Archiv der Kategorie: Musik

Eagulls – Ullages

29. April 2016 Lektor

Leeds. West Yorkshire. Schwindende Industrie. Neue Jobs im „service sector“. Eine wachsende Metropole. 40.000 neue Einwohner in den letzten 10 Jahren. Der Griff zur „Millionen-Metropole“ ist nur eine Frage der Zeit. Hier sitzen viele der Banken. Barclays, HSBC, Lloyds Banking Group und die RBS sind hier in England zu Hause. Mit über 200.000 Studenten ist man reich an Bildung und Nachtleben. Fast 10% der Bevölkerung ist gegenwärtig ohne Arbeit. Bis London sind es fast 300 Kilometer….

Leeds. Nicht die führende Musikstadt Englands. Aber mit Künstlern wie Alt-J, Gang Of Four, Soft Cell, The Mekons, The Sisters of Mercy, Pale Saints, Red Lorry Yellow Lorry, Scritti Politti, The Wedding Present und den Wild Beats hat man in den letzten 25 Jahren gerade den Underground stilprägend mitgestaltet.

Leeds. Als die Eagulls 2013 mit der 7“ „Nerve Endings“ auf deren B-Seite eine spröde, harte Coverversion von Killing Jokes „Requiem“ präsentieren, nahmen sie einiges ihres Anspruchs vorweg. Die Wurzeln im Post-Punk verorten, dennoch kompromisslos voranzublicken. Das selbstbetitelte Debüt erschien 2014 auf Partisan.

EAGULLS "My Life In Rewind" — EAGULLS „My Life In Rewind“

Der Rolling Stone lud die Band zu ihrem Weekender ein und bemerkte trefflich: „Der alte Glaube an ehrliche, handgemachte Musik ist wieder da. Ganz stark, ganz echt, ganz wahr. Genau so ist das auch mit den Eagulls. Diese Kombination aus Punk, Rock, Garage, Krach und Wahnsinn, die die Musiker aus Leeds live nur so von sich schmettern, haut einen als Zuschauer einfach aus den Socken. Hier trifft Punk in seiner rohsten Form auf sehr persönliche Lyrics. Das was die Nordengländer da geschaffen haben, ist beeindruckend und weckt eindeutig das Fieber und Verlangen nach mehr“.

2014. Die internationalen Medien waren sich über das Erstlingswerk einig: NME, The Guardian, Vice, Stereogum, The Fader und Pitchfork erklärten es zu dem neuen, aufregenden, kantigen Sound. Franz Ferdinand beriefen noch im gleichen Jahr die Eagulls in ihr Vorprogramm.

2015. Lange Proben liegen hinter der Band. Nächte in einer ehemaligen katholischen Kirche in Leeds, die als Proberaum umfunktioniert wurde. Die Band hat hier über Monate neue Songs komponiert. Man setzt sich abermals mit Produzent Matt Peel zusammen, um aus den Entwürfen spannende Songs zu entwerfen.

Eagulls – Skipping (Live)

Gitarrist Mark Goldworthy beschreibt die Periode: „Nach der Tour und den Festivals wollten wir uns gar nicht erst in eine Komfort-Zone zurückziehen. Wir haben uns unter Druck gesetzt. Und die Erwartung von außen gespürt. Wir wollten es noch besser machen. Songs schreiben die nicht nur einer harten Haltung entspringen, sondern Höhen und Tiefen durchmessen, eine Dynamik entfachen und die inhaltlich wie kompositorisch durchdachter sind“.

2016. Geblieben ist der Rausch der Energie, der entsteht wenn Gitarren Wände aus Klang zaubern. Man spürt den Biss, der die Punk-Vergangenheit offenbart. Da ist die Haltung sich nicht vor Ecken und Kanten zu fürchten, sondern diese musikalisch auszureizen. Doch auf „Ullages“ wirken die Melodien klarer, sie treten aus den Schatten des Sounds und tragen die Kraft der Songs mit. So entstehen reiche Texturen – Stücke wie „Lemontrees“ und das majestätische „On My Life In Rewind“ müssten eigentlich wegen der vielen Klangschichten unsauber wirken – aber in dem bestechenden Mix von Craig Silvey (Portishead, Nine Inch Nails, Depeche Mode, R.E.M.) findet jeder Ton seinen idealen Platz. Der Gesang von George Mitchell passt sich melodiös perfekt ein. Die Musik-Kritik hat seine Tonlage schon verschiedentlich in der Nähe von Robert Smith (The Cure) gerückt. Was die Emotionalität angeht, kein schlechter Vergleich.

2016. „Ullages“ ist ein Anagramm von Eagulls. Damit zeichnet der Titel die Entwicklung zwischen dem ersten und zweiten Album unbewusst nach. Man bleibt sich treu, wirbelt aber doch die Rezeptur ein durch um damit zu neuen Resultaten zu kommen. Mitchell sieht die neuen Songs auch textlich positiver: „Das erste Album und die damit verbunden Erlebnisse haben uns viel Kraft gegeben. Es hat uns verwandelt. Damit wir uns nicht missverstehen, die Welt ist nicht unbedingt ein besserer Ort geworden, aber ich vermag nun auch Optimismus auszudrücken. Ein bisschen Gutes in all dem Schlechten zu sehen. Ich bin in meinem Leben so oft deprimiert, dass ich diesmal Songs schreiben wollte, die mich selbst nach oben ziehen“.

Leeds. „Ullages“ wird nun in die Welt entlassen. Die Band wird die Insel wie den Kontinent bereisen. Die Eagulls werden auch in Deutschland für Konzerte Station machen. Neue Eindrücke sammeln. Ihre Musik leben. Emotionen teilen. Das Fieber der Zuschauer wecken.

Eagulls – Skipping from Partisan Records on Vimeo.

Das von der UK Presse gefeierte Post-Punkrock Quintett EAGULLS aus Leeds veröffentlicht am 13.05.2016 ihr zweites Album „ULLAGES“ via Partisan Records / Pias. Die EAGULLS zeigen auch hier den kompromisslosen Biss ihrer Punk-Vergangenheit. Geblieben sind die Ecken und Kanten, sowie der Rausch der Energie, der entsteht wenn Gitarren Wände aus Klang zaubern.

Doch auf „ULLAGES“ treten die Melodien aus den Schatten des Sounds und tragen die Kraft der Songs mit. Der Gesang von George Mitchell passt sich melodiös perfekt ein.

Die Musik-Kritik hat seine Tonlage schon verschiedentlich in der Nähe von Robert Smith (The Cure) gerückt. Was die Emotionalität angeht, kein schlechter Vergleich.

Eagulls – Velvet from Partisan Records on Vimeo.

TOUR TERMINE:
23.05.16 Berlin – Badehaus Szimpla
24.05.16 Hamburg – Hafenklang
16.07.16 (A) Wiesen – Out of the Woods Festival @ Ottakringer Arena
26.07.16 (CH) Zürich – „Sommerbühne“ Rote Fabrik

Eagulls – Ullages
VÖ: 13.05.2016
Artist: Eagulls
Titel: Ullages
Label: Partisan Records
Formate: CD, LP, LP ltd, Digital
Styles: Rock

LINKS:
http://www.eagulls.co.uk/eagulls/
https://www.facebook.com/eagulls
https://soundcloud.com/eagulls
https://mobile.twitter.com/eagullsuk

Musik

Fiji Condo Chief – Condo Island

29. April 2016 Lektor

Die strahlenden Augen beim ersten Konzertbesuch, das Herzpochen vor der Tür des Clubs und die geheimnisvolle Welt, die sich dahinter offenbart. Das sind die starken Pop-Erlebnisse, die uns prägen. Oder wir suchen neue Impulse für die alte Spannung.

Diese fanden der charismatische Sänger Tillian und die bekannte Avantgarde-Electroinica-Musikerin und Komponistin Niobe auf einer privaten 20er Jahre Party in Kölns Kunstszene, wo sie im exotischen Kostüm Blues und Experiment verknüpften.

Im Gespräch bei Champagner und Flamingo Lounge Atmosphäre wird am selben Abend beschlossen, ein gemeinsames Album für Onglagoo Records aufzunehmen.

Sie holten die beiden Mulitinstrumentalisten Wolfgang Hagedorn (Computerjockeys) und Steffen Kahles (Bandmitglied Camera; Filmmusiken für „Der Nachtmahr“, „Emma“, „Alpha 11“) mit in die Band und luden den Sea Sea Girl Choir ins Studio ein, um die Chöre einzusingen.

Niobe führt Regie, ersinnt die Melodien und schreibt zusammen mit Wolfgang Hagedorn und Steffen Kahles Songs wie „Dr.John Carried Us Up To Heaven“, „Save in Tablets“, „The Car“ und „Condo Drive“.

Den Bandnamen Fiji Condo Chief leiten sie von ihrem gemeinsamen Lieblingskünstler George Condo ab.

Tillian mit seiner einprägsamen, tiefen Stimme wird zum Bandleader und Frontmann erklärt und damit ist auch klar, dass im Geist von Condos so eigentümlich einprägsam verformten Portraits die Musik als dandyeske Exotica die waghalsigsten Fusionen vollführen wird.

Allerdings eine Exotica anders als Martin Dennys legendärer Lounge Zauberkasten.

Vielmehr eröffnen twangy Western Sounds das zu guten Teilen in Live Sessions eingespielte Album. Alsbald fliegen Engelschöre durch den Song, bis Tillians cool schnarrende Stimme „Gold“ veredelnd in Form bringt. Gerade als man zu begreifen meint ist der Zauber auch schon wieder vorbei.

