NEO NOIRE nennt sich die brandneue Band um die beiden Rock- und Metal-Urgesteine Thomas Baumgartner (Ex-GURD, Erotic Jesus, Undergod) und Frederyk Rotter (Zatokrev, Crown, The Leaving), deren Line-Up von Franky Kalwies (Ex-Disgroove) und David Burger (Ex-Slag In Cullet) komplettiert wird.
In Zusammenarbeit mit Raphael Bovëy (MyRoom Studio) ist ein musikalisches Monster entstanden.
NEO NOIRE Album
Auf ihrem Debüt ELEMENT verstehen es NEO NOIRE geschickt, mit ihrem Sound Stile des Alternative Rock mit Einflüssen von Psychedelic und Metal miteinander zu verschmelzen und somit eine Brücke zwischen den unterschiedlichen Genres zu bauen.
Die Virtuosität mit welcher NEO NOIRE ihren „Hybrid Rock“ zelebrieren, erinnert an die goldenen Zeiten von Bands der frühen 90er wie Jane’s Addiction oder Smashing Pumpkins – allerdings furios in die Gegenwart transformiert und ohne überflüssigen Pomp und Pathos.
Tourdaten:
12.04. CH-Berne Rössli Bar
21.04. CH-Winterthur Salzhaus
12.05. CH-Basel Kaserne
07.06. CH-Zürich Ebrietas
16.11. ESP-Madrid TBA
17.11. ESP-Seville Sala Even
18.11. ESP-Malaga Eventual Music
Marteria kündigt sein neues Album Roswell für den 26.05.2017 auf Four Music an. Marteria hat in seiner beispiellosen Karriere vorgelebt, dass Alltägliches und vermeintlich Abwegiges oft nur eine Frage der Perspektive sind.
Er hat das Anderssein zur Norm erhoben und damit eine ganze Generation inspiriert.
Mit seinem neuen Album kehrt er nun zurück an einen sehr speziellen Ort. “Roswell” ist tief in ihm drin und gleichzeitig ganz weit draußen.
“Aus Area 51 wird Marteria 51, aus Roswell wird Rostock.” Roswell ist Rostock, natürlich. Und doch könnte Roswell überall sein, wo es Menschen gibt, die sich ein bisschen anders fühlen. Menschen wie der Rostocker Marten Laciny.
Vor zehn Jahren tauchte der auf dem Radar wohl informierter Musik-Connaisseure auf, maskiert als bekifftes Fabelwesen Marsimoto. Es folgten: Fünf Alben. Mehrfach Platin. Radiohits wie “Lila Wolken” oder “Kids”.
Kollabos von Campino bis Haftbefehl. Eine ausverkaufte Berliner Wuhlheide und ein noch größeres Konzert, zuhause in Rostock. Marteria hat Hip-Hop wieder cool gemacht und die Sprache in diesem Land geprägt.
Verbiegen musste sich Marteria bei all dem nie. Er hat stattdessen einfach die Welt um sich herum verbogen.
Die PreOrder für das Album startet am Freitag den 17.03.2017 und da gibt es dann den ersten Track zu hören.
Nachdem Null Positiv mit ihrem ersten Video “Unvergessen“ vor VÖ ihres Debütalbums “Koma“ schon für viel Aufmerksamkeit gesorgt haben (aktuell über 78.000 Views bei youtube), gibt es nun mit dem neuen Video zum Titelsong“Koma“ das nächste Brett vorab!
Video Premiere zum Titelsong “Koma“:
Fette Gitarrenriffs und krasse Drums treffen auf eine Frontsängerin die beim ersten Hören von einem anderen Stern erscheint. Growl und Scream a la Maria Brink von In This Moment wechseln souverän mit hartem Rockgesang oder gefühlvollsten ruhigen Tönen. Es scheint nichts zu geben was Sängerin Elli Berlin nicht mag oder kann.
Klischeebehaftete und eher flache textliche Aussagen sind nicht das Ding der Band… Null Positiv begreift Musik noch als Sprachrohr mit echten Inhalten!
Das Debütalbum “Koma“ am 01. April 2017 und man kann sagen: Es ist großartig! Mittlerweile sind so bekannte Namen wie Oliver Pinelli (Unheilig, Wolfsheim) und John Seymour (U2, Architects) fest im Team integriert. Die ganze Scheibe besticht durch ihren Einfallsreichtum und ihre Vielfalt. „Die Ruhe vor dem Sturm ist längst vorbei“ – die ersten Worte des Titelsongs „Koma“, ja das wird auch für Null Positiv zutreffen.
Ab Juni geht es für die Band auf Tour und sicher noch ganz weit nach oben.
2007 in Lausanne gegründet, haben When Icarus Falls schon immer ein dunkleres musikalisches Universum ausgekundschaftet, oszilierend irgendwo zwischen wabernden Atmosphären und schweren Riffs.
WHEN ICARUS FALLS – ResilienceNicht zuletzt auch dank ihrer intensiven Live-Performance hat die Band mittlerweile zwischen Europa und China amtlich Kilometer unter die Räder gekriegt, und Bühnen bespielt. Das Schweizer Quintett hat bisher drei Alben veröffentlicht: «Over The Frozen Seas» (Get A Life! Records, 2009), das Konzept-Album «Aegean», das die fünf Stufen des Sterbens gemäss der bekannten Psychiaterin Elisabeth Kübler-Ross thematisiert (Headstrong Music, 2012), und «Circles» (Blue Wave, 2014).
Nach über einer Dekade mit klarem Fokus auf brutale musikalische Landschaften, war es an der Zeit für When Icarus Falls’ Mitglieder, die Perspektive weiter zu entwickeln, und die Band aus diesem zu engen Universum zu befreien. Der anstehende, vierte Release der Band – «Resilience» (Czar Of Crickets Productions, 2017) – illustriert dies selber am Besten, er integriert und kombiniert Einflüsse des Touareg-Blues, Jazz und elektronischer Musik in Post-Rock Grundlagen.
