Mr. Lee? Wer ist dieser Mr. Lee? Der schweigsame Reisende, der sich vor den Seelen der Geschundenen im S21, dem Folterkerker, verneigt, den die barfüßigen Kinder in den Slums von Phnom Penh lieben, weil er ihnen ihre Postkarten oder Zigaretten abkauft, wer ist der stille Europäer, den sie „der weiße Elefant“ nennen?
REINHARD MEY mit Studio-Album Nr. 27: „Mr. Lee“Reinhard Mey wahrt sein Geheimnis, aber er legt musikalische Kieselsteine für die Fährtenleser aus, sie werden Mr. Lee finden.
Diese Spurensuche zieht sich wie ein Leitmotiv durch das neue Album (VÖ: 06.05.). Es ist sein 27. Studio-Album, fast genau 50 Jahre nach „Ich wollte wie Orpheus singen“ entstanden.
Die alte Begeisterung ist zu spüren, mehr denn je, sie hat sich von Album zu Album gesteigert, diese Lust zu erzählen, das Leben in all seinen Facetten zu leben, zu beobachten und es dann in liebevollen Miniaturen und großflächigen Bildern festzuhalten.
Reinhard MeySein Liedermacherhandwerk hat er von Grund auf gelernt und in den Jahrzehnten zur absoluten Perfektion gebracht.
Ein Sprach- und Tonkünstler, der einst vermochte, das Wort „Luftaufsichtsbaracke“ zum Klingen zu bringen, hat heute erst recht keine Mühe, Wortungetüme wie „Müttergenesungswerk“ im Lied Hörst du, wie die Gläser klingen als reine Poesie leuchten zu lassen.
So erzählt er einmal mehr mit treffsicherem Ausdruck und in fein ziselierten Worten und Zeilen seine ganz persönliche Geschichte. Aber wenn er sie erzählt, ist es, als erzähle er die unsere, wir teilen seine Erlebnisse und finden uns in seinen Liedern wieder.
«With You» heisst das neue Rock-Album von The Three Sum aus der Schweiz. Mit der CD liefern die Zürcher Oberländer den Rock-Soundtrack für jede Lebenslage. Der gleichnamige Titeltrack, der am 13. Mai als Single-Auskopplung erscheint, macht Lust auf sommerliche Tage.
The Three Sum – neues Album «With You»Das neue Album ist ab 27. Mai 2016 im iTunes-Store erhältlich und trägt den Titel «With You». Während 13 Songs und 38 Minuten beschallt uns die vierköpfige Band mit temporeichen Gute-Laune-Rock-Songs und gefühlvollen Balladen, die zu jeder Lebenslage passen. Einen Einblick in ihr vielfältiges und gelungenes Schaffen liefern die Zürcher Oberländer Flavio, Harry, Pascal und Can Ali mit dem Titeltrack «With You», der Quintessenz der Platte. Ein eingängiger Uptempo Rock-Song mit sing-along Chorus, der Lust auf sommerliche Tage macht und am 13. Mai als Single-Auskopplung erscheint. Das rasante Musikvideo dazu hat die Band in Cap Ferret (Westfrankreich) sowie im Rotfarb Recording Studio gedreht, wo auch die Plattenaufnahmen stattfanden. Dazu wird es bald auch die Premiere geben!
Das erste Studioalbum der jungen Punkrocker beweist, dass die Schweizer Rockszene eine Zukunft hat. Die Jungs überzeugen aber nicht nur musikalisch sondern auch inhaltlich – egal, ob sie über die Liebe, die Musik oder das Leben singen. Ihre Texte sind authentisch und nah, purer Rock und doch nicht überladen.
Das Album ist in Zusammenarbeit mit dem für seine obsessive Detailarbeit bekannten finnischen Produzenten Tarmo Simola entstanden: “Ich sehe mich als Hebamme für die Songs und gebe alles bis sie vollkommen sind, selbst wenn die Band dabei manchmal kurzfristig den Verstand verliert. Schon die ersten Demos hatten mich überzeugt – da habe ich etwas Frisches gehört, geile Melodien und eine Energie, die es verdient hatten geschliffen zu werden. Die interessante Herausforderung, die Jungs auf internationales Niveau zu bringen, hat zwar drei Jahre, tausende Studiostunden, Schweiss und Tränen gekostet aber auch Freude und endlosen Spass gemacht. Im Nachhinein muss ich ehrlich zugeben, dass wir auf das Resultat stolz sein können. Rock on dudes!”
Die vier Jungs von The Three Sum sind kein unbeschriebenes Blatt: Bereits letztes Jahr konnten sie sich gegen hunderte andere Bands durchsetzen und spielten am Zürcher Rock the Ring Festivalauf der grossen Bühne zusammen mit Papa Roach, Limp Bizkit und Nightwish vor über 10’000 Besuchern.
Mit ihrer „With You Tour 2016“ wollen die Zürcher Oberländer nach und nach die Herzen des Publikums erobern. „Think big“ ist das Motto. Auf ihrer Platte wissen The Three Sum zu Überzeugen und nehmen uns mit auf eine Reise, die nie aufgesetzt oder unnatürlich klingt, sondern die Zeit deines Lebens in rockiger Musik vertont.
Aktuelle Live Dates 2016: 21. Mai – Boomerang, Walenstadt
25. Juni – Sommerbühne, Schmerikon
09. Juli – Grümpi, Hittnau
06. August – Open Air Malans, Malans GR
Aktuelle Video “Beautiful Heartbreak“ von Ende Dezember 2015:
Mysteryland The Netherlands gibt das vollständige Programm mit über 300 Acts aus Musik, Kunst und Kultur bekannt.
Mysteryland, das weltweit am längsten laufende Festival für elektronische Musik
Heute verkündet Mysteryland, das älteste Elektronik-Festival der Welt, sein gesamtes Programm für das diesjährige Wochenend-Spektakel. Das Festival findet am Samstag, 27. August, und Sonntag, 28. August, in Haarlemmermeer statt und stellt erneut Musik, Kultur, Kunst und Nachhaltigkeit in den Mittelpunkt.
Auf dem Line-Up stehen Weltklasse-Player wie Diplo, Afrojack, Martin Garrix, Galantis (LIVE), Sam Feldt, Robin Schulz, Tchami, Gorgon City, Seth Troxler, Dave Clarke, Surgeon featuring Lady Starlight, Wildstylez, Brennan Heart, A-Trak und Sander van Doorn. Einige neue Namen im ohnehin schon kolossalen Programm sind KSHMR, Quintino, R3hab, Larry Tee, Robert Owens, What So Not, Darq E Freaker, Heidi & Cajmere, Tommie Sunshine, Joost van Bellen und Angerfist. Tickets für Mysteryland sind jetzt im Vorverkauf erhältlich auf tickets.mysteryland.nl.
Grammy-Gewinner neben Nachwuchstalenten
Diplo, zweimaliger Grammy-Gewinner und Mastermind von Major Lazer, der schon mit Beyoncé, Madonna, Skrillex und Justin Bieber zusammengearbeitet hat, wird am Sonntag die Mainstage mit einem spektakulären Finale schließen. Ein weiterer Grammy-Gewinner, der niederländische DJ und Produzent Afrojack, der vor kurzem mit seinem Hit „Hey“ großen Erfolg hatte, liefert die Abschlussshow für den Samstag. Weitere Acts auf der Hauptbühne sind in diesem Jahr Martin Garrix, KSHMR, Sam Feldt, Robin Schulz und Lost Frequencies. Mehr als 300 weitere Künstler finden sich im Line-Up auf der Festival-Webseite mysteryland.nl.
