Archiv der Kategorie: Musik

Alternative-Metal aus Thessaloniki: KILLSON

Alternative-Metal aus Thessaloniki: KILLSON veröffentlichen Debüt über ROAR!

KILLSON nennt sich das griechische Alternative-Metal Quartett um Sänger Jim Killson, Gitarrist Mits Stefan, Bassist John Bidis und Drummer Billy Kap.

Alternative-Metal aus Thessaloniki:  KILLSON
Alternative-Metal aus Thessaloniki: KILLSON
Die Band veröffentlicht ihr Debüt „In Limbo“ am 06. November 2015 über ROAR! Rock of Angels Records (Vertrieb über H’ART).

Auf ihrem ersten Album liefert uns die junge Band aus Thessaloniki zwölf kraftstrotzende Songs, die ihre Wurzeln hörbar im Grunge-Movement der 90er sowie im Nu-Metal der 00er Jahre haben.

Mal breschen Killson mit metallischen Riffs nach vorne, während man sich im nächsten Moment in die 90iger Jahre zurückversetzt fühlt, wenn Sänger Jim mit seinem Reibeisenorgan über persönliche Erfahrungen sinniert.

Die Band veröffentlicht ihr Debüt "In Limbo" am 06. November 2015 über ROAR!
Die Band veröffentlicht ihr Debüt „In Limbo“ am 06. November 2015 über ROAR!
Neben all der Melancholie, die sowohl musikalisch als auch textlich aus den Songs schreit, liefert „In Limbo“ aber auch lichte, hoffnungsvolle Momente und mächtige Powerballaden, wie etwa den Song „Sane“, der sich mit einer gewaltigen Hookline prompt im Gehörgang festsetzt.

In folgendem, künstlerisch anspruchsvollen Album Preview könnt ihr euch einen ersten Eindruck von den Griechen und ihrem Erstlingswerk machen: https://www.youtube.com/watch?v=Wdtoyh7v3bs&feature=youtu.be
Mit „In Limbo“ haben Killson den Grundstein für ihre Position im internationalen Rockzirkus gelegt. Fans von Bands wie Seether und Chevelle und Freunde moderner Metaltöne dürften hier voll auf ihre Kosten kommen.

Mehr Infos:
http://www.facebook.com/KillsonBand
http://roar.gr

Für Fans von: Pianos Become The Teeth, No Omega, Oathbreaker, Martyrdod, Mew, Vales, We Never Learned To Live, Explosions In The Sky

SVALBARD „One Day All This Will End“

Mit „One Day All This Will End“ veröffentlicht die britische Hardcore Band Svalbard aus Bristol ihr Debütalbum am 25. September 2015 auf Holy Roar Records / Alive in Deutschland.

Für Fans von: Pianos Become The Teeth, No Omega, Oathbreaker, Martyrdod, Mew, Vales, We Never Learned To Live, Explosions In The Sky
Für Fans von: Pianos Become The Teeth, No Omega, Oathbreaker, Martyrdod, Mew, Vales, We Never Learned To Live, Explosions In The Sky
Mit einer unglaublichen Leichtigkeit kombinieren Svalbard Post-Hardcore, Crust, Post-Rock und Black Metal Elemente und vermengen das Ganze zu einem ganz speziellen und unverwechselbaren Sound. Das heißt jedoch nicht, dass ihre Musik schwer zu verstehen oder ein zusammenhangloses Durcheinander ist. Stattdessen präsentieren uns Svalbard mit ihrem Debütalbum neun unglaublich gute und durchdachte Songs und erinnern uns daran, dass eines Tages alles einmal enden wird.

Das Video zur ersten Single „Disparity“ könnt ihr euch hier anschauen:

Svalbard – Disparity von Crowdsurfersmagnet

Ihre musikalische Reise begann vor knapp vier Jahren, mit der Veröffentlichung einer Serie von 7“s, einer 10“ Split LP mit Pariso und einer anschließenden Compilation CD, auf der es alle bisherigen Songs zu hören gibt. Einige dieser (teils ausverkaufen) Veröffentlichungen, hat die Band übrigens in Eigenregie, also ganz ohne Label und Hilfe veröffentlicht. Doch lange mussten Fans nun auf das Debütalbum warten, da sich Svalbard besonders viel Zeit mit den neuen Songs gelassen und lange an dem perfekten Sound gearbeitet haben – ganz nach dem Motto „weniger ist mehr.“

Ihre Musik ist jedoch keineswegs simpel und einfach. Svalbard streben immer nach einem einzigartigen und intensiven Sound, legen viel Wert auf großen Melodien und möchten ihre Fans immer wieder überraschen. Von den Gruff-Punk goes Black Metal goes Post-Rock Tendenzen in „Unnatural Light“, bis hin zur unheilvollen, zweiteiligen Geschichte in „The Vanishing Point“, die zunächst ziemlich düster herumspukt und anschließend in einem hoffnungsvollen und auflösenden Post-Hardcore Gewitter endet, weben Svalbard grundverschiedene Einflüsse souverän in ein nahtloses Ganzes ein. Hier könnt ihr euch das Album vorbestellen.

SVALBARD – ONE DAY ALL THIS WILL END
Holy Roar Records / Alive
Release Date: 25. September 2015
Format: CD / LP / Digital

TRACKLISTING:
01. Perspective
02. Disparity [Video]
03. The Vanishing Point
04. Expect Equal Respect
05. Unrequited
06. The Damage Done
07. Unnatural Light
08. Lily

www.facebook.com/svalbarduk
www.svalbard.bandcamp.com

SAXON – aktuelles Video zu ‘Battering Ram’ und neues Album im Oktober!

SAXON feiern aktuell die Premiere ihres Videos zum Track ‚Battering Ram‘.

SAXON Interview Day - Biff Byford zum neuen Album 'Battering Ram
SAXON Interview Day – Biff Byford zum neuen Album ‚Battering Ram

Das gleichnamige, neue Album veröffentlichen Biff Byford und Co. am 16. Oktober via UDR! Über die musikalische Ausrichtung der Scheibe verrät der Frontmann:

„Es ist eine natürliche Weiterentwicklung nach „Sacrifice“. Es ist etwas weniger Rock ’n‘ Roll und dafür eher heavy. Wir wollten uns auf einen Stil konzentrieren, statt zu viel herumzuexperimentieren.“

Aktuelles Video ‘Battering Ram’:

 Live werden Saxon dann im Herbst an folgenden Dates in Germany unterwegs sein….

Di, 17. November 2015 / Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
Mi, 18. November 2015 / Saarbrücken – Saarlandhalle
Fr, 20. November 2015 / München – The Zenith
Sa, 21. November 2015 / München – The Zenith
Di, 24. November 2015 / Frankfurt / Main – Jahrhunderthalle
Mi, 25. November 2015 / Ludwigsburg – Arena
Fr, 27. November 2015 / Berlin  Max – Schmeling – Halle
Sa, 28. November 2015 / Hamburg – Sporthalle

Mehr Infos unter:
http://www.saxon747.com
https://www.facebook.com/saxon

HOUSE NATION // IBIZA 2015 Compiled and Mixed by Milk & Sugar

HOUSE NATION // IBIZA 2015

Zum ersten Mal veröffentlichen Milk & Sugar eine Ibiza Edition ihrer beliebten House Nation Album-Serie, die zeitgleich mit den diesjährigen Closing Parties erscheinen wird.

HOUSE NATION // IBIZA 2015 Compiled and Mixed by Milk & Sugar
HOUSE NATION // IBIZA 2015 Compiled and Mixed by Milk & Sugar

Nach dem großen Erfolg der letzten Kopplungen mit mehreren #1 Platzierungen in den iTunes Electronica Album Charts, präsentieren die beiden Deejays darauf erneut eine für sie typische Mischung aus fetten House Beats und deepen Tracks.