When Icarus FallsAufgenommen von Chris Noth im Bikini Test (La Chaux-De-Fonds, Schweiz) und gemischt & gemastert von Magnus Lindberg, steuert die luftige und transzendentale Musik den Verstand in Richtung imaginäre Bilder und fesselnde Wüstenlandschaften. «Resilience» fokussiert die Maturität der Band, und bringt einen frischen Wind in die bedrückte Welt von When Icarus Falls.
Tracklist: 01. One Last Stand
02. Into The Storm
03. The Lighthouse
04. Resilience
05. A Blue Light
WHEN ICARUS FALLS Lineup:
Diego Mediano: Gesang
Yann Cottier: Gitarre
Luis Cordeiro: Gitarre
Claude Humbert-Droz: Bass
Xavier Gigandet: Schlagzeug & Keyboard
Diskografie:
2009 – Over The Frozen Seas
2012 – Aegean
2014 – Circles
2017 – Resilience
Mysteryland gibt seine Hosting-Partner für 2017 bekannt und erobert innerhalb des elektronischen Spektrums neue Musikgenres
Am 26. und 27. August findet die 24. Auflage von Mysteryland – der Mutter der elektronischen Musikfestivals – auf dem ehemaligen Floriade-Gelände nahe Amsterdam statt.
Soeben wurden die Hosting-Partner für dieses magische Wochenende bekanntgegeben. Mysteryland wird sich nicht nur mit führenden internationalen Labeln und Plattformen der Welt der elektronischen Musik zusammentun, sondern auch eine breitere Vielfalt von Musikstilen bieten als je zuvor.
Mysteryland 2017 verspricht, wieder eine flammende Explosion innovativer elektronischer Musik zu werden. Das ganze Wochenende lang wird die Hauptbühne der Mittelpunkt dieser musikalischen Tour de Force sein, auf der nur das Beste an Big-Room-Sounds der elektronischen Musik zu hören sein wird. Natürlich ist Q-dance wieder mit von der Partie und wird mit unbarmherzigen Hardstyle und grandiosen Bühnendesigns und Endshows die Sinne betören.
Das ganze Wochenende lang werden weitere bombastische Sounds von erstklassigen Künstlern zu hören sein. Am Sonnabend wird das weltweit führende House Label mit seinen legendären Spinnin’ Sessions in das bestens bekannte Big-Top-Zelt zurückkehren und die prominentesten Künstler der modernen Dance Music spielen. Und am Sonntag wird Mysteryland die Premiere seiner allerersten elektronischen Live-Show sehen, The Big Top Live, bei der einige der heißesten elektronischen Livebands auftreten werden.
In diesem August sind alle Techno, Tech-House- und Deep-House-Fans hier genau richtig! Nach vielen Jahren kehrt Sven Väths legendäre deutsche Techno-Institution Cocoon nach Mysteryland zurück und hat einige der führenden Techno-Künstler im Schlepptau. Und wer eher einen industriellen Technosound sucht, wird ‘The Baron of Techno’ Dave Clarke finden, der eine andere Ära des Techno präsentiert und wo mit dem Engländer befreundete hochkarätige Techno-Produzenten auflegen werden. Jamie Jones’ umjubeltes Paradise wird mit einem hochkarätigen LineUp von Tastemakern aus dem Reich des Tech-House und Deep-House in diesem Jahr ebenfalls in Mysteryland Debüt feiern. Last but not least wird Barcelonas berühmt-berüchtigtes Elrow für ein weiteres ausschweifendes Wochenende mit Tech-House-Stompern, Konfettilawinen und hypnotisierenden Showelementen zurückkehren. Dafür solltest du dich besser anschnallen!
Und noch ein Highlight von Mysteryland 2017, das du nicht verpassen solltest: Auf einer der grünen Inseln auf dem nördlichen Festivalgelände werden Kris Kross Amsterdam und Crazy Town mit ihrer einzigartigen Mischung von faszinierenden, eklektischen Sounds auftreten. Und am Sonntag wird Diplos Label Mad Decent die Dancefloor-Verrücktheit präsentieren, für die es berühmt geworden ist.
Da Mysteryland sein musikalisches Spektrum in diesem Jahr erweitert, kannst du eine größere Vielfalt an Stilen genießen. Bei Vunzige Deuntjes kannst du dich bei schäbigstem Hip Hop, R ’n B und Dancehall-Evergreens abrackern. Hollands Top Hip-Hop-Blog Puna präsentiert die besten Rapper der Low Lands. Und zum ersten Mal in der Geschichte von Mysteryland wird Drum ’n Bass ein rauschendes Debüt feiern. Zwei der legendärsten Label des Genre werden vertreten sein: Ram Records am Sonnabend und Hospital Records am Sonntag – es versteht sich von selbst: Das Chaos ist garantiert.
Aber damit noch nicht genug. Wie jedes Mal wird das LGBTQ-gesinnte Milkshake Festival die Dinge mit einer Fülle hysterischer Acts und großartiger Musiker würzen. Und Annie’s Fiësta ist eine ausgefeilte Flucht in die Berge, wo du nie sicher sein kannst, welche ausgefallene Musik du als nächstes hören wirst…
Und schließlich ist der Healing Garden wieder Mysterylands zeremonieller Raum, wo Gurus und Schamane dich dazu einladen, die Gesetze der Physik hinter dir zu lassen und dich auf eine tiefgründige Reise zu deinem inneren Selbst zu begeben.
Mach mit bei Mysterylands magischer Erkundungsreise durch den Sound am letzten Wochenende im August 2017. Early-Bird-Tickets sind ausverkauft. Am Mittwoch, dem 8. März, kannst du dich für den LineUp-Vorverkauf anmelden und hast nicht nur die Chance, exklusive Preise zu gewinnen, sondern was noch wichtiger ist: Du wirst der erste sein, der Mysterylands angesagteste Künstler beim LineUp 2017 hört!