Alle bedeutenden elektronischen Musikstile sind vertreten
Dieses Jahr platzt Mysteryland an zwei ganzen Festivaltagen aus allen Nähten, mit Sounds von EDM bis Afrobeat, Techno bis Hiphop und Hardstyle bis Disco. Zu den Mitwirkenden gehören u.a. Q-dance, Spinnin’ Sessions, Elrow, Dave Clarke Presents, Milkshake Festival, Kris Kross Amsterdam, The Partysquad presents Rebel Yard, Radio Noet Noet, Studio Barnhus und Triphouse Rotterdam.
Renommierte Kunstinstallationen
Das diesjährige Kultur & Kunstprogramm von Mysteryland ist Weltklasse. Mehrere führende internationale KünstlerInnen entwerfen Installationen für das Festival. Die Hauptbühne wird von der Amerikanerin Kate Raudenbush entworfen, die besonders für ihre Arbeit beim Burning Man Festival bekannt ist. Als Geste an die Bewohner der Stadt Haarlemmermeer schafft das Künstlerduo ATM neben der berühmten Pyramide ein bleibendes Kunstwerk aus wiederverwertetem Holz. Das Kollektiv WERC wird am Fuße der eindrucksvollen Pyramide eine Lichtinstallation auf dem Wasser anlegen, bei der alle leuchtenden Elemente sich unabhängig voneinander bewegen.
Über Mysteryland Mysteryland begann 1993 und ist das am längsten laufende Dance Festival der Welt. Es konzentriert sich auf elektronische Musik, Kunst, Kultur, Talente und Nachhaltigkeit. Mysteryland hat von Julies Bicycle den „3 Stars Green Industry Certificate“-Preis erhalten, die höchste Auszeichnung für Nachhaltigkeit in den Branchen kreative Künste, Musik und Theater. Auch von A Greener Festival Award wurden Mysteryland drei Sterne verliehen. In diesem Jahr feiert Mysteryland zum zweiten Mal eine mehrtägige Ausgabe auf dem ehemaligen Floriade-Gelände in Haarlemmermeer. Internationale Ableger von Mysteryland finden am Fuße der Anden in Chile und auf dem legendären Gelände von Woodstock ’69 in Bethel Woods in New York, USA, statt. Mysteryland ist ein Konzept von ID&T.
Für weitere Informationen sowie den Ticketverkauf, besuchen Sie www.mysteryland.nl
Line-up Saturday August 27th. All artists in alphabetical order.
MAINSTAGE
Headlining Act:
Afrojack
Curbi
Don Diablo
Galantis (live)
KSHMR
Lost Frequencies
Sam Feldt
Sleazy Stereo
THE BIG TOP HOSTED BY SPINNIN’ SESSIONS
Bolier
Bougenvilla
Firebeatz
Jay Hardway
MC Haits
Mike Williams
Pep & Rash
Quintino
R3hab
Sander van Doorn
Tony Junior
Q-DANCE
Audiotricz
Brennan Heart
Coone
Frequencerz
Hard Driver
Luna
MC Villain
NCBM
The Viper
Wasted Penguinz
Wildstylez
ELROW
Eddy M
Ici Sans Merci
Marc Maya
Santé & Sidney Charles
Seth Troxler
SKREAM
Tom Trago
OPACITY
Boddika
Haeken
JP Enfant
KARENN (live)
Luke Slater
ROD
Stefan Vincent
CIRCUS OF LIFE
Special guest:
MK
Coyu
East & Young
Eton Messy
Franky Rizardo
Mike Mago
RIVA STARR
TCTS
YAX.X
SUPERTOYS
Cleo
DiscTwins
Doppelgang
Fashionpack
Jodie Harsh
Larry Tee
Tommie Sunshine
Valentijn de Hingh
VIEZE POEZENDEK
Anne-Fay
Bush Bush
Christal Empire
CMC$
Covergirl Sunny
Darq E Freaker
Hey Girl Hey
Mitchel Kelly
Phalerieau & Alainde Lon
The Flexican & Sef
RADIO NOET-NOET
András
Arif
Radio Noet-Noet
Sadar Bahar
BOLLYWOOD BAR: STUDIO BARNHUS X TRIPHOUSE ROTTERDAM
Baba Stiltz
Frits Wentink (live)
Steven Pieters & Khalil
Studio Barnhus (Axel Boman, Kornél Kovács, Pedrodollar )
Taylan Alan & Martinos Tsavidis
HEINEKEN X KRIS KROSS AMSTERDAM
Alamaison
Boehmer
Dennis Branko
DJ Turne
Girls Love DJs
GTA
Kris Kross Amsterdam
Naffz
Puinhoop Kollektiv
Snelle Jelle
Walter Looks
CRAZY TOWN
A.S.S.
Bot & Beautiful
Cherr du Perr & Darling 10
Childsplay
FeestDJRuud
Henzel & Vingerwerk
Mia More
Onderkoffer
Super Social
Vriendje van Ferry
HEALING GARDEN
Circle of Shells
Dansmeditatie by Sanna Holdert
Despacho by Light Up Today
Drishti Beats
Hang by Thomas Kwakernaat
Hypnotrain
Idodidid & Rque
Phrixus
Raagmala Suite
Roger Spees
Scents of Music
Sjamanistische Transreis
Studio Harten Aas
Tandava Mediatie
Vijf Ritme Sessie
CULTURE & ARTS
Antal Ruhl
Atelier Ari
ATM
Bacchus Wijnfestival
Buro Curious
Circus Engelbrecht
Cocktails & Lulverhalen
Covenant Soundsystem
Crooning Jazz Club
Duke of Tokyo
Kate Raudenbush
Marchien Bel
Ninjin
Onno Poiesz
Rob van Dam
Robert Bose
Studio Toer
The Amazing Agency
WERC
Line-up Sunday August 28th. All artists in alphabetical order.
MAINSTAGE
Headlining Acts:
Diplo | Martin Garrix
Boys Noize
De Jeugd van Tegenwoordig
East & Young
Gorgon City
Hugel
Robin Schulz
Tchami
Q-DANCE
Adaro
Angerfist
Atmozfears
Bass Modulators
Charly Lownoise & Mental Theo
Da Tweekaz
Frontliner
Kutski
MC Villain
Rebourne
Sound Rush
ELROW
Andres Campo
Apollonia
Heidi & Cajmere
Michel de Hey & Benny Rodrigues
Patrick Topping
Reinier Zonneveld
Toni Varga & De La Swing
DAVE CLARKE PRESENTS
Dave Clarke
Detroit Love: Carl Craig & Stacey Pullen
Gary Beck
Green Velvet
Joran van Pol
Rebekah
SURGEON & LADY STARLIGHT LIVE
HEINEKEN X THE PARTSYQUAD PRESENTS: REBEL YARD
Alvaro
A-Trak
Boaz van de Beatz
Cesqeaux
Dirtcaps
DJ Punish
Lady Bee
Ronnie Flex & Lil‘ Kleine
Rugged
The Partysquad
What So Not
SUPERTOYS
Doppelgang
Egbert-Jan Weeber
Hard Ton
Jeff Solo
Joost van Bellen
Kim Ann Foxman
Martin Duvall
The Sweetbeats
IS BURNING
Andy Butler
Boris
Carlos Valdes & Sandrien
Chez Damier
Robert Owens
Titia
RADIO NOET-NOET
Africaine 808 (live)
Nozinja (DJ)
Oceanic
Radio Noet-Noet
Woody
BOLLYWOOD BAR
Baris K & Afrobot
Kejeblos
Steele Bonus & Calypso Steve
CRAZY TOWN PRESENTED BY FEESTDJRUUD
ANBU NEVLO
Bennie Disko
Daisy’s Dj Team
David Ghetto
Dr Phunk
FeestDJRuud
Flamboyant
Fountain of Youth
JPackmc
Mike Cervello
The Galaxy
CULTURE & ARTS
Antal Ruhl
Atelier Ari
ATM
Bacchus Wijnfestival
Buro Curious
Circus Engelbrecht
Cocktails & Lulverhalen
Covenant Soundsystem
Crooning Jazz Club
Duke of Tokyo
Kate Raudenbush
Marchien Bel
Ninjin
Onno Poiesz
Rob van Dam
Robert Bose
Studio Toer
The Amazing Agency
WERC
Axel Prahl kennt man aus dem Fernsehen und Aydo Abay kennt man von seinen zahlreichen Musikprojekten (Ex-Blackmail, Ken, Abay), dass sie auch gemeinsame Sache machen, war bisher nicht so bekannt.
