EINE BESONDERE GEBURTSTAGSPARTY „FÜR HILDE“: ZU EHREN VON HILDEGARD KNEF, DIE IM DEZEMBER 90 JAHRE ALT GEWORDEN WÄRE, INTERPRETIEREN 19 POP-KREATIVE AUSGEWÄHLTE SONG-WERKE DER GRAND DAME DER DEUTSCHEN CHANSON-KULTUR IN EINZIGARTIGER WEISE NEU. „FÜR HILDE“ ERSCHEINT AM 18.12.2015.
„Für Hilde“ Tribute Album für HILDEGARD KNEFDie Liste der musikalischen Gratulanten ist so schillernd wie lang: Mark Forster, Die Fantastischen Vier, Bela B & Bonaparte, Samy Deluxe, Clueso, Mieze, Selig und zwölf weitere Popstars feiern anlässlich des 90. Geburtstags der Knef eine verrückt-rauschende Party. Und sie, die große Frau der deutschen Kulturlandschaft, ist „mittenmang“. Ihr Geist, ihre Chuzpe und ihr Sentiment sind auf dem Album „Für Hilde“ allgegenwärtig.
„Für Hilde“ ist weit mehr als ein Tribute-Album. Hildegard Knef, die am 28.12.2015 ihren 90. Geburtstag gefeiert hätte, verband eine enorme musikalische Bandbreite mit ihrer schier grenzenlosen Neugierde auf jene Geschichten, die nur das Leben schreiben kann. „Der Welt größte Sängerin ohne Stimme“, wie Ella Fitzgerald liebevoll über sie urteilte, war im Brecht-Sujet ebenso zuhause wie im Chanson und den großen Zeiten des deutschen Entertainments oder im Jazz. Dass sich ihr Song-Katalog für furiose Neuinterpretation geradezu empfiehlt, liegt angesichts seiner Vielfältigkeit auf der Hand.
Für die Knef war Musik das Größte und sie war am liebsten mit den Musikern der jeweiligen Zeiten zusammen, wenn sie ein Aufnahmestudio betrat. Folgerichtig hätte sie, die Mutter der zeitgemäßen deutschsprachigen Chanson-Erfindung, ihre helle Freude an „Für Hilde“ gefunden. Zumal für das Album erstmals drei bislang unveröffentlichte Texte aus der einzigartigen Knef-Feder vertont wurden: „Wohin ich blicke“ von Bela B & Bonaparte, „Intrigen, Intrigen“ von Jupiter Jones, „Doch drehst du dich um“ von Nisse.
In Zusammenarbeit mit Thomas Jost, dem ehemaligen Manager der Knef, ehrt Four Music mit der Compilation „Für Hilde“ eine der großen Frauen der deutschsprachigen Popkultur.
FÜR HILDE Tracklist: 01 INTRO 02 MARK FORSTER – HALT MICH FEST 03 DIE FANTASTISCHEN VIER – IM 80. STOCKWERK 04 CÄTHE – IN DIESER STADT 05 SAMY DELUXE – VON NUN AN GING’S BERGAB 06 NÖRD – ICH GEBE ALLES AUF 07 COSMA SHIVA HAGEN – DER MOND HATTE FREI 08 NISSE – DOCH DREHST DU DICH UM 09 LEA – SO HAT ALLES SEINEN SINN 10 JOHANNES OERDING – EINS UND EINS, DAS MACHT ZWEI 11 SALUT SALON – LASS MICH BEI DIR SEIN 12 MISS PLATNUM – MEINE LIEDER SIND ANDERS 13 JUPITER JONES – INTRIGEN, INTRIGEN 14 CLUESO – ICH BIN ZU MÜDE UM SCHLAFEN ZU GEH’N 15 SELIG – ICH HAB NOCH EINEN KOFFER IN BERLIN 16 MIEZE – BERLIN, DEIN GESICHT HAT SOMMERSPROSSEN 17 BELA B & BONAPARTE – WOHIN ICH BLICKE 18 FLO MEGA – WIEVIEL MENSCHEN WAREN GLÜCKLICH, DASS DU GELEBT? 19 DENDEMANN VS HILDEGARD KNEF – INSEL MEINER ANGST 20 ALINA – FÜR MICH SOLL’S ROTE ROSEN REGNEN „Für Hilde“ erscheint am 18.12.2015 bei Four Music. Weitere Infos und Snippets findet Ihr unter:
Swans setzen die Kollaboration von Mute und Young God Records mit den Wiederveröffentlichungen von White Light from the Mouth of Infinity and Love of Life fort.
SWANS – White Light From The Mouth Of Infinity & Love of Life
Beide Alben werden gemeinsam als limitiertes Vinyl Box Set mit dem originalen Artwork wiederveröffentlicht, das zudem Zeichnungen von Deryk Thomas enthält. Die „2500 micron black lined box“ (Grafiker-Jargon) – mit dem Originallogo in Silberfoliendruck auf schwarzem Tonpapier – wird darüber hinaus 2 Poster, eine CD mit outtakes und kontemporären Liveaufnahmen enthalten sowie einen Downloadcode für beide Alben.
Neben der Vinylversion ist auch eine drei CDs umfassende Ausgabe geplant, der ebenfalls ein Downloadcode beigelegt ist.
White Light from the Mouth of Infinity,
Das siebte Album der Swans, veröffentlicht 1991, gilt als Ursprung der zweiten Phase des Swans’schen Werks. Von Stereogum beschrieben als “…the glistening, glimmering sounds of the pensive countryside”, wird es zum ersten Mal seit 1991 wieder auf Vinyl erhältlich sein. Die Vinylversion enthält zudem das Stück „Blind“, das auf dem Originalrelease nicht zu finden ist.
Love of Life, erschienen 1992, ist das achte Album der Swans. Ned Ragget von Allmusic bezeichnet es als „… yet another Swans masterpiece. Love of Life continues the astounding creative roll Swans found themselves on.” – auch dieses Album war lange Zeit vergriffen und ist jetzt erstmals wieder auf Vinyl erhältlich.
Michael Gira gab kürzlich bekannt, dass Swans derzeit an ihrem allerletzten Album in der „aktuellen Inkarnation der Swans“ arbeiten. Die basic tracks und vocals sind bereits aufgenommen. Wie zuletzt im Sonic Ranch Studio in Texas mit Hilfe von John Congleton als Toningenieur. Der Feinschliff wird in Seattle und Berlin besorgt und das Album im Frühjahr 2016 via Mute / Young Gods veröffentlicht.
SWANS – 2 – WHITE LIGHT FROM THE MOUTH OF INFINITY & LOVE OF LIFE VÖ: 04.12.2015
LIMITED EDITION VINYL BOX SET / 3CD-SET
MUTE LC 27959
Der Berliner Produzent und Live Act Ronnie Sawlin veröffentlicht seit 2008 auf Labels wie Vault Series (Ger), Delsin/ Ann Aimee (NL), Electric Deluxe (NL), 10 Label (JP) Sleaze Records (UK) Cocoon (Ger), Technorama (Fr) und ARTS. (IT). Allerdings nicht ausschließlich unter seinem Pseudonym „Sawlin“. Spätestens seit seinen regelmäßigen Vault Series Veröffentlichungen dürfte Sawlin jedem Techno Fan ein Begriff sein.
