Archiv der Kategorie: Musik

Loreena McKennitt An Ancient Muse

Loreena McKennitt veröffentlicht drei weitere Meilensteine auf Vinyl

Die starke Nachfrage auf dem Vinyl Sektor mit dem starken, einmaligen Sound, den nur Vinyl bieten kann, hat die unabhängige kanadische Künstlerin Loreena McKennitt dazu veranlasst, drei weitere Vinyl aus ihrem Backkatalog durch ihr eigenes Label, Quinlan Road, zu veröffentlichen.

Es handelt sich hierbei um limitierte Auflagen, die numeriert sind und auf 180 Gramm, höchster Qualität veröffentlicht werden. Gepresst werden diese Vinyl bei Record Industry in den Niederlanden und sind auf 5000 Stück pro Titel limitiert.

Loreena McKennitt Parallel Dreams
Loreena McKennitt Parallel Dreams
Parallel Dreams, Mckennitts drittes veröffentlichtes Album, wird die achte Ausgabe in Vinyl sein. Mit ihrer eigenen Lyrik hat sich dieses Werk 1989 weit über den Bereich keltisch- traditioneller Musik hinausgeschoben. Es markiert den Beginn ihrer eigenen Reisen und Entdeckungen zu der Vielseitigkeit der keltischen Musik, die ihre Fans seit nunmehr über 25 Jahren begeistert.

The Mask and Mirror hat 1995 den Juno Award für das beste traditionelle Album gewonnen und wird hiermit Loreenas neunte Vinyl Veröffentlichung. Die exotische Palette bietet spanische, marokkanische und natürlich keltische Einflüsse. Dies Album erreichte 4-fach Platin in Kanada und steht kurz vor Platin in den USA als auch in Deutschland.

Loreena McKennitt The Mask and Mirror
Loreena McKennitt The Mask and Mirror
Die zehnte Vinyl Veröffentlichung , An Ancient Muse, hat bis jetzt weit mehr als 1 Million CDs verkauft, wurde 2007 für den Grammy für das beste zeitgenössische World Music Album nominiert. Für dieses Album hat Loreena die Mongolei, Nordwest China, die Türkei und Griechenland besucht und hat alle Einflüsse auf diesem freiheitlichen und spirituellen Album verbunden.

Loreena McKennitts eklektisch keltischer Musikstil, der Folk, Pop und Weltmusik vermischt hat mehr als 14 Millionen Alben verkauft. Ihre Aufnahmen haben Gold, Platin, multi-Platin in 15 Ländern erreicht; sie ist 2-fach Grammy nominiert, hat zwei Juno Awards gewonnen sowie den Billboard International Achievement Award.

Loreena McKennitt An Ancient Muse
Loreena McKennitt An Ancient Muse
Sie ist in vielen historischen und interessanten Venues aufgetreten , von der Carnegie Hall bis hin zur berühmten Alhambra in Granada und hat mehrfach für die englische Königin, Elizabeth II gespielt

Vinyl Katalog
The Wind That Shakes The Barley ( 2011) / The Journey So Far ( 2013) / Nights From The Alhambra ( 2013) / A Midwinter Night’s Dream (2014) /Elemental ( 2015) / To Drive The Cold Winter Away ( 2015) / Troubadours On The Rhine ( 2016) /The Visit ( 2016)/ An Ancient Muse (2016)/Parallel Dreams (2016) / The Mask And Mirror (2016)

www.loreenamckennitt.com

Fritz Kalkbrenner kündigt neues Album an - neues Video mit Clemens Schick

Fritz Kalkbrenner kündigt neues Album an – neues Video mit Clemens Schick

Fritz Kalkbrenner veröffentlicht am 14. Oktober sein neues Album „Grand Départ“. Die Single „In This Game“ ist ab sofort erhältlich. Im Musikvideo zu „In This Game“ ist der bekannte deutsche Schauspieler Clemens Schick zu sehen.

Fritz Kalkbrenner kündigt neues Album an - neues Video mit Clemens Schick
Fritz Kalkbrenner kündigt neues Album an – neues Video mit Clemens Schick
Mit seinem neuen, vierten Soloalbum „Grand Départ“ setzt Fritz Kalkbrenner konsequent die Richtung fort, die er mit seinem letzten, erfolgreichen Album „Ways Over Water“ vor zwei Jahren eingeschlagen hat. Der Ostberliner Sänger, Produzent und Komponist übertrifft sich mit meisterhaften Arrangements und wuchtig-analogen Soundgebilden, in deren präzisem Sound-Design man sich gerne verliert.

„Grand Départ“ ist der Starttag bei der Tour de France und steht bei Kalkbrenner symbolisch für den großen Aufbruch von einer kreativen Idee hin zu einem Gesamtkunstwerk, das den Titel eines „Albums“ tatsächlich verdient. Hier handelt und denkt der Künstler bewusst antizyklisch: Vom Album als Format, seit Jahren immer wieder gerne totgesagt, auch und ganz besonders leidenschaftlich im Genre der elektronischen Musik, kann und will er nicht ablassen. Ihn beschäftigt auch im Zeitalter selbstkuratierter Playlisten noch das perfekte Sequencing.

Fritz Kalkbrenner – In This Game (Musikvideo)

Aus dem gängigen Rahmen von Techno- und House-Musik hat sich der Sound von Fritz Kalkbrenner über die Alben immer weiter entfernt. Seine größten Hits wie „Get A Life“, „Facing The Sun“ oder „Back Home“ – letzterer erreichte sogar Gold in Deutschland und der Schweiz – basierten auf sanften, souligen House-Beats mit Gitarre und Gesang. Als Jugendlicher entdeckte Kalkbrenner den HipHop und die House-Musik und begann, den Samples in diesen Collagen nachzuspüren. Er liebte den Groove, aber er liebte auch das musikalische Handwerk, wie es in der Soulmusik der späten sechziger und frühen siebziger Jahre zur Perfektion getrieben wurde. Heute schlagen in Fritz Kalkbrenners Brust zwei Herzen, das eines Produzenten und Songwriters, aber auch das eines Sängers und Texters. Konkret lässt sich das am Anteil der Vocal-Stücke bemessen, der von Album zu Album zugenommen hat und auf „Grand Depart“ nun bei gut zwei Dritteln im Verhältnis zu einem Drittel reiner Instrumentalstücke liegt.

In Kalkbrenners Musik geht es um die Erhaltung eines Qualitätsmaßstabes, den außer ihm nur noch wenige Kollegen in der elektronischen Tanzmusik einzuhalten imstande sind. „Vom Nebulösen ins Konkrete“ entwickelte sich eine Vision für den Sound von „Grand Départ“: French Horn. Trombone. Trumpet. Flugelhorn. Organ. Viola. Violin. Cello. Double Bass. Holz- und Blechblasinstrumente, ungerade Drums, Klang, und vor allem: Textur.

„Grand Départ“ erscheint am 14. Oktober.

Flight Brigade aus UK

Flight Brigade aus UK mit Debütalbum “Our Friends Our Enemies” und Video Premiere zu “Hurricane Season“

Fligth Brigade ist mehr als eine Band, Flight Brigade ist eine siebenköpfige Familie. Und das kann man sogar wortwörtlich nehmen, denn Ollie und Mirian sind verheiratet.

Artist: Flight Brigade Album: ‘Our Friends Our Enemies’Artist: Flight Brigade Album: ‘Our Friends Our Enemies’
Artist: Flight Brigade
Album: ‘Our Friends Our Enemies’

Dorry widerum ist die Schwester von Mirian und das Trio wuchs gemeinsam auf. Ihre Eltern waren beste Freunde und lebten in einer Hippiekommune in Hampshire. Die anderen vier Bandmitglieder sind auch schon seit ihrer Kindheit befreundet und wuchsen ganz in der Nähe auf.