Das Ergebnis ist ein wunderbarer Sampler, der besonders durch die zwei Milk & Sugar DJ Mixes, sowie viele bisher unveröffentlichte Tracks hervorsticht.

House Nation Ibiza 2015 enthält neben Produktionen von u.a. MK, andhim, Dennis Ferrer, Wankelmut, Purple Disco Machine, Sonny Fodera, Oliver Dollar oder Kölsch ausserdem die neue Milk & Sugar Single „Ready Or Not“, die – getragen von einer durchdringenden Bassline, einer discoesquen String Section, sowie einem 70ies Funk Brass-Motiv – jede Tanzfläche in eine rauschende Party verwandelt.

Milk & Sugar – House Nation Ibiza 2015 (Out now on Beatport & Traxsource)

Für die Vocals zeigt sich dieses Mal die britische RnB-Sängerin Taisa Bennett verantwortlich.

Milk & Sugar blicken auf eine erfolgreiche Karriere als Deejays und Produzenten zurück, während der sie vielfach die Welt umrundet haben und zahlreiche Club- und Charthits landeten. Unterstützt werden ihre Releases seit jeher von legendären Namen der House-Geschichte wie David Morales, Dennis Ferrer oder Tony Humphries, um nur einige zu nennen.

House Nation Ibiza 2015 erscheint weltweit am 18. September 2015.

HOUSE NATION // IBIZA 2015
Compiled and Mixed by Milk & Sugar
Artist // Titel: Various Artists – House Nation Ibiza 2015
VÖ: 18.09.2015
Kat.Nr.: MSRCD038
LC: 01817
Format: 2xCD
Label: Milk & Sugar Recordings
Genre: Deep House, Electronica
EAN: 4056813007732

CD1 // House Nation
1. Milk & Sugar – Ready Or Not (Club Mix)
2. Andhim – Boy Boy Boy (MK Remix)
3. Purple Disco Machine – Song For O (Original Mix)
4. Oliver Dollar & Chuck Daniels – Shout Away
5. David Penn – Back Again (Original Mix)
6. IMIURU – The Grandma (Original Mix)
7. The Shapeshifters featuring River – It’s You (Purple Disco Machine Remix)
8. GotSome – Just A Feeling (Sonny Fodera Remix)
9. Vanilla Ace & Lou Van – Open Your Heart (Original Mix)
10. Franco De Mulero & Alex Laviano feat. Latanza Waters – Bring Me Joy (Giom Remix)
11. Saccao & Alceen – Your Love (Original Mix)
12. The Checkup – Set My Soul Free (Original Mix)
13. Todd Terry & Stuart Ojelay – Leaving Me Again
14. Nicky Curly – Underground (Noir Remix)
15. Andrea Oliva & Fritz Helder – Turn Off The Dawn (Club Mix)

CD2 // Love Nation
1. Kotelett & Zadak – Hello Species (Mollono.Bass Remix)
2. Kölsch feat. Gregor Schwellenbach – Talbot
3. Cristoph featuring Jem Cooke – Slowly Burning
4. Noir & Chris Minus – Sleep No More (Vocal Mix)
5. Oliver Schories – Fields Without Fences (Djuma Soundsystem Remix)
6. Some & Different – Yes I Do (Original Mix)
7. Toby Dreher ft. Dirty Paul – A Try (Mollono.Bass Remix)
8. Manuel Moreno – I Dont Sleep at Night (Original Mix)
9. Martin Kremser – Moments (Original Mix)
10. Mika Olson – Mine (Original Mix)
11. Schlepp Geist – The Suffer Between (Oliver Schories Rmx)
12. Wankelmut & Schlepp Geist – Jowi (Original Mix)
13. Lissat & Voltaxx Feat Jenniffer Kae – Will You Be Gone (Cologne Remix)
14. Pitto – You (Noir Remix)
15. Sabb feat. Forrest – One Of Us (Dennis Ferrer Remix)

ASP - "VERFALLEN TOUR 2015" im Oktober

ASP – „VERFALLEN TOUR 2015“ im Oktober

„VERFALLEN“ – Am 16. Oktober 2015 erscheint der erste Teil einer neuen Erzählung der Frankfurter Rock-Band ASP, die seit 15 Jahren ein breites Publikum weit über alle Genreschubladen hinaus begeistert.

ASP - "VERFALLEN TOUR 2015" im Oktober
ASP – „VERFALLEN TOUR 2015“ im Oktober
Charakteristisch für die ASP-Welt ist die Verschmelzung von eingängigen Melodien mit erzählerischen Texten. Diese Symbiose mündet mit dem kommenden Album in ein völlig neues Konzept: Eine exklusiv verfasste Kurzgeschichte mit dem Titel „Das Fleisch der Vielen“ des Erfolgsautors Kai Meyer, derzeit präsent mit der Romanreihe „Die Seiten der Welt“, inspirierte Songwriter und Sänger Asp Spreng zu dieser musikalischen Gruselstory.

Der „Fremder“-Zyklus mit dem aktuellen Album „Maskenhaft“, das Platz 2 der Media-Control-Charts belegte, wird nach dem geplanten „VERFALLEN“-Zweiteiler weitergeführt.

„Folge 1: Astoria“ – Das im Jahre 1915 erbaute Hotel Astoria in Leipzig stellt einen glamourösen und auch düsteren Spielort für die akustische Schauergeschichte dar. Einst luxuriöses Zentrum des Nachtlebens steht das Gebäude seit fast zwei Jahrzehnten leer. Dieser für den ASPschen Kosmos ungewohnt konkrete, da real existierende Handlungsmittelpunkt erwacht buchstäblich wieder zum Leben und übernimmt eine zentrale Rolle im Geschehen, das in den einzelnen Liedern chronologisch und natürlich äußerst spannend dargelegt wird.

Damit ähnelt der Erzählfluss von „VERFALLEN“ dem des Erfolgsalbums „Zaubererbruder“ aus dem Jahre 2008, das die Fangemeinde der Band besonders um die Leserschaft des Otfried Preußler-Romans „Krabat“ erweiterte. Optisch umgesetzt werden die Horribilitäten im Hotel von Kult-Artworker Joachim Luetke, der zum Beispiel schon mit den Visualisierungen für Marilyn Manson Morbides salonfähig machte.

Bei allen Schrecknissen, die dem Musikliebhaber präsentiert werden, klangen ASP selten so melodisch, schmissig und dennoch subtil morbide. Der Horror entfaltet sich im Detail, langsam und kriechend wie bei einer schwarzromantischen Schauergeschichte. Musikalisch vereinen sich Rock und Metal, aber auch Drone-Doom, Chansoneskes und sogar Tango-Elemente finden ihren Platz auf dem Album. ASP zeigen sich vielfältig wie nie, bieten hohes Ohrwurm-Potential und bleiben dabei ihrer künstlerischen Eigenständigkeit und Authentizität treu.

Textlich schafft Asp scheinbar spielend den Spagat zwischen Storytelling und Identifikationsmöglichkeit für den Hörer, wie immer auf einem unvergleichlich hohen sprachlichen Niveau. Ein Ohrenschmaus für Literatur- und Textverliebte! Den Erfolg dieser Mischung werden ASP – wie schon auf den bisherigen ausverkauften Konzerten und mitreißenden Festivalauftritten – live auf ihrer VERFALLEN-Tournee im Oktober 2015 in elf Städten unter Beweis stellen.

ASP
„Per aspera ad aspera“
VÖ: 26.09.2014
Erhältlich als:
2 CD / 5 LP (Trisol Soulfood)
3 CD Fan Edition (Trisol ASP Mailorder Only)

Das Projekt TOUR OF TOURS startet im September 2015 in die zweite Runde

Das Projekt TOUR OF TOURS startet im September 2015 in die zweite Runde

Das Live-Erlebnis der Extraklasse kehrt zurück! Nach ihren vielumjubelten Konzerten im Februar diesen Jahres, sowie dutzender Nachfragen und Bitten, das Spektakel noch einmal zu wiederholen, startet das Projekt TOUR OF TOURS im September in die zweite Runde.