Sawlin – UrsprungDie Inspiration für seine unverwechselbare dunkle, musikalische Identität holte er sich aus dem Sound der frühen 90iger Jahre. Der Typische Sawlin Sound lässt sich als schwer, mystisch, dark, industrial, roh und stampfend beschreiben. Seine Tracks sind aus düsteren, ungehobelten Grooves geschnitzt.
Sawlin spielt ausschließlich live und hat mit seinen eher harten und exklusiven Livesets so viel Überzeugungsarbeit geleistet, dass selbst das Berghain, Das ADE oder Boiler-Room nicht nein sagen konnten.
Als Musiker liebt Sawlin das technische Experimentieren, wobei oftmals sehr eigenen Visionen entstehen.
Wenige benutzen heute noch derartige Basslines im Techno und haben dabei einen so hohen Anspruch an Innovationen und Individualität. Er formt sehr komplexe und organische Klanglandschaften und wünscht sich von den Hörern auch mal zwischen den Bassdrums zu hören.
SAWLIN – Ursprung
Sawlins Kultur beinhaltet neben Techno auch andere Musik und Kulturkreise. Aktuell komponiert er auch Film bzw. Game Scores und Größen wie Robert Hood, Psyk oder Mark Broom kennen ihn auch als mehrfach ausgebildeten Mastering Engineer.
Sawlin – Ursprung Teaser
URSPRUNG
Manche Komponenten elektronischer Musik sind zeitlos. Miteinander verschmolzen haben sie eine nachhaltige Wirkung auf Körper und Geist. „Ursprung“ heißt das Debüt-Album Album von Sawlin, der sich seit seinem Debut 2010 wie eine prachtvolle Orchidee entwickelt. Eine Orchidee, die niemals der Strömung der anderen Gewächse in der Umgebung folgte und Ihren eigenen Pfad zur Musik fand.
„Ursprung“ ist das Resultat einer endlosen Evolution in der Psyche des Künstlers. 8 Elemente, die einen Kreis schließen, der auf einer äußerst mystischen Atmosphäre aufbaut – wie ein Film, den man nie gesehen hat aber schon immer im Kopf hatte. Etwas, das stärker ist als eine Erinnerung und mehr Details als ein Bild besitzt. Diese 8 Elemente sind die Blaupausen aus dem Leben des Künstlers. Tiefsinnige, rohe, imaginäre Bilder werden mit Oldschool-Tapeten auf eine moderne Wand geklebt, die auf uraltem Beton steht.
Sawlin versteht es wie kaum ein anderer, Klassik und Moderne miteinander zu verweben und hat vor allem den Mut dazu. Das ist die Kraft eines Künstlers, dessen Prozesse viel Aufmerksamkeit und Zeit benötigen. Beim Hören des Albums merkt man sofort, dass der Kosmos, in dem Sawlins Musik stattfindet, sehr tief ist. Gewaltige Objekte bauen sich vor dem Zuhörer auf, aber man braucht mehr Zeit, um zu verstehen, was der Künstler damit erschaffen hat. Akribische Details, die er so exakt und komplex abbildet, dass man sie beim ersten Hinsehen nicht erkennt, aber mit der Zeit immer mehr erschließt.
Sawlin präsentiert sich in der fortschrittlichsten Fasson, die man sich vorstellen kann – ohne jegliche Kompromisse! Er hat kein Interesse, dem Publikum zu gefallen. Er will seine eigene Vision erschaffen – und zwar so kreativ wie nur irgend möglich. Das ist SAWLIN „URSPRUNG LP“ auf ARTS
TRACK BY TRACK
SawlinExtremo ist einer der Tracks, die sinnbildlich für Sawlins Musik sind. In dem Moment, in dem man die Elektronik spürt, zieht sich eine feine elektronische Sphäre über einen vereinnahmenden Groove. Mehr davon findet man im gesamten Album. Nach dem Break, in dem alles zur Ruhe kommt, geht es auf äußerst luxuriöse Art wieder ans Eingemachte und der Track bohrt sich ins Bewusstsein.
Oblique – in einer Zeit, in der die Dub-Attitüde im Bereich Techno immer populärer wird, ist dies ein Perfektes Beispiel dafür, wie man einen dubbigen Rhythmus extrovertiert, organisch und eigenständig ausproduzieren kann. Wenn man sich tiefer in das Arrangement begibt, fühlt man die Arbeit, die dahinter steckt, alles organisch gleichzeitig funktional zu halten – ein Feuerwerk voll von Texturen und Girlanden, das modernen Dub Techno definiert.
Ruinen – der Titel deutet an, dass es sich hierbei um eine Kollage von zerbrochenen Elementen handelt. Man weiß nicht, wo sie ihren Ursprung haben, bekommt aber eine Vorstellung davon. Ein paar Lichter scheinen auf die Seele des Zuhörers und langsam aber sicher wandeln sich die Lichter zu tiefen Farbtönen, die Einen in Melancholie schwelgen lassen. In dem Stück steckt viel von Sawlins Geschichte – vielleicht haben wir Manches bereits im wirklichen Leben erlebt.
Kendub – Eine beeindruckende Komposition, für die Sawlin alle Asse im Ärmel hat, die man für etwas benötigt, was es so noch nie zu hören gab. Die Frequenzen sind fern von jeglichen Konventionen. Die Idee dahinter ist es, auf der Basis eines Dub-Grooves etwas zu entwickeln, daß sich fast real anfühlt – man kann die Sounds spüren wie nie zuvor. Das Konzept kommt erst auf einem High-End-Club- System voll zur Geltung und bewegt Einen buchstäblich durch den Raum.
I’ve seen the Future – in jedem großen Album gibt es ein Stück, das sich zwischen allen Anderen hervorhebt. Diesen Titel werden viele Menschen als „Hit“ ansehen und es ist eine der reifsten Kompositionen, die wir von Sawlin bisher gehört haben. Zuerst fühlt es sich an wie eine geradlinige House-Nummer – der Groove ist roh und crispy und lässt sich die Zeit, die es braucht, um sich genau in der Mitte des Arrangements von einem klassischen House-Hit in eine schwer definierbare Energie zu transfomieren. Ein Vocal erhellt den Raum, alles bewegt sich. Der Schluss fühlt sich an, als wäre man morgens kurz davor, nach einer dieser unbeschreiblichen Nächte im Club aufzuwachen und nicht weiß, ob man träumt oder tanzt.
Bachrohr – Stampfend, muskulös und energetisch fegt dieser Track wie ein Sturm über die Tanzfläche, die im selben Moment zu brennen beginnt.Nach dem ersten Break gibt es kein Halten mehr und der Ritt wird noch wilder zum Ende hin. Pure Energie!
