Vom 27.-30. August hieß es in Pütnitz: Raus aus dem Alltag und hinein in den kunterbunten Kosmos des Pangea Festivals. 5000 Besucher nutzten die vielfältigen Angebote in den Bereichen Sport, Kultur und Kindsein und feierten abends ausgelassen zu über 70 nationalen und internationalen Musik Acts.
So war das Pangea Festival 2015Angelockt von dem einmaligen Konzept des Pangea Festivals, zog es am vergangenen Wochenende Feierlustige aus allen Ecken Deutschlands nach Pütnitz bei Rostock. Seit nunmehr drei Jahren schaffen sich Organisatoren und Besucher hier auf dem stillgelegten Flugplatzgelände eine Erlebnis-Oase der besonderen Art. Auch in diesem Jahr entfalteten sich die Festivalangebote rund um die Themen Sport, Musik, Kultur und Kindsein und das kommt an.
Ob Blubbing in den Saaler Bodden, Bällebad, Hüpfburgen oder Arschbomben Contest; am Wochenende wurden Erwachsene wieder zu Kindern; getreu dem Motto: Hauptsache es bringt Spaß! Im Bereich Sport konnten Interessierte angesagte Funsportarten wie Wakeboarden und Stand up Paddling austesten, während professionelle Sportler in verschiedenen Wettbewerben die Besten unter sich kürten.
Auch die riesige Vielfalt an Angeboten im Bereich Kultur kam bei den Besuchern des ausverkauften Festivals hervorragend an. Ob Fotos entwickeln, Sieb-druck oder sich sein eigenes Surfboard bauen – aus über 25 Workshops zu den unterschiedlichsten Themen konnte gewählt werden. Besonderes Kultur Highlight am Sonntag: Survival-Profi Rüdiger Nehberg gab in einem Vortrag Einblicke in sein erlebnisreichen Leben.
So war das Pangea Festival 2015Abends wurde auf vier verschiedenen Musik Bühnen musiziert. Die deutschen Durchstarter von AnnenMayKantereit gehörten neben dem exklusiv Gig von Bonaparte & Kid Simius, FM Belfast, Goldfish und dem 3000 Grad Floor zu den musikalischen Leckerbissen. Hans Jensen, Organisator des Pangea Festivals, zeigte sich durch und durch zufrieden mit der Durchführung des Events: „Die Energie der Menschen auf dem Gelände ist einfach unglaublich. Auch wenn es noch ein Weile hin ist, wir freuen uns jetzt schon wahnsinnig auf das Pangea Festival 2016. Dann heißt es wieder vom 25. – 28. August „Never stop playing“ in Pütnitz.“.
Nachdem das Debütalbum der Sons of Texas mit dem wundervollen Namen ‚Baptized in The Rio Grande’ bereits im Frühjahr in den USA erschienen ist (#5 in den Billboard Heatseeker Charts und #10 in den Hard Rock Charts) und die Band den Rest des Jahres auf Tour verbringen wird, erscheint das Album am 6. November auch bei uns in Deutschland.
Sons of Texas‚Baptized in the Rio Grande’ bietet eine großartige Sammlung an harten Rock Songs, dominiert von der kraftvollen Stimme des Sängers Mark Morales. Produziert wurde ‚Baptized in The Rio Grande’ von Josh Wilbur, der auch schon für Bands wie Lamb Of God, All That Remains oder Gojira hinter’m Pult stand. Das Album erscheint am 6. November via Razor & Tie / Rough Trade.
Sons Of Texas stammen – wie der Name schon vermuten lässt – aus einem kleinen Dorf in Texas namens Mc Allen, das nicht gerade für seine Musikszene bekannt ist – wie Austin oder Arlingto. Aber dennoch finden hier die unterschiedlichsten Bands ihr zu Hause: Metalcore Bands, Blues Rock Bands oder eben straighte Rock n Roll Bands bilden die lokale Szene. Man hilft sich gegenseitig, spielt zusammen Konzerte und tauscht auch schon mal das ein oder andere Bandmitglied. Sons Of Texas formierten sich 2013 – die Bandmitglieder, allesamt lokale Berühmtheiten, sind: Mark Morales (Gesang) Mike Villarreal (Schlagzeug), Nick Villarreal (Bass), Jon Olivarez (Rhythmusgitarre) und Jes De Hoyos (Leadgitarre).
Trackliste Baptized In The Rio Grande’ 1. Never Bury The Hatchet
2. Pull It And Fire
3. Baptized In The Rio Grande
4. Nothing King
5. The Vestryman
6. Blamshift
7. Breathing Through My Wounds
8. Morals Of The Helpless Kind
9. Drag The Blade
10. September
11. Texas Trim
Am 30. Oktober 2015 wird Eagle Rock Entertainment in Zusammenarbeit mit Capitol Records den Katy Perry-Konzertfilm The Prismatic World Tour Live auf DVD und Blu-ray veröffentlichen sowie zum digitalen Download bereitstellen.
KATY PERRYS „THE PRISMATIC WORLD TOUR LIVE“ Credit_Christie GoodwinIn diesem kompromisslosen Live-Spektakel performt die Sängern globale Smash-Hits wie Roar, Firework, I Kissed A Girl, Dark Horse, California Gurls oder Hot N Cold sowie weitere Billboard-Chart-Nummer-1-Hits und Favoriten ihrer Fans in voller Konzertlänge!
In Zusammenarbeit mit Katy wurde der Film von Baz Halpin konzipiert. Die visuell äußerst beeindruckende Produktion, die auch ein Auswuchs ihrer fröhlichen Persönlichkeit und künstlerischen Visionen ist, wird durch aufsehenerregende Theatralik, waghalsige Akrobaten, exotische Kostüme und vieles mehr komplettiert.
The Prismatic World Tour Live entstand unter der Regie von Russell Thomas von Done + Dusted und fängt die Begeisterung ein, die dieses Livespektakel von Katy Perry auslöst. Ein Spektakel, das der Rolling Stone als eine Show ³to damage retinas and blow mindsŠnever less than uproariously entertaining³ bezeichnete. Unterteilt in sieben thematische Akte wird diese makellose Produktion durch den innovativen Bühnenaufbau, der die gesamte Länge der Arena umspannte, abgerundet. Die physischen Formate der The Prismatic World Tour Live enthalten zusätzlich 30 Minuten Extras.
Dieser Konzertfilm wurde in Sydney im Dezember 2014 aufgenommen genau zu der Zeit als Katy durchschlagende Charterfolge feiern konnte. Die Prismatic World Tour begann im Mai 2014 und wird bis zum Oktober 2015 anhalten. Insgesamt hat Katy dann 151 Konzerte auf 5 Kontinenten gespielt und insgesamt 2 Millionen Fans glücklich gemacht.
KATY PERRYS „THE PRISMATIC WORLD TOUR LIVE“Katys Debüt auf Capitol Records war übrigens die 2008er-Veröffentlichung One of the Boys. Mit dem Nachfolger Teenage Dream konnte sie ihren Status als globaler Superstar schließlich festigen letzteres befindet sich übrigens seit 5 Jahren in den Billboard 200 Charts. Sie ist der einzige weibliche Superstar, der 5 Nummer 1 Hits aus nur einem Album in den Billboard 100 Charts platzieren konnte.
Ihr aktuelles Album PRISM, debütierte als Nummer 1 die Billboard 200 und landete ebenfalls bei iTunes in mehr als 100 Ländern an der Spitze. Weltweit wurde es insgesamt über 10 Millionen Mal verkauft. Rechnet man die Singles Verkäufe von PRISM zusammen kommt man auf über 30 Millionen, die Digitalen Äquivalente gingen sogar über 60 Millionen Mal über den virtuellen Ladentisch. Die Musikvideos zu Roar und Dark Horse haben jeweils über eine Milliarde Views. Zusammengerechnet beläuft sich die Anzahl der Audio- und Videostreams auf über 4 Milliarden.
KATY PERRYS „THE PRISMATIC WORLD TOUR LIVE“ Trailer
Während ihrer beispiellosen Karriere hat Katy über 30 Millionen Alben und 120 Millionen Singles weltweit verkauft Zahlen, die sie zu einem der best-selling Popstars machen. Sie war die erste Künstlerin mit mehr als 75 Millionen Bescheinigungen des RIAA¹s Gold & Platinum Digital Programms. Katy ist außerdem die Person mit den meisten Twitter-Followern (75 Millionen Follower, ein Guinness® Weltrekord) und erreicht zusammengenommen 200 Millionen Menschen über die sozialen Netzwerke. Ihr spektakulärer Superbowl Halftime-Show Auftritt wurde von 225 Millionen Zuschauern verfolgt.