Melde dich für den LineUp-Vorverkauf an und du hast die Chance, tolle Preise zu gewinnen unter www.ML.nl.
WILD CULTURE VERÖFFENTLICHT NEUE OHRWURM-POP-SINGLE „KNOW LOVE ft. CHU“
WILD CULTURE VERÖFFENTLICHT NEUE OHRWURM-POP-SINGLE „KNOW LOVE ft. CHU“
Nach dem Erfolg mit ihrer Single „Sugar“ zusammen mit dem US-Duo KARMIN, melden sich Wild Culture mit ihrer neuen Single „Know Love“ zurück.
Die dunklen Herbsttage verbrachte das DJ und Produzenten Duo hauptsächlich im Studio – mitten in den Wäldern ihrer Heimat Österreich. Für die beiden Musiker der perfekte Ort, um Inspiration für neue Musik zu finden – und an neuen Songs zu arbeiten. Für ihren eigens geschriebenen Song „KNOW LOVE“ haben sich Wild Culture die hochtalentierte Nachwuchskünstlerin CHU ins Studio eingeladen.
Für Wild Culture ist der Release von Know Love etwas ganz Besonderes. Im Song geht es um die wahre Liebe und darum, wie sich das Leben auf den Kopf stellt, wenn man plötzlich den oder die Richtige/n gefunden hat.
Die emotionalen Vocals von Sängerin Chu sorgen vor allem im Finale des Songs für Gänsehautstimmung. Mit einem modernem Mix aus angesagten Future Bass und Chill House Elementen, geht der Song schnell ins Ohr. Und ist er einmal dort – bleibt er da auch.
Der Song „KNOW LOVE“ erscheint am 10.03.2017 bei BMG Rights Management.
Mit einem packenden Hybrid aus Hip-Hop, Pop und Rock wartet die Ostschweizer Band St. Kitts Royal Orchestra auf: Ihr neues Album «Isadora» begeistert mit einem pulsierenden und modernen Sound.
St. Kitts Royal Orchestra mit neuem Album «Isadora» am 21. April
Vor mehr als drei Jahren veröffentlichte St. Kitts Royal Orchestra ihre Debutplatte «ADA», die bei Fans und Kritikern große Beachtung fand.
Mit den Singles «Momofuku» und «Flowers In Vain» schaffte es die Band über die Landesgrenzen hinaus für anerkennendes Raunen in der Medienlandschaft zu sorgen.
Nun endlich erscheint «ADA»’s langersehnte Nachfolgerin. Und welch Überraschung – die neue St. Kitts Royal Orchestra Platte trägt wiederum einen Frauennamen: «Isadora». Isadora Duncan, die Wegbereiterin des zeitgenössischen Tanzes, entwickelte ein neues Körper- und Bewegungsgefühl, das sich am griechischen Schönheitsideal orientierte.
Als Gegnerin des klassischen Balletts versuchte sie, den Tanz aus diesem von Regeln geleiteten Korsett zu befreien. Für St. Kitts Royal Orchestra lassen sich ganze Erzählungen aus dieser Grundproblematik herauslösen und mittels radikalem Weiterdenken dieses Gedankens, auf unterschiedliche Bereiche des Lebens und der Musik übertragen.
St. Kitts Royal Orchestra (I could be you)
Ging es bei den Songs auf der Vorgängerplatte um Distanz, um Landschaften, um Unnahbarkeit, geht es bei den neuen feinziselierten Stücken, um Details und um umrissene Räume. Fabriziert wurden die zehn neuen Songs während den letzten zwei Jahren. Letztlich produziert hat sie Michael Gallusser in den QFLM Studios in St. Gallen.
St. Kitts Royal Orchestra
«Isadora» ist ein Hybrid aus HipHop, Pop und Rock, den man nicht als Style oder Trend diskreditieren kann. Die Band bricht immerfort musikalisch aus Korsetts und starren Arrangements aus und gibt sich ihrer Neugier für Sounds und Geräusche hin.
Verschiedenste musikalische Einflüsse prägen den Sound auf der Platte, der sich zwischen den Kontrasten elektronisch und organisch bewegt.
Dazu verbindet St. Kitts Royal Orchestra Instrumente aus der modernen Rockmusik und neueste elektronische Hilfsmittel mit alten, analogen Synthesizern und Gerätschaften. St. Kitts Royal Orchestra übertrifft sich auf Isadora selbst an aus Nerdtum und Irrwitz geborener Schönheit.
Das Grundthema des Grenzensprengens und Neuarrangierens spiegelt sich auch im Artwork des Albums wider: Eng umschlungen wirbeln elektronische Signale mit chemischen Gleichungen im Kreis. Digitale Technologien fordern die altbewährten Analogen zum Tanz auf. In perfekter Harmonie legt das Paar pulsierende Formen aufs Papier, verschmilzt zu immer neuen Figuren.
«Isadora» hat eine Ära begründet, die Fesseln der Bewahrung gelöst, dem zeitgenössischen Tanz die Freiheit geschenkt. Isadora Duncan inspiriert.
Sie reisten durch die Welt, tranken von den Quellen des musikalischen Wahnsinns, naschten von den verbotenen Früchten der Erleuchtung und wuschen sich an den Ufern der Freiheit.
Gasmac Gilmore – Album „Begnadet für das Schöne“
Vagabunden, einig im Wunsch, Grenzen zu sprengen, Mauern niederzureißen und Dämme zu öffnen – in ihrer Musik, aber auch in unseren Köpfen und Herzen. Dafür ist ihnen jedes Mittel recht und absolut nichts heilig. Außer der Musik selbst. Auftritt Gasmac Gilmore. Sünder aus Leidenschaft, die alles in Grund und Boden rockenden Boten einer neuen Zeit.
Gogol Bordello meets Kaizers Orchestra meets System Of A Down, witzig, aberwitzig, irrwitzig – der Wahnsinn kommt bei diesem freiheitsliebenden Haufen in vielen Formen.