Sauseschritt – Der Treibstoff für die Maschine. Dies ist einer der Titel, die aus jeder Kollektion elektronischer Musik hervorsticht. Der Track besitzt Stärke, metallische Parts und Sand, der sich buchstäblich in eine Maschine verwandelt, die alles um ihn herum kontrolliert. Nichts bleibt übrig und alles ist im Besitz des Apparates, der kunstvoll gefertigt wurde – ein weiteres Beispiel für Sawlins großartigen Umgang mit Frequenzen, Balance und SoundDesign.
Ursprung – Die Tiefe der Unendlichkeit wird spürbar… das letzte Stück der Reise, die Sawlin erschaffen hat. Je mehr man sich hineinfallen lässt, desto mehr wird man in ein tiefes Schwarz hineingezogen. Es fühlt sich an wie eine Reise ohne Wiederkehr, aber genau an dem Punkt, an dem alles passiert zu sein scheint, erscheinen Stimmen am Horizont, die Einen auf eine noch tiefere Ebene bringen, die Einen mit Energie und Zuversicht erfüllt. Die Definition von Tiefe, made by Sawlin!
Die Multi Platin und Grammy Award Gewinner TRAIN (u.a. Mega Hit “Hey, Soul Sister”) veröffentlichen am 13. November ihr XMas Album “Christmas in Tahoe”!
TRAIN veröffentlichen XMas Album „Christmas in Tahoe“
Das heiß erwartete Album “Christmas In Tahoe” besteht aus 15 weihnachtlichen Tracks und wird exklusiv nur auf Amazon zum digitalen Download angeboten. Die physische Deluxebox mit allen 15 Songs wird ab 13. November ebenfalls nur bei Amazon exklusiv zu erwerben sein. Eine physische Version mit 12 Tracks ist ansonsten normal im Handel erhältlich.
Vorab gibt es ab jetzt die exklusiv Video Premiere zu “Merry Christmas Everybody“… ein klasse Song, aber auch ein wirklich witziges Video, das Weihnachten dann doch in einem lockeren Gewand dastehen lässt… aber seht selbst…
Video Premiere zu “Merry Christmas Everybody“:
Train hatte bereits 13 Songs auf der Billboard Hot 100 Liste seit der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debütalbums. Nun haben sie Weihnachtsklassiker wie Donny Hathaways “This Christmas” und Stevie Wonders “What Christmas Means To Me” mit ihrem typischen Sound versehen. Neu aufgenommene Versionen von Elvis Presleys “Santa Bring My Baby Back (To Me)”, John Lennons “Happy Xmas (War Is Over)” und den hawaiianisch angehauchten Weihnachtssong von Robert Alex Anderson “Mele Kalikimaka” sind Tracks, die exklusiv nur bei Amazon erhältlich sind.
Außerdem beinhaltet das Album Weihnachtsmusik, die in diesem Gewand sicherlich auch zu Lieblingshits werden, wie beispielsweise das sonnige Gemüt von “Christmas Island”, die melancholische Sehnsucht in “Wait For Mary Christmas” und die rhytmischen Wortspiele von “Shake Up Christmas”. “Christmas in Tahoe” ist schon seit langer Zeit Teil unserer Reise”, sagt Trains Sänger Pat Monahan. “Wir sind überglücklich, dass Amazon uns die Möglichkeit bietet das Album mit Millionen von Nutzern zu teilen und mit uns zusammen neue Wege des Musikkonsums geht.”
Das gesamte Tracklisting von Trains “Christmas in Tahoe”Album:
“This Christmas”
“Christmas Must Be Tonight”
“The River”
“Christmas Island”
“Have Yourself A Merry Little Christmas”
“Merry Christmas Everybody”
“Santa, Bring My Baby Back (To Me)”
“What Christmas Means To Me”
“Wait For Mary, Christmas”
“Holy Night”
“Shake Up Christmas”
“Happy Xmas (War Is Over)”
“2000 Miles”
“Tinsel and Lights”
“Mele Kalikimaka”
Auf ihre Sommershows 2016 in Deutschland machen Deep Purple mit zwei aktuellen Live-Mitschnitten Appetit: „from the setting sun … – In Wacken“ und „…To The Rising Sun – In Tokyo“ (ear MUSIC) beinhalten jeweils auf zwei CDs plus einer DVD zwar leicht unterschiedliche Songsets, aber stets ein Klassiker-Programm der Hardrocklegende.
Deep Purple rocken Deutschland im Juli 2016Angefangen bei “Highway Star“, “Into The Fire“ und “Hard Lovin’ Man“ über “Strange Kind Of Woman“, “Lazy“, bis “Black Night“, “Hush” und “Smoke On The Water“.
Dergleichen ist auch zu erwarten, wenn Sänger Ian Gillan, Bassist Roger Glover, Schlagzeuger Ian Paice plus Gitarrist Steve Morse sowie Keyboarder Don Airey die Bühnen hierzulande entern.
Vielleicht gibt es dann sogar erste Kostproben ihres geplanten neuen Studio-Albums zu hören, das die renommierten Live-Routiniers bis dahin eventuell schon aufgenommen haben. In jedem Fall aber sind mitreißende Konzerte garantiert.
Die Eintrittskarten zu den Purple-Gastspielen kosten zwischen 49.– und 69.– Euro (zzgl. Gebühren). Sie sind an den Vorverkaufsstellen erhältlich.
“DEEP PURPLE – Summer 2016“ 19.07.16 München, Tollwood
20.07.16 Fulda, Domplatz
22.07.16 Dresden, Junge Garde
23.07.16 Krefeld, KönigPalast
30.07.16 St. Goarshausen/Loreley, “Deep Purple On The Rock”
31.07.16 Mosbach, Am Burggraben
Einlass: 18 Uhr 30, Beginn: 20 Uhr
Karten zwischen € 49.– und € 69.– (zzgl. Gebühren!) erhältlich bei www.myticket.de und unter der Hotline 01806 – 777 111 (0,20€/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60€/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz), bei www.ticketmaster.de sowie an den bekannten Vorverkaufsstellen.
Tourneeveranstalter: KBK – Konzert- und Künstleragentur GmbH
Wer sich einmal mit COR aus Rügen beschäftigt, merkt schnell, dass hier Persönlichkeiten am Werk sind, die so glaubwürdig und mit Haut und Haar, das leben, wofür sie stehen und was sie singen.
COR ,,Lieber tot als Sklave” Live im Bastard Club 27.11.COR haben etwas zu sagen, engagieren sich, sind autark und vor allen Dingen eins: Echt. Schon lange gab es keine Band mehr, über die man so viele Geschichten erzählen konnte.
Aufgewachsen auf Rügen, also in der DDR, haben COR mittlerweile ihr zehntes Album mit dem Titel „Lieber tot als Sklave“ aufgenommen, welches am 23.01.2015 auf ihrem eigenen Label „Rügencore“ erscheint.
Eine selbst organisierte und über Crowdfunding finanzierte Tour brachte sie nach Kuba, wo sie als eine der ersten Bands überhaupt durch das ganze Land reisten. Jedoch wäre dies um ein Haar vom US-Unternehmen Paypal verhindert worden, da dieses die gesammelten Gelder einfror.
