Archiv der Kategorie: Musik

Sven Vaeth

WCD POOL SESSIONS mit Solomun und Sven Väth

Am 04. und 05. Juni 2016 kommen on top zu dem gigantischen Dancefloor-Areal des BigCityBeats WORLD CLUB DOME von ohnehin 500.000 Quadratmetern noch 200.000 qm mit einer brandneuen Area hinzu! Umzäunt von Bäumen und umgeben von grünen Wiesen funkeln die Poolanlagen des Stadionbades Frankfurts.

Sven Vaeth
Sven Vaeth

Getreu der Vision des BigCityBeats WORLD CLUB DOME alle Genres der elektronischen Musik mit den besten Brands der Welt zu vereinen, präsentieren wir Euch hier die neue POOL ARENA mit dem DIYNAMIC Showcase am Samstag und dem COCOON Showcase am Sonntag.

Fühl Dich wie im Urlaub auf Ibiza inmitten der Weltstadt Frankfurt. Dein Wochenende des Jahres bietet Dir zwei Tage Urlaub am Pool mit unglaublichen Waterstages. Bräune Dich in der Sommersonne. schwimme im kühlen Nass und lass Dich von den Beats von SOLOMUN, ADRIATIQUE, H.O.S.H., dem KOLLEKTIV TURMSTRASSE und MAGDALENA am Samstag beim DIYNAMINC Showcase dahin treiben.

Am Sonntag feierst Du dann auf der größten POOL-Bühne außerhalb Ibizas den COCOON Showcase mit SVEN VÄTH, GUY GERBER, ILARIO ALICANTE, EATS EVERYTHING, CHRISTIAN BURKHARDT und TIM GREEN.

Damit wird der BigCityBeats WORLD CLUB DOME noch einzigartiger. Kein Gelände der Welt bietet Dir das. Von der Mainstage im „größten Club der Welt“ kannst Du über den Trap Floor und die Q Dance Stage zur WCD Pool Session Area wandern und Dich abkühlen.

WCD16_A1Plakat_LineUp_querWCD POOL SESSIONS Short Facts:

WCD POOL SESSIONS
04. / 05. Juni 2016

Stadionbad Frankfurt
Mörfelder Landstraße 362
60528 Frankfurt am Main

Samstag, 04.06.2016
DIYNAMIC Showcase
SOLOMUN
ADRIATIQUE
H.O.S.H.
KOLLEKTIV TURMSTRASSE
MAGDALENA

Sonntag, 05.06.2016
COCOON Showcase
SVEN VÄTH
GUY GERBER
CHRISTIAN BURKHARDT
TIM GREEN
ILARIO ALICANTE

WCD Tickets (incl. POOL SESSIONS):
www.worldclubdome.com/tickets

POOL SESSIONS Single Tickets:
http://goo.gl/02d1Kc

Facebook Event:
https://www.facebook.com/events/781912045254488/

Homepage:
www.wcdpoolsessions.com

Black Stone Cherry – neues Video zu ‚The Rambler‘ inklusive Backstory!

Brandneu präsentieren euch Black Stone Cherry das Video zum Song ‚The Rambler‘ aus ihrem kommenden Album “Kentucky“, das am 01. April 2016 veröffentlicht wird!

Black Stone Cherry
Black Stone Cherry
Dazu gibt es noch ein Video zu der entsprechenden Backstory zu ‚The Rambler‘, die u.a. auf der DVD der kommenden Deluxe Album Version von “Kentucky” zu sehen ist und die Band von einer ganz anderen, sensibleren und ruhigeren Seite zeigt, die nicht verborgen bleiben soll. Das Video zeigt die Black Stone Cherry Bandmitglieder und John Freds Vater Richard Young von den Kentucky Headhunters

Video ‘The Rambler‘:

Backstory:

Mehr Infos unter:
www.blackstonecherry.com
www.facebook.com/blackstonecherry

Helene Beach Festival 2016 mit 8 Bühnen

Helene Beach Festival 2016

Musikurlaub am Helenesee mit Fritz Kalkbrenner, Richie Hawtin, Jennifer Rostock, Mark Forster, Trailerpark, SDP, Romano und über 100 weiteren Acts auf sieben Bühnen.

helene-beach-festivalEndlich ist es wieder soweit. Vom 28.-31.07. geht das Helene Beach Festival an einem der schönsten Seen Deutschlands und nur eine Stunde von Berlin entfernt in die nächste Runde. Wie jedes Jahr wird es etwa 100 Acts auf sieben Bühnen geben. Viele namhafte Künstler, aber auch Neuentdeckungen, Durchstarter und lokale Größen sind auch dieses Jahr mit dabei.

helene-beach-festival-2015Das Festival vereint alle großen Musikstile. Es steht für umwerfende elektronische Acts und bringt dieses Jahr u.a. Fritz Kalkbrenner, Richie Hawtin und Monika Kruse auf die Beachbühnen. Gleichzeitig spielen mit Jennifer Rostock, Mark Forster, Trailerpark, SDP, Kontra K, Romano und MoTrip aber auch die besten Pop und Hip Hop Künstler Deutschlands am Helene Strand.

Es warten Strand, Wasser und ein riesiger schattiger Kiefernwald auf 25.000 Gäste. Parallel dazu gibt’s die besten deutschen Musikacts, internationale Top DJs, spektakuläre Lasershows und kiloweise Konfetti. Insbesondere bei den Lichteffekten, der Deko und im Theatergarten wird die Liebe der Veranstalter zum Detail sichtbar.

Die erste Zusammenkunft gibt’s bereits am 27.07. an der Strandterrasse bei der Ankerparty. Immer den Ohren nach. Dem Eintanzen am Mittwoch folgt dann am Donnerstag die große Festival Opening Party mit „Gestört aber GeiL“ und Thomas Lizzara auf dem Festivalgelände. Der Rundum-Urlaub am Helene Beach steht bevor. Festivalfeeling völlig neu erleben. One Festival. One Love.

Helene Beach Festival 2016

Alle bisher bestätigten Künstler im Überblick:
187 Straßenbande, Adesse, AirDice, Alfred Heinrichs, Andree Wischnewski, Aniè, Annett, Gapstream, Antifuchs, Atlantik Live, Audio 88 & Yassin, Azad, Blondee, Boris Dlugosch, Buster, Carlo Ruetz, Chefboss, Der HouseKasper, DIA Plattenpussys, Diana May, Empro, Fabio Florido, Florian Rakette, Foolik, Fritz Kalkbrenner, Gestört aber Geil, Jennifer Rostock, Jens Lewandowski, Juli N. More, Junge Junge, Karate Andi, Kontra K, Küche 80, Lance Butters, Le Tompe & Dressman Live, Lovra, Leon Licht, Madsen, Mark Forster, Mark Tarmonea, Marv, Mathew Brennt, Michael Nielebock, Monika Kruse, Morris, MoTrip, Namika, Pretty Pink, René Bourgeois, Richie Hawtin, Robert Schatté, Roi Perez, Romano, Sam Paganini, SDP, Simina Grigoriu, SSIO, Steven Beyer, SXTN, Tait Eita Soundsystem, The Reason Y, Thomas Lizzara, Trailerpark, Trebor Hagen, Turntablehools und Yetti Meißner… weitere Künstler folgen!

Helene Beach Festival 2016
Wann: 28. – 31. Juli 2016
Wo: Helenesee bei Frankfurt (Oder)

www.helene-beach-festival.de/

DJ ANTOINE - Provocateur

DJ ANTOINE – Provocateur

DJ Antoine, der erfolgreichste DJ und Produzent aus der Schweiz, ist endlich mit seinem langersehnten Album „Provocateur“ zurück.

DJ ANTOINE - Provocateur
DJ ANTOINE – Provocateur

Bereits seit Ende 2014 arbeiteten DJ Antoine und sein Studiopartner, Fabio Antoniali a.k.a. Mad Mark, an neuen Songs.