KATY PERRYS „THE PRISMATIC WORLD TOUR LIVE“ TECHNISCHE INFOS: Region: ABC (BD), 0 (DVD) = both region free
Bildformat: NTSC
Seitenverhältnis: 16:9 Widescreen
Disc type: BD50, DVD9
DVD Audio: Dolby Digital Stereo, Dolby Digital 5.1 Surround Sound, DTS 5.1 Surround Sound
BD Audio: LPCM Stereo, DTS-HD 5.1 Master Audio
Untertitel (nur Bonus): Englisch, Französisch, Deutsch, Spanisch, Brasilianisches Portugiesisch, Japanisch
Gesamtspielzeit: ca. 145 min
Altersfreigabe: FSK 0 (beantragt)
Genre: Konzertfilm
KATY PERRYS „THE PRISMATIC WORLD TOUR LIVE“ TRACKLISTING (ALLE FORMATE) 1. Roar
2. Part of Me
3. Wide Awake
4. This Moment / Love Me
5. Dark Horse
6. E.T.
7. Legendary Lovers
8. I Kissed a Girl
9. Hot N Cold
10. International Smile
11. By the Grace of God
12. The One That Got Away / Thinking of You
13. Unconditionally
14. Walking on Air
15. It Takes Two
16. This Is How We Do / Last Friday Night (T.G.I.F.)
17. Teenage Dream
18. California Gurls
19. Birthday
20. Firework
Nach einem Konzert von VÖGEL DIE ERDE ESSEN kam mal jemand aus dem Publikum zur Band und erzählte, er hätte gerade das Gefühl gehabt, einen brennenden Zug an sich vorbeifahren zu sehen.
VÖGEL DIE ERDE ESSEN – Besuch Von InnenSo ist natürlich auch “Besuch von innen”, das offizielle Debütalbum der drei Berliner, ein ziemlicher Brecher. Ein Brecher, auf dem Moritz Bossmann (u.a. Gitarrist bei Die Tentakel von Delphi um Käptn Peng), Jan Preissler (auch beim Berliner.Wiener Ambient-Duo waelder aktiv) und Oli Friedrich (Schlagzeug u.a. bei Georg auf Lieder) auf neun Stücken ihrer Vorliebe für Chaos und apokalyptischen Humor freien Lauf lassen.
“Besuch von innen” erinnert irgendwie an einen Science-Fiction-Film aus den 50ern, die kantigen Punkparts könnten die Neuvertonung eines Ed Wood Films sein, während die ausufernden Krautrockpassagen eher eine Film-Noir-Ästhetik haben. Nicht stumpf, sondern als wilde Party kommt das Jüngste Gericht daher. Denn wenn die drei Berliner ganze Welten in sich zusammenkrachen lassen, bauen sie aus den Trümmerteilen umgehend etwas Neues, fremdartig Schönes auf. Egal ob Alien- Invasion, Erweckung der Toten, Apokalypse oder Furcht vor Überwachung – Menschheitsbedrohungen bilden lediglich den Ausgangspunkt, von dem aus die Vögel ihren irrwitzigen Trip ins Unterbewusste starten. Was sich dort abspielt, ist das eigentliche Interesse der Band. So heißt es dann auch treffend in einem Song: „Das Ende ist immer nur ein Schein – bares Ende!“
VÖGEL DIE ERDE ESSEN haben Punk, Noise Rock, R’n’B, Krautrock und Black Metal in ihren Sound einfließen lassen, der auf Konzerten und im Studio von der minimalistischen Besetzung Bass, Gitarre, Schlagzeug und drei Stimmen getragen wird. Mit energetisch
maximalem Ertrag, weshalb auch “Besuch von innen” bis auf den Gesang live eingespielt wurde. Jens Güttes (u.a. Techniker bei Ja, Panik, Hans Unstern und Käptn Peng) hat bei den Aufnahmen geholfen, den von der Band gewünschten Spagat zwischen möglichst ausgefuchsten Gesangsmelodien bei gleichzeitiger Freiheit für Improvisationen hinzubekommen.
VÖGEL DIE ERDE ESSENNatürlich darf so eine Platte dann auch nicht ganz “normal” eingeläutet werden. Der Song “Picknick am Abgrund” klatscht dem Hörer wie eine eiskalte Welle ins Gesicht, man erwacht auf dem Rücken eines Pferdes, das mit Schaum vorm Mund am Durchgehen ist. Einmal
Schocktherapie, gleich zu Beginn. Bei „Radioaktivität“ dann das außerirdische Invasions-Szenario, aber mit einer gewissen Gangsterattitüde und RnB-mäßigem Mitsing-Refrain.
Hier funkelt ganz klar die bandinterne Vorstellung durch, dass die Angst vor dem Menschheitsende immer auch etwas Komisches hat.
„Fahrstuhl nach unten“ ist das längste Stück des Albums. Hier erleben wir die Band bei einer längeren Kollektivimprovisation, die immer weiter in die Tiefe zu führen scheint. Wie ein bizarrer Ort ohne Rhythmus. Dann kommt man näher an die Grenze des Wachwerdens, da
sind schon Bilder durch die halboffenen Augenlider. Und dann … Bämm! Wir kennen das bereits. Anders der Track „Lass Rauschen“, eine Vertonung der Volksweise „Lass Rauschen,
Lieb, lass Rauschen“ aus der Liedsammlung „Des Knaben Wunderhorn“. Hier loten die Musiker, die alle klar im Punk verwurzelt sind, das romantische Potential ihrer Musik aus. Spannend zu sehen, was für eine starke Sehnsucht, Haltlosigkeit und Unschuld in dieser
Musik liegt.
Video zur „Radioaktivität“
Bei „Die Landfahrt“ treffen hypnotische Gesangsmelodien auf einen maschinenhaften Rhythmus, der auf einer Bratpfanne getrommelt wird. Die treibende Musik entwickelt sich allerdings zu einem für Vögel-Verhältnisse melancholischen offenen Ende. Gerade wenn man
dachte, die Band auf eine musikalische Richtung festlegen zu können, schlagen sie doch wieder einen Haken. Die Überraschung ist Teil des Prinzips. Eben wie bei einem brennenden Zug, der plötzlich von irgendwo her um die Ecke rauscht.
VÖGEL DIE ERDE ESSEN – Besuch Von Innen Kreismusik / Soulfood
VÖ: 11. September 2015
Format: CD / LP / Digital
VÖGEL DIE ERDE ESSEN – Besuch Von Innen TRACKLISTING: 01. Picknick am Abgrund
02. Radioaktivität
03. Gotischer Sakralbau
04. Froschmann
09. Die Landfahrt
05. Fahrstuhl nach unten
06. Zwei Helikopter
07. Lass Rauschen
08. Einer von ihnen
VÖGEL DIE ERDE ESSEN TOUR 2015: 14.08.2015 – Dobra – Viel Lärm um Nichts Festival
21.08.2015 – Chemnitz – Wolkenkuckucksheim Festival
04.09.2015 – Dresden – The Sound of Bronkow Music Festival
23.09.2015 – Rostock – JAZ
24.09.2015 – Flensburg – Kühlhaus
25.09.2015 – Rotenburg – Villa
26.09.2015 – Jena – Café Wagner
29.09.2015 – Hamburg – Übel und Gefährlich
30.09.2015 – Kiel – Schaubude
02.10.2015 – Helmbrechts – Betore Festival
18.10.2015 – Berlin – Monarch
19.10.2015 – Bernburg – Hotel Wien
21.10.2015 – Göttingen – tba
20.10.2015 – Dresden – Groovestation
22.10.2015 – Nürnberg – Club Stereo
23.10.2015 – Waidhofen – Ybbs (AT)
24.10.2015 – Schaffhausen – Tap Tab (CH)
26.10.2015 – Zürich – Dynamo (CH)
29.10.2015 – Freiburg – White Rabbit
30.10.2015 – Münster – Gleis 22
Zwei Jahre nach seinem Album „Triebwerke“ (Nummer #1 der deutschen Albumcharts, Gold ausgezeichnet) mit der Platin-Single „Willst du“, kündigt Alligatoah sein neues Album „Musik ist keine Lösung“ an. Es erscheint am 27. November 2015 bei Trailerpark.