In der Begründing hieß es: „Paypal ist letztendlich ein amerikanisches Unternehmen, das sich an gewisse Auflagen dahingehend halten muss. Im Groben dürfen mittels Paypal keine kubanischen Bürger, Produkte oder Marken finanziert werden.“ Nachdem sie vor Ort feststellten, dass es in Kuba so gut wie keine Möglichkeit gibt auch nur Gitarrensaiten zu kaufen, geschweige denn, ganze Instrumente oder Verstärker etc., riefen sie , zurück in Deutschland, kurzerhand zu einer Instrumenten-Spende auf.
Mit Erfolg: Eine ganzer Container voller Equipment konnte auf den Weg ins „verbotene Land“ geschickt werden. Die Band dazu: „Kuba-Solidarität ist die Liebe zwischen den Völkern. Unsere Kuba-Tour im Januar 2014 war nicht nur einmalig und ein Wahnsinnserfolg, sondern hat auch bleibende Spuren in Sachen Völkerverständigung und Solidarität hinterlassen.
Wir hatten dort eine gute Zeit voller großer Momente auf und abseits der Bühne. Und wir wollten dort nicht nur mit den Menschen feiern und uns austauschen, sondern Bleibendes hinterlassen. So wurde das Projekt „Musikinstrumente für Kuba“ als gemeinsame Idee von COR und Cuba Si geboren und wir freuen uns, dass es auch nach der Tour weitergeht.
Nach 14 Paletten voller Instrumente, die schon auf Kuba sind, folgt im März 2015 die nächste Ladung. Wir haben in Deutschland so viel Musikerzeug das rumsteht, da können wir die kubanische Szene locker voll eindecken. Und dort macht es wirklich Sinn!“ Die nächste Spendenaktion läuft bereits. Auf der Website der Band gibt es Infos dazu.
Aber auch darüber hinaus, gibt es zahlreiche interessante Geschichten: Beispielsweise Sänger Friedemann: Die Geschichte eines Aussteigers auf Rügen, der in Zeiten des Konsums weitgehend autark lebt und seine Familie mit Landwirtschaft versorgt, der bei seiner Frau das tätowieren gelernt hat und Solo wie auch mit Band Platten aufnimmt und tourt.
Oder über den Track „Lampedusa Blues“ mit dem die Rügener die europäische Flüchtlingspolitik aufgriffen und den Soundtrack für zahlreiche Flüchtlings-Demos lieferten. Je mehr man sich mit dem Thema COR beschäftigt, desto mehr kommt zum Vorschein.
Zum Abschluss ein paar Worte von Sänger Friedemann: „Ich erinnere mich, dass ich als kleiner Junge an der Hand meiner Mutter durch unsere ostdeutsche
Kleinstadt ging und uns ein schwer tätowierter, langhaariger Mann entgegen kam und wir ihm vorsichtig auswichen. Mir wurde erklärt, dass diese Art Mensch harte, grässliche Musik hört, immer aus der Reihe tanzt, Unwillens ist sich unterzuordnen und oft mit dem Gesetz in Konflikt gerät. Großartig, ich hatte eine Berufung gefunden.
Wenig später hatte ich einen Traum: meine zukünftige Frau würde Tätowiererin sein und mich kostenfrei bearbeiten, bis ich genauso aussah wie dieser tätowierte Mann. Genauso ist es jetzt gekommen. Ich habe ein tolle Frau und Tätowiererin an meiner Seite, bin reichlich bemalt …und das mit der harten, grässlichen Musik habe ich auch gut hinbekommen.“
Turbostaat veröffentlichen am am 29. Januar 2016 ihr neues Album „Abalonia“ bei PIAS Germany. Im Frühjahr 2016 geht die Band aus Norddeutschland auf Tour.
Turbostaat veröffentlichen am 29. Januar ihr neues Album „Abalonia“Zwei Jahre nach dem letzten Album „Stadt der Angst“ und 16 Jahre nach der Gründung von Turbostaat erscheint nun mit „Abalonia“ das bislang ambitionierteste Album der norddeutschen Band. Irgendwo zwischen Pegida und Hansa-Studio, Odyssee und Husumer Watt, Konzeptkunst und one, two, three four erzählen Turbostaat hier ein modernes Märchen. Ähnlichkeiten mit lebenden Personen und dem real existierenden grauen deutschen Herbst: explizit erwünscht.
Natürlich haben Turbostaat auch bereits in der Vergangenheit das klassische Punkrock-Format gesprengt. Laufzeiten über fünf Minuten sind bei ihnen keine Seltenheit. Die Konsequenz aber, mit der auf „Abalonia“ Erzählung und Musik zu einem stringenten Ganzen zusammenfinden, ist für diese Band eine Premiere. „Nachdem die Geschichte grob stand, wollten wir auch musikalisch die Popformel mit dem Standardaufbau aus Strophe, Bridge, Refrain aufbrechen, um den weiter gespannteren Texten eine musikalische Entsprechung zu verleihen“, sagt Marten Ebsen, Gitarrist und Songschreiber der Band.
Aufgenommen wurde „Abalonia“ nach anderthalbjähriger Vorbereitung in nur fünf Tagen an historischer Stelle: Der Turbostaat-Stammproduzent Moses Schneider buchte das Berliner Hansa Studio, wo er einst sein Handwerk gelernt hatte. Pult-Legende Peter Schmidt mischte.
„Abalonia“ erscheint am 29. Januar 2016 bei PIAS Germany.
Tourdaten: 22.03.2016 Münster, Sputnikhalle
23.03.2016 Wiesbaden, Schlachthof
24.03.2016 Köln, Gloria Theater
25.03.2016 CH-Zürich, Dynamo
26.03.2016 Freiburg, Cafe Atlantik
27.03.2016 München, Strom
30.03.2016 AT-Wien, Arena
31.03.2016 Dresden, Beatpol
01.04.2016 Berlin, Huxley´s Neue Welt
02.04.2016 Hamburg, Markthalle
Jedes Jahr, Ende Juli – Anfang August, „transformiert“ sich die kleine Stadt Wacken in Norddeutschland von der friedvollen, idyllischen Landwirtschaftsgemeinde zum Gastgeber des weltweit größten, lautesten und leidenschaftlichsten Heavy Metal Festivals, in dessen Verlauf mehr als 85.000 Menschen aus allen Ecken der Welt unterhalten werden.
The People’s Republic Of Wacken – Coffee Table Book ab 27. November!
WACKEN OPEN AIR war niemals “nur” ein Festival… Es ist, seit über einem viertel Jahrhundert, ein Lifestyle ein Event und Gemeinschaft wie man sie bei Vergleichbaren wie Glastonbury in England und Burning Man in den USA findet. Wie die Festival-Gründer Thomas Jensen und Holger Hübner immer sagen: „Beim Wacken geht es um Musik und den Lifestyle“.