Dafür zogen sie sich mehrere Wochen mit ausgesuchten Produzenten und hochkarätigen Songwritern in die Blackrock Studios auf Santorini in Griechenland zurück, um sich von der überwältigenden Umgebung der Vulkaninsel inspirieren zu lassen.

Neben den Vorbotensingles „Holiday“ und „Thank You“ findet man fünfzehn weitere erstklassige Songs, welche den typischen Antoine Sound widerspiegeln und mit neuen, einzigartigen Kompositionen frischer denn je klingen.

Das Album „Provocateur“ erscheint als CD sowie in einer 2CD Limited Edition inkl. Provocateur DJ Mix am 18. März 2016 auf Kontor Records.

Thank You Single:

DJ ANTOINE
Provocateur (Album)

Label: Kontor Records
VÖ: 18. März 2016
Version: Standard Album (1CD)
Version: Limited Edition Album (Standard Album + 2. CD: Best Of Megamix)

Dave Fiuczynski - Flam! Blam! Pan-Asian MicroJam

Dave Fiuczynski – Flam! Blam! Pan-Asian MicroJam

Gitarrist Dave Fiuczynski verbindet Mikrotonalität, exotische Vogelgesänge, asiatische Musik, J Dilla Beats auf neuem RareNoise Album Flam! Blam!

Dave Fiuczynski - Flam! Blam! Pan-Asian MicroJam
Dave Fiuczynski – Flam! Blam! Pan-Asian MicroJam
Fiuczynski öffnete bereits in 2012 die Büchse der Pandora auf seinem RareNoise Debut mit Planet MicroJam. Auf seinem aktuellen mikrotonalem Projekt Flam! Blam! Pan-Asian MicroJam! geht er noch einen Schritt weiter. Gewidmet ist es zwei der unterschiedlichsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhundert: dem klassischen Komponisten Olivier Messiaen und dem innovativen Hip-Hopper und Produzenten J Dilla. Dieses ambitionierte Projekt zeigt die Leidenschaft des Gitarristen und Komponisten für ungewohnte Zwischentöne.

Die sieben Sätze in Flam!, die Fiuczynski einen 2011 Guggenheim Fellowship Award einbrachten, verbinden so unterschiedliches wie exotische Vogelgesänge, J Dillaʼs berühmte ʻflam beatsʼ, Messiaenʼs musikalische Farben, Gagaku, antike, japanische Hofmusik und andere asiatische Zutaten. Die drei Extrastücke, die Blam! ausmachen, lassen Rudresh Mahanthappa am Alt-Saxofon aufspielen. Auf seiner neuen Erscheinung wird Fiuczynski von seinen ehemaligen Studenten des MicroJam Instituts unterstützt.

Mit dabei sind Utar Artun (mikrotonales Keyboard), Yazhi Guo (chinesische Oboe, genannt Suona, und Percussion), Helen Sherrah-Davies (Violine), Jack Sherman (mikortonales Keyboard), Justin Schornstein (Bass) und Alex Bailey (Schlagzeug).

Nach Exkursionen in den 80er und 90er Jahren mit seiner Formation Screaming Headless Torsos ins nicht-temperierte Vokabular, findet sich Dave “Fuze” Fiuczynski nun knietief wieder in der exotischen Welt der Mikrotonalität. Als Professor des bekannten Berklee College of Music in Boston und Direktor des dortigen Planet MicroJam Instituts, letzteres lehrt die mikrotonalen Harmonien jenseits der westlichen 12Ton Chromatik, meint der gefeierte Gitarrist, das die 12 Töne, die der Oktave zur Verfügung stehen lediglich eine Anregung sind.

Seinen Studenten rät er: “Wenn es um Mikrotonalität in Bezug auf Groove Musik geht, darf man ruhig ein musikalischer Captain Kirk sein und Terrain erforschen auf dem niemand zuvor war. Das Gebiet steht weit offen.”

In Flam! verarbeitet Fiuczynski Aufnahmen, die von 5 Vogelarten im freien Feld gemacht wurden und schreibt sie auf die einzelnen Instrumente seiner mikrotonalen Band um.

(Vogelarten sind *the Common Loon [der Gemeine Seetaucher], *the Carolina Chickadee [eine Meisenart], *the Northern Nightingale [eine Nachtigallenart], *the Black-faced Solitaire and *the Brazilian Uirapuru [Orpheus-Zaunkönig]) * Die Vogelarten können nicht genauer bestimmt werden.

In “Loon-Y Tunes” hat der Komponist die Gesänge des Common Loon und des Carolina Chickadee Note für Note für Gitarre, Violine und das mikrotonale Keyboard transponiert.

Gesamtasiatische Aspekte fliessen durch das indisch-anmutende Slide Gitarrenspiel mit ein. Der Ruf der Northern Nightingale wird in “Flam” verarbeitet, derweil “Q & A Solitaire” mit dem Ruf des Black-faced Solitaire ein grossartiges Showcase für Violinistin Sherrah-Davies darstellt. “Oiseaux JDillique” bezieht JDillaʼs flam beats, asiatische Motive und den Gesang der Nachtigall mit ein.

“Gagaku Chord Candy”, welches Elemente des Free Jazz enthält, ahmt ein antikes Gagaku Orchester auf der Fretless-Gitarre nach und lässt Messiaenʼs typischen Akkorde mit einfliessen. Das letzte Stück auf Flam! “Waldstimmen” (“Forest Voices”) lässt alle Vogelstimmen in einem Finale nochmal zusammen erklingen.

Die drei zusätzlichen Stücke setzen Saxofonist Rudresh Mahanthappa in Szene, auf “Uira Happy Jam”, welches auf den Gesängen des sonoren brasilianischen Vogels basiert, das spärliche “Organ Wren” und das ausdrucksstarke “Loon-Ly Solitaire”, welches Fuzeʼs Gitarre verzerrt aufheulen lässt.

TRACKS
1. Loon-Y Tunes 2. Dance Of The UiraPuru 3. Flam 4. Q&A Solitaire 5. Oiseaux JDillique 6. Gagaku Chord Candy 7. Waldstimmen 8. Uira Happy Jam 9. Organ Wren 10. Loon-Ly Solitaire – Alle Kompositionen von David Fiuczynski.


David Fiuczynski guitars, keybards, percussion Helen Sherrah-Davies violin Yazhi Guo suona (Chinese oboe) and percussion Utar Artun microtonal keyboards, fender rhodes Jake Sherman microtonal keyboards, fender rhodes, piano Justin Schornstein electric bass Alex ʻBisQuiTʼ Bailey drums and percussion Rudresh Mahanthappa alto sax (on tracks 8/9/10)

HÄMATOM „Wir sind Gott“

So manche Künstler müssen sich erst zurückziehen, um mit einem lauten Knall wieder aufzutauchen.

HÄMATOM "Wir sind Gott"
HÄMATOM „Wir sind Gott“

Nicht so Hämatom – diese Band tritt einfach so nochmal kräftig nach, mit voller Wucht in die Wunden dieser Zeit. Zwischen Sozial- und Gesellschaftskritik, verpackt in schonungslos ehrliche und deutliche Texte vor gewohnt kraftvoller musikalischer Härte halten sie dieser Welt einen Spiegel vor.

Auch nach über zehn Jahren abseits aller vorhersehbarer Metalpfade gehen sie voller Herzblut und stets innovativ ihren eigenen Weg. „Die Idee zum neuen Album hatten wir vor mehr als 200.000 Jahren, als nämlich die Evolution die sogenannte Krönung der Schöpfung hervorbrachte – den Menschen“, sagt die Band und legt mit „Wir sind Gott“ einen würdigen Nachfolger der bisherigen Erfolgsalben vor.

HÄMATOM Interview – Über „WIR SIND GOTT“, das Freak-Sein und Rammstein:

Das fünfte vollwertige Studioalbum, produziert in den Kohlekeller Studios von Kristian „Kohle“ Kohlmannslehner, der auch für den Sound von Künstlern wie Powerwolf und Eskimo Callboy verantwortlich ist, erscheint am 25.3.2016 als limitierte Freak-Box mit 2 CDs und DVD plus Hämatom-Globus, Autogrammkarten usw. sowie als CD und Vinyl.