Gasmac Gilmore zeigen sich auf ihrem neuen Album, dem erstmals komplett auf Deutsch verfassten „Begnadet für das Schöne“/ VÖ 28.04.2017 als die Band, die spätestens Ende 2017 jeden auf ihre Seite gezogen haben wird. Das ist keine Prognose, das ist eine Warnung. Ihre Musik ein schweißtreibender Parforceritt durch Alternative Metal, breitbeinigen Rock, besoffenen Polka-Punk, Balkan-Passion und Klezmer-Furor, ihre Herkunft Wien.
Nach Konzerten in Österreich, der Schweiz, Deutschland, Rumänien, Italien, Tschechien, Slowakei und den Niederlanden steht die Eroberung weiterer bekannter und unbekannter Territorien ganz oben auf der Agenda.
Vorab gibt es jetzt aber erstmal mit dem neuen Video zu „Fantastisch“ eine erste Hausmarke zum neuen Album…
Wie stellt man eine Künstlerin vor, die zwar 15 Millionen Platten verkauft hat, aber für viele trotzdem ein unbeschriebenes Blatt ist.
Zunächst einmal sollte man sich mit der Musik beschäftigen: ein eklektischer, besonderer Stil, eine Mischung aus World Musik, Pop- Folk, keltische Contemporary Musik – man kann viele Worte dafür finden.
Loreena McKennitt – by Richard Haughton
Loreena kommt am 17. Februar 1957 in Manitoba zur Welt. Zehn Jahre lang genießt sie eine klassische Ausbildung am Klavier, ehe sie das Augenmerk auf ihre Stimme legt. Diese trainiert sie fünf Jahre und bringt sich das Spielen weiterer Instrumente bei. Vor allem von der Harfe ist sie begeistert.
Ihre Plattenkarriere startete sie 1985 mit „Elemental“ und dem Neuinterpretieren alter Volksweisen. Mit „The Visit“ wird sie einem breiteren Publikum bekannt, ehe sie mit „The Mask And Mirror“ den Fankreis der Weltmusik verlässt und beim Mainstreampublikum Anerkennung findet.
Loreena McKennitt kehrt mit der Veröffentlichung ‚The Wind That Shakes The Barley’ zu ihren keltischen Wurzeln und damit zu ihrer Vergangenheit zurück
Harmonische Klänge streicheln das Trommelfell und es stellt sich eine wohltuende Ruhe im ganzen Körper ein, die einer Meditation gleich kommt. So könnte man die Musik der Kanadierin Loreena McKennitt beschreiben. Zwischen den Schatten tanzt die blonde Klangzauberin, die ihrer Harfe die herrlichsten Arpeggien entlockt und dazu mit glasklarem Sopran singt, dabei aber immer wieder in die Bruststimme fällt. Das ist das Einmalige an ihrem Gesang. Manchen jagt er immer wieder Schauer über den Rücken.
Eins ist jedoch sicher, ihre Stimme ist so rein, glockenklar, dass sie seinesgleichen sucht.
Loreena McKennitt – erstes brandneues Studioalbum seit 2006 – „Lost Souls“ am 11. Mai!
Ihre Fans sind genre-übergreifend, sie hat neben ihrer ganz eigenen Fangemeinde ebenfalls im Gothic und Mittelalterbereich ihre Freunde, im Lifestyle Bereich und auch bei den Heavy Rockern / Metallern.
Loreena McKennitt – Live in Paris and Toronto
Die kanadische Sängerin und Songschreiberin Loreena McKennitt ist ihr eigener Manager, eine sich selbst produzierende Künstlerin und dazu noch der Kopf ihres eigenen, international erfolgreichen Plattenlabels, Quinlan Road. Ihre Karriere umspannt mehr als 3 Dekaden. In dieser Zeit hat sie durch ihre ‚eklektisch- keltische Musik‘ weltweit viele Kritikerpreise gewonnen und ebenfalls Gold, Platin und Mehrfach-Platin Awards in über 15 Ländern auf 4 Kontinenten.
15 Millionen verkaufter Platten weltweit, ein Backkatalog, der 10 Studioalben umfasst, Live in Concert DVD‘s, Doppel-Live CD‘s und eine DVD Tour Dokumentation mit Querschnitten ihrer Live und Studio Aufnahmen.
Gold Auszeichnungen in Deutschland
Jedes ihrer Studioalben hat mehr als 100.000 Einheiten in Deutschland verkauft: „The Visit“ ‚“The Mask & Mirror“ und „Book Of Secrets“ über 200.000.
Ihre Konzerte sind regelmäßig ausverkauft, auf ihrer letzten Tour hat sie innerhalb weniger Tage 20.000 Tickets verkauft, die Sommertour 2012 war mit 50.000 Tickets ebenfalls ausverkauft.
Ihre Shows sind erhebend, fazinierend. Keltische Elemente werden nicht nur mit arabischen, spanischen sondern mit Melodienansammlungen aus der ganzen Welt verbunden, Shakespeare Sonette werden musikalisch rezitiert, Volkslieder der Iren dargeboten. Das ganze ohne Pathos sondern einfach nur eindrucksvoll. Ihre Lieder sind- jedes für sich – ein kleines Kunstwerk.
Ausgewählte, schöne Venues erhöhen den Reiz und die Atmosphäre der Konzerte
International hat Loreena einige Filmmusiken komponiert
Original Musik für Der Kaufmann von Venedig
Original Musik für die Dokumentation-Serie Women And Spirituality
Beisteuerung für den Film Soundtrack der Hollywood Produktionen Tinker Bell, Highlander III und The Santa Clause, Jean-Claude Lauzon’s Film Léolo und das kanadisch/venezuelanische Feature Una Casa Con Vista Al Mar
TV Soundtrack für die TNT Miniserie The Mists of Avalon (2001), Due South, Northern Exposure
“Monster Truck ist eine der wenigen wirklich bodenständigen Rock’n’Roll Bands… sie sind hart, gefühlvoll und stark.“ Slash “Ein Meisterwerk des Hardrock” Big Cheese “Heavy, unerbittlich und nicht aufzuhalten” Guitarist “Kniet nieder und zollt dem mächtigen Riff Euren Respekt!” Kerrang
Monster Truck kehren im Mai und nach Europa zurück: die vier Kanadier sind der Hauptsupport der legendären Deep Purple!