Das Projekt TOUR OF TOURS startet im September 2015 in die zweite Runde
Das Projekt TOUR OF TOURS startet im September 2015 in die zweite Runde

TOUR OF TOURS, das sind Honig (DE), Jonas David (DE), Tim Neuhaus (DE), Town Of Saints (NL) und Ian Fisher (US). 10 Musiker aus 5 Bands gleichzeitig auf einer Bühne!

Auch dieses Mal wird es wieder einen exklusiven Tour Sampler geben, der neben fünf Live-Aufnahmen (von denen vier auf der letzten Tour und einer im Spiegelzelt des Haldern Pop Festivals aufgenommen wurden), auch fünf neue exklusive Songs der einzelnen Bands (mit Gastauftritten der anderen ToTs Mitglieder) enthalten wird. Oben drauf gibt es noch die Studioversion der TOUR OF TOURS Hit-Single „Song of Songs“.

Das „Song of Songs“ Live-Video vom Haldern Pop könnt ihr euch hier anschauen: 

Als sich die TOUR OF TOURS im Frühjahr diesen Jahres ankündigte, wusste keiner so recht was da eigentlich passieren sollte. „10 befreundete Musiker auf einer Bühne“, das klang ja ganz nett und schien Vielen eines dieser Minifestivals zu sein, bei dem sich mehrere Acts für einen Abend die Bühne teilen. Bis zu den Proben 4 Tage vor Beginn der Tour war noch nicht klar, wie wir die ganzen Songs auf der Bühne präsentieren werden. Bei der ersten ausverkauften Show in Köln bekam der Wahnsinn dann ein Gesicht.

10 Musiker, 10 mal Bock bis zur Decke und alle spielen zusammen abwechselnd ihre Songs in einer turbulenten zweieinhalb Stunden Show, die sich anfühlte wie 15 Minuten. Nie waren Tränen und Stagediving so nah beieinander. Viele Gäste kamen einfach wieder, weil sie das Gefühl hatten, dass sie beim ersten mal nicht alles mitbekommen hatten, was dort auf der Bühne passierte.

Das begeisterte Feedback des Publikums übertraf all unsere Erwartungen und ließ schnell erkennen, dass die Idee „Tour of Tours“ eine sehr gute war. Uns erreichten zahlreiche Mails und Nachrichten von Besuchern, die voller Euphorie von ihrem ganz persönlichen Konzerterlebnis berichtet und darum gebeten haben, das ganze noch einmal zu wiederholen.

Nach dem letzten Konzert in Berlin wurde uns schnell klar, das müssen wir noch einmal wiederholen. Und deswegen machen wir das jetzt einfach noch mal. Und was das bedeutet, sollte mittlerweile keinen großen Promotext mehr brauchen.

TOUR OF TOURS – SEPTEMBER 2015:
18.09.15 – Hannover – Faust
19.09.15 – Hamburg – Gruenspan
20.09.15 – Berlin – Postbahnhof
21.09.15 – Köln – Gloria
22.09.15 – Stuttgart – Wizemann
23.09.15 – München – Ampere
24.09.15 – Dresden – Beatpol
25.09.15 – Münster – Sputnikhalle
26.09.15 – Essen – Zeche Carl

Tickets: www.ghvc-shop.de/detail/tour-of-tours-tickets

TOUR OF TOURS – TOURSAMPLER:
01. Town Of Saints – Something To Fight With (Live)
02. Ian Fisher – Almost Darlin’ (Live)
03. Jonas David – Let Me Live (Live)
04. Tim Neuhaus & The Cabinet – Armed With A Friend (Live)
05. Honig – Golden Circle (Live)
06. Ian Fisher – If You Wanna Stay
07. Tim Neuhaus – Supertied Up
08. Jonas David – Fly By (Video)
09. Honig – Dear Coward
10. Town Of Saints – Glory
11. Tour Of Tours – Song of Songs

www.facebook.com/touroftours
www.musicglue.com/tour-of-tours

„Und diese Euphorie, die von der Freude der Musiker am gemeinsamen musizieren für ihr Publikum ausgelöst und auf das Publikum übertragen wurde, kannte keine Grenzen.“ – WhiteTapes

Aksak Maboul Kultalbum auf Vinyl wiederveröffentlicht

Aksak Maboul Kultalbum auf Vinyl wiederveröffentlicht

Am 11.09.2015 kommt mit „Onze danses pour combattre la migraine“ von Aksak Maboul eine Wiederveröffentlichung auf Vinyl in den Handel, die es in sich hat.

Aksak Maboul Kultalbum auf Vinyl wiederveröffentlicht
Aksak Maboul Kultalbum auf Vinyl wiederveröffentlicht
Das Album wurde 1977 von Crammed Discs-Gründer Marc Hollander gemeinsam mit Vincent Kenis (Produzent der Congotronics-Serie) eingespielt und auf Marc Moulins Label Kamikaze veröffentlicht. Es sollte ein Album werden, das auf spielerische Weise ganz unterschiedliche Genres zusammenbrachte und sie gleichzeitig dekonstruierte, um etwas Neues zu erschaffen. So kamen Elemente aus Rock Elektronik, Jazz, früher Klassik des 20. Jahrhunderts, imaginäre afrikanische und Balkan-Musik, amerikanischer Minimalismus und sogar so etwas wie Proto-Techno (im Track „Saure Gurke“) zusammen. Letzterer kam einigen der typischen Detroit-Techno-Riffs gut zehn Jahre zuvor.

„Onze Danses…“ wurde zum Kultalbum und kann im Nachhinein als Manifest der Crammed-Ästhetik gesehen werden, eine Blaupause für einige der Richtungen, in die das Label nach Gründung durch Marc Hollander 1980 in den nächsten Jahrzehnten gehen sollte.

Das Interesse des Publikums an der Musik von Aksak Maboul hielt sich beständig und stieg mit Veröffentlichung des “verloren gegangenen Albums” Ex-Futur Album im letzten Jahr nochmals an. Eine neue Band wurde von Marc Hollander und (der Honeymoon Killers-Sängerin) Véronique Vincent zusammengestellt, mit der die ersten Konzerte seit den 1980er Jahren gespielt wurden, darunter auch vier Termine in Deutschland.

„Onze danses pour combattre la migraine“ wird nun mit seinem Original-Artwork auf Vinyl wiederveröffentlicht und enthält Texte und Bilder sowie einen Downloadcode für das Album, bei dem es drei Livestücke aus den Jahren 1977 und 1978 als Bonus gibt.

Die Presse über das Album:

“One of the jewels in the crown of new European music… Intimist and mischievous, bouncy and velvety, brimming with inventiveness” (Le Monde, France, 1978)

“Moving from traditional dance motifs to modern musical riddles, the result simply defies any attempts at pigeon-holing…. music for your body, your head and your heart” (Time Out, UK, 1981)

“One of the most beautiful records ever produced… Aksak Maboul brought together every musical material which Europe had to offer, which resulted in a perfect, fresh and unusual masterpiece” (tip, Deutschland, 1982)

“It’s the steamy brew from which Crammed emerged… equally erudite and nutty, imbued with psychedelic visions and foreshadowing Detroit techno” (Libération, France, 2003)

“A UFO of an album, which anticipated the sounds of the next two decades” (Libération, France, 2014)

AKSAK MABOUL
Onze danses pour combattre la migraine
Vinyl-Wiederveröffentlichung
VÖ: 11.09.2015
Label: Crammed Discs
Vertrieb: Indigo
Bestellnummer: CRAM011
EAN: 876623007364
Labelcode: 08689

Berliner Polit-Punk/-Rock-Band RADIO HAVANNA

RADIO HAVANNA Phantom – Single

Die Berliner Polit-Punk/-Rock-Band RADIO HAVANNA koppelt die Single „Phantom“ aus ihrem aktuellen Album „Unsere Stadt Brennt“ (VÖ 13.02.2015, Uncle M Music) aus.