Haematom-2016Die Single „Fick das System“ erscheint schon vorab am 22.1.2016, als physische Single mit zusätzlichem Non- Album-Track und exklusiven Live-Tracks.

Inhaltlich bietet das Album 100 % Hämatom – kontrovers diskutiert, unbequem und wütend werden aktuelle Gegebenheiten thematisiert: Ob der Status quo des Landes („Made in Germany“), eingefahrene Lobbystrukturen und Hierarchien („Fick das System“) oder Menschen, die Gott spielen und dabei nur Leid und Elend bringen („Wir sind Gott“). Mit „I have a dream“ findet sich auch ein klares Statement gegen Rechts und für mehr Toleranz, ein seit jeher wichtiges Anliegen der Band.

Lyric Video „Wir sind Gott“:

weiterhin aktuell…

Video „Fick das System“:

Hämatom „Wir sind Gott“ Trailer:

Pünktlich zum Release von „Wir sind Gott“ wird es exklusiv vier Shows in den vier Himmelsrichtungen Deutschlands geben. Und auch der Festivalsommer füllt sich und verspricht sehr viel Bühnenpräsenz auf zahlreichen Open-Airs. Auch auf der Full Metal Cruise sowie dem Full Metal Mountain oder dem Wacken Open Air werden Hämatom ihr neues Album und das bisherige Werk sowie ihre beeindruckende Show präsentieren. Ergänzende Infos gibt es auf der Webseite von Hämatom unter:

www.haematom.de

Exklusive Release Shows:
25.03.16 Bremen Tivoli
30.03.16 AT-Kärnten Full Metal Mountain
31.03.16 CH-Zürich Dynamo
02.04.16 Berlin Postbahnhof
09.04.16 Bochum Matrix
16.04.16 München Technikum

HÄMATOM „Wir sind Gott“
VÖ 25.03.2016
Rookies & Kings / Soulfood

Tracklist WIR SIND GOTT:

CD1
01. Wir sind Gott
02. All U Need Is Love
03. Fick das System
04. Made In Germany
05. Offline
06. Tanz aus der Reihe
07. I Have A Dream
08. Ikarus Erben
09. Zu wahr um schön zu sein
10. Mach kaputt
11. Hollywood brennt
12. Halli Galli
13. Ist das Kunst?

CD2 (Enthalten in limitierter Freak-Box)
01. Höllenritt
02. XXL
03. Big Brother
04. Zu wahr um schön zu sein (Instrumental)

DVD (Enthalten in limitierter Freak-Box)
01. On The Road – Doku Heidenfest-Tour 2015
02. Making Of Fotoshooting WIR SIND GOTT

Single – Fick das System
01. Fick das System
02. Walter White
03. Alte Liebe Rostet Nicht (live 2015)
04. Teufelsweib (live 2015)

HÄMATOM Diskographie:
2005 – NEIN – EP
2008 – WUT
2010 – STAY KRÄNK
2011 – WENN MAN VOM TEUFEL SPRICHT (Platz 60 in den deutschen Albumcharts)
2012 – SCHUTT UND ASCHE – LIVE-DVD/CD (Platz 6 in den deutschen DVD-Charts)
2013 – ALTE LIEBE ROSTET NICHT – SINGLE
2013 – KEINZEITMENSCH (Platz 21 in den deutschen Albumcharts)
2014 – X (Platz 16 in den deutschen Albumcharts)
2016 – FICK DAS SYSTEM – SINGLE – VÖ 22.01.2016
2016 – WIR SIND GOTT – VÖ 25.03.2016

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Dead Man - Recovery Pleasure

DEAD MAN Recovering – Synthpop aus Dänemark

Das Projekt des Dänen Kenneth Larsen ist seit 2016 bei conzoom Records unter Vertrag und mit „Pleasure“ ist aktuell die erste offizielle Single als digitaler Download erschienen.

Dead Man - Recovery Pleasure
Dead Man – Recovery Pleasure
Auf der Single befinden sich neben der „Pleasure (Single Version)“ mit „Red Floor“ noch ein exklusiver B-Seiten Track sowie diverse Remixes des Titelstückes.

Unter anderem waren Szene bekannte Künstler wie Parralox, Rename, People Theatre oder auch der israelische Star-DJ Oren Amram an den Reglern, um diesem atmosphärisch minimalistischen Song auf ihre eigene Art neu zu interpretieren.

Dead Man – Recovery Pleasure Tracklisting:
01. Pleasure (Single Version) 4:17
02. Pleasure (Rename in Rhythm 7-Inch Mix) 4:24
03. Red Floor 5:28
04. Pleasure (Parralox Remix) 5:58
05. Pleasure (Rename in Rhythm 12-Inch Mix) 6:42
06. Pleasure (The Real Dreamers Remix) 5:52
07. Pleasure (Dmt Berzerk Extended Mix) 7:28
08. Pleasure (People Theatre’s Numb Mix) 4:20
09. Pleasure (Oren Amram Remix) 5:10

WILLIAM’S ORBIT

WILLIAM’S ORBIT „ONCE“

Wie schafft es eine Band in Zeiten, in denen landauf, landab von den Medien apokalyptisch über das Ende der Musik-Industrie orakelt wird, dennoch auf sich aufmerksam zu machen? Gar nicht so schwer: Es bedarf einer Vision.

WILLIAM’S ORBIT „ONCE“
WILLIAM’S ORBIT „ONCE“
Und es bedarf gehörigen Talents sowie unschlagbarer, aufregender Kompositionen. Das Quartett William’s Orbit besitzt all das, weshalb sie nun ihr Debütalbum „Once” aufgenommen haben und im Mai stolz der Öffentlichkeit präsentieren.

Die Gegend, in der sämtliche William’s Orbit-Mitglieder groß geworden sind und wo sie weiterhin leben, ist die beschauliche Stadt Weiden. „Aus unserer Musik hört man zwar nicht unbedingt unsere Herkunft heraus”, erklärt Bassist Lukas, „aber wir würden unsere Wurzeln nie verleugnen. Denn ein überschaubarer Ort wie Weiden ist uns gerade recht, um unsere ureigenen Ideen auszubrüten.” Und so sieht es nicht danach aus, als würden die Jungs in absehbarer Zeit in deutsche In-Städte wie München, Berlin oder Leipzig fliehen wollen. Warum auch? Der Sound von „Once” klingt alles andere als provinziell.

Vielmehr haben sich William’s Orbit in die Tradition großer Helden gestellt – national sind das Fury In The Slaughterhouse oder die Jeremy Days, international der 1970-er David Bowie, XTC oder die Talking Heads. Solche Verweise klingen verwegen, die Realität hält ihnen allerdings problemlos stand. „Wir selbst sehen uns schlicht als „Indie Rock-Band”, die Harmonien mit Ecken und Kanten produziert”, meint Gitarrist Michael. „Von Anfang an war die musikalische Ausrichtung klar – gerne eingängig, aber niemals angepasst.”

Obwohl die William’s Orbit-Mitstreiter erst Anfang bis Mitte 20 sind, hat die Formation bereits vor acht Jahren zusammen gefunden und verfolgt seitdem unentwegt ihrem Plan, in Zukunft die weite Welt mit ihren Liedern erobern zu wollen. Dass die vier Überzeugungstäter mit ihrer Einschätzung keiner verqueren Illusion aufsitzen, zeigt allein schon, wie beliebt der Oberpfälzer Vierer mittlerweile bereits ist: Die Veröffentlichung wurde via Crowdfunding finanziert.

WILLIAM’S ORBIT
WILLIAM’S ORBIT
„Im Dezember 2015 starteten wir einen Aufruf an die Fans, uns zu unterstützen, damit wir die Platte realisieren können. Zwei Tage später waren die 10.000 avisierten Euro zusammen. Wahnsinn – die Treue all dieser Menschen mit der Band hat uns umgehauen”, staunt Sänger Sigi nach wie vor.