Alligatoah veröffentlicht neues Album „Musik ist keine Lösung“Es ist nicht einfach, mit Alligatoah umzugehen. Zu groß ist die Verwirrung, die er so regelmäßig stiftet, zu instabil der doppelte Boden, der seine offensive, breit grinsende Theatralik trägt. All das ist durchaus gewollt. Musik wird beiläufig missverstanden, übersimplifiziert, mutwillig instrumentalisiert. In diesem Bewusstsein greift Alligatoah eine ganz unverfälschte Ästhetik des Protestgesangs auf, die ihn über Liedermacher wie Hannes Wader oder Franz Josef Degenhardt früh beeinflusst hat, und versieht sie mit einer Kante, die das Missverständnis nicht nur in Kauf nimmt, sondern sucht – aus gutem Grund.
Nachdem der Vorgänger „Triebwerke“ sich um Intimität und Beziehungen drehte, spannt Alligatoah auf „Musik ist keine Lösung“ einen weiteren Bogen zu gesellschaftlichem Miteinander und der Funktionsweise des Systems, innerhalb dessen wir uns bewegen.
Auf „Musik ist keine Lösung“ merkt man dem Autodidakten die Freude darüber an, sich alleine in seinem neu eingerichteten Studio auf dem Land einzuschließen und eine neue Vision bis ins Detail auszuarbeiten. Von Fieldrecordings aus dem Wald und selbst reparierten Flohmarktinstrumenten zum kompletten Album – dieser unbedingte DIY-Ansatz ist es, der Alligatoah so bemerkenswert macht, als Komponist, Instrumentalist, Sänger und nicht zuletzt als Rapper, der keine Kompromisse eingehen muss. Hinter den großen Melodien, der oft musicalhaften Inszenierung und den ausladenden Gesten stecken das Arbeitsethos eines Liedermachers und die Rapskills eines der Besten seiner Art.
Das neue Album „Musik ist keine Lösung“ erscheint am 27. November 2015.
Mykki Blanco ist schwuler Transvestit, Performance-Künstlerin und rappt. Blanco gilt als eine der Speerspitzen des New Yorker Hip-Hop-Undergrounds.
Mykki Blanco presents C-ORE
Sie ist die neue Queen des Hip-Hop, die Geschlechterrollen infrage stellt. Freaks, Drogen und Kinky-Sex. Explizite Lyrics, rohe Produktionen, Rap-Avantgarde als Statement right in your face: Mykki Blanco nimmt kein Blatt vor, dafür aber Worte in den Mund, die treffen. Vor allem wenn Mykki Blanco bei den Live Performances die Kontrolle über die Halle übernimmt, werden High Heels zu Kampfstiefeln und Geschlechtergrenzen und Genrekonventionen gesprengt. Mit der Compilation „C-ORE“ stellt Mykki Blanco sein eigenes Label Dogfood Music Group vor. Neben Blanco werden mit Yves Tumor, PsychoEgyptian und Violence, 3 Freunde aus seiner Community gefeatured. Musikalisch bewegt sich „C-ORE“ zwischen Rap, Punk, Noise, Industrial und Grime.
Dogfood Music Group ist das neue Label von Mykki Blanco, einem künstlerischen Multi-Talent, der sich einen Namen als Musiker, Performance Artist, Aktivist und Journalist gemacht hat. Dogfood ist zugleich ein neues Imprint von !K7. Enstanden ist es aus Live-Performances und Sets, um Underground-Künstlern eine Stimme zu geben, die Mykkis künstlerische Vision teilen, indem sie gängige, konventionelle Grenzen und Konstrukte sprengen.
C-ORE ist der erste DMG Release: eine leidenschaftliche Compilation von drei besonders engagierten Mitgliedern von Blancos Kreativ-Community: Yves Tumor, PsychoEgyptian und Violence. Zusammen mit Blanco selbst liefern die drei vielseitigen Künstler ein äußerst rundes Album ab, sowie zugleich ein kraftvolles musikalisches Statement, wofür Dogfood Music Group stehen soll. Die Vision des Labels in Blancos eigenen Worten klingt folgendermaßen: “Wir sind eine Gruppe von Freunden, die einen Release produziert haben, der einen kleinen Teil dessen zeigt, was wir sind, was unsere Kultur ausmacht und was wir der Welt zeigen wollen. Überall haben die Leute immer dieses eine Bild von “African American Music”. Das wollen wir aufbrechen. Wir kommen alle aus einem Background, außerhalb der schwarzen amerikanischen Norm und die Welt soll unsere Kultur wahrnehmen wie alles andere.”
Das Projekt strotzt dabei vor Lebendigkeit: Es atmet, bewegt sich, multipliziert und erweitert sich in alle möglichen Richtungen. Darin enthalten sind Rap, Punk, Noise, Industrial, Grime ebenso wie viele andere Elemente. Die Compilation provoziert eine fast schon reinigende Reaktion beim Hörer, sprengt es doch gängige klangliche Normen und Gewohnheiten, angetrieben von der unüberhörbaren Vielseitigkeit und dem Hunger der Künstler. Weil das Live-Element so zentral ist für das Selbstverständnis von DMG, haben alle beteiligten Künstler ganz besondere Live-Arbeiten geschaffen, die weit über die gewohnte Erfahrung des digitalen Musikhörens oder des Konzertbesuchs hinaus gehen. Das Ziel dabei ist, Releases zu schaffen, die ohne weiteres auch als “Happening” funktionieren. Als Performance-Artist schart Mykki ganz bewusst Mitstreiter um sich, deren musikalische Arbeit eng verbunden mit ihrer Live-Show ist. Dogfood Music Group will sogar räumliche Installationen zum Performen schaffen mit bewusst non-linearen Narrativen, die den Zuhörer direkt aktivieren. Denn C-ORE ist ein Konzept, dass von vornherein darauf ausgelegt ist, nicht nur gehört sondern auch gesehen zu werden. Folgerichtig wird die gesamte Dogfood Music Group in diesem Herbst mit dem touren beginnen.
MYKKI by Bruno Staub
Ein Teil von DMG ist Yves Tumor, einer von vielen Künstlernamen die der Komponist Rahel Ali benutzt. Tumor tat sich erstmals 2013 mit Mykki für eine ausführliche Europa & Asien Tour zusammen. Sein musikalischer Beitrag reicht von den dynamisch-noisigen Elementen der “Histrionic” Tracks bis zu dem ungewöhnlichen Hip-Hop bei “Childish”. Ebenfalls dabei ist Violence, ein elektronisches Musik-Projekt aus den USA, das auch hinter Palmtrees Caprisun steckt. Violence ist bekannt ist für seine komplexen und anspruchsvollen Stilwechsel. Die Stücke auf C-ORE sind ein Experiment: eine Art technologische Überstimulierung eines proto-humanen Archetyps, musikalisch ausgedrückt durch Hard Body Grime und äußerst geladene Flows. Der Dritte im Bunde, Devin Kyle Cuthbertson aka PsychoEgyptian aka hOla zygote, ist ein vielschichtiger Künstler aus Brooklyn, NY. Unter seinen vielzähligen Künstlernamen erkundet er die Grenzen von Musik und Visual Art. hOla zygOte ist ein selbst geschaffener schwarzen Anime Star aus dem Cyberspace von PsychoEgypt. Er ist ein Revolutionär auf einer Mission, ausgeschickt um die Musik ordentlich aufzumischen, um die Götter in den Maschinen zu wecken und uns die Wiedervereinigung mit der Vision eines ekstatischen Lebens zu ermöglichen!
C-ORE Tracklist: 1.VIOLENCE – This is going to be Disgusting, Unholy and Pleasurable
2.PSYCHOEGYPTIAN – LBCD
3.MYKKI BLANCO – Coke White, Starlight
4.YVES TUMOR – Histrionic I
5.PSYCHOEGYPTIAN – Don’t I Look
6.YVES TUMOR – Childish
7.YVES TUMOR – Histrionic II
8.VIOLENCE – Saturn
9.YVES TUMOR – Histrionic III / Skunk of the Earth
10.MYKKI BLANCO – Paw
11.VIOLENCE – Still Born Song
12.PSYCHOEGYPTIAN feat. SLUM SAVAGE – Lullaby
Today, Mykki Blanco and his Dogfood Music Collective shared a new short film, directed by longtime friend & collaborator Jude MC, taking the viewer through various segments of C-ORE showcasing each artist involved.