Dieses Geheimnis der Fülle tragen auch alle weiteren Stücke in sich. Doch nie klingen sie überfüllt, sondern wirken gleich geheimnisvoller Charaden. Immer wieder meint man etwas zu kapieren, gar den Trick zu durchschauen, bis sich ein völlig überraschendes Detail hinzugesellt:

In „The Car“ verzaubert ein House Piano den Song, der wie ein Stück der ersten Suicide LP begann, bei „Veil Of Mist“ schlendert Billie Holiday durch Hollywood das urplötzlich von Tropenhitze heimgesucht wird, „Save In Tablets“ begleitet Scott Walker in ein pulsierendes Elektropop Stück bis auf einmal eine Marimba erklingt.

FIJI CONDO CHIEF – GOLD

Niobe singt sowohl auf dem avantgardistisch-jazzigen Song „Condo Drive“ als auch auf der bezaubernden Ballade „Turn Around Hours In the Sun“. Sie erdachte auch jene vielfältigen Melodien, welche wie ein goldener Vorhang die Stimmen zart verschleiern.

Swing und New Orleans Rhythmen, elektronische Avantgarde und schimmernde Gitarren tanzen miteinander. Ihr Geheimnis geben sie nie preis, das haben sie bei ihren Vorbildern gelernt.

Fiji Condo Chief – Condo Island Tracklisting:
1. Gold
2. Dr. John Carried Us To Heaven
3. Everyday
4. The Car
5. Veil Of Mist
6. Save In Tablets
7. Binoculars
8. Condo Drive
9. Holy Ghost & Sea Seas
10. Condo Island
11. Turn around Hours
12. Green Monkey
13. Blue Night On The Town

Fiji Condo Chief – Condo Island
VÖ: 06.05.2016
Artist: Fiji Condo Chief
Titel: Condo Island
Label: Onglagoo Records
Formate: CD / Digital
Styles: Indie-Pop

Links:
http://www.onglagoorecords.com
https://www.facebook.com/Fiji-Condo-Chief-524447477734341/?fref=ts
https://soundcloud.com/fiji-condo-chief

Musik

Stimming – Alpe Lusia

29. April 2016 Lektor

Der Hamburger Musiker Stimming veröffentlicht am 29. April sein viertes Studioalbum „Alpe Lusia“ auf Diynamic Music. Benannt wurde es nach einer kleinen Hütte in Norditalien, in der der 32-jährige einen Monat lang mutterseelenallein an seinem aktuellen Langspieler arbeitete.

Am 29.04.2016 wird ALPE LUSIA, das neue Album des Hamburger Musikers STIMMING veröffentlicht.

Was bewegt einen erwachsenen Mann dazu, sich für einen ganzen Monat aus der Zivilisation zurückzuziehen und sich in eine kleine Hütte in den italienischen Alpen zu begeben? Im Fall des Hamburger Musikers Stimming war es die Arbeit an seinem vierten Album, das nach seinem Refugium, Alpe Lusia, benannt wurde.

Die Frage nach dem „Warum“ beantwortet Stimming mit den ständigen Wohlstandsgesellschafts-Ablenkungen: „Wenn ich die äußeren Reize auf null runterfahre, erzeuge ich so eine Art künstliche Reizunterflutung, bei der meine Geräte und Knöpfe wahnsinnig attraktiv werden (so wie sie es sowieso eigentlich verdient haben).“

Stimming – Alpe Lusia – Album Teaser

Doch auch Isolation ist in Maßen zu genießen, denn Stimming ist nicht nur Stimming sondern auch Martin Stimming. Nach zwei Wochen waren neben Kühen, Schafen und Ziegen auch wieder ein paar menschliche Gesichter von Nöten, und so fuhr er in das zwei Fahrstunden entfernte Städtchen Bozen und kam mit einem Parfum und neuem Mut zurück. Und die Idee aus seiner Jungend, nämlich einsamer Schäfer in den Highlands Schottlands zu werden, hat ihm dieser Trip auch ausgetrieben.

Stimmings Album beginnt mit dem Plätschern eines Bachs, und in gewisser Hinsicht ist es genau das: Ein Fluss, der in seinem Verlauf neue Ströme aufnimmt und somit an Energie gewinnt, aber stets derselbe bleibt. Zeitweise reißend wie eine Stromschnelle, andernorts ruhig wie eine Flussbiegung, doch immer aus derselben Quelle stammend.

„Ich wollte etwas eigenes machen, eine Reise die sich (abgesehen vom Grundrezept „House“) möglichst wenig an aktuellen Strömungen orientiert“, so Stimming. Wenn man auf das Feedback diverser Kollegen vertrauen möchte, scheint ihm dies gelungen zu sein – so meint z.B. DJ Koze: „Ich bin begeistert. Wahnsinnig warm, runtergestrippt, tief, verspielt und vor allem eigen! Fast wie jemand, der einsam auf einem Kutter über die Meere gondelt und vor seinen Kisten sitzt (auf Ritalin).“

Das mit dem „Kutter“ kommt nicht von ungefähr: Nach Abschluss der Produktionsarbeit an Alpe Lusia auf der einsamen Alm, zog sich Stimming (nach einer kleinen Pause unter Menschen) für sieben weitere einsame Tage auf ein Containerschiff, en-route durch die kalte, winterliche Nord- und Ostsee von Bremerhaven über das nördliche Schweden, zurück über Rotterdam an den Ausgangspunkt.

Die Zeit nutze Stimming, um konzentriert an seinem neuen Live-Set zu arbeiten – in Vorbereitung auf die anstehende Album-Release-Tour, die sich ab April 2016 über den gesamten Globus erstrecken wird.

Produzentenkollegen empfiehlt Stimming solch eine Exkursion nur unter der Bedingung eines vorher durchdachten Konzepts, mit genügend Material und Ideen: „Mit einem weißen Blatt Papier zu starten, ist glaube ich zu krass.“

>> Interview mit STIMMING

STIMMING – ALPE LUSIA ALBUM FACTS:
Artist: Stimming
Album: Alpe Lusia
Label: Diynamic Records
VÖ: 29.04.2016
Formate: CD, 2xLP, Download

Tracklist CD:
1. Prepare
2. Pressing Plant
3. Trains Of Hope
4. Parking Lot
5. 22 Degree Halo
6. For My Better Half
7. Symphorine
8. Tanz Fuer Drei
9. Saibot
10. Alpe Lusia

Tracklist LP:
A1. Prepare A2. Pressing Plant A3. Trains Of Hope
B1. Parking Lot B2. 22 Degree Halo
C1. For My Better Half C2. Symphorine
D1. Tanz Fuer Drei D2. Saibot D3. Alpe Lusia

STIMMING TOUR TERMINE:
01.04.16 Leipzig – Elipamanoke
09.04.16 Berlin – Watergate/Ritter Butzke (10 Years Diynamic)
10.04.16 Crans-Montana (CH) – Les Violettes (Caprice Festival)
04.05.16 Halle – Charles Bronson
06.05.16 Zürich (CH) – Zukunft
07.05.16 Basel (CH)- Cafe Singer
14.05.16 Köln – Gewölbe
15.05.16 Dresden – Puschkin Strandgarten (Ich & Du Open Air)
25.05.16 Graz (A) – Postgarage (Springfestival)
28.05.16 München – Harry Klein
03.06.16 Hamburg – Grünspan
16.07.16 Graefenhainichen – Ferropolis (Melt! )
20.08.16 Hamburg – Reiherstieg (MS Dockville)

LINKS:
http://www.stimming.org
https://www.facebook.com/stimming
https://soundcloud.com/stimming
https://www.youtube.com/user/MStimming
www.diynamic.com

Musik

STIMMING Interview

29. April 2016 Lektor

Am 29.04.2016 wird ALPE LUSIA, das neue Album des Hamburger Musikers STIMMING veröffentlicht.

Benannt wurde das Album nach einer kleinen Hütte in Norditalien, in der der 32-jährige einen Monat lang mutterseelenallein an seinem aktuellen Langspieler arbeitete.

Dass Martin Stimming eine klassische Musikausbildung genossen hat, hört man seinen housigen, minimalen Produktionen sofort an.

Sein Harmonieverständnis, der gekonnte Umgang mit akademischer elektronischer Musik, aber auch sein Gespür für den zwingenden Groove und eine ausgeprägte Pop-Sensibilität münden erneut in einem sehr originellen, immer wieder überraschenden und zutiefst berührenden Album.

Feedback von Kollegen und Medien:
– „Ich bin begeistert. Wahnsinnig warm, runtergestrippt, tief, verspielt und vor allem eigen! Fast wie jemand, der einsam auf einem Kutter über die Meere gondelt und vor seinen Kisten sitzt … auf Ritalin.“ (DJ Koze)
– „Schwer beeindruckend und wunderschön.“ (Groove)

STIMMING / Q&A

– „Alpe Lusia“ ist außerhalb deines heimischen Studios entstanden. Warum bist du verreist und bist nicht einfach in deinem Studio geblieben, wie viele deiner produzierenden Kollegen?
alpe lusia ist zum großteil während des einen monats in den alpen entstanden. ich brauchte die abgeschiedenheit um mich absolut darauf zu fokussieren. im studio bzw in der heimat ist es schwierig sich ohne ausnahme auf ein bestimmtes werk zu konzentrieren. ich wollte etwas eigenes machen, eine reise die sich (abgesehen vom grundrezept „house“) möglichst wenig an aktuellen strömungen orientiert.

