Die beiden Frankfurter Rapper Pokar & Ballamann veröffentlichen am 22. Juli 2016 ihr erstes Album „Mit der 8cht“.
POKAR & BALLAMANN – MIT DER 8CHT
Das Kollabo-Album setzt in bewährt harter hessischer Tradition mal aggressiv, mal reflektiert, aber immer schonungslos ehrlich die erste Duftnote für Pokars neugegründetes Label M8 Musik, für das er einen starken Partner gefunden hat: Elite Musik, das Label von Mourad Doukkali, immerhin Erfolgs-Manager der Frankfurter Senkrechtstarterin Namika.
„Mit der 8cht“ ist ein authentisches, ausdrucksstarkes Kollabo-Album mit jeweils 5 Solostücken und 6 gemeinsamen Songs – unter anderem produziert von Goldjungen wie M3 und KD-Beatz.
Und das Beste: „Mit der 8cht“ ist nur der Anfang. Die Soloalben von Pokar und Ballamann sind bereits in Arbeit und für die erste Jahreshälfte 2017 fest eingeplant.
Seht hier das erste Video zum gleichnamigen Albumsong „Mit der 8cht“
Annie Are You Okay? fragte Michael Jackson in seinem Hit “Smooth Criminal”, die Antwort darauf geben nun Annisokay.
ANNISOKAY veröffentlichen zu Ehren Michael Jacksons eine digitale Cover-EP
Der “King Of Pop” verstarb am 25.06.2009 und aus seinen unzähligen großen Hits suchte sich nun Annisokay 4 Songs aus um sein Vermächtnis zu ehren.
Die Band sparte bei den Songs nicht an ihrer beliebten Mischung aus Brutalität und Melodie und vertonte neben den Klassikern “Beat It” und “Thriller” auch “They Don’t Care About Us” und das Duett von Michael und seiner Schwester Janet, “Scream”, neu.
Bei eben diesem “Scream” wird Cleansänger und Gitarrist Christoph Wieczorek von Kiarely Castillo von Conquer Divide unterstützt. Ganz nebenbei ist es für Annisokay auch der erste Output mit ihrem neuen Schlagzeuger Nico Vaeen.
Herausgekommen sind 4 großartige Coversongs in neuem Gewand, welche sicherlich auch den “King Of Pop” zu der Erkenntnis kommen lassen würden, Ann is okay!
ANNISOKAY sind Dave Grunewald – Gesang
Christoph Wieczorek – Gitarre & Gesang
Philipp Kretzschmar – Gitarre
Norbert Rose – Keyboards
Nico Vaeen – Schlagzeug
Vom 14. bis 17. Juli 2016 steigt zum 15. Mal das Airbeat One Dance Festival auf dem Flugplatz Neustadt-Glewe.
VARIOUS ARTISTS – AIRBEAT ONE 2016Das größte elektronische Musikfestival in Norddeutschland präsentiert über 120 Acts auf fünf großen Bühnen. Mit Dimitri Vegas & Like Mike, Armin van Buuren, Tiësto, Afrojack, Steve Aoki, Alesso, W&W, DVBBS, Nicky Romero, Blasterjaxx, KSHMR, Nervo, Dannic, Don Diablo, Fedde Le Grand, Showtek und Martin Solveig trifft sich das „Who’s Who“ der globalen EDM-Szene in Mecklenburg-Vorpommern.
2016 entführt das Airbeat-One Festival die Besucher auf eine außergewöhnliche Reise in vier Länder des asiatischen Kontinents.
Zum Einstimmen auf das Festival veröffentlicht Kontor Records die offizielle Airbeat One 2016 Compilation mit geballten 40 Tracks in the Mix auf zwei CDs. Das CD-Package liefert den Sound und die Acts der Airbeat One 2016.
CD1 wartet mit dem Mainstage Mix im EDM-Sound auf, während sich CD2 mit dem Terminal Mix im Deep House präsentiert. Natürlich darf auch die offizielle Airbeat One 2016 Hymne „Under A Night Sky“ von Airbeat Inc. feat. Kyler England nicht fehlen.
Die Airbeat One 2016 Compilation enthält alle Hymnen der bisherigen Festivalsaison und ist ein Muss für jeden Festivalfan, egal ob er dieses Jahr live in Neustadt-Glewe dabei ist oder nicht!
Airbeat One 2016 Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 01.07.2016
Format: 3CD-Set & Download (Compilation)
Airbeat One 2016 Tracklist:
CD1 Mainstage Mix 01. Airbeat Inc. feat Kyler England – Under A Night Sky (Airbeat One Anthem 2016)