RADIO HAVANNA Phantom - Single
RADIO HAVANNA Phantom – Single
Die digitale 3-Track Single beinhaltet neben der bereits bekannten Album-Version des Songs, auch die Live-Performance der Kaputtmacher Sessions als Audio- und Video-Track, welche Anfang Februar im Bochumer Kaputtmacher Tonstudio aufgenommen wurde und ist ab sofort via iTunes erhätlich: https://itun.es/de/LT3A9

„Phantom“ befindet sich bereits an zweiter Stelle auf dem im Februar erschienenen Album „Unsere Stadt Brennt“. „Es geht in „Phantom“ um eine Emotion, ein Gefühl und um eine Sehnsucht, die man sucht. Es ist ein bisschen offen gelassen, welche das ist, aber ich glaube jeder kennt das. Jeder sucht in seinem Leben immerzu irgendwelche Sachen – sei es irgendwelche Menschen, irgendwelche Gefühle, irgendein Rausch, was auch immer“, beschreibt Gitarrist Oliver Arnold.

Berliner Polit-Punk/-Rock-Band RADIO HAVANNA
Berliner Polit-Punk/-Rock-Band RADIO HAVANNA
Auf ihrem aktuellen Album lotet das Berliner Quartett die Sphären zwischen Antifa und Amüsement, zwischen Pogo und Pop aus. Das Album ist dabei nicht nur ein flammendes Fanal für die Unversöhnlichkeit mit dem Zustand unserer Gesellschaft, sondern auch ein hymnisches Monster, eine umwerfende Partyplatte, deren Refrains sprichwörtlich ins Herz schießen!

Radio Havanna – Phantom @ Kaputtmacher Sessions

Seit ihrem Albumrelease war die umtriebige Berliner Band ständig unterwegs. Nicht nur eine erfolgreiche Releasetour sondern auch eine Vielzahl von Festivals spielten Radio Havanna in diesem Sommer. Das unbändige Engagement Radio Havannas in insgesamt über 400 Konzerten blieb auch den musikalischen Riesen der Szene nicht verborgen – was ihnen in den vergangenen Jahren eine USA-Tour sowie unzählige hochkarätige Support-Shows mit den Toten Hosen, Anti-Flag aber auch No Use for a Name und Lagwagon einbrachte. Auch bis Ende des Jahres ist die Band auf einer ausgedehnten Club-Tour durch die Republik unterwegs.

Wie viel Pop darf Punk? Wie viel Politik verträgt eine anständige Party? Wenn es nach Radio Havanna geht: Eine Menge!

Radio Havanna – Live 2015
12.09. DE – Emsdetten – Detten Rockt
18.09. DE – Trier – Laut Gegen Rechts
19.09. DE – Kassel – Pogomenta Festival
26.09. DE – Bad Mergentheim – Bad Mergentheim Gegen Rechts
20.11. DE – Braunschweig – B58*
21.11. DE – Bochum – Bahnhof Langendreer*
22.11. DE – Köln – Sonic Ballroom*
24.11. DE – Trier – Lucky Luke*
25.11. DE – Weinheim – Cafe Central*
26.11. DE – Dresden – Groove Station*
27.11. DE – Stuttgart – Zwölfzehn*
28.11. IT – Antholz-Mittertal – Antholz Festival
10.12. AT – Wien – Arena
11.12. DE – Bayreuth – Glashaus
25.12. DE – Erfurt – Gänsebratenpogo @ Engelsburg
*mit Three Chord Society

RADIO HAVANNA Phantom – Single
Uncle M Music / Believe Digital
Release: 4 September 2015

WUCAN: Kraut-fueled 70s Heavy Rock mit Frontfrau und Querflöte

WUCAN: Kraut-fueled 70s Heavy Rock mit Frontfrau und Querflöte

WUCAN gründen sich 2012 in Dresden. Trotz ihrer noch kurzen Geschichte kann die junge Band bereits auf beachtliche Erfolge zurückblicken.

WUCAN Debut “Sow The Wind”
WUCAN Debut “Sow The Wind”
Alles begann mit der zunächst nur auf Vinyl im November 2014 erschienenen EP „Vikarma“ über das Metal Underground Label Metalizer Records. Diese erste 500er Auflage erhielt glänzende Reviews und war binnen kurzer Zeit ausverkauft. Bei zahlreichen Konzerten erspielte sich die Band in der Zwischenzeit durch ihre energetische Live-Präsenz schnell ein festes Stammpublikum. Highlights waren unter anderem das prestigeträchtige Hammer Of Doom Festival und eine Tour als Support von Siena Root.

Die Qualitäten der Band erkannte wenig später auch Heavy Metal Veteran Karl Walterbach und nahm sie unter seine Fittiche. Es folgte ein Plattenvertrag mit Manfred Schütz‘ MIG Music, für Wucan eine mehr als gelungene Entwicklung.

Mit einigen Vorschusslorbeeren ging es ins Studio, um am Debütalbum „Sow The Wind“ zu arbeiten. Dafür suchte die Band sich das in Szenekreisen hoch gehandelte Big Snuff Studio in Berlin aus. Unter der Regie von Richard Behrens, auch bekannt als Produzent diverser einschlägiger Bands sowie Livemischer von Kadavar und Bassist der Berliner Sabbath-Rocker Heat, entstand so ein puristischer und versierter erster Longplayer.

WUCAN: Kraut-fueled 70s Heavy Rock mit Frontfrau und Querflöte
WUCAN: Kraut-fueled 70s Heavy Rock mit Frontfrau und Querflöte
Der auffallend roughe Sound auf “Sow The Wind“ wurde zu großen Teilen mit analoger Technik erzielt und passt perfekt zum late 60s und 70s Feeling, mit dem sich die Band an vielen Stellen indentifiziert. Außerdem arbeiteten Wucan bei den Studio-Aufnahmen zum ersten Mal mit Instrumenten wie etwa einem Moog-Synthesizer und dem schon fast legendär anmutenden Moog Etherwave Theremin. Produzent Behrens hat es geschafft, die Essenz und Dynamik einer WUCAN-Liveshow einzufangen, die eben den Retro-Sound mit modernem Heavy Rock zusammenbringt.

Das Ergebnis sind sechs äußerst vielfältige Tracks, die in Sound und Komposition tatsächlich aus den Siebzigern stammen könnten. WUCAN outen sich jedoch keinesfalls als platte Copy-Cats, sondern entwickeln auf erfrischende Weise eine Eigenständigkeit zwischen den Stühlen von damals und heute. Trotz der nicht zu überhörenden Einflüsse von Bands wie Jethro Tull, Renft, Lucifer’s Friend, Birth Control und Krautrock im Allgemeinen, ist die Band dennoch auf ihren eigenen Stil fokussiert.

WUCAN – King Korea


„Für den Song hat uns besonders Deep Purple’s „No No No“ und auch ein alter TV Auftritt von Uriah Heep mit „The Wizard“ inspiriert. Aus heutiger Perspektive wirkte das zu der Zeit alles extrem schrottig, aber dadurch eben auch nicht aufgesetzt. Das fasziniert nicht nur uns, sondern viele Bands aktuell. Damals war Musik und alles drum herum noch richtig „echt“. Kein Autotune, kein Photoshop. Wir hatten in erster Linie keinen Bock auf eine dicke Story und die Beatclub-Ästhetik kam da wie gerufen.“ Francis (WUCAN)

WUCAN präsentieren abwechslungsreiche Songs und Arrangements, die von Jam-Rock-Passagen bis hin zu Metal-induzierten Gitarren-Riffs und Querflöten-Parts in bester Anderson-Manier die komplette Palette von 70s Folk-Rock bis hin zu klassischem Hard Rock ausschmücken. Hervorzuheben ist dabei etwa der 15-Minüter „Wandersmann“, der sich in deutscher Sprache zu einem epischen Psychedelic-Rock-Trip entwickelt. Auch der druckvolle und unmittelbare Opener „Father Storm“, das harte, Riff-lastige „Owl Eyes“ und das melodische „King Korea“ können mit einem großen Spektrum aus 70s Flash-Backs punkten. Der Fixpunkt ist immer wieder die charakteristische, energische Stimme von Francis Tobolsky, die auch vor Emotionalität und Melancholie nicht zurückschreckt. Die Sängerin fängt und fesselt ihre Zuhörerschaft geschickt mit Stimme und einer beeindruckenden Ausstrahlung, die vor allem Live hervorragend zur Geltung kommt.

