, und als das Buch verfilmt wurde, bat er Crosby darum, einen Song beizutragen. Seine verwundbare, ungeschützte Stimme ist ein wahrer Segen für den Film.

In seiner einmaligen sechs Jahrzehnte langen Karriere hat der in Kalifornien geborene Crosby Songs geschaffen, die als unauslöschliche kulturelle Prüfsteine für mehr als drei Generationen dienen, nicht nur als Solo-Künstler, sondern auch als Gründungsmitglied von The Byrds, Mitte der 60er Jahre, von Crosby, Stills & Nash (die 1969 einen Grammy als beste neue Künstler erhielten), und von Crosby, Stills, Nash & Young. Er hat mit Dutzenden Künstlern zusammengearbeitet, einschließlich Joni Mitchell, James Taylor, Pink Floyds David Gilmour, Phil Collins, Elton John, und Carole King.

Der Folk Rock-Pionier, der 2009 in die prestigeträchtige Songwriters Hall of Fame aufgenommen wurde, hat auch immer als unser soziales Gewissen gedient – nicht nur, indem er eloquent über gesellschaftliche Themen in Songs wie “Almost Cut My Hair” und “Wooden Ships” schrieb, sondern auch, weil er regelmäßig Konzerteinnahmen an entsprechende karitative Organisationen spendet. Sein überragender Einfluss und seine brillante Fähigkeit, den Geist unserer Zeit in seiner Musik festzuhalten, ist immer noch ungeschmälert vorhanden.

Die gute Neuigkeit: auch mit 75 bleibt Crosby engagiert und energiegeladen wie immer – ein Ende ist nicht in Sicht. Die kreativen Schleusen, die sich vor einigen Jahren geöffnet haben, bleiben weiter offen, und Crosby freut sich, dass die Songs weiter aus ihm strömen. Er denkt nicht zu sehr darüber nach, warum die Muse ihn in diesem späten Stadium seiner Karriere noch einmal geküsst hat, sondern bietet als Erklärungsansatz, dass nach dem Ende von C, S & N „da eine Menge Kreativität aufgestaut war. Es ist, als ob ich in einem dunklen Raum war, und jemand hat dann das Licht angeschaltet”, sagt er. „Ich betrachte das nicht als selbstverständlich, aber es ist einfach toll.“

Unter folgendem Link gibt es übrigens schon mal ein kurzes Track Pre-Listening zum ersten Song des Albuma „She’s Got To Be Somewhere”: https://crosby.lnk.to/SkyTrails

Mehr Infos unter:
www.davidcrosby.com | https://www.facebook.com/OfficialDavidCrosby/

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Braggarts – neues Album „Exploring New Stars“

Auf zu neuen Welten: Mit ihrem Album “Exploring New Stars“ ist den Schweizern Braggarts ein großer Wurf gelungen.

Braggarts - neues Album "Exploring New Stars"
Braggarts – neues Album „Exploring New Stars“

Mit eingängigen modernen Indie-Hymnen und einer breiten Produktion, die zudem äußerst stimmungsvoll ausgefallen ist, nehmen sie die nächsten Schritte ihrer Karriereleiter in Angriff.

Und es läuft rund: Mit ihrem eingängigen, zeitgemäßen und energiegeladenen Indie-Sound haben sie es auf diverse große Spotify-Listen geschafft und wurden unter anderem zum bekannten Schweizer Festival Stars in Town in Schaffhausen eingeladen.

Die aktuelle Single “Different Light“ zeugt von der schieren Energie der Band und zeigt schon mal sehr gut, was mit dem Album auf einen zukommen wird… Das Video zu “Different Light“ ist übrigens hier zu sehen:

Die Band wurde bereits 2006 von Singer/Songwriter Ralph Buetikofer aus Zug in der Schweiz gegründet. Seither hat die Band einige Shows in der Schweiz und in Deutschland gespielt. Doch die Band hat noch größere Pläne: Nach dem Release von “Fight the Static View“ und einigen Live Shows haben Braggarts nun das nächste Studioalbum aufgenommen: “Exploring New Stars“ erscheint am 22. September 2017 über das Zürcher Indie Label Ambulance Recordings. Für die Aufnahmen konnte die Band Produzent Reto Peter (Green Day, Counting Crows) gewinnen. Die Zusammenarbeit brachte einmal mehr eine große Sound-Wand und mächtige Melodien.