Dabei wurde jeder einzelne Fan hart erarbeitet: Allein in den vergangenen zwei Jahren absolvierten die Weidener Kilometerfresser über 100 Auftritte und erspielten sich so einen Ruf als mitreißende Live-Band, die es unbedingt zu erleben gilt. Kein Wunder also, dass das Münchner Bluesrock-Wunder Jesper Munk sie kurzerhand auf seine Tour durch Deutschland und Österreich eingeladen hat. Das wichtigste Konzert fand aber Ende September 2015 in Würzburg statt, wo sie beim „Newcomer Contest Bayern“ von einer Fachjury zur Band des Jahres gekürt wurden. Fortsetzung folgt, daran herrscht für den seriösen Musikkritiker kein Zweifel.

Denn die zehn Kompositionen von „Once” beherbergen eine ganz eigene Dynamik, eine ganz eigene Sensibilität, getrieben von einer unverkennbaren Stimme, die mal Druck ausübt, mal Leidenschaft verbreitet, mal melancholisch fleht. Es ist eine jener markanten Stimmen, die dem Freund klassischer Rock-Musik für immer in Erinnerung bleiben wird.

Dazu die unaufgeregten, dennoch unmissverständlichen Harmonien der Gruppe. Produziert wurde „Once” übrigens vom renommierten Berliner Tobias Siebert, selbst Musiker (z.B. als And the Golden Choir oder Sänger und Gitarrist der Indie-Heroen Klez.E) und hinter dem Mischpult verantwortlich für Aufnahmen etwa von Slut, Philipp Boa & The Voodoo Club, Juli oder Virginia Jetzt!. „Tobias hatte von Beginn an Lust, mit uns zu arbeiten, nachdem er unsere Demos gehört hatte”, schwärmt Gitarrist Michael. „Seine unbändige Kreativität hat unserem Sound den endgültigen Schliff verpasst.”

Video ‚Miles Away‘:

https://www.tape.tv/williams-orbit/videos/miles-away

Und jetzt liegt mit „Once” ein Indie Rock-Meisterstück vor, das es zu entdecken gilt. Ach, all die Liebe, das Detail, die Emotion, die darin steckt. In kalten, berechenbaren Zeiten wie den unseren darf so ein Werk keineswegs untergehen. Sonst ist die Welt um eine wichtige künstlerische Bereicherung ärmer.

Release Date: 06.05.2016
Website: http://www.williams-orbit.de/

LIVE DATES – Once In A Lifetime Tour
06.05.16 Releaseshow, Weiden
07.05.16 W1, Regensburg
10.05.16 Privatclub, Berlin
12.05.16 Zentrum, Bayreuth
13.05.16 Pfingst Open Air, Salching
14.05.16 Soho Stage, Augsburg
15.05. Strom, München
19.05. Club Stereo, Nürnberg
20.05. Live Club, Bamberg
25.05. Blue Shell, Köln
26.05. Grüner Jäger, Hamburg
31.05. Campusfestival Triesdorf
– weitere Daten folgen –

„Es gibt Bands, die werden über Nacht zu Stars – und es gibt den ehrlich-erdigen Rock’n’Roll-Traum von William’s Orbit.”
PULS

Star Wars Headspace

Star Wars „Headspace“

Musikalische News aus dem Star Wars-Universum: Am 19. Februar erschien mit „Star Wars Headspace“ ein brandneues Compilation-Album zur legendären Weltraum-Saga.

Star Wars Headspace
Star Wars Headspace
Das von Producer-Ikone Rick Rubin produzierte Album vereint insgesamt 15 Tracks von den größten Electro/Dance-Protagonisten unserer Zeit, unter anderem von Flying Lotus, Baauer, Röyksopp, Shlohmo, Rustie, A-Trak, Kaskade, GTA, Claude VonStroke, Bonobo, Rustie und vielen weiteren.

Die 15 Tracks basieren auf einem Konzept, das nicht nur eingeschworenen Star Wars-Fans gefallen dürfte: Die beteiligten Producer hatten Zugriff zu sämtlichen Tonspuren und Samples aus dem gesamten Filmuniversum und konnten damit anstellen, was sie wollten.

Indem sie ihre jeweiligen Trademark-Styles auf Sounds und Schnipsel aus den Blockbustern treffen lassen, ist ein vollkommen einzigartiges Soundtrack-Album entstanden, das ganz klar auf die Tanzfläche abzielt.

„Star Wars Headspace“ – VÖ: 19.02.2016

DAS MEHRTÄGIGE FESTIVAL MYSTERYLAND GIBT DIE HOSTINGPARTNER BEKANNT

Das längste elektronische Festival Mysteryland in den Niederlanden ist stolz, heute die musikalischen Attraktionen bekannt geben zu können, zu denen Spinnin’ Sessions, Q-dance, Elrow, Milkshake und Kriss Kross Amsterdam gehören.

Mysteryland-Hosting-PartnerBei diesem vielfältigen Programm können sich die Partygänger auf alle relevanten Dance Stile freuen, von Techno bis Italo Disco und House bis Hardstyle . In diesem Jahr findet das Festival ein ganzes Wochenende statt, vom 27. und 28. August, und wird wie immer ausverkauft sein. Das Campinggelände ist von Freitag, den 26. August, bis Montag, den 29. August, geöffnet. Interessierte können sich für einen exklusiven Vorverkauf auf der Website voranmelden.

Große Bühnen mit internationalen Namen
Die Hauptbühne wird der Mittelpunkt des Festivals und ein Schmelztiegel internationaler Stars, aufstrebender Talente und Genres. Im Zelt von Spinnin’ Session werden große Namen der populären Dance-Szene präsentiert und CO2- und Konfettikanonen zünden. Q-dance, eine Hauptattraktion von Mysteryland, präsentiert die härteren Stilrichtungen auf einer großartig gestalteten Bühne unter der Pyramide. Elrow, ein spanischer Veranstalter, der Techno und farbenfrohe Shows vereint, und der ‘Baron of Techno’ Dave Clarke werden jeweils ihre eigene Bühne hosten.

Von Trap bis R&B und Techno
Ein weiterer Newcomer in diesem Jahr ist The Partysquad presents Rebel Yard, ein Konzept, das alle Musikgenres durchquert. Nach ihrem großen Erfolg in 2015 wird Kris Kross Amsterdam auch 2016 an der Party teilnehmen. Und das Amsterdam Milkshake Festival wird auch in diesem Jahr wieder die Milkshake Madness Island errichten. Supertoys, …Is Burning und Vieze Poezendek vervollständigen das Programm der Musik Insel.

Auf musikalischer, spiritueller oder kulinarischer Entdeckung?
Die Den Haager Band Radio Noet Noet liefert ihre eigene Village Performance afrikanischer Rhythmen. Schatzgräber, die es bevorzugen immer neue Juwelen zu entdecken, können am Sonnabend zur Bollywood Bar hochfahren, wo sie zusammen mit Studio Barnhus und Triphouse Rotterdam schürfen können. Besucher, die eine größere spirituelle und intellektuelle Bereicherung suchen, sind im Healing Garden richtig. Und natürlich kannst du Spezialbier bei Lepeltje Lepeltje auf dem Food Truck Festival Island trinken.

Über Mysteryland
Mysteryland fand erstmals 1993 statt und ist das am längsten laufende Dance Musik Festival der Welt. Das Festival ist auf elektronische Musik, Kunst, Kultur, Talente und Nachhaltigkeit ausgerichtet. Mysteryland hat ein eigenes Nachhaltigkeitsprogramm, das mehrere angesehene Preise erhalten hat. Das diesjährige Mysteryland feiert seine zweite Auflage als mehrtägiges Festival und Holy Ground Camping auf dem ehemaligen Floriade-Gelände in Haarlemmermeer. Der internationalen Ableger von Mysteryland finden am Fuße der Anden in Chile und auf dem legendären Gelände von Woodstock 69’ in Bethel Woods in New York, USA, statt. Mysteryland wird von ID&T organisiert. Für mehr Informationen und Tickets besuchen Sie bitte www.mysteryland.com.

