Unser aller Lieblingsspanier Kid Simius aka José Antonio García Soler meldet sich endlich mit neuer Musik zurück.
KID SIMIUSNach seiner letzten erfolgreichen Platte „Wet Sounds“, die damals weit oben in den deutschen Album-Charts landete, erscheint morgen weltweit seine neue EP „Don Juan Enterprise“ beim Berliner Label Katermukke!
Bei José war sehr viel los in der Zwischenzeit: Er hat viele Konzerte im In- und Ausland gespielt, sowohl als Support für Major Lazer, Marteria & WhoMadeWho, als auch auf Festivals wie dem Melt!, Sziget Festival & Fusion. Neben seiner Headliner-Tour 2015 gab er vor drei Wochen ein beeindruckendes Konzert mit seinem Kumpel Bonaparte auf dem Pangea Festival.
José hat im übrigen seinen nicht minder talentierten Bruder inzwischen nach Berlin geholt und plant mit ihm ein neues Live-Set, die ihr schon sehr bald zu hören und sehen bekommen werdet.
Jetzt zeigt uns José nach langem Studioaufenthalt wieder neue Musik. Auf seiner neuen EP „Don Juan Enterprise“ gibt es neben tollen Features mit Bonaparte & L.O.U. von Abby auch Remixe von Dirty Döring, Sascha Cawa & Christopher Schwarzwälder. Zum Titeltrack gibt es seit heute ein neues Video, dass ihr Euch hier anschauen könnt:
Kid Simius – Don Juan Enterprise feat. L.O.U. (Official Music Video)
„DON JUAN ENTERPRISE“ AB 25.09. AUF KATERMUKKE
Kid Simius on Tour:
03.10. Berlin – Gretchen
16.10. Amsterdam – Melkweg
25.10. Wien – Pratersauna
Hendrix-Tribute-Act Randy Hansen huldigt Jimi und stellt neue, eigene Songs live vor.
Randy Hansen „Funtown“Randy Hansen, berühmt als erstklassiger Jimi-Hendrix-Tribute-Gitarrist/-Sänger, veröffentlicht am 25.9.2015 sein erstes Solo-Album seit ELF Jahren mit neuen, eigenen Kompositionen. Vom 29.10 bis 22.11. ist dieser hochkarätige Live-Act auf Tournee und stellt Songs der CD „Funtown“ vor, spielt aber auch Hendrix-Klassiker.
Mit einem Doppelschlag wartet Randy Hansen bei seinen Deutschlandkonzerten von Ende Oktober bis Mitte November auf. Einerseits bietet der international profilierteste Hendrix-Tribute-Interpret seine weltweit gefeierte „Jimi-Klassiker-Show“; andererseits stellt er auch Songs seines ersten Studio-Albums mit eigenen Liedern seit elf Jahren vor. Auf „Funtown“ (Jazzhaus Records/In-Akustik, VÖ: 25.09.2015) überrascht der Gitarrist/Sänger mit Musik zwischen Sphärischem à la Pink Floyd, Van-Halen-Anklängen, Vertracktem im Frank-Zappa-Stil und innovativen Sounds à la Jimi Hendrix. Um in Randy Hansens vielfarbigen „Funtown“-Kosmos live einzutauchen, bedarf es lediglich eines Tickets, das im Vorverkauf 16 bis 22 Euro (zzgl. Gebühr) kostet.
„Es war nichts anderes als Faulheit, dass ich mir für mein viertes Solo-Album über ein Jahrzehnt Zeit gelassen habe“, offenbart der US-Amerikaner. „Ich habe jedoch sämtliche Stücke komponiert, alle bis auf „The Pain“ (dort ist mein Sohn Desmond der Schlagzeuger) im eigenen Heimstudio selber eingespielt und die CD zudem produziert.“ Der Titel „Funtown“ „steht für einen fiktiven Vergnügungspark, in dem jeder Besucher alles machen kann. Insofern sind meine politisch motivierten Liebeslieder nichts anderes als Wirklichkeit gewordene Fantasien.“ Stilistisch bleibt sich der Rechtshänder, der wie Hendrix aus Seattle stammt, treu: „Dieser Tonträger unterscheidet sich nicht von seinen Vorläufern“, sondern setzt deren Weg fort, „denn ich kann nur so schreiben, wie es für mich typisch ist.“ Möchte er sich mit seinem vierten Solowerk als eigenständiger Künstler Luft schaffen, um nicht nur als Hendrix-Interpret wahrgenommen zu werden? „Nein, denn ich werde immer Jimis Musik spielen. Aber ich bin nicht mehr ein Tribute-Act, als es ein Orchester ist, das die großen Werke der Klassik aufführt.“
Hendrix-Tribute-Act Randy Hansen huldigt Jimi und stellt neue, eigene Songs live vorIm Konzert wird es von ihm und seiner bewährten, aus dem Bassvirtuosen U.F.O. Walter sowie Top-Drummer Manni von Bohr bestehenden Rhythmusband neben eigenen Kompositionen deshalb auch ‚The Best Of Hendrix’ geben. „Wir ändern jeden Abend die Setliste etwas“, so der 60-jährige gegenüber ’Good Times’.
„Nur die Klassiker bleiben natürlich im Programm. Wir spielen zudem viele Songs, die Jimi nie live präsentiert hat. Ich kupfere seine Lieder dabei aber nicht sklavisch Note für Note gemäß der Vorgabe ab. Ich interpretiere sie vielmehr so, wie er die Titel meiner Meinung nach heute angehen und umsetzen würde“.
Eine Erklärung dafür, dass Hendrix-Kompositionen selbst 45 Jahre nach dessen Tod noch gefragt sind, erfuhr der ’Gitarre & Bass’-Interviewer: „In seinen Songs stecken eine Menge guter Tipps – etwa wie man sein Leben verbringen soll, es genießen kann. Die Dinge, über die er schrieb, drehten sich meistens um das Glück der Menschen und wie man seinen Seelenfrieden erreichen kann!“ Diese Sichtweise erweitert Randy Hansen nun noch um seinen „Funtown“-Aspekt: „Man soll sich keine Beschränkungen auferlegen, denn nichts ist unmöglich!“ Abdruck honorarfrei!
RANDY HANSEN & BAND – `FUNTOWN` – European Tour 2015
29.10.15 Plauen, Malzhaus
30.10.15 Berlin, Quasimodo
31.10.15 Neuruppin, Kulturhaus
02.11.15 AT-Wels, Alter Schlachthof
03.11.15 München, Backstage
04.11.15 Aschaffenburg, Colos-Saal
05.11.15 Bensheim, Musiktheater Rex
06.11.15 Leverkusen, Scala
07.11.15 Ahlen, Schuhfabrik
10.11.15 Halle/Saale, Objekt 5
11.11.15 Hamburg, Downtown
12.11.15 Essen, Turock
13.11.15 Freiburg, Jazzhaus
14.11.15 Freudenburg, Ducsaal
17.11.15 Regensburg, Alte Mälzerei
18.11.15 Nürnberg, Hirsch
19.11.15 NL-Arnheim, Luxor
20.11.15 NL-Bergen op Zoom, Gebouw T
21.11.15 NL-Deventer, Burgerweeshuis
22.11.15 NL-Tilburg, 013
Es war nur eine Frage der Zeit bis der erklärte Live-Junkie, der in den letzten zwei Jahren erneut um die 250 größtenteils ausverkaufte Shows gespielt hat, eins seiner Konzerte für die Ewigkeit festhalten würde.
JOHANNES OERDING veröffentlicht „Alles Brennt – Live in Hamburg“Denn wenn Oerding die Wahl zwischen einem ECHO und einer ausverkauften Tour hätte, wäre es ganz klar die Tour.
Er brennt einfach dafür, live zu spielen und mit seinem Publikum einzigartige, innige Nächte zu verbringen – und absolut jeder, der das mal erlebt hat, wird froh sein, jetzt etwas gegen die Entzugserscheinungen zu haben: Mit „Live in Hamburg“ bringt Johannes Oerding die erste Live-DVD/Blu-ray seiner Karriere.