„Als Aydo mir, vor ungefähr einem Jahr die ersten beiden Remixe zusandte, dachte ich, was für eine hervorragende Idee: jedem Musiker, der Lust hat sich dieser Herausforderung zu stellen, sei es erlaubt, mit den Tonspuren zu machen, was ihm gefällt. Ohne wenn und aber“, sagt Axel Prahl über das Projekt.
Mit dem Freddy Knop Remix zu „Wilde Welle“ gibt es jetzt einen weiteren Song aus dem Album zu hören. Dazu sagt Aydo Abay, „Freddy ist besessen von Oszillatoren, hektischen Wellen und unhörbaren Störgeräuschen. So verwundert es auch nicht, dass er mittlerweile Doktor des Tons ist. Das hört man seiner Version von „Wilde Welle“ auch an. Auf den ersten Höreindruck ist es zwar nicht sofort erkennbar, aber hier wird alles fein zerstückelt, neu zusammengesetzt und irgendwie zum Laufen gebracht.“
Das wunderbare Video von Lambert zu seiner Version von „Reise, Reise“ wurde bereits veröffentlicht:
Das Album „Assel π“ von Axel Prahl ist gerade in limitierter LP-Auflage und digital erschienen und auf seiner Facebookseite kann man in den nächsten Tagen eins der begehrten gelben Vinyle gewinnen.
Das Tracklisting von „Assel π“ liest sich so: LAMBERT – Reise Reise
ZELLOPHANE – Bla Bla Bla
ROTOSKOP – Wieso bist du immer noch da
DISKOTØD – Weitergehn
WHEN PEOPLE HAD COMPUTERS – Ich bin nun mal so
ULRAUB IN POLEN – Alle Mann an Deck
MONOTONE – Blick auf’s Mehr
FEHLFARBEN – Passagiere (Pyrolator Remix)
ULTRASCHALLER – Liebe hat mir den Tisch gedeckt
ROTOSKOP – Schön, dass du da bist
PHANTOM ORCHESTER – Polonaise Internacional
FREDDY KNOP – Wilde Welle
TARAC – Weitergehn
TIMTIM – Ich bin nun mal so
TOBI MORARE – Blick auf’s Mehr
AXEL PRAHL – Für ein Amt
ROCKO SCHAMONI (FRAKTUS) – Remix
Hier kommt die kongeniale Kollaboration mit der Urban Latino Hymne des Sommers: DJ POLIQUE featuring PACHANGA mit „Dale Pa’lante“
DJ POLIQUE – Dale Pa’lante (ft. Pachanga)DJ POLIQUE ist Deutschlands Urban DJ #1 und gehört zu den erfolgreichsten Produzenten der Republik. Drei Nummer 1 Hits in den MTV Urban Charts, über fünfzehn Top 10 Platzierungen in den Hip Hop iTunes und Shazam Charts.
Auch auf internationaler Ebene räumt DJ POLIQUE ab: 8 Wochen Nummer 1 der griechischen Shazam Charts, Platz 1 in den türkischen Shazam Charts und iTunes Charts in Zypern und Rumänien sowie über 15 weitere Top 20 Chartplatzierungen weltweit sprechen für sich. Damit ist der Nürnberger einer der heißeste Urban Exportschlager Deutschlands und spielt über 150 DJ-Sets pro Jahr weltweit.
Für seine neue Single „Dale Pa’lante“ hat sich DJ POLIQUE mit PACHANGA zusammengetan. Die Reggaeton-Formation aus Puerto Rico wurde berühmt mit ihrem Hit „Loco“, der 2005 auf Platz 17 in die Deutschen Charts einstieg und Platz 1 der MTV Klingeltoncharts stürmte. Vor kurzem lieferte MC Sesman von Pachanga den Song „Eres Tú“ für den ARD Tatort „Du gehörst mir“.
Zusammen haben sie mit „Dale Pa’lante“ einen heißen Urban Latino Hit kreiert, der diesen Sommer auf keiner Urban Beachparty fehlen darf.
Mit „TopDown“ schafft der junge österreichische Produzent und DJ Max Manie eine Symbiose aus elektronischen Deep House Klängen und eingängigen Gitarren Riffs. Kombiniert mit der souligen Stimme von Maggy Rich lässt sich der Track schwer in eine Schublade packen.
Max ManieIst es Deep House? Soul? Pop? Egal welches Genre man sich aussucht „TopDown“ ist definitiv eins: mysteriös, einzigartig und unglaublich sexy!
Max Manie ist kein Unbekannter in der internationalen Deep House Szene. Nachdem er 2012 mit ersten Produktionen startete, veröffentlichte er 2013 seine EP „Sunday“, die international in der Szene gefeiert wurde. Neben vielen anderen Projekten und weltweiten Bookings, arbeitet er auch als Remixer für verschiedene Deep House Größen. So konnte er zuletzt gemeinsam mit KlangTherapeuten mit einem offiziellen Remix zur letzten Single von Chartstürmer Robin Schulz „Show Me Love“ überzeugen.
Mit TopDown wagt sich Max wieder in ganz andere Bereiche der elektronischen Musik vor und lässt dort auch seine Indie-Rock Vergangenheit miteinwirken. Und wer Maggy Rich noch nicht kennt, sollte sich den Namen spätestens nach diesem Track merken, denn die junge Newcomerin aus Mannheim hat eine Stimme, die Soulgrößen alle Ehre macht!
„TopDown“ geht unter die Haut und definitiv nicht mehr aus dem Ohr!
Max Manie feat. Maggy Rich „TopDown“
Künstler: Max Manie feat. Maggy Rich Release: „TopDown“ (Single)
VÖ: bereits veröffentlicht
Label: Sony Music
Die nächste Line-up-Welle hat tolle Acts ins Fangnetz gespült. Außerdem dürfen sich die Besucher auf einen neuen Hip¬‐Hop Floor freuen.
Das Pangea Festival finalisiert das diesjährige Festival-Line-up!Auf der Festivalinsel Pangea wird musikalische Vielfalt geliebt und gelebt. Ob Hip-¬Hop oder Rock, Elektro oder Pop, Trap oder Indie – beim Pangea Festival ist alles dabei. Neu im Line‐up sind für dieses Jahr Die Orsons, Turbostaat, Kid Simius, LGoony & Crack Ignaz, K-Paul, Karate Andi, Markus Kavka, Cosby, 3 Plusss und weitere.