DIE AREALE VON MYSTERYLAND 2016

FREITAG
CAMPING CIRCUS
THE SALOON

SAMSTAG
MAINSTAGE
THE BIG TOP HOSTED BY SPINNIN’ SESSIONS
Q-DANCE
ELROW
OPACITY
CIRCUS OF LIFE
SUPERTOYS
VIEZE POEZENDEK
RADIO NOET-NOET
BOLLYWOODBAR: STUDIO BARNHUS X TRIPHOUSE ROTTERDAM
HEINEKEN X KRIS KROSS AMSTERDAM
HEALING GARDEN
LEPELTJE LEPELTJE
CAMPING CIRCUS
THE SALOON

SONNTAG
MAINSTAGE
Q-DANCE
ELROW
DAVE CLARKE PRESENTS
HEINEKEN X THE PARTYSQUAD PRESENTS REBELYARD
SUPERTOYS
IS BURNING
RADIO NOET-NOET
BOLLYWOODBAR
HEALING GARDEN
LEPELTJE LEPELTJE

Black Rain „Released“

Aus gutem Grund ist die Coverversion der AC/DC Hymne „It’s a Long Way To The Top (if You Wanna Rock’n’Roll)“ Bestandteil so vieler BlackRain Konzerte.

black_rain_released_coverDas 2006 in den französischen Alpen gegründete charismatische Quartett hat bereits vier selbstproduzierte Alben und zahlreiche Auftritte in Frankreich, Europa und Japan vorzuweisen, doch das Jahr 2016 wird unzweifelhaft das wichtigste in ihrer bisherigen Laufbahn werden. Von alten Verpflichtungen befreit, fühlt sich die Band nun bereit, zu neuen Horizonten vorzudringen und hat daher ihr neues Werk passenderweise “Released” betitelt.

Während 10 langer Jahre, in denen die Band die gewundenen Pfade des Rock ’n‘ Roll erkundete, trafen sie viele Menschen, die für die Karriere der Band von großer Bedeutung werden sollten: Frank, ihren heiß geliebten Schlagzeuger; legendäre Bands wie Europe, Papa Roach, Alice Cooper, Scorpions, Steel Panther, Kissin’ Dynamite and Crash Diet, mit denen sie allen zusammen aufgetreten sind; das Team der französischen „New Talent“ TV-Sendung, bei der sie unvergessliche Konzerte vor Millionenpublikum gaben und den berühmten Fotografen Dean Karr, der für die neuen Bandfotos verantwortlich ist. Und nicht zuletzt fanden BlackRain den amerikanischen Produzenten Jack Douglas (Aerosmith, Cheap Trick, Alice Cooper, The New York Dolls und John Lennon), eine wahre „Musiklegende“, der seine enorme Erfahrung in den Schaffensprozess von „Released“ und dem Vorgängeralbum „It Begins“ einfließen ließ.

Man hört nur selten, dass ein renommierter US Produzent mit einem Haufen Franzosen zusammenarbeitet oder dass ein großes Label wie UDR Music eine französische Rockband unter Vertrag nimmt. Damit es soweit kam, haben BlackRain (mit den Originalmitgliedern Swan, Max 2 und Matthieu) jede erdenkliche Gelegenheit genutzt, die sich ihnen bot, auch einen Umzug nach Paris, wo sie sich in Vollzeit der Musik widmen konnten. „Released“ ist Ergebnis und Ausdruck dieser ganzen Arbeit und der gesammelten Erfahrungen dieser ganzen Jahre. Warren Huart, der Toningenieur von Aerosmith, mischte die Tracks zusammen mit Jack im Spitfire Studio in Laurel Canyon.

Mit gradlinigen, eingängigen Songs wie „Back in Town“ (die erste Single und Lyric Video), „Eat You Alive“, „Puppet on a String“, dem kantigen „Mind Control” oder dem poppigeren “Electric Blue”, erinnern uns BlackRain daran, dass sie mit dem Sound von WASP, Guns ‘N’ Roses, Skid Row, Ratt and Mötley Crüe aufwuchsen, gefährlich, rau und humorvoll mit viel Rock ’n‘ Roll in der Blutbahn.

BlackRain-2015Andere Tracks weisen weitere Einflüsse auf; „Run Tiger Run“ ist ein hypnotisierendes Groove-Monster, „Killing Me“ und “Fade to Black” sind Mid Tempo-Kracher, während “Words Ain’t Enough” mit einer erfrischenden Akustiknote überrascht. Mit epischen Chören und eingängigem Refrain bietet “Rock My Funeral” den größten Punk-Einfluss auf diesem Album. Alle Songs wurden von Swan geschrieben und beweisen, dass BlackRain den Spagat schaffen, ihre musikalischen Einflüsse in einzigartiger Weise nutzen und dabei trotzdem ihre eigene Originalität bewahren. Durch eine originelle Struktur beweist auch der letzte Track des Albums, „One Last Prayer“, dass BlackRain keineswegs einfach „nachahmen“.

Obwohl sie ihren Vorbildern und Wurzeln immer treu bleiben, sind BlackRain eine Band in einem Zustand ständiger Evolution: Sie geben in ihrem Streben, die lange, steinige Treppe des Rock ’n‘ Roll Olymps zu erklimmen, niemals auf… “Released” ist der Beweis, dass sie auf dem richtigen Weg sind und die akribische Handwerkskunst hinter “Released” spiegelt das Durchhaltevermögen und die Kapazitäten von BlackRain wider, etwas zu erschaffen, was noch keine französische Rockband geschafft hat. Und dabei haben wir noch gar nicht ihre mitreißenden, explosiven und unterhaltsamen Konzerte erwähnt!

BlackRain wird freudig, lautstark und genussvoll mit einem Wirbelsturm aus spannendem, Adrenalin-getränktem Rock ’n‘ Roll in eure Gehörgänge fegen… seid gewarnt!

SWAN HELLION : Gesang, Gitarre
AXEL „MAX 2“ CHARPENTIER : Lead Gitarre
MATTHIEU DE LA ROCHE : Bass
FRANK FRUSETTA : Schlagzeug

Das neue Album: “RELEASED” erscheint am 25. März!

Discographie :

« BlackRain » (2007)
« License to Thrill » (2008)
« Lethal Dose of… » (2011)
« It Begins » (2013)
« Released » (2016)

www.blackrain.fr

Joe Bonamassa – neues Video und free Download zu „Drive“

Bluesgitarrist Joe Bonamassa veröffentlicht am 25.03.2016 sein neues Album „Blues Of Desperation“ bei Provogue. Vorab beschenkt er seine Fans mit dem Track „Drive“, der ab sofort gratis als Download erhältlich ist und zu dem es hier brandneu auch das offizielle Video gibt!

„Drive“ kann unter folgendem Link heruntergeladen werden: http://www.unlock.fm/6wb

Das zugehörige Musikvideo ist hier zu sehen:

Wie sein Vorgänger „Different Shades Of Blue“ (2014), das sich in den Top 10 der Billboard Charts platzierte, enthält „Blues Of Desperation“ nur selbstgeschriebenes Material. Bonamassa erfindet und definiert dabei wieder einmal das Bluesrock-Genre wie kein anderer zeitgenössischer Künstler neu.

Joe Bonamassa„Ich möchte, dass die Leute meine musikalische Entwicklung hören.“, erklärt der Sänger und Songwriter. „Ich ruhe mich nicht auf meinen Lorbeeren aus, sondern dränge immer weiter nach vorne und überlege, wie meine Musik sich weiter entfalten kann und relevant bleibt.“

Gespickt mit seinem unvergleichlichen musikalischen Können und den fesselndsten Songs seiner Karriere ist “Blues Of Desperation” ein Garant dafür, Kritiker und Fans gleichermaßen zum Jubeln zu bringen. Indem er seine eigenen, schwindelerregend hohen künstlerischen Ziele überschreitet, will Bonamassa mit diesem Album alle Erwartungen übertreffen und ein neues Publikum für sich gewinnen.