Genau das macht ihre Musik so besonders und einzigartig. Jedes Lied erzählt eine epische Geschichte, für das jedes Mitglied von wesentlicher Bedeutung ist. Und diese spezielle Verbindung ist auch auf der Bühne sehr gut zu sehen.

“Unsere Beziehung ist der Antrieb für alles”, erklärt Frontman Ollie Baines. “Man kann es sehen, hören und in unseren Songs fühlen. Durch die Einflüsse eines jeden einzelnen, sowie deren Spannung untereinander, entsteht unser Sound. Wenn wir nur ein Mitglied weniger wären, würden wir eine ganz andere Band sein.”

Flight Brigade aus UK
Flight Brigade aus UK

Durch den Einsatz eines Orchesters, hymnischen Gitarrenklängen, und den eindrucksvollen Mix aus männlichen und weiblichen Stimmen, haben es Flight Brigad geschafft, dass man sie mit Arcade Fire und Of Monsters and Men vergleicht. Andere wagen es kaum, sie mit ihrem einzigartigen Sound, mit anderen Bands zu vergleichen.

2013 fuhren Flight Brigade eine große Tour in ganz England und luden überall lokale Bands ein mit ihnen zu spielen. “Wir haben einfach Bands online gefunden, die wir großartig fanden und haben sie kontaktiert” erklärt Mirian. “Zu der Zeit haben wir in London gewohnt, also haben wir für die Bands einen Gig für sie dort organisiert und sie haben uns einen in ihrer Stadt organisiert. Es war echt harte Arbeit, aber so hatten wir die Möglichkeit überall zu spielen.”

Im Jahr darauf haben sie den Wettbewerb gewonnen, um die Mainstage beim Blissfields und beim Hop Field Festival zu bespeielen. 2015 wurden sie dann als “Best Unsigned Band” von The Great Escape betitelt und bekamen die Möglichkeit den ganzen Sommer auf 16 Festivals zu spielen, unter anderem auf dem Glastonbury und dem Bestival. Im November folgte dann ihre erste EP “Stealing Fire”, das bei Radio X, BBC und 6 Music große Wellen schlug.

Diesen Herbst sind sie nun mit ihrem Debütalbum “Our Friends Our Enemies” (VÖ 14. Oktober) zurück! “Our Friends Our Enemies” wurde inspiriert durch eine Geschichte über tschechische Fabrikarbeiter, die gezwungen wurden, Bomben für die Nazis herzustellen. Einige riskierten ihr Leben, indem sie keine Sprengzünder einbauten, sodass die Bomben, nachdem sie abgeworfen wurden, nicht explodierten. “Es ist eine Geschichte über Tapferkeit”, erklärt Miriam.

Vorab gibt es nun die Video Premiere zur aktuellen Single “Hurricane Season“ zu sehen.

Dass Fligth Brigade sich nicht auf einfachen Liebesliedern ausruhen ist kein Wunder. Ihre Leidenschaft zu performen, ihr Verlangen Musik zu machen, die bewegt, und ihr Ehrgeiz, alles was sie geschafft haben mit ihrer Community zu teilen, verlangt größeres zu schaffen, als schlichte Liebeslieder.

Artist: Flight Brigade
Album: ‘Our Friends Our Enemies’
Release Date:  14th October 2016
Links: http://www.flightbrigade.com/
https://www.facebook.com/flightbrigademusic
https://twitter.com/FlightBrigadeHQ

THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin Label: Universal Music Format: 2CD-Set | Download | 2LP VÖ: 26.08.2016

ahoi:berlin – Hauptstadtsound 2.0 von Thomas Lizzara

2014 schipperte Thomas Lizzara mit einem beschwingten „Ahoi Herr Kapitän“ nicht nur quer über die Spree, sondern mit dem dazugehörigen Soundtrack auch kreuz und quer durch die Republik.

THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin Label: Universal Music Format: 2CD-Set | Download | 2LP VÖ: 26.08.2016
THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin
Label: Universal Music
Format: 2CD-Set | Download | 2LP
VÖ: 26.08.2016

Als erfahrener Seemann auf den wildwogenden Meeren der Clubwelt steht er seit Mitte der neunziger Jahre am Steuerrad seiner eigenen musikalischen Entdeckungsreise, die ihn schon durch manche Genre und zu zahlreichen Erfolgen geführt hat.

Im Osten wehte der Wind zu Beginn seiner Fahrt eher harsch und rau, doch mit der Zeit hellten sich die Beats und Sounds merklich auf und führten ihn hinaus aus den dunklen Bunkern des Berliner Umlands auf lichte und sonnendurchflutete Wiesen.

„Spree Ahoi“ wurde 2014 erfolgstechnisch zum Wellenbrecher und findet sich so z.B. auch auf dem Gold-Album „Prayer“ von Robin Schulz wieder. Nach ausgiebigen internationalen Live-Sets, vor allem aber in der Berliner „Magdalena“, präsentiert Thomas Lizzara nun in altbekannter Manier sein zweites Album „ahoi: berlin“ inkl. der aktuellen Single „Staring At The Sun“ feat. Steven Coulter.

Thomas Lizzara
Thomas Lizzara

Der Kapitän ist im Sommer 2016 zurück am Steuer: in Kooperation mit dem alteingesessenen Deep-House-Brand für urbane elektronische Sounds – about:berlin – verbindet der Berliner auf 17 schweißtreibenden Tracks verschiedenste Spielarten des House-Genres zu einem tanzbar-clubbigen Gesamtkunstwerk.

Housige Beats, soulige Vocals, berlinesque Soundgebilde & eingängige Hooks bilden das Grundgerüst für den mächtigen Kahn, den Thomas Lizzara auf ahoi:berlin über die Spree lenkt. Hauptstadtsound 2.0 – Thomas Lizzara und about:berlin wünschen gute Fahrt.

Thomas Lizzaras 2. Album „ahoi:berlin“ erscheint in Kooperation mit about:berlin am 26.08. als  CD, Download & 2LP. Bis dahin heißt es: „Staring At The Sun“!

Erste Singleauskopplung zum Reinhören „Shine“:

 
THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin
Label: Universal Music
Format: 2CD-Set | Download | 2LP
VÖ: 26.08.2016

Release Party:
28.08.2016
Magdalena, Berlin

Facebook-Veranstaltung

THOMAS LIZZARA – ahoi:berlin Tracklist:
1 Silver Lining
2 Sun Shining (feat. Two Magics)
3 Million Miles (feat. Steven Coulter)
4 Shine (feat. Schwarz)
5 Berlin My Love (Romeofoxtrott Remix) (feat. Steven Coulter)
6 Gravity (feat. It’s Night Star)
7 Waterside (feat. Stereo Express & Duncan Townsend)
8 Tippi Toppi
9 Fly Away (feat. Jeffrey Jefferson & Stereo Express)
10 Superselfie
11 Staring At The Sun [feat. Steven Coulter)
12 Purple Sky
13 Crocketts Theme (feat. Jan Hammer)
14 Run (feat. Steven Coulter)
15 Sunday Morning (feat. Schwarz)
15 Love Is On The Way (feat. Steven Coulter)
16 Finale Grande (feat. Popp & Popp)

SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCING

V.A. – SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCING

Schon seit seiner Gründung ist Exploited Records als Label bekannt, bei dem der international gefragte DJ und Radio-Host Shir Khan als feinsinniger A&R mit exzellenten Gespür für Trends genauso hohe Qualitätsmaßstäbe ansetzt, wie bei seiner eigenen Kunst.

SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCING
SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCING
Sein Label Exploited Records hat sich zu einem der größten und bekanntesten Labels der House Music entwickelt und zeigt mit dieser Zusammenstellung, dass die Dance Music längst aus ihrem ursprünglichen Clubumfeld entwachsen ist und sich zu einem internationalen Popkulturphänomen entwickelt hat.

„Dancing & Romancing“ versammelt die größten Höhepunkte der letzten fünf Jahre und vermittelt einen Eindruck dessen, für was der Name Exploited steht.

Auf der Compilation finden sich sowohl mächtige Club-Banger, als auch Tracks, die auf der heimischen Anlage genauso zum Tanzen anregen, wie auf dem Dancefloor.

Von Nu Disco, Acid, Melodic Techno und House spiegelt die Compilation die ganze stilistische Spannbreite von Exploited Records und bietet gleichzeitig eine Übersicht über die Vielzahl neuer Sänger und Sängerinnen, die das Label hervorgebracht hat.

Große Vocal-Hymnen wie Claptone feat. Jaws „No Eyes“ oder Murphy Jax feat. Mike Dunns „Let`s Go To It“ finden sich neben packenden Instrumentals wie Cocolores` verträumtem „Vox“ und Urulus treibendem „1991“. Sample-schwangere, zeitlose Klassiker wie Adana Twins` „Strange“ und Doctor Drus „Voice Of Dru“ stehen angesagten, modernen Tracks wie Light Years „Never Know“ und Sirens Of Lesbos` „7 Years In Tibet“ entgegen.

Die Compilation erscheint als limitierte 2-CD (Deluxe Box Edition mit Downloadkarte) sowie als limitierte 3-Vinyl-Ausgabe, wobei diverse Label-Klassiker erstmalig auf Vinyl veröffentlicht werden.

ALBUM SNIPPET

ALBUM TRAILER

Artist: Various
Title: Shir Khan presents Dancing & Romancing
VÖ: 23.09.2016
Label: Exploited
Formate: 2xCD Deluxe Box / 3 x 12“ / Digital
Genre: Electronic / House / Disco
LC: 15799

Shir Khan presents Dancing & Romancing TRACKLIST:

DISC 1
01. Compuphonic – Radio Atlantis
02. Adana Twins – Drive feat. Khan
03. Claptone – Night On Fire
04. Cocolores – Vox
05. Murphy Jax feat. Mike Dunn – Lets Get To It
06. Moodymanc – Joy
07. Homework – Ask Yourself (Audiojack’s Chemical Rewind)
08. Munk – Happiness Juice (Satin Jackets Remix)
09. Sirens Of Lesbos – Long Days, Hot Nights (Claptone Remix)
10. Dino Lenny – I’m Coming Home
11. James Curd – Think You Know feat. Annabel Weston
12. Joyce Muniz – Back In The Days feat. Bam
13. Kruse & Nuernberg – Yokohama Nights feat. Brolin
14. Adana Twins – Bleeding feat. Human Life

DISC 2
01. Adana Twins – Strange
02. Kyodai & Daudi Matsiko – Houston In The Blind
03. Jimmy & Fred – I See Lights (Karmon Remix)
04. Mickey – Sweet Baby
05. Kyodai – Music Rises Up (Claptone Remix)
06. Homework – Hold Me Tight
07. Doctor Dru – The Voice Of Dru
08. Claptone – No Eyes feat. Jaw
09. Nils Penner – Bubbles
10. Adana Twins – Everyday
11. Doctor Dru – Foolish
12. Compuphonic – The Sun Does Rise feat. Marques Toliver
13. Human Life & Anabel Englund – El Diablo
14. Sirens Of Lesbos – 7 Minutes In Tibet
15. Urulu – 1991
16. Light Year – Never Know

RECORD RELEASE PARTY:
09.09.2016 Dancing & Romancing Record Release @Berlin Secret Location

VIDEOS:
01. Adana Twins – Strange


02. Adana Twins – Drive feat. Khan

03. Claptone – No Eyes feat. Jaw


Claptone LIVE at Coachella:

04. Sirens Of Lesbos – Long Days, Hot Nights (Claptone Remix)

05. Munk – Happiness Juice (Satin Jackets Remix)

06. Adana Twins – Bleeding feat. Human Life

07. Doctor Dru – Foolish

08. Urulu – 1991

09. Cocolores – Vox

10. Doctor Dru – The Voice Of Dru

11. Adana Twins – Everyday

12. Murphy Jax feat. Mike Dunn – Lets Get To It

13. Light Year – Never Know

14. Compuphonic – The Sun Does Rise feat. Marques Toliver

15. Claptone – Night On Fire

KAFKAS mit Video Premiere “Kein Meer“ und neuem Album “St. Helena“

KAFKAS endlich mit eigenem Shoppingkanal – ein ganz besonderes Pre-Listening zum neuen Album “St. Helena“

KAFKAS passen in keine Sparte. Gebe es eine, dann die für intelligente und zeitlose Pop-Musik mit Charme und Herzblut, angereichert mit den guten Momenten der Neuen Deutschen Welle aber ohne peinliche Altherrenrock-Attitüde.

Kafkas Kein Meer Cover_500KAFKAS eine emanzipierte Ex-Punkband, die Ansprüche an sich und ihre Umwelt stellt, sich weiterentwickelt und wirklich gute Songs schreibt – und Humor hat. Die Auftritte sind durch selbstironische Seitenhiebe und Kommentare immer extrem unterhaltsam. KAFKAS sind eine Alternative zum Alternative-Genre.

Jetzt kommt am 26. August das sexy sechste Album namens „St. Helena“ mit 13 flotten Tracks. Gemischt wurden die neuen Songs von Mathias Jakob, der bereits für die Namensvetter KAFKA TAMURA ein goldenes Ohr bewies und MILKY CHANCE zu echten Rockstars machte. Das Album erscheint wieder auf dem bandeigenen Label „Domcore“ in Zusammenarbeit mit „Rod Rec“ (das Label von Die Ärzte-Rod und Barbara Wetzer).

Nebst dem aktuellen Video zur  Single “Kein Meer“ gibt es nun eine ganz besondere Art des Pre-Listenings – Teile des neuen Albums vorgestellt im KAFKAS SHOPPINGKANAL…

KAFKAS SHOPPINGKANAL (Pre-Listening): http://de-de.facebook.com/DieKafkas/

Video “Kein Meer“:

Nichts ist so trostlos und erdrückend wie ein Szene-Ghetto. Und deshalb ist es einfach viel cooler uncool zu sein. Die Band braucht und möchte niemandem mehr etwas beweisen, was sich sehr befreiend auf die Musik und die Arbeitsweise auswirkt.

Die Band hat sich jahrelang den Hintern auf den Autobahnen wund gesessen und so ziemlich jeden Club mit einer Stromverbindung einen Besuch abgestattet. Dabei wurden Bürowände der Sozialarbeiter der Republiken ebenso zum Wackeln gebracht wie die Bühnen renommierter Festivals. Doch während andere Bands zum neuen Tonträger verstärkt live spielen, haben KAFKAS sich entschlossen, sich auf die stets wachsenden Bandarbeiten, die neben den Konzerten anfallen, zu konzentrieren – denn KAFKAS mögen in sozialen Medien Zwerge sein, aber in Sachen Direkt-Tonträger-Bestellungen sind sie kleine Kaiser! Hinzu kommt, dass die Band anstelle von teuren Autos ein eigenes kleines Tierasyl ins Leben rief, welches täglichen Einsatz fordert. Und man möchte verhindern, dass bis zum nächsten Albumrelease wieder Unendlichkeiten vergehen. Außerdem sind Touren doch eh nur etwas für Musiker mit Egoproblemen…

Aber jetzt erheben wir erst einmal im Namen der KAFKAS-Internationals Medien Group das Glas auf „St. Helena“! Prost!