Der Zeitpunkt ist perfekt. Mit seinem vierten Studio-Album „Alles brennt“ veröffentlichte Oerding sein bisher erfolgreichstes Album. Mit dem Einstieg in die Top 3 der Albumcharts und der gleichnamigen Single, die in den Hitlisten ebenfalls so hoch wie nie war, hat er alle Rekorde gebrochen und Gold für weit mehr als 100.000 verkaufte LPs geholt.
JOHANNES OERDING „Alles Brennt – Live in Hamburg“Die 22 Songs, die er im Juni in der vollbesetzten Hamburger Sporthalle mit dem Team von Jetpack Film aufgenommen hat, umfassen fast das gesamte Erfolgsalbum (inkl. der Chartsingle „Alles brennt“) und Klassiker wie „Nichts geht mehr“ und „Engel“.
Insgesamt sorgt die DVD für 200 Minuten Gänsehaut und bietet einen 32-minütigen, intimen Blick in den Backstage-Bereich einer Oerding-Show.
„Live in Hamburg“ erscheint auf DVD/Blu-ray und als CD/Blu-ray-Edition mit der Album-CD „Alles brennt“, dem Livekonzert auf Blu-ray sowie fünf zusätzlichen Live-Audio-Songs. Johannes Oerdings erster Live-DVD-Release ist ab sofort vorbestellbar und wird am 6. November 2015 veröffentlicht. – Halleluja: Die Zeit bis zu den nächsten Livedates ist hiermit offiziell gerettet!
JOHANNES OERDING veröffentlicht „Alles Brennt – Live in Hamburg“ auf DVD und Blu-Ray am 06.11.2015 „Das ist einfach eine Vision, die man als Musiker lange in sich trägt: vor möglichst großem Publikum zu spielen.“ – Johannes Oerding
JOHANNES OERDING „Alles Brennt – Live in Hamburg“ Trailer:
JOHANNES OERDING „Alles Brennt – Live in Hamburg“ Tracklisting:
Wenn du lebst
Immer wieder
Plötzlich perfekt
Nie wieder Alkohol
Nichts geht mehr
Diese Nacht gehört uns
Traurig aber wahr
Jemanden wie dich
Turbulenzen
Nostalgie Medley
Einfach nur weg
Wo wir sind ist oben
Morgen
Alles brennt
Heimat
So oder gar nicht
Für immer ab jetzt
Engel
Ich will noch nicht nach Hause
Alles Brennt
(Backstage – 32 min Live Dokumentation)
Gesamtlaufzeit: 02:08:36 h Konzert + 00:32:00 h Backstage Material
Abe ist zurück – nicht auf der Konsole, sondern auf deinem Plattenteller!
Oddworld: New ’n‘ Tasty Video Game Soundtrack erscheint Ende des Jahres auf Black Screen Records
Ein Mudokon, auserwählt vom Schicksal! Abe war einst ein erstklassiger Floor-Waxer in RuptureFarms, als er in ein Leben voller Abenteuer katapultiert wurde. Eines Abends belauschte er den abscheulichen Plan seines Bosses Molluck the Glukkon – er wollte Abe und alle anderen Mudokons zu Tasty Treats verarbeiten, um seine vor dem Ruin stehende Fleischverarbeitungsfabrik zu retten.
Kann Abe das Schicksal von tausenden Mudokons retten? Findet er einen Weg aus den dunklen Tiefen von RuptureFarms? Werde Teil seiner Oddysee und begleite unseren seltsamen Helden auf seiner großen Mission. Denn sollte er es nicht schaffen … steht Abe wieder auf der Speisekarte!
Black Screen Records feiert Abes 18. Geburtstag mit der Veröffentlichung des legendären Oddworld: New ’n’ Tasty Soundtracks auf audiophilem, limitiertem 180g Vinyl. Der von Michael Bross komponierte, gemasterte und gemixte Soundtrack kommt auf schwarzem und grünem Vinyl, in einem farbigen Gatefold Sleeve mit RuptureFarms Artwork von Raymond Swanland.
Hier die Details zum Vinyl Soundtrack:
Standard Edition auf 180g black Vinyl
Collectors Edition auf 180g green Vinyl
Komponiert, gemastert und gemixt von Michael Bross
Original Abe’s Oddysee Soundtrack von Josh Gabriel & Ellen Meijers
Gatefold RuptureFarms Artwork von Raymond Swanland
Inklusive doppelseitigem A2 Poster mit offiziellem Oddworld Artwork
Inklusive Steam Code für das Spiel Oddworld: New ’n‘ Tasty
Inklusive Steam Code für Oddworld: New’n’Tasty und Oddworld: Abe’s Oddysee MP3s
Die Aufmachung beinhaltet ein exklusives, beidseitig bedrucktes A2 Poster, sowie einen kostenlosen Steam Code um sowohl das komplette Spiel Oddworld: New ’n‘ Tasty für Mac, Windows und Linux, als auch den Oddworld: New ’n‘ Tasty und den Oddworld: Abe’s Oddysee Soundtrack als MP3s, runterzuladen.
17 Jahre nachdem Abe das Licht der Welt erblickte, wurde nicht nur seine gesamte Spielwelt für das fantastische, von Grund auf neuentwickelte Remake renoviert, sondern auch der Soundtrack komplett überarbeitet – 2015 klingt und sieht Oddworld besser aus als je zuvor.
Mit über 10 Millionen verkauften Oddworld Spielen in fast zwei Jahrzehnten, hat sich Oddworld Inhabitants als Entwickler für kultige Charaktere, einen eigenen schwarzen Humor und verrückte Stories etabliert.
Black Screen Records ist ein neues Musiklabel aus Köln und Langenfeld, das sich darauf spezialisiert hat, Video Game Soundtracks auf Vinyl zu veröffentlichen. Die Platten erscheinen ausschließlich auf audiophilem 180 Gramm Vinyl und werden neben offiziellen Designs auch immer exklusive Goodies wie Posters, Steam Codes, Art Books und Slipmats enthalten. Folgt auf Facebook, Twitter und Instagram für weitere Ankündigungen und alle Neuigkeiten zu Oddworld: New ’n‘ Tasty. The Vinyl Factory hat kürzlich das Label und zu den ersten Veröffentlichung interviewt.
Stell dir vor, da steht eine siebenköpfige Band mit Schlagzeug, Percussion, Bass, Keyboards, zwei Bläsern, Sampler und Turntables auf der Bühne und umarmt musikalisch die Welt – ohne adaptierten Folklore-Kitsch, dafür mit urbanen Club-Grooves und viel Feinsinn im Überschreiten verschiedener Genre-Grenzen.
Feindrehstar
Feindrehstar stehen da auf der Bühne. Sie arrangieren Elemente aus Jazz, Funk, Hip-Hop, Afrobeat und Weltmusik auf elektronische Samples von House bis Techno und jammen dann so lange mit den einzelnen Elementen, bis es passt. Doch längst sind die Tracks dieses Jenaer Live-Unikats auch im aufgenommen Zustand auf Tonträgern zu einem Garant für besondere Momente geworden. „Krautclub“ nennen sie selbst ihren Stil. Der Band gefällt diese Wortneuschöpfung, weil sie für eine Kombination aus tanzbarer Clubmusik und einer krausen, gewundenen Mischung aus verschiedensten Stilen steht.
Mit „Love & Hoppiness“ legen Feindrehstar ihr zweites Album vor – fünf Jahre nach dem fulminanten Debüt „Vulgarian Knights“. Viel ist passiert in der Zwischenzeit: unzählige Club- und Festivalauftritte, eine mehr als inspirierende Afrika-Tour sowie die intensive Arbeit an neuen Stücken.
Drei Jahre reifte „Love & Hoppiness“, an unterschiedlichen Orten setzte sich das musikalische Puzzle zusammen – erste Aufnahmen entstanden im Herbst 2012 bei Michel Baumann (Soulphiction, Jackmate) und Nik Reiff in Stuttgart. In verschiedenen anderen Home Studios und Wintergärten folgten weitere Overdubs mit Posaune, Violoncello, Gitarre und Gesang.