WUCAN – Sow the Wind (Album Teaser)

„Sow The Wind“ ist ein Debüt, wie es facettenreicher kaum sein kann. Die noch sehr junge Band beweist damit eindrucksvoll, dass man das Quartett auf dem Zettel haben und in den kommenden Monaten ganz genau im Blick behalten sollte. Für Fans von Bands wie Blues Pills, Kadavar oder auch Graveyard ein absolutes Muss.

WUCAN

Kraut-fueled 70s Heavy Rock mit Frontfrau und Querflöte
Album: „Sow The Wind“
Single: „King Korea“
VÖ: 25.9.2015
Label: M.I.G. Music
Vertrieb: Believe Digital / SPV

Wucan – Live 2015:
30.09. Dresden – Chemiefabrik (Record Release Show)
10.10. Frankfurt Main – Das Bett
22.10. Berlin – Schokoladen
23.10. Wiesbaden – Kreativfabrik
24.10. NL-Leeuwarden – Into The Void Festival
31.10. Cottbus – Blue Moon Festival
17.11. AT-Wien – Arena Beisl
18.11. AT-Graz – Explosiv
19.11. AT-Salzburg – Rockhouse
20.11. CH-Luzern – Bruch Brothers
21.11. Obermarchtal – Kreuz
27.11. Dortmund – Subrosa
28.11. Achern-Wagshurst – Blues-Rocknacht
19.12. Siegen – Freak Valley X-Mas Fest

Links:
Wucan @ Official Website
Wucan @ Facebook
Wucan @ Bandcamp

JOEY CAPE Stitch Puppy Fat Wreck Chords / Edel Release: 4 September 2015

JOEY CAPE – Stitch Puppy

Joey Cape ist den meisten wohl als Sänger, Songwriter und Gründer der legendären Punkrockband Lagwagon bekannt.

Joey Cape ist den meisten wohl als Sänger, Songwriter und Gründer der legendären Punkrockband Lagwagon bekannt
Joey Cape ist den meisten wohl als Sänger, Songwriter und Gründer der legendären Punkrockband Lagwagon bekannt

Erst letztes Jahr sorgten sie mit ihrem Album „Hang“ für die erfolgreichste Platte der Bandgeschichte, die neben unerwarteten Chart-Platzierungen auch eine ausverkaufte Tour durch Deutschlands größte Clubs folgen ließ. Nun widmet sich der Californiapunk-Veteran mit seinem Soloprojekt wieder seiner etwas ruhigeren Seite und veröffentlicht am 25. September via Fat Wreck Chords mit „Stitch Puppy“ nach fast fünf Jahren Pause sein nächstes Solowerk.

Joey wäre wohl der erste, der zugibt, dass die letzten Jahre nicht unbedingt die einfachsten seines Leben waren. So langsam geht es für ihn auf die 50 zu und einen Post-Punkrock-Rentenplan gibt es nicht wirklich. Dass er nicht der einzige ist, der sich mit dem Problem des Älterwerdens beschäftigt, zeigen die vielen Abgänge prominenter Vertreter der „live fast, die young“-Generation in den letzten Jahren. Kein Wunder also, dass Lagwagons „Hang“ ziemlich düster geriet, was sich sowohl in den Texten als auch auf dem von einer Schlinge gezierten Cover zeigte.

 JOEY CAPE Stitch Puppy Fat Wreck Chords / Edel Release: 4 September 2015
JOEY CAPE Stitch Puppy
Fat Wreck Chords / Edel Release: 4 September 2015

Auch „Stitch Puppy“ verkündet nicht unbedingt Sonnenschein, vermittelt aber eine ganz eigene Schönheit und Düsterheit, die einem beim Hören gänzlich umhüllt. War Joeys Soloprojekt schon immer auch eine Spielwiese für experimentellere Sounds, variierende Instrumentierungen und stilistische Vielfalt, so setzt er diesen Weg auf dem neuen Album fort.

Die zehn neuen Songs leben neben den poetischen Lyrics von starken Melodien, die sich über ein akustisches Klangbett aus Gitarren, Klavier, Cello, Mandoline und Percussion ausbreiten.

Der Albumtitel ist übrigens von einer Puppe inspiriert, die Joeys Tochter ihm vor einigen Jahren machte. Seitdem zählt sie zu seinem wichtigsten Besitz: „Wenn mein Haus nieder brennen würde, wäre Stitch Puppy nach meiner Familie und meinen Tieren das erste, das ich mit nehmen würde.“

CD + Tasse sowie LP (incl. Download-Code) + Tasse
CD + Tasse sowie LP (incl. Download-Code) + Tasse

Die Puppe symbolisiert für ihn Reinheit und steht gleichzeitig für Verlust und die Stärke, die aus ihm erwächst. „Wir erleben alle traurige Dinge und lernen gleichzeitig in den Momenten dazwischen das Schöne zu sehen. Das ist es. Das ist, wie ich Stitch Puppy sehe.“

Stitch Puppy erscheint am 04. September via Fat Wreck Chords.

CD + Tasse sowie LP (incl. Download-Code) + Tasse im UNCLE M SHOP

Der letzte Dienstag der Saison – Tom Novy’s TIMELESS Closing Fiesta

Der letzte Dienstag der Saison – Tom Novy’s TIMELESS Closing Fiesta

„Bye Bye TIMELESS Ibiza 2015“ heißt es am 8. September. Dann steigt zum letzten Mal in dieser Saison TOM NOVYs TIMELESS Ibiza-Event Reihe im angesagten Pacha-Club LIO im Hafen von Ibiza-Stadt.

Der letzte Dienstag der Saison – Tom Novy’s TIMELESS Closing Fiesta
Der letzte Dienstag der Saison – Tom Novy’s TIMELESS Closing Fiesta
Jeden Dienstag präsentierte der DJ und Produzent hier dem anspruchsvollem ibizenkischen Partyvolk seine progressiven Sounds mit illustren Gästen wie Lost Frequencies, Pretty Pink, Amadeas Live, Milkwish, Beatkind, Jashari, Markus Gardeweg, Sebastian Wojkowski und Christopher Groove.

Am letzten Dienstag der Saison wird noch einmal ausgiebig bis zum Sonnenaufgang gefeiert. Hierfür hat Tom Novy die Kollegen Milkwish, MIQRO und Danielle Diaz an seiner Seite.

„Unsere Timeless Parties dieses Jahr waren klasse. Wir freuen uns riesig über den großen Erfolg und über alle die mit uns so ausgelassen gefeiert haben. Nach der letzten Ibiza-Sause am Dienstag geht’s dann in die TIMELESS Wintersaison! Wir haben schon viele neue tolle Clubs und Locations auf dem Tourkalender. Dubai, Warschau, Wien, München, Berlin, Belgrad, Zürich, Kitzbühel, Königsleiten und viele mehr. Hoffentlich sehen wir auf einer der TIMELESS Partys.