KAFKAS:
www.kafkas-online.de
www.facebook.com/diekafkas

KMFDM "ROCKS – MILESTONES RELOADED"

KMFDM „ROCKS – MILESTONES RELOADED“

KMFDM, die aus Deutschland stammenden Begründer des Industrial Rocks, veröffentlichen „ROCKS – Milestones Reloaded”. Das Album erscheint am 9. September 2016 bei earMUSIC.

KMFDM "ROCKS – MILESTONES RELOADED"
KMFDM „ROCKS – MILESTONES RELOADED“
„ROCKS“, ein persönlichen „Best Of“ der KMFDM-Protagonisten Sascha Konietzko und Lucia Cifarelli, die zu den 15 re-interpretierten, re-mixten Stücken sagen, es sei eine „ideale Playlist für ein Live-Set“, zelebriert das 32-jährige Bandbestehen.

Den von CHANTs Bradley Bills, Produzent/Musiker Marco Trentacoste und Sascha Konietzko höchstpersönlich erschaffene Remixe, gelingt es mühelos, die musikalische Essenz KMFDMs heraus zu destillieren und gleichzeitig neue Schwerpunkte zu setzen.

Wie schon frühere Langspieler birgt auch „ROCKS“ bekannte Markenzeichen von KMFDM: die häufig verwendeten fünf Buchstaben im Titel, sowie die ikonische, holzschnittartige Grafik von Aidan Hughes aka BRUTE!, der seit 1985 die KMFDM-Optik im Stil des propagandistischen, frühsowjetischen Konstruktivismus beisteuert. Dazu der markante Industrial Sound, ein Crossover zwischen Techno/Dance und Heavy Metal, und gewohnt puristische, politische Texte – allesamt Kampfansagen an Ignoranten, Wegseher und Mitläufer, die verdeutlichen, wieso KMFDM seit weit mehr als einem Vierteljahrhundert der Inbegriff und Synoym für Musik der härteren Gangart sind: Industrial Rock.

ROCKS – Milestones Reloaded”, das persönliche „Best Of”/die Retrospektive von KMFDM, erscheint am 9. September als CD+DVD mediabook inkl. der DVD “We Are KMFDM”, CD Standard, 2LP und Digital bei earMUSIC.

2017 folgen das neue Studioalbum sowie eine ausgedehnte Tour.

TRACKLISTROCKS – Milestones Reloaded”:

  1. KUNST
  2. ANIMAL OUT
  3. LIGHT (Remix by Andy Selway / KMFDM)
  4. SON OF A GUN (Remix by Bradley Bills / CHANT)
  5. AMNESIA
  6. A DRUG AGAINST WAR
  7. PROFESSIONAL KILLER (Remix by Sascha Konietzko / KMFDM)
  8. (STILL) SUCKS (Remix by Sascha Konietzko / KMFDM)
  9. FREE YOUR HATE
  10. TOHUVABOHU
  11. WWIII (Remix by Sascha Konietzko / KMFDM)
  12. KRANK (Remix by Victor Love)
  13. AMNESIA (Remix by Marco Trentacoste)
  14. A DRUG AGAINST WAR (Remix by Marco Trentacoste)
BUD MH - Ein Rapper rappiert CD

Bud MH – Ein Rapper rapperiert

Diesen Sommer werden alle Rap-Rekorde gebrochen und Helene Fischer von Deutschrap-Tron vertrieben: Bud MH, einer der meistgebuchten und erfahrensten Untergrund-Live-MC’s im Ruhrgebiet veröffentlicht ein kleines Stück sonnige Ruhrpottgeschichte, dass den Hörer / die Hörerin in eine Welt voller spritzigem Glück, Freude und gutem Humor mitnimmt.

BUD MH - Ein Rapper rappiert CD
BUD MH – Ein Rapper rappiert CD
Seit 2003 hat sich Bud MH mit viel Liebe zur Musik, Ehrgeiz und Talent zu einem viel gebuchten Act in der HipHop und Bassmusik Szene entwickelt und organisiert erfolgreiche Partyreihen oder wirkt daran mit.

Vor allem im Ruhrgebiet trifft man den 23 jährigen Mülheimer fast jedes Wochenende als MC auf der Bühne, als DJ Shawn Tight hinter den Plattentellern oder im Club als Veranstalter. Manchmal trifft man ihn auch in allen drei Funktionen gleichzeitig.

Die Verbindung zwischen Plattenauflegen und Live-Rap gelingt ihm dabei spielend leicht wie kaum einem anderen, der derzeit beide Rollen für sich beansprucht. Dementsprechend clubtauglich und unterhaltsam kommt Bud’s EP „Ein Rapper Rapperiert“ durch die Boxen.

Als Act teilte sich der zweifache Rapslam-Gewinner in den letzten Jahren regelmäßig die Bühnen mit bekannten Größen wie dem Beginner Soundsystem oder Jan Delay als DJ Flashdance, dem Deluxe Soundsystem, Flo Mega und dem Marsimoto Soundsystem und er eröffnete die Stage für The Pharcyde (USA) und Funkdoobiest (USA). 2015 brachte er es auf über 94 Gigs und zuletzt spielte er als Member des Supakool Soundsystem auf dem Juicy Beats Festival 2016. Für den 06.08. wurde er von der Internet-Crowd auf die
Mainstage des 10th Ruhr Reggae Summer gevotet.

2014 veröffentlichte er als Deutschlands erster Rapper einen Track mit 1000 Zeilen und performte ihn am Release-Date durchgehend in einer 45 minütigen Liveshow. Der Track wurde von ihm bereits im Mai veröffentlicht und war damit mehr als 6 Wochen vor Ecko Freshs 1000 Bars on air.

Infos zur EP
Titel: Ein Rapper rapperiert
VÖ: 05.08.2016
Gesamtlaufzeit: 15:33 Minuten
Texte und Cuts: Daniel Schauenburg

Produktion und Mix: Tracks 1, 2, 3 und 5: Yo Scheppert; Track 4: Second Hand Audio / UK
Aufgenommen im Supakool Studio von Yo Scheppert in Mülheim an der Ruhr

Tracklist
1. Ein Rapper rapperiert
2. Wie er
3. Kool miteinander (feat. Seba Campos)
4. MILF
5. Richtisch

Bud MH’s Internetseite: www.bud-mh.de

Mykki Blanco – „Mykki“ schwergewichtiges, anspruchsvolles und provozierendes Debütalbum

Mykki Blanco ist schwuler Transvestit, Performance-Künstlerin und rappt. Blanco gilt als eine der Speerspitzen des New Yorker Hip-Hop-Undergrounds.

Mikk-BlancoSie ist die neue Queen des Hip-Hop, die Geschlechterrollen infrage stellt. Blancos bisheriger Output war immer ihrer Zeit voraus. Doch mit ihrem Debütalbum „Mykki“ (produziert von Woodkid und Jeremiah Meece) erreicht sie das nächste Level. Mykki Blancos Musikalität ,ihre Melodien und die Tiefe der Inhalte schaffen zusammen ein schwergewichtiges, anspruchsvolles und provozierendes Debütalbum über weibliche Emanzipation und die Entdeckung der eigenen „zweiten Seele“.

Mykki Blanco hat sich viele Male verwandelt. Der facettenreiche Star war Kinder-Schauspieler und hat bereits als Teenager ein Kunstkollektiv gegründet.

Er ist von zu Hause weggelaufen, gewann Stipendien an zwei renommierten Kunsthochschulen, verließ diese aber wieder als er erkannte, dass die Kunstwelt nur eine betrügerische Welt für reiche Menschen ist.