Richtig gelesen, erstmals seit langer Zeit holt die meist rein instrumental spielende Band Feindrehstar Vocal-Gäste mit an Bord. Und durch jene Stücke mit Dave Aju, Ebo Taylor und Tina Keserovic am Mikrofon wird der Feindrehstar-Sound um neue Facetten reicher.
Jazz-, Soul- und Funk-Vibes schimmern beispielsweise bei „Antelope“ hervor, jenem Stück, dem der legendäre ghanaische Musiker Ebo Taylor seine Stimme schenkt. Dabei war ihm der Feindrehstar-Sound anfangs zu rockig – am Ende hatte er jedoch so viel Freude, dass er gleich noch Gitarrenspuren einspielte. Bei Dave Aju war dagegen sofort klar, dass hier alles zusammenpasst – obwohl der lässige soul-getränkte HipHop von „From Bob To Stevie“ als Solitär aus dem Album herausragt. Weshalb Feindrehstar Krautclub zu ihrer Musik sagen, wird wohl besonders in „Caje Sukarije“ deutlich: Classic Balkan-Funk wird plötzlich von wilden Synth-Schleifen überrumpelt bis schließlich beides gemeinsam weitertanzt – und dann ist das eigentlich auch noch eine Roma-Hymne, die Tina Keserovic hier intoniert. Neu auch die ungewohnt introvertierten Tonlagen bei „The New Ballad“, „Blues For Bagdad“ sowie der komplett akustischen Ballade „Love & Hoppiness Int.“ mit Cello und Klarinette. Gleichermaßen einnehmend und tiefsinnig wirken diese musikalischen Ruhepole.
Trotz des vielen neuen Inputs bleibt die clubmusikalische Erdung mit all ihrer bandtypischen Offenheit nach wie vor ein wichtiges Element im Feindrehstar-Sound. „Love & Hoppiness“, „Deep Horse“, „Shake That“ und ”Night Rainer Diskodub“ zeugen einmal mehr von der kraftvollen Energie, für die Feindrehstar seit mittlerweile fünfzehn Jahren auf anspruchsvollen Dancefloors geschätzt werden. Und demnächst dürften sie für neue Ekstase im Club oder auf dem Festival sorgen.
Feindrehstar Bio:
Genre-Grenzen? Ein Wort, das im Vokabular von Feindrehstar nicht existieren dürfte. Nicht dass die siebenköpfige Band aus Jena in Thüringen die puren Qualitäten einzelner Genres nicht zu schätzen weiß: Sie möchte nur einfach das Beste aus ganz verschiedenen musikalischen Ecken der Welt in etwas völlig neuem aufgehen lassen. Möglichst organisch und lebensbejahend klingend, gleichermaßen die Energie von echten Instrumenten und langen Club-Nächten einfangend.
Seit nunmehr fünfzehn Jahren beglückt dieser Feindrehstar-Eigensinn eine Menge Leute in Clubs, auf Festivals oder zu Hause auf der Terrasse mit einer Mischung aus Funk, House, HipHop, Jazz, Afrobeat und im weitesten Sinne Weltmusik. Krautclub sagen Feindrehstar selbst zu ihrer Musik. Traveller House oder Backpacker Funk träfen es mindestens genauso gut, denn die Band spielt sowohl auf der Bühne als auch auf Vinyl mit einem Sound, der wie geschaffen für all diejenigen ist, die das Leben in vollen Zügen genießen, die sich offenherzig in der Welt umschauen und sie ein wenig schöner gestalten möchten.
Ende der Neunziger formierte sich in Jena die Urbesetzung mit Schlagzeug, Bass, Keyboard, Trompete und Turntables – damals noch mit Metaboman als Rapper und einem ambitionierten Fokus auf live gespielten HipHop. Als der Rap verstummte und stattdessen Percussion und Saxofon hinzukamen, wurde Feindrehstar zu einer instrumentalen Jam-Band, deren mitreißende Kraft sich bald auch über Jenas Kernberge hinaus herumsprach. Auf Festivals wie der Fusion und Sonne Mond Sterne wurden sie Stammgäste, erste Tourneen führten sie nach Frankreich und in die Niederlande. Ihre frische Art, leichtfüßig verschiedene Einflüsse zu einem ebenso organischen wie repetitiven und kosmopolitisch umarmenden Club-Sound zu verbinden, überzeugte 2008 auch die Jury des Creole Musikpreis Mitteldeutschland – und so gewannen Feindrehstar einen der wichtigsten hiesigen Auszeichnungen für Weltmusik.
Zu dieser Zeit hatte die Band vollends ihren Sound gefunden und wollte ihn endlich auch im Studio dokumentieren. Denn abgesehen von zwei in Eigenregie veröffentlichten EPs und einer Single auf Sonar Kollektiv blieben die ersten zehn Feindrehstar-Jahre fast ausschließlich den unzähligen Erinnerungen begeisterter Konzertbesucher vergönnt. „Vulgarian Knights“ änderte dies 2010 schlagartig. Das Debüt-Album – veröffentlicht bei Musik Krause ((Schwesterlabel von Freude am Tanzen) bewies, dass Feindrehstar ihren musikalischen Drive mühelos auf heimische Boxen übertragen können – die Regie dafür übernahm Michel Baumann (Jackmate, Soulphiction) im Studio von Axel Reinemer (Jazzanova). Der Widerhall bei Presse und Fans war entsprechend überschwänglich und verhalf Feindrehstar auf weitere namhafte Bühnen wie dem Elbjazz Festival, der Kulturarena, dem Würzburger Hafensommer sowie zu internationalen Auftritten in Ungarn, Rumänien, Österreich und in der Schweiz. Die musikalische Offenherzigkeit nahm auch das Goethe Institut zum Anlass, Feindrehstar zu Tourneen nach Frankreich, Spanien und Weißrussland einzuladen.
Höhepunkt ihrer bisherigen Weltreise war die Einladung des Goethe Instituts zu einer Afrika-Tour im Jahr 2014. Sie führte Feindrehstar nach Zimbabwe, Madagaskar, Namibia und Angola. Neben Auftritten kamen die Jenaer hier in Workshops auch direkt mit Musikern vor Ort in Kontakt – eine Zeit mit bleibenden Eindrücken und Jam-Sessions, von denen sicherlich die ein oder andere Aufnahme demnächst zu hören sein wird. Dass auf diesem Kontinent für die Band noch viel Potential für neuen Input liegt, ist auch dem zweiten Album „Love & Hoppiness“ anzuhören, das im Herbst 2015 nach dreijähriger Entstehungszeit herauskommt. Es zeigt Feindrehstar in gewohnter Spielfreude zwischen Club- und Weltmusik. Allerdings auch mit einer ausgeprägten Liebe für analogen Funk, Soul und Afrobeat, die die Band nach Jahren wieder für Vocal-Kooperationen öffnete. Die ghanaische Musikerlegende Ebo Taylor, Deep House-Connaisseur Dave Aju und die junge kroatische Sängerin Tina Keserovic sorgten dementsprechend für neue Nuancen im eh schon nicht gerade facettenarmen Feindrehstar-Sound. Und noch immer gilt: Genre-Grenzen? Nada.
Feindrehstar – Love & Hoppiness VÖ: 16.10.2015
Artist: Feindrehstar
Titel: Love & Hoppiness
Label: Musik Krause
Formate: CD / 2xLP / Digital
Styles: Jazz, Funk, House, World
“Berlin Berlin – Eine Stadt schreibt Geschichte“ – Die sechsteilige Fernsehreihe über die einzigartige Metropole endlich auch auf DVD. Pünktlich zum 25. Jubiläum der Deutschen Einheit erscheint die DVD am 2. Oktober bei Edel:Motion
Berlin Berlin – Eine Stadt schreibt GeschichteBerlin – keine andere Stadt hätte in den Nachkriegsjahren ein besserer Schauplatz für einen Polit-Thriller sein können. Geprägt durch die Lage im Brennpunkt des Kalten Krieges erlebt Berlin die Besatzung und die Spionage, erträgt die Mauer und trauert um ihre Opfer – und entwickelt sich unter diesen Einflüssen auf ihre ganz eigene Weise.