– Warum die Alpen? Wie kamst du auf die Idee?
ich war anfang 2015 mit dj phono in ner ausstellung in den deichtorhallen bei der es unter anderem um den unabomber ging. das war ein terrorist der in den vereinigten staaten über jahrzehnte briefbomben verschickt hat und sehr sehr lange nicht geschnappt wurde. er lebte in einer einsamen hütte in den bergen von montana und ist dort ganz offensichtlich durchgedreht. in der ausstellung war auch ein modell seiner (sehr kleinen) hütte.
zu meinem dritten album habe ich mich ja auch zurückgezogen, an ein haus am meer, allerdings hat das nicht so geklappt. als ich dann in dieser ausstellung war und mir in dieses modell seiner kleinen berghütte mein equipment hineinfantasiert habe wurde mir klar dass berge und eine hütte in der einsamkeit wahrscheinlich besser für mich funktioniert als meer und küstenkleinstadt.
berge kitzeln meine kreativität, meer eher nicht.

– Wie war deine Vorstellung von der Reise und wie war dann nachher die Realität?
das kann ich gar nicht mehr genau sagen. ich glaube das passte recht gut, also es gab keinen großen faktor der mich jetzt völlig überrascht hat…

– Ist Isolation ein gern genutztes Werkzeug für dich zum Arbeiten? Warum?
warum machen wir immer noch die glotze an, obwohl wir wissen dass die chance im normalen fernsehprogramm etwas geistreiches zu sehen gegen null geht? irgendwas in uns will den weg des geringsten widerstands gehen und so ähnlich ist das auch mit dem produzieren. aber wenn ich die äusseren reize (und ich meine die wohlstandsgesellschafts-ablenkungen) auf null runterfahre, erzeuge ich so ne art künstliche reizunterflutung bei der meine geräte und knöpfe wahnsinnig attraktiv werden. (so wie sie es sowieso eigentlich verdient haben ;))

– Auf Facebook haben wir miterleben dürfen, dass dir die Isolation zum Teil auch schwer gefallen ist. Wie bist du mit der Einsamkeit umgegangen?
zur halbzeit nach zwei wochen war die einsamkeit wirklich schwer. zusätzlich war das wetter zu der zeit eher schlecht und das wirkt dann in der höhe mit dem wissen dass du eigentlich ein riesen tal vor dir sehen müsstest du aber in den wolke hängst und daher kaum die hand vor augen siehst doppelt frustrierend.
ich bin dann nach bozen gefahren um mal wieder ein bisschen unter leute zu kommen und auf dem rückweg hab ich mir ein parfum gekauft (weil ich keins dabei hatte) – ich brauchte da irgendwie ein bisschen luxus, eine großstadts-komposition. und dann gings weiter, besser als zuvor.

– Ab welchem Stadium der Produktion holst du dir Feedback von anderen ein?
sehr spät.

– Welche Menschen gehören zu den ersten die deine neue Musik hören dürfen?
meine frau und enge freunde. am liebsten ganz normale menschen die nicht tagaus tagein mit musik zu tun haben. wenn ich dann im gleichen raum bin kann ich gewissermaßen durch die ohren der anderen hören. und wenn ich dann kein komisches gefühl habe und mich wohl fühle weiss ich dass ich richtig liege und umgekehrt. marcus worgull hat mir gute, harte tips gegeben.

– Gibt es etwas, das du dir vorgenommen hast grundlegend anders zu machen als bei vorherigen Produktionen? Hat es funktioniert?
die größte und sinnvollste änderung war, dass ich schon vorsortiertes material dabei hatte. dadurch hab ich nicht den druck eines weissen blatt papiers gespürt und konnte direkt mit der arbeit starten.

– Du hast in der Vergangenheit viel mit Field Recordings gearbeitet. Wie war es bei „Alpe Lusia“? Irgendwelche Highlights oder Kuriositäten?
die geräusche dort oben waren vor allem glocken von kühen, ziegen und schafen. daher hört man die auch ziemlich häufig. ein gewitter hab ich und den wind der durch meine hütte gezogen ist. ich hab recht viel zeit damit verbracht den op-1 über meine mikros im raum aufzunehmen, aber das hab ich nicht benutzt. also eher „normale“ sounds, nichts völlig durchgedrehtes.

– Wie steht es mit Kollaborationen? Von wem stammen die Vocals?
ich hab wieder mit der firma zusammen gearbeitet die auch meine november morning ermöglicht hat, deswegen hört man auf der 22 degree halo einen chor aus riga und auf der saibot wieder ein orchester, diesmal das budapest scoring orchestra. alle restlichen vocals sind meine stimme.

– Hast du bei der Produktion von „Alpe Lusia“ irgendetwas zum ersten Mal gemacht? Konntest du etwas beobachten / entdecken das dir früher noch nie aufgefallen ist? Hast du etwas gelernt?
ich hab gelernt dass ich nicht so sehr einzelgänger bin wie ich dachte. ich war mit meinem vater so mit 13 jahren mal in schottland für 2 wochen und da hat sich mir die idee eines schäfers in der einsamkeit, in den schottischen highlands irgendwo im kopf eingenistet. diese aktion auf der hütte hat sie mir auch wieder ausgenistet.

– Hat das Album eine Mission? Möchtest du damit ein Ziel erreichen?
jedes stück hat das ziel besser als die vorigen zu werden, bessere musik zu machen. das klappt leider nicht immer (wär ja auch zu schön). aber beim vierten album hatte ich schon den starken drang ein paar stufen höher zu steigen und zwar vor allem im energie-level. ein bisschen weg vom warmen, verspielt und -spultem house, hin zu einer klareren linie.

– Würdest du anderen Produzenten so eine Exkursion empfehlen?
auf jeden fall, aber unter vorraussetzung schon material und ideen dabei zu haben. mit nem weissen blatt papier zu starten ist glaube ich zu krass.

STIMMING – ALPE LUSIA ALBUM FACTS:
Artist: Stimming
Album: Alpe Lusia
Label: Diynamic Records
VÖ: 29.04.2016
Formate: CD, 2xLP, Download

Tracklist CD:
1. Prepare
2. Pressing Plant
3. Trains Of Hope
4. Parking Lot
5. 22 Degree Halo
6. For My Better Half
7. Symphorine
8. Tanz Fuer Drei
9. Saibot
10. Alpe Lusia

Tracklist LP:
A1. Prepare A2. Pressing Plant A3. Trains Of Hope
B1. Parking Lot B2. 22 Degree Halo
C1. For My Better Half C2. Symphorine
D1. Tanz Fuer Drei D2. Saibot D3. Alpe Lusia

LINKS:
http://www.stimming.org
https://www.facebook.com/stimming
https://soundcloud.com/stimming
https://www.youtube.com/user/MStimming
www.diynamic.com

Musik

Der Dritte Raum – Electric Friends

28. April 2016 Lektor

Viele Bands und Acts werden mit einem ganz bestimmten ihrer Werke in Verbindung gebracht – die eine, ultimative Referenz.

Bei Der Dritte Raum hingegen ist das nicht so leicht zu benennen, denn die Alben des Produzenten Andreas Krüger erscheinen im Rückblick ziemlich gleichberechtigt nebeneinander. Herauszuheben sind aber die immens erfolgreichen „Raumgleiter“ (1998) und „Rosa Rausch“ (2010) mit den Hits „Hale Bopp“ und „Swing Bop“.

Mit „Electric Friends“ veröffentlicht Krüger das inzwischen elfte Album als „Der Dritte Raum“ und sein sechzehntes Album insgesamt. Damit wird wieder einmal die Vielschichtigkeit seiner Arbeit deutlich. DIY ist hier ebenso unabdingbares Wesensmerkmal wie die Begeisterung an der Historie von Techno- und Electro-Musik.

Schon in der frühen Blütezeit von Techno, in den frühen Neunzigern, war Krüger die Richtung klar, in welche sein künstlerisches Schaffen gehen sollte. Techno wurde zum Sinnbild friedvollen und egalitären Umgangs miteinander: kleine Netzwerke organisierten Parties, Menschen unterschiedlichster Prägungen und Schichten fanden nahtlos zueinander. Alles lief aus dem Ruder, alles war neu, Anarchie und Exzess prägten die Szenerie – ein sich immer wieder neu formierender Ausnahmezustand. Der Musik aus Maschinen schon deutlich früher verfallen, produzierte und performte Krüger damals unter dem Namen Dr. DNA. 1992 entstand das damalige Sideproject Der Dritte Raum und ebenfalls war Ralf Uhrlandt mit von der Partie, der beim D3R Live-Act bis heute als Co-Pilot fungiert.

Doch Musik lebt und ihre Welten verändern sich stetig. Der Dritte Raum hat in über 20 Jahren Labels wie Virgin, Harthouse, Cocoon und EMI überlebt. Nach langer Odyssee durch die Wirren der Musikindustrie hat sich Krüger gemeinsam mit elektrischen Freunden einen eigenen DIY-Kosmos aufgebaut. Ihm war klar geworden, dass Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit die wichtigsten Werte im Leben eines Künstlers sind, ja sein müssen. Elektrische Freunde, das sind die Freunde, welche elektronische Musik im Dritten Raum erst ermöglichen. So steht das neue Werk „Electric Friends“ wie kaum ein voriges für die wiederentdeckte Philosophie des Selbermachens und gemeinsamen Schaffens mit Freunden in kleinen Netzwerken.

Und das DIY-Konzept funktioniert, das wurde bereits mit dem vorigen Album „Aydszieyalaidnem“ deutlich. Wo auf diesem Club-orientierten Album mehrheitlich technoide Klangreferenzen den Ton angaben, regieren auf „Electric Friends“ weitaus ursprünglichere Formen. Das jetzige Album zeigt sich hiermit, wie vielleicht zu erwarten, ein gutes Stück reifer als sein etwas hibbeligerer Vorgänger.