Mykki Select 008Mykki erntete ersten Ruhm als furchtloser Noise-Rap-Poet und veröffentlichte auch ein Buch mit dem Titel „From The Silence Of Duchamp To The Noise Of Boys“. Dann verwandelte Mykki sich erneut.

Was als Videokunstprojekt über einen „Teenage-Drag-Rapper“ begann, erstreckte sich über 2 Jahre, in denen Blanco privat als Transgender-Frau lebte.

So entwickelte sich Mykki Blanco im täglichen, wirklichen Leben privat als auch künstlerisch zu dem „non-binary gender-queer post-homo-hop musical artist“ den wir heute vor uns sehen und mit seinem einzigartigen und schönen Sound in keine musikalische Schublade stecken können.

Online und via Social Media wird Mykki als digitale, kriegerische Prinzessin gefeiert die die Underground-Musikszene mit Mixtapes wie Gay-Dog-Food, Kult-Hits wie „Kingpinning“ und sensationellen Videos wie Coke White, Starlight, The Initiation, Wavvy, oder Haze Boogie Life regiert.

Blancos bisheriger Output war immer seiner Zeit voraus. Doch mit den Melodien und seiner Musikalität auf seinem Debütalbum „Mykki“ erreicht er das nächste Level und entwickelt sich zu einem seriösen Chart-Anwärter. “I realised as an artist I need to focus on myself and on my work. Arguments with people online distract from that. I used to have a problem with the media trying to define me, either as a drag queen, or a transvestite, as a homosexual rapper, a transsexual or an HIV positive pop star, but most people need labels and my true fans know who I am and what I’m about“

Mykki Blanco – „High School Never Ends“ (ft. Woodkid) (Official Music Video)

‘I’m In A Mood’ gibt den Ton vor für sein Synth-lastiges, anspruchsvolles aber auch provozierendes Debütalbum.

Das sommerliche gepitchte ‚Loner‘ ist eine Warnung vor der drohenden Isolierung durch „Social Media“.

„High School Never Ends“ featuring Woodkid ist eine epische Ballade über Rassismus. Produziert wurde der Song von Woodkid, der auch die Hookline singt. Ein Skinhead aus einer rechten WG und ein schwarzer Transgender Mann (oder doch Frau?) verlieben sich schon als Teenager und leben heimlich ihre Liebe. Das Video ist mehr als nur ein Musikclip. Regisseur Matt Lambert hat für den Track eine berührenden Kurzfilm gedreht, in dem er Shakespears „Romeo und Julia“ adaptiert und in eine tragische queere Lovestory verwandelt. Es geht um Liebe, um Sex, um Hass und um Tod. Ja, es ist genauso dramatisch wie es klingt.

Doch die alte Mykki Blanco, die das Internet in der Nacht wach zu halten mag, ist nie weit entfernt. “Fuck being low key!” spittet Mykki gleich zu Beginn von „Fendi Band„, einem schmutzigen Twister in dem es um Zwangsjacken, Handschellen, Klebeband und Peitschen geht.

My Nene”, beginnt schwermütig und eindringlich, bevor es sich zu einem sexuall aufgeladenen Ass-Banger entwickelt.

Das zynische “The Plug Won’t” ist eine Hymne an das betrügerische Gesicht der Clubkultur.

mykki_K6B0149“Shit Talking Creep” ist ein kühner Hip-Hop track über Weltpolitik, Hass und Intoleranz mit einer Reihe von pornografischen Anspielungen und Kommentaren über den heuchlerischen Umgang mit homosexueller Pornografie in Russland. “Fuck n*gger, NO, I’m coming with the Russians”.

„For The Cunts“ ist eine selbstbewusste Gay-Club Party-Hymne , die die Club-Boppers in Mykkis Fangemeinde verspottet und nachahmt.

Rock n Roll Dough” kommt mit seinen minimalen snares entspannt daher wie ein alter Snoop Dogg track.

“You Don’t Know Me” beruhrt auf Blancos offenen HIV+ Status und die mangelnde Bereitschaft zu Unrecht von dieser Realität definiert zu werden.

Mykki Blancos Referenz- und Bezugsrahmen ist sowohl rückblickend als auch futuristisch: Eine Vielzahl von kulturellen Referenzen, spirituellen Anekdoten , Designer-Labels , Make-up Marken , Hippie-Jargon , Fendi hier und Snapchat dort – alles reflektiert perfekt den kreativen Dialog der digitalen Landschaft in der wir leben.

Mykki Blancos Musikalität , seine Melodien und die Tiefe der Inhalte schaffen zusammen ein schwergewichtiges Album über weibliche Emanzipation und die Entdeckung der eigenen „zweiten Seele“. Mykki erhebt seine Stimme für die an den Rand gedrängten und setzt die nötigen Fragezeichen.

Album Tracklisting

  1. I’m In A Mood
  2. Loner feat. Jean Deaux
  3. High School Never Ends feat. Woodkid
  4. Interlude 1
  5. My Nene
  6. The Plug Won’t
  7. Hideaway feat. Jeremiah Meece
  8. Interlude 2
  9. You Don’t Know Me
  10. Fendi Band
  11. For The Cunts
  12. Shit Talking Creep
  13. Rock N Roll Dough
Various Artists – 10 Years Diynamic

Various Artists – 10 Years Diynamic

Diynamic, der Künstlerverbund um Labelvater Solomun, feiert seit Anfang 2016 sein 10-jähriges Jubiläum mit Partys in den verschiedenen Metropolen der ganzen Welt.

Various Artists – 10 Years Diynamic
Various Artists – 10 Years Diynamic

Als Krönung kommt nun die 10-Years-Diynamic Compilation mit 13 unveröffentlichten Tracks von Solomun, Adriatique, H.O.S.H., Kollektiv Turmstrasse, Stimming, Karmon, NTFO, Thyladomid, Ost & Kjex, Magdalena, Johannes Brecht, Undercatt und Lehar.

DIY: Eine simple Idee, die aus dem Wunsch hervorgeht, die vorherrschenden Gesetzmäßigkeiten zu verändern und etwas Eigenes zu erschaffen.

Seit nunmehr 10 Jahren ist sich Diynamic, der Künstlerverbund um Labelvater Solomun herum, diesem Motto treu geblieben. Seit 2006 dreht sich alles ums Releasen, Feiern, Vorausdenken und vor allem Selbermachen.

Einst dem Hamburger Rotlichtviertel St. Pauli entsprungen, ist das Label heute praktisch in der ganzen Welt zuhause.

Die eigentlichen Anfänge dieses Abenteuers aber reichen noch weiter in die Vergangenheit zurück, bis ins Jahr 2003 nämlich, als die Clique um Solomun in Hamburg ihre „DIY Party“-Reihe ins Leben rief. 2006 dann die Gründung des eigenen Musiklabels, gefolgt von der Eröffnung des berühmt- berüchtigten EGO Clubs in Hamburgs St. Pauli – Bezirk im Jahre 2009.

Heute, 2016, tragen nicht zuletzt eigene Diynamic Festivals auf mehreren Kontinenten, weltweite Diynamic Showcases und mehrere Ibiza-Residencys zu dieser Erfolgsgeschichte bei.

Doch obwohl die Popularität des Labels in jüngster Zeit beträchtlich an Fahrt gewonnen hat, blieb die Größe der Künstlergruppe relativ überschaubar, was vor allem dem außergewöhnlichen und organischen Aufnahmeprozess bei Diynamic zu verdanken ist: denn neben dem nötigen musikalischen Talent muss jeder Künstler auch charakterlich in die Gruppe passen und Grundwerte wie Loyalität, Respekt und Geduld mit sich bringen. Jedem, der die Protagonisten des Labels mal persönlich getroffen hat, wird eine enge Verbundenheit aufgefallen sein, die eher der von Familienmitglieder gleicht, als der von reinen Arbeitskollegen. Daher wird bei diesem Jubiläum nicht nur die gemeinsame musikalische Vision, sondern vielmehr eine Dekade enger Freundschaften gefeiert.