Die sechsteilige Reihe BERLIN BERLIN widmet sich dieser besonderen Stadt aus unterschiedlichen Perspektiven und mit verschiedenen Schwerpunkten. Was bedeutet der Kalte Krieg für die Stadt und ihre Bewohner in Ost und West?
Wie arbeiten die Spione im Untergrund? Wie gestaltet sich der Alltag in den Besatzungszonen? Historische Film- und Fotoaufnahmen liefern zusammen mit Erzählungen von Zeitzeugen und Experten Antworten und zeichnen ein umfassendes Bild der Stadt Berlin. Am 2. Oktober erscheint die spannende sechsteilige Fernsehreihe, die gerade erst auf n-tv und ZDFinfo lief, auch als DVD.
Die Autoren werfen dabei einen weitgefächerten Blick auf die Berliner Geschichte, der insbesondere durch die West- und Ost-Perspektive getragen wird. Politiker wie Klaus Kinkel, Präsident des Bundesnachrichtendienstes (1979-1982), oder Walter Momper, Regierender Bürgermeister von West-Berlin zur Zeit des Mauerfalls, erzäh-len ihre Sichtweisen zu den großen Ereignissen, die sie westlich der Grenze erlebt und teilweise mitbestimmt haben. Lothar de Maizière, erster frei gewählter Minister-präsident der DDR, und Gregor Gysi, Rechtsanwalt und Vertreter vieler Flüchtlinge und Oppositioneller, schildern ihre Erfahrungen aus der Sicht Ost-Berlins.
Auch internationale Akteure, Diplomaten wie John Kornblum, ehemalige Agenten wie Werner Stiller und Soldaten der Alliierten erinnern sich und geben einen sehr persönlichen Einblick in den Hintergrund historischer Ereignisse. Ergänzt werden die Geschichten durch das fundierte Fachwissen namhafter Historiker und Kenner der Berliner Geschichte wie Bernd von Kostka vom Alliiertenmuseum Berlin, Jörg Morré vom Deutsch-Russischen Museum Berlin, Maria Nooke von der Stiftung Berliner Mauer und vielen anderen.
Sechsmal Berlin – sechsmal unterschiedliche Blickwinkel auf die Hauptstadt: Die Doku-Reihe BERLIN BERLIN zeigt Geschichte, Zeitgeist und Hauptstadt-Flair rund um die deutsche Metropole und ist ab 2. Oktober 2015 auf DVD bei Edel:Motion erhältlich.
Video-Trailer “Berlin Berlin – Eine Stadt schreibt Geschichte” :
TECHNISCHE DETAILS “Berlin Berlin – Eine Stadt schreibt Geschichte” Konfiguration: 2 DVD-Softbox + Booklet im Schuber
Folgen: 6 Folgen
Laufzeit: 270 Min. (6 x 45 Min.)
Sprache: Deutsch
Genre: Zeitgeschichte/Dokumentation
Bildformat: 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0 Stereo
FSK: Infoprogramm
Art.-Nr.: 0210670RBM
EAN: 4029759106708
Instore: 02.10.2015
UVP: 17,99 €
Inhalt: BERLIN BERLIN: Der Kalte Krieg
BERLIN BERLIN: Die Spione
BERLIN BERLIN: Die Mauertoten
BERLIN BERLIN: Die Besatzer
BERLIN BERLIN: Der Untergrund
BERLIN BERLIN: Die Stadt auf Schienen
Pupkulies & Rebecca, das dreiköpfige Musikerkollektiv bestehend aus Janosch Blaul, Rebecca Blaul und Sepp Singwald, hat sich in den letzten Jahren zu einer veritablen Größe in der europäischen Clublandschaft entwickelt.
PUPKULIES & REBECCA
Sie selbst beschreiben ihre Musik als elektronischen Chanson. Es finden sich Elemente von House, französischen Chanson, Folk oder wie auf dem zuletzt erschienenen Album „Tibau“ Musik der afrikanischen Insel Cabo Verde in ihren Klängen wieder.
Zusammengehalten wird dieser Klangteppich durch Rebeccas Gesang, deren Stimme auf den vergangenen 5 Alben auf 4 unterschiedlichen Sprachen zu hören ist, Sepps Virtuosität an einer beachtlichen Sammlung analoger Synthesizer wie auch klassischer Instrumente und Janoschs Produktionsweise, die stets mit der Rhythmik und Ästhetik elektronischer Club Musik liebäugelt.
Bei ihren Auftritten ist ihre Vorliebe für die Energie der elektronischen Club-Musik besonders stark zu hören. Viele ihrer vergangenen 250 Konzerte spielten sie in stilprägenden Clubs europäischer Großstädte. Auf diesem Weg ergaben sich etliche Bekanntschaften und Freundschaften zu Produzenten der elektronischen Musikszene. Auf diesen Begegnungen basiert die Zusammenstellung der hier vertretenen Remix Künstler.
Jeder der befreundeten Musiker hat sich hierbei einen Song aus den vergangenen 4 Alben für die Bearbeitung herausgesucht und auf seine ganz persönliche Art und Weise interpretiert. Die Compilation featured Neun exklusive Remixe von neun großartigen Künstlern. Getragen durch den gelungenen Spannungsbogen funktionieren sie auch bestens im Albumkontext
PUPKULIES & REBECCA – IN REMIX Track by Track:
Various Artists – Pupkulies & Rebecca In Remix
1) Canson / Original Track: Summertime / Album: Tibau Bei einer gemeinsamen Show im „Hinterhof“ in Basel lernten sie sich kennen und es folgten Weitere. Der umtriebige Schweizer Produzent Canson, der auch oft im Umfeld des „Kater Holzig“ in Berlin anzufinden ist, eröffnet mit einer verspielt harmonisch, einladend und von Leichtigkeit durchstrahlten Interpretation von „Summertime“ als perfekter Opener den bunten Reigen für Pupkulies & Rebecca in Remix.
2) Guti / Original Track: Burning Boats / Album: Burning Boats Ihre Wege kreuzten sich oft: Eine ehemals gemeinsame Booking Agentur, vorangegangene Remixe und gemeinsame Shows hält ihre Verbindung seit mehr als 6 Jahren aufrecht. Der weltweit gebuchte argentinische Artist Guti, aus dem Umfeld des Labels „Desolat“, schafft es bei seinem Remix von „Burning Boats“ fast ohne Bassdrum, die Spannung zu halten und sogar weiter zu aufzubauen. Ein perkussiver Hintergrund, ein Synth, ein Bass, und nicht zuletzt Rebeccas Stimme, reichen völlig, um einen Flow der ganz eigenen Sorte zu schaffen.
3) Sebo & Madmotormiquel / Original Track: Save Me / Album: Beyond The Cage Das erste Mal trafen sie Sebo im Sommer 2009, als dieser sie als Booker für den „Bachstelzen“ Floor des „Fusion Festival“ und die „Bar 25“ buchte. Seit dieser Zeit besteht die Freundschaft zu Sebo und Michi. Die in Berlin ansässigen Labelbetreiber von „URSL“ wählten zum bearbeiten „Save me“. Einen Song der nach seiner Veröffentlichung zu einem waschechten Sommerhit und für Pupkulies & Rebecca zu einem der Grundsteine ihres bisherigen Erfolgs wurde. Die Beiden ersetzen in ihrer Version das rhythmische, sehr minimal gehaltene Grundgerüst des Originals durch ein nur dezent komplexeres, addieren einen repetitiv wiederkehrenden Stimmfetzen mit Delay dazu und geben diesen wenigen Zutaten Zeit sich zu entwickeln, sich zu steigern, um nach und nach zu einem leibhaftigen Dancefloor-Crooner zu werden.