Auf fünf Floors geht das Festival Ende August in die vierte Runde. Da gibt es zum Beispiel den Tobepalast (Main Stage), einen alten Flugzeug Hangar, mit Dirt-¬/Slopestyle Track und Wakeboard Pool für grosse Aktionen während der Live-Shows. Unter anderem werden hier Romano, Antilopen Gang, Frittenbude, Turbostaat und TÜSN auftreten.
Elektro-Jünger werden in der Räuberhöhle von Showcases, u.a. von Stil vor Talent und dem Hamburger Übel & Gefährlich glücklich gemacht. In einem kleinen verträumten Wäldchen gelegen, erstreckt sich der Floor bis an die 3000 Grad Open-Air-Bühne. Im Zirkus Firlefanz weiß man nie was einen erwartet: Alte Lieblingstracks oder Newcomer – finde es heraus.
Und für alle Hip-¬Hop-Heads gibt es 2016 eine extra Portion Rambazamba auf dem neuen Hip-Hop-Floor. Dort werden unter anderem die heißen Newcomer LGoony & Crack Ignaz, Karate Andi, 3 Plusss und Nobody ́s Face aufspielen.
Natürlich wird das Pangea Festival auch den Bereiche Sport, Kultur und Kindsein wieder an einiges bieten. Es gibt Funsports wie BMX oder Wakeboarden, zahlreiche Workshops und Contests, ein tolles kultururelles Angebot in Workshops, Kino, Ausstellungen sowie Vorträgen und das alljährliche Kindsein bei Blubbing und im Piraten-¬Bällebad.
Mit 13 weiteren musikalischen Leckerbissen komplettiert Lollapalooza Berlin das Line-up, welches bereits mit Radiohead und Kings of Leon an der Spitze glänzt.
Lollapalooza Berlin 2016Berlin, 21. April 2016 – Nachdem uns bereits musikalische Legenden wie Radiohead, die gerade die Veröffentlichung ihres brandneuen Albums für Juni bekanntgaben, die US-Sensation Kings of Leon und 30 weitere Acts den 10. und 11. September herbeisehnen lassen, erweitert das Lolla Berlin die Genre-Vielfalt mit 13 weiteren Künstlern und komplettiert das Line-up 2016.
Die strahlende Violinvirtuosin und Sängerin Lindsey Stirling wird die Mainstage im Treptower Park mit einer mitreißenden Performance beehren. Satter Indierock und Songs ihres neuen Albums Thick As Thieves stehen uns bei der exklusiven Deutschlandshow der australischen The Temper Trap ins Haus. Glamour-Queen Róisín Murphy hat mit Take her Up To Monto ebenfalls neues Material in petto, und das schon ein Jahr nach ihrem gefeierten Album Hairless Toys.
Mitte der 90er haben Tocotronic und die Hamburger Schule deutsche Texte für die Indiedisko salonfähig gemacht. Mit ihrem elften Album spielen sie auch weiterhin in der Oberliga und auf der Bühne des Lollapalooza Berlin. Der norwegische Produzent Alan Walker, der mit seinem Song „Faded“ die deutschen Singlecharts im Sturm eroberte, wird kräftig an den Reglern schrauben. Das australische Dance-Duo Jagwar Ma ist ebenfalls mit von der Partie, ebenso US-Produzent und DJ Destructo, die Alternative-Rocker von Nothing But Thieves, UK-Produzent und Sänger MNEK, die geschmeidigen Rocksounds von L.A., Junge Junge, der Newcomer Josef Salvat und Topic.
Das Line-up ist zwar damit komplett, doch Lolla steht für soviel mehr als seine Künstler. In den kommenden Wochen folgen alle Infos zum Kidzapalooza, der Lolla Fun Fair, dem Grünen Kiez, den LollArt-Projektem, dem neuen Setup im Treptower Park und vielem mehr.
Besucher, die beim Lolla auf Luxus nicht verzichten wollen, kommen ebenfalls auf ihre Kosten. Zusätzlich zum regulären Festivalticket bietet Lollapalooza Berlin VIP Tickets und Platinum Tickets an. Das VIP Ticket ermöglicht Besuchern den Einlass durch einen separaten Einlass und bietet alle Annehmlichkeiten der Lollapalooza VIP Area. Außerdem können VIP-Gäste von den VIP-Tribünen aus einen grandiosen Blick auf die Mainstages genießen. Inhaber eines Platinum Tickets genießen die oben genannten Vorteile sowie Zugang zur exklusiven Lolla Platinum Area, dem dazugehörigen Chill-out-Bereich, kostenlose Premium-Drinks und leckere Speisen sowie verschiedene Wellness- und Entertainment-Angebote. VIP Tickets sind für 250 € und Platinum Tickets für 500 € unter www.lollapaloozade.com erhältlich.
Eine wichtige Info für Journalisten und Medien: Seit dieser Woche ist außerdem die Presse-Akkreditierung für das Lollapalooza Berlin 2016 möglich. Bis zum 21. August können sich Journalisten und Medien unter diesem Link akkreditieren.
Das komplette Festivalticket ist derzeit für 119€ zu haben. Mit Bekanntgabe des letzten Headliners am 1. Juni geht der VVK dann mit der letzten Preisstufe von 139€ pro Festivalticket weiter. Das Tagesticket erhält man weiterhin für 69€. Kinder bis einschließlich 10 Jahren genießen das „Lolla“ kostenlos, während 11- bis 14-Jährige in Begleitung ihrer Eltern Eintritt für 19€ erhalten. Alle Preise verstehen sich inklusive aller Vorverkaufsgebühren. Tickets gibt es online unter www.lollapaloozade.com. Darüber hinaus sind alle Lollapalooza-Tickets auch an sämtlichen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar.
Lollapalooza Berlin 2016
SAMSTAG, 10. September 2016 Kings of Leon – Einzige Deutschland-Show 2016
Paul Kalkbrenner – Exklusive Berlin-Show
Philipp Poisel – Einzige Deutschland-Show 2016
New Order – Einzige Deutschland-Show 2016
Dimitri Vegas & Like Mike – Exklusive Berlin-Show
Max Herre & Kahedi Radio Orchestra (MTV Unplugged Live) Chase & Status DJ Set & Rage
Lindsey Stirling NEU
Chase & Status DJ Set & Rage
Tocotronic NEU
Jess Glynne
G-Eazy
The Chainsmokers
Alan Walker NEU
Odesza
Catfish And The Bottlemen
Klingande (live)
DJ Destructo NEU
Junge Junge NEU
Josef Salvat NEU
Matoma
Dubioza Kollektiv
Graham Candy
SONNTAG, 11. September 2016 Radiohead – Einzige Deutschland-Show 2016
Major Lazer – Einzige Deutschland-Show 2016
Milky Chance
The 1975
Zedd
James Blake
Beginner
Years & Years
Róisín Murphy NEU
Bilderbuch
Martin Solveig
Alle Farben
The Temper Trap NEU
Aurora
Lost Frequencies
Logic
Tujamo
Jonas Blue
Jagwar Mar NEU
Topic NEU
Nothing But Thieves NEU
MNEK NEU
L.A. NEU
Über Lollapalooza:
Das Lollapalooza Festival wurde 1991 von Perry Farrell als Abschiedstournee seiner Band „Jane’s Addiction“ initiiert und fand bis 1997 jährlich als tourendes Festival in mehreren US-Städten statt. Seit 2005 findet „Lolla“ als mehrtägiges Festival im Chicagoer Grant Park statt und zählt dabei rund 160.000 Besucher. In der Geschichte des Festivals hatten zahlreiche weltbekannte Bands und Acts zum Teil legendäre Auftritte, wie zum Beispiel Eminem, Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Beastie Boys, Nine Inch Nails, Nick Cave, Red Hot Chili Peppers, Amy Winehouse, Lady Gaga und viele weitere. Neben dem Chicagoer Event expandierte das Lollapalooza bisher erfolgreich nach Chile (2011), Brasilien (2012) und Argentinien (2014) und Kolumbien (2016). Die Berliner Veranstaltung ist bisher der einzige Ableger in Europa. Hinter Lollapalooza Deutschland stehen vier renommierte Firmen aus der Musikindustrie: Festival Republic, FRHUG Festival, William Morris & C3 Presents.
