Archiv der Kategorie: Musik

WOLF DOWN - Incite & Conspire

WOLF DOWN – Incite & Conspire

Die „Entpolitisierung“ des Hardcore. Seit Jahren findet sie statt, wird oft beklagt und zeichnet sich als deutlicher Trend ab. Leere Phrasen und dumpfe Aggressivität haben scheinbar den Drang zur Veränderung und das Schaffen einer besseren Gesellschaft ersetzt.

WOLF DOWN - Incite & Conspire
WOLF DOWN – Incite & Conspire
Doch seit 2011 haben es sich WOLF DOWN aus dem Ruhrgebiet zur Aufgabe gemacht, mit musikalischer Härte und textlicher Kompromisslosigkeit diese Subkultur wieder zu ihren links-politischen Wurzeln zurück zu führen.

Mit ihrer Debüt EP „MMXI“ (2011) nahm die Erfolgsgeschichte ihren Anfang. Ein gefeiertes Debütalbum folgte 2013 mit „Stray From The Path“ und durch unermüdliches Touren in Europa, Asien und Russland machten WOLF DOWN schnell klar, dass sie eine feste Grösse im internationalen Hardcore sind. Die „Liberation EP“ (2015) markierte nicht nur das Debüt von Sänger Dave, sondern bot den bisher kompromisslosesten Mix aus metallischem Hardcore zwischen Hatebreed, Bitter End, The Ghost Inside, Trapped Under Ice oder Soulfly und radikalen politischen Inhalten.

Nun machen sich WOLF DOWN mit ihrem zweiten Album „Incite & Conspire“ endgültig auf, eine der wichtigsten Heavy-Bands unserer Zeit zu werden. Produziert von Dominic Paraskevopoulos in den Level3Entertainment Studios (u.a. Caliban, Kreator, Arch Enemy) klingt der Zweitling noch druckvoller und moderner.

Das ins Auge stechende Artwork von Donny Philips (u.a. Arbeiten für Mastodon, System Of A Down und Stick To Your Guns) macht schon auf den ersten Blick klar, dass WOLF DOWN auch inhaltlich kein bisschen altersmilde geworden sind!

Die elf Tracks bieten einen ganzheitlichen Blick auf die Probleme unserer Zeit: Das Album zeigt den direkten Zusammenhang zwischen Menschen- und Tierrechten sowie den Kampf für die Erhaltung unseres Planeten auf. WOLF DOWN wollen keine Reform des Bestehenden, sondern verknüpfen einzigartig all diese Themen zu einem grossen revolutionären Ganzen.

WOLFDOWN 2016 photo Anne Carolien Koehler
WOLFDOWN 2016 photo Anne Carolien Koehler
Vom Aufruf zu „Direct Action“ und aktivem Umweltschutz in ‚Protect/Preserve’ („We have to protect/We are the last ones who bite back/We have to preserve/We are the last defenders of this earth) über den Machtmissbrauch religiöser Institutionen bei „True Deceivers“ („How will you ever wash your bloodstained hands clean/True deceivers – Can’t redeem your legacy/All your filthy lies – Dusty morals undisputed/ Never questioning“) bis hin zur Forderung nach Öffnung aller Käfige und einer veganen Ernährung. WOLF DOWN machen klar, dass keines dieser massiven Probleme zu lösen ist, ohne ihre Zusammenhänge zu erkennen.

Das Herzstück des Albums sind jedoch die beiden Songs „Incite“ und „Conspire“: Hier erklären WOLF DOWN (und die von der Band ins Leben gerufene „Conspiracy Of Arsonists“) einer Gesellschaft den Krieg, welche die Zerstörung ihrer Lebensgrundlage und aller Lebewesen zur Agenda erklärt. Spätestens wenn Jesse Barnett von STICK TO YOUR GUNS am Ende von „Conspire“ mit einstimmt, wird klar, dass dies die ultimative Hardcore Hymne 2016 ist! „This is the sound of raging hearts beating as one/Our burning matches will incite a firestorm/This is the anthem of those born with raised fists/We are the Conspiracy of Arsonists“

Metal und Hardcore haben als Subgenres jahrelang mit Härte und Aggressivität kokettiert, aber über ein Fingerzeigen ging es oft nie hinaus. WOLF DOWN streuen nicht nur Salz in die Wunden, sondern konfrontieren den Zuhörer mit der unbequemen Wahrheit, dass jeder von uns Teil des Problems ist, bis er sich entscheidet, Teil der Lösung zu sein.

„Incite & Conspire“ ist ein Manifest für das Organisieren an der Basis, denn die Grundlage einer jeglichen gesellschaftlichen Veränderung ist die Verschwörung gegen die bestehende Ordnung. Bertold Brecht’s berühmter Ausspruch „Wenn Unrecht zu Recht wird, wird Widerstand zur Pflicht“ spiegelt sich in jeder Pore dieses Albums wieder.

Abgeschlossen wird die Platte vom Song „The Fortress“. Das Lied erzählt die Geschichte eines Flüchltings und begleitetet ihn von der Flucht vor den reaktionären ISIS Horden bis nach Deutschland, wo ihm nur Hass und Ablehnung entgegenschlägt. Weit ab von „Refugees Welcome“-Lippenbekenntnissen wird hier wiederum Ursache als auch Wirkung einer der größten humanen Katastrophen unserer Zeit deutlich dargestellt.

Musikalisch wie inhaltlich machen WOLF DOWN mit „Incite & Conspire“ keine Gefangenen und stellen klar, dass man an ihnen nicht vorbei kommen wird, wenn man 2016 über Hardcore sprechen will. Oder in den Worten von Jesse von STICK TO YOUR GUNS: „WOLF DOWN come from the underground but their truth won’t stay buried there.“

„Incite & Conspire“ erscheint weltweit am 5. Februar auf dem von BOYSETSFIRE betriebenen Label End Hits Records. Es wird Digital, als limitiertes Vinyl (in den Farben transparent, rot und schwarz – mit Downloadcode und Posterbeilage!) sowie als Digipack erhältlich sein.

STICK TO YOUR GUNS + WOLF DOWN – live 2016
mit Stray From The Path und Counterparts
04.02.15. DE – Hannover – Musikzentrum
05.02.16. DE – Leipzig – Conne Island
07.02.16. DE – München – Backstage Werk
09.02.16. AT – Wien – Arena
10.02.16. AT – Innsbruck – Weekender
11.02.16. DE – Stuttgart – Im Wizeman
12.02.16. NL – Eindhoven – Dynamo
19.02.16. BEL – Antwerpen – Trix
20.02.16. DE – Hamburg – Logo
21.02.16. DE – Berlin – SO 36
23.02.16. CH – Genf – Kalvingrad/Usine
24.02.16. CH – Zürich – Dynamo
25.02.16. DE – Saarbrücken – Garage
26.02.16. DE – Oberhausen – Turbinenhalle 2
27.02.16. DE – Würzburg – Posthalle

AIRBEAT-ONE 2016 - Erste Acts

AIRBEAT-ONE 2016 – Erste Acts

Halbzeit beim AIRBEAT-ONE Artist-Adventskalender: Dimitri Vegas & Like Mike, Fontliner, Gestört aber GeiL, Lost Frequencies Nervo, Ste-ve Aoki, Showtek, Tujamo uva. als erste Weihnachtsgeschenke mit dabei.

AIRBEAT-ONE 2016 - Erste Acts
AIRBEAT-ONE 2016 – Erste Acts
Jedes Jahr in der Adventszeit verkündet das AIRBEAT-ONE Festival einen ersten Schwung an Artists für das Dance-Festival im Folgejahr.

So natürlich auch in 2015. Auf der Facebook-Page des Festivals (facebook.com/airbeatone) öffnet sich jeden Tag ein Türchen und verkündet einen Act für Norddeutschlands größtes elektronische Musikfestival, das 2016 vom 14. bis 16. Juli bereits zum 15. Mal in Neustadt-Glewe stattfindet.

Dimitri Vegas & Like Mike
Dimitri Vegas & Like Mike
Mit Dimitri Vegas & Like Mike ist die aktuelle Nummer 1 des DJ Mag Top 100 Votings mit dabei. Vor kurzem wurden sie in Amsterdam beim DJ-Mag-ADE-Event zum besten DJ-Act der Welt ge-krönt und haben in dieser Woche drei ausverkaufte Shows in Antwerpen.

Jetzt kommen sie wie schon im Vorjahr nach Neustadt-Glewe, um den Airbeat-One-Fans ihre einzigartige DJ-Show auf der MainStage zu präsentieren.

Gestoert aber GeiL
Gestört aber GeiL
Auch Steve Aoki ist wieder mit dabei und garantiert fette Beats und Tortenschlacht von der Haupt-bühne. Weitere Artists der MainStage im ersten Schwung sind Showtek, Nervo, Ostblockschlampen und Tujamo.

Eine kleine Sensation war bereits die Verkündung der Q-Dance-Stage auf dem Airbeat-One 2016. Jetzt sind auch hierfür die ersten Acts im Weihnachtskalender verkündet worden: Frontliner, The Prophet, Coone, Max Enforcer und Frequencerz sorgen für Beats der Harder Styles.