Bunt, frech, nahezu schrill kommt sie daher, die neue Scheibe. Beim Titelsong „Electric Friends“ schraubt sich eine mehrtaktige Sequenz ohrwurmartig bis in die letze Hirnwindung. Dieser Song hat das Zeug, einer der großen Tanzflächenaufräumer 2016 zu werden. „Wasserstoff“ lebt vom rauchigen 8 Bit Chord Thema und der frickeligen Shuffle Programmierung. Bei „Command Line“ legt Krüger einen Zahn zu und knüpft die Verbindung zwischen belgischen Elektropionieren der 80er und zeitgemäßer Soundästhetik. Und wenn beim markanten Anfangsbreak das Thema einsetzt, bekommt man Gänsehaut. Ganz im Gegensatz dazu rauschen bei „Graf Zahl“ analoge Spacee-Echo-Chords warm und deep durch das Arrangement. Bei „Fireflash FAB“ hat Krüger sogar seine alte TB-303 herausgekramt. „Série de Fourier“ beginnt mit verschachtelt gesetzten FM (Frequenzmodulation) Klängen, die dann allmählich das Thema für den schrägen Minimal-Acid Song bilden. Fourierreihen sind die physikalisch-mathematische Grundlage der Frequenzmodulation, FFT und vieler anderer Audiotechnologien. „Oberton“ erinnert an den Krautrock der 70er und ist ein Beispiel für den eher unkonventionellen Umgang mit Sounds und Instrumenten. Auch die letzte Nummer, „Hinterhof“ fügt sich eher weniger in den allgemeinen Beat-Kanon. Hier ist Andreas Ernst wieder mit seiner Klarinette von der Partie, wie bereits beim Hit „Swing-Bopp“ und dem „Tanz der Schlaraffen“.

Mit seiner Affinität zum Pop und einem Hauch Trance bietet „Electric Friends“ jede Menge körperprovozierende Musik und Krüger präsentiert sich als ein in jeder Hinsicht vielseitiger und ganzheitlicher Künstler.

Links:
http://www.der-dritte-raum.de
https://soundcloud.com/derdritteraum
https://www.facebook.com/derdritteraum/

Der Dritte Raum – Electric Friends
VÖ: 06.05.2016
Artist: Der Dritte Raum
Titel: Electric Friends
Label: DDR Records
Formate: CD / 2 x 12“ / Digital
Styles: Techno

Musik

PONY CLUB KAMPEN VOL. 8

28. April 2016 Lektor

Der PONY Club in Kampen auf Sylt ist absoluter Kult, Glamour und prickelnde Leidenschaft – oder wie Gunter Sachs es einst treffend formulierte: „Die Perle in der Auster“.

Und die Legende lebt weiter… In diesem Jahr feiert der PONY Club sein 55jähriges Bestehen und ist somit der älteste Club Deutschlands! Zu diesem mondänen Anlass gibt’s ab dem 29. April auch den passenden Soundtrack: die „PONY Club Kampen Vol. 8“

Für das prickelnde PONY-Partyfeeling sorgen die angesagtesten Club Tracks auf zwei CDs plus eine Extra-CD mit Pony Klassikern, die diese 3CD Jubiläums-Edition komplettiert.

Seit 1961 ist der Nobel-Night-Club nun schon die Jetset-Adresse Nummer Eins auf der Nordseeinsel Sylt, berühmt und berüchtigt für seine legendären Partys, die meist erst nach dem Sonnenaufgang enden. Mitten im Herzen von Kampen – dem heimlichen St. Tropez des Nordens – ist der älteste Club Deutschlands in einem ‘‘idyllischen Reetdachhäuschen‘‘ untergebracht.

Die illustre Prominenten-Schar aus Showbiz, Geldadel und Medienwelt durchfeiert im PONY den Sylter Sommer – live, chic, sexy, schrill und stilvoll. Dabei treffen jene Stammgäste von ‘‘Gestern‘‘ auf die neue Party-Generation von ‘‘Heute‘‘ und sorgen für ein buntes, amüsantes und einzigartiges Publikum.

Einen musikalischen Vorgeschmack gibt es hier:

Various Artists ’’Pony Club Kampen Vol. 8’’
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 29.04.2016
Format: 3 CD-Set & Download (Compilation)

Various Artists ’’Pony Club Kampen Vol. 8’’ Tracklist:

CD1
01. Stereoact feat. Kerstin Ott – Die Immer Lacht
02. Sigala feat. Bryn Christopher – Sweet Lovin’
03. Lost Frequencies feat. Janieck Devy – Reality (SPYZR Remix)
04. Robin Schulz & J.U.D.G.E. – Show Me Love
05. Gestört aber GeiL & Marc Narrow – Geh Nicht Weg (Blondee Remix)
06. Tobtok feat. River – Fast Car
07. Sam Feldt feat. Kimberly Anne – Show Me Love (EDX Remix Edit)
08. Dimitri Vegas & Like Mike ft. Ne-Yo – Higher Place (Gestört aber GeiL Remix)
09. DJ Antoine feat. Jay Sean – Weekend Love (DJ Antoine vs Mad Mark 2k16 Extended Mix)
10. DJ Tonka – She Knows You (Calippo & DJ Tonka Club Mix)
11. Seizo – Oh Baby
12. Deejay Y – Over The Rainbow
13. Hardwell feat. Mr. Probz – Birds Fly (eSQUIRE Late Night Remix Edit)
14. Jerome & Eric Chase – Close To You
15. twoloud – Affected
16. Hoxtones vs Sunloverz feat. The Now – Trapped
17. Armin van Buuren feat. Mr. Probz – Another You
18. Florian Kempers feat. Rozalla – Everybody’s Free 2016
19. Jack Wins – Good Love
20. Kygo feat. Maty Noyes – Stay

CD2
01. Felix Jaehn feat. Polina – Book Of Love
02. EDX feat. Mingue – Missing
03. MICAR – Sleep Alone
04. MOUNT & Nicolas Haelg – Something Good
05. Beth – Don’t You Worry Child (Charming Horses Remix)
06. 19EIGHTY7 – Get It On
07. AirDice feat. Ben Cocks – Your Firefly
08. The Him feat. Son Mieux – Feels Like Home
09. Nora En Pure – Morning Dew
10. Blondee & Marc Werner feat. Fabienne Rothe – Wonderful Days
11. Sugarstarr feat. Alexander – Hey Sunshine (Croatia Squad Remix)
12. Low Steppa feat. Kelli-Leigh – Runnin’
13. Croatia Squad – Back To Life
14. Eric Chase – Don’t Stop Believin’
15. Santey feat. Kelli-Leigh – What Would You Do?
16. Lika Morgan – Down For U
17. Me & My Toothbrush – Get Down, JB!
18. Sans Souci feat. Pearl Andersson – Sweet Harmony
19. Clément Bcx – Miracle In The Middle Of My Heart
20. Namika – Lieblingsmensch (Übernice Remix)

CD3 Pony Classics
01. Ron Carroll & Superfunk – Lucky Star
02. Michael Gray – The Weekend
03. Milk & Sugar feat. Lizzy Pattinson – Let The Sun Shine
04. Black Legend – You See The Trouble With Me
05. Faithless – Insomnia
06. The Disco Boys feat. Manfred Mann’s Earth Band – For You
07. M People – Moving On Up
08. Tom Jones with Mousse T. – Sexbomb
09. Clivilles & Cole – A Deeper Love
10. MIA. – Tanz der Moleküle (BeeLow Remix)
11. Kiss – I Was Made For Lovin’ You
12. SHEILA – Spacer
13. Supermax – Lovemachine
14. Womack & Womack – Teardrops
15. Boys Town Gang – Can’t Take My Eyes Off You
16. Jermaine Jackson & Pia Zadora – When The Rain Begins To Fall
17. Spandau Ballet – Gold
18. Thelma Houston – Don’t Leave Me This Way
19. Stars On 54 – If You Could Read My Mind
20. Donna Summer – I Feel Love

VARIOUS ARTISTS – PONY CLUB KAMPEN VOL. 8
DER SOUND DES SYLTER KULT-CLUBS!
55 JAHRE ’’PONY CLUB KAMPEN’’ ANNIVERSARY EDITION
INKL. PONY CLASSICS CD
3CD-SET & DOWNLOAD: OUT 29.04.2016!

Musik

Deep Sounds – Vol. 6

28. April 2016 Lektor

In den Charts ist Deep House dank Robin Schulz, Lost Frequencies oder Gestört aber GeiL derzeit nicht mehr weg zu denken.

Deep House hat eine Geschwindigkeit, die mit Disco vergleichbar ist, aber reduzierteren Grooves, und lässigen Basslines. Das Spektrum aktueller Tracks ist sehr groß, es reicht von Soul- über Jazz bis hin zu Techno Einflüssen.

Auf Kontor Records Sublabel Club Tools erscheint nun „Deep Sounds 6 (The Very Best Of Deep House)”. 3CDs gefüllt mit dem Who is Who der aktuellen Deep House Szene. „Deep Sounds 6 (The Very Best of Deep House)“ vereint dabei die sowohl aktuellen Chart Hits als auch die noch kommenden, im Underground schlummernden, Hits.

