Der Sommer 2015 strahlt noch in seiner schönsten Ausprägung über ganz Deutschland, da kündigt sich schon eines der Festival-Highlights für den Sommer 2016 an. Vom 14. bis 17. Juli 2016 startet die Reise auf dem Flugplatz im idyllischen Neustadt-Glewe zu einer entfernten Welt voller Mythen, neuer Kulturen auf einen unbekannten Kontinent.
Airbeat 2016Nachdem die Besucher des Airbeat-One Festivals in den letzten beiden Jahren erst die Welt der Inkas be-suchten und dann vor dem Kolosseum in Rom tanzen konnten, erwartet sie 2016 etwas ganz Großes. So wird das Ziel der Reise zum Airbeat-One Festival 2016 ein ganzer Kontinent sein. Zum 15. Jubiläum des größten elektronischen Musikfestivals in Norddeutschland wird noch mehr aufgefahren, als es in den letzten beiden Ausgaben schon zu bestaunen gab.
Die Fans werden in eine andere Welt eintauchen, umgeben von Wäldern auf malerischen Wiesen unweit eines der schönsten Badesees in ganz Deutschland. Die musikalischen Reisebegleiter werden herausra-gende internationale Künstler sein, die dem Airbeat-One Anspruch gerecht werden eines der besten Line-ups für elektronische Musik in Deutschland zu präsentieren.
Airbeat One 2016Die Besucher können sich auf vier verschiedene Länder eines unbekannten Kontinents mit vier verschiedenen Themen, die sich in den verschiedenen Stagedesigns visualisieren, freuen. Atemberaubende Licht- und Laser-Shows auf der größten und schönsten elektronischen Musik-Bühne Deutschlands, dafür ist die Airbeat-One bekannt. Die Planungen laufen bereits auf Hochtouren. Viele neue Ideen und Anregungen werden dabei umgesetzt. Airbeat-One goes next Level!
27.000 Gäste kamen in diesem Jahr und feierten die größte Airbeat-One der Geschichte. 2016 soll das zum 15. Jubiläum nochmals weit übertroffen werden.
Tickets für das Airbeat-One Festival 2016 gibt es ab dem 01. September 2015 um 18.00 Uhr auf www.ticket-dealer.eu. Dann heißt es anschnallen, abheben und mit seinen Freunden vier unvergessliche Tage im Sommer des Lebens feiern.
Nachdem Motörhead mit ihrem Rock ‘n’ Roll vierzig Jahre lang Zähne zum Klappern, Knochen zum Brechen und Ohren zum Glühen gebracht haben, könnte man es eigentlich entschuldigen, wenn die Band langsam nachlassen würde. Mal die Füße hochlegen, ein bisschen entspannen….
MOTÖRHEAD – neues Album ‘Bad Magic’ am 28. August!Aber es sind halt Motörhead. Und statt zu entspannen, erteilt die Band derartigen Auflösungserscheinungen mit ihrem 22. Studio Album namens Bad Magic aus tiefster Überzeugung und vollem Herzen eine Abfuhr und sagt: Arsch lecken!!!
Mit lautem Krachen, Pioniergeist und ohrenbetäubenden, wilden Rhythmen und Riffs tritt Bad Magic denjenigen die Zähne aus, die zu glauben gewagt haben, es könnte anders kommen. Wenn es überhaupt solche Leute gibt, kann man ihnen nur raten, sich dicke Ohrstöpsel zu besorgen, auf die Knie zu fallen und um Gnade zu betteln, weil Songs wie „Thunder and Lightning“ und der extra LAUTE „Teach’Em How To Bleed“ in der gewohnt zerstörerischen Art und Weise daher kommen und zeigen, dass Motörhead so stark, fies, laut, erbarmungslos, kompromisslos und ‚goddam heavy‘ wie eh und je sind.
So greift die Band auf dem Album selbstbewusst auf ihr feistes Repertoire an Rock ‘n’ Roll Spirit zurück, der an Motörmusic aus vergangenen Tagen erinnert. Dabei zahlt es sich ganz offensichtlich aus, dass Motörhead mit Bad Magic erstmalig in der Ära Kilmister/Campbell/Dee ein Album im Studio zusammen geschrieben und aufgenommen haben. Das gilt vor allem hinsichtlich der Tatsache, dass das Album eher unter „Live“ Bedingungen aufgenommen wurde. Da ist die Bösartigkeit von „Choking On Your Screams“ bei der Lemmy in Sachen Gesang zu omnipotenter Höchstform aufläuft, „Electricity“ mit derber Punk Attitüde und Phil Campbells wohl besten Soloarbeiten der letzten Jahre während „Shoot Out All Your Lights“ vor Allem durch Mickey Dee’s teuflisches, durch Mark und Bein gehendes Drumming besticht und so den Weg für Lemmy Kilmister bereitet. Außerdem hat Queen’s Brian May die Jungs bei „The Devil“ mit einem Gastbeitrag inklusive eines brillanten Solos beehrt.