Mit über 200 Seiten voller Farb- und hochwertigen Schwarz/Weiss Fotografien, sowie Zitaten der Leute, die Wacken erschaffen, bis direkt zu den auftretenden Künstlern, dringt THE PEOPLE’S REPUBLIC OF WACKEN bis zum wahren Herz vor, dem Spirit und Antrieb und der unglaublichen Gemeinschaft dieses außerordentlichen Events, welches nun bereits 26 Jahre existiert.
Das THE PEOPLE’S REPUBLIC OF WACKEN Buch erscheint zusammen mit der Bonus DVD: “25 Years Louder Than Hell – The W:O:A Documentary”am 11. Dezember.
Mit rarem, tief verborgenen Archiv-Material , sowie `Live Action` Aufnahmen und Handkamera-Mitschnitten zeigt 25 YEARS LOUDER THAN HELL… die komplette Story dieses Kultur-Phänomens, von den zarten Anfängen auf ein kleinen Dorfplatzes bis hin zur durchgehend ausverkauften, 85.000-plus fassenden Musik-Mega-City, zu dem es geworden ist.
Manfred Groove haben mit TON SCHEINE STERBEN eines der Überraschungsalben des Jahres vorgelegt.
Manfred Groove – Ton Scheine SterbenDie 18 Tracks bewegen sich abseits aller HipHop-Klischees, wobei sie doch immer wieder mit ihnen spielen. So schaffen sie es, reflektiert, klug und nachdenklich zu sein und dabei stets entspannt und witzig daherzukommen.
Selten hat es im deutschen HipHop ein so pointiertes, treffend getextetes Album gegeben. Die Beats von YellowCookies verbinden dazu klassische Oldschool-Sampleästhetik mit überraschenden musikalischen Elementen und transportieren spielerisch sämtliche Vibes – vom Partybanger bis zur staubigen Ballade über nichts Geringeres als den Tod Gottes.
TON SCHEINE STERBEN ist ein außergewöhnliches Album, das Text- und Musikfans nachhaltig im Ohr bleibt
Arcas neues Studioalbum Mutant wird am 20.11.2015 via Mute/GoodToGo als CD, Download und Doppel-LP veröffentlicht.
ARCA – MUTANT
Das Artwork stammt erneut von seinem Freund und Langzeit-Kollaborateur Jesse Kanda.
„Je weiter sich Alejandro Ghersi vom Mainstream entfernt, desto entschlossener scheinen ihm dessen aufmerksamste Vertreter hinterherzulaufen.
Als sich das Management von Kanye West an den venezolanischen Produzenten wandte und um die Einsendung einiger Arbeitsproben bat, schickte Ghersi die verrückteste Musik zurück, die er bis zu diesem Zeitpunkt unter seinem Künstlernamen Arca komponiert hatte.
Kurz darauf gehörte er zu den 26 Produzenten, die mehr oder weniger maßgeblich an der Fertigstellung von Wests jüngstem Album Yeezus beteiligt waren. Auch FKA Twigs hat etwas erkannt in den fremdartigen Tracks von Arca und gemeinsam mit ihm den umgekrempelten R ‘n’ B ihres Debütalbums entworfen.
Verglichen mit Arcas eigener [Musik] klingt dieses allerdings wie die gewöhnlichste Musik der Welt. (…)Ghersi verschmilzt so vollständig mit seinen Maschinen, dass sich kaum noch sagen lässt, wo der Mensch aufhört und die Technik beginnt.
Dabei entsteht Unerhörtes im besten Sinn – Geräusche, wie sie die Welt noch nicht gehört hat.“ (Zeit Online)
2014 war es, als mit Xen Arcas Debütalbum erschien, das nicht nur DIE ZEIT begeisterte. Ein kantiges, insulares Werk, getrieben von sonderbaren, teils aggressiven Widersprüchen.
Eine enigmatische Studie über das Selbst, das sich jeder Zuschreibung verweigerte, ein Album zwischen Dunkelheit und Verletzlichkeit. Erratisch ist Arca bis heute geblieben. Auch die jüngste Kollaboration mit Björk, deren aktuelles Album er koproduziert hat und in deren Liveband er spielte, hat daran nichts geändert.
Mutant, sein jüngstes Album handelt von Sinnlichkeit, von Spontaneität als Möglichkeit einer Flucht aus der Starrheit der Verhältnisse. ”‘Mutant is about sensuality and impulsiveness as escape routes out of rigidity. Softness as a weapon when the mind attacks itself“, gibt er zu Protokoll.
Das Album feiert das Chaos, Mutationen, Transformationsprozesse, Zwischenzustände. Deformation und Zerstörung werden zu elementaren Momenten von Identität.
“Brutal and brilliant… undeniably original, fresh and ahead of the curve” TIME OUT
“Truly innovative… thrilling” VOGUE
„A bold artistic vision“ NME
„Incredible“ DUMMY
Eigentlich kann man Elen durchaus als echte Großstadtpflanze bezeichnen, denn sie ist mit ihrer Berliner Heimat fest verwurzelt.
ELEN – Video Premiere zu „Feels Like Rain“Ob Marzahn und Weißensee, wo sie aufgewachsen ist, Prenzlauer Berg, der seit Jugendzeiten vertraute Kiez, Wedding wo sie heute lebt oder all die vielen Plätze, an denen sie Musik macht. Dort, mitten im Gewusel der Passanten sitzt sie auf einem Hocker, die Gitarre im Arm und spielt.
Doch auch wenn sie sich im Großstadtdschungel bestens auskennt und dieses besondere Flair liebt so ist der Schrebergarten in Pankow ihr wichtigster Rückzugsort. Diese Facette der Musikerin wird im neuen Video zu dem Song „Feels Like Rain“ sehr deutlich.
Elen läuft durch einen Wald mit vielen Tieren. Dabei sammelt sie Tau/Regentropfen bis beide Hände voll sind und gießt damit ein kleines Bäumchen in der Stadt. „Mit dem Wasser kommen vielleicht auch die ganzen Bilder und ‚Vibes’ aus dem Wald mit in die Stadt. Man begießt das Bäumchen mit ein bisschen Heimat und Träumen, sozusagen mit echten ‚Waldvitaminen“, erklärt Elen den Inhalt des Videos.
Angesprochen auf ‚Guerilla Gardening’, die Begrünung städtischer Flächen in Eigeninitiative, erklärt die Sängerin enthusiastisch: „Ich als Kleingarten Mädchen freue mich total, dass dieses Bewusstsein für Natürlichkeit und ihre Wichtigkeit immer präsenter wird“.
Auch bei diesem Thema zeigt Elen ihre unprätentiöse Persönlichkeit, genauso wie auch in den Entscheidungen für ihre bisherige Karriere. Dabei ist eigenverantwortliches Handeln, Natürlichkeit und eine gesunde Portion Sturheit durchaus ein gutes Erfolgsrezept. Nicht nur davon sondern auch von ihrer Stimme war auch Marius Müller Westernhagen so begeistert, das er sie einlud bei seinem Tourabschlußkonzert am 24.10.15 in der Mercedes Benz Arena in Berlin als Special Guest zu spielen. Dort begeisterte sie die 12.000 Zuschauer genauso wie auch bei „Ina’s Nacht“, welches ebenfalls am 24.10.15 ausgestrahlt wurde. Ob Medien wie dpa, der Spiegel, die Berliner Tagespresse, SAT1 und ARD Morgenmagazin, RBB, People Magazin uvm., die ‚Berliner Pflanze’ Elen überzeugt einfach mit ihrer ehrlichen und direkten Art.