Die mehrfach ausgezeichnete Musikshow (Echo, deutscher Fernsehpreis, Bambi) „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, deren Alben der 1. und 2. Staffel sofort auf Platz 1 der deutschen Albumcharts gingen, geht in die nächste Runde.
„Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ Volume 3Zum dritten Mal hat Gastgeber Xavier Naidoo hochkarätige Musikerkollegen nach Südafrika eingeladen, um sich der Herausforderung zu stellen, bekannte Songs neu zu interpretieren. Dabei ist die Bandbreite an unterschiedlichen Musikgenres noch nie so groß gewesen wie in diesem Jahr. Von Pop über Rock, Soul, Country, Funk, Rap bis hin zum Chanson und Kölner Dialekt ist alles dabei. Dass dieses Experiment für Wolfgang Niedecken von BAP, Annett Louisan, The BossHoss, Nena, Seven, Rapper Samy Deluxe und auch Xavier Naidoo mit besonderem Nervenkitzel verbunden war, wurde den Beteiligten schnell klar.
Soviel sei schon mal verraten, diesmal flossen keine Tränen. Doch emotionale Momente waren genauso dabei, wie die gute Stimmung untereinander, die von großer Herzlichkeit und Respekt geprägt war. Neben den musikalischen Interpretationen waren jedoch auch die Gespräche der Künstler miteinander bemerkenswert, was unter anderem an den teils ernsthaften Songtexten von Wolfgang Niedecken lag, die man erstmalig in hochdeutsch hört. Dies wird spätestens dann klar, wenn Samy Deluxe den BAP Song „Kristallnacht“ seinen Kollegen präsentiert.
Sascha Vollmer und Alex Völkel von The BossHoss sorgten ebenfalls für ein Highlight. Nicht nur, das sie zum ersten Mal auf Deutsch singen sondern sie kreierten auch gleich ein neues Musikgenre – den CRAP = Country + Rap. Xavier hingegen wagte sich an den Funk mit dem Song „Go Slow“ von Seven, wobei er scherzhaft bemerkte, dass dies wohl das Motto der Schweizer sei. Auch für Nena war es eine Herausforderung sich einem Song von Samy Deluxe zu stellen, während Annett Louisan sich mit dem Track „Close“ von The BossHoss an das Country-Genre traute. Der Song „Was wir alleine nicht schaffen“ bekam von Wolfgang Niedecken hingegen eine neue Dialektik verpasst, indem er ihn auf Kölsch zum Besten gab.
Auf „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ Volume 3 trifft das Motto „So haben Sie diese Stars noch nie gehört“ erneut voll und ganz zu. Mit den 14 Interpretationen des Standard-Albums sind ein Teil der musikalischen Höhepunkte auf einem Tonträger zusammengefasst. Wer jedoch die große Bandbreite der einzelnen Protagonisten bevorzugt, kann sich mit der Doppel-CD Deluxe-Edition gleich 28 Songs für den heimischen Player sichern. Ob Standard oder Deluxe, beide Versionen stecken voller vertrauter Songs, die einen ganz neuen Charakter bekamen und zeigen Musiker, die bereit sind ihre gewohnten Genres zu verlassen. So haben Sie diese Stars wirklich noch nie gehört.
Der Party-Tag Deines Lebens: Robin Schulz im BigCityBeats Privat-Jet und im Anschluss David Guetta, Armin van Buuren u.v.a. im „größten Club der Welt“
Robin SchulzParis – London – Hamburg – Frankfurt
Das wird der Party-Tag Deines Lebens! Zuerst fliegst du mit Robin Schulz im „Privat-Jet“ des „größten Clubs der Welt“ – der BigCityBeats Boeing 747 mit 4 DJ Areas – und zum Abschluss gibt es David Guetta, Armin van Buuren, Oliver Heldens u.v.a. im „größten Club der Welt!“
Das einzigartige Happening beginnt am 02. Juni 2016. Über Nacht geht es aus drei großen Regionen Deutschlands mit Club-Bussen von Essen über Köln und Aachen, sowie aus Frankfurt über Mannheim und Saarbrücken oder aus Stuttgart über Karlsruhe nach Paris. Am Pariser Flughafen ist Check-in und Boarding für den BigCityBeats Club Jet – einer riesigen Boeing 747 die anlässlich des WORLD CLUB DOME Festivals mit vier DJ-Areas zum „höchsten Club der Welt“ ausgestattet wird.
BigCityBeats SommerTagTraum by David GuettaNachdem der BigCityBeats Club Jet in den Himmel gestiegen ist, begibt sich der deutsche DJ-Superstar und gerade gekürte, zweifache ECHO-Gewinner ROBIN SCHULZ an die Turntables. Er bringt Euch im Party-Privat-Jet von Paris mit Zwischenstopps in London und Hamburg bis nach Frankfurt. Ebenfalls mit zusteigen werden DADA LIFE und GESTÖRT ABER GEIL, die auch die Club Jet Floors rocken. Wer weiß, vielleicht wird es die höchste Kissenschlacht der Welt mit Dada Life über den Wolken geben?
Nach der Landung gegen 16.00 Uhr geht es direkt vom Frankfurter Flughafen zum BigCityBeats WORLD CLUB DOME in die Commerzbank-Arena. Dort erwartet Dich nach vier Stunden Party im „größten Club der Welt“ David Guetta höchstpersönlich zum krönenden Abschluss des Party-Tages Deines Lebens!
Aber damit nicht genug. BigCityBeats verlängert den Party-Tag Deines Lebens auf ein ganzes Wochenende und schenkt Dir ein Festivalticket dazu. Damit erlebst Du alles Acts im größten Club der Welt, von David Guetta über Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, Steve Aoki, Oliver Heldens, Solomun, Sven Väth, Martin Garrix bis Hardwell!
Einige wenige Tickets für den BigCityBeats Club Jet Trip inklusive Robin Schulz und David Guetta gehen für 499,00 Euro in den Verkauf. Tickets für die limitierten Bordkarten gibt es hier: www.worldclubdome.com/club-jet
Dein Paket für 499€ beinhaltet:
BigCityBeats Shuttle von Deutschland nach Paris
Flug über Europa mit Robin Schulz, Dada Life, Gestört Aber Geil
im „höchsten Club der Welt“ der BigCityBeats Boeing 747
Wir schenken dir für 3 Tage den WORLD CLUB DOME 2016 dazu!