4) DJ Tennis / Original Track: Pink Pillow / Album: Burning Boats Als Head der Booking Agentur „Daze“ brachte DJ Tennis Pupkulies & Rebecca 2008 auf die Mailänder Modeshow von „Costume National“ und verhalf ihnen so zu ihrem ersten Gig in Italien. Der Label Gründer von „Life and Death“ und weltweit erfolgreiche DJ und Produzent geht fordernd und mit beiden Beinen auf der Tanzfläche seinen Remix von „Pink Pillow“ an. Dabei gelingt es ihm die Stimmung des Originals mit an Bord zu halten. Nach einem eher nackten, von Basssounds geprägten Anfang und einem Break, kehrt der Song im neuen Kleid zurück. Kleider machen nicht nur Leute. Dieses umhüllt den Rhythmus mit der sphärenhaften Leichtigkeit eines Sommerkleides. Haute Couture vom Allerfeinsten.
5) Aaron Ahrends / Original Track: Fou De Toi / Album: Looking For The Sea Nachdem sie ihn das erste Mal bei einem gemeinsamen Festival Gig in Innsbruck hörten, luden sie ihn direkt mit seiner Band „Say Yes Dogs“ als Support für ein großes Konzert im Berliner „Postbahnhof“ ein. Der virtuose Musiker, studierte Tonmeister und Sänger Aaron Ahrends setzt direkt von Anfang an auf unaufdringlich treibende Elemente, die er sofort mit Stimme und Harmonien paart. Eine melancholische Wärme und auch Tiefe sind bei seiner Interpretation von „Fou De Toi“ so immerzu präsent. Der so zum Tanzen Aufgeforderte bekommt eine gute Portion Glückseligkeit mit auf den Weg zum Tanz Floor.
6) Mollono.Bass & Seth Schwarz / Original Track: Ton Cauffeur / Album: Burning Boats Seit vielen Jahren verbringen sie schon mit ihrem Freund Mollono.Bass Zeit auf deutschen Festival Bühnen. Etliche Auftritte auf dem „Fusion Festival“ aber auch die „Wanderzirkus“ Events im „Ritter Butzke“ in Berlin oder dem „Docks“ in Hamburg haben Pupkulies & Rebecca dem umtriebigen Veranstalter, Label Head von „Acker“ und omnipräsenten DJ Mollono.Bass zu verdanken. Sein Remix von „Ton Chauffeur“ wird durch eine Geige des Musikers Seth Schwarz ergänzt. Sie wirkt episch, man sieht weite Landschaften vor seinem geistigen Auge, und sie integriert sich vorzüglich in den Track. Dieses Motiv ist eine wahre Schönheit.
7) Phonique / Original Track: Juvinal / Album: Tibau Der Kontakt zu Michael Vater alias Phonique besteht seit nunmehr 7 Jahren. Dem vermutlich größten Hit von Phonique, dem auf Youtube mittlerweile mehr als 30 Millionen fach geklickten Remix von „Feel what you want“, hat Rebecca die Stimme geschenkt. Aber auch gegenseitige Einladungen zu Veranstaltungen und weitere Kollaborationen führten dazu dass sie stets in Verbindung geblieben sind. Phonique vertraut in seiner Version von „Juvinal“ größtenteils dem Grundmotiv, baut auf die Catchyness des Originals und verändert es nur im Sinne einer noch größeren Clubkompatibilität. Ein Remix, der die Sonne auch in dunklen Clubs aufgehen lässt.
8) Mees Dierdorp / Original Track: You And Me/ Album: Looking For The Sea Sie kennen sich aus dem Umfeld der Amsterdamer Veranstaltungscrew „Shoeless“ und waren sich von Anfang an sympathisch. Der junge niederländische Produzent Mees Dierdop bleibt nahe am Original, verstärkt gefühlvoll die clubtauglichen Elemente von „You And Me“ und gibt dem Song etwas zusätzlich Treibendes, das man fast trancehaft nennen könnte.
9) Acid Pauli & Nu / Original Track: Saude / Album: Tibau Acid Pauli hat Pupkulies & Rebecca zu einem seiner Abende in der „Roten Sonne“ in München eingeladen und sie verstanden sich prächtig und tun es auch immer noch. Das Bandmitglied von „The Notwist“ zaubert hier zusammen mit dem begnadeten Nu eine 10 minütige Version von „Saude“, die sich zu einem klassischen, hypnotisch vor sich hin mäandernder Dub entwickelt. Ein perfekter Ausklang des Albums.
Various Artists – Pupkulies & Rebecca In Remix VÖ: 23.10.2015
Artist: Various Artists
Titel: Pupkulies & Rebecca In Remix
Label: Normoton
Formate: CD, Digital
Styles: Electronica
TRACKLISTING: 01 Pupkulies & Rebecca – Summertime (Canson Remix)
02 Pupkulies & Rebecca – Burning Boats (Guti Remix)
03 Pupkulies & Rebecca – Save Me (Sebo & Madmotormiquel Remix)
04 Pupkulies & Rebecca – Pink Pillow (DJ Tennis Remix)
05 Pupkulies & Rebecca – Fou De Toi (Aaron Ahrends Remix)
06 Pupkulies & Rebecca – Ton Cauffeur (Mollono.Bass & Seth Schwarz Remix)
07 Pupkulies & Rebecca – Juvinal (Phonique Remix)
08 Pupkulies & Rebecca – You And Me (Mees Dierdorp Remix)
09 Pupkulies & Rebecca – Saude (Acid Pauli & Nu Remix)
TOUR TERMINE: 16.10.15 Berlin – Ritter Butzke (record release party)
Der Berliner Producer, Musiker und Labelchef Niklas Worgt zählt seit 1996 zu den kreativsten Köpfen innerhalb der europäischen Clubszene. Neben Projekten mit seinem eigenen Label Mo’s Ferry Productions, dem „I Love Vinyl“-Festival oder gemeinsam mit seiner Frau als Electro-Duo Dapayk & Padberg, stand er nun im 20. Schaffensjahr wieder solo im Studio.
Dapayk
Nachdem er sich in den letzten beiden Alben von Dapayk & Padberg „Smoke“ (2013) und „Smoke – The Family Remixes“ (2014) von einer melodischeren, sanften Seite präsentierte, gibt Worgt sich als Dapayk Solo heute wieder experimenteller und kantiger.
„Alles sollte so konzentriert wie möglich sein“, so Niklas Worgts klare Vision von Album #4. „Linearer, reduzierter, analoger und dreckiger als alles, was ich je zuvor gemacht hatte.“ Schmutzig, aber mit Stil, wie bereits die Anfang des Jahres veröffentlichte One-Off-Single „Over The Top“ beweist.
Statt in steriler Form am Rechner, entschied er sich für das neue Album fast ausschließlich mit analogen Synthesizern, Samplern und Sequencern zu arbeiten. Inspiriert von vielen internationalen Live-Gigs ist es Worgt gelungen, die Liveenergie seiner mitreißenden Auftritte zu kanalisieren und hoch dosiert auf „#nofilter“ einzufangen – buchstäblich ungefilterte Club-Power erstmals auf Platte zu 12 nach vorne pushenden Tracks veredelt.