The film takes on a dystopian future world, where Mykki, Yves Tumor, Psychoegyptian, and Violence go on a wild rampage as they hunt down a „wanted techno-junkie in the middle of developing a new way for users to experience old earth.“ It is noisy, punk, destructive, dark and jarring, beginning in a desolate metropolitan and ending in the desert.
The film features the first previews of the music on C-ORE, including:
Psychoegyptian – „Don’t I Look“
Psychoegyptian – „LBCD“
Mykki Blanco – „Paw“
Yves Tumor – „Histrionic II“
Violence – „This Is Going To Be Disgusting, Unholy & Pleasurable“
Jude MC has directed music videos for artist including Nguzunguzu, Kingdom & Kelela, Physical Therapy, Blood Orange, Gatekeeper, and more. His personal work incorporates oversampled edits of american film/media in order to analyze mainstream prophecy and current (contemporary) political tendency.
TOUR TERMINE: 29.10.15 Luzern Sudpol
30.10.15 Cologne Yuca
31.10.15 Berlin CTM Festival at Prince Charles
01.11.15 Darmstadt Centralisation
02.11.15 Hamburg Uebel & Gefahrlich
Ticketlinks: http://mykkiblancoworld.com/tour
Album Buy links: http://lnk.to/MykkiBlancoC-ORE
Sie ist in dem gewissen Alter. Die 1960er Jahre, eine Zeit voller Fragen und Aufruhr, war ihre prägendste Zeit.
HELEN SCHNEIDERBedingungslose Liebe, kaum zu überwindender Verlust, dann zurückgeworfen auf neue Fragen und mögliche Antworten, machten sie zu dem Menschen, der sie heute ist. Ein Mensch, der mit seinem künstlerischen Schaffen so viel erreicht hat und auch nach 44 Jahren, seit sie erstmals auf den Bühnenbrettern stand, immer noch für Faszination sorgt – und das zu recht.
Helen Schneider, US-Gesangslegende, Musicalstar, Schauspielerin, Jazz-Lady, „Diva“- Preisträgerin und sowohl gesanglich als auch schauspielerisch immer wieder ein eindrucksvolles Ereignis. Oder besser gesagt, ein musikalisches Chamäleon, denn die aus Brooklyn stammende Künstlerin hat nicht nur eine unvorstellbar stimmliche Variationsfähigkeit sondern auch ihr Äußeres ist stets wandelbar.
Nach den Albumveröffentlichungen von „So Close“ (1976) und „Let It Be Now“ (1977) sowie ausgiebiger Tourneen in den Staaten, kam sie 1978 auf ihrer ersten Europatournee nach Deutschland. Hier traf sie auf ein begeistertes Publikum, dass die Frau aus Amerika sofort ins Herz schloss. Sie blieb und es folgten unzählige Produktionen die ihr nicht nur die Sympathie des Publikums einbrachten sondern auch die Kollegen und Pressevertreter waren voll des Lobes über ihre künstlerische Mannigfaltigkeit. Es folgten Auszeichnungen aller Couleur und die Einladung als erste internationale Künstlerin im „Palast der Republik“ 1982 in der DDR aufzutreten.
HELEN SCHNEIDER – neues Album „Collective Memory“Von 1984 – 1986 nimmt sie sich eine musikalische Auszeit von der Musikkarriere und entschließt sich für Schauspielunterricht in New York. Zurück in Deutschland, spielt sie an der Seite von Hildegard Knef und Wolfgang Reichmann die Sally Bowles in „Cabaret“ am Berliner Theater des Westens. Es folgen zahlreiche weitere Engagements in diversen Rollen wie u.a. „Frida Kahlo“ (The Story of Frida Kahlo), „Norma Desmond“ (Sunset Boulevard), „Eva Péron“ (Evita). Auch in diesem Metier brilliert sie nachhaltig, was 2006 mit dem DIVA-Preis für ihre herausragenden Leistungen im deutschen Entertainment ausgezeichnet wird.
Mit ihrer neuesten Veröffentlichung „Collective Memory“ (VÖ: 25. September) präsentiert Helen Schneider nach 30 Jahren erstmals wieder eigene Songs, die mit ihr und für sie geschrieben wurden. Die Texte stammen aus der Feder von Linda Uruburu und reflektieren 40 Jahre gemeinsame Erinnerungen als Freundinnen und Kolleginnen. Die Melodien komponierte der Gitarrist Jo Ambros, mit dem sie seit über 12 Jahren die verschiedensten Bühnen teilt.
Es entstanden Songs für Erwachsene, die rhythmisch und atmosphärisch vom Folk, Pop und Rock der 60er/70er Jahre beeinflusst sind. „Collective Memory“ ist ein sehr besonderes Projekt zu einer sehr besonderen Zeit in Helen Schneiders Leben. 12 Songs, die ihr aus der Seele sprechen.
Theater, Musical, Konzert Live-Tour 2015/2016 8-8-15 Stolzenau Germany Concert “Collective Memory” Helen Schneider & Jo Ambros
9-21-15 Schaffhausen Switzerland Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-22-15 Schaffhausen Switzerland Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-24-15 Landsberg Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-25-15 Will Switzerland Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-26-15 Planegg/München Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-28-15 Borken Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-29-15 Landau i.d. Pfalz Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-30-15 Solingen Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-1-15 Ibbenbüren Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-2-15 Beverungen Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-3-15 Metzingen Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-7-15 Offenburg Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-8-15 Waiblingen Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-9-15 Saarlouis Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-11-15 Homburg vor der Höhe Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-14-15 Lindau Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-15-15 Wels Austria Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-18-15 Verden/Aller Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
11-13-15 Worpswede Germany Music Hall “Collective Memory” Helen Schneider & Jo Ambros
11-14-15 Ratingen Germany Voices Festival “Collective Memory” Helen Schneider & Jo Ambros
12-3-15 Tübingen Germany Sudhaus “Collective Memory” Helen Schneider & Jo Ambros
12-14-15 Bremen Germany Concert Evening with the Bremen Philharmonic Orchestra
12-15-15 Bremen Germany Concert Evening with the Bremen Philharmonic Orchestra
1-3-16 Bergedorf Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-6-16 Bad Oyenhausen Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-7-16 Gütersloh Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-9-16 Recklinghausen Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-10-16 Schüttorf Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-12-16 Pirmasens Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-13-16 Dreieich Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-14-16 Weinheim Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-15-16 Solingen Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-16-16 Wolfenbüttel Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
2-18-16 Fulda Germany Theater “Verwandlungen” directed by Eva Hosemann
2-19-16 Rodgau Germany Theater “Verwandlungen” directed by Eva Hosemann
2-20-16 Fürth Germany Theater “Verwandlungen” directed by Eva Hosemann
2-22-16 Waldsrode Germany Theater “Verwandlungen” directed by Eva Hosemann
Scooter rocken mit neuer Single „Riot“ die Hamburger Trabrennbahn und geben zusätzlichen Tourtermin für Hamburg bekannt.
Scooter rocken mit neuer Single RIOT die Hamburger TrabrennbahnAm 28. August 2015 haben Scooter mit einer gigantischen Live-Show die Trabrennbahn in Hamburg-Bahrenfeld nieder gerockt. Vor über 13.000 Fans begeisterte Deutschlands erfolgreichste Band mit der ganzen Bandbreite ihrer Hit-Historie. Die spektakuläre Pyroshow erhellte den Himmel über Hamburg und H.P. Baxxters Shouts waren bis auf die Reeperbahn zu hören. Neben zahlreichen Hits aus über 20 Jahren Bandgeschichte war die Uraufführung der neuen Single „Riot“ einer der vielen Höhepunkte des Abends.
Zeitgleich zur Uraufführung der neuen Single „Riot“ auf der Scooter Open Air-Show wurde der Track um 20.30 Uhr exklusiv bei iTunes und Apple Music veröffentlicht. Ein Novum, denn erstmalig feiert ein Track punktgenau zur Konzert-Premiere seine weltweite Veröffentlichung.