Tom Novy 2015
Tom Novy 2015
Im Sommer 2016 sind wir dann wieder auf Ibiza mit allem drum und dran. Danke für den wundervollen Sommer 2015 und bis bald. Euer Tom!“

Für alle, die es bis zum nächsten Saison nicht mehr aushalten, hat Tom Noyv einen Soundtrack dieses Ibiza Sommers zusammen gestellt, der hilft über den Herbst und Winter zu kommen und sich mit warmen Sounds die Sonnenstrahlen im Herzen zu behalten. Mit der Ibiza Is Timeless 2015 Compilation präsentiert uns Tom Novy eine Sommernacht auf Ibiza in musikalischer Form. Mit dem längsten Mix, der jemals auf iTunes angeboten wurde, spiegelt er drei Stunden lang einen ganzen Abend wider, wie er jeden Dienstag live im Lio bei seinen TIMELESS Events abging. Drei Stunden zeitloses Ibiza-Sommerfeeling mit allen Ups und Downs!

Doch zuvor gibt es noch einmal TIMELESS Ibiza 2015 Sounds live im LIO. Das sollte sich keiner entgehen lassen…

TIMELESS IBIZA 2015
LIO – Paseo Juan Carlos, Puerto Marina Ibiza, Ibiza, Spanien
Jeden Dienstag vom 23. Juni bis 8. September 2015

8. Septeber 2015 – TIMELESS Closing Fiesta with
Tom Novy
Milkwish
MIQRO
Danielle Diaz

VIDEOLINK TIMELESS Teaser 2015:

VIDEOLINK TIMELESS Lengacia:

TIMELESS Tourdates:
http://www.timeless-party.com/events/tour/

Weitere Links:
https://www.facebook.com/TomNovyPresentsTimelessAtLioIbiza
https://www.facebook.com/tomnoyofficial
http://www.tomnovy.com
http://www.youtube.com/tomnovyofficial
http://nouveauniveau.com/news.php4

Hilfe & Subvention staatsakt.

Viel wurde in den letzten Tagen in der Pop-Kultur über Subvention diskutiert. Nicht zuletzt wegen dem gleichnamigen Festival, das Ende August zum ersten Mal in Berlin in den Räumen des Berghain stattfand. Mit Subventionen aus diversen Geldtöpfen. Und ein bisschen Money aus der Wirtschaft on top.

Interessant ist, das niemand in so einem Zusammenhang von „Hilfe“ spricht sondern immer gleich von „Subvention“. Ja, höchstens vielleicht mal von „Förderung“.
Da denkt man gleich an ein begabtes Kind, dem man bei den Hausaufgaben über die Schulter schaut.

Aber klar: In dieser mehr und mehr unsolidarischen Gesellschaft „hilft“ man sich einfach nicht mehr.
Jeder muss sehen wo er bleibt. Und nur wer sich durch komplizierte Antragsformulare arbeitet hat am Ende „Subvention“ verdient!

Zumindest wenn man einen deutschen Pass mit sich herumträgt.

Asylanten, die man in manchen Ländern übrigens als „Neuankömmlinge“ willkommen heisst, werden wiederum nicht „subventioniert“. Denen wird dann am Ende mit etwas Glück doch wieder geholfen. Zumindest von einem Teil unserer kreuz- und quer durch-subventionierten Gesellschaft.

Geld, das Medium der Differenz schlechthin, darf eben nicht mehr „einfach so“ (J.Distelmeyer) an irgendjemanden (außer naturgemäß sich selbst) fließen. Jeder muss sich sein Geld erstmal verdienen (die einzige, dabei weitaus bessere Alternative wäre: Erben!).

Ja und wer ist im Glied einer Gesellschaft schwächer, als die, die ohne fremde Hilfe nicht mehr überleben können.
Dieses Label zum Beispiel.

Aber um dem Kultur-politischen Diskurs in einer Menge von hilfsbedürftigen Kulturschaffenden nur einen Hauch von Extravaganz zu verleihen, spricht man eben unbedingt von Subvention statt von Hilfe.

Ja, und wenn man den Begriff der Subvention nicht weiter hinterfragt, scheint sich dahinter in jedem Fall ein kompliziertes System zu verbergen.

Insofern kann man sich für die Zukunft eigentlich nur wünschen, das auch die „Neuankömmlinge“ künftig ordentlich subventioniert werden. Auch wenn sich sicher kaum ein Syrier ohne Probleme durch einen deutschsprachigen Antrag arbeiten wird.
Da wird am Ende wohl doch wieder etwas Hilfe von Nöten sein.

Von legalen Flug-, Land- oder Wasserwegen hin zu unserem „Subventionsstaat“ für den in die Welt geworfenen Normaden von heute reden wir dann später…

Hier zur Zerstreuung erstmal ein bisschen Pop-Kultur. Mal mehr oder weniger mit öffentlichen Geldern subventioniert, ich meine gefördert… Na, sie wissen schon was ich meine!

Heute erscheint mit „Stay in the dark“ das zweite Album von Lambert, dem Pianisten mit der Maske, was irgendwie eine irrwitzige Bezeichnung ist, weil man ein Klavier ja vor allem mit den Händen spielt. „Der Pianist mit den Leder-Handschuhen“ wäre da weitaus spektakulärer!
Von der Äußerlichkeit zur Innerlichkeit: Lambert hat 12 meditative Stücke im Zwischenbau von Jazz, Pop, Minimal und Klassik aufgenommen. Ausschließlich In der Dunkelheit.

Ja, glauben Sie denn das man hinter so einer Maske noch was sieht?!

Das Album im minimal-chicen Daniela Burger-Artwork (Die Form folgt hier freudig der Funktion…) ist vor allem als Vinyl-Ausgabe unbedingt sofort zu kaufen, da es davon tatsächlich nur 1000 Exemplare gibt.

Wer in der Pop-Kultur kein Jäger und Sammler ist, der ist ohnehin im falschen Verein gelandet.

Johannes Von Weizsäcker, der im Oktober schon wieder mit seiner Haupthaarband The Chap ein neues Album bei Lo-Recordings veröffentlicht („The Show must go“) zieht vorher noch einmal mit dem auf Krawall-gebürsteten besten Damenchor aller Zeiten durch die Lande. Wer das Debüt-Album „Erfolg“ noch nicht gekauft hat den wird eines Tages beim Streaming der Blitz treffen.

Hier noch eine besondere Empfehlung, mit der man sogar seine extrem Kultur-beflissene Tante beeindrucken kann. Marco Brosolo, ein in Berlin lebender Künstler und Musiker aus dem schönen Italien vertont Gedichte des very unbekannten Dichters Federico Tavan aus dem Friaul. Hier als Gast der große Bobby Solo. Das im Frühjahr bei Boing-Boing erschiene Album ging unter wie ein Stein, dabei sollte es fliegen wie ein Seeadler!
Lässt sich alles nachgooglen, aber erstehen nur, wen man der Muttersprache der Oper mächtig ist.

Auf dem Album befinden sich aber auch deutsche, englische oder französisch-sprachige Lieder.
Übersetzung ist und bleibt ein tolles Wort der Verständigung!

Zuletzt wollen wir dem Wahl-Hamburgerinnen Schnipo Schranke zu ihrem heute erscheinenden Debüt-Album „satt“ bei den Kollegen von Buback-Tonträger gratulieren. Wir halfen ihnen in gewisser Weise bei ihrem Liedchen „Pisse“ auf die Sprünge. Doch dann wurden sie flügge…
Fritzi und Reis: Viel Erfolg!

Und pass auf Euch auf! Euer:Staatsakt.

Boysetsfire sind nicht irgendeine Band mit irgendwelchen Fans

BOYSETSFIRE mit neuem Album

Das Phänomen BOYSETSFIRE schlägt ein neues Kapitel seiner Erfolgsgeschichte auf, die da lautet: FAMILY! FREEDOM! FORWARD!
BOYSETSFIRE mit neuem Album
BOYSETSFIRE mit neuem Album
Boysetsfire sind nicht irgendeine Band mit irgendwelchen Fans. Boysetsfire sind das vielleicht erfolgreichste Beispiel, wie ein kompromißloser Heartcore-Sound, ein unbändiger Wille und eine unschlagbare Ausdauer Berge versetzen und die Massen mobilisieren können.