Dapayk Solo – #nofilter
Auf „#nofilter“ kombiniert Dapayk Elemente aus frühen Breakbeat und Drum’n’Bass-Einflüssen mit Minimal und Techhouse zu seinem ganz eigenen, sofort wieder erkennbaren Signature-Sound abseits der üblichen Clubmusik. Worgt will das Publikum herausfordern; aufzeigen, dass es auch anders geht. Auch auf die Gefahr hin, „dass manche im ersten Augenblick vielleicht nichts mit dem einen oder anderen Track anfangen können. Doch es ist immer gut, Dinge zu tun, die die Leute vielleicht noch nicht kennen, um sie ein wenig zu fordern.“
Seine feinhumorige Art beweist Niklas Worgt nicht zuletzt bei der Wahl des Albumtitels „#nofilter“; laut Statistik einer der meistgenutzten Hashtags überhaupt. Ein Schlagwort, das immer dann gepostet wird, wenn ein Filter genutzt wurde. Und ein Beweis, dass jeder von uns auf die eine oder andere Art trickst. „Das Klischee vom großen, düsteren Techno-Laden mit einem Augenzwinkern zu betrachten, wo alles credible und cool sein muss. Ich finde es sehr wichtig, den Leuten zu zeigen, dass es noch eine andere Ebene gibt, auf der man Spaß haben und sich amüsieren kann.“
ELECTRONICA SUN DOWNER JAM SESSION @ PROVENCE
Und Spaß hat Dapayk Solo an seinem Schaffen, wie man „#nofilter“ deutlich anhört. „Wenn man mich vor zehn Jahren gefragt hätte, ob ich im Jahr 2015 noch Musiker wäre, hätte ich ihm keine verlässliche Antwort geben können. Wenn man mir heute die Frage stellt, wo ich mich in den nächsten zehn Jahren sehe, kann ich es ganz klar beantworten: Definitiv beim Musikmachen.“
VIDEO: TRANSFORMATION
Dapayk Solo – #nofilter VÖ: 09.10.2015
Artist: Dapayk Solo
Titel: #nofilter
Label: Mo´s Ferry
Formate: 2×12“ Vinyl LP / Digital
Styles: Techno / Techhouse
Dapayk Solo – #nofilter Tracklist: 1. Noob Legs
2. Blooper
3. Too Deep Too Sleep
4. Transformation
5. Where’s My Fan
6. Raaaw
7. No Filter
8. Player Player
9. Bukowski
10. Intervention
11. 12 Hours
12. Last Rounds (Bonustrack)
Dapayk Solo – Tourdates: 03.10.15 Erlangen – E-Werk
09.10.15 Brüssel – Fuse
16.10.15 Amsterdam – Roland Special @ ADE
17.10.15 Amsterdam – Roland Special @ ADE
05.-15.11. Asien Tour
19.11.15 München – Hypo Kunsthalle
20.11.15 Zürich – Hive
28.11.15 Nürnberg – Die Rakete
05.12.15 Berlin – Magdalena
19.12.15 Rüsselsheim – Das Rind
Dapayk Solo – Biografie:
Es begann mit einem alten PC und einem geliehenem Synthesizer. Als Dapayk, alias Niklas Worgt, mit 15 Jahren anfing eigene Tracks zu bauen, wurde sein Studio zur zweiten Heimat. Besessen versuchte er all die Einflüsse in seine Musik einzubringen die Anfang der 90er Jahre auf ihn einprasselten. Der Weg führte ihn als Live Act von Drum&Bass über House zu Techno, ohne sich je einem Genre völlig zu verschreiben. Durch dieses Wechselspiel zwischen den musikalischen Welten entstand der typische Dapayk Sound: groovend, edgy und anders. 2001 gründete er sein eigenes Label Mo’s Ferry Productions, das bis heute seine Soundidee reflektiert: eine Mischung aus Minimal, Electronica und Breakbeat. Mit seinen Releases auf Mo’s Ferry Prod. und anderen Labels wie Stil vor Talent und Herzblut ist Dapayk seit fast zwei Dekaden am Puls der Zeit. Nach 10 Longplayer und über 50 Singlereleases unter eigenem Namen gehört er zu den festen Grössen der elektronischen Musiklandschaft. 2005 folgte dem Mutterlabel Mo’s Ferry das Sublabel „fenou“ als Spielwiese für experimentelleren House. 2006 kam mit „RRYGULAR“ noch eine weitere Plattform für reduzierteren Techno hinzu. Unter dem Kürzel „DPK“ entstand 2009 das bisher letzte Glied seiner Labefamilie, worauf Dapayk einen klaren, zeitlosen Sound pflegt und diesen auf farbigen Vinyleditionen in limitierter Auflage presst. Neben den diversen Labelprojekten, baute Dapayk seine Fähigkeiten als Produzent immer weiter aus. Das wird nicht nur bei seinen ganz eigenen Projekten wie Dapayk solo und Marek Bois sichtbar, sondern auch bei Kollaborationen wie Dapayk & Padberg, zusammen mit seiner Frau Eva Padberg. Wenn es darum geht, das beste aus den eigenen Trackideen heraus zu holen und ihnen den letzten Schliff zu verleihen, dann setzen mittlerweile auch andere Acts wie Monika Kruse, Marcel Knopf & Kleinschmager Audio auf sein Können im Studio. Aus Liebe zu den knisternden Scheiben riefen Dapayk & die Mo’s Ferry Crew 2009 das „I LOVE VINYL Open Air“ ins Leben. Seine Erfahrungen als ständig um die Welt reisender Live Act bringt er hier mit ein, wodurch das kleine Festival eine einzigartige Atmosphäre bekommt und Jahr um Jahr an Fans gewinnt.
Manfred Groove mit Emoji-Video und DeutschlandtourNichts kann bekanntlich komplexe Sachverhalte so prägnant ausdrücken wie Emojis. Vielleicht noch Rapvideos… also haben sich Manfred Groove hingesetzt und ein Emoji-Rapvideo über das Leben gebastelt. Aus meinem Leben heißt der Song und ist auf dem kommenden Album TON SCHEINE STERBEN (VÖ 30.10.).
Hier das Video auf Facebook (20.000 Klicks in 10 Tagen):
Manfred Groove – Aus meinem Leben (official Emoji Video)
Zudem gehen die Manfreds auf ausgedehnte Deutschlandtour zum kommenden Album und bei den Konzerten kann man das Album schon kaufen und dann sagen: „Ich hatte das schon vor dem Release“.
Gefördert wird das Album übrigens von der Bundesförderung Initiative Musik – völlig zurecht, wollen wir hierzu anmerken.
Hier die Tour-Termine:
11.09.15: Hamburg – Freundlich und Kompetent
16.09.15: München – Substanz
17.09.15: Augsburg – City Club – Café
18.09.15: Augsburg – Green Belt
19.09.15: Murnau – Bunte Republik Festival
21.09.15: Berlin – Lagari
23.09.15: Berlin – Live bei Joiz-TV
24.09.15: Dresden – Katys Garage
25.09.15: Berlin – Kaffee Burger (mit T der Bär)
26.09.15: Cottbus – Seitensprung
27.09.15: Berlin – Live-Radiokonzert Radio Fritz
02.10.15: Köln – Lichtung (mit CID)
03.10.15: Düsseldorf – Tube (mit LZRSKLL)
09.10.15: Karlsruhe – Bar Oriente (mit Bdad & Undress)
10.10.15: Lahr – Kesselhaus
15.10.15: Stuttgart – Zwölfzehn (mit Freidenker & Richart Parker)
16.10.15: Offenburg – Spitalkeller (mit Streethop Click)
17.10.15: Landau (Pfalz) – Fatal
20.10.15: Giessen – Cafe Amelie
22./23.10.15: Stuttgart – Troubadour – Le Meridien Hotel
24.10.15: Freiburg – Mensabar (mit Team Amateur & Holtz und Heilig)
30.10.15: Coburg – Sonderbar
31.10.15: Bremen – Lila Eule
05.11.15: Worms – tbc
06.11.15: Ladenburg – tbc.
07.11.15: Kehl – Juze
Nach ihrer Hit-Single „Unter Meiner Haut“, mit der sie inzwischen Goldstatus erreicht haben, legen die Jungs von Gestört aber GeiL jetzt nach!
Gestört aber GeiL feat. Sebastian Hämer – ICH & DUAls Vorbote auf das am 08.01.2016 erscheinende Debütalbum erscheint jetzt ihre neue Single „Ich & Du“. Hierfür haben sich Gestört aber GeiL den Sänger Sebastian Hämer mit ins Boot geholt. Bekannt wurde er durch die Singles „Sommer unseres Lebens“ oder „Nur mit Dir““. Seine unverkennbaren Vocals bleiben direkt im Kopf hängen und machen „Ich & Du“ zum würdigen Nachfolger ihres Erfolgshits und zum einem Deep House Kracher par excellence!