Lost Frequencies
Lost Frequencies
Mit Gestört aber GeiL und Lost Frequencies sind zwei der Shootingstars der elektronischen Mu-sikszene der letzten beiden Jahre mit dabei. Mit den beiden Nummer Eins Hits „Are You With Me“ und „Reality“ bestimmte Lost Frequencies die Charts in Deutschland viele Wochen. Auch Gestört aber GeiL stiegen mit ihrem Debüt-Hit „Unter meiner Haut“ und der aktuellen Single „Ich und Du“ ganz weit noch oben in die deutsche Hitliste. Am 8. Januar erscheint das gleichnamige Debüt-Album von Gestört aber GeiL, das sie auf der Terminal Stage beim Airbeat-One 2016 präsentieren werden. Als weitere Acts im Terminal haben Klingande, Moonbotica und Alle Farben aus dem Ad-ventskalender bereits heraus geschaut.

Natürlich gibt es 2016 mit der Second Stage wieder den traditionellen Goa-Floor. Hierfür stehen bereits Neelix, Fabio & Moon, Day.Din und Bubble fest.

AIRBEAT-ONE 2016 – Erste Acts
AIRBEAT-ONE 2016 – Erste Acts
2016 werden die Airbeat-One-Fans in eine andere Welt eintauchen, umgeben von Wäldern auf malerischen Wiesen unweit eines der schönsten Badesees in ganz Deutschland. Die musikalischen Reisebegleiter werden herausragende internationale Künstler sein, die dem Airbeat-One Anspruch gerecht werden eines der besten Line-ups für elektronische Musik in Deutschland zu präsentieren. Die Besucher können sich auf vier verschiedene Länder eines unbekannten Kontinents mit vier verschiedenen Themen, die sich in den verschiedenen Stagedesigns visualisieren, freuen. Atemberaubende Licht- und Laser-Shows auf der größten und schönsten elektronischen Musik-Bühne Deutschlands, dafür ist die Airbeat-One bekannt.

Noch bis zum 24. Dezember öffnet der Airbeat-One-Kalender auf seiner Facebook-Page täglich ein Fenster und verkündet einen neuen Artist für die Jubiläumsausgabe im nächsten Jahr.

Tickets für das Airbeat-One Festival 2016 gibt es auf www.ticket-dealer.eu. Anschnallen, abheben und mit seinen Freunden vier unvergessliche Tage im Sommer des Lebens feiern. Airbeat-One goes next Level!

AIRBEAT-ONE Dance Festival 2016

Erste Acts

Mainstage
Dimitri Vegas & Like Mike, Steve Aoki, Showtek, Nervo, Ostblockschlampen, Tujamo

Q-Dance Stage
Frontliner, The Prophet, Coone, Max Enforcer, Frequencerz

Terminal
Gestört aber Geil, Lost Frequencies, Klingande, Moonbotica, Alle Farben

Second Stage
Neelix, Fabio & Moon, Day.Din, Bubble

Links:
www.airbeat-one.de
facebook.com/airbeatone
twitter.com/airbeatone
youtube.com/airbeatone00
instagram.com/airbeatone

C.O.P. UK – neues Album “No Place For Heaven” am 22. Januar!

C.O.P. UK – Video Premiere und neues Album “No Place For Heaven” am 22. Januar!

Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Energie, Melodien, ohrwurmträchtigen Songs und einer Aura von stadienfüllender Größenordnung werden C.O.P UK (Crimes of Passion UK) ihr drittes Album “No Place For Heaven” über die neu gegründeten UDR GmbH Label Services am 22. Januar 2016 veröffentlichen.

C.O.P. UK – neues Album “No Place For Heaven” am 22. Januar!
C.O.P. UK – neues Album “No Place For Heaven” am 22. Januar!
Produziert und abgemischt von Sascha Paeth (tätig als Musiker und Songwriter u.a. für Avantasia, Epica, etc.) liefert das in Sheffield, England geschmiedete Sextett 11 lebhafte und spannende Hardrock Klassiker mit Suchtpotenzial, deren Einflüsse von den Helden ihrer Heimatstadt, Def Leppard, bis hin zu Größen wie Saxon, Megadeth und klassischen White Lion reichen.

„Es ist schön zu sehen, dass es Bands gibt, die nicht verleugnen wo sie herkommen, die trotzdem nach vorne schauen und offen für neue Einflüsse sind“, sagt Produzent Paeth. Und bereits beim ersten Song „The Core“ wird deutlich, dass C.O.P. UK den Einfluss dieser Bands zelebrieren und diesem Sound gleichzeitig neue Energie und Härte injizieren wollen.

Songs wie das episch aufgebaute „No Place For Heaven“, bei dem sich der Gesang von Cloudy Yang wundervoll mit dem von Radcliffe zu einer radiotauglichen Hymne ergänzt, das schnelle und treibende Melodic-Metal-Highlight „Halo“ und das sich emotional aufbauende „Catch Me If You Can“ zeigen eine Band, die mit einer großen Portion Edelmetall und einer tiefen Verneigung vor klassischem-und-dennoch-frischen Songwriting eine unüberhörbare Hardrock-Wucht kreiert. „Denkt immer daran“, sagt Paeth, „echter Gesang, echtes Talent am Instrument und echtes Songwriting machen echte Musik. Punkt!“

Aktuell feiert das Video zu „No Place For Heaven“ Premiere und ist hier zu sehen…

Video „No Place For Heaven“:

C.O.P. UK werden unmittelbar nach der Veröffentlichung von “No Place For Heaven” zusammen mit Helloween auf Europa Tour gehen.

C.O.P. UK Tourtermine:
29.01. CH Pratteln – Z7
30.01. D München – Backstage
31.01. I Milan – Alcatraz
02.02. F Paris – Le Bataclan
03.02. UK London – Forum
05.02. B Antwerp – Trix
06.02. D Oberhausen – Turbinenhalle
07.02. D Stuttgart – Longhorn
10.02. N Oslo – Rockefeller
11.02. S Götheburg – Trädgan
13.02. FI Turku, Logomo
14.02. FI Helsinki, The Circus
16.02. PL Warsaw, Progresja
18.02. SK Kosice, Cassosport, Hall
19.02. CZ Zlin – Hala Euronics (Very Special Guest: GOTTHARD)
20.02. CZ Prague – Forum Karlin (Very Special Guest: GOTTHARD)

Mehr Infos unter:
www.copuk.com

Neue Konzertserie in Berlin KLASSIK DER ZUKUNFT: NEUE MEISTER

Neue Konzertserie in Berlin KLASSIK DER ZUKUNFT: NEUE MEISTER

Am 29. Februar 2016 starten das Deutsche Kammerorchester Berlin und das Label Berlin Classics die Konzertserie NEUE MEISTER.

Neue Konzertserie in Berlin  KLASSIK DER ZUKUNFT: NEUE MEISTER
Neue Konzertserie in Berlin KLASSIK DER ZUKUNFT: NEUE MEISTER
Präsentiert wird ausschließlich die Musik zeitgenössischer Komponisten. Der Ort: Drive. Volkswagen Group Forum – Unter den Linden. Im Jahr 2016 werden drei Abende stattfinden. Mehr zu den Konzerten weiter unten.

Eine neue Generation von Komponisten betritt die internationalen Konzertbühnen und feiert Erfolge im Tonträgermarkt. Künstler wie Max Richter, Nils Frahm, Francesco Tristano, Chilly Gonzales, Hauschka oder Ludovico Einaudi überraschen mit ihrer stilistischen Offenheit. Traditionelle Kompositionskunst trifft auf aktuelle Musikstile. Die angenehme Begleiterscheinung: Ein neues und junges Publikum findet den Weg in die ehrwürdigen Konzerthäuser.

Das Ziel der NEUE MEISTER-Abende ist es, einen Überblick über die aktuellen Entwicklungen zu geben. An jedem Abend wird mindestens eine Welturaufführung stattfinden. Hochkarätige Komponisten haben ihr Mitwirken bereits zugesagt: Christian Jost, Johannes Motschmann, Max Richter, Matthew Herbert, Fazil Say, Paul Frick, Henrik Schwarz, Federico Albanese und Gilad Hochmann. Weitere Namen werden in Kürze bekanntgegeben.