Hier könnt Ihr in den Minimix reinhören:

Deep Sounds – Vol.6 (The Very Best of Deep House)
(3-CD Compilation)
Label: Club Tools
VÖ: 29.April 2016 (CD / Download)

Deep Sounds – Vol.6 (The Very Best of Deep House) Tracklist:

CD1
1 GESTÖRT ABER GEIL – GEH NICHT WEG
2 ROBIN SCHULZ & J.U.D.G.E. – SHOW ME LOVE
3 TOPIC FEAT. NICO SANTOS – HOME
4 SIGALA FEAT. BRYN CHRISTOPHER – SWEET LOVIN‘
5 GLASPERLENSPIEL – GEILES LEBEN (MADIZIN SINGLE MIX)
6 MAJOR LAZER FEAT. NYLA & FUSE ODG – LIGHT IT UP (REMIX)
7 MATT SIMONS – CATCH & RELEASE (DEEPEND REMIX)
8 EDX FEAT. MINGUE – MISSING
9 ELLIE GOULDING – ON MY MIND (JAX JONES REMIX)
10 TOBTOK FEAT. RIVER – FAST CAR
11 CLÉMENT BCX – MIRCALE IN THE MIDDLE OF MY HEART
12 FLORIAN KEMPERS FEAT. ROZALLA – EVERYBODY’S FREE 2016
13 NAMIKA – LIEBLINGSMENSCH (ÜBERNICE REMIX)
14 SHAGGY FEAT. PITBULL, GENE NOBLE – ONLY LOVE
15 ALEX ADAIR – HEAVEN
16 LEA RUE – SLEEP, FOR THE WEAK! (LOST FREQUENCIES REMIX)
17 NORE EN PURE – MORNING DEW
18 JAN BLOMQVIST FEAT. ELENA PITOULIS – MORE
19 LIZOT FEAT. JASON ANOUSHEH – EINFACH NUR WEG
20 LA SAL – RIDE LIKE THE WIND (CABRIOLET PARIS REMIX)
21 DJ SHOG – IN THE AIR TONIGHT (MANN & MEER REMIX)
22 SONIC ACOUSTICS – WONDERFUL (KASIMA REMIX)

CD2
1 STEREOACT FEAT. KERSTIN OTT – DIE IMMER LACHT
2 DAVID GUETTA FEAT. SIA – BANG MY HEAD
3 EFF – STIMME
4 DIPLO & SLEEPY TOM – BE RIGHT THERE
5 FELIX JAEHN FEAT. POLINA – BOOK OF LOVE
6 DJ ANTOINE – THANK YOU (JEROME TROPICAL EDIT)
7 RUDIMENTAL FEAT. ED SHEERAN – LAY IT ALL ON ME
8 JESS GLYNNE – DON’T BE SO HARD ON YOURSELF
9 SANS SOUCI FEAT. PEARL ANDERSSON – SWEET HARMONY
10 HEDEGAARD FEAT. LUKAS GRAHAM – HAPPY HOME (SAM FELDT REMIX)
11 WEKNOWNOTHING – LET YOU GO
12 KILIAN & JO FEAT. CONRAD SEWELL & SONS OF MIDNIGHT – LITTLE LOVE
13 FILOUS FEAT. JAMES HERSEY – HOW HARD I TRY
14 JEROME FEAT. DAVID OESTERLING – GLÜCKLICH
15 MICAR FEAT. NICO SANTOS – BROTHERS IN ARMS
16 ARMIN VAN BUUREN FEAT. CIMO FRÄNKEL – STRONG ONES (MÖWE EDIT)
17 FDVM FEAT. JOSH WANTIE – BRIGHTEST LIGHT
18 SEBASTIEN & BOY TEDSON – MUSIC IN YOU
19 TOMMY REILLY – HARD TIMES (COUSTAN DEEP MIX)
20 KASIMA – WONDERFUL LIFE
21 LYAR FEAT. BRENTON MATTHEUS – WITH YOU
22 PESHO & DAVE BO – PERFECT DAY (FEAT. LAURA ELIZABETH HUGHES)

CD3 (DJ Mix)
1 GESTÖRT ABER GEIL – GEH NICHT WEG
2 KASIMA- WONDERFUL LIFE
3 EDX FEAT. MINGUE – MISSING
4 STEREOACT FEAT. KERSTIN OTT – DIE IMMER LACHT
5 TOBTOK FEAT. RIVER – FAST CAR
6 LA SAL – RIDE LIKE THE WIND (CABRIOLET PARIS REMIX)
7 LYAR FT. BRENTON MATTHEUS – WITH YOU
8 ARMIN VAN BUUREN FEAT. CIMO FRÄNKEL – STRONG ONES (MÖWE RADIO)
9 HEDEGAARD FEAT. LUKAS GRAHAM – HAPPY HOME (SAM FELDT REMIX)
10 SANS SOUCI FEAT. PEARL ANDERSSON – SWEET HARMONY
11 FLORIAN KEMPERS FEAT. ROZALLA – EVERYBODY’S FREE 2016
12 MICAR FEAT. NICO SANTOS – BROTHERS IN ARMS
13 LEA RUE – SLEEP, FOR THE WEAK! (LOST FREQUENCIES REMIX)
14 NORE EN PURE – MORNING DEW
15 WEKNOWNOTHING – LET YOU GO
16 JAN BLOMQVIST FEAT. ELENA PITOULIS – MORE
17 SEBASTIEN & BOY TEDSON – MUSIC IN YOU
18 CLÉMENT BCX – MIRCALE IN THE MIDDLE OF MY HEART
19 FDVM FEAT. JOSH WANTIE – BRIGHTEST LIGHT
20 JEROME FEAT. DAVID OESTERLING – GLÜCKLICH
21 PESHO & DAVE BO – PERFECT DAY (FEAT. LAURA ELIZABETH HUGHES)
22 DJ ANTOINE – THANK YOU (JEROME TROPICAL RADIO)

Musik

MEGAZWEI „Schwarzlicht“

27. April 2016 Lektor

Deutsch-Pop, Punk, Hip Hop, Rock – die Ingredienzen der Newcomerband MEGAZWEI sind vielfältig, niemals jedoch wahllos.

MegaZwei_©_Janice_Mersiovsky — MegaZwei ©Janice_Mersiovsky

Ein Melting-Pot der Genres sozusagen: Sechs individuell geprägte Musiker vereinen unterschiedliche Musikstile in scheinbar spielender Leichtigkeit – als wären sie Teil eines Ganzen. Aus der Varianz entstehen ungeahnt positive Harmonien, ein sympathischer Pathos auf das Leben. Immer nahbar, immer ehrlich und immer handgemacht.

Das Geheimnis liegt in der Essenz der Band, die auf gnadenloser Freundschaft basiert und die Vielfalt zur Einheit erhebt.

Es ist geradezu bezeichnend, dass die Grundfeste dieser Freundschaft im Tontechnik-Studium gelegt wurden. Wo Experimentierfreudigkeit und das Gehör für besondere Kombinationen oberste Gebote sind. Hier fanden sich Marius (Gesang/Rap) und Phil (Bass) zum ersten Mal für eine Abschlussarbeit zusammen.

Die HipHop Grundlagen stammten von Marius – Phil, fest im moshtreibenden Metal verwurzelt, legte einen tiefen, eindringlichen Bass darunter. „Zwei Genres perfekt vereint“, waren sich beide einig. Und wollten mehr davon. Kurzerhand schnappten sie sich den jüngeren Matt, der eine klassische Schlagzeug-Ausbildung genossen und zuvor im Studium seine Zwischenprüfung beim späteren Bandkollegen Phil abgelegt hatte, für die Drums.

Jeff, ebenfalls durch die Studio-Arbeit kennengelernt, kam für die Rhythmusgitarre. Und sie legten noch eine Schippe drauf: mit Gregory, der singend und rappend den Songs seine eigene Note verleiht und Marian, der durch seine ausgedehnten Gitarrensoli dem Classic-Rock huldigt.

Nach stimmigen und hochmotivierten Jam-Sessions begannen sie Blut zu lecken. Die Freunde lechzten nach Publikum, nach Gleichgesinnten. „Wir wollen gehört werden. Unsere Songs, unsere positive Einstellung zur Musik und zum Leben nach außen tragen“, erzählt Marius mit energiegetriebenen Augen.

Und das taten sie auch – in Eigenregie entstanden 2015 zwanzig neue, selbstproduzierte Werke. Die Band selber setzte sich an den Mix, den Feinschliff erhielten die Songs im Berliner Mastering Studio TrueBusyness, das bereits Künstlern wie Peter Fox & Seeed, Beatsteaks, Marteria uvm. zu unverkennbaren Klangkostümen verholfen hat. Das erste offizielle musikalische Lebenszeichen gibt es jetzt, ca. ein Jahr später, mit VÖ der ersten 6-Track- EP „SCHWARZLICHT EP“, die am 29.04.2016 als Digipack erscheint.

Sympathisch sind diese sechs Jungs aus Mainz, bodenständig und geradeheraus: „Wir haben nicht das Ziel nicht wie die anderen zu sein. Wir positionieren uns nicht. Wir machen einfach fucking Rockmusik,“ fasst Marius zusammen.

MEGAZWEI verdeutlichen einmal mehr, dass Musik Grenzen sprengt, sogar die eigenen Mauern zu Fall bringt. Warum also nicht Stile vereinen, Scheuklappen ablegen, durch Aufgeschlossenheit siegen. Und das am besten laut und mit einem Grinsen im Gesicht – positiv auf die Fresse sozusagen. „Wir drehen die Amps auf. Wir wollen sie bis tief ins Mark spüren. Das Leben maximal.“ Gerne folgen wir den Jungs auf diesem Weg, am besten steil nach oben. Denn da wird noch einiges zu hören sein. © Jessica Jacobi

Weblinks:
https://www.facebook.com/megazwei
https://www.youtube.com/channel/UCkOgybILookBZh8GrgOD1Yg
https://www.instagram.com/megazwei/

Musik

The Jelly Jam veröffentlichen weiteren Song aus dem neuen Album „Profit”!