Video Premiere “Speed Of Sound“ hier zu sehen:

Aktuelle Live Dates:
14.10.2017 // Galvanik, Zug CH
21.10.2017 // Boomerang, Jona CH
18.11.2017 // Galvanik, Zug CH
25.11.2017 // Musigburg, Aarburg CH

Mehr Infos unter:
http://www.braggarts.ch/
www.facebook.com/braggarts
https://twitter.com/braggarts

Le Fly „Kopf aus Fuß an“

Wahrscheinlich würde so ziemlich jeder von sich behaupten, dass er weiß, wie man eine richtig gute Zeit hat und diese mit viel Liebe für den Moment und sein direktes Umfeld füllt.

Le Fly „Kopf aus Fuß an“
Le Fly „Kopf aus Fuß an“

Wer der absolute Meister dieser besonderen Klasse ist, erfährt jeder, der die Hamburger Band Le Fly einmal live sah. Da stehen neun Männer auf der Bühne und prügeln dem (in aller Regel wild tobenden) Mob förmlich die gute Laune in die Fresse. Doch Obacht: Le Fly sind alles andere als eine tumbe Spaßkapelle, sie meinen und nehmen das, was sie da tun, außerordentlich ernst. Es ist ihnen eben ein geradezu archaisches Grundanliegen, dass es allen gut geht, dass kollektive Liebe durch die Luft fliegt und dass man ihr Konzert breit grinsend verlässt. Das leben Le Fly in jedem Ton ihrer brodelnden Musik, in der sich mehr als ein halbes Dutzend gegensätzlicher Genres zu einem Sound vermengen, der letztlich nur eine zutreffende Bezeichnung zulässt: St. Pauli Tanzmusik.

Video Premiere – St. Pauli Tanzmusik feat. Liedfett, Jaya The Cat, Chefboss, Kalle Krass, Flo Mega, 257ers, Smith & Smart, Pensen Paletti, Captain Gips, Sondaschule, TW3 & Vollka Putt:

Denn diese neun Macher, die seit nunmehr einem Jahrzehnt ihr gemeinsames Unwesen treiben, in dieser Zeit zwei äußerst zeitlos schwingende Albenbretter aufnahmen und bald jede Club- und Festivalbühne des Landes bespielt haben, sind nicht nur Hamburger, sondern St. Paulianer, was übersetzt bedeutet: Mach und leb‘ wie du willst, wir lieben dich trotzdem. Ein Grundcredo, das sie schon als Bandgefüge leben müssen, da diese neun Persönlichkeiten nicht grundverschiedener sein könnten in Sachen Sozialisation, Musikgeschmack und künstlerischer Auffassung. Das Ergebnis: Ein Kompromiss, der dermaßen in der Mitte liegt, dass er in bald jede Richtung verstanden werden kann. Weshalb es bei Le Fly immer wieder zu Begegnungen der unvergesslichen Art kommt, wie kürzlich nach einem Konzert, als ein Altmetaller nassgeschwitzt zur Band sagte: „Ihr klingt zwar kein Stück wie Metallica, aber seid trotzdem richtig geil.“ Kann man so stehen lassen.

Das ist genau der Punkt: Ungebremste Freude zu bereiten und mit jedem einzelnen verdammten Song das immer brutal heterogene Publikum zwischen HipHop-Veteran, Hardcore-Kid, Rasta-Zopf und Indiemädchen kollektiv förmlich an die Wand zu nageln, ist nicht ein großes und weithin unterschätztes Talent, sondern verdammt große Kunst. Le Fly formulieren damit einen seltenen Zustand zwischen der Ernsthaftigkeit ihres Anliegens und der totalen Leichtigkeit des Seins.