Den Besuchern stockte bei der zweistündigen Show vor Begeisterung der Atem und für viele hätte die viel umjubelte Zugabe am liebsten noch Stunden weiter gehen können. Für die Fans und all diejenigen, die nicht dabei sein konnten, gibt es gute Nachrichten. Am 5. März 2016 geben Scooter im Rahmen ihrer „Can’t Stop The Hardcore – Tour 2016“ ein Zusatzkonzert in der Hamburger Barclaycard Arena. Auch hierfür dürften die begehrten Karten beim „Heimspiel“ der Hamburger Band schnell vergriffen sein. Der Ticketverkauf startete ebenfalls zeitgleich zum Konzertbeginn um 20:30 Uhr.
Scooter – Neue Single „Riot“ VÖ: 28.08.15
Exklusiv erhältlich bei iTunes und Apple Music
Scooter – „Can’t Stop The Hardcore – Tour 2016“ 26.02. Düsseldorf Mitsubishi Electric Halle
27.02. Stuttgart Porsche – Arena
28.02. München Zenith
29.02. Zürich (CH) Hallenstadion
03.03. Berlin Velodrom
04.03. Leipzig Arena Leipzig
05.03. Hamburg Barclaycard Arena ZUSATZSHOW!!!
Das schwedische Duo Galantis, bestehend aus Christian „Bloodshy“ Karlsson und Linus Eklöw ist keine Neuheit in der Dance Szene. Schon seit Jahren rocken die Beiden getrennt voneinander die Charts und Dancefloors weltweit.
GalantisChristian Karlsson, ebenfalls Mitglied der Indie Band Miike Snow steckte hierbei als Producer und Songwriter hinter Hits wie „Toxic“ von Britney Spears, für den er sogar einen Grammy für das beste Dance Recording gewinnen konnte. Eklöw konnte sich als Produzent und Co-Writer von Ikona Pop’s internationalem Nr. 1 Hit „I Love It“ feat. Charli XCX einen Namen machen.
Nachdem sich die Beiden lange Zeit nur aus der Ferne bewundern durften und nur durch indirekte Kooperationen zusammenkamen war es im Jahre 2012 endlich soweit, durch einen Zusammenschluss der weltweit gefeierten Produzenten und Songwritern entstand das Projekt Galantis, dessen Weg nach ganz oben in den Charts schon zu Beginn nahezu sicher war.
Galantis – Peanut Butter JellyIhre Single „Runaway (U & I)“ schlug in den U.S.A. im Jahr 2014 direkt in die Top 10 der iTunes Dance Charts ein, landete in Spotifys Viral 50 Charts sowie auf Platz #1 der Hype Machine’s Popular Chart und wurde zu einem der meisgebloggten Songs 2014 gekürt. Auch in den Billboard Charts blieb der Song alles andere als unbemerkt, er konnte direkt in den Top 10 der Billboard’s Emerging Artist Chart einsteigen und wurde so zu einem ihrer 10 besten Electronic/Dance Songs 2014. Auch der DJ Ryan Raddon alias Kaskade entwickelte sich früh zu einem Fan des Duos und remixte einige Tracks durchaus erfolgreich. So wurde auch ein Remix von Smile mit einer Grammy Nominierung zum Best Remixed Record geadelt.
Am 05.06. veröffentlichten Galantis ihr Debütalbum Pharmacy über Big Beat/Atlantic Records auf dem auch die zweite Single Single „Peanut Butter Jelly“ ist, die gerade weltweit durchstartet! Sie baut auf einem Bettye Swann-Sample auf – ein Soul-Disco-Track der alten Schule, der sich auf einer Reise mit Warpgeschwindigkeit in Richtung Zukunft befindet. Oder wie Karlsson sagt: „Das war eine der vielen musikalischen Destinationen, wo wir hin wollten.“
„Peanut Butter Jelly“ steht kurz vor dem Einstieg der Top 50 auf iTunes, ist Top10 in UK sowie Platin Status in Australien!
Die Kölner Punk-Rocker legen ein eigenes Willkommens-Shirt für Geflüchtete auf – und covern zudem Tocotronic!
KMPFSPRT: Benefiz-Shirt & -Song zugunsten Pro AsylKMPFSPRT erheben ihre Stimme in der aktuellen Flüchtlingsdebatte und stellen sich auf die Seite der Verfolgten und Geflüchteten. Zugunsten der Nichtregierungsorganisation PRO ASYL haben Kölns Vorzeige-Punkrocker ein Benefiz-Shirt gestaltet, dessen unmissverständliche Aussage „Flüchtlinge willkommen“ in mehreren Sprachen klarmacht, für was KMPFSPRT stehen: Für eine menschengerechte Integration von Geflüchteten in Deutschland und gegen Abschiebewahnsinn und Abschottungspolitik der EU.
Der Clou: Auf dem am Shirt befestigten Hangtag befindet sich ein kostenloser Download-Code für eine unveröffentlichte Cover-Version des Tocotronic-Klassikers „Die Welt kann mich nicht mehr verstehen“, den KMPFSPRT bereits 2014 aufgenommen, aber seitdem für einen besonderen Zweck aufgehoben hatten. Das Shirt (plus DL-Code) kann ab heute exklusiv im Uncle M Shop (www.uncle-m.com/shop) bestellt werden. Um weitere Spendengelder zu generieren, werden KMPFSPRT den Song zudem am 28.08.2015 digital über alle bekannten Streaming- und Download-Portale veröffentlichen.
Alle Erlöse aus dem Verkauf des Shirts (recyclete Fairtrade-Baumwolle!) sowie der digitalen Distribution des Songs werden zu 100% PRO ASYL zukommen und die Kampagnen der unabhängigen Menschenrechtsorganisation unterstützen. KMPFSPRT-Gitarrist David Schumann erklärt die Beweggründe der Aktion:“Wir finden es unerträglich, in welche Richtung sich die gesellschaftliche Stimmung in Deutschland zu entwickeln scheint: Rassistische Hetze, Unwissenheit und Kleingeistigkeit wohin man guckt, anstelle von so dringend benötigten Eigenschaften wie Solidarität, Verständnis und Mitgefühl. Wir können und wollen nicht mehr hinnehmen, dass sich in Teilen der Gesellschaft ein rassistischer Konsens breitmacht. Deshalb diese Aktion, deshalb die Unterstüzung von Pro Asyl: Ein ganz klares Zeichen unsererseits, auf wessen Seite wir stehen. Refugees welcome, Nazis raus.“
Mit der Veröffentlichung dieses Benefiz-Shirts und dazugehöriger -Single liefern KMPFSPRT ein weiteres persönliches Highlight ihrer Bandgeschichte ab. Bereits Anfang 2015 veröffentlichten sie gemeinsam mit BOYSETSFIRE eine Single zugunsten SEA SHEPHERD. Seit der Veröffentlichung ihres Debüt-Albums „Jugend Mutiert“ (Uncle M) war die Band ununterbrochen auf Tour und spielte Konzerte mit Casper, Jennifer Rostock, Saves The Day sowie A Wilhelm Scream. Im Herbst 2015 gehen KMPFSPRT gemeinsam mit ADAM ANGST auf Deutschlandtour.
KMPFSPRT präsentiert von Visions, Ox-Fanzine, Fuze, Livegigs.de, Putpat.TV, Allschools, Laut.de
29.08.2015 – Leuben, Rock Im Park + Turbostaat
04.09.2015 – Paderborn, Multicult, Welcome Festival – Benefiz für Flüchtlinge
05.09.2015 – Primstal, Primsrock Open Air + John Coffey, Dog Eat Dog, Smile And Burn,…
06.10.2015 – Trier, Mergener Hof + Adam Angst
07.10.2015 – Leipzig, Conne Island + Adam Angst
08.10.2015 – Kiel, Pumpe + Adam Angst
09.10.2015 – Bremen, Tower + Adam Angst
10.10.2015 – Münster, Gleis 22 + Adam Angst
11.10.2015 – Essen, Weststadthalle + Adam Angst
13.10.2015 – Wiesbaden, Schlachthof + Adam Angst
14.10.2015 – München, Kranhalle + Adam Angst
15.10.2015 – Winterthur (CH), Gaswerk + Adam Angst
16.10.2015 – Jena, Kassablanca + Adam Angst
17.10.2015 – Bayreuth, Kneipenfestival + Adam Angst
24.10.2015 – Emden, Emden geht Post + Samy Deluxe, Razz,…
14.11.2015 – Lindenholzhausen, Huhn auf’s Eis Festival
Nachdem Motörhead mit ihrem Rock ‘n’ Roll vierzig Jahre lang Zähne zum Klappern, Knochen zum Brechen und Ohren zum Glühen gebracht haben, könnte man es eigentlich entschuldigen, wenn die Band langsam nachlassen würde. Mal die Füße hochlegen, ein bisschen entspannen….