Den musikalischen Puls gibt das Deutsche Kammerorchester vor. Am festen Ort, dem Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, aber auch mit ungewöhnlichen Formaten wie Klassik im Becken im Stadtbad Berlin und Künstlern wie Daniel Hope oder Francesco Tristano, gab das DKO bereits gefeierte Konzerte mit zeitgenössischer Musik. „Wir gehen den aktuellen Weg in beide Richtungen“, erklärt die Managerin des Orchesters Julia Böhmer. „Wir locken das junge Publikum hinein in ‚unsere Welt’, gehen aber ebenso hinaus aus den etablierten Orten und möchten die Menschen abholen, einfach zu ihnen kommen und für sie spielen. Dabei ist uns wichtig, dass neue Musik nicht gezwungen anders und schräg klingen muss – ganz im Gegenteil sogar sehr rhythmisch und harmonisch sein kann!“

Berlin Classics wird mit der Konzertserie auch das Sublabel NEUE MEISTER starten. Christian Kellersmann, Director of Content and Creative: „Der Zeitpunkt für die neue Konzertreihe und das Label sind perfekt. Seit einigen Jahren beobachte ich mit großem Interesse die Entwicklung der neuen Komponistenszene. Ziel der NEUEN MEISTER ist es, eine künstlerische Bestandsaufnahme zu geben und wichtige Kräfte zu bündeln.“

Dieser Schritt in die Zukunft der klassischen Musik braucht neben den starken Partnern auch den passenden Ort, der ebenso wie die Idee selbst für Neuheit, für Kraft und Wandel steht. „Wir freuen uns, dass wir im kommenden Jahr mit dem Deutschen Kammerorchester die Konzertreihe NEUE MEISTER im DRIVE etablieren können“, sagt Cornelia Schneider, Leiterin des DRIVE. Volkswagen Group Forum. „Wir nehmen die Besucher nicht nur mit auf eine Reise durch die Welt der Mobilität, sondern sind auch ein generationsübergreifender Treffpunkt, der insbesondere kulturelle Themen aufgreift. Dabei begrüßen wir vor allem junge Künstler und neue Stilrichtungen.“

NEUE MEISTER – Konzerte im Jahr 2016

29.2.2016, 20 Uhr
„Berlin“
Henrik Schwarz, Johannes Motschmann, Max Richter, Paul Frick, Federico Albanese, Fabian Russ

20.6.2016, 20 Uhr
“Crossings Borders”
Christian Jost, Matthew Herbert, Fazil Say, Gilad Hochmann u.a.

06.11.2016, 20 Uhr
“Inspired by …”
Ben Palmer, Arash Safaian, Sebastian Knauer u.a.

Drive. Volkswagen Group Forum
Friedrichstr. 84
10117 Berlin

Kartenpreise 15€/29€ +VVK, Tickets unter www.koka36.de oder www.dko-berlin.de (ab 17.12.) sowie im Shop des DRIVE. Volkswagen Group Forum und bei Dussmann das KulturKaufhaus

FluxFM wird den Konzertabend als Medienpartner live on Air übertragen.

BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2015

BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016

Mit ALLE FARBEN, DAVID GUETTA, DANNIC, DADA LIFE, DYRO, FELIX JAEHN, LOST FREQUENCIES, SAM FELDT, W&W und WATERMÄT
stehen die nächsten Headliner fest.

BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016
BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016
Am 03., 04. und 05. Juni 2016 entsteht in der Mitte Europas, inmitten der Weltstadt Frankfurt, zum vierten Mal ein gigantisches Dancefloor-Areal mit über 700.000 Quadratmetern.

Dann bauen die BigCityBeats die Commerzbank-Arena wieder in den „größten Club der Welt“ um. Mit ARMIN VAN BUUREN, DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE, HARDWELL, MARTIN GARRIX, OLIVER HELDENS, ROBIN SCHULZ und STEVE AOKI kündigten sich bereits die ersten Superstars für den BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016 an.

Aber natürlich darf auch einer der größten DJs dieses Planeten und langjähriger Radio Resident der BigCityBeats nicht fehlen: DAVID GUETTA! Der französische DJ Gott wird zum ersten Mal nicht das finale Closing Set des WORLD CLUB DOME am Sonntag Abend spielen, wie er es in den vergangenen drei Jahren getan hat. In 2016 wird er am Freitag die Opening Show des BigCityBeats Mammut Events zelebrieren.

BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2015
BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2015
Auch DADA LIFE sind nach einem Jahr Pause wieder in Frankfurt mit von der Partie. Erstmals stoßen DANNIC und DYRO ins Line-Up des BigCityBeats WORLD CLUB DOME. Mit FELIX JAEHN, LOST FREQUENCIES und ALLE FARBEN kommen die Deep House Shootingstars der letzten beiden Jahre in den „größten Club der Welt“. Und mit W&W, SAM FELDT und WATERMÄT runden drei weitere Schwergewichte der elektronischen Musiklandschaft die zweite Phase der Line-Up-Verkündung des BigCityBeats WORLD CLUB DOME ab.

Doch nicht nur das Künstleraufgebot des BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016 ist bahnbrechend. Auch sonst stehen einige unglaubliche Neuerungen an. Mit der atemberaubend dekorierten Q-DANCE Stage präsentieren die BigCityBeats WORLD CLUB DOME Macher zum ersten Mal eine gigantische Open Air Hardstyle Bühne. Und im angrenzenden Schwimmbad wird es eine gigantische Ibiza Pool Area mit eigenem Tech House Floor geben.

Eine der größten Neuerungen ist aber die BigCityBeats Club Village. Zum ersten Mal könnt ihr beim BigCityBeats WORLD CLUB DOME campen dank eigenen Marketplace das Feeling des „größten Clubs der Welt“ an allen drei Tagen 24 Stunden rund um die Uhr erleben.

Hier Trailer ansehen:

Hier Tickets sichern:
http://www.worldclubdome.com/tickets

Hier beim Facebook-Event teilnehmen:
https://www.facebook.com/events/780471165406963/

Infos auf:
http://www.facebook.com/worldclubdome und http://www.worldclubdome.com

WCD2016Short Facts:
03. / 04. / 05. Juni 2016
BigCityBeats WORLD CLUB DOME
Commerzbank-Arena
Frankfurt

Line Up (alphabetische Reihenfolge):
ALLE FARBEN / ARMIN VAN BUUREN / DADA LIFE / DANNIC / DAVID GUETTA / DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE / DYRO / FELIX JAEHN / HARDWELL / LE SHUUK / LOST FREQUENCIES / MARTIN GARRIX / OLIVER HELDENS / ROBIN SCHULZ / SAM FELDT / STEVE AOKI / W&W / WATERMÄT / UND VIELE MEHR

Premiere der Q-DANCE HARDSTYLE Bühne

150 DJs & 15 Floors
More Headliner coming soon

03. / 04. / 05. Juni 2016
Commerzbank-Arena, Frankfurt

RENE RODRIGEZZ – We Are

Gut Ding braucht Weile! Nach gut zwei Jahren bringt Österreichs angesagtester DJ & Producer Rene Rodrigezz sein mittlerweile drittes Studioalbum auf den Markt.

RENE RODRIGEZZ - We Are
RENE RODRIGEZZ – We Are
„WE ARE“ nennt sich das neue Album und ist, wie der Name verrät, eine Danksagung an seine Fans, ohne deren Rückhalt und Treue diese Karriere nicht möglich wäre.

Am Wochenende seit Jahren durchgehend ausgebucht fand sich aufgrund dieses Tourstresses wenig Zeit für Studiosessions. Dennoch verbrachte der Studionerd endlose Nächte hinter Synths und Mischpult um stetig an neuen Tracks zu feilen, um diese dann direkt bei seinen Gigs am Publikum zu testen.

In Zusammenarbeit mit Sängern und Produzenten rund um den Globus entstanden zahlreiche Features und Collaborations für dieses neue Album, welches er gerne als „The Next Step“ in Hinsicht auf internationale Kredibilität bezeichnet.

we are we are (Single Cover)Hier finden sich bekannte Namen wie DJ Antoine, MC Yankoo, Barnes & Heatcliff oder Shaun Bate wieder, sowie hochtalentierte Newcomer wie Mike Vallas, Envilo oder DDei&Estate, welche ihr Können schon durch Veröffentlichungen unter Rene’s Label „Big Smile Records“ unter Beweis stellen konnten.

Erscheinen wird das Doppel CD Album bei Kontor Records, einem der „Big Player“ im internationalen Musikbusiness und beinhaltet neben 20 Tracks auf CD1 einen DJ Mix auf CD2 mit noch einmal 20 Tracks, perfekt für die private Rene Rodrigezz Party.

RENE RODRIGEZZ
We Are (Album)
We Are We Are (Single)

VÖ-Datum: 18.12.2015
Label: Kontor Records

Videolink Minimix:

RENE RODRIGEZZ – We Are Tracklist Album:


RENE RODRIGEZZ – We Are CD1:

01. RENE RODRIGEZZ FEAT. ROBBIE WULFSOHN – WE ARE WE ARE

02. RENE RODRIGEZZ – LIGHTNING

03. RENE RODRIGEZZ – THELECAT

04. RENE RODRIGEZZ & MC YANKOO – I‘M COMING FOR YOUR SOUL

05. RENE RODRIGEZZ FEAT. MEREL KOMAN – GRAND SLAM

06. RENE RODRIGEZZ & SANNY – JUMPIN‘ BOOBS

07. RENE RODRIGEZZ FEAT. ASHLEY JANA – OUT OF MY SYSTEM

08. RENE RODRIGEZZ – BIG SMILE CITY

09. RENE RODRIGEZZ FEAT. ETHAN THOMPSON – STAY UP DREAMING

10. RENE RODRIGEZZ & MC YANKOO – AROUND THE WORLD

11. DDEI&ESTATE, ENVILO, RENE RODRIGEZZ – SOUNDWAVE

12. RENE RODRIGEZZ – BOOM (B IS 4)

13. RENE RODRIGEZZ – BE YOUNG

14. RENE RODRIGEZZ – CRY

15. RENE RODRIGEZZ & ENVILO – WE DO IT AGAIN

16. RENE RODRIGEZZ FEAT. HELLEN VISSERS – BETTER WHERE WE ARE

17. BARNES & HEATCLIFF, RENE RODRIGEZZ – THIS GOES OUT (HATERS)

18. RENE RODRIGEZZ & MIKE VALLAS FEAT. NYREE BURT – STRANGERS

19. RENE RODRIGEZZ & PH ELECTRO – BORN 2 ROCK

20. RENE RODRIGEZZ – LIGHTNING (SHAUN BATE & SAM WALKERTONE REMIX EDIT)



RENE RODRIGEZZ – We Are CD2:
01. RENE RODRIGEZZ – INTRO

02. RENE RODRIGEZZ – JUMPIN BOOBS

03. RENE RODRIGEZZ FEAT. ROBBIE WULFSOHN – WE ARE WE ARE

04. RENE RODRIGEZZ – BIG SMILE CITY

05. RENE RODRIGEZZ & MIKE VALLAS FT. NYREE BURT – STRANGERS

06. RENE RODRIGEZZ & ENVILO – WE DO IT AGAIN

07. RENE RODRIGEZZ VS DJ ANTOINE FT. MC YANKOO – SHAKE 3X (2K12 REMIX)

08. RENE RODRIGEZZ – THELECAT

09. RENE RODRIGEZZ & MC YANKOO – I´M COMING FOR YOUR SOUL

10. DDEI&ESTATE, ENVILO, RENE RODRIGEZZ – SOUNDWAVE

11. RENE RODRIGEZZ LIGHTNING

12. RENE RODRIGEZZ & MC YANKOO – AROUND THE WORLD

13. RENE RODRIGEZZ FT. MEREL KOMAN – GRAND SLAM

14. RENE RODRIGEZZ BE YOUNG

15. RENE RODRIGEZZ FT. SILVANA REESE – ROCK’N’ROLL (PATRICK METZKER REMIX)

16. RENE RODRIGEZZ – FAT SUMO

17. RENE RODRIGEZZ FT. ASHLEY JANA – OUT OF MY SYSTEM

18. RENE RODRIGEZZ BOOM (B IS 4)

19. RENE RODRIGEZZ FT. HELLEN VISSORS – BETTER WHERE WE ARE

20. RENE RODRIGEZZ FT. ETHAN THOMPSON – STAY UP DREAMING

Der perfekte Partysound zum Jahreswechsel - Kontor Top Of The Clubs Vol. 69

Der perfekte Partysound zum Jahreswechsel – Kontor Top Of The Clubs Vol. 69

Die „Kontor Top Of The Clubs“ ist Deutschlands # 1 Dance-Compilation-Serie und ein absoluter Chartgarant!

Der perfekte Partysound zum Jahreswechsel - Kontor Top Of The Clubs Vol. 69
Der perfekte Partysound zum Jahreswechsel – Kontor Top Of The Clubs Vol. 69
Eine limitierte Edition der „Kontor Top Of The Clubs Vol. 69“ hält wieder eine ganz besondere Überraschung für alle Kontor Fans parat: einen exklusiven Kontor In-Ear-Kopfhörer.

Selbstverständlich kompiliert die Volume 69 auch wieder die 60 aktuellsten und angesagtesten Club-Hits, die zu einem großen Teil erstmalig und exklusiv auf einer Compilation zu finden sind. Für die Zusammenstellung und das Mixing des fetten 3CD-Set zeichnet sich neben den Residents Markus Gardeweg und Jerome dieses Mal EDX mit seinem musikalischen Gespür verantwortlich.

Das Ergebnis ist vier Stunden „upfront“ Clubsound im exklusiven DJ-Mix, den es so auf keiner anderen Compilation zu hören gibt.

Various Artists
„Kontor – Top Of The Clubs Vol.69“

Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 31.12.2015
Format: 3CD-Set (Compilation)

Link zum Minimix:

„Kontor – Top Of The Clubs Vol.69 Tracklist:

CD1: Mixed by Jerome
01. Deejay Y – Over The Rainbow*
02. Sigala – Easy Love
03. OMI – Hula Hoop
04. Felix Jaehn feat. Polina – Book Of Love
05. Jerome & Eric Chase – Close To You*
06. Galantis – Peanut Butter Jelly
07. Major Lazer feat. Elliphant & Jovi Rockwell – Too Original
08. Rene Rodrigezz feat. Robbie Wulfsohn – We Are We Are*
09. Rico Bernasconi & Lotus feat. Nicki Minaj, Shiloh & Gravy – Make A Miracle*
10. SPYZR feat. Michael Maidwell – Ready For It (Jerome Remix)
11. Stereoact feat. Kerstin Ott – Die Immer Lacht
12. Diplo & Sleepy Tom – Be Right There
13. Jerome feat. David Oesterling – Glücklich*
14. Skrillex & Diplo feat. AlunaGeorge – To Ü (Clean Bandit Remix)
15. Hardwell feat. Jake Reese – Mad World
16. Leland feat. Pyramids In Paris & Nevada – Full Time*
17. ATB – Sun Goes Down (Savi x Lema Remix)*
18. Bassjackers – Bring That Beat*
19. Steve Aoki & Headhunterz – The Power Of Now
20. KSHMR and BASSJACKERS feat. SIRAH – Memories

CD2: Mixed by Markus Gardeweg
01. Martin Solveig feat. Sam White – +1
02. Siege – Crunk
03. Disclosure feat. Gregory Porter – Holding On
04. MICAR feat. Nico Santos – Brothers In Arms*
05. Duke Dumont – Ocean Drive
06. Stanton Warriors feat. Laura Steel – The One (SPYZR Remix)*
07. Kamaura – I Should Have Knew*
08. Rudimental feat. Ed Sheeran – Lay It All On Me
09. Armin van Buuren feat. Cimo Fränkel – Strong Ones (MÖWE Remix)*
10. Eric Chase feat. Michelle Hord – I Can’t Wait*
11. Alle Farben feat. Lowell – Get High
12. De Hofnar X GoodLuck – Back In The Day*
13. LYAR feat. Brenton Mattheus – With You*
14. Dimitri Vegas & Like Mike ft. Ne-Yo – Higher Place (Gestört aber GeiL Remix)*
15. Nero – Two Minds (Nero ’92 Minds Remix)
16. Autoerotique – Count On You
17. Madison Mars – Theme O
18. Arston & Jay Colin – Endless
19. Smash feat. Ridley – Lovers2Lovers*
20. On An On – Drifting (RAC Remix)*

CD3: Mixed by EDX
01. EDX – Revered*
02. Oliver Heldens & Shaun Frank feat. Delaney Jane – Shades Of Grey (Nora En Pure Remix)
03. Avicii – For A Better Day (KSHMR Remix)
04. Robin Schulz feat. Francesco Yates – Sugar (EDX’s Ibiza Sunrise Remix)
05. Tiësto & Don Diablo feat. Thomas Troelsen – Chemicals
06. Gestört aber GeiL feat. Sebastian Hämer – Ich & Du (Frey Remix)*
07. Croatia Squad – Back To Life
08. Stevens – Love Me (Oakland Remix)
09. Andrew Bennett – Can You Find Me*
10. Sergey Smile – Drop It*
11. Spada feat. Anna Leyne – Catchfire (Sun Sun Sun) (EDX’s Miami Sunset Remix)
12. eSQUIRE & Polina Griffith – Over Now
13. Gil Glaze – Funkhouse (Antonio Giacca Remix)*
14. Mauro Picotto – The Whistle
15. Lost Frequencies feat. Janieck Devy – Reality (John Dahlbäck Remix)
16. Felix Leiter – Need to Know*
17. Kryder, Tom Staar & The Wulf – De Puta Madre
18. 2Souls – Trambada*
19. Sugarstarr feat. Alexander – Hey Sunshine (Croatia Squad Remix)
20. Schuhmacher – Bahia*


* = Exklusiver Compilation-Track/-Remix
For this compilation: (P)&©2016 Kontor Records GmbH

Der perfekte Partysound zum Jahreswechsel - Kontor Top Of The Clubs Vol. 69
Der perfekte Partysound zum Jahreswechsel – Kontor Top Of The Clubs Vol. 69
VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 69
DEUTSCHLANDS Nr. 1 DANCE-COMPILATION
LIMITED EDITION MIT KONTOR IN-EAR-KOPFHÖRER

3CDs | 60 TRACKS | 4 STUNDEN ’’TOP OF THE CLUBS’’ IM DJ-MIX
MIT VIELEN EXKLUSIVEN TRACKS!
3 CD & DOWNLOAD: OUT 31.12.2015

SURGICAL STRIKE

SURGICAL STRIKE „V.II.XII“

Die deutschen Thrasher SURGICAL STRIKE haben sich bereits 1993 in Sehnde bei Hannover gegründet.

SURGICAL STRIKE
SURGICAL STRIKE
Zu einer Zeit in der in der Metalwelt alle neuen Bands nur Grunge und Crossover machen wollten, hatte Sänger und Band Mastermind Jens ‘Korken’ Albert ein klares Ziel vor Augen: Amerikanischen Thrash Metal nach Deutschland zu bringen.