Ihr erstes Album „Elen“ erschien im Februar 2015 und wurde sowohl von Fans wie auch von Musikkritikern begeistert gefeiert. Nun arbeitet sie an ihrem zweiten Longplayer, der für 2016 geplant ist.
Sie ist waschechte Berlinerin. Geboren in Mitte, aufgewachsen in Marzahn und Weißensee, und lebt heute im Wedding. Und sie ist herzerfrischend stur. Eine Sturheit, die unlängst die Musikindustrie verblüffte und zu ungläubigem Staunen einlud.
Elen weiß was sie will. Ein selbstbestimmtes Leben sowohl auf privater als auch auf beruflicher Ebene und letzteres ist eine Karriere als Künstlerin. Da sie schon als Kind auf allem rumgetrommelt hatte was ihr zwischen die Finger kam (neben Gitarrenunterricht), bewarb sie sich bei einer Band für den Posten an den Drums. Doch der Bandchef merkte schnell, dass ihr Talent woanders liegt und stellte sie kurzerhand vors Mikrofon. Anfangs noch unsicher gab er ihr den Tipp, ihre Fertigkeit durch Auftritte als Straßenmusikerin intensiver zu schulen. Zielstrebig verfolgt sie diesen Weg, ob bei flirrender Hitze oder bei klirrender Kälte (mit 15 Schichten Kleidung wenn nötig), Elen setzt sich mit ihrer Gitarre an die Schönhauser Allee und spielt. Das macht sie jetzt seit sie 18 ist und heute, mit 25, ist es ihr Alltag. „Ich war als Jugendliche schon viel im Prenzl Berg unterwegs und deshalb war das schon ein halbwegs vertrauter Platz. Also war das auch der Anlaufpunkt für’s erste Mal Straßenmusik machen. Und dann bin ich da geblieben, hab viele Leute kennengerlernt, die man auch immer wieder trifft, weil das ihr Kiez ist. Und ich bin Teil davon geworden. Auch die Obdachlosen von dort kennen mich schon und haben mich gut angenommen. Manchmal ist mein Aufbau auch ein kleiner Anlaufpunkt für sie und dann unterhalten wir uns oder singen zusammen.“
Dass Straßenmusiker ihre Mitmenschen meist mit anderen Augen sehen oder besser gesagt, genauer hinschauen, ist nichts neues, denn durch ihre Musik erfahren sie unmittelbar und in minutenschnelle die ehrliche Reaktion des Publikums. Doch Elen will mit ihrer Musik nicht nur dort sondern auch anderswo Freude machen, kurz mal die Realität vergessen lassen und so engagiert sie sich als Botschafterin des Bundesverbandes Kinderhospiz und für die ARCHE. „Als ich Straßenmusik gemacht habe, wurde ich von zwei Pädagogen die dort arbeiten angesprochen, ob ich nicht auf dem Sommerfest spielen möchte. Ich hab gerne zugesagt. Es folgten noch ein paar Konzerte und ich lernte die Arche mehr und mehr kennen und schätzen und verbrachte auch Zeit mit den Kindern dort. Und mittlerweile bin ich Botschafterin und Freundin der Arche.“
Auf der Straße wurde sie auch angesprochen, ob sie nicht zur neuen Show „The Voice of Germany“ gehen wolle. Nach kurzem Überlegen willigte sie ein, einfach um es mal auszuprobieren und stand kurz darauf vor Ray Garvey, Nena, den Jungs von Boss Hoss und Xavier Naidoo. Ihre Stimme überzeugte und alle wollten sie in ihren Teams. Doch nach einer Weile merkte sie, dass die Musikauswahl anderer und gewisse Reglementierungen einfach nicht ihre Sache ist. Und das Bild, was sie von der Musik- und Medienlandschaft hinter den Kulissen bekam, war auch nicht unbedingt das, was sie anstreben wollte. In dem Moment, als Offerten aus den verschiedensten Ecken winkten wusste sie, dass sie bei Vertragsunterschrift einen Teil ihrer Selbstbestimmung aufgeben müsste. Die Frage „Kann ich es nicht auch alleine schaffen?“ stellte sich ihr immer wieder und nach vielen Abwägungen entschied sie sich, es zumindest zu versuchen.
Also, keine Plattenfirma, die mit Geld dahinter steht, keine Maschinerie, die vieles abnehmen, aber auch vieles diktieren würde. Elen setzt auf Fan-Hilfe in Form von Crowdfunding. „Mir war die Musik zu wichtig, als das ich andere darüber entscheiden lasse. Ich wollte alles geben was ich kann und wenn es dann nicht klappt habe ich es wenigstens versucht“. Wer nicht wagt, der nicht gewinnt und Elen gewann. Ihre Fans halfen sowohl finanziell als auch mit bestärkenden Worten, so dass sie ihre erste Platte „Elen“ produzieren konnte. In Eigenregie gewann sie dafür bekannte Namen wie Fred Sauer (Nina Hagen, Peter Fox) an den Tasten, Dirk Eichinger (Jazzkantine) an den Drums, hdpk-Professor Robert Lingnau am Bass sowie Ernst Jochmus und Robert Keßler an den Gitarren.
Gemeinsam mit Rob Hoare sowie der Indie-Folk Songschreiberin Kat Frankie, entstanden die meisten Tracks für das Debütalbum. Die Songs sind ihr auf den Leib geschneidert und Elen erweist sich dabei als Beschwörerin der Reduktion. „Ich habe den mitwirkenden Künstlern gesagt: Spielt so wenig, wie möglich. Lasst Raum. Lasst Pausen. Lasst die Noten in aller Ruhe ausklingen. Lasst sie einfach wirken”. Gemischt wurde von Tonmeister Philip Krause in den berühmten Emil Berliner Studios und er hatte ein außerordentliches Gespür dafür, Elens Persönlichkeit und die ihrer Musik herauszuarbeiten. Vor allem leben die Songs aber von ihrer außergewöhnlich reifen Stimme, die mal zart und sanft, dann wieder rau und mächtig voluminös klingt.
Im Februar 2015 erschien „Elen“ und nicht nur die Fans sondern auch die Musikkritiker feierten dieses Album. Musikerkollege Martin Spieß (Vorband), brachte es mit wenigen Worten auf den Punkt: „Sie ist ihr Album. Das Album ist sie.“ Dafür wurde sie nun auch mit der Nominierung als „Bester Newcomer“ der VIA! VUT Indie-Awards belohnt, die am 24. September 2015 im Rahmen des Reeperbahn Festivals in Hamburg vergeben werden.