„Zwei Worte: Holy Shit!“, kommentiert Leadsänger und Basist Jon Harvey die Tour. „Es ist eine einmalige Chance eine der größten Bands der Rockgeschichte zu supporten. Für uns und Millionen Fans ist das eine unglaubliche Inspiration. Ich bin wirklich glücklich!“
Gitarrist Jeremy Widerman fügt hinzu: „Die musikalischen Wurzeln von Monster Truck liegen komplett bei Deep Purple. Auf ihrer Europatour spielen zu dürfen ist eine Ehre ohnegleichen. Wir sind wirklich demütig und fühlen uns sehr klein.“
2016 veröffentlichten die vier Kanadier ihr neues Album „Sittin’Heavy“, das glänzende Kritiken erhielt. Metal Hammer beschrieb es als „frisch und aufregend“, während sie damit laut Rock Sound die Messlatte in beispiellose Höhen gelegt haben. Es ist „unbarmherzig und unaufhaltsam“ (Guitarist) und ein „Meisterwerk des Hardrock“ (Big Cheese). Gitarrenlegende Slash steht voll und ganz hinter dem Quartett und auch Dee Snider kann nicht genug von ihnen bekommen: „Holy Fuck, diese Band rockt!“ Dave Navarro bezeichnet sie als „Killerband mit einem großartigen Gitarrenspiel“.
Monster Truck haben ihr musikalisches Handwerk auf Tour erlernt und eröffneten in den letzten drei Jahren Shows für Gun’s n Roses, Slash, Alice in Chains, ZZ Top, Buckcherry, Rival Sons, Nickelback, Billy Talent, Rob Zombie, Janes Addiction, Volbeat, Black Stone Cherry und Vista Chino. Das Quartett blüht erst auf der Bühne richtig auf. Nach einer sechsmonatigen Tour sind sie nun bereit, für die mächtigen Deep Purple ihr Level noch einmal um eine Stufe zu erhöhen.
“Frisch und aufregend” Metal Hammer
“Eine Sammlung schmieriger Riffs und kraftvoller Ausschweifung… sie haben die Messlatte inungeahnte Höhen gelegt.” Rock Sound
“Eine großartige Platte voller klassischer Rockgrooves, grob und gefühlvoll zugleich.” Classic Rock
“Rock n roll might save your life, might save your life tonight” Monster Truck, Why Are You Not Rocking?
Monster Truck Live Trailer:
Deep Purple Support Tour 17.05. Wien, Stadthalle
19.05. München, Olympiahalle
27.05. Luxemburg, Rockhal
30.05. Hamburg, Barclaycard Arena
02.06. Amsterdam, Ziggo Dome
06.06. Köln, Lanxess Arena
07.06. Dortmund, Westfalenhalle 1
09.06.Leipzig, Arena
10.06. Frankfurt, Festhalle
13.06. Berlin, Mercedes Benz Arena
14.06. Stuttgart, Hanns Martin Schleyer Halle
„I bin an Unangepasster in einem angepassten Geschäft.“ – Falco
Gasmac Gilmore – Album „Begnadet für das Schöne“
Sie reisten durch die Welt, tranken von den Quellen des musikalischen Wahnsinns, naschten von den verbotenen Früchten der Erleuchtung und wuschen sich an den Ufern der Freiheit. Vagabunden, einig im Wunsch, Grenzen zu sprengen, Mauern niederzureißen und Dämme zu öffnen – in ihrer Musik, aber auch in unseren Köpfen und Herzen. Dafür ist ihnen jedes Mittel recht und absolut nichts heilig. Außer der Musik selbst. Auftritt Gasmac Gilmore. Sünder aus Leidenschaft, die alles in Grund und Boden rockenden Boten einer neuen Zeit.
Gogol Bordello meets Kaizers Orchestra meets System Of A Down
„Die neue Lieblingsband von Emir Kusturica“, urteilte das Fachblatt Melodie & Rhythmus, selbst das erzkonservative Rock Hard zeigt sich begeistert von dieser „Polka auf Speed“. Wovon hier die Rede ist, ist eine dieser selten gewordenen Sensationen, die auch nach 66 Jahren Rock’n’Roll zeigen, dass Originalität nicht gelernt oder gekauft werden kann. Man hat sie. Oder man hat sie eben nicht. Gasmac Gilmore haben sie – gepachtet, wie es scheint, ihr Reservoir an musikalischen Überraschungen und klanglichen Wundertüten scheint so unerschöpflich wie die visuellen Welten des erwähnten Regievisionärs Kusturica. Gogol Bordello meets Kaizers Orchestra meets System Of A Down, witzig, aberwitzig, irrwitzig – der Wahnsinn kommt bei diesem freiheitsliebenden Haufen in vielen Formen.