1997 konnten SURGICAL STRIKE mit ihrer EP “Overruled” im renomierten Metal Hammer Magazin ihre erste Scheibe als Demo des Monats platzieren. Seitdem hat die Band verschiedene Mitgliederwechsel durchgemacht und nach fast 20 Jahren Unterbrechung sind SURGICAL STRIKE nun zurück.

Böser, schneller und härter denn je. Frontmann Albert gründete 2015 die Band mit Linus-Henry Meyer am Schlagzeug, Bastian Windszus und Marcelo Vasquez Rocha an den Gitarren neu.

Im Sommer 2015 haben die vier eine EP aufgenommen und ein Video produziert, das beides im Winter veröffentlicht werden wird. Schnelles Doublebass Geknüppel, höllisch thrashende Gitarren, brutales Riffing und melodische Leads treffen auf markante und aggressive Vocals, die jedem Metalhead die Falten aus der Hose bügeln werden.

Surgical Strike V∙II∙XII (EP) Trailer

Zweifellos haben SURGICAL STRIKE ihre Wurzeln im Bay Area Thrash Metal der 1980er Jahre. Dennoch haben sie eine zeitlose und eigenständige Spielart des Trash geschaffen, die es in der Art und Weise auf keiner Seite des großen Teiches gibt.

Thrash Metal wie er sein soll!
https://www.facebook.com/surgicalstrikemetal/
http://surgicalstrike.de/

Rabaukendisko kündigen ihr Debüt-Album "Nachtschattengewächse" an

Rabaukendisko kündigen ihr Debüt-Album „Nachtschattengewächs“ an

Rabaukendisko bittet zum Tanz! Rabaukendisko – drei Freunde, sechs Vokale, Catch ohne Ende.

Rabaukendisko kündigen ihr Debüt-Album "Nachtschattengewächse" an
Rabaukendisko kündigen ihr Debüt-Album „Nachtschattengewächse“ an
Einzig gespart wird bei dieser Band an den Vornamen. Christoph, Christoph und Christopher kommen aus Greifswald. Nach der letztjährigen EP, die den programmatischen Titel „Leise ist kaputt“ trug, erscheint nun das Debüt-Album. „Nachtschattengewächs“ – das ist die erste große Elektro-Pop-Ansage des Jahres, Sprechgesang inklusive. Deal with it, sucker!

„Ich hatt‘ nur Asse auf der Hand, doch ihr spielt lieber Schach mit mir“ („Nachtschattengewächs“)

Auch wenn Greifswald bloß noch ein Fähnchen-Pin auf der ziemlich durchlöcherten Rabaukendisko-Deutschlandkarte darstellt, spielt die verwunschene Studentenstadt eine besondere Rolle. Und wer jetzt gerade geographisch ins Schwimmen gekommen ist, dem kann natürlich geholfen werden: Dieser Absatz hier sendet aus dem tiefsten Osten. Gern geschehen! Vor Greifswald kam dabei noch Grevesmühlen. 1A Meck’Pomm Hinterland, das hinterlässt Spuren – selbst wenn Du eine Band gründest, statt zu lernen, wie man Crystal Meth kocht. Der Song „Orgelspieler“ bringt das gesammelte Kleinstadt-Gefühl zwischen Frust, Langeweile und Wehmut perfekt auf den Punkt. „Pflastersteine nicht mehr fest, Fassade bricht herab, der tägliche Gebrauch hat dich nun auch zum Kaff gemacht“.

Die Jungs von Rabaukendisko suchen das Weite, sobald und so oft es geht, Autobahnraststätten, Konzertreisen, Blinker links. Dennoch ist die Thees Uhlmann‘sche Weisheit selten treffender als hier: Du kannst den Jungen aus dem Dorf kriegen, aber niemals das Dorf aus dem Jungen. So mündet das genannte Stück im Refrain dann auch in die Zeilen: „Du gehörst zu mir, denn Du hast mich geprägt“. Rabaukendisko, das sind drei Smalltown Boys auf ganz großer Fahrt.

„Und bist du alt, gibt’s da diesen einen Brief für dich. Absender: Deine Jugend, Inhalt: ‚Ich vermisse dich‘.“ („1000 Jahre jung“)

Wobei musikalisch klingt die Band so urban und club-gestählt… da hat die Provinz definitiv Pause. Der Bass klopft, das Keyboard nagelt Melodien und die elektrisch verzerrten Grillen zirpen. Die Rabaukendisko hat durch ihr ausgiebiges Touren nochmal spürbar ein Upgrade erlebt. Dank aus dem Publikum bleibt da unvermeidlich: So wurden die Lieder der „Leise ist kaputt“-EP, die auch ihren Weg auf das Album gefunden haben, oft leidenschaftlich mitgesungen. Wenn von diesen Momenten erzählt wird, spricht die Band gern von ihrem „erwärmten Boyband-Herz“.

„Jetzt bin ich nackt, so wie Bonnie ohne Kleid“ („Der allerletzte Cowboy“)

Hört man die 13 Nachtschattengewächse des Albums kann man sich überdies kaum vorstellen, dass die Band letztes Jahr auch noch Abi, Examen beziehungsweise Diplom hingelegt haben soll. Stimmt trotzdem.

Und wenn wir die Jungs schon mal hier haben, können sie doch auch noch eine Frage beantworten: Also, was habt ihr gelernt von 2015? „Auf Tour sein fetzt. Nimm aber immer dein eigenes Klopapier mit.“

Von so treffenden letzten Worten träumt die offizielle Neujahrsansprache bloß. Völker der entfesselten Tanzfläche, schaut auf diese Band!

Rabaukendisko – Im Kreis [Offizielles Video]

Im Frühjahr tourt die Rabaukendisko einmal quer durch die Republik und darüber hinaus:
11.02.16 Berlin – Monarch
12.02.16 Hamburg – Molotow
13.02.16 Rostock – Mau
16.02.16 Hannover – Cafe Glocksee @ Ruby Tuesday
17.02.16 Frankfurt – Das Bett
18.02.16 Bayreuth – Glashaus
19.02.16 Stuttgart – Kellerklub
20.02.16 CH-Baden – Werkk
21.02.16 CH-Thun – Cafe Mokka
22.02.16 A-Innsbruck – Weekender
25.02.16 Karlsruhe – Jubez
26.02.16 Memmingen – Kaminwerk
27.02.16 Chemnitz – Zukunft
02.03.16 Köln – Stereo Wonderland
03.03.16 Clausthal-Zellerfeld – Kellerclub
04.03.16 Riesa – OJH
05.03.16 Zittau – Cafe Emil
23.03.16 Oldenburg – UmBAUbar
15.07.16 Heppenheim – Starkenburg Festival
16.07.16 Mühlheim – Steinbruchfestival

(Text: Linus Volkmann)

Künstler: Rabaukendisko
Album: Nachtschattengewächse
VÖ-Datum: 29.01.15
Label: Chateau Lala
Vertrieb: Broken Silence

Müslüm – Videoclip zur aktuellen Single „Ego“

Müslüm – Videoclip zur aktuellen Single „Ego“

„Wir leben hier in einer individualisierten Gesellschaft, in der nichts mehr zählt als das Ego.
Doch wie wäre es, würden wir diesem hässlichen, aufgeblasenen Ego plötzlich begegnen?

Müslüm – Videoclip zur aktuellen Single „Ego“
Müslüm – Videoclip zur aktuellen Single „Ego“
Wie wäre es uns gesinnt? Würde es uns mögen oder würde es uns zerstören wollen und jagen in dunkler Nacht?“ Müslüm

Während Semih Yavsaner wie gewohnt die Kunstfigur „Müslüm“ verkörpert, hat sich Marcus Signer – Hauptdarsteller von „Der Goalie bin ig“ – in die Rolle des bösen Egos begeben.

Das Video wurde von Aladin Hasic und Semih Yavsaner produziert und wird von Filmemachern als ein filmtechnisches, sowie musikalisches Meisterwerk angesehen.

Die aktuelle Single „Ego“ wird heute digital veröffentlicht, das Debutalbum „Vitamin“ erscheint am 29. Januar 2016.

Chris Wayfarer - Illusions EP

Chris Wayfarer – Illusions EP

Illusions heißt das neue Release von Chris Wayfarer, welches am 04.12.2015 auf dem Lissabonner Label „The South Connection Records“ als digital download veröffentlicht wurde.

Chris Wayfarer - Illusions EP
Chris Wayfarer – Illusions EP
Obwohl beide Tracks sich ungewohnt technoid präsentieren, lässt sich dennoch Chris Wayfarer´s eigene musikalische Handschrift wieder erkennen: Während „Illusions“ mit seinen deepen Sounds und Bass Music Anleihen eher weich zu schweben scheint und durchaus auch auf einem Housefloor vorzeigbar wäre, erweist sich „Simple And Stupid“ als das Gegenteil: Zunächst mit einer verspielten Melodie beginnend, lässt der Track ab dem Break seine Hüllen fallen und zeigt sich dann von geradezu brachialer Gewalt.

Doch eines verbindet die Tunes: Beide laden zu einer tanzbaren Klangreise ein.