Aber wie zelebriert man ein solch besonderes Ereignis? Da sind zum einen die neuartigen 10-Years- Diynamic Partys in verschiedenen Metropolen der ganzen Welt, bei denen innerhalb eines Wochenendes die gesamte Diynamic Familie parallel in mehrerern Clubs einer Stadt zu Gast ist.

10 Years Diynamic / Electronic Beats Label Feature

Was aber noch fehlt ist die Musik. Die 10-Years-Diynamic Compilation:

Eine Sammlung von 13 unveröffentlichten Tracks von Solomun, Adriatique, H.O.S.H., Kollektiv Turmstrasse, Stimming, Karmon, NTFO, Thyladomid, Ost & Kjex, Magdalena, Johannes Brecht, Undercatt und Lehar.

Und dabei geht es nicht nur um den klassischen Four-to-the-Floor House: Die Tracks sind so unterschiedlich wie die Künstler bei Diynamic, so unterschiedlich wie die Mitglieder einer großen Familie.

Tracklist CD:

CD1

  1. Kollektiv Turmstrasse – Jupiter Sunrise
  2. Adriatique – Jekaterinburg
  3. Solomun feat. Liu Bei – Let It Out
  4. Johannes Brecht – 2nd Movement
  5. Stimming – Hope and Ramati
  6. Thyladomid – Decade
  7. H.O.S.H. – The Drumpet Show

CD2

  1. NTFO – T ension
  2. Ost & Kjex – Heatwave
  3. Lehar – Lonestar Memories
  4. Magdalena – Should I Stay
  5. Karmon – Outline
  6. Undercatt – Mongrel

Also, wie man in Hamburg sagt: Nicht lang schnacken – hear it yourself!

Tour Termine : 10 Years Diynamic 
19.08. / Ibiza / DC10 /
03.09. / Zürich / Hive + Zukunft + Supermarket
23.09. / Amsterdam / Paradiso + De Marktkantine + Chicago Social Club
01.10. / Paris / YoYo + Zig Zag + Showcase Club
05.11. / London / Fire + Great Suffolk Street Warehouse
26.11. / Hamburg / Uebel&Gefährlich + Terrace Hill + PAL
01.12. / Mexico City / Carpa Astros
02.12. / Miami / Art Basel Miami
03.12. / Los Angeles / Warehouse
09.12. / Montreal / Stereo
10.12. / New York City / Warehouse

Links:
www.diynamic.com

www.facebook.com/DiynamicMusic
https://soundcloud.com/diynamic-music

Various Artists – 10 Years Diynamic
VÖ: 16.09.2016
Artist: Various Artists
Titel: 10 Years Diynamic
Label: Diynamic Music
Formate: 2CD / 3LP / Digital
Styles: Deep House

MARILLION – neues Album „F E A R” (FUCK EVERYONE AND RUN) – Trailer online!

earMUSIC gibt die Veröffentlichung des neuen Marillion-Albums bekannt. Das langerwartete Studioalbum „F E A R“ („Fuck Everyone And Run“) erscheint am 23. September 2016 als SuperAudio-CD (einmalige limitiert Auflage), CD JewelCase und in allen Digitalformaten.

MARILLION – neues Album „F E A R” (FUCK EVERYONE AND RUN) – Trailer online!
MARILLION – neues Album „F E A R” (FUCK EVERYONE AND RUN) – Trailer online!
Das Album, es ist das 18. Studioalbum der Band, enthält 5 brandneue Songs und es ist das erklärte Gefühl der Band, dass es ihr bisher bestes ist. Marillion zeigen definitiv keine Alterserscheinungen; im Artwork des Albums ist das Akronym „F E A R“ auffällig in einen Goldbarren geprägt, die Songs selbst zeigen alle Merkmale echter Qualität.

Natürlich ist der Albumtitel selbst provokativ, er ist aber auf keinen Fall beleidigend gemeint. Er ist Teil einer Textzeile des Songs „New Kings“, vorgetragen in klagender Falsettstimme. Steve Hogarth sagt dazu: „Wir haben den Titel ‚F E A R‘ schon einigermaßen genüsslich verwendet, in erster Linie, weil er zeigt, dass wir nichts aus dem Weg gegangen sind, aber dabei mit einer gewissen Traurigkeit. Im menschlichen Verhalten gibt es zwei grundsätzliche Impulse: Liebe und Angst – und alles Gute kommt von der Liebe.“

MARILLION F*** Everyone And Run (F E A R) – new album trailer:

Auf „F E A R“ widmet sich Marillion den großen Lebensthemen, aber sie halten es nicht für ihre Aufgabe, den Menschen zu predigen.  „New Kings“ wirft einen Blick auf die mörderische Bestie, in die sich der moderne Kapitalismus offensichtlich entwickelt hat, „El Dorado“ untersucht die Vorstellung des politischen Anspruchs und die modernen Herausforderungen des Vereinigten Königreichs, „The Leavers“ behandelt die Wirkung des flüchtigen Lebens on the road auf die, die immer wieder Abschied nehmen. „Der Job ist simpel,“ sagt Hogarth, „Wir nutzen das großartige Privileg, dass wir sowohl eine Plattform wie auch ein Publikum haben, um die Leute zu ermutigen, in den Spiegel zu schauen und sich die großen Fragen zu stellen – indem wir genau das selbst tun.“

Marillion_credit-Freddy-BillqvisMit dem Auftrieb, auf “F E A R” sowohl mit der Musik wie mit den Texten einen Volltreffer gelandet zu haben, freuen sich Marillion darauf, das neue Material live vorzustellen. Der Fokus der Produktion lag darauf, diesen Blitzmoment des kreativen Prozesses einzufangen, dabei bewusst die Sicherheitszone zu vermeiden und es genau richtig hinzubekommen. Hogarth: „Wir wissen nicht, wie viele Alben wir noch machen werden, oder wie lange wir leben. Alles muss daher so gut wie irgend möglich gemacht werden.“

Nach dem letzten Feinschliff an der Produktion zeigen Marillion mit „F E A R“, dass sie so lebending und stark sind wie eh und je. Unvergleichlich und furchtlos…

Peerless and, yes, fearless…
Mehr Infos unter:
www.marillion.com
www.ear-music.net
www.facebook.com/earMUSICofficial
www.youtube.com/earMUSICofficial

Abstürzende Brieftauben

ABSTÜRZENDE BRIEFTAUBEN – neues Album „Doofgesagte leben länger“ und Tourdates 2016!

Im Internet kursiert ein Tiervideo, in dem hängt sich ein Krähenmännchen mit dem Kopf nach unten an ein Bettlaken auf einer Wäscheleine.

ABSTÜRZENDE BRIEFTAUBEN - neues Album „Doofgesagte leben länger“ Fan Box
ABSTÜRZENDE BRIEFTAUBEN – neues Album „Doofgesagte leben länger“ Fan Box

Trotzig baumelt er da, als seine Partnerin kommt und ihn mittels von Menschenhand eingeblendetem Text fragt, was er da bitte mache. „I’m a bat!“, antwortet der Kerl trotzig und lässt sich trotz Hackens und Zerrens nicht davon abbringen. Heute ist er eben eine Fledermaus. Fertig. Wer will es ihm verbieten?

So, wie dieses Video aussieht, hört sich das neue Album der ABSTÜRZENDE BRIEFTAUBEN an, das erste Studiowerk seit 22 Jahren. Gründungsvater Mirco „Micro“ Bogumil und Neutaube Olli aka Jonny Bockmist spielen, als wären sie zu viert und haben Ideen für zehn.