27. April 2016 Lektor

Nach fünf Jahren Funkstille und mit einem neuen Label im Rücken lassen The Jelly Jam wieder von sich hören.

Am 27. Mai erscheint bei der Mascot Label Group das neue Album „Profit”, gleich anschließend bringen Ty Tabor (KING’S X), John Myung (Dream Theater) und Rod Morgenstein (Winger, ex-The Dixie Dregs) ihr neues Material im Zuge einer Welttournee auf die Bühne – übrigens der ersten in der inwischen bereits langen Geschichte dieser Band, deren Ursprünge bis vor die Jahrtausendwende zurückreichen.

Nach dem Opener “Care” gibt es jetzt mit “Stain On The Sun“ einen weiteren Song aus dem neuen Album vorab zu hören:

„Profit” ist kein klassisches Konzeptalbum, es weist aber eine Storyline als roten Faden auf: Die Geschichte eines weisen Mannes, der seinen Mitmenschen die Augen öffnen und die Welt retten will. Viel zu viel dreht sich überall allein ums Geld, wir wachsen uns zu Tode – etwa so lautet die Botschaft. „Bisher ist jedes Jelly-Jam-Album anders ausgefallen als sein Vorgänger”, sagt Ty Tabor. „Bei ‘Shall We Descend’ hatten wir unseren Sound gefunden – düsterer als zuvor, und wie wir meinen unverwechselbar. Um noch eine Schippe draufzulegen, haben wir diesmal zunächst wesentlich stärker experimentiert und dann deutlich mehr Material aufgenommen, als wir eigentlich brauchten. „Profit” folgt einem Sinn und Zweck, dementsprechend haben wir die Stücke letztlich ausgewählt. Das Album ist keine zusammengewürfelte Sammlung einzelner Songs, sondern ein Gesamtkunstwerk, das den Hörer auf eine musikalische Reise mitnimmt.”

Pre-Listening “Care”:

The Jelly Jam „Profit“ Teaser – Rod in the studio:

Mehr Infos:
http://www.thejellyjam.com
http://www.facebook.com/TheJellyJam

Musik

Dorian Grey 2.016 In einer Stunde ausverkauft!

27. April 2016 Lektor

Innerhalb von nur einer Stunde waren alle Tickets weg!!! Am 3. Juni steigt am Frankfurter Flughafen mit dem „Dorian Gray 2.016“ die moderne Vision des Airport Clubbing. In Ehrfurcht an die Frankfurter Clublegende und dem großen Erfolg im letzten Jahr lassen BigCityBeats und Fraport dieses einzigartige Flughafen-Event neu aufleben. Doch obwohl 2016 für die Party eine größere Kapazität geschaffen wurde, waren die Tickets innerhalb von einer Stunde vergriffen.

Aufgrund der großen Nachfrage wird das Dorian Gray Weekend jetzt verlängert! So gibt es am Sonntag, dem 5. Juni 2016 den DORIAN GRAY OPEN AIR Floor im Rahmen des BigCityBeats WORLD CLUB DOME.

Im Open Air Bereich des Stadiongeländes liefern die DJs aus dem Dorian Gray insgesamt 11 Stunden ihre Classic Sets des Dorian Gray. Mit dabei sind DJ Dag, Talla 2XLC, Ulli Brenner, Tom Wax, Björn Mulik, Taucher sowie Bijan Blum, der erste DJ des Dorian Gray.

Tickets hierfür sind ab 39,00 Euro im Earlybird Tarif erhältlich. Dafür gibt es neben dem DORIAN GRAY OPEN AIR Floor auch den Zugang am Sonntag zur WCD Pool Session. Hier erwartet die Besucher die Frankfurter Legende SVEN VÄTH mit seinem COCOON Showcase. Er wird den Freunden elektronischer Musik zusammen mit ILARIO ALICANTE, EATS EVERYTHING, CHRISTIAN BURKHARDT, TIM GREEN und Special Guest GUY GERBER die Sonnenstrahlen ins Gesicht zaubern.

Tagestickets für den DORIAN GRAY OPEN AIR Floor inklusive der WCD POOL SESSION im Stadionbad gibt es unter folgendem Link: https://www.eventbrite.de/e/dorian-gray-20-tickets-22685863027

DORIAN GRAY OPEN AIR Floor
5 Juni 2016
Commerzbank-Arena
Frankfurt
11.00 – 22.00 Uhr
DJ Dag, Talla 2XLC, Ulli Brenner, Tom Wax, Björn Mulik, Taucher, Bijan Blum+ WCD POOL SESSIONS mit dem Cocoon Showcase

Musik

REINHARD MEY mit Studio-Album Nr. 27: „Mr. Lee“

25. April 2016 Lektor

Mr. Lee? Wer ist dieser Mr. Lee? Der schweigsame Reisende, der sich vor den Seelen der Geschundenen im S21, dem Folterkerker, verneigt, den die barfüßigen Kinder in den Slums von Phnom Penh lieben, weil er ihnen ihre Postkarten oder Zigaretten abkauft, wer ist der stille Europäer, den sie „der weiße Elefant“ nennen?

REINHARD MEY mit Studio-Album Nr. 27: "Mr. Lee" — REINHARD MEY mit Studio-Album Nr. 27: „Mr. Lee“

Reinhard Mey wahrt sein Geheimnis, aber er legt musikalische Kieselsteine für die Fährtenleser aus, sie werden Mr. Lee finden.

Diese Spurensuche zieht sich wie ein Leitmotiv durch das neue Album (VÖ: 06.05.). Es ist sein 27. Studio-Album, fast genau 50 Jahre nach „Ich wollte wie Orpheus singen“ entstanden.

Die alte Begeisterung ist zu spüren, mehr denn je, sie hat sich von Album zu Album gesteigert, diese Lust zu erzählen, das Leben in all seinen Facetten zu leben, zu beobachten und es dann in liebevollen Miniaturen und großflächigen Bildern festzuhalten.

Sein Liedermacherhandwerk hat er von Grund auf gelernt und in den Jahrzehnten zur absoluten Perfektion gebracht.

Ein Sprach- und Tonkünstler, der einst vermochte, das Wort „Luftaufsichtsbaracke“ zum Klingen zu bringen, hat heute erst recht keine Mühe, Wortungetüme wie „Müttergenesungswerk“ im Lied Hörst du, wie die Gläser klingen als reine Poesie leuchten zu lassen.

So erzählt er einmal mehr mit treffsicherem Ausdruck und in fein ziselierten Worten und Zeilen seine ganz persönliche Geschichte. Aber wenn er sie erzählt, ist es, als erzähle er die unsere, wir teilen seine Erlebnisse und finden uns in seinen Liedern wieder.

Tour 2017:
26.09.2017 Delbrück, Stadthalle
27.09.2017 Hagen, Stadthalle
28.09.2017 Saarbrücken, Saarlandhalle
29.09.2017 Düsseldorf, Mitsubishi Electric HALLE
30.09.2017 Hannover, Swiss Life Halle
01.10.2017 Magdeburg, Stadthalle
02.10.2017 HamburgBarclaycard Arena / Theater-Variante
03.10.2017 Braunschweig, Stadthalle
04.10.2017 Bremen, Halle 7
05.10.2017 Münster, MCC Halle Münsterland
06.10.2017 Bonn, Telekom Dome
07.10.2017 Trier, Arena Trier
08.10.2017 Frankfurt, Jahrhunderthalle
09.10.2017 Nürnberg, Meistersingerhalle
10.10.2017 München, Circus-Krone-Bau
11.10.2017 München, Circus-Krone-Bau
12.10.2017 Kempten, bigBox
13.10.2017 Freiburg, Rothaus Arena
14.10.2017 Stuttgart, Porsche-Arena
15.10.2017 Hof, Freiheitshalle
16.10.2017 Berlin, Tempodrom
17.10.2017 Berlin, Tempodrom
18.10.2017 Leipzig, Arena Leipzig
19.10.2017 Chemnitz, Chemnitz Arena
20.10.2017 Wetzlar, Rittal Arena
22.10.2017 Oberhausen, Theater in der König-Pilsener-ARENA
23.10.2017 Göttingen, Lokhalle
24.10.2017 Mannheim, Mozartsaal
25.10.2017 Suhl, Congress Centrum Suhl
26.10.2017 Dresden, MESSE DRESDEN HALLE

(Vorverkauf startet im September 2016: https://www.mey-tickets.de/)

Website: http://www.reinhard-mey.de

Künstler: Reinhard Mey
Release: „Mr. Lee“ (Album)
VÖ: 06. Mai 2016
Label: Universal/Electrola

Musik

The Three Sum – neues Album «With You»

25. April 2016 Lektor

«With You» heisst das neue Rock-Album von The Three Sum aus der Schweiz. Mit der CD liefern die Zürcher Oberländer den Rock-Soundtrack für jede Lebenslage. Der gleichnamige Titeltrack, der am 13. Mai als Single-Auskopplung erscheint, macht Lust auf sommerliche Tage.

Das neue Album ist ab 27. Mai 2016 im iTunes-Store erhältlich und trägt den Titel «With You». Während 13 Songs und 38 Minuten beschallt uns die vierköpfige Band mit temporeichen Gute-Laune-Rock-Songs und gefühlvollen Balladen, die zu jeder Lebenslage passen. Einen Einblick in ihr vielfältiges und gelungenes Schaffen liefern die Zürcher Oberländer Flavio, Harry, Pascal und Can Ali mit dem Titeltrack «With You», der Quintessenz der Platte. Ein eingängiger Uptempo Rock-Song mit sing-along Chorus, der Lust auf sommerliche Tage macht und am 13. Mai als Single-Auskopplung erscheint. Das rasante Musikvideo dazu hat die Band in Cap Ferret (Westfrankreich) sowie im Rotfarb Recording Studio gedreht, wo auch die Plattenaufnahmen stattfanden. Dazu wird es bald auch die Premiere geben!