In ihrer kreativen Keimzelle am Rande St. Paulis entstanden viele Grundzüge für das neue, dritte Album „Kopf aus Fuß an“, wie nahezu alles, was diese Band betrifft, die sich vom ersten Tag an voll und ganz dem DIY-Gedanken verschrieb. Durch einen glücklichen Zufall brauchten sie nun nicht mal mehr für die Plattenaufnahmen das Haus zu verlassen, nachdem vor zwei Jahren Jan Günther mit seinem Studio hier einzog – ein langjähriger Freund und Vertrauter, mit dessen ehemaliger Band Die Rakede Le Fly mehrfach durch die Nation tourten. Kaum jemand kennt diese neun Eckis und ihre Musik besser als er, und so lag es nahe, einfach eine Etage höher die neue Platte aufzunehmen, auf der auch deshalb ein paar Dinge anders sind als auf den beiden Vorgängern „St. Pauli Tanzmusik“ und „Grüß dich doch erstmal!“.

Denn auch, wenn Le Fly noch immer alles locker wegrocken, hat sich der Gitarrenanteil auf „Kopf aus Fuß an“ deutlich reduziert. Das liegt sicher an der Rap- und Reggae-Expertise ihres neuen Produzenten, aber auch an dem Ausstieg des bisherigen Leadgitarristen Habichtjunge sowie an dem Umstand, dass gerade Schmiddlfinga sich auf dieser Platte musikalisch deutlich mehr ins Spiel brachte. So erklärt sich, dass „Kopf aus Fuß an“ ein wenig mehr auf Groove setzt als auf Druck, dass die Songs stilistisch zwar noch immer herrlich in alle Richtungen ausfransen, das Album aber in sich stimmiger und kohärenter klingt. Noch immer geht alles zwischen Herzattacken-Ska und nachdenklichem Poetry-Rap, noch immer wird jeder Song zu einer inneren Hüpfburg guter Laune – doch das Le Fly-typische Genre-Multikulti wurde verdichtet zu einer in sich friedvollen Koexistenz der Stile. Das prinzipielle Grundbedürfnis, als niveauvolle Vollspacken dafür zu sorgen, dass man Momente unbedingter Unbeschwertheit erlebt, ist jedoch geblieben. Selten also war ein Name dermaßen Programm. Willkommen im Wahnsinn der ungezügelten guten Laune!

LE FLY “Kopf Aus Fuss An“ – Album Release Tour:
17.11. Bremen, Lagerhaus
18.11. Hamburg, Gruenspan
24.11. Köln, Luxor
25.11. Münster, Gleis 22
01.12. Dresden, Scheune
02.12. Berlin, Privatclub
07.12. Frankfurt, Das Bett
08.12. Stuttgart, Goldmarks
09.12. München, Backstage
15.12. Hannover, Faust
16.12. Essen, Zeche Carl
22.12. Hamburg, Gruenspan
Präsentiert von ST. PAULI TANZMUSIK, KINGSTAR VIVA, FUZE & SLAM

Tickets überall und online hier: http://bit.ly/2tbQpt0
Fantix & Bundles: https://merchsaloon.merchcowboy.com/le-fly

Mehr Infos unter:
www.lefly.de
www.facebook.com/tanzmusik

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VARIOUS ARTISTS – KONTOR SUMMER JAM 2017 3 CD-SET / DOWNLOAD: OUT 11.08.2017!

VARIOUS ARTISTS – KONTOR SUMMER JAM 2017

Die „Kontor Top Of The Clubs“ ist Deutschlands Nr. 1 DJ-Mix Compilation und die „Kontor House Of House“ schaffte kürzlich auch den Sprung auf Platz 2 der hiesigen Compilation Charts.

VARIOUS ARTISTS – KONTOR SUMMER JAM 2017 3 CD-SET / DOWNLOAD: OUT 11.08.2017!
VARIOUS ARTISTS – KONTOR SUMMER JAM 2017
3 CD-SET / DOWNLOAD: OUT 11.08.2017!
Passend zum Sommer erscheint nun die mittlerweile sechste Ausgabe der Kontor Summer Jam. Die ersten drei Ausgaben kletterte bis auf Platz 3 der Charts. Auf insgesamt 3CDs gibt es wieder die aktuellsten Dance Hits, sowie exklusive Tracks und zusätzlich einen Beach House DJ Mix.

Das Ergebnis ist vier Stunden „upfront“ Clubsound, der so auf keiner anderen Compilation zu finden ist.

Mit dabei sind Tracks von Alle Farben, Dj Antoine, EDX, Galantis, Gestört aber Geil, Lost Frequencies, Kygo, Micar, Robin Schulz, Stereoact, The Chainsmokers und viele weitere.