Von augenzwinkernden, bissigen Abrechnungen mit Neofaschisten („Nie wieder Pegida“), verspießerten Ex-Punks („No Future war gestern“) oder dem modernen Überwachungskapitalismus („Freiheit stirbt“) über aufwiegelnde Lebenshilfe gegen unnötigen Fleiß („Ausschlafen“, „Keine Termine“) bis zur wunderbaren Revue der eigenen Geschichte und Fähigkeiten: „Wir können nicht mehr als drei Akkorde und wir spielen nicht filigran und was die Leute davon halten ist uns absolut egal (…) das ist Punkrock von der Pieke auf, seit über dreißig Jahren!“

Ein rotziges Meisterstück gut gelaunten Ingrimms, das Fat Mike von NoFX, käme es ihm zu Ohren, unter den struppigen Palmen von Santa Barbara rauf und runter hören würde. (Oliver Uschmann) 

Video „Nie wieder Pegida“:

Das neue Album „Doofgesagte leben länger“ erscheint am 23. September nebst den üblichen Formaten CD und Vinyl übrigens auch als fette Fan Box auf 1000 Stück limitiert!

Die Fan Box beinhaltet:

  • Das Album auf Vinyl und CD
    Special CD: „Ein Blödmann kommt selten allein“ , die erste Demo MC aus dem Jahre 1983, neu gemastert und noch nie veröffentlicht.
  • Malbuch: Das Malbuch mit den Texten wurde damals zusammen mit der Demo MC „Ein Blödmann kommt selten allein“ an Labels und Fanzine geschickt in einer Mini Auflage von nicht mal 30 Stück.
  • Autogrammpostkarte: Original Unterschrift
  • Aufnäher Set
  • Aufkleber Set
  • Flaschenöffner
  • Button 37mm
  • Button25mm

Die Box wird von den Tauben selber eingetütet und in bestimmten Boxen kommen nochmals spezielle Sachen von der Band als Überraschung dazu.

Abstürzende Brieftauben
Abstürzende Brieftauben

Als Spezial sind von den Autogrammkarten 50 Stück in Gold unterschrieben. Wer eine Goldene in seiner Fan Box hat, macht ein Foto von sich mit der nummerierten Fan Box, der Karte und schickt es an die Tauben Fanadresse und erhält einen kostenlosen Eintritt zu einem Taubenkonzert.

Bei den Boxen die bei JPC bestellt werden, unterschreiben die Tauben zusätzlich das Cover der Vinylscheibe.

https://www.jpc.de/jpcng/poprock/detail/-/art/abstuerzende-brieftauben-doofgesagte-leben-laenger/hnum/4242697

Auf den Konzerten, die die Tauben seit 2013 wieder spielen, erlebt Micro, wie viel ihre Art von Punk tatsächlich bewirkt hat. „Da kommen Leute aus der ehemaligen Ostzone, die sagen: Ihr habt uns das Leben gerettet.“ Oder Schränke, „drei Jahre Knast auf dem Buckel, tätowiert, Ringe im Gesicht“, nehmen Micro in den Arm und sagen: „Du warst als Junge für mich der Größte.“ Glücklich all die jungen Leute von heute, die mit den Tauben diese Erfahrung nun noch einmal ganz von vorne machen können.

Live 2016:
20.08.16 Abstürzende Brieftauben Kamen Umsonst & Draussen Open Air
26.08.16 Abstürzende Brieftauben Niedergörsdorf Spirit from the Street Festival
03.09.16 Abstürzende Brieftauben Herzebrock-Clarholz JUZ Klein Bonum
10.09.16 Abstürzende Brieftauben Sarstedt Sarstedt Open Air // Juz Klecks
23.09.16 Abstürzende Brieftauben Magdeburg Factory
24.09.16 Abstürzende Brieftauben Erfurt Studentenzentrum Engelsburg
27.09.16 Abstürzende Brieftauben Dresden Chemiefabrik
28.09.16 Abstürzende Brieftauben Wien ((szene)) Wien
29.09.16 Abstürzende Brieftauben Augsburg Kantine
30.09.16 Abstürzende Brieftauben Braunschweig B58
05.10.16 Abstürzende Brieftauben Trier Juz Exzellenzhaus
06.10.16 Abstürzende Brieftauben Koblenz Circus Maximus
07.10.16 Abstürzende Brieftauben Köln Essigfabrik (als Support von 3. Wahl)
08.10.16 Abstürzende Brieftauben Weinheim Cafe Central
28.10.16 Abstürzende Brieftauben Mühlhausen „Aufmucken gegen Rassismus“ Festival
29.10.16 Abstürzende Brieftauben Lichtenfels Paunchy Cats
04.11.16 Abstürzende Brieftauben Würzburg Posthalle (als Support von WIZO)
05.11.16 Abstürzende Brieftauben Wiesbaden Alter Schlachthof (als Support von WIZO)
06.11.16 Abstürzende Brieftauben Saarbrücken Garage (als Support von WIZO)
17.11.16 Abstürzende Brieftauben Jena Rosenkeller
18.11.16 Abstürzende Brieftauben Göttingen Tangente
19.11.16 Abstürzende Brieftauben Leipzig Teenage Warning Festival/ Felsenkeller
08.12.16 Abstürzende Brieftauben Kiel Schaubude
09.12.16 Abstürzende Brieftauben Hamburg Hafenklang
17.12.16 Abstürzende Brieftauben Hannover Kulturzentrum Faust / 60er Jahre Halle
06.01.17 Abstürzende Brieftauben Berlin BiNuu
14.01.17 Abstürzende Brieftauben Düsseldorf Stone im Ratinger Hof
20.01.17 Abstürzende Brieftauben Karlsruhe Alte Hackerei
21.01.17 Abstürzende Brieftauben Marburg KFZ

Tickets bei Eventim und hier: www.spider-promotion.de/tickets

Mehr Infos unter:
https://de-de.facebook.com/pages/Abst%C3%BCrzende-Brieftauben/217188421739518
http://enoffke.de/abstuerzendebrieftauben/wordpress/

Der indonesische Makaken Naruto Photo by Tangkoko Conservation Education

TERRORGRUPPE & MAKAKEN-SELFIE URHEBERRECHTSSTREIT

URHEBERRECHTSSTREIT AUSSERGERICHTLICH GEKLÄRT – SELFIE-AFFE NARUTO ERHÄLT SEINE ERSTEN „TANTIEMEN“.

Vor knapp 2 Jahren ging ein Selfie des indonesischen Makaken Naruto um die Welt, bald gefolgt von Meldungen über einen bizarren Urhberrechtsstreit um das einzigartige Selbstportrait des Photokamera-begeisterten Affen.

Der skurille Rechtsstreit mit diversen Parteien bleibt bis heute ungeklärt und das Foto läuft nach wie vor unter Creative Commons Recht.

Auch die Berliner Punkband TERRORGRUPPE benutzte wie so einige andere Künstler und Grafiker Anfang 2016 das Foto als Cover ihres Albums „Tiergarten“.

Nun hat die Band den Streit um die Lizenzrechte an dem Foto ganz pragmatisch aufgelöst. Im Juli bekam der Affe Naruto von der Band tatsächlich seine ersten „Tantiemen“ jemals in Form einer 500,- Euro Spende überwiesen, also ungefähr denselben Betrag, den die Band auch als Lizenzgebühr für die Nutzung eines Coverfotos an eine Agentur gezahlt hätte.