Stores:
Beatport: https://pro.beatport.com/release/illusions/1667475
Juno: http://www.junodownload.com/products/chris-wayfarer-illusions/2956235-02/
Digital Tunes: https://www.digital-tunes.net/releases/illusions/19

Links
http://www.thesouthconnection.com
https://www.facebook.com/Thesouthconnection/?fref=ts
https://soundcloud.com/southconnection

NIGHT of the JUMPs WORLD TOUR 2016 – Die größte FMX Sportserie der Welt stürmt drei Kontinente

2016 wird die extremste Freestyle Motocross Sportserie der Welt, die NIGHT of the JUMPs, auf drei Kontinenten einen Tourstop einlegen. Auch ein neues Land feiert die Premiere im WM-Kalender.

NOTJ_Shenzhen_2015Los geht es mit dem Saisonstart in der Tips Arena Linz. Die beiden Österreich Grand Prix Wettbewerbe am 23./24. Januar 2016 bilden den Auftakt zur Freestyle MX European Championship. Bei der Saisoneröffnung erhalten Nachwuchsfahrer erneut die Chance sich über einen Open Qualifier in Linz zu präsentieren und für die NIGHT of the JUMPs zu empfehlen. Die vier besten Fahrer aus der Vorqualifikation rücken dann ins Starterfeld der EM-Auftaktwettbewerbe.

Von Linz fahren die Freestyler direkt weiter in die Schweiz. In der St. Jakobshalle Basel steigt am darauffolgenden Wochenende das FIM Freestyle MX World Championship Opening. So früh im Kalenderjahr ist die Weltmeisterschaft noch nie gestartet. Man darf gespannt sein, wie schnell die Sportler aus der Winterpause in den WM-Modus schalten können (29./30. Januar 2016).

Ende Februar fliegen die FMX-Sportler wieder in der deutschen Hauptstadt ein. In der Mercedes Benz Arena stehen die WM-Wettbewerbe Nr. 3 und 4 auf dem Programm. In der Heimatstadt der NIGHT of the JUMPs können die Zuschauer wieder ein ganz besonderes Spektakel erwarten. Drei Landehügel werden in die Halle gebaut, die den Sportlern noch mehr Möglichkeiten für fette Tricks bieten.

NOTJ_Danzig_2015Eine Woche später steht eine Premiere an. Zum ersten Mal überhaupt findet eine NIGHT of the JUMPs in Skandinavien statt (04. März 2016). Die Friends Arena in Stockholm richtet die fünfte WM-Runde aus. Im Anschluss reisen die Sportler direkt weiter nach Polen. In der Krakau Arena werden am 12. März die nächsten WM-Punkte vergeben.

Sechs Wochen später geht es mit der Europameisterschaft weiter. Am 23. April 2016 wird bei der NIGHT of the JUMPs in München der dritte Wettbewerb der Freestyle MX European Championship ausgefahren. Das große Finale der Europameisterschaft steigt am 21. Mai 2016 im Rahmen der NIGHT of the JUMPs in Mannheim (SAP Arena).

Bevor die NIGHT of the JUMPs ihre Sommerpause einlegt, geht es im Juni und Juli noch einmal um WM-Punkte. Am 11. Juni 2016 reisen die FMX-Sportler zum zweiten Mal nach Jerez/Spanien. In der Stierkampfarena steht der erste Outdoor-Contest der Saison an. Der zweite Freiluftwettbewerb des Jahres ist für die erste Juli-Hälfte in Brasilien terminiert.

Nach der dreimonatigen Sommerpause findet am 08. Oktober 2016 der einzige internationale Event der NIGHT of the JUMPs 2016 statt. In der Kölner Lanxess Arena sammeln die Fahrer Punkte für die NIGHT of the JUMPs Weltrangliste.

NOTJ_Jerez_2015_L_NazdraczewDie Rückrunde der FIM Freestyle MX World Championship beginnt aller Voraussicht nach am 15. Oktober 2015 in Riga (Lettland).
Neben Europa und Amerika wird die WM 2016 auch wieder auf dem asiatischen Kontinent Grand Prix Wettbewerbe ausrichten. So steigen die beiden NIGHT of the JUMPs Events in Shenzhen (China) Ende Oktober bzw. Anfang November. Der exakte Termin hierfür wird noch bekanntgegeben.

Die finale Entscheidung der FIM Freestyle MX World Championship steigt im November. Erst macht die extremste Freestyle Motocross Sportserie der Welt einen Stopp in Bulgarien (Sofia, 12. November 2016) und eine Woche später geht es zum großen WM-Finale nach Polen. In der Ergo-Arena Gdansk kämpfen die Extremsportler am 19. November 2016 um die letzten Punkte der Weltmeisterschaft. Spätestens dann wird der neue FIM Freestyle MX World Champion 2016 feststehen.

2001 fand die erste NIGHT of the JUMPs in der Arena in Riesa statt. In den Folgejahren reifte sie zur extremstem Freestyle Motocross Sportserie der Welt. Aus sportlicher Sicht ist die NIGHT of the JUMPs das Maß aller Dinge. So wird im Rahmen der Serie seit 2006 der offizielle FIM FMX Weltmeister ermittelt. 2011 kamen die Wettbewerbe der Freestyle MX European Championship hinzu. Somit wird auch der Europameister bei der NIGHT of the JUMPs gekrönt. Mit ihrem World Ranking stellt die Serie zudem die maßgebliche Rangliste im Freestyle Motocross Sport.

Termine NIGHT of the JUMPs Serie 2016:

International Event
08.10.2016 NIGHT of the JUMPs Köln/LAT

Freestyle MX European Championship
23.01.2016 NIGHT of the JUMPs Linz/AUT Runde 1
24.01.2016 NIGHT of the JUMPs Linz/AUT Runde 2
23.04.2016 NIGHT of the JUMPs München /GER Runde 3
21.05.2016 NIGHT of the JUMPs Mannheim/GER Runde 4

FIM Freestyle MX World Championship
29.01.2016 NIGHT of the JUMPs Basel/SUI Runde 1
30.01.2016 NIGHT of the JUMPs Basel/SUI Runde 2
26.02.2016 NIGHT of the JUMPs Berlin/GER Runde 3
27.02.2016 NIGHT of the JUMPs Berlin/GER Runde 4
04.03.2016 NIGHT of the JUMPs Stockholm/SWE Runde 5
12.03.2016 NIGHT of the JUMPs Krakau/POL Runde 6
11.06.2016 NIGHT of the JUMPs Jerez/ESP Runde 7
Juli 2016 NIGHT of the JUMPs Brasilien Runde 8 (tbc)
15.10.2016 NIGHT of the JUMPs Riga/LAT Runde 9
Okt/Nov 2016 NIGHT of the JUMPs Shenzhen/CHI Runde 10
Okt/Nov 2016 NIGHT of the JUMPs Shenzhen/CHI Runde 11
12.11.2016 NIGHT of the JUMPs Sofia/BUL Runde 12
19.11.2016 NIGHT of the JUMPs Gdansk/POL Runde 13

Das AIRBEAT-ONE Festival 2016 freut sich auf Q-Dance

Das AIRBEAT-ONE Festival 2016 freut sich auf Q-Dance

Das Event- und Plattenlabel aus den Niederlanden hostet eine eigene Q-Dance-Bühne und präsentiert die härteren Styles in Neustadt-Glewe

Das AIRBEAT-ONE Festival 2016 freut sich auf Q-Dance
Das AIRBEAT-ONE Festival 2016 freut sich auf Q-Dance
Das AIRBEAT-ONE Festival 2016 wird unglaublich. Innerhalb der ersten sechs Stunden ab dem Start sind 10.000 Tickets für die 15. Jubiläumsausgabe im Sommer 2016 verkauft worden. Jetzt kommt die nächste Wahnsinnsmeldung und die ist hammerhart! Das niederländische Event- und Plattenlabel Q-Dance wird eine der beiden Hauptbühnen auf dem AIRBEAT-ONE Dance Festival 2016 stellen!

„Q-Dance ist stolz, eine Bühne beim Airbeat-One Dance Festival in Deutschland zu hosten. Vom 14. bis 16. Juli werden wir Deutschland das Beste der härteren Stilrichtungen präsentieren!“ wurde gestern von den Q-Dance-Machern zusammen mit den Airbeat-One-Veranstalter verkündet.

Q-Dance richtet sich an Fans der härteren Stile in der Dance Music und bietet Veranstaltungen, Nachrichten, Radio-Streams und Video sowie das Management von DJs und Produzenten. Zu den Q-Dance-Events gehören Defqon.1 in den Niederlanden und Australien, Qlimax und regelmäßige Arena Events weltweit.

2016 werden die Airbeat-One-Fans in eine andere Welt eintauchen, umgeben von Wäldern auf malerischen Wiesen unweit eines der schönsten Badesees in ganz Deutschland. Die musikalischen Reisebegleiter werden herausragende internationale Künstler sein, die dem Airbeat-One Anspruch gerecht werden eines der besten Line-ups für elektronische Musik in Deutschland zu präsentieren. Die Besucher können sich auf vier verschiedene Länder eines unbekannten Kontinents mit vier verschiedenen Themen, die sich in den verschiedenen Stagedesigns visualisieren, freuen. Atemberaubende Licht- und Laser-Shows auf der größten und schönsten elektronischen Musik-Bühne Deutschlands, dafür ist die Airbeat-One bekannt.