Minimix

Various Artists ’’Kontor Summer Jam 2017’’
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 11.08.2017
Format: 3 CD-Set & Download (Compilation)

Kontor Summer Jam 2017 Tracklist:

CD1
1 ROBIN SCHULZ FEAT. JAMES BLUNT OK
2 FELIX JAEHN FEAT. HIGHT & ALEX AIONO HOT2TOUCH
3 ALLE FARBEN & JANIECK LITTLE HOLLYWOOD
4 MC FIOTI BUM BUM TAM TAM
5 STARLEY TOUCH ME
6 GALANTIS HUNTER
7 JULIA MICHAELS ISSUES (ALAN WALKER REMIX)
8 DJ ANTOINE & DIZKODUDE FEAT. SIBBYL I LOVE YOUR SMILE
9 MARCAPASOS JUMP (GIANT LEAP)
10 SOULCLIMBERS & JAZZ BUDDAFLY A PLACE FOR ME
11 R.I.O. & VENGABOYS THE SIGN
12 STEREOACT FEAT. CHRIS CRONAUER BIS ANS ENDE DIESER WELT
13 DISCIPLES ON MY MIND
14 PINK ELEPHANT FEAT. IRENE THE UNICORNS
15 STEPHEN OAKS & CRZY FEAT. NICKI MINAJ, GRAVY BIG ONE
16 MIKE MAGO FEELS SO GOOD
17 SPYZR MOVE REAL SLOW
18 NEPTUNICA FEAT. RHEA RAJ RITUAL
19 TWENTY FEET DOWN FEAT. ANNABEL TURNER TALKING TO YOU
20 PINK PANDA FEAT. ZY FOLLOW ME

CD2
1 GESTÖRT ABER GEIL FEAT. LEA WOHIN WILLST DU
2 SMIIE FEAT. ALBENEIR RUNNING INTO YOU
3 LOST FREQUENCIES FEAT. NETSKY HERE WITH YOU
4 RYAN RIBACK FEAT. SOME CHICK ONE LAST TIME
5 SPADA FEAT. ABI F JONES ALL FOR YOU (SPADA MIX)
6 THE CHAINSMOKERS PARIS
7 KYGO & SELENA GOMEZ IT AIN’T ME
8 JAX JONES FEAT. RAYE YOU DON’T KNOW ME
9 DEEPSWING IN THE MUSIC (MICHAEL FEINER REMIX)
10 SKIY ALL THE WAY UP
11 FLORIAN PAETZOLD EDGE OF TOMORROW
12 KAV VERHOUZER FEAT. BULLYSONGS GET WHAT YOU CAME FOR
13 CHEAT CODES FEAT. DEMI LOVATO NO PROMISES
14 SHOWTEK & BROOKS FEAT. NATALIE MAJOR ON OUR OWN
15 SANDY DAE SO MANY TIMES
16 NICOLA FASANO & MIAMI ROCKETS PAJARO DEL MONTE
17 KOLORIZE SOMETHING’S TAKIN‘ OVER ME
18 MORDKEY X MASTROVITA BEAUTIFUL YOU
19 OMNIKID READY TO JUMP
20 ROBBY LONGO FOOD & GAS

CD3
1 MICAR BURDEN DOWN
2 GESTÖRT ABER GEIL FEAT. TOM GREGORY DADDY SAYS
3 EDX VOYAGE
4 NORA EN PURE TEARS IN YOUR EYES
5 ATB FEAT. HALIENE PAGES (SEBASTIEN REMIX)
6 COUSTAN FLOAT AWAY
7 ARTLEC WHITE BAY
8 LEXER FEAT. FRAN EAGLE EYE
9 NALIN & KANE BEACHBALL (SANS SOUCI REMIX)
10 FORT ARKANSAS EIVISSA
11 AKKADIA CLOUDS ABOVE (JEROME REMIX)
12 KANST HELIECAT
13 MARKUS GARDEWEG SAME SAME BUT DIFFERENT
14 RON CARROLL LUCKY STAR (MARTIJN TEN VELDEN REMIX)
15 HIRSCHWELL WIE DU (CLUB MIX)
16 SEBASTIEN FEAT. ZAC POOR AFTERLIGHT
17 SONS OF MARIA BEST DAYS OF MY LIFE
18 SULTAN + SHEPARD FEAT. NADIA ALI & IRO ALMOST HOME
19 GEONIS & WALLMERS STAND ON OUR OWN (MIER REMIX)
20 MARCUS BRODOWSKI TILL THE END

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Lion Cayden Pressefoto-(c) Martin Hultgren

LION CAYDEN „SWEET SUMMER JULY“

Endlich gibt es ein neues, vielversprechendes DJ-Talent in Deutschland: Lion Cayden (Sänger, Songwriter, DJ und Produzent) ist ein junger Musiker aus der Metropole Frankfurt am Main.