02. Dimitri Vegas & Like Mike vs W&W – Arcade
03. Wolfpack & Warp Brothers – Phatt Bass 2016
04. Bassjackers – Bring That Beat
05. Armin van Buuren feat. Kensington – Heading Up High (Dimitri Vegas & Like Mike vs BOOSTEDKIDS Remix)
06. Afrojack & Hardwell – Hollywood
07. Cosmic Gate – Exploration Of Space (Mark Sixma Remix)
08. MATTN & Futuristic Polar Bears – Café Del Mar 2016 (Dimitri Vegas & Like Mike Vocal Mix)
09. Crystal Lake & DJ Isaac – Pirates
10. R3hab – Hakuna Matata (Hardwell Edit)
11. Stereoact feat. Kerstin Ott – Die immer Lacht (Eric Chase vs Ronnsn Re-Boot)
12. Chuckie & Albert Neve – Damn
13. Rene Rodrigezz – Rave It
14. Cuebrick & Le Shuuk – Reality
15. W&W and Moti – Spack Jarrow
16. John Dahlbäck – Gargamel
17. Bankmen – Rise Up (Tonight)
18. Dannic & Sick Individuals – Feel Your Love (Funkerman Remix)
19. Jerome – Bad Bass (Godzilla)
20. Sultan + Shepard feat. Kreesha Turner – Bring Me Back
CD2 Terminal Mix 01. Gestört aber GeiL & Two Magics – Glücklich wie die Kinder
02. R3hab & Quintino – Freak (Sam Feldt Remix Edit)
03. AirDice feat. Ben Cocks – Your Firefly
04. Northern Lite – Take My Time (Alle Farben Remix)
05. EDX feat. Mingue – Missing
06. Lost Frequencies feat. Janieck Devy – Reality (SPYZR Remix)
07. Mount & Nicolas Haelg – Something Good (Stereoact Remix)
08. Nora En Pure – Morning Dew
09. The Him feat. Son Mieux – Feels Like Home
10. twoloud – Affected
11. 19EIGHTY7 – Get It On
12. Lexer – Forgive Me (Raumakustik Remix)
13. Lifelike & Kris Menace – Discopolis 2.0 (Eelke Kleijn Remix)
14. Odd Mob feat. Starley – Into you
15. Seizo – Oh Baby
16. Low Steppa feat. Kelli-Leigh – Runnin’
17. The Durden Theory – Durden Mind
18. Me & My Toothbrush – Get Down, JB!
19. Sebastien & Boy Tedson – Music In You
20. Blondee & Marc Werner feat. Fabienne Rothe – Wonderful Days
VARIOUS ARTISTS – AIRBEAT ONE 2016 DER SOUNDTRACK ZUM DANCE FESTIVAL
40 TRACKS | 2 MIXE
2 CD-SET / DOWNLOAD: OUT 01.07.2016!
earMUSIC freut sich, die Veröffentlichung des neuen Marillion-Albums bekanntgeben zu können: das langerwartete Studioalbum„F E A R“ („Fuck Everyone And Run“) erscheint am 23. September 2016 als SuperAudio-CD (einmalige limitiert Auflage), CD JewelCase und in allen Digitalformaten.
MARILLION 2016Das Album, es ist das 18. Studioalbum der Band, enthält 5 brandneue Songs und es ist das erklärte Gefühl der Band, dass es ihr bisher bestes ist. Marillion zeigen definitiv keine Alterserscheinungen; im Artwork des Albums ist das Akronym „F E A R“ auffällig in einen Goldbarren geprägt, die Songs selbst zeigen alle Merkmale echter Qualität.
Natürlich ist der Albumtitel selbst provokativ, er ist aber auf keinen Fall beleidigend gemeint. Er ist Teil einer Textzeile des Songs „New Kings“, vorgetragen in klagender Falsettstimme. Steve Hogarth sagt dazu: „Wir haben den Titel ‚F E A R‘ schon einigermaßen genüsslich verwendet, in erster Linie, weil er zeigt, dass wir nichts aus dem Weg gegangen sind, aber dabei mit einer gewissen Traurigkeit. Im menschlichen Verhalten gibt es zwei grundsätzliche Impulse: Liebe und Angst – und alles Gute kommt von der Liebe.“
MARILLION – neues Album „F E A R“ am 23. September auf earMUSIC!Auf „F E A R“ widmet sich Marillion den großen Lebensthemen, aber sie halten es nicht für ihre Aufgabe, den Menschen zu predigen. „New Kings“ wirft einen Blick auf die mörderische Bestie, in die sich der moderne Kapitalismus offensichtlich entwickelt hat, „El Dorado“ untersucht die Vorstellung des politischen Anspruchs und die modernen Herausforderungen des Vereinigten Königreichs, „The Leavers“ behandelt die Wirkung des flüchtigen Lebens on the road auf die, die immer wieder Abschied nehmen. „Der Job ist simpel,“ sagt Hogarth, „Wir nutzen das großartige Privileg, dass wir sowohl eine Plattform wie auch ein Publikum haben, um die Leute zu ermutigen, in den Spiegel zu schauen und sich die großen Fragen zu stellen – indem wir genau das selbst tun.“
Mit dem Auftrieb, auf “F E A R” sowohl mit der Musik wie mit den Texten einen Volltreffer gelandet zu haben, freuen sich Marillion darauf, das neue Material live vorzustellen. Der Fokus der Produktion lag darauf, diesen Blitzmoment des kreativen Prozesses einzufangen, dabei bewusst die Sicherheitszone zu vermeiden und es genau richtig hinzubekommen. Hogarth: „Wir wissen nicht, wie viele Alben wir noch machen werden, oder wie lange wir leben. Alles muss daher so gut wie irgend möglich gemacht werden.“
Nach dem letzten Feinschliff an der Produktion zeigen Marillion mit „F E A R“, dass sie so lebending und stark sind wie eh und je. Unvergleichlich und furchtlos…
Peerless and, yes, fearless…
Die aktuellen deutschen Live-Daten
14.07.2016 München – Muffathalle (GER) 15.07.2016 Erfurt – Gewerkschaftshaus (GER) 16.07.2016 Wertheim – Burg Wertheim (GER) 18.07.2016 Stuttgart – LKA-Longhorn (GER) 19.07.2016 Berlin – Huxleys Neue Welt (GER) 20.07.2016 Fulda – Universitätsplatz – Supporting Deep Purple (GER) 05.08.2016 Schwetzingen– Open Air im Park – Supporting Foreigner (GER) 06.08.2016 Nürnberg – Lieder am See – supporting Manfred Mann + Foreigner (GER) 08.08.2016 Cologne – Theater am Tanzbrunnen – Supporting Foreigner (GER) Veranstalter : MFP Concerts, http://www.mfpconcerts.com/
Nachdem Dinosaur Jr. mit „Tiny“ bereits den ersten Song ihres neuen Albums „Give A Glimpse Of What Yer Not“ präsentiert haben und es ein paar Ankündigungsvideos befreundeter Musiker (The National, Henry Rollins) gab, folgt nun das offizielle Musikvideo zur neuen Single.
Schau dir das offizielle Video zu „Tiny“ an Neues Dinosaur Jr. Album erscheint am 05.08.Es zeigt nicht nur J Mascis‚ Bulldogge und Kumpel Beefy, sondern stellt mit dem Skateboard fahrenden J und Beefy auch eine Verbindung zu den Ursprüngen von Dinosaur Jr. her.
Regie führte die geschätze Filmemacherin Laurie Collyer (Sherrybaby, Sunlight Jr.), die Folgendes erzählt: „Ich habe festgestellt, dass J Mascis neben der Musik auch andere Leidenschaften hat, zum Beispiel Skateboarden und Bulldogen.