Natürlich erhielt nicht der hübsche Makake selber das Geld – er wird vermutlich kein Bankkonto besitzen – sondern der Verein „Chances For Nature eV“, der als Förderer und Kooperationspartner mit den Naturschützern von „Tangkoko Conservation Education“ im gleichnamigen Naturreservat auf der Insel Sulawesi eng zusammenarbeitet, genau da wo Naruto und seine Sippe von ca. 35 Tieren wohnen. Gleichzeitig ruft die Band alle ihre Fans, Freunde und Follower dazu auf, ebenfalls eine kleine Spende beizusteuern.

Der indonesische Makaken Naruto Photo by Tangkoko Conservation Education
Der indonesische Makaken Naruto Photo by Tangkoko Conservation Education

Ziel der Aktion ist dabei weniger die Förderung des Reservat-Geländes oder die Versorgung der Makaken-Sippe, als vielmehr ein besonderes BILDUNGSPROJEKT der Naturschützer: In allen Schulen und Kindergärten, auf allen Dorfplätzen und Märkten in der Umgebung des Tangkoko Reservats veranstalten indonesische Freiwillige Workshops und Kurse in Sachen Makaken und Naturschutz, zahlreiche Ausflüge in das Gebiet der Affen werden organisiert. Die Kinder und Jugendlichen sollen durch Neugierde und direkten Kontakt für den Schutz der seltenen und bedohten Affen und für das Projekt begeistert werden. Denn die Kids sind die Zukunft.

Und die grösste Bedrohung der Makaken war bisher immer der Mensch. Das wird sich nun mit einer neuen Generation von jungen Sulawesianern ändern.

Spendenkonto Chances for Nature e.V.
IBAN: DE15 2605 0001 0056 0235 18
(Sparkasse Göttingen / BIC: NOLADE21GOE)
Stichwort „Naruto“

Feuertal Festival 2016

Feuertal Festival 2016 – Glyn Edmonds als neuer Act bestätigt!

Glyn Edmonds ist in Manchester England aufgewachsen. Mit irischem Blut mütterlicherseits und walisischem Blut väterlicherseits, wuchs er mit Folk Music auf.

Feuertal Festival 2016 - Glyn Edmonds als neuer Act bestätigt!
Feuertal Festival 2016 – Glyn Edmonds als neuer Act bestätigt!

Seine frühesten Helden waren die Clancy Brothers and Tommy Makem. In den Folk Clubs von Manchester war die traditionelle englische und lokale Lancashire-Folkmusic stärker vertreten als Irische Stücke.

Später mit dem Einfluss des Folk Rock von Steeleyespan und Fairport Convention, ist es nicht einfach Glyn in eine einzige Folk-Kategorie einzuordnen.

Wie schon so oft wird Glyn auch dieses Mal wieder von Christoph Brodersen unterstützt. Durch die pointiert gesetzte Zweistimmigkeit der beiden und die einfühlsame Untermalung durch Christophs Low Whistle erhalten die vorwiegend traditionellen Stücke des Duos ihren ganz besonderen und unverwechselbaren Charme.

Hier die Festival Tage im Überblick…

26.08.2016: ASP, Faun, Unzucht, Spielbann, Delva
27.08.2016: Subway To Sally, Versengold, Firkin, Knasterbart, Paddy

Bereits zum sechsten Mal wird Fish von Subway To Sally das Festival zumindest am Freitag moderieren. Ob es für den Samstag, der Tag, an dem STS selbst spielen, eine Gastmoderation gibt, steht indes noch nicht fest.

Einlass jeweils um 13 Uhr
Beginn jeweils um 14 Uhr

Die Location ist wie immer die Waldbühne Hardt in Wuppertal, gezeltet werden kann wie in den Vorjahren auch im Freibad Mirke vom 25.08.16, 16 Uhr bis 28.08.16, 14 Uhr.

Feuertal Festival 2016
Feuertal Festival 2016

Nicht fehlen darf natürlich der Mittelalter Markt, der dem Festival das Ambiente verleiht, welches das Feuertal seit 2003 zum Pflicht-Termin der Mittelalter Fans macht.

Neben Gewändern, Instrumenten und anderem Mittelalter-Hardware finden sich hier vor allem Stände, die dem leiblichen Wohl – Stichwort Met – zuträglich sind.

Natürlich wird es auch wieder eine Bühne auf dem Mittelaltermarkt geben, auf dem Feuerschlucker, Jongleure und andere Artisten ihre Kunststücke feilbieten inklusive der bereits obligatorischen Feuershow.

Aktuelle Video Grüße von Versengold und Unzucht gibt es hier: https://www.facebook.com/Feuertal-Festival-official-165199623573236/

Mehr Infos und Ticket Vorverkauf unter: www.feuertal-festival.de

Beth Hart veröffentlicht ihr neues Studioalbum “Fire On The Floor“ am 14.10.2016!

Beth Hart – neues Album „Fire On The Floor“ am 14.10.2016 und aktuelles Video zum Titeltrack!

Beth Hart ist nicht nur Feuer und Flamme, sondern reitet derzeit auch auf einer kreativen Flutwelle der Gezeiten.

Beth Hart - neues Album “Fire On The Floor“
Beth Hart – neues Album “Fire On The Floor“

Die Alben der Grammy-nominierten Singer/Songwriterin werden von den Kritikern gefeiert. Sie arbeitet mit den absoluten Größen der Musikbranche zusammen und verzaubert ihr Publikum mit ihrer rauen und zugleich honigsüßen Stimme jeden Abend aufs Neue.

Am 14.10.2016 veröffentlicht sie ihr neues Album „Fire On The Floor“ bei Provogue, das selbst die sonst so selbstkritische Künstlerin als „verdammt gut“ beschreibt.

Vorab gibt es hier das Video zum Titeltrack “Fire On The Floor“:

Beth Hart zum Titeltrack: „Er ist so schwelend und leidenschaftlich. Ich glaube, es wird fantastisch, ihn live zu singen. Er handelt davon, dass jemand, den Du magst, schlecht für Dich ist. Du weißt das, doch kannst nichts dagegen tun. Dann gibt es da noch „No Place Like Home“. Wenn Du die ganze Zeit auf Tour bist, merkst Du plötzlich, wie großartig es ist, zuhause zu sein. Also das absolute Gegenteil von „Better Than Home.“, lacht sie.

Beth Hart veröffentlicht ihr neues Studioalbum “Fire On The Floor“ am 14.10.2016!
Beth Hart veröffentlicht ihr neues Studioalbum “Fire On The Floor“ am 14.10.2016!

„Better Than Home“ ist eines meiner besten Alben, doch es war auch eine brutale Erfahrung. „Fire On The Floor“ hat mehr Energie und mehr Eier in der Hose.“, schmunzelt sie. „Ich brauchte wirklich einen Ausgleich, ich musste dieses Album machen.“

Und genauso müsst Ihr das Album hören. „Ich bin so zufrieden damit.“, fasst sie zusammen. Vor kurzem musste ich die Reihenfolge der Songs festlegen. Während ich das tat, sagte ich zu mir selbst: „Hey, das ist echt verdammt gut geworden…!“

Nachdem Beth Hart dann Anfang November für einen Auftritt in Essen verweilt, geht es im Mai 2017 dann mit einer kompletten Deutschald Tour weiter!

Beth Hart Live:
09.11.2016          Essen, Lichtburg
12.05.2017          Leipzig, Haus Auensee
14.05.2017          Berlin, Columbiahalle
16.05.2017          Hamburg, Laeiszhalle
18.05.2017          Hannover, Theater am Aegi
20.05.2017          Baden-Baden, Kurhaus
22.05.2017          Offenbach, Capitol
24.05.2017          Wuppertal, Historische Stadthalle
29.05.2017          München, Circus Krone

Mehr Infos unter: www.bethhart.com