Über den BigCityBeats WORLD CLUB DOME: Am 03., 04. und 05. Juni 2016 verwandelt BigCityBeats zum vierten Mal die Commerzbank-Arena in den „größten Club der Welt“. Auf einem Dancefloor-Areal von 700.000m² spielen über 200 DJs auf 20 Bühnen. Mit spektakuläre Headliner wie Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Robin Schulz, Oliver Heldens, Steve Aoki, Felix Jaehn, Lost Frequencies Solomun und Sven Väth feiern die größten Stars der House und EDM Szene mit zehntausenden begeisterten Fans ein gigantisches 3-Tagesfestival mit Großfeuerwerken und Lasershows. Besondere Neuheiten in 2016 sind die WCD Pool Sessions im Stadion Freibad, die Q-Dance Open Air Bühne, eigene BigCityBeats Hotels, Camping und vieles mehr!
Sven Helbig, Jahrgang 1968, gehört zur jüngeren Komponistengeneration, für die Grenzen zwischen der klassischen Orchesterwelt, experimenteller Kunst und Popmusik nicht mehr existieren.
Sven Helbig – photo credits: Claudia WeingartEr komponiert Chor-, Orchester- und Kammermusikwerke für die klassische Konzertbühne und tourt Solo mit elektronischer Musik. Helbig ist Mitbegründer der Dresdner Sinfoniker, dem ersten europäischen Orchester für ausschließlich zeitgenössische Musik.
Zudem ist er Composer in Residence am Deutschen Nationaltheater in Weimar, an der Universität Leipzig und der Nationaluniversität San Martin in Buenos Aires. Langjährige kreative Partnerschaften pflegt er u. a. mit dem Fauré Quartett, Opernsänger René Pape und dem Dirigenten Kristjan Järvi. Als Produzent, Komponist und Arrangeur war er unter anderem für Rammstein, Pet Shop Boys und Snoop Dogg tätig.
Beim Traditionslabel Deutsche Grammophon erschien 2013 sein Debüt POCKET SYMPHONIES, ein zusammenhängender Zyklus aus 12 Kompositionen für Orchester und Klavierquartett. Eingespielt wurden sie vom MDR Sinfonieorchester unter dem renommierten Dirigenten Kristjan Järvi und mit dem Fauré Quartett als Solisten. In seinen Solo-Konzerten bearbeitete er die Orchesterkompositionen radikal, zerlegte sie und ließ sie aus elektronischen Clustern neu entstehen. Verfremdete Vibraphonklänge, Synthesizersurogate Breakcore-Kaskaden, alles ist möglich in seinen Soundentwürfen.
Diese Electronica-Versionen erscheinen als POCKET SYNPHONIES ELECTRONICA am 17.06.2016 via Neue Meister auf Vinyl und digital – pünktlich zur Aufführung im Rahmen des nächsten NEUE-MEISTER-Abends im DRIVE FORUM am 20.06.2016 – dazu mehr in der kommenden Woche.
Hauptaugenmerk liegt allerdings auf dem Chorwerk I EAT THE SUN AND DRINK THE RAIN, das am 16.09.2016 via Neue Meister als CD, auf Vinyl und digital erscheint. Die Uraufführung dieses Werkes – 10 Stücke für Chor und Live-Elektronik – findet am 07.05.2016 um 20:00 Uhr im Radialsystem in Berlin statt.
Sven Helbig – photo credits: Claudia WeingartI EAT THE SUN AND DRINK THE RAIN ist eine poetische Reise auf der Suche nach dem Menschlichen. Im archaischen Kyrie Eleison oder in L’Infinito, nach einem Text von Giacomo Leopardi, treffen zarte Chorflächen auf digitale Klangschöpfungen, mächtige A-Cappella-Akkorde schichten sich über Noise-Improvisationen des Komponisten. Die zehn Stücke tasten nach dem, was wir „Mensch“ nennen wollen, dem Unprogrammierbaren, dem Verhältnis von Mensch und Natur.
Unter der Leitung des renommierten Dirigenten Kristjan Järvi und mit Visuals des isländischen Künstlers Máni M. Sigfússen entsteht ein klanggewaltiges, posthumanistisches Manifest zum Ende des ersten Maschinenzeitalters – aufgeführt durch das Vocalconsort Berlin, einem der besten und facettenreichsten Chöre Deutschlands. Ausgestattet wurde der Chor speziell für diese Uraufführung von der Berliner Modedesignerin Esther Perbandt. Das Konzert-Design besorgt Folkert Uhde.
Ein Trailer ist hier zu sehen:
Sven Helbig – Pocket Symphonies Electronica (LP + digital) Neue Meister/Berlin Classics/Edel
VÖ: 17.06.2016
Liveaufführung: 20.06., Neue Meister Abend, Drive Forum Berlin,
Sven Helbig – I Eat The Sun And Drink The Rain (CD, LP + Digital) Neue Meister/Berlin Classics/Edel
VÖ: 16.09.2016
Live Uraufführung am 07.05.2016 um 20:00 Uhr im Radialsystem
Trailer: https://youtu.be/QDV1t3NnIqI
Eine imaginäre Grenze trennt Arnaud Rebotini und Christian Zanesi.
Arnaud Rebotini & Christian ZanésiRebotini, geboren 1970, fand in den 90er Jahren seinen Platz in der Welt des Techno. Zanesi, geboren 1952, ist stellvertretender Geschäftsführer und – vor allem – einer der Komponisten in der GRM (Groupe de Recherches Musicales – Musical Research Group), einer wichtigen Institution der elektroakustischen Musik.
Techno vs Elektroakustik
Diese beiden Arten von Musik – Techno auf der einen Seite und elektroakustische Musik auf der anderen – sind traditionell gegeneinander aufgestellt. Allerdings haben sie auch eine Reihe von Gemeinsamkeiten, vor allem die Art und Weise sich den Tönen zu nähern und die Bearbeitung der Töne via Elektronik. Rebotini, der bereits für die GRM komponierte, hat oft seine Bewunderung für Komponisten wie Bernard Parmegiani und Luc Ferrari ausgedrückt. Zanesi, ursprünglich voller Ehrfurcht vor Bartok und Strawinsky, studierte bei Pierre Schaeffer in den 70ern, bevor er (ziemlich spät) die Musik von Kraftwerk und Cabaret Voltaire für sich entdeckte.
Auf Grund ihrer gemeinsamen Neugier und Liebe für klassische, zeitgenössische und elektronische Musik (auch Rauschen und Noise), entschieden sich die beiden Komponisten ein gemeinsames Projekt mit dem Namen Frontières zu starten und ihre beiden Arten von Musik miteinander zu konfrontieren. Erst auf der Bühne und dann im Studio. Bei ihren Live-Shows improvisieren die beiden Musiker und variierten die Intensität und Länge der Songs. “We started rehearsing like a rock band,” remembers Arnaud. “We started with a sound texture from Christian, or I suggested a rhythm with a particular harmony, and would then add and complete things as we went along. It was like constructing a sort of narrative, which is a different and sometimes slightly restrictive approach that has always appealed to me for rock and techno”. Die Videokünstlerin Zita Cochet ist bei allen Live Dates dabei und komponiert dazu Bilder, um die tracks zu illustrieren.
Digital vs. Analogue
ARNAUD REBOTINI & CHRISTIAN ZANÈSI – FRONTIERES (VÖ: 22.04.16) die beiden franz. Komponisten verbinden Techno und ElektroakustikRebotini, der einige der begehrtesten analogen Synthesizern (Jupiter 8, Pro-One, SH 101, 2 Voice Oberheim) und Drummaschinen (Roland 808 und 909) spielt, die jemals hergestellt wurden und eine ganze Generation geprägt haben, bringt seine Vorliebe für und die Beherrschung der Arpeggios, Klangschichten, Schlagzeugsounds und Sequenzen in das Projekt ein. Zanesi steuert via Laptop und Ableton Live eine Vielzahl von federleichten, ausgelichteten, unwirklichen oder rauen elektronischen Sounds bei, die er durch die digitale Bearbeitung von natürlichen und akustischen Sounds erschafft. “What I really love is adding a sense of space to certain types of sounds. I can take a stereo sound, split it onto two mono tracks, put one just a few milliseconds out of sync and really bulk it out in a great way”.