Als mir ein Freund von Skateboard fahrenden Bulldoggen erzählte, war die Idee für „Tiny“ geboren. Js Hund schläft vor seinem Proberaum und träumt davon den perfekten Tag mit J zu verbringen. Er will mit ihm skaten ohne hinzufallen oder zu verunglücken. Er wartet geduldig vor der Halle bis J seinen Gig zu Ende gespielt hat. Und der Rest ist Geschichte. Viel Spaß mit „Tiny“!“
Die Songs auf „Give A Glimpse Of What Yer Not“ wurden über das letzte Jahr hinweg wieder in Amhersts Bisquiteen Studio aufgenommen.
J Mascis‘ Ohren zum Bluten bringende, psychedelische Gitarren machen den Sound riesig und dröhnend, während Murphs Drums stampfen, wie Fred Feuersteins Füße, und Lous Bass zwischen progressiven Melodien und Post-Core Anstößen hin und her torkelt.
Neun der elf Songs stammen aus der Feder von J Mascis. Die beiden anderen Songs wurden von Lou Barlow sowohl geschrieben als auch gesungen und man muss sie wohl als ziemlich gelungen bezeichnen.
Dinosaur Jr. live: 04.11.2016 – Weissenhäuser Strand, DE – Rolling Stone Weekender
11.11.2016 – Berlin, DE – Astra
“We’ve survived hell to live a life to die for, and we’re just getting started”
…Patrick Stone of Budderside
Budderside – selbstbetiteltes Debüt Album (VÖ 29.07.2016) und Video zu ‚Pain‘Budderside werden angeführt von dem charismatischen Patrick Stone, der bereits seine Banderfahrungen bei Quiet Riot, Velvet Revolver und Adler’s Appetite gemacht hat.
Dadurch ist es ihm noch bewusster geworden, dass es sein Ziel ist, eine eigene Band zu haben und seine eigenen Songs zu singen. Michael ‚The Stoneman‘ Stone zaubert am Bass, Rich Sacco bearbeitet das Schlagzeug und Johnny Santoro ist der Gitarrenheld der Band.
Eine solide Band, in der sich alle mit den gleichen Ideen und Zielen befassen und schon dadurch zu musikalischen Brüdern und Gleichgesinnten geworden sind.
Der Manager der Band, Todd Singerman (Motörhead) riet der Band zur Arbeit mit dem Produzenten Paul Inder-Kilmister in seinen Rosewood Start Studios.
Das Ergebnis kann sich sehen lassen: das erste selbstbetitelte Album ‚Budderside‘ (VÖ 29.07.2016) ist überaus ansprechend und wird mit dem Video der ersten Auskoppelung ‘Pain‘ an den Start gehen.
Budderside – Video ‘Pain‘:
Patrick Stone und die restlichen Bandmitglieder werden getrieben vom allen Anforderungen, die das Leben stellt und mit sich bringt: sei es Politik, Sex, Philosophie, Wut, Liebe, Licht, Sound, Gefühle.
Das alles drücken sie mit einer elektrisierenden Fähigkeit aus. Die Band unterwirft sich keinen Zwängen, es gibt keine Grenzen und man nimmt sich die Freiheit alles zu thematisieren.
Fangen wir mit den kultigen, schweißgetränkten ‚The Envelope‘ an, dann ein Ska und der Beweglichkeit von ‚Ska Bra‘, wo sogar Motörhead’s Phil Campbell die Gitarre schwingt. Ein grunge-angelegtes ‚X –Girlfriend‘ ist genauso heiß wie das für große Bühnen geeignete ‚Can’t Wrap My Head Around You‘.
Schon fast spacig, mit wagemutigen Riffs kommt das ‚Open Relationship‘ daher. Die Vielseitigkeit der Band ist enorm – ja, auch das ist künstlerische Freiheit.
Budderside möchte die volle Aufmerksamkeit des Hörers und die sollten sie bekommen.
Budderside are : Patrick Stone – Gesang
Michael Stone – Bass
Johnny Santoro – Gitarre
Rich Sacco – Schlagzeug
Tracklisting: Genocide
Ska Bra
Pain
X-Girlfriend
Clear Blue Sky
Open Relationship
My Religion
The Envelope
Let This One Breathe
Can’t Wrap My Head Around You
Mit einer Online-Community von über 3,5 Millionen Menschen und gut über 72,4 Millionen Views auf Youtube ist Lamiya Slimani nicht nur eine Sängerin, sondern auch eine von Deutschlands erfolgreichsten Social-Media Persönlichkeiten.
Lamiya – Debut Album „Reflection“In 2015 begann Lamiya die Arbeit zu ihrem Debut-Album „Refelection“(VÖ 15.07.2016) mit Peppermint Jam Records. Fast ein Jahr lang haben die treuen Fans Lamiya unterstützt und sie auf dieser aufregenden Reise begleitet. Nun freut sie sich sehr, dieses außergewöhnliche Album ihrem Publikum präsentieren zu dürfen.
Reflection enthält 11 moderne Pop-Hits internationaler Qualität, an welchen Mousse T. als Executive Producer mitgewirkt hat. Die bereits veröffentlichten Singles „Glow“ (#1 der iTunes Charts) und „Echoes“ gaben bereits einen ersten Vorgeschmack auf das kommende Album und wurden von ihren Fans begeistert aufgenommen.
Aktuelles Video „Echoes“:
Nebst der normalen CD Album Version wird es noch ein Album Box-Set mit folgendem Inhalt geben: 1x T-Shirt (M, Schwarz),
1x Power Bank (Schwarz),
1x signiertes Foto,
1x CD Album,
1x Instrumental Album,
1x Akustik EP,
1x DVD (Glow, Echoes & The Making of…)
Im Oktober 2015 nutzten die amerikanischen Polit-Punk Veteranen ANTI-FLAG einen freien Nachmittag in Wien, um diese 6 speziellen Songs zugunsten Amnesty International aufzunehmen, denen 100% der Erlöse aus dem Verkauf der Songs zukommen werden.