Motörhead – Press Photo – credit Robert JohnAber es sind halt Motörhead. Und statt zu entspannen, erteilt die Band derartigen Auflösungserscheinungen mit ihrem 22. Studio Album namens Bad Magic/ VÖ 28.08.2015 aus tiefster Überzeugung und vollem Herzen eine Abfuhr und sagt: Arsch lecken!!!
Mit lautem Krachen, Pioniergeist und ohrenbetäubenden, wilden Rhythmen und Riffs tritt Bad Magic denjenigen die Zähne aus, die zu glauben gewagt haben, es könnte anders kommen. Wenn es überhaupt solche Leute gibt, kann man ihnen nur raten, sich dicke Ohrstöpsel zu besorgen, auf die Knie zu fallen und um Gnade zu betteln, weil Songs wie „Thunder and Lightning“ und der extra LAUTE „Teach’Em How To Bleed“ in der gewohnt zerstörerischen Art und Weise daher kommen und zeigen, dass Motörhead so stark, fies, laut, erbarmungslos, kompromisslos und ‚goddam heavy‘ wie eh und je sind.
Dazu noch der erste Teil eines brandneuen und ausführlichen EPK inklusive Interviews:
Zusätzlich zu dem Album darf man sich darauf freuen, dass Motörhead in der zweiten Jahreshälfte von 2015 wieder auf Tour sind. Ab Mitte August wird es eine Nordamerika-Tour mit Anthrax geben, die mit der am 28. Sept. in Miami, Florida beginnenden und am 2. Okt. in Nassau, Bahamas endenden Motörboat Cruise zu Ende geht. Dabei wird die Motörboat Cruise mit einem Top Line Up aufwarten, darunter Slayer und Anthrax um nur einige Wenige unter vielen zu nennen.
Es folgt die 40th Anniversary European Winter Tour, die am 15 Nov. im Le Zenith in Paris startet und am 6 Dez. in der Hartwall Arena in Helsinki in Finnland endet. Außerdem werden in Kürze weitere Tourdaten veröffentlicht. Deshalb sollten alle Interessierten sowohl ein Auge auf die offizielle Motörhead Website (www.imotörhead.com) als auch auf die folgenden Social Media Plattformen werfen, um nähere Details in Erfahrung zu bringen: https://www.facebook.com/OfficialMotorhead
Twitter: @MyMotorhead
Alles in Allem können sich Motörheadbangers und Rock ‘n’ Roll Fans weltweit mit der Veröffentlichung von Bad Magic auf die Rückkehr des größten, fiesesten, dreckigsten und erbarmungslosesten Trios der Rockmusik vorbereiten. Motörhead werden auch in Zukunft die Fahne hochhalten, mit der ihr durch dick und dünn gehen könnt.
Aktuelles Video ‘ELECTRICITY’:
Live werden MOTÖRHEAD dann im Herbst an folgenden Dates in Germany unterwegs sein…. Di, 17. November 2015 / Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
Mi, 18. November 2015 / Saarbrücken – Saarlandhalle
Fr, 20. November 2015 / München – The Zenith
Sa, 21. November 2015 / München – The Zenith
Di, 24. November 2015 / Frankfurt / Main – Jahrhunderthalle
Mi, 25. November 2015 / Ludwigsburg – Arena
Fr, 27. November 2015 / Berlin Max – Schmeling – Halle
Sa, 28. November 2015 / Hamburg – Sporthalle
Im Januar 2015 verwirklichte Joe Bonamassa einen lange gehegten Traum: Zum ersten Mal trat er in seiner Geburtsstadt New York in der altehrwürdigen Radio City Music Hall auf.
Joe Bonamassa – „Live At Radio City Music Hall“Bonamassa spielte dort an beiden Abenden vor ausverkauftem Haus. Die Konzerte markierten den Höhepunkt und zugleich das Finale einer jeweils zur Hälfte mit einem akustischen und einem elektrischen Set bestrittenen Tournee, die den Bluesrock-Superstar eineinhalb Jahre lang um die Welt geführt hatte. „Live At Radio City Music Hall“ dokumentiert diese Shows in drei Formaten: als CD/DVD-Set, auf CD und Blu-ray Disc, sowie als Doppel-LP auf schwerem 180-Gramm-Vinyl. Veröffentlichung ist am 02.10.2015!
CD und DVD bzw. CD und Blu-ray Disc bieten mehr als zweieinhalb Stunden Livematerial, darunter mit „One Less Cross To Bear“ und „Still Water“ zwei neue Stücke und sieben bislang noch nicht in Liveversionen erhältliche Titel. Eine Dreiviertelstunde Behind-the-scenes-Filmmaterial und ein reich bebildertes 40-seitiges Booklet runden die opulent aufgemachten Packages ab.
„Es gibt inzwischen so manches in meiner Karriere, worauf ich sehr gerne zurückblicke“, sagt Joe Bonamassa, „und als gebürtiger New Yorker in diesem schönsten Konzertsaal der Welt auftreten zu dürfen, hat mich mit besonderem Stolz erfüllt. Vielen Dank an die insgesamt zehntausend Fans, die uns dabei ihre Aufwartung gemacht haben – es war mir eine Ehre.” Der Gitarrist spielt damit auch auf die historische Bedeutung des Konzertsaales in Manhattan an: Die Radio City Music Hall wurde als Teil des Rockefeller Centers in den 1920er-Jahren eröffnet. Aufgetreten ist dort alles, was im US-Showbusiness Rang und Namen hat – darunter Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Linda Ronstadt, Liberace, Sammy Davis Jr., Ray Charles, B.B. King, Bette Midler, Stevie Wonder, Tony Bennett, Billy Crystal, die Eurythmics, Barry Manilow, Liza Minnelli und Sting, um nur einige zu nennen.
Das Unplugged-Set bestritt Joe Bonamassa gemeinsam mit den bereits von der Live-CD „An Acoustic Evening At The Vienna Opera House” (#1 in den Billboard Charts) bekannten „The Huckleberries” – also mit Geiger Gerry O’Connor, Mats Wester an Nyckelharpa and Mandoline, Keyboarder Reese Wynans und Percussionist Lenny Castro. Im zweiten Set begleitete ihn seine reguläre Tourband mit Bassist Carmine Rojas, Keyboarder Reese Wynans, Drummer Tal Bergman, sowie mit Lee Thornburg, Nick Lane, Paulie Cerra an Trompete, Posaune und Saxophon.
Joe Bonamassa im Herbst auf Tournee: 08.10.15: Wien, Österreich | Stadthalle
10.10.15: Fulda, Deutschland | Esperantohalle
11.10.15: Ulm, Deutschland | Ratiopharm Arena
13.10.15: Osnabrück, Deutschland | Osnabrück Halle
14.10.15: Wetzlar, Deutschland | Rittal Arena
16.10.15: Saarbrücken, Deutschland | E Werk
Die Festival Season neigt sich dem Ende zu. Auch dieses Jahr pilgerten unzählige Fans von Festival zu Festival, um ihre EDM Stars live zu erleben, Beats und Bässe aufzusaugen und dabei einen ganz speziellen Spirit zu erleben.
Kontor Festival Sounds 2015 – The ClosingTomorrowland, Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, Nature One, Airbeat One, World Club Dome, um nur einige zu nennen, hatten auch dieses Jahr wieder neue Besucherrekorde zu melden.
Der Festival Hype bricht nicht ab, ganz im Gegenteil, noch nie haben so viele neue Festivals wie dieses Jahr ihre Tore geöffnet.
KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2015 – THE CLOSING enthält alle Hymnen der Festival Season auf 3CDs, sowie die neuesten Hits der weltweiten VIP DJ Elite, u.a. von: Avicii, David Guetta, Martin Garrix, Armin van Buuren, Hardwell, Dimitri Vegas & Like Mike, Axwell /\ Ingrosso, Fedde Le Grand, Nicky Romero, Galantis, Dash Berlin, Oliver Heldens, W&W uvm.