Gestört aber GeiL feat. Sebastian Hämer – Ich & Du
Durch ihre einmalige Art Musik zu produzieren und den Leuten einzuheizen, haben sich die beiden in den letzten fünf Jahren eine riesige Fangemeinde erspielt. Auf ihrem Soundcloud-Profil verzeichnen diese über 18 Millionen Plays und auch beim Videoportal YouTube werden ihre melodischen House Tracks millionenfach geklickt. Sie fehlen praktisch auf keinem der großen Festivals wie z.B. „Sonne Mond Sterne“, „Helene Beach“, „Ruhr In Love“ oder dem „Sputnik Spring Break“ und begeistern ihre Fans in Deutschland, Österreich und der Schweiz gleichermaßen.
ATLAS LOSING GRIP melden sich zurück mit ihrem neuesten Video-Clip und der Single zum Hit „Cast Anchor“!
ATLAS LOSING GRIPDas schwedische Punk-Metal-Schlachtschiff, das Anfang des Jahres noch von der Umbesetzung des Sängerpostens zurückgeworfen wurde, hat Kraft getankt und gibt sich selbstbewußter denn je.
Im Performance-Video zur neuen Single, dessen Text von der Eigenverantwortung und dem Selbstbewußtsein eines jeden von uns handelt, singt der neue Frontmann Niklas Olsson selbstbewußt „I`m the captain of this shp“ und steuert damit mit voller Kraft voraus. Im Herbst werden ALG gemeinsam mit Itchy Poopzkid in Deutschlands größten Clubs auftreten und weitere Songs ihres Hit-Albums „Currents“ präsentieren.
ATLAS LOSING GRIP auf Tour
03.11. DE – Nürnberg, Hirsch *
04.11. DE – Leipzig, Werk2 *
05.11. DE – Hamburg, Fabrik *
06.11. DE – Dresden, Groove Station *
07.11. DE – Kassel, Musiktheater *
08.11. DE – Dortmund, FZW *
11.11. DE – München, Backstage *
12.11. DE – Salzburg, Rockhouse *
13.11. DE – Wien, Arena *
14.11. DE – Lindenholzhausen, Huhn Auf’s Eis
12.12. DE – Lichtenfels, Stadthalle
(* mit Itchy Poopzkid)
ATLAS LOSING GRIP Cast Anchor
Cargo Records Release: 23 September 2015
„Was wir tun, tun wir richtig, mit Ehrgeiz und Disziplin“. Mit diesen Worten starteten die Jungs von Scream Your Name die meisten ihrer Unterfangen, wie auch der Release ihres zweiten Albums „Face To Face“.
SCREAM YOUR NAME – ‘Face To Face Germany Tour‘ im Januar 2016!
Nichts wird von Scream Your Name dem Zufall überlassen, sie vertrauen einzig ihrem Können und ihrem druckvollen Sound, um mit ihrer wilden und emotionsgeladenen Art und Weise die Live-Shows erfolgreich zu bestreiten.
Und siehe da: Belohnt wurden die Metalcorer aus der Schweiz mit einer beachtlichen Chart-Platzierung (#55 in den CH-Albumcharts), einer ausverkauften Plattentaufe im Berner Dachstock und der Bestätigung, dass ihr Sound, angesiedelt zwischen Rock, Metal und Alternative auf offene Ohren bei Musikfreunden aus aller Welt trifft. Ihre Sporen haben sich Scream Your Name längst abverdient, an Festivals wie dem Greenfield gerockt, an ihrer Indonesien-Konzertreihe die exotischsten Orte bespielt, an der VANS Warped Tour teilgenommen, einen tadellosen Gig in L.A. abgeliefert – sprich: Die junge Band, die ganz nach oben möchte, ist auf bestem Weg dies Wirklichkeit zu machen und sich ihre harte Arbeit, Disziplin und ihren Ehrgeiz ausbezahlen zu lassen.
Official Video ‘In Reverse‘:
Ihr Album spricht konsequent die gleiche Sprache: Sätze wie „Steh zu dir selbst, knicke nicht ein, kämpfe für deine Ideale“ sind bei Scream Your Name keineswegs Fragmente einer Momentaufnahme, sondern ein Kredo, dem sich die ganze Band verschrieben hat. Im Mai und Juni begleiteten Scream Your Name die US-Band The Color Morale mit Ash Is A Robot auf eine ausgedehnte Europa-Tournee durch Italien, Deutschland, Polen und Österreich. Metalcore aus der Schweiz, viel Schweiss und wenig Zufall und von einer Band, die als Einheit und mit beeindruckender Präzisionsarbeit glänzt.
Making Of ‘In Reverse‘:
Nun folgt im Januar 2016 eine weitere Tour in die großen deutschen Städte mit folgenden Dates…
Scream Your Name ‘Face To Face Germany Tour‘ (Present by: EXTRA TOURS, SLAM, LEGACY & VANITYCORE) 26.01.16 Frankfurt – Nachtleben
27.01.16 Bochum – Matrix
28.01.16 Hamburg – Marx
29.01.16 Berlin – Comet
30.01.16 München – Backstage Club
FRAKTUS ARE BACK! Die drei Bigstyler sind zurück, um mit ihrem programmatischen Meisterwerk WELCOME TO THE INTERNET abermals die Tür zur Zukunft einzutreten.
FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNETWer glaubt, drei Elektro-Opas auf der Wiederholspur zu erleben, bekommt von den Techno-Pionieren die rote Karte gezeigt. Schluss mit verlogener Zurückhaltung: HERE COMES THE REAL SHIT!
Mit diesem Opus Maximus vereint FRAKTUS endgültig die Akzeptanz der Opinionleader mit der Kompatibilität am Massenmarkt. Heißt: FRAKTUS gehen endgültig durch die Decke! Dickie Starshine (ehemalig Schubert), Bernd „Bernd“ Wand und Torsten Bage (sprich Bäätsch), deren „Köpfe den gleichen Innenarchitekten“ (O-Ton Wand) haben, beweisen mit ihrem Mach3-Kraftwerk, dass sie alles andere sind als ein Freak Accident, ein psychotischer Farbtupfer im globalen Musik-Schrott.
Technisch auf Pole-Position, ausgerüstet mit den modernsten Tools, Apps und Gadgets, buchstabieren sie mit diesem Masterpiece die Zukunft der Musikgeschichte. Wie immer haben sie sich nichts geschenkt. Monatelange Schweißarbeit im härtesten Tonstudio Berlins haben die Songs zu Titan-Tracks verdichtet. Alle Soundmuskeln sind zum Bersten gespannt.
Harte Fakten zum neuen Album (Welcome to the internet)
Da ist kein Gramm Fett an der Produktion. Denn bei FRAKTUS kommt Qualität immer noch von Qual. Electro & Flöte, da man spürt den Heilschmerz! Dazu die Texte, die alle menschlichen Emotionen abdecken. Die Fans bekommen ein Access-all-Areas Ticket ins Innerste der ersten deutschen Techno-Boygroup.
Die Arbeitsweise am neuen Album (Welcome to the internet)
Bei der letzten Deutschland-Tournee haben sich die drei Hardcore-Acer den Ruf der „Besten Live-Band Deutschlands“ erspielt. Jetzt gehen sie noch einen Schritt weiter. Mit WELCOME TO THE INTERNET sind sie gekommen, um sich im obersten Stockwerk der internationalen Musik-Pyramide einzunisten.
Dickie, Thorsten und Bernd sind moderne Lebensendpartner, WELCOME TO THE INTERNET ihr musikalisches Vermächtnis: SATT, HART, FEUCHT.