ANTI-FLAG Live & Acoustic In Vienna
Eine einzigartige LP mit den Master-Aufnahmen – ein Unikat! – wird unter allen Bestellern der EP verlost.
Diese 6 Songs (5 Anti-Flag Klassiker plus eine Ramones-Coverversion) wurden im Wiener Supersense Studio „direct to vinyl“ analog aufgenommen und anschließend von Matthias Lohmöller (Docmaklang) gemischt und gemastered.
Die Songs von „Live And Acoustic In Vienna“ wurden in einem Take aufgenommen. Direct To Vinyl.
Anti-Flag Bassist Chris#2 erklärt die spezielle Idee hinter diesen Aufnahmen:
„Wenn Du schon so lange wie wir in einer Band bist, dann findest Du selten etwas Neues und noch seltener etwas, bei dem Du vollends begeistert wirst. Dass eine Gruppe von Punks wie wir vom Supersense Studio in Wien eingeladen wurde, uns dort auszutoben (an einen Ort, der eine Art Vintage Museum für Aufnahmegeräte und Instrumente ist), war ein unfassbares Privileg. Die Songs von „Live And Acoustic In Vienna“ wurden in einem Take aufgenommen. Direct To Vinyl. Von den Aufnahmen existiert genau 1 Master-Kopie auf Vinyl, nur ein einziges „Piece of Wax“. Die digitale Version der Aufnahmen wurden von dieser Master-Platte gerippt. 1 Take, 1 Platte. Wir verkaufen die 6 Songs nun zusammen mit unseren Freunden Uncle M und werden alle Erlöse an Amnesty International spenden. Viel mehr Punkrock geht nicht. Danke an alle Beteiligten und Fans: Bitte kauft die Songs, die eine sehr spezielle Geschichte haben, die helfen sollen und uns sehr viel bedeuten. Peace!“
Um das einzigartige Vinyl-Unikat zu gewinnen, a) kaufe die Platte (über iTunes, Bandcamp oder AmazonMP3) bis 31. Juli 2016
b) sende Deine Kaufbestätigung/Beleg an antiflag@uncle-m.com
c) EINE Person wird am 01.08.2016 gezogen und wird das Vinyl-Unikat gewinnen
d) ein mehrfacher Kauf der Benefiz-Songs wird die Chance auf einen Gewinn erhöhen.
Alle Erlöse aus dem Verkauf der digitalen Songs werden Anti-Flag und Uncle M Music an Amnesty International spenden.
Tracklist ANTI-FLAG „Live and Acoustic in Vienna“
1. 01 The Press Corpse
2. 02 Set Yourself On Fire
3. 03 The KKK Took My Baby Away
4. 04 Brandenburg Gate
5. 05 Turncoat
6. 06 This Is The End
DUB FX war jahrelang als Straßenkünstler unterwegs. Nur mit seiner Stimme und diversen Effekt-Pedalen am Boden kreiert er vielstimmige Musikstücke – man hört förmlich virtuelle Bands aus dem Asphalt erstehen.
DUB FX – „SO ARE YOU“ SingleWirkliche Bekanntheit erlangte er aber 2009 durch YouTube, wo sein Song „Love Someone“ annähernd 5 Millionen Klicks erzeugte. Mittlerweile kann er Auftritte in 40 verschiedenen Ländern, über 100.000 verkaufte Platten und fast eine halbe Million Facebook Fans vorweisen.
Die Musik von Dub FX ist nicht klar definierbar. Sie enthält Elemente von Hip Hop, Trip Hop, Drum’n’Bass, Dub Step, Reggae, Jungle; in keine Schublade drängbar, tanzbar, einzigartig. Seine Songs bauen sich auf Loops auf, die er vor allem mit seiner Stimme erzeugt: mal Beat Box, mal Bass. Verfremdet mittels zahlreicher Effekte-Pedale schwirren Echos durch den Raum und erzeugen einen einzigartigen Groove. Darüber steht Stanfords Stimme, treibt die Songs und Improvisationen zu neuen Höhepunkten.
DUB FX – SO ARE YOU (Single)
https://soundcloud.com/membran-entertainment/dub-fx-so-are-you-1
Dub FX hat wirklich alles gegeben, um seinen einzigartigen Live-Sound im Studio optimal auf Platte zu bringen. „Ich habe einen dreiteiligen Bläserabschnitt, einen Bass, Keys, Drums, Gitarren und etliche Vocals aufgenommen, um das Live-Feeling so gut wie nur möglich zu transportieren. Jeder Track des Albums nimmt einen auf eine progressive Reise durch verschiedene Genres mit. Ich liebe es, einen Remix eines Songs innerhalb des gleichen Songs zu bringen…“
Dub FX – Thinking Clear (Album Breakdown)
Als einer der ersten Loopkünstler überhaupt erschafft Dub FX seine Musik mit schwer groovendem Beat Boxing, Vocals voller Soul und warmen Basslines. Aufgenommen in seinen eigenen “treetop studios” ist Thinking Clear eine packende Mischung aus Urban und Soul, gepaart mit souligen, nachdenklichen Texten. Dub FX beleuchtet soziale, politische und spirituelle Themen, die keinen Zuhörer kalt lassen. Live eingespielte Instrumente ergänzen seinen typischen Stil und verleihen seiner Musik eine ganz neue Dimension.
Tour Termine: 06.08.16 Mühlheim a.d. Ruhr – Ruhr Reggae Summer
20.08.16 (A) St Poelten – Frequency Ferstival NightPark
14.10.16 (A) Wien – Grelle Forelle
18.10.16 München – Muffathalle
19.10.16 Berlin – Huxley’s
21.10.16 Frankfurt – Batschkapp
23.10.16 Köln – Live Music Hall
24.10.16 Hamburg – Docks
Authentisch, aus dem Leben gegriffen und gefühlvoll: so beschreiben viele Künstler ihre Musik und genau wie im Falle von MAX KRETZENBACHER trifft das meist auch zu.