Minimix:
Kontor Festival Sounds 2015 – The Closing Compilation – 3CD-Set & Download
VÖ: 28.08.2015
Label: Kontor Records
Kontor Festival Sounds 2015 – The Closing Tracklist :
CD1
01. DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE FEAT. NE-YO – HIGHER PLACE (BASSJACKERS REMIX)
02. HARDWELL & DANNIC FEAT. HARIS – SURVIVORS
03. DAVID GUETTA FEAT. EMELI SANDE – WHAT I DID FOR LOVE (VINAI REMIX)
04. MARTIN GARRIX – FORBIDDEN VOICES
05. AXWELL /\ INGROSSO – ON MY WAY
06. W&W – THE ONE
07. FEDDE LE GRAND & PATRIC LA FUNK – TAKE ME HOME
08. GALANTIS – RUNAWAY [U&I] (QUINTINO REMIX)
09. OTTO KNOWS – NEXT TO ME
10. HEADHUNTERZ & CRYSTAL LAKE – LIVE YOUR LIFE
11. THOMAS GOLD FEAT. BRIGHT LIGHTS – BELIEVE
12. SANDRO SILVA – FIRESTARTER
13. NATURE ONE INC. – STAY AS YOU ARE (JEROME’S OFFICIAL ANTHEM MIX)
14. DYRO & CONRO FEAT. ENVY MONROE – BITTERSWEET
15. JOHN DAHLBACK FEAT. OLIVERA – SHOOTING STAR
16. THIRD PARTY – ARRIVAL
17. 3LAU FEAT. EMMA HEWITT – ALIVE AGAIN
18. MICHAEL BRUN & RUNE RK FEAT. DENNY WHITE – SEE YOU SOON
19. BORGORE & ADDISON – SCHOOL DAZE
20. JETFIRE FEAT. AUTHENTIX – YALEM
CD2
01. AVICII – WAITING FOR LOVE
02. ARMIN VAN BUUREN FEAT. MR. PROBZ – ANOTHER YOU (HEADHUNTERZ REMIX)
03. R3HAB VS SKYTECH & FAFAQ – TIGER
04. DASH BERLIN & SYZZ – THIS IS WHO WE ARE
05. DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE VS UMMET OZCAN – THE HUM
06. TOMMY TRASH FEAT. JHART – WAKE THE GIANT
07. PIERCE FULTON – KUAGA [LOST TIME]
08. JULIAN JORDAN – BLINDED BY THE LIGHT
09. RENE RODRIGEZZ & SANNY – JUMPIN BOOBS
10. BOUNCE INC FEAT. KITCH – PLAY IT LOUD
11. DENIZ KOYU & DON PLAM – LIFT
12. MAGNIFICENCE & ALEC MAIRE FEAT. BROOKE FORMAN – HEARTBEAT (NICKY ROMERO EDIT)
13. YVES V & PROMISELAND FEAT. MITCH THOMPSON – MEMORIES WILL FADE
14. FELIX – DON’T YOU WANT ME 2015 (DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE REMIX)
15. SICK INDIVIDUALS – LOST & FOUND (MARCUS SANTORO REMIX)
16. PARIS & SIMO FEAT. RICO & MIELLA – GET BACK
17. ERIC CHASE – DUM DUM DA DA [BACK TO THE BASICS]
18. JESSE VOORN FEAT. CHRIS ARNOTT – THE LOVE (DIRTY DUCKS REMIX)
19. QULINEZ – HOOKAH
20. LUCAS GIOSSI FEAT. JONNY ROSE – CROSSING BORDERS
CD3
01. NICKY ROMERO – LIGHTHOUSE
02. OLIVER HELDENS – MELODY
03. MARTIN GARRIX & MOTI – VIRUS [HOW ABOUT NOW]
04. W&W & BLASTERJAXX – BOWSER
05. SIDNEY SAMSON & GWISE – GUESS WHO’S BACK
06. DANNY AVILA – PLASTIK
07. DAVE TILL & HENRY JOHNSSON FEAT. JANE DELANEY – READY FOR THE WORLD
08. MICAR – THIS TIME IT’S MY LIFE (BODYBANGERS REMIX)
09. DJ ANTOINE FEAT. AKON – HOLIDAY (DIMARO REMIX)
10. JACK PERRY – DIME
11. RIGGI & PIROS – LOVE ME A LITTLE
12. THOMAS NEWSON & JOEY DALE – TIMECODE
13. NOM DE STRIP – ALIENS
14. MELLOW TRAX & TRASH GORDON – PHUTURE VIBES 2015
15. MAURICE WEST – MEDUSA
16. FRAGMA – TOCA ME (TWOLUD REMIX)
17. ARNO COST FEAT. JAMES NEWMAN – COMING HOME
18. BASTO – HOLD YOU
19. ANDREW BENNETT FEAT. ANGELIKA VEE – FALL OUT [AIRBEAT ONE ANTHEM]
20. FEHRPLAY & DISFUNKTION – NOVA
Kanadas legendäre Thrash/Heavy Metal Master Annihilator veröffentlichen ihr brandneues (und 15.) Studio-Album „Suicide Society“ weltweit am 18. September auf 18th on UDR Music.
ANNIHILATOR „SUICIDE SOCIETY“Wie üblich hat Gitarren-Zauberer Jeff Waters höchstpersönlich das Komponieren übernommen, er spielt komplett alle Gitarren und Bass, ist zusätzlich für Engineering, Produktion und Mix verantwortlich und hat „Suicide Society“ auch selber gemischt. Darüber hinaus hat Waters erneut das Kommando über den Gesang übernommen, wie er es bereits bei den gefeierten Alben „King of the Kill“ (1994), „Refresh the Demon“ (1996), „Remains“ (1997) und anderen Annihilator Alben der vergangenen Jahre eindrucksvoll getan hat.
Waters über seine Rückkehr als Sänger: „Im Grunde waren Dave (Padden/Sänger seit März 2014) und ich Annihilator seit 2003, aber letzten Dezember hat er sich zurückgezogen, er hatte genug vom Touren, ständig unterwegs zu sein und andere Verpflichtungen kamen dazwischen. Ich danke ihm für 11 Jahre Annihilator. In dem Zusammenhang ist sicher allen bewusst, dass Annihilator und ich nie dafür bekannt waren, aufzugeben, vielmehr dafür, mit neuen, oft besseren Ideen als den bisherigen, aufzuwarten. Und das gilt definitiv für „Suicide Society“.
Mit “Suicide Society” stürzen sich Annihilator kopfüber in wohl eines der technisch perfektesten, engsten und knackig straffsten Riff-Wunder, welches Waters je produziert hat. Obwohl Waters´ Stimme an den Style von „King oft he Kill“ gemahnt, gibt es überraschende Hinweise an Legenden wie Staley, Osbourne, Hetfield und Mustaine zu bestaunen. Hier schließt sich auf eine schlüssige Weise der Kreis zu Waters Herkunft was Riffing, Drum Grooves und Bass angeht: Alles speist sich aus vielfältigen Quellen und Genres.
ANNIHILATOR aktuelle Besetuung 2015Waters´ Reputation als führender Gitarrist und Songschreiber ist unangefochten: Die Prägnanz und das Arrangement von „Creepin´Again“ sind beides, der Traum eines jeden Air-Gitarristen und eine bemerkenswerte Empfehlung für Selbiges. Der furios-brutale Thrash von „My Revenge“ ist ein Tribute an die Mitte 1980er, die technische Ausführung dagegen klar eines an die 2015er Jahre. Der postmoderne Titel-Track bringt den Frust und Ärger über den gesellschaftlichen und politischen Zustand der Welt auf den Punkt, drück am Ende aber Hoffnung aus, diese zu beenden. Mit der vielschichtig-melodischen Power-Hymne “Snap”, illustriert Waters die Vielseitigkeit von Annihilator ohne auch nur ein Dezibel Kraft einzubüßen.
“Metal Fans werden sicher schwer feiern, mit zufriedenen Grinsen auf ihren Gesichtern, wenn sie dieses Album hören”, freut sich Waters, “aber um mit Joe Perry zu sprechen: Let the Music Do the Talking“!
The full-track listing “Suicide Society”: Suicide Society
My Revenge
Snap
Creepin’ Again
Narcotic Avenue
The One You Serve
Break, Enter
Death Scent
Every Minute
Metal Fans auf der ganzen Welt kennen Annihilator´s herausragenden, energetischen ECHTN Live Shows. Drum-Monster Mike Harshaw ist dabei in seinem 4. Band-Jahr, parallel kehrt dazu ein bekannter Name zurück, während ein anderer erstmals erscheint: Bassist Cam Dixon (aus der „King of the Kill“-Ära) kehrt zu seinen Wurzeln zurück und Aaron Homma bestreitet seinen Einstand mit der Band.