Joe Bonamassa - neues Video und free Download zu "Drive" - aus dem neuen Album "Blues Of Desperation"&/ VÖ 25.03.!
Joe Bonamassa – neues Video und free Download zu „Drive“ – aus dem neuen Album „Blues Of Desperation“&/ VÖ 25.03.!
Eine beachtliche Leistung, betrachtet man seine eindrucksvolle Historie von inzwischen 15 Nummer 1-Bluesalben, mehr als jeder andere Künstler je zuvor erreicht hat.

Mit „Different Shades Of Blue“, das auf Platz acht der Billboard Top 200 sowie auf Platz sieben in Europa debütierte, gelang ihm sein bisher höchster Chartentry.

Im gleichen Jahr wurde er mit „Seesaw“, das er gemeinsam mit Bluessängerin Beth Hart aufnahm, für den Grammy für das beste Blues Album nominiert. Er wurde ebenfalls zum Billboard Blues Artist des Jahres gekürt.

Joe Bonamassa – Blues Of Desperation – Album Trailer 2016:

Joe Bonamassa Live:
24.02.16 Dortmund, Westfalenhalle 1
27.02.16 Lingen, Emsland Arena
28.02.16 Bonn, Beethovenhalle
29.02.16 Bonn, Beethovenhalle
03.03.16 Chemnitz, Chemnitz Arena
05.03.16 Frankfurt, Jahrhunderthalle
06.03.16 Frankfurt, Jahrhunderthalle
09.03.16 Oldenburg, Kleine EWE Arena
10.03.16 Kiel, Sparkassen-Arena
11.03.16 Trier, Arena Trier
13.03.16 Karlsruhe, Schwarzwaldhalle
15.03.16, Regensburg, Donauarena
16.03.16 Berlin, Tempodrom
17.03.16 Berlin, Tempodrom

Mehr Infos unter: www.jbonamassa.com

Beyond The Black - Songs Of Love And Death Tour im November 2015

Beyond The Black starten auf Rang 4 der Offiziellen Deutschen Charts!

Hinter Beyond The Black liegt ein unglaubliches Jahr 2015 und auch das neue Jahr startet wieder mit einer Erfolgsmeldung.

Beyond The Black - neues Album "Lost In Forever" am 12. Februar 2016!
Beyond The Black – neues Album „Lost In Forever“ am 12. Februar 2016!
Die Symphonic-Metal-Hoffnungsträger haben einen Senkrechtstart hingelegt und sind mit ihrem zweiten Album „Lost In Forever“ auf einem sensationellen 4. Platz in die Offiziellen Deutschen Album-Charts eingestiegen. Ihr Debüt-Album „Songs Of Love And Death“ stieg schon auf Platz 12 ein, jetzt ist es gelungen, diesen Einstieg noch zu toppen.

Die Metal-Welt hat Beyond the Black längst ins Herz geschlossen. Ihr epischer Symphonic Metal überzeugt auf ganzer Linie. Der Sound der Band lebt von Kontrasten. Dazu kommt die Stimme von Jennifer Haben, dieser unglaublich talentierten Sängerin, deren Organ zerbrechlich und doch so kraftvoll wirkt.

Am Erfolg mit ganzer Kraft gearbeitet hat das Erfolgsteam um das Berliner Label AIRFORCE1 RECORDS, einem Joint Venture der Universal Music GmbH / Electrola und Starwatch Entertainment.

Jetzt werden Beyond The Black erstmal das machen, was sie am besten können: Die Bühne rocken. Im Vorprogramm der Rock-Institution Scorpions werden die Metal-Nachwuchsstars dann wieder mit neuem Programm durch Deutschland touren:

14.03.2016 – Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle
16.03.2016 – München, Olympiahalle
18.03.2016 – Dortmund, Westfalenhalle
19.03.2016 – Mannheim, SAP Arena
21.03.2016 – Hamburg, Barclaycard Arena
23.03.2016 – Berlin, Mercedes-Benz Arena
24.03.2016 – Leipzig, Arena Leipzig
26.03.2016 – Frankfurt, Festhalle Frankfurt
27.03.2016 – Köln, LANXESS Arena

Mehr Infos unter:
www.beyondtheblack.de
www.facebook.com/beyondtheblackofficial

Bergen "Zeiten für-Kerle"

Bergen – Zeiten Für Kerle

Zwei Selbstmorde, eine Bluttat, ein Beziehungsende mit gemeinsamem Kleinkind, Pegida-Demos und ein paar alte Jungs, denen das Heraufbeschwören der Jugend beim Kneipenabend nicht mehr so recht gelingen will. „Jetzt ist alles entgleist“ – Keiner weiß so recht wohin, aber alle wollen irgendwie weg.

Bergen "Zeiten für-Kerle"
Bergen „Zeiten für-Kerle“
Die Lieder der Band bergen aus Dresden handeln vom scheinbar endlosen Prozess des Erwachsenwerdens, von fragilen Konstrukten, wie dem gemeinsamen Heim, Beziehung und Kleinfamilie, die in „Klötze“ allesamt wie ein Kartenhaus in sich zusammenfallen.

Anderswo erschrickt man vor der eigenen Gesetztheit, vor der Beiläufigkeit der Beobachtung der Langweiligkeit des eigenen Lebens, wie wenn sich der Erzähler in „Zeiten für Kerle“ selbst reflektiert: „Ich habe die Hände schon fast betulich vorm Bauch und höre Geschichten, für die man Vorwissen braucht.“

Man kann ihre Musik Folkpop nennen, man dürfe, so die Band, aber auch Schlager dazu sagen. bergen ist inzwischen so etwas wie ein klapperiges Vier-Mann-Geru?st, das abends ganz ehrbar in einem Kellerraum im Osten Dresdens probt. Die Gänge stinken ein bisschen nach Urin und Bier und gleich obendrüber hämmern verärgerte Kosmetikerinnen ans Heizungsrohr, wenn sie mal ein bisschen zu viel Schwung aufnehmen. Live wie auch auf ihrem Album wird jenes Gerüst an allen Ecken und Enden verziert – durch die vielschichtigen

Backing Vocals von Cornelia Mothes, eine traurige Trompete von Gründungsmitglied Sten Friedrich, der mittlerweile in Hamburg lebt, und den Multi-Instrumentalisten Ludwig Bauer.

Das, was im Keller hemdsärmelig und hölzern klingt, das nach Halt sucht und das eigene Steif- und Erwachsenwerden erschrocken bis ironisch verklausuliert, schwingt sich dann tatsächlich wie ein stolzer Adler in die Höhe, auf „dass es roh die Seele auf zum Himmel zieht.“

Bergen „Zeiten für Kerle“
VÖ: 26.02.2016
Label: K&F Rcords
Vertrieb: Broekn Silence

„Hütte Rockt Festival 10“ mit Donots, Jupiter Jones

Hütte Rockt e.V. gibt als weiteren Headliner für das Hütte Rockt Festival 2016 die DONOTS bekannt!

Hütte Rockt 20152016 feiert das Hütte Rockt Festival in Georgsmarienhütte sein 10-jähriges Jubiläum. Das beliebte Festival findet am 26. & 27. August 2016 wieder auf dem gewohnten Gelände an der A33 / B68 im Süden von Osnabrück statt. Hütte Rockt gehört zwar zu den „kleineren“, aber keineswegs zu unterschätzenden Festivals.

Bereits zum Vorverkaufsstart im Dezember 2015 konnte das Team um Marius Kleinheider und Michael Stein als Headliner für den ersten Abend Jupiter Jones veröffentlichen. „Da wir aber dieses Jahr unser 10-Jähriges feiern, wollten wir gerne einen drauf legen! Umso mehr freuen wir uns nun als besondere Überraschung für die Fans die Donots als Headliner für den zweiten Abend bekannt geben zu können“, so Marius Kleinheider. Die Donots sind gerade zurück von ihrer erfolgreichen Karacho-Tour, mit der sie auch zwei Tage hintereinander im Rosenhof Osnabrück ausverkaufte Konzerte spielten. Die aus Ibbenbüren stammende Band blickt auf eine über 20-jährigen erfolgreiche Bandgeschichte zurück. Erstmals spielen die Donots auf einem Open-Air-Festival im Raum Osnabrück, freuen sich Michael Stein und Marius Kleinheider.