Und doch wäre es zu einfach, die Frontières Projekt als nur eine Sammlung von Techno-Tracks mit zusätzlichen Elektroakustik zu beschreiben. Es ist eine einzigartige Zusammenarbeit zwischen den Welten von Techno und Elektroakustik. Die Mehrzahl der Tracks auf dem Album verfolgt eine Dramaturgie, die sie von der Strophe-Refrain-Diktatur der Dance Music unterscheidet.
Arnaud Rebotini & Christian Zanési – Le Centre Pompidou pt1(Live)
Arnaud Rebotini & Christian Zanési – Le Centre Pompidou pt2 (Live)
Arnaud Rebotini & Christian Zanési – Le Centre Pompidou pt3 (Live)
Christian Zanesi & Arnaud Rebotini Live at Yoyo Paris 16 12 2014 (16 min Live)
„Frontière“ erinnert mit dichten, wirbelnden Tönen und Arnauds beschwörender Stimme an cinematic sounds.
“Approche/Accumulation” beginnt mit Zanesis flüsternden, digitalen Texturen, die durch Schwaden von Synth und Acidsounds gekontert werden bis Arnauds Percussions hereinbrechen und den track zu einem dicken, frenetischen Höhepunkt erheben. Heaven Ill” erinnert mit seinen ambienten, hypnotischen Loops an deutschen Tracks von Cluster oder Harmonia aus den 70er Jahren. Acidmonium” dagegen ist ein straighter Techno Track, der aber eher wie ein spannender Soundtrack klingt und nicht nur auf Funktionalität auf dem Dancefloor zielt.
Die Veröffentlichung des Frontières Album ist speziell für Christian Zanesi ein ganz besonderer Moment. Er hat mehrere Jahrzehnte in der in sich geschlossenen Welt der Avantgarde und seiner halbleeren Konzerte erlebt . Nun taucht er ein in die populäre Welt der Elektronischen Dance Music und ist trotz allem, was er bereits erlebt und gesehen hat, immer noch von der Findigkeit und Energie der aktuellen Szene erstaunt .
“Electronic music is really the sound of our era,” he says enthusiastically. “It’s music that once again poses the question of sound and has managed to works its way into all sorts of areas including movies and TV series. When it accompanies images, it’s as if the image is taken to another level and anchored in our time. That electronic sound is our modernism.”
Arnaud Rebotini & Christian Zanési – Frontierés VÖ: 22.04.2016
Artist: Arnaud Rebotini & Christian Zanési
Titel: Frontierés
Label: Blackstrobe Records
Formate: CD, 12″, Digital
Styles: Electronica / Elektroakusti
Das Mittelalter wird oft mit Aberglauben assoziiert, weswegen das Feuertal Festival 2016 auf der Waldbühne Hardt in Wuppertal unter einem ganz besonderen Stern stehen dürfte.
Feuertal Festival 2016 mit ASP, Subway To Sally, Faun, Versengold u.a.
Denn es ist das 13. Mal, dass die Veranstalter zur Zusammenkunft unter dem Banner Feuertal aufrufen und das auch noch am 26. August, eine Zahl, die man gleich zwei Mal durch 13 teilen kann. Da sollte es für jeden Mittelalter Fan selbstverständlich sein, nicht sofort zur Tagesordnung überzugehen, sondern besondere Vorbereitungen zu treffen.
Dazu gehört in erster Linie, dafür Sorge zu tragen, dass man überhaupt an der Zusammenkunft teilnehmen kann und einem nicht schon im Vorfeld das Pech in Form eines verpassten Kartenkaufes begegnet. Denn nur eine rechtzeitige Sicherung der Tickets sorgt für eine gesicherte Teilnahme, und Tickets dürften im „verhexten“ Jahr nicht nur wegen dem 13. Jubiläum schnell rar werden. Bei einem Blick auf das Line Up dürfte schnell klar werden, warum eine rechtzeitige Sicherung der Karten in diesem Jahr ganz besonders angesagt ist.
Da sind zum einen die beiden Headliner Subway To Sally und ASP. Während Subway To Sally seit der zweiten Ausgabe ein treuer Begleiter des Festivals ist – STS werden 2016 zum insgesamt fünften Mal dabei sein und Fronter Fish moderiert das Feuertal bereits seit 2011 – sind ASP die Gipfelstürmer der Gothic Szene schlechthin. Ihr im Oktober 2015 veröffentlichtes neues Album „Verfallen – Folge 1: Astoria“ schoss wie seine zwei Vorgänger „Fremd“ und „Maskenhaft“ auf Anhieb in die Top 10 der deutschen Album Charts. Seit 16 Jahren gibt es die Truppe aus Frankfurt am Main, 2012 beehrten sie bislang zum einzigen Mal das Feuertal Festival, allerdings auch damals schon als Headliner, was für die konstante Größe der Band spricht. Duplizität der Ereignisse: 2012 traten ASP nach Faun auf, eine Konstellation, die 2016 wieder zu Tage treten wird.
Ebenfalls dabei sind mit Versengold die Hoffnungsträger der Mittelalter-Folk-Szene. Ihr im August 2015 veröffentlichtes Album „Zeitlos“ konnte sich auf Platz 22 erstmals in den Charts platzieren und verschaffte der 2003 in Bremen gegründeten Kapelle eine größere Hörerschaft und gesteigertes mediales Interesse. Versengold traten 2015 zum ersten Mal auf dem Feuertal Festival auf und spielten sich gleich in die Herzen der Zuschauer, so dass sie nur ein Jahr später wieder dabei sind.
Das Line Up der beiden Tage wird komplettiert von den Dark Rockern Unzucht, der Mittelalter Gothic Band Spielbann, der Folk-Alternative Kapelle Delva, den ungarischen Irish Folkern Firkin, dem Sänger von Paddy Goes To Holyhead, Paddy und der obskuren Folkrock-Gossenband Knasterbart, einem Projekt des Versengold Sängers Malte Hoyer.
Bereits zum sechsten Mal wird Fish von Subway To Sally das Festival zumindest am Freitag moderieren. Ob es für den Samstag, der Tag, an dem STS selbst spielen, eine Gastmoderation gibt, steht indes noch nicht fest.
Einlass jeweils um 13 Uhr Beginn jeweils um 14 Uhr
Die Location ist wie immer die Waldbühne Hardt in Wuppertal, gezeltet werden kann wie in den Vorjahren auch im Freibad Mirke vom 25.08.16, 16 Uhr bis 28.08.16, 14 Uhr. Nicht fehlen darf natürlich der Mittelalter Markt, der dem Festival das Ambiente verleiht, welches das Feuertal seit 2003 zum Pflicht-Termin der Mittelalter Fans macht. Neben Gewändern, Instrumenten und anderem Mittelalter-Hardware finden sich hier vor allem Stände, die dem leiblichen Wohl – Stichwort Met – zuträglich sind. Natürlich wird es auch wieder eine Bühne auf dem Mittelaltermarkt geben, auf dem Feuerschlucker, Jongleure und andere Artisten ihre Kunststücke feilbieten inklusive der bereits obligatorischen Feuershow.