LION CAYDEN „SWEET SUMMER JULY“ - Die neue Sommerhymne des Frankfurter DJ-Talents
LION CAYDEN „SWEET SUMMER JULY“ – Die neue Sommerhymne des Frankfurter DJ-Talents

Lions musikalische Ausbildung am Klavier begann bereits mit 6 Jahren, wobei er im Verlauf der folgenden Jahre schnell ein exzellenter Pianist wurde. Dabei umfasste die Arbeit am Klavier sowohl klassische wie auch zeitgenössische Musik. Mit 10 Jahren komponierte er bereits eigene Musikstücke und stellte diese vor Publikum sowohl in der Schule als auch in Musikvereinen vor. Sehr geprägt wurde er in dieser Zeit unter anderem durch seinen Musiklehrer, der ihn in dieser Zeit besonders auch für den Jazz begeistern konnte. In den jungen Jahren als Teenager vertiefte sich Lions Leidenschaft für Musik und deren Kompositionen, er erlernte verschiedene Instrumente und begann, klassische Elemente des Klaviers mit elektronischen Beats zu unterlegen.

Innerhalb der letzten 5 Jahre verfeinerte Lion seine Musikarbeit und veröffentlichte mehrere Songs, die es in die Dance Charts schafften. Noch unter seinem alten Künstlernamen „Lion Rose“ hatte er seinen ersten Chart-Erfolg mit „Flowers“, der Platz 2 der niederländischen Charts erreichte.

Lion Cayden Pressefoto-(c) Martin Hultgren
Lion Cayden Pressefoto-(c) Martin Hultgren

Die brandneue, melancholische Sommer Chillout-Dance-Single „Sweet Summer July“ von LION CAYDEN erschien am 28. Juli 2017 als digitale 2-Track Single inkl. einer Instrumental-Version.

Jetzt ist das offizielle Musikvideo raus!

Lion Cayden – Sweet Summer July (Offical Music Video):

Für alle weiteren News und Infos zu LION CAYDEN:
www.lioncayden.com www.instagram.com/lioncayden

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Jessy Martens and Band – Tricky Thing

Wer Jessy Martens kennt, macht sich auf Gänsehaut gefasst, auf eine Stimme, die ihresgleichen sucht und auf emotionale Tiefe, die wenigen gelingt. Tricky Thing heißt der Titelsong des am 29.09. erscheinenden gleichnamigen Albums von Jessy Martens and Band.

Jessy Martens and Band Tricky Thing
Jessy Martens and Band
Tricky Thing

Eine hinreißend melancholische Blues, Soul, Pop-Ballade, die sehr persönlich von der Verwirrung einer Liebe erzählt. Jessy Martens Songwriting spiegelt die Reife einer bald 30-jährigen Sängerin wider, die ihr schier unbegrenzt scheinendes Stimm-Talent mit der Verarbeitung ihrer eigenen Erfahrungen zu hoher Ausdruckskunst verbindet. Der Song hätte vielleicht auch auf einem Amy Winehouse Album stattfinden können. Trotz verständlicher Vergleiche mit großen Stimmen ist es diese nur 1,52m kleine Powerfrau aus Hamburg, die hier ihren ganz eigenen Stil gefunden hat. Gemeinsam mit „ihren vier Männern“, die sie seit Jahren auf Tour begleiten, hat sie das Album im Hamburger Hafenklang Studio aufgenommen. Mit international renommierten Meistern ihres Fachs, von Stephan Gade produziert und Marc Schettler aufgenommen, ist dieses Album auch klanglich auf allerhöchstem Niveau anzusiedeln.