Das erste Studioalbum der jungen Punkrocker beweist, dass die Schweizer Rockszene eine Zukunft hat. Die Jungs überzeugen aber nicht nur musikalisch sondern auch inhaltlich – egal, ob sie über die Liebe, die Musik oder das Leben singen. Ihre Texte sind authentisch und nah, purer Rock und doch nicht überladen.

Das Album ist in Zusammenarbeit mit dem für seine obsessive Detailarbeit bekannten finnischen Produzenten Tarmo Simola entstanden: “Ich sehe mich als Hebamme für die Songs und gebe alles bis sie vollkommen sind, selbst wenn die Band dabei manchmal kurzfristig den Verstand verliert. Schon die ersten Demos hatten mich überzeugt – da habe ich etwas Frisches gehört, geile Melodien und eine Energie, die es verdient hatten geschliffen zu werden. Die interessante Herausforderung, die Jungs auf internationales Niveau zu bringen, hat zwar drei Jahre, tausende Studiostunden, Schweiss und Tränen gekostet aber auch Freude und endlosen Spass gemacht. Im Nachhinein muss ich ehrlich zugeben, dass wir auf das Resultat stolz sein können. Rock on dudes!”

Die vier Jungs von The Three Sum sind kein unbeschriebenes Blatt: Bereits letztes Jahr konnten sie sich gegen hunderte andere Bands durchsetzen und spielten am Zürcher Rock the Ring Festival auf der grossen Bühne zusammen mit Papa Roach, Limp Bizkit und Nightwish vor über 10’000 Besuchern.

Mit ihrer „With You Tour 2016“ wollen die Zürcher Oberländer nach und nach die Herzen des Publikums erobern. „Think big“ ist das Motto. Auf ihrer Platte wissen The Three Sum zu Überzeugen und nehmen uns mit auf eine Reise, die nie aufgesetzt oder unnatürlich klingt, sondern die Zeit deines Lebens in rockiger Musik vertont.

Pre-Listening «With You»:

https://soundcloud.com/ambulancerecordings/the-three-sum-with-you-single/s-FpEk1

Aktuelle Live Dates 2016:
21. Mai – Boomerang, Walenstadt
25. Juni – Sommerbühne, Schmerikon
09. Juli – Grümpi, Hittnau
06. August – Open Air Malans, Malans GR

Aktuelle Video “Beautiful Heartbreak“ von Ende Dezember 2015:

Mehr Infos unter:
http://www.thethreesum.com< http://www.facebook.com/thethreesum
https://twitter.com/thethreesum
https://www.youtube.com/user/thethreesumband
https://instagram.com/thethreesum

Musik

Mysteryland The Netherlands gibt das vollständige Programm mit über 300 Acts bekannt

25. April 2016 Lektor

Mysteryland The Netherlands gibt das vollständige Programm mit über 300 Acts aus Musik, Kunst und Kultur bekannt.

Mysteryland, das weltweit am längsten laufende Festival für elektronische Musik

Heute verkündet Mysteryland, das älteste Elektronik-Festival der Welt, sein gesamtes Programm für das diesjährige Wochenend-Spektakel. Das Festival findet am Samstag, 27. August, und Sonntag, 28. August, in Haarlemmermeer statt und stellt erneut Musik, Kultur, Kunst und Nachhaltigkeit in den Mittelpunkt.

Auf dem Line-Up stehen Weltklasse-Player wie Diplo, Afrojack, Martin Garrix, Galantis (LIVE), Sam Feldt, Robin Schulz, Tchami, Gorgon City, Seth Troxler, Dave Clarke, Surgeon featuring Lady Starlight, Wildstylez, Brennan Heart, A-Trak und Sander van Doorn. Einige neue Namen im ohnehin schon kolossalen Programm sind KSHMR, Quintino, R3hab, Larry Tee, Robert Owens, What So Not, Darq E Freaker, Heidi & Cajmere, Tommie Sunshine, Joost van Bellen und Angerfist. Tickets für Mysteryland sind jetzt im Vorverkauf erhältlich auf tickets.mysteryland.nl.

Grammy-Gewinner neben Nachwuchstalenten
Diplo, zweimaliger Grammy-Gewinner und Mastermind von Major Lazer, der schon mit Beyoncé, Madonna, Skrillex und Justin Bieber zusammengearbeitet hat, wird am Sonntag die Mainstage mit einem spektakulären Finale schließen. Ein weiterer Grammy-Gewinner, der niederländische DJ und Produzent Afrojack, der vor kurzem mit seinem Hit „Hey“ großen Erfolg hatte, liefert die Abschlussshow für den Samstag. Weitere Acts auf der Hauptbühne sind in diesem Jahr Martin Garrix, KSHMR, Sam Feldt, Robin Schulz und Lost Frequencies. Mehr als 300 weitere Künstler finden sich im Line-Up auf der Festival-Webseite mysteryland.nl.

Alle bedeutenden elektronischen Musikstile sind vertreten
Dieses Jahr platzt Mysteryland an zwei ganzen Festivaltagen aus allen Nähten, mit Sounds von EDM bis Afrobeat, Techno bis Hiphop und Hardstyle bis Disco. Zu den Mitwirkenden gehören u.a. Q-dance, Spinnin’ Sessions, Elrow, Dave Clarke Presents, Milkshake Festival, Kris Kross Amsterdam, The Partysquad presents Rebel Yard, Radio Noet Noet, Studio Barnhus und Triphouse Rotterdam.

Renommierte Kunstinstallationen
Das diesjährige Kultur & Kunstprogramm von Mysteryland ist Weltklasse. Mehrere führende internationale KünstlerInnen entwerfen Installationen für das Festival. Die Hauptbühne wird von der Amerikanerin Kate Raudenbush entworfen, die besonders für ihre Arbeit beim Burning Man Festival bekannt ist. Als Geste an die Bewohner der Stadt Haarlemmermeer schafft das Künstlerduo ATM neben der berühmten Pyramide ein bleibendes Kunstwerk aus wiederverwertetem Holz. Das Kollektiv WERC wird am Fuße der eindrucksvollen Pyramide eine Lichtinstallation auf dem Wasser anlegen, bei der alle leuchtenden Elemente sich unabhängig voneinander bewegen.

Über Mysteryland
Mysteryland begann 1993 und ist das am längsten laufende Dance Festival der Welt. Es konzentriert sich auf elektronische Musik, Kunst, Kultur, Talente und Nachhaltigkeit. Mysteryland hat von Julies Bicycle den „3 Stars Green Industry Certificate“-Preis erhalten, die höchste Auszeichnung für Nachhaltigkeit in den Branchen kreative Künste, Musik und Theater. Auch von A Greener Festival Award wurden Mysteryland drei Sterne verliehen. In diesem Jahr feiert Mysteryland zum zweiten Mal eine mehrtägige Ausgabe auf dem ehemaligen Floriade-Gelände in Haarlemmermeer. Internationale Ableger von Mysteryland finden am Fuße der Anden in Chile und auf dem legendären Gelände von Woodstock ’69 in Bethel Woods in New York, USA, statt. Mysteryland ist ein Konzept von ID&T.

Für weitere Informationen sowie den Ticketverkauf, besuchen Sie www.mysteryland.nl

Line-up Saturday August 27th.
All artists in alphabetical order.

MAINSTAGE
Headlining Act:
Afrojack

Curbi
Don Diablo
Galantis (live)
KSHMR
Lost Frequencies
Sam Feldt
Sleazy Stereo

THE BIG TOP HOSTED BY SPINNIN’ SESSIONS
Bolier
Bougenvilla
Firebeatz
Jay Hardway
MC Haits
Mike Williams
Pep & Rash
Quintino
R3hab
Sander van Doorn
Tony Junior

Q-DANCE
Audiotricz
Brennan Heart
Coone
Frequencerz
Hard Driver
Luna
MC Villain
NCBM
The Viper
Wasted Penguinz
Wildstylez

ELROW
Eddy M
Ici Sans Merci
Marc Maya
Santé & Sidney Charles
Seth Troxler
SKREAM
Tom Trago
OPACITY
Boddika
Haeken
JP Enfant
KARENN (live)
Luke Slater
ROD
Stefan Vincent

CIRCUS OF LIFE
Special guest:
MK

Coyu
East & Young
Eton Messy
Franky Rizardo
Mike Mago
RIVA STARR
TCTS
YAX.X

SUPERTOYS
Cleo
DiscTwins
Doppelgang
Fashionpack
Jodie Harsh
Larry Tee
Tommie Sunshine
Valentijn de Hingh

VIEZE POEZENDEK
Anne-Fay
Bush Bush
Christal Empire
CMC$
Covergirl Sunny
Darq E Freaker
Hey Girl Hey
Mitchel Kelly
Phalerieau & Alainde Lon
The Flexican & Sef

RADIO NOET-NOET
András
Arif
Radio Noet-Noet
Sadar Bahar

BOLLYWOOD BAR: STUDIO BARNHUS X TRIPHOUSE ROTTERDAM
Baba Stiltz
Frits Wentink (live)
Steven Pieters & Khalil
Studio Barnhus (Axel Boman, Kornél Kovács, Pedrodollar )
Taylan Alan & Martinos Tsavidis

HEINEKEN X KRIS KROSS AMSTERDAM
Alamaison
Boehmer
Dennis Branko
DJ Turne
Girls Love DJs
GTA
Kris Kross Amsterdam
Naffz
Puinhoop Kollektiv
Snelle Jelle
Walter Looks

CRAZY TOWN
A.S.S.
Bot & Beautiful
Cherr du Perr & Darling 10
Childsplay
FeestDJRuud
Henzel & Vingerwerk
Mia More
Onderkoffer
Super Social
Vriendje van Ferry

HEALING GARDEN
Circle of Shells
Dansmeditatie by Sanna Holdert
Despacho by Light Up Today
Drishti Beats
Hang by Thomas Kwakernaat
Hypnotrain
Idodidid & Rque
Phrixus
Raagmala Suite
Roger Spees
Scents of Music
Sjamanistische Transreis
Studio Harten Aas
Tandava Mediatie
Vijf Ritme Sessie

CULTURE & ARTS
Antal Ruhl
Atelier Ari
ATM
Bacchus Wijnfestival
Buro Curious
Circus Engelbrecht
Cocktails & Lulverhalen
Covenant Soundsystem
Crooning Jazz Club
Duke of Tokyo
Kate Raudenbush
Marchien Bel
Ninjin
Onno Poiesz
Rob van Dam
Robert Bose
Studio Toer
The Amazing Agency
WERC

Line-up Sunday August 28th.
All artists in alphabetical order.