Neben den Donots verkündet Hütte Rockt e.V. weitere Bands: Hi! Spencer, Basement Apes, Knallfrosch Elektro, Mick Baff und die Wohnraumhelden werden mit von der Partie sein.

„Wir wollen unseren Besuchern eine gute Mischung bieten. Zur Zeit laufen die Planungen auf Hochtouren und hoffentlich können wir bald weitere Bands bestätigen“, so das Team des Hütte Rockt e.V.

Ab sofort können sich Musikfans die Karten sichern und zwar bei der Empire-Videothek in Georgsmarienhütte und unter www.eventim.de sowie an allen bekannten CTS-VVKStellen und der Hotline 01806 – 853653 (0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf). Der Ticketpreis für ein 2-Tages-Ticket beläuft sich auf 28,20 Euro inkl. VVK Gebühr.

Künstlerübersicht

Donots

Die Zeichen stehen auf Aufbruch – mit Vollgas, Turboboost, Karacho: In der mit 6500 Zuschauern ausverkauften Halle Münsterland starteten die DONOTS aus Ibbenbüren ein neues Kapitel in der Bandgeschichte. Es war das Auftaktkonzert zum Album KARACHO, auf dem Frontmann Ingo Knollmann erstmals auf Deutsch textet und das erfreulich durchdacht und unpeinlich! Und obwohl (oder gerade weil?) es das mit Sicherheit härteste Album der Band ist, steigt es in der Folge auf Platz 5 in den Deutschen Albumcharts ein. Ein Rekord im 21. Bandjahr!

Trotz dieses Reboots: Die DONOTS bleiben Ihrem Herz für groß angelegte Hymnen treu. Refrains, die vom verschwitzten Kellerclub bis ins große Stadion funktionieren und im Idealfall aus tausenden Kehlen gleichzeitig mitgesungen werden können. Bedenkliche gesellschaftliche Entwicklungen nehmen sie dabei kritisch unter die Lupe und stellen sich ihnen mit Songs wie „Dann ohne mich“ entschlossen und kompromisslos entgegen. Guter Deutschpunk war eben auch immer schon politisch.

Folgerichtig werden die Konzerte der Ibbenbürener von Jahr zu Jahr größer und nachdem Publikum und Band bereits im Open Air Sommer eine Menge Staub aufgewirbelt haben, gehen die Tickets für die großen Albumtour weg wie geschnitten Brot. Zu im Vorfeld ausverkauften Terminen werden Zusatzkonzerte angesetzt und „Die (ungefähr) 1000. Show“ der Band Ende 2016 verspricht schon jetzt eine randvolle Halle Münsterland. Wer die Band also auf ihrer drei Monate langen Tour quer durch Deutschland, österreich und die Schweiz erleben möchte, schnallt sich besser den Raketenantrieb um und sorgt dafür, dass die Nitro-Einspritzung funktioniert – denn Stillstand kennen die DONOTS nur aus dem Wörterbuch.

Jupiter Jones

JUPITER_JONESDie besten Ideen entstehen nachts, auf Gartenpartys vor Kassettenrekordern – das dürfte soweit Allgemeingut sein. Dass aber eine bisher 13jährige Bandgeschichte daraus folgte, ist wohl eher die Ausnahme. Als sich nun nach ein paar Schlückchen vier Typen im Jahr 2002 auf eben jener Feierlichkeit zum Ziel setzten, sich zu einer unverbindlichen Probe mit deutschsprachiger Gitarrenmusik zu treffen, hatten sie unwissentlich ihre nächsten Lebensjahre verplant.

Mir nix, dir nix hatte JUPITER JONES ein Demo produziert und in diesem Internet -Ding zum freien Download zur Verfügung gestellt. Knapp 100.000 Downloads (und kurze Zeit später) war klar, dass es die richtige Entscheidung war.

Die höchstprekären Konzertumstände der ersten Monate hielten dann auch niemanden davon ab, ab 2003 kontinuierlich die Socken zu den Gitarren zu packen und Shows zu spielen. Fortan wurden nach dem Debüt „Raum um Raum“ (2004) im munteren Wechsel Alben aufgenommen, in Eigenregie veröffentlicht und Tourneen gespielt. Im Laufe der Jahre wuchs das Baby Jones immer weiter und sammelte auf dem Weg einen Haufen Freunde und Weggefährten ein: eine Fanbase entstand, die Shows wurden größer, alles war bunter und größer und schneller geworden.

Als sich im Jahr 2011 mit Four Music / Columbia / Sony die große Plattenfirma als Karussellschubser fand, drehte sich das Ding plötzlich viel schneller, was vor allem auch an „Still“ lag, der ersten Single zum selbstbetitelten Album. Was keiner ahnen und noch viel weniger hoffen konnte: der Song wurde zur meist gespielten deutschsprachigen Nummer im Radio. Ein paar turbulente Monate mit allerlei Rummel und Reisen später wurde tatsächlich auch noch der Radio-ECHO 2012 einkassiert. Außerdem wurde die Single „Still“ mit Platin und das selbst betitelte Album mit Gold ausgezeichnet. Das Nachfolgealbum dieses bisher größten Erfolgs der Bandgeschichte – „Das Gegenteil von Allem“ (2013) – stieg in die Top 5 der Charts ein, die bis dato höchste Platzierung für JUPITER JONES.

Als sich Sänger Nicholas im Jahr 2014 dazu entschied, die Band zu verlassen, wurde mit Sven Lauer einer jener alten Weggefährten der neue Mann am Mikrofon und das ganze Konstrukt einmal auf links gedreht. In neuer Besetzung sprang JUPITER JONES mit beiden Beinen voran mitten in den Festivalsommer 2014 und feierte zusätzlich im September 2014 den 2. Platz beim „Bundesvision Song Contest“.

Wohnraumheldenliga

WRHL PressefotoWeltweit unterwegs im namen der göttin der musik und jetzt auch mit heldenliga.

Nach Jahren des zweisamen tourens um die welt stellten unsere helden b-man mayor und c-punkt stein-schneider fest, dass der zustand unserer Welt nach mehr verlangt als nach zwei einsamen Rufern und riefen die Heldenliga zu Hilfe. und siehe da, der ruf verhallte nicht ungehört. so kam es, dass unsere Helden beim Heimspiel im bei chez heinz, beim open flair und anderen festivals nicht zu zweit sondern zu 11. auf der Bühne standen. und es war großartig. „da dauerte es nicht lange und die Stimmung im Publikum hatte einen Punkt erreicht, an dem selbst wolverines adamantium-skelett geschmolzen wäre…. weiter so, diese Helden brauchen wir.“ (magaszene februar 2015)

damit war der weg geebnet für eine gemeinsame cd, unter dem titel „heldenliga“- wohnraumheldenhits in neuem, noch weltrettenderem gewand. sozusagen wohnraumhelden in 3d und high definition. die veröffentlichungssause für diese cd wird am 14.5.2016 in hannover im lux stattfinden und danach über die festivalbühnen dieses landes getragen werden. lasst euch das nicht entgehen. „das ist unterhaltungspunk mit knackigen bläsersätzen, chor und Spielereien zwischen pogo, Reggae und mariachi“ haz 31.12.2014″

von links: martin huch -pedal steel, slide gitarre ekki hüdepohl- alles mit tasten judith jutze hennessy – gesang neele kramer – gesang cpunkt und bman – wie immer ralf koopmann – saxophone und blockflöte rainer schumann – schlagzeug thomas „krösus“ könig – bassballalaika bernd uwe „buwe“ brahms- trompete flosaune…… – posaune und krank (deshalb nicht auf dem bild, aber sieht saugut aus)

in der Hoffnung, euch den Mund wässrig und die Laune gehoben zu haben, die Göttin der Musik ist mit uns liebe liebe liebe eure wohnraumheldenliga

Knallfrosch Elektro

KFE_Promo_1Knallfrosch Elektro? Ja! Wenig sinnvolle Namen machen interessant und was diese Jungs aus dem hohen Norden aus den Boxen in die Gehörgänge ihrer Zuhörer boxieren ist hochinteressant. Viel besser noch – es macht einfach gute Laune.