Pedaz repräsentiert den unverwechselbaren Ruhrpott Charme wie kein Zweiter.
PEDAZ „Schwermetall“Auf seinem Album „Schwermetall“ gibt es Malocher-Sound und das vom Feinsten! Wie die Titel „PRESSLUFTHAMMER“, „WIE EIN MANN“ oder „HAUPTSACHE SCHEPPERT“ vielleicht schon verraten, geht es inhaltlich ordentlich zur Sache.
Er ist derzeit der Sympathieträger im deutschen Rap schlechthin. Ruhrpott-Charme und ein schlitzohriger Sinn für Humor treffen bei dem Rapper aus Essen auf eine gehörige Portion Skills, jede Menge Erfahrung am Mic und eine einzigartige Vortragsweise, die sogar schon Rap-Star Kollegah zu einer wohlwollenden Imitation von Pedaz‘ Pott-Slang animierte. Kein Wunder, dass er für den „Prachtkerle“-Remix seiner Single die Creme de la Creme des deutschen Rap versammeln konnte.
Das Line-up von „Wie ein Mann (Prachtkerle Remix)“ liest sich tatsächlich beeindruckend: MoTrip, Silla, JokA, RAF Camora, Sinan G, Joshimizu, Blut & Kasse, Sido – sie alle tun ihr Bestes, die Klischees rund um echte Männlichkeit zu untermauern/zu widerlegen, bevor Gastgeber Pedaz selbst seine schwer unterhaltsamen Verse vom Stapel lässt.
Überhaupt ist Pedaz sehr gut connectet in der Szene: Nachdem er bei der Battle- Veranstaltung „Feuer über Deutschland“ neben Rap-Größen wie Casper, Marteria oder Fard auf sich aufmerksam machen konnte, tauchte er des Öfteren an der Seite namhafter HipHop- Künstler auf. Zusammen mit Blut & Kasse veröffentlichte er das Kollabo-Album „Machermodus“, das bereits für größere Aufmerksamkeit sorgen konnte, Sido holte ihn im Rahmen seiner Tour für den Allstar-Song „301180“ auf die Bühne, jüngst feierte sein Video zu „Intro“ auf dem Kanal der 187 Straßenbande Premiere. Und für sein großes Debütalbum „Schwermetall“ greift ihm RAF Camora als Executive Producer unter die Arme.
Pedaz feat. MoTrip, Silla, Joka, RAF Camora, Sinan-G, Joshi Mizu, BK, Sido – Wie ein Mann (Remix)
Die Vorzeichen stehen also bestens, wenn am 22.04. Pedaz‘ Album „Schwermetall“ erscheint. Im deutschen Rap wird er mit Sicherheit großen Eindruck hinterlassen und die Szene rasieren – wie ein Mann eben.
Doch auch von Gefühl und damit verbundener Offenheit versteht Pedaz eine Menge. Die nachdenklichen und persönlichen Songs „TRÄNEN DEINER MUTTER“ und „KOPFSACHE“ schweißen die Tracks zu einem vollkommenen Album zusammen. Gekonnt gesetzte Doppelreime, durchdachte Wortspiele und die von Pedaz einzigartige Rap-Technik treffen auf kraftstrotzenden Sound und einen authentischen Background. Pedaz liefert mit „Schwermetall“ ein detailverliebtes Album mit Herz, Ehrlichkeit und Stärke ab. Der Longplayer wird am 22.04.16 über Distri Records / Believe Digital erscheinen.
PEDAZ Album: „Schwermetall“
Single: „Wie ein Mann“
VÖ: 22.4.2016
Label: Distri Records
Vertrieb: Believe Digital
Nach fünf Jahren Funkstille und mit einem neuen Label im Rücken lassen The Jelly Jam wieder von sich hören: Am 27. Mai erscheint bei der Mascot Label Group das neue Album „Profit”, gleich anschließend bringen Ty Tabor, John Myung und Rod Morgestein ihr neues Material im Zuge einer Welttournee auf die Bühne – übrigens der ersten in der inwischen bereits langen Geschichte dieser Band, deren Ursprünge bis vor die Jahrtausendwende zurückreichen.
The Jelly Jam – neues Album „Profit” am 27. Mai!Rückblende: Ende der 1990er-Jahre rufen Bassist John Myung und Keyboarder Derek Sherinian den Dream-Theater-Ableger Platypus ins Leben.
Mit an Bord sind King’s X-Gitarrist Ty Tabor und Schlagzeuger Rod Morgenstein (Winger, ex-The Dixie Dregs). Das Quartett veröffentlicht mit „When Pus Comes to Shove” (1998) und „Ice Cycles” (2000) zwei Alben auf der Schnittstelle zwischen Hard Rock, Prog und starkem, auf die 1970er-Jahre verweisenden Retro-Feeling.
The Jelly JamBeide Platten kommen bei Kritikern und Publikum gut an, trotzdem geht Derek Sherinian bald darauf seiner Wege. Tabor, Myung und Morgenstein beschließen ohne ihn als Trio weiterzumachen, allerdings unter anderem Namen – The Jelly Jam ist geboren.
Mit “Care” gibt es schon mal den Opener des kommenden Album zu hören:
Alle Beteiligten sind mit ihren Stammbands bekanntlich gut beschäftigt, deshalb dauert es mit Output von The Jelly Jam seit jeher etwas länger: 2002 erscheint das selbstbetitelte Debüt, gefolgt von „The Jelly Jam 2” und, nach einer ersten langen Pause, dem 2011er-Album „Shall We Descend”. Ohne Keyboarder präsentieren sich The Jelly Jam rockiger als ihr Vorläufer und ziemlich straight.
Maßgeblich für ihr Klangbild sind Ty Tabors typisches Gitarrenspiel, sein relaxter Gesang und die auch von King’s X bekannten eingängigen Melodien mit ab und an leichtem Beatles-Touch. Zwischendurch wird immer wieder mit schweren Gitarrenriffs heftig gerockt. John Myung agiert dynamisch, setzt starke Akzente und tritt auffallender in Erscheinung als bei Dream Theater. Rod Morgenstein hält das Ganze seinerseits mit moderat vertracktem Drumming stets gekonnt im Fluss.
The Jelly Jam „Profit“ Teaser – Rod in the studio:
„Profit” ist kein klassisches Konzeptalbum, es weist aber eine Storyline als roten Faden auf: Die Geschichte eines weisen Mannes, der seinen Mitmenschen die Augen öffnen und die Welt retten will. Viel zu viel dreht sich überall allein ums Geld, wir wachsen uns zu Tode – etwa so lautet die Botschaft. „Bisher ist jedes Jelly-Jam-Album anders ausgefallen als sein Vorgänger”, sagt Ty Tabor.
The Jelly Jam – Water (Lyric Video) GERMANY
„Bei ‘Shall We Descend’ hatten wir unseren Sound gefunden – düsterer als zuvor, und wie wir meinen unverwechselbar. Um noch eine Schippe draufzulegen, haben wir diesmal zunächst wesentlich stärker experimentiert und dann deutlich mehr Material aufgenommen, als wir eigentlich brauchten. ‘Profit’ folgt einem Sinn und Zweck, dementsprechend haben wir die Stücke letztlich ausgewählt. Das Album ist keine zusammengewürfelte Sammlung einzelner Songs, sondern ein Gesamtkunstwerk, das den Hörer auf eine musikalische Reise mitnimmt.”