Jessy Martens and Band – Tricky Thing (Official Lyric Video)

Vier Jahre hat sich Jessy Zeit gelassen für ihre neuen Songs, nachdem sie 2011 und 2013 ihre beiden ersten Alben als Songwriterin veröffentlicht hatte. Mit ihnen konnte sie den German Blues Award wie auch den Deutschen Rockpreis gewinnen. Untätig war sie seitdem nicht. In der Zwischenzeit viel auf Tour, veröffentlichte sie ihr NDR2 Radiokonzert in 2015 und brachte ein Jahr später mit „Heart & Soul“ ein gemeinsames Album mit Andreas Kümmert heraus. Die nun vorliegende Produktion wirkt ausgefeilter, „irgendwie erwachsener“ (Jessy). Texte und Musik sind tiefgründiger geworden. Im besten Sinne ist Jessy gereift. Ihre Stimme schwingt noch facettenreicher, berührt die Seele noch tiefer. Immer wieder bezieht sie sich auf den Blues. Dennoch will ihre Musik in keine Schublade so richtig passen. Mal jazzig, mal soulig, mal nahezu poppig, dann wieder rockig, immer cool und groovy – „Tricky Thing“ ist eine gelungene Mischung energiegeladener Songs und dynamischer Balladen geworden.

Mit diesem Programm gehen Jessy Martens and Band ab dem 19.Oktober in Deutschland auf die Bühne. Mit einer Unterbrechung im Dezember dauert die Tricky Thing Tour bis Anfang Februar an. Dabei zu sein lohnt sich. „Live“ ist ihr Ding! Jessy ist das, was man gerne eine „Rampensau“ nennt. Ein Highlight made in germany!

Video Premiere “Insanity“ hier zu sehen:

PRESSESTIMMEN (Auszug):

„grandiose Sängerin, grandiose Band!“ Peter Urban, NDR
„Gefühl pur! Begeistert ohne Wenn und Aber!“ bluesnews
„Wahnsinns-Stimme – irgendwo zwischen Amy Winehouse und Beth Hart!“ – Classic Rock
„Stimme zum Niederknien“ – rocktimes
„Absolut mitreissend!“ – Rocks
„eine herausragende Band!“ – Deutschlandfunk
„herausragende Sängerin“ – Produzent Leslie Mandoki (Phil Collins, Lionell Richie)
„einer der denkwürdigsten Abende von NDR HAMBURG SOUNDS“ – NDR
„Eine Sternstunde des Rundfunks!“ – Swinging-Hamburg
„Wer dabei, geht dankend auf die Knie!“ – Rheinische Post
„Bluesact von internationaler Klasse!“ – Stadtmagazin Oxmox
„Jessy rockt, bis es kracht!“ – Kieler Nachrichten

TRICKY THING – CD TRACKLIST

1. Stronger 3:50
2. Pack Of Lies 4:50
3. Hush Now 6:07
4. Tricky Thing 4:34
5. Insanity 3:29
6. Undercover 3:48
7. Fire 5:14
8. Home 4:14
9. By Your Side 4:38
10. Giants 4:53
Gesamtspieldauer: 45:37

Jessy Martens and Band – Tricky Thing Tour:

19.10. Rheinberg, Schwarzer Adler
20.10. Soest, Alter Schlachthof
21.10. Münster, Hot Jazz Club
25.10. Eberswalde, Musik nach Kassenschluss
26.10. Aschaffenburg, Colos Saal
27.10. Mannheim, Bahnhof
30.10. Berlin, Frannz Club
02.11. Hamburg, Knust
10.11. Salzgitter, Kniestedter Kirche
11.11. Nordenham, Jahnhalle
17.11. Worpswede, Music Hall
24.11. Idstein, Scheuer
25.11. Reichenbach, Die Halle
05.01. Bensheim, Rex
06.01. Dortmund, Piano
17.01. Bielefeld, Forum
18.01. Köln, Yard Club
19.01. Freudenburg, Ducsaal
20.01. Siegen, Jazzclub
25.01. München, Legends Lounge
26.01. Mühldorf a.Inn, Haberkasten
27.01. Habach, Village
02.02. Isernhagen, Bluesgarage
03.02. Kiel, Räucherei

Label: jayfish records
Vertrieb: Membran
Booking: janfischermusic

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BEACH SESSIONS 2017 Compiled and Mixed by Milk & Sugar

BEACH SESSIONS 2017 Compiled and Mixed by Milk & Sugar

Jeder Sommer braucht den richtigen Soundtrack – und genau deshalb bringen Milk & Sugar passend zur schönsten Zeit des Jahres ihre neue Compilation an den Start.