MAX KRETZENBACHER „Totentanz“
Aber Rock ‘n‘ Roll heißt hungrig sein. MAX KRETZENBACHER ist hungrig und liefert mit „Totentanz“ ein einzigartiges Album ab, das teils düsterere und tiefgründige, deutschsprachige Texte mit lebhaften und abwechslungsreichen Liedermacher-Arrangements kombiniert. Wer sich selbst vom Debüt des Ausnahmemusikers überzeugen will, sollte sich „Totentanz“ ab dem 24.06.2016 sichern, wenn die CD über Dr. Music Records erscheint.
Seit über 15 Jahren steht der Reeperbahn-Poet MAX KRETZENBACHER als Sänger, Gitarrist oder Keyboarder etwa 120 mal im Jahr mit so unterschiedlichen, wie illustren Künstlern (Ken Hensley, Micky Moody, Ina Müller oder auch Wigald Boning) auf der Bühne und hat zusätzlich bei einer Menge Projekte im TV, wie dem NDR Cruise Days Special, dem ZDF Fernsehgarten oder auch in der Hausband von ‘Der Klügere kippt nach‘ bei Tele 5, mitgewirkt. Bereits als Kind lernte Max das Klavierspielen und, wenn auch zugegebenermaßen mit überschaubarem Erfolg, das Geigespielen.
MAX KRETZENBACHER: St. Paulis leicht morbider Liedermacher ruft zum fröhlichen „Totentanz“
Kurze Zeit später wurde die Geige dann glücklicherweise durch die Gitarre ersetzt. In den letzten Jahren begann er damit, als Solokünstler deutschsprachige Songs in Eigenregie zu komponieren und in einem Zeitraum von drei Jahren sein Debüt-Album zu kreieren. TV-Ikone Hugo-Egon Balder, mit dem Max häufig am Klavier im Zwick auf St. Pauli musiziert, ist begeistert: «Ich habe das Album durchgehört und finde es klasse! Hinterher hätte ich mich allerdings am liebsten erhängt!» „Totentanz“ handelt von Drogen und Abhängigkeit, Entfremdung und Liebe, Leben und Tod, ockerfarbenen Reihenhäusern und traurigen Vampiren. Von allem eigentlich.
Auch musikalisch ist das Album extrem facettenreich und variabel. Irgendwo zwischen Liedermacher, Pop und Rock sind die Songs mal langsam und melancholisch, mal jazzig und anspruchsvoll oder mal schnell und ausgelassen. In „Vielleicht ja doch (Kein Leben nach dem Tod)“ und „Totentanz“ sowie vielen anderen Stücken stehen sich lebhafte und teils fröhlich wirkende Arrangements und düster-morbide Texte gegenüber, was den Songs einen kreativen Kontrast und eine frische Note verleiht. „Satellitenbilder“ wirkt im Albumkontext erstaunlich leicht und poppig und bietet eine interessante Abwechslung zum Rest der Songs. Von Drogen und Abhängigkeit, von Fehlern und Frauen, davon handelt „Mein Mädchen war mein Dealer“.
Das Ganze wird wunderbar in einen Mix aus schnellen Drums, leichtem Piano, Gitarre und einen Hauch Westernhagen verpackt. Die Single feierte auch zahlreiche Radio-Neuvorstellungen auf NDR 2, MDR Jump, Radio Bremen, MDR 1, Radio VHR und vielen weiteren Sendern. Ein extrem melancholisches und nachdenkliches Lied ist „Denk fürchterlich“, ein Song der von Liebe, Verlust und Abschied erzählt.
MAX KRETZENBACHER macht mit seinem teils autobiografischen Erstlingswerk so ziemlich alles richtig, die Symbiose aus dunklen und nachdenklichen Texten mit teils poppig und oft leicht daherkommenden Arrangements funktioniert wunderbar und macht „Totentanz“ zu einem Album der Extraklasse. Genau wie bei seinem Lieblingsautoren Charles Bukowski kann man sich nie ganz sicher sein, was echt und was erfunden ist. Und so soll es auch sein.
Nicht ohne Grund wurde es bei Haubentaucher.at bereits zum ‘Tonträger des Monats März‘ gekürt und auch die BZ in Wien lässt sich zu amüsanten Satzgebilden verleiten: «…So morbid – fast schon in Alt-Wiener-Tradition – die Texte der zehn Tracks auch anmuten mögen, so verspielt und lieblich, ja fast schon verführerisch, drängen sich die Pop Rock Melodien und Arrangements ins Ohr.
Das Bild eines Ohrwurms, der sich im Schädel einer Leiche in Richtung Gehirn vorarbeitet drängt sich hier regelrecht auf.» Ab Juni kann sich dann jeder selbst von der Musikalität und dem außerordentlichen erzählerischen Niveau von MAX KRETZENBACHERs abwechslungsreichem Album, rund um sein Leben auf St. Pauli, überzeugen, wenn „Totentanz“ veröffentlicht wird.
Line-Up: Max Kretzenbacher: Gesang, Gitarren, Klavier / Keyboards, Harp, Bass auf (4 & 7), Akkordeon, Geige
Niki Schliebs: Schlagzeug, Percussion
Gunnar Kockjoy: Trompete
Michael Krysh: Bass
Jakob Deiml: Keyboard auf „Satellitenbilder“
Andreas Böther: Saxophon
MAIBA – aktuelles Video „White Stripes“ und neues Album „Unleash the M“ am 12. August!
MAIBA – aktuelles Video „White Stripes“ und neues Album „Unleash the M“ am 12. August!MAIBA steht für das Außergewöhnliche. Wie die Künstlerin so auch der Sound: cool und„classy“. Eine emotionale Verbindung aus Pop, R&B und Dance, die sie gerne als ‚Ego Pop’bezeichnet – Beats, Melodien und Texte, die die Egos der Menschen ansprechen und mitreißen.
Mit „White Stripes“, MAIBA‘s neuestem Video und Single, liefert sie internationales Hitmaterial. Die Botschaft lautet: Habe den Mut dich aus einer zerstörerischen Beziehung zu lösen, um die Freiheit wieder in dir zu spüren. Wenn die weißen Streifen der Fahrbahnmarkierung an dir vorbeiziehen, bist du bereit für dein neues Leben: „White Stripes“!