Das neue, Ende September 2015 erscheinende Album ist nicht umsonst selbstbetitelt. Es ist das finale Ergebnis des jahrelangen Befreiungsschlages und eine Wiedererweckung sämtlicher der Band innewohnenden Kräfte und ihres familiären Zusammenhalts. Im Vordergrund steht der Fokus auf die eigenen Stärken, was Frontmann Nathan Gray, Chad Istvan, Joshua Latshaw, Chris Rakus und ihrem deutschen Bassisten Robert Ehrenbrand nicht immer leicht gefallen ist. Die mitreißende Aufbruchstimmung, die sich seit Jahren rund um die aus Delaware/USA stammende Band zusammenbraute, entlädt sich in 13 Songs, die im Gegensatz zum wütenden Vorgängeralbum einen mitreißenden Optimismus mit jeder Pore atmen. Wenn man so will, dann ist das selbstbetitelte Album die helle Schwester des düsteren „While A Nation Sleeps“.

Frontmann Nathan Gray sprach noch im Studio freudetrunken und in jedem Interview, wie man ihn vorher noch nie gehört hatte:„This album has quickly become one of my favorites we’ve ever done, and I am dying to get it out there. In albums past, we’ve talked a lot about all the terrible things going on in this world, and this time, we’ve focused a lot on sort of overcoming all of that. It’s a much more positive vibe. Musically, there are some incredible, huge sounds on this album. It’s very much “us.”“

Auch optisch verpassen Boysetsfire die Gelegenheit nicht, auf ihre Wiederauferstehung anzuspielen. Die Schlange, die dem Artwork einen geheimnisvollen Eindruck verleiht, steht als Symbol dieser Erneuerung. Mit dem Opening Track „Savage Blood“ eröffnet ein Song das Album, dessen unfassbare Energie Wände ein- und Fans mitreißt! Ein Brecher wie man es von Boysetsfire gewohnt ist, aber in dieser Intensität selten vorher gehört hat. Die Wut, welche viele Alben der Posthardcore-Veteranen alle Jahre auszeichnete, vereint sich mit einer hittigen Gitarrenarbeit und catchy Hooks: Typisch untypisch Boysetsfire!

BOYSETSFIRE – Savage Blood (Official Lyric Video)

„One Match“, die Lead-Single des Albums und der vielleicht kräftigste Ohrwurm, den Boysetsfire seit ihrem Überhit „Rookie“ geschrieben haben, macht klar: Die Band ist eine lodernde Fackel, die tausend andere in dunklen Zeiten entzündet. So eingängig der Track auch sein mag, seine feinfühlig ausgearbeiteten Details sprechen für das Talent, auch auf dem sechsten Album noch große Fortschritte im Songwriting zu erzielen.

„Torches To Paradise“, welches in einer philosophischen Band wie Boysetsfire mit ihren unterschiedlichen Glaubensrichtungen enorme Sprengkraft besitzt, hat insbesondere für Bassist Robert Ehrenbrand eine besondere Bedeutung: „To me is about freeing myself from the burden of dogma and imposed slavery of illusions brought upon us by society, religion and mind control… setting fire to „paradise“ (aka the illusion) we free ourselves and become what we truly can be, a self empowered and free thinking, loving entity“
Boysetsfire sind nicht irgendeine Band mit irgendwelchen Fans
Boysetsfire sind nicht irgendeine Band mit irgendwelchen Fans
Die Hochachtung vor diesem in Eigenregie produzierten und veröffentlichten Album fällt umso größer aus, wenn man die bewegte Vergangenheit der Band in die Betrachtung mit einfließen läßt: Die ursprünglich 1994 gegründeten Boysetsfire waren so gut wie mausetot, als sie vor rund 5 Jahren eine Reunion wagten und standen vor den Scherben einer nahezu gescheiterten Karriere. Die Posthardcore-Pioniere aus Delaware/USA, deren Alben „After the Eulogy“ und „Tomorrow Come Today“ um die Jahrtausendwende herum das Genre nachhaltig mitgestalteten, waren dem Niedergang der Musikindustrie zum Opfer gefallen haben ihrem vormaligen (Major-) Vertrieb den Rücken zugewandt.

Anfang 2013 der mutige Neuanfang, der auf 100%ige Selbstbestimmung baute und in der Veröffentlichung ihres bislang erfolgreichsten Albums „While A Nation Sleeps“ auf dem Indie-Label End Hits Records gipfelte, das ihr engster Vertrauter rasch mit der Band gründete. Was folgte, kann im Lexikon des Hardcore unter „P“ wie „Phönix aus der Asche“ nachgelesen werden. Ein sensationeller Chart-Einstieg des Albums (#22 in Deutschland, 2013), ausverkaufte Touren, Headline-Auftritte bei Rock Am Ring und Rock Im Park (zeitgleich mit Metallica, 2014), eine Jubiläumstour mit jeweils 3 aufeinander rappelvollen Shows in europäischen Metropolen und zuguterletzt das von Boysetsfire selbst initiierte und innerhalb weniger Wochen ausverkaufte „Family First Festival“ (21.08.2015 in Köln, Kapazität: 4000 Besucher).

Boysetsfire werden ihr selbstbetiteltes „s/t“-Album am 25.09.2015 über das Band-eigene Label End Hits Records veröffentlichen und im direkten Anschluß eine Tournee durch Europas größte Clubs spielen. Als Support dabei sein werden Silverstein sowie ihre Label-Mates Great Collapse (bestehend aus Mitgliedern von Strike Anywhere und Ex-Rise Against). Mit Album und Tour im Rücken werden Boysetsfire der etablierten Musiklandschaft einmal mehr die Stirn bieten und beweisen, daß der unbedingte Glaube an die eigenen Stärken und eine engste Verbindung mit den eigenen Fans alles ist. Alles!

BOYSETSFIRE
präsentiert von VISIONS, FUZE, PIRANHA, TAPE TV
20.08. DE – Köln – Gebäude 9 *AUSVERKAUFT!
Family First Pre-Fest // BOYSETSFIRE, NATHAN GRAY, RADKEY
21.08. DE – Köln – Palladium *AUSVERKAUFT!
Family First Festival // BOYSETSFIRE, CHUCK RAGAN, FUNERAL FOR A FRIEND uvm.
Auf Tour im Herbst 2015
Support: SILVERSTEIN, GREAT COLLAPSE
01.10. DE – Hamburg – Docks
02.10. NL – Amsterdam – Melkweg
03.10. UK – London – Islington Academy
04.10. BE – Hasselt – Muziekdroom
05.10. DE – Münster – Skaters Palace
06.10. DE – Wiesbaden – Schlachthof
07.10. DE – Nürnberg – Löwensaal
08.10. CH – Solothurn – Kofmehl
09.10. AT – Wien – Arena
10.10. DE – Lindau – Vaudeville
11.10. DE – Leipzig – Werk 2
12.10. DE – Berlin – Huxley`s
Limitierte Sammler-Tickets für die Tournee sind exklusiv über den End Hits Records Webshop erhältlich.
BOYSETSFIRE
„s/t“
Vinyl, CD, CD-Bundle, digital
End Hits Records / Cargo Records
VÖ: 25.09.2015
01. Savage Blood
02. Cutting Room Floor
03. Don’t Panic
04. Ordinary Lives
05. One Match
06. The Filth Is Rising
07. Torches To Paradise
08. Coward
09. Heaven Knows
10. Fall From Grace
11. Dig Your Grave
12. Breathe In, Bleed Out
13. Bled Dry (2015)
BAND:
“I AM Hardwell – United We Are” Konzert ausverkauft

BigCityBeats WORLD CLUB DOME Winter Edition

Es ist gigantisch, es ist unglaublich und es ist ein Rekord!