Ihre Sturheit hat sie auf einen guten Weg gebracht, der sie in den vergangenen Monaten eine ganze Menge Businessluft schnuppern ließ. Nun arbeitet sie an ihrem neuen Album und seiner Umsetzung. Und vielleicht wird ihre Vorstellung von einem Musikbusiness ja irgendwann Schule machen „Ich denke, dass das Business durchaus eine Berechtigung hat. Aber viele Strukturen sind einfach zu starr und nicht individuell genug. Eine gesunde „Mittelschicht“ in dieser Branche wäre etwas Feines, nicht nur „Geld verdienen“ oder „kein Geld verdienen“ sondern eine faire Chance für jeden, der’s verdient hat.“
Am 23. Oktober erschien mit der BIG CITY BEATS VOL. 23 – WORLD CLUB DOME 2015 WINTER EDITION die offizielle CD zur Winter Ausgabe des „größten Clubs der Welt“.
BIG CITY BEATS VOL. 23 – WORLD CLUB DOME 2015 WINTER EDITIONNur eine Woche später schießt die Compilation direkt auf Platz 9 der Musikcharts. Damit hat es die CD Serie nun schon das 23 Mal in die Top Ten der offiziellen Hitliste geschafft. Kein Wunder also, dass die neue Compilation dadurch noch mehr Vorfreude auf die Winter Ausgabe des BigCityBeats WORLD CLUB DOME am 07. November 2015 in der Veltins-Arena Gelsenkirchen schürt!
Noch nie hat ein einzelner DJ in Deutschland ein ganzes Stadion gefüllt. Und die Sensation ist perfekt: am 7. November werden Hardwell und BigCityBeats mit über 40.000 Fans diesen Rekord brechen. Die Veranstaltung war innerhalb von drei Tagen ausverkauft – die größte DJ Solo Show in der deutschen Geschichte!
Um die Wartezeit auf das Happening zu verkürzen, veröffentlichten die BigCityBeats in Zusammenarbeit mit dem langjährigen Labelpartner Kontor Records am 23. Oktober die brandneue Big City Beats Vol. 23 – WORLD CLUB DOME 2015 Winter Edition. Die aufwendig gestaltetet 3CD Box sorgt mit den 60 wichtigsten, aktuellen Club Hits dafür, dass der WORLD CLUB DOME Winter genauso heiß wird, wie der vergangene Sommer. Für das unbeschreibliche BigCityBeats Wochenend-Feeling zeichnen sich Le Shuuk, Jerome und Supermans Feinde mit ihren groovenden DJ Mixen verantwortlich.
Das üppige Tracklisting vereint die Creme de le Creme der internationalen Dance Szene: David Guetta, Hardwell, Avicii, Robin Schulz, Dimitri Vegas & Like Mike, Axwell /\ Ingrosso, Major Lazer, Lost Frequencies und viele mehr. On Top gibt es mit “Bombay“ von Le Shuuk und “Without You” von Supermans Feinde zwei exklusive Tracks der BigCityBeats Residents. Als krönendes Highlight steuerte Hardwell, der Headliner der WORLD CLUB DOME Winter Edition, seine brandneue Single “Mad World” bei, welche nur wenige Tage vorher ihre weltweite Veröffentlichung feierte.
Seitdem Basement 2012 ganz unerwartet ihre Auflösung bekannt gaben – und das nur einige Wochen nach der Veröffentlichung ihres Erfolgsalbums „Colourmeinkindness“ – hat die britische Alternative Band unzählige neue und überaus passionierte Fans dazugewonnen.
Basement veröffentlichen neues Album „Promise Everything“ am 29. Januar 2016 auf Run For Cover Records. Titeltrack ab sofort im Stream.Mittlerweile haben sie weltweit über 25.000 Exemplare des Albums verkauft und das, ohne es jemals richtig promotet zu haben. Vergangenes Jahr dann die große Überraschung: Basement kündigen offiziell an, dass sie fortan wieder auf Tour gehen und gemeinsam neue Songs schreiben werden.
Im selben Jahr erschien mit „Further Sky“ eine 3-Song EP, die neben einem großartigen Suede Cover, das erste neue Material nach ihrer zweijährigen Pause enthielt. Inspiriert und angetrieben von ihrer eigenen Kreativität, waren die Briten anschließend bereit, an etwas noch bedeutenderem und dauerhafterem zu arbeiten – ein neues Album musste her.
Das erste Studioalbum nach der Rückkehr erscheint nun am 29. Januar 2016 auf Run For Cover Records / ADA und hört auf den Namen „Promise Everything“. Der Titeltrack des Album feierte kürzlich Premiere bei Noisey (US) und Visions (DE). Hier könnt ihr euch den ersten Song aus dem neuen Album anhören:
Musikalisch schlagen Basement auf „Promise Everything“ einen neuen, fortschrittlicheren Weg ein und das, obwohl in den kreativen Prozess zahlreiche Elemente ihrer beiden Vorgänger „Colourmeinkindness“ und „I Wish I Could Stay Here“ eingeflossen sind. Die Herausforderung bestand darin, gemeinsam ein Album zu schreiben, obwohl die einzelnen Mitglieder mittlerweile auf der ganzen Welt verteilt leben.
Sie schickten sich Ideen und Songs in kürzester Zeit zu und setzen nach und nach das Album wie ein Puzzle zusammen. Den Luxus, sich mehrmals die Woche in einem Proberaum treffen zu können, geschweige denn in der selben Zeitzone zu Leben, hatten Basement nicht und so kam es, dass sie die neuen Songs zum ersten Mal im Studio gemeinsam spielten – und genau aus diesem Grund klingt „Promise Everything“ wie eine spontane Unterhaltung zwischen verschiedenen Personen, die die verschiedensten Emotionen, Gedanken und Gefühle austauschen.
Nach ihrer ausverkauften Europatour im vergangenen September (u.a. als Support für Brand New), kommen Basement im Februar 2016 für ihre bislang größte Headlinetour zurück nach Europa und bringen ihre Run For Cover Kollegen von Tigers Jaw gleich mit.
Hier die Tourdaten:
BASEMENT – EUROPA TOUR 2016: präsentiert von Visions und Fuze 14.02.16 – Brüssel – AB (BE)
15.02.16 – Eindhoven – Dynamo (NL)
16.02.16 – Köln – Luxor
21.02.16 – Hamburg – Knust
23.02.16 – Berlin – Lido
25.02.16 – Wien – Arena (AT)
26.02.16 – München – Strom
29.02.16 – Zürich – Dynamo (CH)
01.03.16 – Stuttgart – Universum
02.03.16 – Paris – La Mécanique Ondulatoire (FR)
TRACKLISTING: 01. Brother’s Keeper
02. Hanging Around
03. Lose Your Grip
04. Aquasun
05. Submission
06. Oversized
07. Blinded Bye
08. For You The Moon
09. Promise Everything [Stream]
10. Halo
Amazon hat kürzlich angekündigt, dass die Multi-GRAMMY-Gewinner und Billboard Award Gewinner Train ihr erstes Weihnachtsalbum veröffentlichen. In den USA und in England konnten Kunden von Amazon Prime exklusiv das Album vorab bei Prime Music streamen.