Aktuelles Video „White Stripes“:
Quell der Inspiration für ihren exotischen Stil – einem unkonventionellen Mix aus USamerikanischer, europäischer und lateinamerikanischer Musik – sind ihre chilenischen Wurzeln und zahlreiche Reisen durch Nord- und Südamerika, Europa, Australien und Asien. Neben Singen, Songschreiben und Komponieren begeistert sie auch als DJane auf internationalen Tanzflächen. Mit den 2015 veröffentlichten Singles „Funny Feelings“ und„Ego“ feierte MAIBA gleich Top Ten Erfolge in den Dance-Charts der Schweiz und England.
MTV und VIVA featuren das verführerische Video ihrer Single „Unleash the M“. In den angesagten Locations rund um den Globus laufen die Club Remixe ihrer Songs. Das neue Album „Unleash the M“ wurde von dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Produzenten Thomas Godel, alias DJ Cosmo, produziert und erscheint am 12. August 2016.
Songs weiterer Top Produzenten wie Chizzy Stephens (Justin Bieber, Chris Brown, JLo) und The French Guys sind ebenfalls auf dem Longplayer. Videos zu weiteren Singles und eine Tour durch Europa sind in Planung.
„Lebe deinen Traum“, sagt MAIBA… und genau das macht sie.
Seek Irony ist eine Mischung aus modernem Rock und elektronischer Dance Music, von Fans treffend als Mix aus einer großen Rock Live-Show und einer fetten Rave Party beschrieben wird.
Seek Irony – Album “Tech’n Roll“
Seek Irony entstammen der blühenden Musikszene von Tel Aviv, Israel und wagten den Sprung und siedelten komplett nach Austin, Texas in die USA um. Die multikulturellen Einflüsse sind sehr präsent in ihrer Musik, die aus vielen Einflüssen und Erfahrungen der Bandmitglieder zu einer schlüssigen und kraftvollen Mischung aus Modern und Alternative Rock mit elektronischem Einschlag wuchs. Dieser Mix wird harmonisch ergänzt durch tiefgründige Texte und leidenschaftliche Melodien. Seek Irony ist ein unterhaltsames Erlebnis aus lautem Schlagzeug und Gitarren, tanzbaren Beats, echter Musikalität, einer einzigartigen Lichtshow und kostümierten Tänzern, das Frauen zum Tanzen und Männer zum Headbangen animiert.
Nach zwei erfolgreichen Besuchen in den Vereinigten Staaten und Jahre der Weiterentwicklung, fühlten die beiden Gründer der Band, die Brüder Kfir und Rom Gov, dass es Zeit würde, den nächsten Schritt zu wagen und die Band in den USA weiterzuführen. Sie entschieden sich für „die Welthauptstadt der Live Musik“, Austin, Texas, als neue Heimat in den USA. Als Teil des Umzugsplans eröffnete der Sänger und Bandleader Kfir ein neues Tonstudio in Austin namens „Evil Snail Studios“, das neue Tonstudio der Band in den USA.
Nach wenigen Monaten der intensiven Suche wurde die Band mit neuen Mitgliedern komplettiert: dem aus Austin stammenden Grammy-nominierten und Progressive Rock Hall of Fame Gitarrenheld Alex Campbell und Bassist/Toningenieur Adam Donovan, der bereits Tour Erfahrung als Sound- und Lichttechniker von „Die Krupps“ und „KMFDM“ sammeln konnte.
Aktuelles Video – Seek Irony ‘Devil In Me‘:
‚Zu der Musik haben wir alle gemeinsam beigetragen, einige Lieder sind gitarrenlastig, andere mehr elektronisch, sagt Kfir. Die Lyrik variiert. Einige Themen sind politischer Natur ( Ravelution) während Running Towards The End Of The World die sozialen Netzwerke diskutiert und wie dies uns alle beeinflusst. Tech N‘Roll dagegen beschreibt einfach, wie unsere Musik ist.
Seek Irony aus Tel Aviv, Israel (jetzt Austin, Texas/ USA)
Seek Irony sind bereits auf großen Festivals in Israel, wie The Student Festival in Tel Aviv und Haifa vor 15000 Menschen aufgetreten. Seek Irony sind als speziell geladene Künstler beim offiziellen South By South West Musikfestival aufgetreten.
Im Januar 2016 wurde „Tech N Roll“ als „Herausragendes Album des Jahres in Nord Amerika“ in der Kategorie Unsigned bei den NAIRMA Awards der NAMM Convention 2016 in Anaheim, Kalifornien ausgezeichnet.
Im April 2016 unterzeichneten Seek Irony einen weltweiten Plattenvertrag bei UDR Records. „Tech N Roll“ wird am 29. Juli 2016 weltweit veröffentlicht werden.
Seek Irony Line Up: Kfir Gov – vocals
Alex Campbell – Gitarre
Adam Donovan – Bass
Rom Gov – Schlagzeug
Tech ‘n Roll VÖ: 29. Juli 2016 / UDR
Tracklisting:
She
Tech N’Roll
Devil In Me
Skin2Skin
When You Lie
Running Towards The End Of The World
Low
Peel Me Away
Ravelution
Tragically Driven
Head Above The Water
Produziert voon Seek Irony in den Keoss Studios, Tel Aviv und Evil Snail Studios, Austin, USA
Remixed von Phil Anderson, Powersound Studios, Edmonton, Kanada
Mastered von Maor Appelbaum, Maor Appelbaum Mastering, Kalifornien ( Faith No More, Yes, Sepultura)
Mit Kidzapalooza, der Festival-Location für Kinder, lädt die zweite Ausgabe von Lollapalooza Berlin am 10. und 11. September 2016 erneut in eine Welt voller Abenteuer und Erlebnisse und macht das Hauptstadt-Festival zu einem aufregenden Event für die ganze Familie.
Auf die Plätze, Kidza, los!
Lollapalooza Berlin wird erneut eine Welt öffnen, in der Kreativität und Phantasie keine Grenzen gesetzt und zu welcher alle Kinder und kleinen Rockstars von Morgen herzlich eingeladen sind. „Dass Lollapalooza Berlin mehr als ein reines Musikfestival ist, werden wir auch in diesem Jahr unter anderem wieder mit Kidzapalooza eindrucksvoll zeigen. Hier darf in eine bunte Kinderwelt voller Überraschungen und erstaunlicher Erlebnisse eingetaucht werden, welche mit ihren Erlebnissen in dieser Form deutschlandweit einzigartig ist“, sagt Festivalleiterin Fruzsina Szép.