BEACH SESSIONS 2017 Compiled and Mixed by Milk & Sugar
BEACH SESSIONS 2017 Compiled and Mixed by Milk & Sugar
Ob zum Chillen am Strand, für den Sundowner am Pool oder auf der heimischen Terrasse, das neue Beach Sessions Mix-Album bietet für genau diese Momente die perfekte Begleitung.

Die deutschen DJ-Pioniere Milk & Sugar nehmen den Hörer dabei mit auf eine musikalische Reise von relaxten Strandklängen bis hin zu elektronisch-discoesque anmutenden Soundperlen, die sie in Form zweier Mixe zu einem stimmigen Ganzen verschmelzen.

Mit von der Partie sind Produktionen von Dennis Ferrer, Purple Disco Machine, Miguel Campbell oder Mousse T, um nur einige zu nennen; nicht zu vergessen die Afterlife Chillout Version des ehemaligen Milk & Sugar Hits “Via Con Me (It’s Wonderful)”, die erstmalig auf dieser Compilation präsentiert wird.

Beach Sessions 2017 erscheint am 18. 08. als limitierte CD-Auflage sowie als Download-Edition.

Minimix:

CD1 // POOL
1. Purple Disco Machine feat. Alex Mills – Where We Belong (Original Mix)
2. Namito & Rummy Sharma feat. Ashibah – Wade In The Water (Kolombo Remix)
3. Colour Castle – Love Addict (Miguel Campbell Remix)
4. Ben Delay – Deep Inside (Original Mix)
5. Dmitrii G – Antidote (Original Mix)
6. Velker – In Love (Original Mix)
7. Milk & Sugar – Stay Around (Kolombo Remix)
8. Rober Gaez – Lay On You (Mark Lower Remix)
9. Juloboy feat. Mougleta – Sweet Summer Sins (Original Mix)
10. Max Lyazgin vs. Slipenberg feat. Max Vertigo – Paradise (Original Mix)
11. Holter & Mogyoro – Hundred Lives (Keyano Remix)
12. Mousse T. & Lovebirds – Do Anything (Original Mix)
13. Lissat & Voltaxx feat. Jenniffer Kae – Will You Be Gone (Saccao & Namatria Remix)
14. In.Deed & Return Of The Jaded – Old School Lovin (Original Mix)
15. Rosario Galati & Yves Murasca – From The Stars (Original Mix)

CD2 // BEACH
1. Airfix – Stories (Original Mix)
2. James Bright feat. Rachel Lloyd – Hidden Harbours (Original Mix)
3. Easy L. – New Day (Afterlife Vocal Mix)
4. Karma feat. Michelle Amador – Are We? (Original Mix)
5. Brazilindo – Chuva De Verao (Original Mix)
6. Kosta Rodrigez feat. Amy – Gale In The Waterglass [My Love] (Long Beach Cut)
7. Afterlife – The Way To San Jose (Original Mix)
8. Be.Lanuit – En El Aire (Original Mix)
9. Néve – Free Yourself (Original Mix)
10. Victor Davies – Sound Of The Samba (Original Mix)
11. Lovely Laura & Tyrrell – Hello (Original Mix)
12. DePhazz – The Mambo Craze (Original Mix)
13. Milk & Sugar feat. Neri Per Caso – Via Con Me [It’s Wonderful] (Afterlife Mix)
14. Hazy J – Rough Dub (Original Mix)
15. Tiger Hifi – Connected (Original Mix)
16. Sir Face – Rainforest (Original Mix)
17. Dennis Ferrer – Sinfonia Della Notte (The Afterlife Sunset Reprise)

BEACH SESSIONS 2017
Compiled and Mixed by Milk & Sugar

Artist // Title: Milk & Sugar – Beach Sessions 2017 Release: 18.08.2017
Cat.Nr.: MSRCD052 LC: 01817
Format: 2xCD / Download Label: Milk & Sugar Recordings
Genre: Nu Disco / Deep House / Chill Out / Ambient EAN CD: 4056813062014
EAN Download: 4056813062021

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