Die Q-Dance-Stage wird neben der Main Stage das visuelle Highlight des Airbeat-One 2016. Die Fans können sich auf die Q-Dance Lion Stage und eine Wahnsinns-Show inklusive Pyrotechnik und Licht freuen, die von Q-Dance gestaltet wird. An den drei Festivaltagen werden einige der bes-ten Hardstyle Acts der Welt auf der Q-Dance Stage performen und das Beste aus den „Harder Styles in Dance Music“ präsentieren!

Tickets für das Airbeat-One Festival 2016 gibt es auf www.ticket-dealer.eu. Anschnallen, abheben und mit seinen Freunden vier unvergessliche Tage im Sommer des Lebens feiern. Airbeat-One goes next Level!

Links:
www.airbeat-one.de
facebook.com/airbeatone
twitter.com/airbeatone
youtube.com/airbeatone00
instagram.com/airbeatone

Dream Theater 'The Astonishing'

DREAM THEATER „The Astonishing“

Dream Theater haben längst Legendenstatus, doch eines ihrer größten Abenteuer steht noch bevor: Am 29.01. erscheint mit „The Astonishing“ ein Doppel-Konzeptalbum mit 34 Songs, das samt Orchester aufgenommen wurde und in einer dystopischen, retro-futuristischen Welt angesiedelt ist.

Dream Theater 'The Astonishing'
Dream Theater ‚The Astonishing‘
Die Lead-Single „The Gift Of Music“ feierte Premiere beim Rolling Stone und kann hier angehört werden: http://www.rollingstone.com/music/news/inside-dream-theaters-wildly-ambitious-new-concept-lp-20151203. Der Song ist als sofortiger Download beim Vorbestellen des Albums bei iTunes und Amazon MP3 erhältlich.

„The Astonishing“ ist der Nachfolger zu „Dream Theater“ (2013), das in Deutschland auf Platz 4 kam. Es wurde von der Band in den Cove City Sound Studios in New York aufgenommen. Produzent ist John Petrucci, das Engineering / Mixing wurde von Richard Chycki (Aerosmith, Rush) übernommen, der legendäre Komponist und Dirigent David Campbell führte das Orchester.

„The Astonishing“ ist angesiedlet in einer retro-futuristischen, postapokalyptischen Dystopie, die von einem mittelalterlichen Feudalismus regiert wird. Die Menschen sehnen sich nach einem Auserwählten, der sich erhebt und das Reich bekämpft, das vom endlosen Dröhnen lärmender Maschinen und der Illusion von Sicherheit in einer farblosen Gesellschaft geprägt ist.

Im März sind Dream Theater mit ihrem neuen Album live in Deutschland:

04.03.2016 Hannover, Kuppelsaal – HCC
09.03.2016 Berlin, Friedrichspalast
10.03.2016 Bochum, RuhrCongress
14.03.2016 Nürnberg, Meistersingerhalle
15.03.2016 Frankfurt, Alte Oper
22.03.2016 Stuttgart, Liederhalle Hegel-Saal

Tracklisting „The Astonishing“:

Act I
01. “Descent of the NOMACS”
02. “Dystopian Overture”
03. “The Gift of Music”
04. “The Answer”
05. “A Better Life”
06. “Lord Nafaryus”
07. “A Savior in the Square”
08. “When Your Time Has Come”
09. “Act of Faythe”
10. “Three Days”
11. “The Hovering Sojourn”
12. “Brother, Can You Hear Me?”
13. “A Life Left Behind”
14. “Ravenskill”
15. “Chosen”
16. “A Tempting Offer”
17. “Digital Discord”
18. “The X Aspect”
19. “A New Beginning”
20. “The Road to Revolution”

Act II
01. “2285 Entr’acte”
02. “Moment of Betrayal”
03. “Heaven’s Cove”
04. “Begin Again”
05. “The Path That Divides”
06. “Machine Chatter”
07. “The Walking Shadow”
08. “My Last Farewell”
09. “Losing Faythe”
10. “Whispers in the Wind”
11. “Hymn of a Thousand Voices”
12. “Our New World”
13. “Power Down”
14. “Astonishing”

DREAM THEATER Biografie

Schon immer haben Dream Theater ihrem weltweiten Publikum das gegeben, was ihre treue Fancommunity von den New Yorker Prog-Metal-Ikonen seit jeher erwarten durfte: Einen tiefen Einblick in ihr faszinierendes Reich. Eine komplexe Klangwelt voller überirdischer Soundscapes, in die die Amerikaner die Hörer seit ihrer Gründung vor nunmehr fast drei Dekaden immer wieder eingeladen haben. In Form ihrer Liveshows genauso, wie auf ihren Alben. Regelmäßig haben Dream Theater während der letzten dreißig Jahre die eigene Messlatte noch ein Stückchen höher gelegt, haben ihre deutlichen Spuren in der Entwicklung des Hard Rock und des Progressive Metal hinterlassen, sich völlig unbeeindruckt über beschwerliche Hindernisse hinweg gesetzt, haben regelmäßig sämtliche Kritikererwartungen um Längen übertroffen und sich auch in schwierigen Zeiten erfolgreich innerhalb einer mehr als ungewissen Musikindustrie bewiesen. Mit „The Astonishing“ veröffentlichen Dream Theater nun ihr unzweifelhaft ambitioniertestes Album – das Album einer Formation, die mit ihren wegweisenden Kompositionen längst zur absoluten Speerspitze des Progressive Hard Rock zählt!

„Wir machen nun den nächsten logischen Schritt in unserer Entwicklung“, erklärt der langjährige Frontmann James LaBrie stolz. „Dies ist ein wahnsinnig wichtiger Zeitpunkt für uns. Etwas, das wir einfach tun mussten.“ Ebenso, wie andere sofort wieder erkennbare Rock-Symbole wie Iron Maidens Eddie, Megadeths Vic Rattlehead oder der berühmte Misfits-Totenschädel, repräsentiert auch Dream Theaters Bandlogo zwei wichtige Dinge: Einerseits die Band selbst, und auch den besonderen Lifestyle, der von der Kraft der Musik und der Stärke durch kreativen Ausdruck geprägt wird. Für ihren unerschütterlichen Glauben, global gefeierte Kompositionen und ihren ebenso authentischen, wie mitreißenden Output wurden Dream Theater in der Vergangenheit mit diversen Grammy-Nominierungen sowie unzähligen Awards und Auszeichnungen von Gitarren-, Keyboard,- Drum-, Bass- und sonstigen Musikmagazinen belohnt. Das Quintett hat bisher weltweit über 12 Millionen Einheiten verkauft, die Bühne mit Legenden wie Deep Purple, Iron Maiden, Yes, Emerson, Lake & Palmer und vielen anderen geteilt, und sich eine loyale Fanbase rund um den Planeten erspielt.

Eine ebenso treue, wie auch kritische Fanbase, die ständig das Beste von ihrer Lieblingsband erwartet und die offen für Veränderung ist; für Weiterentwicklung und das Streben nach künstlerischer Größe. Ein aus gegenseitigem Respekt bestehendes Fundament, auf dem die Mitbegründer John Petrucci (Gitarre) und John Myung (Bass), die langjährigen Members James LaBrie (Gesang) und Jordan Rudess (Keyboard) sowie der seit fünf Jahren aktive Mike Mangini (Drums) heute aufbauen. Eine gesunde, inspirierende Atmosphäre, in der Dream Theater die nahtlose Entwicklung vom Rush-meets-Metallica Shred ihres MTV-Hits „Pull Me Under“ Anfang der 90er über das Pink Floyd-beeinflusste „Peruvian Skies“, das zwanzigminütige Epos „The Count Of Tuscany“ bis hin zu modernen Meilensteinen der letzten Jahre wie „A Dramatic Turn Of Events“ (2011) und dem 2013 releasten „Dream Theater“ vollziehen konnten. Und nicht zu Unrecht steht Dream Theaters erstes Konzeptalbum „Metropolis Pt 2: Scenes From A Memory“ (1999) bei Insidern in einer Reihe mit bahnbrechenden Konzeptwerken von The Who, Pink Floyd, Green Day oder Nine Inch Nails.

Auf „The Astonishing“ setzen Dream Theater nun ihre Reise fort – weiter hinein in ihren faszinierenden Kosmos. Dream Theater werfen einen düsteren Blick in eine post-apokalyptische Zukunft, die von einer mittelalterlich-feudalistischen Oberschicht beherrscht wird. Eine Zeit, in der sich das geknechtete Volk nach dem einen Auserwählten sehnt, der sich erheben und das Imperium des Maschinenlärms und der Illusionen bezwingen wird.