Unter meinem Bett, Pelemele und Ritter Rost auf der Kidza-Bühne. Vor der eigenen Kidza-Bühne dürfen die Kleinen ihren persönlichen Helden lauschen und zujubeln. Mit dabei sind mit Francesco Wilking und Moritz Krämer (Die Höchste Eisenbahn), Gisbert zu Knyphausen, Bernd Begemann, Desiree Klaeukens, ClickClickDecker und Käptn Peng einige der bekanntesten Singer/Songwriter des Landes, die im Herbst 2015 mit anderen das magische Album „Unter meinem Bett“ veröffentlicht haben. Von rockig bis ruhig, von lustig bis nachdenklich – jedes Lied erzählt seine ganz eigene kleine Geschichte, mit seiner ganz eigenen Musik.
Um die Wette gezappelt werden darf mit den drei großen Jungs von Pelemele, die für ihre pelemeligen Konzerte und Mitmach-Shows bereits jede Menge Auszeichnungen erhalten haben. Egal, ob mit lauten Gitarren gerockt wird, es laute Hip-Hop-Beats auf die Ohren gibt oder Balladen zum Träumen: Der Spaß steht hier an erster Stelle. Zu guter Letzt darf Ritter Rost natürlich nicht fehlen: Die Band zum Buch – live erleben, was bisher Kult im Kinderzimmer war. Die Ritter Rost Ba nd spielt „Blechpop“ und „Schrottrock“ mit intelligenten und witzigen Texten und bringt gute Laune für die ganze Familie.
Von der Klopapierschlacht zum Instrumentespielen, danach ab zum Tanzen und ins Wasserspielmobil
Bei Kidzapalooza können Kinder und Jugendliche von 0-14 Jahren allerhand Buntes erleben, ausprobieren und lernen. Spätestens seit dem letzten Jahr ist Bummelkastens’s Klopapierschlacht legendär und fehlt in diesem Jahr genauso wenig wie die Abenteuer mit dem Erdforscher Labor, in welchem spannende Experimente durchgeführt werden. Wer lieber Action will, der schaut sich die besten Tricks vom Matchbecher Stacking Team ab, um selbst MeisterIn an den Bechern zu werden, oder aber es wird schnell bei Titus, seiner Halfpipe und den Skateprofis vorbeigeschaut.
Bei Kidzapalooza, nach einer Idee von Lollapalooza-Gründer Perry Farrell, geht es natürlich auch um Musik und Tanz: In Zusammenarbeit mit der freien Berliner Musikschule Tomatenklang dreht sich hier alles um das zentrale Festivalthema Musik. Spielerisch, kreativ und natürlich betont interaktiv stellen Musiklehrer den Kindern die Bereiche Rhythmus, Melodie und Gesang vor und bringen Instrumente zum Kennenlernen und Ausprobieren mit. Musik, Bewegung, Rhythmus – die Crews der Academia Jangada wissen die Kids für die Welt des Tanzes zu begeistern. Mit unterschiedlichen Elementen von HipHop, Street Dance, Breakdance und Capoeira präsentieren sie ihre Künste und laden zum Mitmachen ein.
Kidzapalooza 2016 Berlin
Die etwas kleineren Knirpse kommen im Zwergstadt-Spielmobil auf ihre Kosten; hier entstehen in Kooperation mit den SOS-Kinderdörfern zugleich Bastelparadies und Leselounge. Ein nasses Riesenvergnügen für Kids ist der kunstvoll aus Holz gestaltete Wasserlauf vom Wasserspielmobil, der viele kreative Möglichkeiten zum freien Spiel rund um das Thema Wasser bietet.
Das komplette Programm sowie sämtliche Informationen zu Kidzapalooza sind ab sofort hier auf der offiziellen Lollapalooza Berlin Website zu finden.
Da Kidzapalooza Teil des Lollapalooza Festivaltickets ist, muss für alle Kinder ein gültiges Ticket unter www.lollapaloozade.com erworben werden, da das Ticketkontingent limitiert ist. Es sind noch wenige Tickets für 11-14-Jährige erhältlich, die in Begleitung ihrer Eltern bzw. Erziehungsberechtigten zum Festival kommen. Die kostenlosen Tickets für Kinder bis einschließlich 10 Jahren sind für das diesjährige Festival leider bereits alle vergriffen.
Kidzapalooza-Services
Aufsicht durch geschulte Teams und Betreuer für Kinder (in Begleitung ihrer Eltern)
Babycorner mit Still- und Wickelmöglichkeiten Kinderwagenparkplatz
Kindergerechtes Verpflegungsangebot
Verkauf von Lärmschutzkopfhörern vor Ort
Zentrale Anlauf- und Informationsstelle für Eltern und Kinder
Kidzapalooza Musik-Line-up 2016
SAMSTAG, 10. September 2016 Pelemele
Ritter Rost
SONNTAG, 11. September 2016 Unter meinem Bett
mit Francesco Wilking und Moritz Krämer (Die Höchste Eisenbahn), Gisbert zu Knyphausen, Bernd Begemann, Desiree Klaeukens, ClickClickDecker und Käptn Peng
Die Presseakkreditierung für das Festival ist noch bis zum 21. August 2016 hier möglich. Bitte nutzen Sie das Online-Registrierungstool auf unserer offiziellen Website!
Tickets für das diesjährige Lollapalooza Berlin sind nach wie vor hier erhältlich. Das 2-Tagesticket derzeit noch für 139,00 Euro, Tagestickets für jeweils 79,00 Euro. Darüber hinaus sind seit kurzer Zeit VIP- und Platinum-Tickets im Vorverkauf. Alle Informationen zu dem etwas anderen Festivalerlebnis finden Sie hier.