Neben den eingeplanten Verwüstungen einiger europäischer Mega-Sommer-Festivals (u.a. Wacken Open Air) werden Annihilator im Herbst ihre „EUROPE IN THE BLOOD“-Tour headlinen. Gerüchte besagen, dass diese 2016 auf Südamerika, Japan und höchstwahrscheinlich auch die USA ausgedehnt wird.
Annihilator “EUROPE IN THE BLOOD” tour 2015 30/09/2015 UK Birmingham – O2 Academy
01/10/2015 IRELAND Dublin – Button Factory
02/10/2015 UK Glasgow – O2 ABC 2 Glasgow
03/10/2015 UK Sheffield – O2 Academy
04/10/2015 UK London – O2 Academy Islington
06/10/2015 FRANCE Paris – Divan du Monde
08/10/2015 SPAIN Bilbao – Santana 27
09/10/2015 PORTUGAL Porto – Hard Club
10/10/2015 SPAIN Madrid – But
11/10/2015 SPAIN Barcelona – Razzmatazz 2
13/10/2015 SWITZERLAND Pratteln – Z7
14/10/2015 ITALY Brescia – Circolo Colony
15/10/2015 SLOVENIA Ljubljana – Kino Siska
16/10/2015 SERBIA Belgrade – Dom omladine
17/10/2015 ROMANIA Bucharest – Maximum Rock Festival
19/10/2015 HUNGARY Budapest – A 38
20/10/2015 AUSTRIA Wörgl – Komma
21/10/2015 AUSTRIA Wien – Szene
22/10/2015 CZECH REPUBLIC Zlin – Masters Of Rock Cafe
23/10/2015 POLAND Krakow – Fabryka
24/10/2015 POLAND Warsawa – Proxima
25/10/2015 GERMANY Berlin – Lido
27/10/2015 DENMARK Kolding – Godset
28/10/2015 GERMANY Hamburg – Grünspan
29/10/2015 GERMANY Aschaffenburg – Colos-Saal
30/10/2015 GERMANY München – Backstage Halle
31/10/2015 GERMANY Karlsruhe – Substage
02/11/2015 GERMANY Nürnberg – Hirsch
03/11/2015 LUXEMBURG Luxembourg – Den Atelier
04/11/2015 NETHERLANDS Tilburg – O13
05/11/2015 NETHERLANDS Haarlem – Patronaat
06/11/2015 BELGIUM Kortrijk – De Kreun
07/11/2015 GERMANY Bochum – Zeche
08/11/2015 GERMANY Köln – Underground
13/11/2015 RUSSIA Saint Petersburg – Zal Ozhidaniya
14/11/2015 RUSSIA Moscow – Volta
Pünktlich zum 25. Jahrestag der Wiedervereinigung kommt B-MOVIE – LUST & SOUND IN WEST-BERLIN als DVD/BD und als VOD in den Handel.
B-Movie – Lust & Sound in West-BerlinZeitgleich erscheint der mitreißende Soundtrack sowohl auf einer Doppel-CD als auch auf Vinyl mit zahlreichen Songs aus dem Film, u. a. von Westbam, Mark Reeder, Ideal, Anne Clark und Joy Division.
Komplettiert wird das Paket durch einen spektakulären Bildband: B-BOOK enthält über den Film hinaus einen exklusiven Text von Mark Reeder über seine Jahre in West-Berlin sowie authentisches, zum Teil unveröffentlichtes Bildmaterial. Zusammen mit Kurzporträts der wichtigsten Protagonisten bildet das Buch die umfassende Chronik einer einzigartigen Ära. DVD, Buch und Soundtrack erscheinen zeitgleich am Freitag, den 2.10.2015. Die erstmalige Ausstrahlung des Films im Free TV ist für Samstag, den 3.10. um 21:45 auf arte geplant.
Zum Inhalt: 1979. Mark Reeder aus Manchester ist 20, als er die legendäre Musikszene um Joy Division verlässt, um nach Westberlin zu kommen. Der Britische Musiker, Produzent, Schauspieler und Autor ist fasziniert von deutscher elektronischer Musik und taucht ein in den Großstadtdschungel der geteilten Stadt. Schnell ist Reeder mittendrin – als Roadie, Türsteher, Musiker, Manager und als Schauspieler in Kurz- und Undergroundfilmen.
Alles ist immer in Bewegung, neue Bands gibt es in ständig wechselnden Konstellationen, und Reeder trifft sie alle, die Helden für einen Tag, von denen Bowie sang. Niemandem geht es hier um den langfristigen kommerziellen Erfolg, sondern nur um den Moment, das Hier und Jetzt. Am Ende des Jahrzehnts steht der nächste musikalische Urknall unmittelbar bevor: Techno, die letzte musikalische Innovation.
Mauergeburtstag 1987 von Kain KarawahnReeder ist auch einer der 100 Teilnehmer der ersten Love Parade, die als Demonstration über den Ku’damm zieht. Wochen später ist West-Berlin Geschichte.
B-MOVIE ist eine Dokumentation über Musik, Kunst und Chaos im wilden West-Berlin der 80er-Jahre. Bevor der eiserne Vorhang fiel, tummelten sich hier Künstler und Kommunarden, Hausbesetzer und Hedonisten jeder Coleur. Die eingemauerte Stadt war ein kreativer Schmelztiegel für Sub- und Popkultur, Geniale Dilletanten und Weltstars. B-MOVIE erzählt die letzte Dekade der geteilten Stadt, von Punk bis zur Love Parade, mit authentischem Filmmaterial und Originalinterviews.
Blixa Bargeld 1980, Foto Horst BlohmMit Annette Humpe, Blixa Bargeld, Nena, Nick Cave, David Bowie, Gudrun Gut, Westbam, Joy Division, Zazie de Paris, Die Toten Hosen, Der „wahre“ Heino, Einstürzende Neubauten, Die Ärzte, Die Unbekannten, Malaria!, Notorische Reflexe u.v.a!
Ab 2.10.15 im Handel: B-Movie – Lust & Sound in West-Berlin Die DVD/BD, der Soundtrack und das Buch zum Film
B-BOOK Mark Reeder: B-Book – Lust und Sound in West-Berlin 1979 – 1989
ca. 224 Seiten, Hardcover mit über 150 Abbildungen!
Format 22 × 28,8 cm
€ 39,95 (D) / € 41,10 (A)
ISBN 978-3-8419-0385-3
ET: 2. Oktober 2015
B-MOVIE DVD/Blu-ray
• 96-minütige Dokumentation mit unveröffentlichtem Archivmaterial!
+ Extras (25 Minuten):
• Interview mit Bernard Sumner
• Interview mit Mark Reeder
• „YOU NEED THE DRUGS“ Westbam feat. Richard Butler
• „RADIO WAR“ Die Unbekannten
• „LOVE HABIT“ Shark Vegas!
DVD: Art. 0210562ER2 / EAN: 4029759105626
Ton: Dolby Digital 5.1 Ton, Bild: NTSC 16:9 (1,78:1)
Sprache: Deutsch, Englisch; Untertitel: Französisch
Blu-ray: Art. 0210563ER2 / EAN: 4029759105633
Ton: DTS HD Master Audio 5.1, Bild: 1080p24 (1,78:1)
Sprache: Deutsch, Englisch; Untertitel: Französisch
UVP: 14,99 € (DVD), 15,99 € (Blu-ray)
ET: 2. Oktober 2015
B-MUSIC Den Soundtrack zum Film gibt es auf CD und VINYL!
Ausgewählte Songs von Westbam, Mark Reeder, Ideal, Anne Clark, Joy Division uvm. Doppel-CD: Art. 0210637ER2 / EAN: 4029759106371
Doppel-LP: Art. 0210636ER2 / EAN: 4029759106364
UVP: 16,99 € (CD), 19,99 € (LP)
ET: 2. Oktober 2015
Für die wahren B-Kenner des Films wird es ein besonderes Special – Die B-BOX – geben. Mit dieser B-BOX bekommt man alle B-Produkte und noch mehr:
• B-Movie, den Film als DVD und Blu-ray
• B-Music, den Soundtrack zum Film als Doppel-CD und Doppel-Vinyl
• B-Book, das Buch zum Film
• Zusätzlich wird es kultige B-Goodies als Überraschungen geben!