Aus den dunklen Gassen Wiens
Gasmac Gilmore aus den dunklen Gassen Wiens
Manche Dinge kann man nicht erklären. Man muss sie spüren. Gasmac Gilmore zum Beispiel. Eine Band aus Wien, die aus Menschen besteht, die irgendwann einfach keinen Bock mehr auf puren Death Metal hatten. Eine Band, die Gegensätzlichkeiten ihrer unvergleichlich genussvollen und morbiden Stadt auf bislang vier triumphierend unkategorisierbaren Alben kühn für sich vereinnahmt. Wo Orient auf Okzident trifft, wo das Abendland nahtlos in das Morgenland übergeht und die Donau westliche Kultur ins Schwarze Meer spült haben sie sich niedergelassen, unerschrockene und ein bisschen wahnsinnige Pioniere in den Grenzlanden angeblich unvereinbarer Kulturen. „Die geografische Nähe Wiens zu Osteuropa schlug sich schon im 19. Jahrhundert in der Musikszene der Stadt nieder“, berichtet Schlagzeuger Max Berner. „Rund um einen Club namens Ostklub entstand um die 00er Jahre ein ziemlicher Balkanhype, von dem wir uns auch anstecken ließen.“ Victor Ezio Gabriel ergänzt seinen Kollegen: „Wir kombinieren gerne Dinge, von denen man gemeinhin nicht denken würde, dass sie zusammengehören. Wie zum Beispiel autobatteriebetriebene Röhrenverstärker und einen vollen Wiener U-Bahnwagon zur Rush-Hour.“ Diese Guerilla-Aktion ist wirklich passiert. Und nicht nur das: „Die ganzen Menschen, die sich erschöpft auf dem Heimweg von der Arbeit befanden, schnappten sich unsere Bierdosen, tanzten mit und vergaßen sogar, auszusteigen.“
Totentanz mit breitem Grinsen
Gasmac Gilmore sind aber nicht eine dieser Mundart-Kapellen, die im Fahrwasser von Falco eine neue Wiener Dandy-Revolution ausruhen wollen. Gasmac Gilmore zeigen sich auf ihrem neuen Werk, dem erstmals komplett auf Deutsch verfassten „Begnadet für das Schöne“ als die Band, die spätestens Ende 2017 jeden auf ihre Seite gezogen haben wird. Das ist keine Prognose, das ist eine Warnung. Ihre Musik ein schweißtreibender Parforceritt durch Alternative Metal, breitbeinigen Rock, besoffenen Polka-Punk, Balkan-Passion und Klezmer-Furor, ihre Herkunft Wien. Ja, mit ihrem neuen Albumtitel „Begnadet für das Schöne“ zitieren sie sogar die österreichische Bundeshymne! „Ein seltsamer Satz, der hat uns natürlich gefallen“, grinst Sänger und Gitarrist Matthias Wick. „Begnadet ist man doch normalerweise für irgendeine Tätigkeit, die man sehr gut kann. Aber für das Schöne? Klingt weniger nach Arbeit und Fleiß, sondern mehr nach Genuss und Hedonismus, zu dem man nun mal in Österreich berufen ist.“ Da passt das Albumcover natürlich wie Schlagobers auf die Sachertorte. Darauf zu sehen sind Gasmac Gilmore in todschicken Karo-Pullovern, die auf einer Minigolfbahn richtiges Golf spielen und bei einer Flasche Schampus Wrestlern beim Kämpfen zujubeln. „Diese Dekadenz, der Hedonismus oder eine gewisse Realitätsverweigerung sind die wichtigsten Säulen, die das Album inhaltlich tragen“, schaltet sich Elias Berner (ebenfalls Gitarre) ein. „Es ist sicher Teil unserer Persönlichkeit, sich selbst nicht immer zu ernst zu nehmen und auch mit Ironie zu spielen.“
Nicht selten wurden sie in der Vergangenheit mit System Of A Down verglichen. Hoch gepokert, gewiss. Aber eben alles andere als unberechtigt. Neben der gesanglichen Verwandtschaft von Matthias zu Serj Tankian ist dafür auch der unbedingte Wille zum Eklektizismus und eine eklatante Scheuklappenallergie verantwortlich. „Es ging natürlich nie darum, authentische Balkanmusik zu machen, das können andere sicher besser“, betont Max im Hinblick auf die vielen osteuropäischen Einflüsse. „Wir wollen von der Warte einer Rockband aus unsere Spielräume erweitern.“ Metal, Rock, Polka, Punk, Klezmer, Blues, Pop? Gasmac Gilmore tanzen auf den Gräbern rigider Genrebezeichnungen, stimmen mit breitem Grinsen einen vergnüglichen Totentanz an – und stellen ihre Kunst einzig in den Auftrag des Schönen.
Vielvölkertour
Tollkühnheit hat spätestens jetzt einen neuen Namen. Sie heißt Gasmac Gilmore und führt das bereits 2002 begonnene Abenteuer jetzt in ungeahnte Höhen. Ein Füllhorn klanglichen Überschwangs, Sturm und Drang in einem Universum aus Metal, Rock und Balkan-Folklore. Geht nicht gibt’s nicht, zwischen den Stühlen sitzt es sich doch viel besser. Obwohl: Ruhe zum Sitzen hat die Truppe eh so gut wie selten, nach Konzerten in Österreich, der Schweiz, Deutschland, Rumänien, Italien, Tschechien, Slowakei und den Niederlanden steht die Eroberung weiterer bekannter und unbekannter Territorien ganz oben auf der Agenda. Nicht umsonst urteilte schon das gnadenlose laut.de-Onlinemagazin: „Dass diese Mannschaft nicht schon lange die Festivalbühnen in Europa rockt, ist ein Missstand, der schleunigst behoben werden sollte.“ Wird schon, keine Sorge. Mit Gusto trampeln sie Genregrenzen nieder wie Lausbuben das Gras auf dem Weg zu den Obstbäumen des Nachbars. Unkonventionell wie ein Heavy-Metal-Jünger in der Balkan-Disco, zügellos wie eine Gypsy-Feier bei Vollmond, überschäumend vor Ideen wie ein ganzer Thinktank voller Genies und verrückt wie eine Kräuterhexe nach exzessivem Pilzgenuss – Gasmac Gilmore sind all das und noch viel mehr, ein Gestaltwechsler mit Schalk hinter den Ohren und Schwermut in den Augen. Tagträumer und Nachtschwärmer, losgelöst vom Hier und doch immer im Moment. Himmelhochjauchzend, zu Tode betrübt, durstig und verkatert, optimistisch und kritisch, schwärmerisch und elegisch. Bunt wie das Leben, laut wie das Leben, wunderschön wie das Leben, seltsam wie das Leben, einzigartig wie das Leben. Und spätestens jetzt, aber eigentlich schon immer, ganz offiziell „Begnadet für das Schöne“.