Lollapalooza Berlin 2016 – Das komplette Line-up
SAMSTAG, 10. September 2016 Kings of Leon – Einzige Deutschland-Show 2016
Paul Kalkbrenner – Exklusive Berlin-Show
Philipp Poisel – Einzige Deutschland-Show 2016
New Order – Einzige Deutschland-Show 2016
Dimitri Vegas & Like Mike – Exklusive Berlin-Show
Max Herre & Kahedi Radio Orchestra (MTV Unplugged Live)
Lindsey Stirling
Chase & Status DJ Set & Rage
Tocotronic
Jess Glynne
G-Eazy
The Chainsmokers
Alan Walker
Odesza
Catfish And The Bottlemen
Klingande (live)
Destructo
Junge Junge
Josef Salvat
Matoma
Dubioza Kollektiv
Graham Candy
SONNTAG, 11. September 2016 Radiohead – Einzige Deutschland-Show 2016
Major Lazer – Einzige Deutschland-Show 2016
Milky Chance
The 1975
Zedd
James Blake
Beginner
Years & Years
Róisín Murphy
Bilderbuch
Martin Solveig
Alle Farben
The Temper Trap
Aurora
Lost Frequencies
Logic
Tujamo
Jonas Blue
Jagwar Mar
Topic
Nothing But Thieves
MNEK
L.A.
Über Lollapalooza:
Das Lollapalooza Festival wurde 1991 von Perry Farrell als Abschiedstournee seiner Band „Jane’s Addiction“ initiiert und fand bis 1997 jährlich als tourendes Festival in mehreren US-Städten statt. Seit 2005 findet „Lolla“ als mehrtägiges Festival im Chicagoer Grant Park statt und zählt dabei rund 160.000 Besucher. In der Geschichte des Festivals hatten zahlreiche weltbekannte Bands und Acts zum Teil legendäre Auftritte, wie zum Beispiel Eminem, Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Beastie Boys, Nine Inch Nails, Nick Cave, Red Hot Chili Peppers, Amy Winehouse, Lady Gaga und viele weitere. Neben dem Chicagoer Event expandierte das Lollapalooza bisher erfolgreich nach Chile (2011), Brasilien (2012) und Argentinien (2014) und Kolumbien (2016). Die Berliner Veranstaltung ist bisher der einzige Ableger in Europa. Hinter Lollapalooza Deutschland stehen vier renommierte Firmen aus der Musikindustrie: Festival Republic, FRHUG Festival, William Morris & C3 Presents.
Unter dem Namen ALIEN DRIVE schuf Marco Pirolo einen außergewöhnlichen Stil moderner Rockmusik, der durch die einmalige Mischung eingängiger melodischer Vocals und starken E-Gitarren geprägt ist. Hierbei gelingt es ALIEN DRIVE durch die Verbindung von Einflüssen des Britpop und Grunge der 90er Jahre (Oasis, Bush) und modernen Rock-Elementen (Chevelle, Thirty Seconds to Mars) einen neuartigen, individuellen Sound zu schaffen.
ALIEN DRIVE – beeindruckendes Debüt Album “Are You the Enemy?”
Das Debut-Album mit dem Namen “Are You the Enemy?” erschien im Oktober 2015. Abgemischt wurde es durch den dänischen Produzenten Jacob Hansen, der insbesondere für seine Zusammenarbeit mit Bands wie Volbeat, Primal Fear und Doro bekannt ist.
“Are You the Enemy?” zog weltweit binnen kurzer Zeit die Aufmerksamkeit diverser Indie-Radios auf sich. Insbesondere die Hit-Single “All These Bitter Days” wurde in die Playlists US-amerikanischer (“’88.9 FM‘, “X.97.3 The Bird”, “The Planet 101.1”) und italienischer Radios (“RLB Radioattiva”) aufgenommen. Speziell die angesprochene Hit-Single “All These Bitter Days”, zu deren Release ALIEN DRIVE ein eindrucksvolles Musikvideo veröffentlichte, und der Song “Chemical Soul” liefern überzeugende Beispiele für einen Alternative Rock, der auch ein breiteres Publikum zu begeistern vermag.
Aktuelles Video “All These Bitter Days”:
Auch in diversen Musikzeitschriften kam ALIEN DRIVEs Album sehr gut an. Emily Clarkson vom britischen “Black Velvet Magazine” beispielsweise beschreibt es als “beachtliches Debut-Album, welches hoffentlich den Weg für weitere Musik bereitet, die ALIEN DRIVEs individuellen Sound zum Ausdruck bringt”.
Derzeit laufen die Aufnahmen für ALIEN DRIVEs zweites Studioalbum. Produziert wird das Album vom dänischen Produzenten Boe Larsen.
Marco Pirolo wurde 1983 in Rom (Italien) geboren. Sein Vater ist Italiener, seine Mutter ist Deutsche. Marco lebte in Rom, Paris, Berlin und diversen anderen europäischen Städten. Derzeit wohnt er erneut in Berlin.
Nach den weltweiten Erfolgen von „Are You With Me“ und „Realtiy“ präsentiert Lost Frequencies, alias Felix de Laet, seine neue Single „Beautiful Life“.
Lost Frequencies feat. Sandro Cavazzo „Beautiful Life“Der Song ist auch gleichzeitig der Vorbote auf das im Herbst erscheinende Debütalbum.
Mit seinem Hit „Are You With Me“ gewann der sympathische Belgier in diesem Jahr zwei ECHOs in der Kategorie „Hit des Jahres“ und „Dance International“. Darüber hinaus wurde „Are You With Me“ mit über 66.000 Einsätzen zum meist gespielten Song im Deutschen Radio gekürt und zweifach mit Platin sowie dreifach mit Gold ausgezeichnet. Auch der Nachfolge-Hit „Reality“ landete auf Platz #1 der Charts und erlangte Gold- und Platinstatus.
Mit „Beautiful Life“ möchte Lost Frequencies nun an die bisherigen Erfolge anknüpfen. Diesmal hat er sich den schwedischen Singer-Songwriter Sandro Cavazza zur Seite geholt und dem Song erneut seinen speziellen Sound verliehen.
Video Lost Frequencies – Beautiful Life:
Lost Frequencies feat. Sandro Cavazzo „Beautiful Life“ (Single)
Label: Kontor Records
VÖ: 03.06.2016 (Download & Stream)