Wer sich einmal eine Knallfrosch Show angesehen hat, wird sie so schnell nicht mehr aus dem Gedächtnis bekommen. Eine Truppe die in keine Kategorie passt. Rap, Rock, Punk, Elektro, Funk … da ist alles drin. Ganz egal wie die Suppe den nun heißt … schmecken soll sie und Spaß machen. Ein Plan der aufgeht! Auf der Platte wie auf der Bühne.

Der musikalische Mix, die sympathische Art der 5 selbstironischen Ostfriesen und die enorme Partyaffinität machen jeden Knallfrosch Gig zu einer fetten Party mit Endorphinrausch Garantie! Tanzende Frösche, Konfettischauer und Neonlicht ergänzen visuell das musikalische Programm der Knallfrösche und zaubern ein Lächeln in die Gesichter der Zuschauer, welches so schnell nicht wieder vergeht.

Wer Lust auf diesen zwar stark süchtig machenden, aber absolut ungefährlichen Trip hat ist herzlich eingeladen sein Bewusstsein ins rechte – grüne Licht zu rücken!

Hi! Spencer

HI!SPENCER PROMOFOTOGegründet in Osnabrück, im Herbst 2012, im Wirrwarr zwischen Abitur und Studium. Musikalisch irgendwo zwischen Indie und Punk. Textlich irgendwo zwischen Liebe und Hass. Es geht um gebrochene Herzen und um Euphorie. Um verpasste Chancen und genau deshalb weiterzumachen. Darum, egal welche Stürme toben, den Kopf oben zu halten. Um das Gute zu sehen.

Alles im Fahrwasser von Muff Potter, Kettcar und den alten Jupiter Jones. Energie plus Herzblut plus durchgeschwitzte T-Shirts ist eine einfache Mischung für Konzerte von HI!SPENCER.

Ihr Debutalbum „WEITERATMEN“ ist 2014 mit Produzent Matthias Lohmöller im DocMaKlang Studio entstanden und wird am 06.02.2015 erscheinen. Das Video zur ersten Single „SILVESTER“ wurde von Lukas Ellerbrock gedreht, Andreas Hornoff schoss die Promofotos in Hamburg.

Basement Apes

BassmentApesFotoDie 5 Jungs von den Basement Apes haben es sich zum Ziel gesetzt aus dem musikalischen Einheitsbrei auszubrechen und dem für tot erklärten Rock´n´Roll eine Frischzellenkur zu verpassen. Bei ihren schweißtreibenden Shows ziehen die Jungs alle Register um jeden Abend für´s Publikum unvergesslich zu machen. Dafür werden Gitarrenduelle dann auch gerne mal auf die Theken der Republik verlegt. Mittlerweile stellen die Jungs ihr Können auch überregional unter Beweis … und das mit Erfolg. Wer also auf ehrlichen Rock’n’Roll á la Hellacopters oder AC/DC steht ist hier genau an der richtigen Adresse.

Boogie bis zum Abkotzen!

Hütte Rockt Festival 10
26. & 27.08.2016

Georgsmarienhütte (bei Osnabrück)
Hütte Rockt Festival 10 Ticket VVK:
Kombitickets: 28,20 € (inkl. VVK-Gebühr)
Zelten: 5 € + 5 € Müllpfand
Tickethotline: 0180 5040300
Online: www.eventim.de
Der Zeltplatz öffnet Donnerstag 18 Uhr

Hütte Rockt Festival 10 History:

Wie alles begann…. Ein steiniger Weg
Am 11. August 2006 wurde der Verein „Die Hütte rockt e.V.“ von Marius und Jan Kleinheider ins Leben gerufen. Als eingetragener, gemeinnütziger Verein steht die Förderung der Kultur durch Unterstützung verschiedenster Musikprojekte in und um Georgsmarienhütte im Vordergrund. Das Hauptziel des Vereins ist dabei, einmal im Jahr ein Rockfestival in Georgsmarienhütte durchzuführen. Außerdem hat es sich der Verein zum Auftrag gemacht, Veranstaltungen in kleinerem Rahmen zu organisieren bzw. zu unterstützen, bei denen es um die Förderung von regionalen Bands oder Musikern geht. Zum Beispiel das „Rock gegen Rechts“ Konzert 2009 oder der Rock49 – Bandwettbewerb (www.rock49.de) 2010.

Um diese Projekte umzusetzen ist der Verein natürlich auf seine Vereinsmitglieder und freiwillige Helfer angewiesen. Mittlerweile sind dies ca. 50 feste Mitglieder, sowie bis zu 150 Freiwillige, ohne die eine Durchführung des Festivals undenkbar wäre. Auch andere Freizeitaktivitäten zeichnen das Vereinsleben aus. So machte der Verein bereits 2007 von sich reden, als er in der RTL-Sommer-Show „Entern oder Kentern“ gegen zwei weitere Mannschaften antrat.

Der Verein trifft sich regelmäßig jeden Mittwoch, um das Festival und andere Projekte zu planen. Hier wird Alles besprochen und jedes Vereinsmitglied kann seine Ideen und Vorschläge mit einbringen. Natürlich sind neue Mitglieder und Interessierte hier immer herzlich willkommen. Der Jahresbeitrag des Vereins liegt bei günstigen 20 Euro, welche selbstverständlich in die Finanzierung der verschiedenen Projekte fl ießen.

Am Anfang stand die Idee
Die Idee, ein Open Air Festival in Georgsmarienhütte zu veranstalten, entstand ursprünglich spontan aus einer „Bierlaune“ heraus. Ein Festival an zwei Tagen und mit der Möglichkeit dort zu zelten gab es bisher noch nicht in Georgsmarienhütte. Gleichzeitig gibt es eine Menge junger und sehr talentierter Bands im Osnabrücker Land. Bands, die teilweise über eine erstaunlich große Fanbase verfügen, jedoch wenige Möglichkeiten haben, ihr Können unter Beweis zu stellen. Um genau diesen Bands eine Plattform, sowie dem Publikum ein attraktives Programm zu bieten, wurde die Idee des Hütte Rockt Festivals geboren.

Von der Idee zum Plan
Mit diesem Wissen und selbst als leidenschaftliche Festival- und Konzertbesucher, haben einige Georgsmarienhütter um Marius Kleinheider die Initiative ergriffen. Sie nahmen die Herausforderung an, selber ein Festival auf die Beine zu stellen. Die lokale Bandszene zu unterstützen, etablierte Bands zu verpfl ichten und so der Region ein besonderes Erlebnis zu bieten, war der Plan. Mit der Gründung des Vereins „Die Hütte rockt e.V.“ war der Grundstein gelegt und schnell fanden sich mehr und mehr Unterstützer ein, um dem Verein und somit dem Festival-Vorhaben zu helfen.

Die Durchführung
Die Festival Crew des „Die Hütte rockt e.V.“ hatte sich gefunden und fing direkt mit den Planungen an. Möglichst wenig sollte dem Zufall überlassen werden – jeder brachte seine genauen Vorstellungen in die Planungen mit ein und nach einem Jahr der Planungsphase öffnete am 24. August 2007 um 17Uhr das erste große Rockfestival im Osnabrücker Land die Tore. An diesem Ereignis nahmen an zwei Tagen über 2000 begeisterte Besucher teil.

Die Unterstützer
Seit 2014 wird der „Die Hütte Rockt e.V.“ von dem „Landschaftsverband Osnabrück Land e.V.“ unterstützt. Der 1985 gegründete Verein gehört heute zu insgesamt 13 Landschaften und Landschaftsverbänden, die niedersachsenweit regionale Kulturpflege und -förderung betreiben. Inhaltlich ist der LVO auf den Feldern der Kultur, Kunst, Natur und Regionalgeschichte tätig, sei es durch eigene Projekte, sei es durch die Förderung Dritter.