TRAIN veröffentlichen XMas Album „Christmas in Tahoe“Das heiß erwartete Album “Christmas In Tahoe” besteht aus 15 weihnachtlichen Tracks und wird exklusiv nur auf Amazon zum digitalen Download angeboten. Die physische Deluxebox mit allen 15 Songs wird ab 13. November auch nur bei Amazon exklusiv zu erwerben sein. Eine physische Version mit 12 Tracks ist ansonsten normal im Handel erhältlich.
Train hatte bereits 13 Songs auf der Billboard Hot 100 Liste seit der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debütalbums. Nun haben sie Weihnachtsklassiker wie Donny Hathaways “This Christmas” und Stevie Wonders “What Christmas Means To Me” mit ihrem typischen Sound versehen.
Neu aufgenommene Versionen von Elvis Presleys “Santa Bring My Baby Back (To Me)”, John Lennons “Happy Xmas (War Is Over)” und den hawaiianisch angehauchten Weihnachtssong von Robert Alex Anderson “Mele Kalikimaka” sind Tracks, die exklusiv nur bei Amazon erhältlich sind.
Das Album beinhaltet außerdem Weihnachtsmusik, die in diesem Gewand sicherlich auch zu Lieblingshits werden, wie beispielsweise das sonnige Gemüt von “Christmas Island”, die melancholische Sehnsucht in “Wait For Mary Christmas” und die rhytmischen Wortspiele von “Shake Up Christmas”.
“Christmas in Tahoe” ist schon seit langer Zeit Teil unserer Reise”, sagt Trains Sänger Pat Monahan. “Wir sind überglücklich, dass Amazon uns die Möglichkeit bietet das Album mit Millionen von Nutzern zu teilen und mit uns zusammen neue Wege des Musikkonsums geht.”
Vor kurzem stieg das letzte Studioalbum “Bulletproof Picasso” auf #5 der Billboard Top 200 Charts ein und bekam großartige Reviews. Trains Karriere begann 1994 in San Francisco, als sich die damals fünfköpfige Band hartnäckig eine lokale Fanbase erspielte. Mit ihrem ersten Album startete 1998 dann die Erfolgsgeschichte von Train.
Mit dem Radiohit “Drops Of Jupiter” schafften sie dann 2001 den Durchbruch und erreichten Multi-Platin-Status. Der Song wurde außerdem zweifach mit dem GRAMMY Award ausgezeichnet.
Den nächsten GRAMMY gewann Train dann 2011 für ihren international gefeierten Song “Hey, Soul Sister” aus ihrem vielfach mit Platin ausgezeichneten Album “Save Me, San Francisco”. Der Song wurde im Jahr 2010 öfter als jeder andere Song runtergeladen. Als nächstes folgte das Album “California 37” im Jahr 2012, das auch den Hit “Drive By” enthielt. Der Track stieg in die Top 10 in 13 Ländern ein.
Weltweit haben Train mehr als 10 Millionen Alben verkauft, wurden mit drei GRAMMY Awards und vielen weiteren Auszeichnungen geehrt. Außerdem haben Train die Save Me, San Francisco Wine CO. gegründet, die ihre Einnahmen aus den Weinen an Family House spendet, eine in San Francisco ansässige Organisation, die Familien mit krebskranken Kindern unterstützt.
Das gesamte Tracklisting von Trains Christmas in Tahoe album: • “This Christmas”
• “Christmas Must Be Tonight”
• “The River”
• “Christmas Island”
• “Have Yourself A Merry Little Christmas”
• “Merry Christmas Everybody”
• “Santa, Bring My Baby Back (To Me)”
• “What Christmas Means To Me”
• “Wait For Mary, Christmas”
• “Holy Night”
• “Shake Up Christmas”
• “Happy Xmas (War Is Over)”
• “2000 Miles”
• “Tinsel and Lights”
• “Mele Kalikimaka”
Die Terrorgruppe veröffentlicht die erste Single „Wie es der Staat mag“ aus ihrem neuen Album „Tiergarten“, das am 15. Januar 2016 bei Destiny Records erscheint.
Die Terrorgruppe veröffentlicht 2016 ein neues AlbumJohnny Bottrop, MC Motherfucker und Zip Schlitzer haben als Musiker, DJs oder Produzenten mehr Punk, Rock, Hardcore, Garage-Beat, Ska und Powerpop kennen, leben und lieben gelernt als Ben Becker, Tim Renner und Erika Steinbach zusammen – und so klingt auch das Album „Tiergarten“: Mal wütend und sarkastisch, mal überdreht und leichtfüßig, oft eingängig, aber immer angriffslustig und bissig.
2-Akkorde Protopunk, Wave, Powerpop; eingängige Punkrock-Perlen, hymnische Hooks und Unterhaltungen mit Charme treffen auf Frontalangriff, Tiefgang und Tiefschlag. Getreu dem Motto: „Erst schiessen, dann Fragen!“.
Mit „Wie es der Staat mag“ erscheint heute die erste Single.
Musikvideo: Die Terrorgruppe – Wie es der Staat mag
Ein Geheimlabor, ein verrückter Wissenschaftler, seine Assistentin und ein Mensch-Maschine Prototyp – auf Unterordnung, Gehorsam und grenzenlose Bereitschaft zu Gewalt programmiert.
Projektionen von gescheiterten Probanden dienen als negative Anschauungsobjekte: Die Fehlversuche von der Terrorgruppe, fünf irreparable Crash-Test-Dummies mit Musikinstrumenten. Mit Proto-Punk-Riffs und bösem Humor beschreibt die Band den Kniefall des modernen Menschen vor der Autorität von Effizienz, Verwertbarkeit und unterhaltungselektronisch vorfabrizierten Meinungen.
„Tiergarten“ erscheint am 15. Januar 2016 auf Destiny Records im Vertrieb von Broken Silence.
Ab Ende Januar 2016 ist die Terrorgruppe auf Tour: 29.01.2016 Berlin, Lido
04.02.2016 München, Technikum
05.02.2016 A-Wien, Arena
06.02.2016 Schweinfurt, Stattbahnhof
10.02.2016 Rostock, M.A.U. Club
11.02.2016 Hamburg, Knust
12.02.2016 Münster, Skaters Palace
13.02.2016 Braunschweig, B58
18.02.2016 Jena, Kassablanca
19.02.2016 Wiesbaden, Schlachthof
20.02.2016 Köln, Underground
21.02.2016 Chemnitz, Atomino
25.02.2016 Bielefeld, Forum-Kamp
26.02.2016 Kiel, Pumpe
27.02.2016 Bremen, Schlachthof
03.03.2016 Stuttgart, Im Wizemann
04.03.2016 CH-St. Gallen, Kugl
05.03.2016 CH-Solothurn, Kofmehl
06.03.2016 A-Innsbruck, Hafen
09.03.2016 Nürnberg, Hirsch
11.03.2016 A-Linz, Posthof
18.03.2016 Leipzig, Werk 2
19.03.2016 Essen, Turock
20.03.2016 Koblenz, Circus Maximus