MAINSTAGE
Headlining Acts:
Diplo | Martin Garrix

Boys Noize
De Jeugd van Tegenwoordig
East & Young
Gorgon City
Hugel
Robin Schulz
Tchami

Q-DANCE
Adaro
Angerfist
Atmozfears
Bass Modulators
Charly Lownoise & Mental Theo
Da Tweekaz
Frontliner
Kutski
MC Villain
Rebourne
Sound Rush

ELROW
Andres Campo
Apollonia
Heidi & Cajmere
Michel de Hey & Benny Rodrigues
Patrick Topping
Reinier Zonneveld
Toni Varga & De La Swing

DAVE CLARKE PRESENTS
Dave Clarke
Detroit Love: Carl Craig & Stacey Pullen
Gary Beck
Green Velvet
Joran van Pol
Rebekah
SURGEON & LADY STARLIGHT LIVE

HEINEKEN X THE PARTSYQUAD PRESENTS: REBEL YARD
Alvaro
A-Trak
Boaz van de Beatz
Cesqeaux
Dirtcaps
DJ Punish
Lady Bee
Ronnie Flex & Lil‘ Kleine
Rugged
The Partysquad
What So Not

SUPERTOYS
Doppelgang
Egbert-Jan Weeber
Hard Ton
Jeff Solo
Joost van Bellen
Kim Ann Foxman
Martin Duvall
The Sweetbeats

IS BURNING
Andy Butler
Boris
Carlos Valdes & Sandrien
Chez Damier
Robert Owens
Titia

RADIO NOET-NOET
Africaine 808 (live)
Nozinja (DJ)
Oceanic
Radio Noet-Noet
Woody

BOLLYWOOD BAR
Baris K & Afrobot
Kejeblos
Steele Bonus & Calypso Steve

CRAZY TOWN PRESENTED BY FEESTDJRUUD
ANBU NEVLO
Bennie Disko
Daisy’s Dj Team
David Ghetto
Dr Phunk
FeestDJRuud
Flamboyant
Fountain of Youth
JPackmc
Mike Cervello
The Galaxy

Filme & TV Serien, Musik

Axel Prahl veröffentlicht Remix Album

24. April 2016 Lektor

Axel Prahl kennt man aus dem Fernsehen und Aydo Abay kennt man von seinen zahlreichen Musikprojekten (Ex-Blackmail, Ken, Abay), dass sie auch gemeinsame Sache machen, war bisher nicht so bekannt.

Mit „Assel π“ haben die Beiden nun ein Projekt zusammen gemacht, bei dem Abay sich hochkarätige Remixpartner für Axel Prahls Album „Blick aufs Mehr“ (2011) gesucht hat. Mit dabei sind u.a. Rotoskop, Urlaub in Polen, Fehlfarben, etc., von denen jeder einen Remix beigesteuert hat. Sie alle haben sich an den Soundfiles ausgetobt, wodurch etwas aufregendes Neues entstanden ist.

„Als Aydo mir, vor ungefähr einem Jahr die ersten beiden Remixe zusandte, dachte ich, was für eine hervorragende Idee: jedem Musiker, der Lust hat sich dieser Herausforderung zu stellen, sei es erlaubt, mit den Tonspuren zu machen, was ihm gefällt. Ohne wenn und aber“, sagt Axel Prahl über das Projekt.

Mit dem Freddy Knop Remix zu „Wilde Welle“ gibt es jetzt einen weiteren Song aus dem Album zu hören. Dazu sagt Aydo Abay, „Freddy ist besessen von Oszillatoren, hektischen Wellen und unhörbaren Störgeräuschen. So verwundert es auch nicht, dass er mittlerweile Doktor des Tons ist. Das hört man seiner Version von „Wilde Welle“ auch an. Auf den ersten Höreindruck ist es zwar nicht sofort erkennbar, aber hier wird alles fein zerstückelt, neu zusammengesetzt und irgendwie zum Laufen gebracht.“

Hör dir „Wilde Welle“ im Freddy Knop Remix jetzt hier an:
http://freddyknop.bandcamp.com/track/axel-prahl-wilde-welle-freddy-knop-remix

Das wunderbare Video von Lambert zu seiner Version von „Reise, Reise“ wurde bereits veröffentlicht:

Das Album „Assel π“ von Axel Prahl ist gerade in limitierter LP-Auflage und digital erschienen und auf seiner Facebookseite kann man in den nächsten Tagen eins der begehrten gelben Vinyle gewinnen.

Das Tracklisting von „Assel π“ liest sich so:
LAMBERT – Reise Reise
ZELLOPHANE – Bla Bla Bla
ROTOSKOP – Wieso bist du immer noch da
DISKOTØD – Weitergehn
WHEN PEOPLE HAD COMPUTERS – Ich bin nun mal so
ULRAUB IN POLEN – Alle Mann an Deck
MONOTONE – Blick auf’s Mehr
FEHLFARBEN – Passagiere (Pyrolator Remix)
ULTRASCHALLER – Liebe hat mir den Tisch gedeckt
ROTOSKOP – Schön, dass du da bist
PHANTOM ORCHESTER – Polonaise Internacional
FREDDY KNOP – Wilde Welle
TARAC – Weitergehn
TIMTIM – Ich bin nun mal so
TOBI MORARE – Blick auf’s Mehr
AXEL PRAHL – Für ein Amt
ROCKO SCHAMONI (FRAKTUS) – Remix

Axel Prahl live u.a.:
18.05. Kaarst – Einstein-Forum
19.05. Schwerte – Rohrmeisterei
02.06. Konstanz – Zeltfestival
18.06. Neuhardenberg – Schlosspark
15.07. Bad Pyrmont – Schlosshof
16.07. Chemnitz – Wasserschloss Klaffenbach
17.07. Senftenberg – Amphi-Theater

www.axelprahl.de
www.facebook.com/axel.prahl.7

Axel Prahl – “ Assel π“ (Pi) – VÖ 15.04.2016 – Buschfunk

Musik

DJ POLIQUE – Dale Pa’lante (ft. Pachanga)

24. April 2016 Lektor

Hier kommt die kongeniale Kollaboration mit der Urban Latino Hymne des Sommers: DJ POLIQUE featuring PACHANGA mit „Dale Pa’lante“

DJ POLIQUE ist Deutschlands Urban DJ #1 und gehört zu den erfolgreichsten Produzenten der Republik. Drei Nummer 1 Hits in den MTV Urban Charts, über fünfzehn Top 10 Platzierungen in den Hip Hop iTunes und Shazam Charts.

Auch auf internationaler Ebene räumt DJ POLIQUE ab: 8 Wochen Nummer 1 der griechischen Shazam Charts, Platz 1 in den türkischen Shazam Charts und iTunes Charts in Zypern und Rumänien sowie über 15 weitere Top 20 Chartplatzierungen weltweit sprechen für sich. Damit ist der Nürnberger einer der heißeste Urban Exportschlager Deutschlands und spielt über 150 DJ-Sets pro Jahr weltweit.

Für seine neue Single „Dale Pa’lante“ hat sich DJ POLIQUE mit PACHANGA zusammengetan. Die Reggaeton-Formation aus Puerto Rico wurde berühmt mit ihrem Hit „Loco“, der 2005 auf Platz 17 in die Deutschen Charts einstieg und Platz 1 der MTV Klingeltoncharts stürmte. Vor kurzem lieferte MC Sesman von Pachanga den Song „Eres Tú“ für den ARD Tatort „Du gehörst mir“.

Zusammen haben sie mit „Dale Pa’lante“ einen heißen Urban Latino Hit kreiert, der diesen Sommer auf keiner Urban Beachparty fehlen darf.

Soundcloud Link:
https://soundcloud.com/djpolique/dj-polique-dale-palante-ft-pachanga-1

iTunes Pre-Order Link:
http://apple.co/22RNssf

DJ POLIQUE
Dale Pa’lante (ft. Pachanga) (Single)
Label: Kickson Music / Monstablokaz USA
VÖ: 29. April 2016

LINKS:
www.facebook.com/djpolique
www.twitter.com/djpolique
www.instagram.com/djpolique
www.youtube.com/djpolique
www.soundcloud.com/djpolique
www.djpolique.com

Haiangriff

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