“I AM Hardwell – United We Are” Konzert ausverkauft
“I AM Hardwell – United We Are” Konzert ausverkauft
Die BigCityBeats bauen am Samstag dem 7. November 2015 die Winter Edition des WORLD CLUB DOME für einen Tag in die Veltins-Arena in Gelsenkirchen. Und zur Winterausgabe des BigCityBeats WORLD CLUB DOME kommt live und exklusiv HARDWELL mit seinem dreistündigen “I AM Hardwell – United We Are” Konzert.

Schon jetzt ist klar, dass es ein Rekord mit der größten DJ Solo Show in der deutschen Geschichte geben wird. Noch nie hat ein DJ in Deutschland ein ganzes Stadion gefüllt. Am Samstag, dem 7. November ist die Zeit gekommen, wenn die BigCityBeats zusammen mit Hardwell Geschichte in Deutschland schreiben.

Denn nachdem am 01. September der Ticketvorverkauf gestartet ist, müssen wir nur 3 Tage später schon verkünden, das die BigCityBeats WORLD CLUB DOME Winter Edition mit dem “I AM Hardwell – United We Are” Konzert ausverkauft ist. Lediglich einige wenige VIP Tickets sind aktuell noch erhältlich.

DJ Hardwell
DJ Hardwell
Nachdem BigCityBeats mit dem WORLD CLUB DOME in Frankfurt in diesem Sommer triumphale Erfolge verzeichnen konnten, sollte die Winter Edition des größten Clubs der Welt der Dank an die Fans sein. Und auch Hardwell wollte sich für ein grandioses Jahr bei den Deutschen Fans bedanken. So konnte der unglaublich, einmalige Eintrittspreis von 19,00 Euro plus einem Euro Spende für die „United We Are“ Foundation realisiert werden.

Die Spende von einem Euro des Eintrittspreis kommt “The Worlds Biggest Guestlist“ zugute – ein Event welches von Hardwell’s United We Are Foundation zusammen mit der indischen United Welfare Trust Foundation initiiert wurde, um die Bildung von bedürftigen Kindern in Indien zu finanzieren. Neben der festen Spende, die automatisch beim Kauf des Ticket für die BigCityBeats WORLD CLUB DOME Winter Edition geleistet wird, haben United We Are Fans darüber hinaus die Möglichkeit, eine freiwillige Spende an die Stiftung zu machen. United We Are!

Mit der Winter Edition des WORLD CLUB DOME beweisen die BigCityBeats eindrucksvoll, das sie zu einer der wichtigsten europäischen Liveevent-Marken geworden sind und auch außerhalb ihrer Homebase Frankfurt, ganze Stadien füllen und zu einer der besten Adresse für die wichtigsten DJs der Welt geworden sind.

Hintergrund Infos
BigCityBeats verkürzt mit der Winter Edition nicht nur die lange Wartezeit bis zum nächsten WORLD CLUB DOME 2016 – sie entfachen mit ihrer Idee etwas Bahnbrechendes! Für nur einen Tag holt BigCityBeats den Number 1 DJ of the WORLD nach Deutschland und ist stolz, das einzige Deutschlandkonzert von Hardwell’s Welttournee ankündigen zu dürfen und Geschichte zu schreiben.

Eine Nation wird sich vereinen und mit der BigCityBeats WORLD CLUB DOME Winter Edition den Rekord der größten DJ Solo Show in Deutschland wahr werden lassen…

BigCityBeats WORLD CLUB DOME Winter Edition
I Am Hardwell – United We Are
Samstag 7.11.2015: 16.00 – 23.00 Uhr

Mehr Informationen: www.worldclubdome.com
Mehr Infos zur United We Are Foundation: http://foundation.djhardwell.com/

Joe Bonamassa – neues Video „Trouble Town“

Live At Radio City Music Hall als CD/DVD/Vinyl am 02. Oktober!

Joe Bonamassa - „Live At Radio City Music Hall“
Joe Bonamassa – „Live At Radio City Music Hall“
Brand New Track One Less Cross To Bear als free Download und Live Video!

Im Januar 2015 verwirklichte Joe Bonamassa einen lange gehegten Traum: Zum ersten Mal trat er in seiner Geburtsstadt New York in der altehrwürdigen Radio City Music Hall auf.

Bonamassa spielte dort an beiden Abenden vor ausverkauftem Haus. Die Konzerte markierten den Höhepunkt und zugleich das Finale einer jeweils zur Hälfte mit einem akustischen und einem elektrischen Set bestrittenen Tournee, die den Bluesrock-Superstar eineinhalb Jahre lang um die Welt geführt hatte.

Live At Radio City Music Hall dokumentiert diese Shows in drei Formaten: als CD/DVD-Set, auf CD und Blu-ray Disc, sowie als Doppel-LP auf schwerem 180-Gramm-Vinyl. Veröffentlichung ist am 02.10.2015!

CD und DVD bzw. CD und Blu-ray Disc bieten mehr als zweieinhalb Stunden Livematerial, darunter mit „One Less Cross To Bear und Still Water“ zwei neue Stücke und sieben bislang noch nicht in Liveversionen erhältliche Titel. Eine Dreiviertelstunde Behind-the-scenes-Filmmaterial und ein reich bebildertes 40-seitiges Booklet runden die opulent aufgemachten Packages ab.

Brand New Video „Trouble Town“:

Free Download New Track „One Less Cross To Bear“: http://www.unlock.fm/4uw

Live Video „One Less Cross To Bear“:

„Es gibt inzwischen so manches in meiner Karriere, worauf ich sehr gerne zurückblicke“, sagt Joe Bonamassa, „und als gebürtiger New Yorker in diesem schönsten Konzertsaal der Welt auftreten zu dürfen, hat mich mit besonderem Stolz erfüllt. Vielen Dank an die insgesamt zehntausend Fans, die uns dabei ihre Aufwartung gemacht haben – es war mir eine Ehre.” Der Gitarrist spielt damit auch auf die historische Bedeutung des Konzertsaales in Manhattan an: Die Radio City Music Hall wurde als Teil des Rockefeller Centers in den 1920er-Jahren eröffnet. Aufgetreten ist dort alles, was im US-Showbusiness Rang und Namen hat – darunter Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Linda Ronstadt, Liberace, Sammy Davis Jr., Ray Charles, B.B. King, Bette Midler, Stevie Wonder, Tony Bennett, Billy Crystal, die Eurythmics, Barry Manilow, Liza Minnelli und Sting, um nur einige zu nennen.

Das Unplugged-Set bestritt Joe Bonamassa gemeinsam mit den bereits von der Live-CD „An Acoustic Evening At The Vienna Opera House” (#1 in den Billboard Charts) bekannten The Huckleberries” – also mit Geiger Gerry O’Connor, Mats Wester an Nyckelharpa and Mandoline, Keyboarder Reese Wynans und Percussionist Lenny Castro. Im zweiten Set begleitete ihn seine reguläre Tourband mit Bassist Carmine Rojas, Keyboarder Reese Wynans, Drummer Tal Bergman, sowie mit Lee Thornburg, Nick Lane, Paulie Cerra an Trompete, Posaune und Saxophon.

Joe Bonamassa im Herbst auf Tournee:
08.10.15: Wien, Österreich | Stadthalle
10.10.15: Fulda, Deutschland | Esperantohalle
11.10.15: Ulm, Deutschland | Ratiopharm Arena
13.10.15: Osnabrück, Deutschland | Osnabrück Halle
14.10.15: Wetzlar, Deutschland | Rittal Arena
16.10.15: Saarbrücken, Deutschland | E Werk

Mehr Infos unter:
www.jbonamassa.com
www.facebook.com/JoeBonamassa
www.twitter.com/JBONAMASSA