Colour in Music taucht mit Chris Wayfarers „Equinox“ EP in deepe und jazzige Klanggefilde ein.
Chris Wayfarer – Equinox EP (Colour In Music, CIM023) – Stil: Deep House; Promo Release als digital download am 27.02.2017 auf Traxsource; Full release am 13.03.2017
Los geht es mit dem Titel Track „Summer Sun“, der sich auf eine Gratwanderung zwischen Deep House und Bass Music begibt.
Obwohl der gewaltige Subbass und die jazzig angehauchte, ja fast schon frickelige Percussion den Track mächtig vorantreiben, kommt der Tune angenehm leicht daher. Wabernde Rhodes und dezent eingesetzte Flute Sounds verleihen dem Track etwas Warmes, Frühlingshaftes.
ARBG (Sit Down / Oblack Label) kommt mit seinem Remix von „Summer Sun“ direkt zum Punkt. Knackige Drums und eine rollende Bassline zielen direkt auf den Dancefloor ab. Trotzdem lassen die fein akzentuierten Chords des Originals musikalisch die Sonne aufgehen.
Bei „Equinox“ verschwimmen wieder einmal die Grenzen zwischen den Stilrichtungen. Dubbige Sounds und funky Stabs klingen mehr nach Reggae als nach elektronischer Tanzmusik. Gleichzeitig schieben die massiven 4/4-Drums den Track nach vorne – langsam, aber stetig.
Early Support von Steve Lawler, Paco Osuna, Sossa, The Mekanism, Hollis P. Monroe, Shiba San, Gene Farris, Juliche Hernández, Reelow, Garnica, James Dexter, Onionz, Pysh, DasBaumHaus, Universal Vibes, Fact Worlwide, Deep in Radio, Kiss FM Ukraine, Mix Feed und vielen mehr.
Tracklist: 01. Chris Wayfarer – Summer Sun (00:06:19)
02. Chris Wayfarer – Summer Sun (ARBG Remix) (00:06:18)
02. Chris Wayfarer – Equinox (00:06:55)
Previews auf Soundcloud
Artwork: El Ciganito Videos: Enzo Avanzato Content Writer englisch: Samuel Fedy Content Writer deutsch: www.textwandler.net Masterings by Pristine Creations Studios
Amy Birks, Amanda Alvarez und Jess Kennedy treffen in London zusammen und haben eins gemeinsam, die Liebe zur Musik und die gleichen Ideen, die sie kurzerhand zu den Beatrix Players vereinen.
Der Bandname Beatrix ist von dem lateinischen Viatrix abgeleitet, vollgepackt mit romanischer Mythologie.
Mit bezaubernd dunklen Klängen, bewegenden Melodien, ausgedehnten Arrangements und einem mächtigen orchestralen Sound erzählen die Beatrix Players Geschichten des realen Lebens aber auch der reinen Fantasie entspringende. Die bezaubernden, manchmal unheilvollen Lieder auf Magnified haben viele Themen: Beziehungen, Veränderung, Ereignisse aus der Kindheit, Liebesleben und Lebenskrisen.
Beatrix Players – “Magnified“ wird am 31. März 2017 über Edel veröffentlicht!
Ihre Einflüsse sind vielfältig, wie auch ihre Herkunft. Amy Birks, Sängerin und Lyrikerin, kommt aus Staffordshire, hat die Technologie der Musik eingehend studiert und orientiert sich an den Songschreibern der 60er und 70er Jahre. Amanda Alvarez nahm ihr Cello und machte sich von Madrid auf den Weg in die englische Hauptstadt.
Im Gepäck die Experimentierfreudigkeit mit Punk und Bach zu spielen und Jess Kennedy, die australische Pianistin, Begleitstimme und Co-Schreiberin überzeugt mit ihrer Anlehnung an Chopin und Beethoven aber scheut sich auch nicht vor der Dunkelheit eines Sergei Rachmaninoff.
Vorab gibt es mit “Roses“ und dem offiziellen Video zu “Molehill“ schon mal erste Klänge hier…
Offizielles Video zu “Molehill“:
Der erste Song auf dem Album ‚Rushlight‘ handelt von der Stärke, die man findet nachdem man nur herzumgestoßen worden ist. ‚Roses‘ sucht den historischen Moment, an dem eine Beziehung zu Ende gegangen ist. ‚Lady Of The Lake‘ nimmt die Konversation zwischen Mann und Frau auf. ‚Never Again‘ hat ziemlich moderne Applikationen, man findet sich selbst in einer bescheidenen Situation und beschließt, nie wieder in so etwas hereinzugeraten. ‚Not For The First Time‘ handelt vom Umzug nach London, die alle drei zwingt, sich mit der negativen Energie und Feindseligkeit auseinanderzusetzen. ‚Molehill‘ beschriebt die Hauptdarstellerin, die nie nein sagen kann. Und ‚Unpolished Pearls‘ beschreibt einfach: ja, das sind wir, die Beatrix Players.
Video zu “Roses“:
Kurzum, die Beatrix Players bieten wunderschöne, ausdrucksstarke Musik die Elemente von Folk, Jazz, Progressive aber auch klassische Elemente beinhaltet. Am 31. März 2017 kommt ‚Magnified‘ auf den Markt und – obwohl Vergleiche immer hinken – kann man hier jedoch ohne weiteres sagen: ‚eine wundervolle, wärmende Serie von Tori Amos anmutenden pianolastigen Songs, die in der Dynamik und des ausdruckstarken Vokals Kate Bush ins Nichts nachstehen‘.