“Without FRAKTUS, there was no Mute”
(Daniel Miller)
FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNET Tracklisting 01 Welcome to the internet
02 Saugetücher
03 Maler und Lackierer
04 Schuhe aus Glas
05 Musik aus Strom
06 Mary Poppins
07 Originals
08 Jeder gegen jeden
09 Let the puppets dance (Cool wie NY)
10 White Diner
11 Freunde sind friends
FRAKTUS On Tour 19.01.2016 Bremen, Schlachthof
20.01.2016 Berlin, Astra
21.01.2016 Leipzig, Conne Island
22.01.2016 Nürnberg, Hirsch
23.01.2016 München, Muffathalle
25.01.2016 Heidelberg, Karlstorbahnhof
26.01.2016 Stuttgart, Wagenhallen
27.01.2016 Wiesbaden, Schlachthof
28.01.2016 Köln, Live Music Hall
29.01.2016 Hannover, Faust
02.02.2016 Hamburg, Grosse Freiheit
FRAKTUS Das Comeback nach dem Comeback – eine Kurzbiografie…
WAS ZULETZT GESCHAH:
Die drei Bigstyler sind zurück mit ihrem programmatischen Meisterwerk WELCOME TO THE INTERNETDass es FRAKTUS aus Brünsbüttel tatsächlich doch noch auf die musikalische Landkarte der Bundesrepublik, ja in die Pophistorie der Welt geschafft haben, ist natürlich in erster Linie dem Filmwerk des Hamburger Regisseurs Lars Jessen zu verdanken.
Sein Film „Fraktus – Das letzte Kapitel der Musikgeschichte“ war ein großer Erfolg im Kino, TV und reifte nicht zuletzt auf vielen Filmfestivals zu Recht zu einem regelrechten Kultfilm heran.
Lars Jessen zeigte in dem Streifen den Musik-Manger Roger Dettner dabei, wie er die Künstler Dickie Schubert, Bernd Wand und Torsten Bage wieder als Band zusammenbringt.
Die Band Fraktus, die in den 80er Jahren auf dem kleinen Independent-Labels Zick Zack Alben veröffentlichte, die zwar von Musikern wie Westbam, Yello oder Scooter kultisch verehrt wurde, aber die breite Masse damals nie erreichte, distanzierte sich allerdings von Anfang an stark von dem Film.
„Wir haben das Gefühl, das der Film gegen uns arbeitet“, so Dickie Schubert in einem Interview mit MovieXXX.
Aber sicher gilt auch unter den drei Exzentrikern die Tatsache, dass Fraktus sich ohne den Film niemals wiedervereint hätten. Und natürlich auch, dass Songs wie „Affe sucht Liebe“, „All die armen Menschen“ oder „Pogomania“ endlich einem breiterem Publikum bekannt wurden. Und ihr Einfluss auf die Entwicklung der Popgeschichte eben immens war.
Selbst wenn unter der Beobachtung der Kamera im Film kaum brauchbare neue Musik zustande kam, fanden sich FRAKTUS doch wieder zusammen!
Auf ausverkauften, gefeierten Konzerte, die sie noch mehr dazu ermutigten, die nächsten drei Jahre unter Ausschluss der Öffentlichkeit in einem Studio in der Technostadt Berlin zu verbringen. Um dort ihr erstes neue Album seit über 30 (!) Jahren fertig zu stellen.
Mit Hilfe des Technopioniers T.Raumschmiere und dem Produzenten Ben Lauber- beide FRAKTUS-Fans der ersten Stunde – entstand schließlich „WELCOME TO THE INTERNET“
WELCOME TO THE INTERNET zeigt FRAKTUS auf der Höhe der Zeit! Die Erfinder des Techno setzten sich mit der Gegenwart ihrer musikalischen Enkelkinder auseinander! Post-Moderne Electro-Elemente treffen den klassichen Fraktus-„Techno trifft auf Flöte“-Sound.
Der Flötist Torsten Bage macht auf diesem Album da weiter, wo sich KRAFTWERK seit „Ruck Zuck“ nicht mehr hingewagt haben: Zur Verschmelzung folkloristischer Instrumente und Maschinenmusik. „Ja, was ist eine Flöte denn anderes, als eine frühe, primitive Musikmaschine“, so kommentiert der Künstler die Selbstverständlichkeit seines Instruments, die auf diesem Album auf Sequenzern und Drumbeats die stärksten, musikalischen Impulse setzt. Auch selbstgebautes Instrumentarium wie der Flötel oder eine Electromangel kommen auf dem Album selbstverständlich wieder zum Einsatz!
In der musikalischen Form sind FRAKTUS auf diesem Album schon beinahe in der Musical-Form angelangt, so das man fast sagen könnte das WELCOME TO THE INTERNET den perfekten Soundtrack zum ersten TECHNO-Musical der Welt liefert.
Ob es dazu kommen wird steht gegenwärtig noch in den Sternen.
Sicher gilt: WELCOME TO THE INTETRNET erscheint am 27.11.2015, auf das sich alle Fraktus-Fans freuen dürfen!
Im nächsten Jahr werden Fraktus nicht nur diese Längen- und Breitengrade bespielen, sondern auch eine Tour über den Atlantik ist gegenwärtig in Planung.
FRAKTUS – WELCOME TO THE INTERNET
ERSCHEINT AM 27.11.2015 VIA STAATSAKT/CAROLINE INTERNATIONAL
Die Reise zu einer entfernten Welt voller Mythen, neuer Kulturen auf einen unbekannten Kontinent steigt vom 14. bis 17. Juli 2016 auf dem Flugplatz im idyllischen Neustadt-Glewe.
Die AIRBEAT-ONE Clubtour – Premiere am 10. Oktober 2015 in Hamburg im Festplatz NordDoch die Fans des Airbeat-One Festivals müssen nicht bis zum nächsten Sommer ausharren, um in Festival-Stimmung zu kommen. Jetzt begibt sich Norddeutschlands größtes elektronisches Musikfestival auf Clubtour durch ausgewählte Locations im Norden der Republik.
Der Auftakt ist am 10. Oktober im Festplatz Nord in Hamburg. Hier wird auf drei Floors das Airbeat-One Festival im Clubrahmen zelebriert. Auf der Mainstage servieren Danny Avila, Deniz Koyu, Twoloud, Andrew Bennett und T.Noize EDM Sound. Die Terminalstage wird von M-22, Pingpong, Florian Neubauer sowie Glanz & Ledwa gehostet. Und auf der Second Stage präsentieren Magical und Schrittmacher Goa.
Tickets für die Airbeat-One Clubtour in Hamburg gibt es für 18,50 Euro auf www.ticket-dealer.eu. Anschnallen, abheben und die kleine Ausgabe der Airbeat-One in Deiner Stadt feiern und sich für das Airbeat-One Dance Festival 2016 in Stimmung bringen.
Airbeat-One Clubtour
10. Oktober 2015
Festplatz Nord
Hamburg
LINE-UP
Mainstage Danny Avila – Deniz Koyu – Towloud –Andrew Bennett – T.Noize
Mumiy Troll ist nicht nur Russlands größte Rockband aller Zeiten – in ihrer Heimat ist ihr Megahit “Flow Away“ dauerhaft in den Top10 der wichtigsten Lieder des Landes und der kompletten Rock Ära vertreten, unterstützt von sämtlichen wichtigen Musikkritikern- und Medien wie Billboard, Rolling Stone, MTV und viele mehr.
Mumiy Troll – Russlands unangefochtene Nr. 1 mit neuer Single Flow Away (Utekay)
Der russische Rolling Stone nahm „Flow Away“ in die Liste der „40 Lieder, die die Welt veränderten“, das TIMEOUT Magazine in die „100 Lieder, die die Welt veränderten.“ Neben Russisch wurde der Superhit als Remix auf Englisch und Chinesisch veröffentlicht.
In den USA hält sich „Flow Away“ – trotz starker Konkurrenz – bis heute in den Top 5 der nationalen U.S. „Specialty Show“-Radio Charts.
Bis zum jetzigen Zeitpunkt wurde „Flow Away“ Abermillionen Mal gestreamt und mehrere Millionen Mal herunter geladen.