Mit „The Astonishing“ präsentiert das amerikanische Quintett eine brandneue Fantasy-Saga, die von Blockbustern wie „The Hunger Games“ oder „Game Of Thrones“ inspiriert ist und mit retro-futuristischen Elementen aus „Die Klapperschlange“ („Escape From New York“) verfeinert wurde – betrachtet durch die progressive-rockigen Augen von Dream Theater! Für das inhaltliche Konzept zeichnet niemand Geringerer als John Petrucci höchstpersönlich verantwortlich. „Er verfügt über einen scharfen Sinn und einen enormen Weitblick“, so Keyboarder Rudess über den Gitarrist, Hauptsongwriter und Texter. „Er hat sich da voll reingehängt. In dem Moment, in dem er mit dem Projekt begann, hat er seine Zeit ausschließlich mit Nachforschungen und Songschreiben verbracht. Er hat seine komplette Energie in dieses Ding investiert.“

„Es war eine völlig neue Erfahrung“, ergänzt Petrucci. „Mir war von Anfang an klar, dass ich zuerst an der Handlung der Story arbeiten musste, um den Grundton für alles Weitere festzulegen. Als wir vor ein paar Jahren in Europa auf Promo-Tour zu unserem letzten Album waren, kam mir diese Idee, die ich auf meinem Handy festhielt. Das war die Saat, aus der `The Astonishing` hervorging. Jordan und ich verfügen über eine große Sammlung von musikalischen Ideen und Sounds, die wir Zuhause und auf Tour angelegt haben. Als es darum ging, sich über das neue Album Gedanken zu machen, schrieben wir die gesamte Musik um die Story herum.“

Verstärkt werden Dream Theater auf „The Astonishing“ von einem echten Orchester sowie von einem echten Chor; beides unter der Leitung des kanadischen Star-Dirigenten David Campbell, der für seine Arbeit mit Größen wie Adele, Justin Timberlake, Linkin Park, Beyonce, Evanescence und nicht zuletzt seinem Sohn, Beck, bis heute mit mehr als 450 Goldenen und Platin-Schallplatten ausgezeichnet wurde.

Produziert wurde das Album von John Petrucci; beim Mixing entschied man sich für Richard Chycki (Rush, Aerosmith, Mick Jagger). Zusätzlich wurden die Songs noch mit jeder Menge organischer Klänge von Tastenmeister Jordan Rudess angereichert, der sich dieses mal eines Flügels und einer Hammondorgel bediente. Wie auch auf Konzeptalben wie The Whos „Tommy“ oder Pink Floyds „The Wall“ funktioniert das Material auf „The Astonishing“ sowohl als einzelner Song, als auch eingebettet in die Gesamthandlung. Während der Komposition der Stücke hat das Songwriter-Duo Petrucci/ Rudess bis dato noch unerforschte Facetten seines Sounds zu Tage gefördert – ohne jedoch seine musikalische Identität zu verleugnen.

„Zugunsten dieser langen und komplexen Story haben wir angefangen, Dinge zu tun, die wir vorher noch nicht getan hatten. Das stellte sich für Jordan und mich als wahnsinnig spannende Erfahrung dar“, resümiert Petrucci. „Die Musik ist eine sehr emotionale Form der Kunst. Es war extrem erfrischend, Elemente der Handlung, der Protagonisten und Szenen in die Sprache der Musik zu übersetzen.“

„Auf einem Konzeptalbum dreht sich naturgemäß alles um die verschiedenen Charaktere“, fährt Frontmann James LaBrie fort. „Wie kraftvoll sind sie dargestellt? In welchem Maße können wir uns mit ihnen und der Story identifizieren? John ist ein waschechter Perfektionist. Er gehört zu der Art Mensch, der so lange rumtüftelt, wie es eben dauert, bis alles auf einem höchstmöglichen Level ist, das uns als Band perfekt widerspiegelt.“ Noch nie war die Band laut LaBrie so entschlossen, sich neuen Herausforderungen zu stellen, wie heute. „Dieses Album benötigte all unser Augenmerk“, so Rudess.
„In ihm steckt viel mehr Aufwand, viel mehr kompositorische und textliche Arbeit, als in allem, was wir bis dato erschaffen haben.“

Dream Theaters absoluter Kreativitätszenith und die reinste Form der Umsetzung, zu der die Band fähig ist. Ein Experiment mit Ausdrucksform, Strukturierung, Länge und Orchestrierung, verbunden mit einer wahrlich epischen Erzählweise – alles, wonach Dream Theater seit ihren Anfangstagen gestrebt haben, wird auf „The Astonishing“ bis zur Perfektion verfeinert. Dream Theater präsentieren sich auf ihrem neuen Album auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. Als Songwriter, als Performer – und nicht zuletzt als eingeschworene Einheit. Willkommen zurück im Reich von Dream Theater!

DREAM THEATER
„The Astonishing“
VÖ: 29.01.2016

LAIBACH THE SOUND OF MUSIC

LAIBACH THE SOUND OF MUSIC TOUR

35 Jahre nach ihrer Gründung in der damals noch jugoslawischen Industriestadt Trbovlje sind Laibach die bekannteste und bis heute international erfolgreichste Rockband, die je einem ehemaligen Ostblock-Staat entsprungen ist.

Laibach
Laibach

Laibach gründeten sich im Todesjahr Titos, als ihr Land vor dem Zerfall stand.

Mit ihrem letzten Album SPECTRE (zwei Jahre vor dem gleichnamigen James Bond Film erschienen) gelang Laibach ein weiterer wichtiger Schritt ihrer Karriere. Klang das Album wie ein politisches Manifest in Versform, haben Laibach mit dem nächsten Schritt erneut Öffentlichkeit und Weltpresse zu kontroversen Diskussionen geführt.

Grund dafür ist ihre im August 2015 absolvierte Liberation Day Tour, bei der sie zwei Konzerte im nordkoreanischen Pjöngjang spielten und damit die erste westlich geprägte Rockband waren, die in dem abgeschottetenStaat überhaupt auftreten konnten.

Die Liberation Day Tour fand im Rahmen der Feierlichkeiten zum 70. Jahrestag des Endes der japanischen Besatzung in Nordkorea statt. Bei ihrer einzigartigen Reise durch Nordkorea wurden Laibach von einem Kamerateam begleitet, das aus den Filmaufnahmen eine abendfüllende Dokumentation produziert. Die Filmpremiere ist für das Frühjahr 2016 geplant. Der Doku-Trailer und eine exklusive Sneak-Preview wird bei den Shows der Sound Of Music Tour präsentiert.

LAIBACH THE SOUND OF MUSIC
LAIBACH – THE SOUND OF MUSIC

Im Rahmen ihrer nun angekündigten 2016er Sound Of Music Tour präsentieren Laibach Teile des Programms, das auch in Pjöngjang zur Aufführung kam. Wie der Tour-Name schon verrät, wird es auch Neuinterpretationen der Songs des auch in Nordkorea wohlgeschätzten Musicals „Sound Of Music“ enthalten. Zudem werden natürlich auch ältere Songs ihres Repertoires gespielt. Darunter Songs wie “Now You Will Pay” und “The Great Devide” aus ihrem 2003er Album WAT, die sich beide mit Flüchtlingskrisen in Europa und dem Mittleren Osten beschäftigen.

Nachdem Laibach letztes Jahr von ihrer erfolgreichen Tour durch Nordamerika zurückkehrten, feierten sie nicht zufällig am 4. Juli ihr 35jähriges Bandbestehen standesgemäß in ihrer Heimatstadt Trbovlje, gefolgt von einer traditionellen Feier auf dem nahegelegenen Berg Kum und einem rooftop concert auf dem Museum für zeitgenössische Kunst in Zagreb.

Zu einen Tourtermin statten Laibach auch dem Berliner Haus Der Kulturen Der Welt einen Besuch ab, wo sie im Rahmen des Veranstaltungsreihe “Krieg Singen” neben u. a. Zeitkratzer, Milo Rau, FM Einheit, Andreas Ammer und Alexander Hacke auftreten.

Zuletzt widmete das Museum für moderne Kunst der slowenischen Hauptstadt Ljubljana Laibach eine große Retrospektive zu ihrer Arbeit als interdisziplinäres Künstlerkollektiv NSK (Neue Slowenische Kunst).

THE SOUND OF MUSIC –TOURDATES

13.1. Nürnberg – Hirsch
14.1. Berlin – Haus der Kulturen Der Welt
16.1. DK-Kopenhagen – Concert Huset
17.1. SE-Stockholm – Debaster Medi
18.1. NO-Oslo – Parkteatret
19.1. Hamburg – Knust
20.1. Köln – Live Music Hall
21.1. IT-Mailand – Magnolia
09.2. BE-Brüssel – Palais des Beaux-Arts

Mehr unter: http://spectre.laibach.org/tour-dates/

SPECTRE REVIEWS:

“…no one does it better” (The Wire)

“…the unlikely godfathers of Occupy and Anonymous (…) More relevant than ever. (…) Laibach at their best blur art and confrontation”. (The Guardian)

‘Laibach’s most uplifting pop moment’ (Terrorizer)

‘Laibach’s endlessly provocative pop-art has made the average Turner Prize winner seem like a child getting a little bit transgressive with its Lego.’ (The Quietus)

‘Compelling electro assault on the disintegration of modern society.’ (The Times)

‘Bewildering, ambitious and ripe for misinterpretation and overanalysis’ (Rock A Rolla)

‘Eccentric outing from one of European pop’s most enduring bunch of oddballs. (…) For pop fans there’s a fair amount to like on Spectre’. (Classic Pop)

‘Their most direct album since they soundtracked a disintegrating Yugoslavia at the end of the Cold War. (…) One of the oddest albums you’ll hear this year’. (Q Magazine)

‘A sledgehammer of an album.’ (Freq)

VIDEO LINKS
https://vimeo.com/laibach/videos