Auf Magnified hört man tiefe und intensive Arrangements, sorgfältig ausgearbeitete Lieder. Amy erklärt den Songwriting Prozess: „Jess kommt meistens zuerst mit einer Piano Idee, der Struktur des Songs und hat ebenfalls schon eine Idee, wie man es produzieren sollte. Dann füge ich die Lyrik und meine Stimme dazu und wir gehen noch einmal durch die Struktur bevor wir es Amanda vorspielen.“
„Einige der Songs sind sehr dunkel und ich habe für die Stimmung das Cello zugefügt“ sagt Amanda. „Manche der Songs gehen schon an die Herz-Schmerz Grenze. Es kann passieren, dass wir im Studio einen Song spielen und in Tränen ausbrechen.“
„Wir kämpfen nicht mit den einzelnen Elementen, sie komplementieren sich. Ich denke, manche der Songs ziehen den Hörer auf eine sehr subtile Art an“ fügt Jess hinzu.
„Dieses Album ist für Menschen, die der Musik zuhören möchten. Es ist für Leute, die es gern ein wenig komplexer lieben, emotionaler mit ehrlicher Lyrik. Das ist die Kraft der Musik, die uns das alles erlaubt“.
Das Musikhören ist sexy, geheimnisvoll und ausdrucksstark mit den Beatrix Players!!!
Rushlight / Lady Of The Lake / Never Again / Not For The First Time / Mole Hill / What Do You Say / Ophelia / Walk Away / Obey Me / Unpolished Pearl / High Heel Shoes / All That Thinking / Roses
Arjen by Lori LinstruthArjen Lucassen veröffentlicht mit “The Source” das nächste Kapitel von Ayreon. Das musikalische Genie, das Mitte der 90er Jahre im Alleingang das Genre der Rockoper wieder zum Leben erweckte, erhält dabei Unterstützung von bekannten Künstlern wie James LaBrie (Dream Theater), Simone Simons (Epica), Floor Jansen (Nightwish), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Tobias Sammet (Edguy, Avantasia) oder Russell Allen (Symphony X). Es erscheint am 28.04.2017 durch sein neues Label Music Theories Recordings / Mascot Label Group.
Mit “Everybody Dies” veröffentlichen Ayreon nun ein weiteren Song mit einem sehr gut gemachten Lyric Video vorab, hier zu sehen:
Die Ayreon-Saga „Forever/Planet Y“ sollte eigentlich mit dem Album „01011001“ ihren Abschluss finden, doch selbstverständlich hatten Arjens Musen andere Pläne mit ihm. „The Source“ greift den „Forever“-Mythos nicht nur wieder auf, sondern fügt ihm komplett neues Kapitel hinzu. Erstklassige Sänger und Musiker, fesselnde Songs, überwältigender Sound und eine faszinierende Geschichte liefern den Fans weltweit eine Fortsetzung dessen, womit Lucassen Mitte der 90er den Grundstein legte.
Ayreon mit neuem Album “The Source” am 28.04.2017 und Video Premiere zum Album Opener! Für die Fans verspricht 2017 ein besonders spannendes Jahr zu werden, denn Ayreon werden an nur drei exklusiven Terminen live zu sehen sein: „The Ayreon Universe“ findet im September im prestigeträchtigen 013 in Tilburg, Holland, statt und spiegelt das Beste aus 20 Jahren Bandgeschichte wieder. Viele der Künstler, die mit Lucassen bereits im Studio standen, werden dort zu sehen sein. Auch der öffentlichkeitsscheue Meister selbst wird sich die Ehre geben. Die 9000 Tickets für alle drei Konzerte waren innerhalb eines Tages ausverkauft und zeigen erneut, dass die Magie von Ayreon weiterlebt.
Immer noch aktuell… das Video zum Album Opener “The Day That The World Breaks Down”:
Alex Pall und Drew Taggart zählen ganz gewiss zu den fleißigsten Vertretern ihres Berufsstandes. Das New Yorker House/Pop-Duo hatte im vergangenen Jahr mit fast schon beängstigender Treffsicherheit einen Hit (u.a. mit XYLØ. Charlee und Phoebe Ryan) nach dem anderen rausgehauen (darunter die Platin-Singles „Don’t Let Me Down“ featuring Daya und „Closer“ featuring Halsey), wurde für diverse Awards nominiert (u.a. vier American Music Awards, zwei Billboard Music Awards, zwei Teen Choice Awards und zwei MTV Music Awards) und spielte unzählige ausverkaufte Headliner-Touren, Festivals und trat sogar bei den MTV Music Awards 2016 auf.
Die Single „Closer“ erreichte sowohl in den USA als auch Großbritannien Platz eins der Charts, in Deutschland kletterte der Song bis auf Platz zwei und wurde mit Platin ausgezeichnet.
2017 führten die beiden DJs und Produzenten ihre imposante Hitserie mit dem Kollabo-freien und von Chainsmokers-Mitglied Drew Taggart höchstselbst gesungenen Song „Paris“ fort, der in Deutschland Platz drei, in UK Platz fünf und in den USA Platz sieben erreichte.
Für ihre nächste Single „Something Just Like This“ holten sich Alex und Drew nun eine der größten Bands im Musikbiz ins Studio: Coldplay (!).
Die vielfachen Grammy-Preisträger, die bislang weltweit mehr als achtzig Millionen Tonträger verkauften, sind seit siebzehn Jahren aus den internationalen Charts nicht mehr wegzudenken, alle ihre sieben bisherigen Studioalben erreichten Platz eins der britischen Charts und vier die Spitze der US-Charts.
In Deutschland erreichten fünf Longplayer Platz eins. Die Chainsmokers-Kollaboration ist die erste neue Musik der britischen Superstars seit dem Album „A Head Full of Dreams“, das im Dezember 2015 erschien.
NEO NOIRE nennt sich die brandneue Band um die beiden Rock- und Metal-Urgesteine Thomas Baumgartner (Ex-GURD, Erotic Jesus, Undergod) und Frederyk Rotter (Zatokrev, Crown, The Leaving), deren Line-Up von Franky Kalwies (Ex-Disgroove) und David Burger (Ex-Slag In Cullet) komplettiert wird.