Motörhead – Press Photo – credit Robert JohnDas in den NRG Studios von Langzeitproduzent Cameron Webb produzierte Album Bad Magic entstand nach mehreren Jahren internationalen Erfolgs, vielleicht den Erfolgreichsten seit ihrer letzten Veröffentlichung ‚Aftershock‘. Außerdem hat sich Lemmy dazu entschieden, zu akzeptieren, dass auch er nur aus Fleisch und Blut besteht und sterblich wie jeder andere ist. Deshalb hat er seinen Lifestyle so umgestellt, dass er seine gesundheitlichen Probleme in den Griff bekommen hat und so kommt es, dass er schlanker, stärker und niederträchtiger als je zuvor ist. Seine eigene Performance auf Bad Magic rangiert dabei unter den einzigartigsten und weitreichendsten Leistungen, die er jemals abgeliefert hat. In der Ballade „Until The End“ eröffnet er uns gleichermaßen Erklärungen und Intentionen zu den einfachen aber wichtigen Dingen, die das Leben für uns bereithält. Als wäre das nicht schon genug, enthält die Platte noch eine erstklassig umgesetzte Cover Version des Rolling Stones Klassikers „Sympathy For The Devil“ und jedem, der zwei funktionierende Ohren hat, dürfte danach klar sein, dass es sich bei Bad Magic um das beste Motörhead Album der letzten zwei Jahrzehnte handelt.
Zusätzlich zu dem Album darf man sich darauf freuen, dass Motörhead in der zweiten Jahreshälfte von 2015 wieder auf Tour sind. Ab Mitte August wird es eine Nordamerika-Tour mit Anthrax geben, die mit der am 28. Sept. in Miami, Florida beginnenden und am 2. Okt. in Nassau, Bahamas endenden Motörboat Cruise zu Ende geht. Dabei wird die Motörboat Cruise mit einem Top Line Up aufwarten, darunter Slayer und Anthrax um nur einige Wenige unter vielen zu nennen.
Es folgt die 40th Anniversary European Winter Tour, die am 15 Nov. im Le Zenith in Paris startet und am 6 Dez. in der Hartwall Arena in Helsinki in Finnland endet. Außerdem werden in Kürze weitere Tourdaten veröffentlicht. Deshalb sollten alle Interessierten sowohl ein Auge auf die offizielle Motörhead Website (www.imotörhead.com) als auch auf die folgenden Social Media Plattformen werfen, um nähere Details in Erfahrung zu bringen: https://www.facebook.com/OfficialMotorhead
Twitter: @MyMotorhead
Alles in Allem können sich Motörheadbangers und Rock ‘n’ Roll Fans weltweit mit der Veröffentlichung von Bad Magic auf die Rückkehr des größten, fiesesten, dreckigsten und erbarmungslosesten Trios der Rockmusik vorbereiten. Motörhead werden auch in Zukunft die Fahne hochhalten, mit der ihr durch dick und dünn gehen könnt.
Aktuelles Video ‘ELECTRICITY’:
Live werden MOTÖRHEAD dann im Herbst an folgenden Dates in Germany unterwegs sein….
Di, 17. November 2015 / Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
Mi, 18. November 2015 / Saarbrücken – Saarlandhalle
Fr, 20. November 2015 / München – The Zenith
Sa, 21. November 2015 / München – The Zenith
Di, 24. November 2015 / Frankfurt / Main – Jahrhunderthalle
Mi, 25. November 2015 / Ludwigsburg – Arena
Fr, 27. November 2015 / Berlin Max – Schmeling – Halle
Sa, 28. November 2015 / Hamburg – Sporthalle Mehr Infos unter: https://www.facebook.com/OfficialMotorhead
In Zusammenarbeit mit dem Amsterdamer Label Delsin Records und dem Amsterdamer Nachtklub Studio 80 veröffentlicht Mysteryland einen exklusiven Vinyl Sampler. Das Festival stellt Künstler ins Rampenlicht, die am 29. und 30. August auf der „Vinyl Only“ Bühne tatsächlich Vinyl-Platten abspielen.
MYSTERYLAND VERÖFFENTLICHT VINYL SAMPLERDelta Funktionen, STERAC, DJ Haus und Max Abysmal haben alle exklusive Tracks für diesen Vinyl Sampler produziert. Die EP ist ein Sammlerstück und wird daher nicht zum Verkauf angeboten. Echte Vinyl-Freaks können eine Kopie bekommen, indem sie sich an verschiedenen Wettbewerben beteiligen, die auf den Social Networks des Labels und von Mysteryland zu finden sind.
Thijs van de Wijngaert (Projektleiter von Delsin Records): „Heutzutage wird Vinyl leider nicht mehr in Klubs gespielt, weil die Hardware veraltet ist und die DJ-Kabinen dies nicht ermöglichen. Mysteryland legt auf der Bühne „Vinyl Only“ den Schwerpunkt ausschließlich auf Vinyl und wir beteiligen uns deshalb gerne. Wir fanden die Idee von Mysteryland über die Herausgabe eines Vinyl Sampler ausgezeichnet, weil wir auf unserem Label Delsin Records schwerpunktmäßig Vinyl veröffentlichen. Es ist eine schöne Gelegenheit, um unsere tägliche Arbeit einem größeren Publikum vorzustellen.“
Von der Bühne zu den Tracks
Der Sampler zeigt ein großes Spektrum von Künstlern und eine breite Vielfalt von Stilen: Etwa Stripped Tool Techno von STERAC oder Jacking House Form von DJ Haus oder Warm Electronica von Max Abysmal. Die Künstlergruppe Graphic Surgery hat zudem die Container gestaltet, aus denen die Bühne „Vinyl Only“ konstruiert wurde, und hat auch das Artwork des Samplers gestaltet. Van de Wijngaert: „Bei der Veröffentlichung eines Samplers gibt es eine Menge zu beachten: Komposition, Artwork, Produktion und schließlich die Präsentation. Bei dieser Veröffentlichung wurden alle diese Aspekte beachtet. Tracks von den darbietenden Künstlern, ein zum Bühnenbild passendes Artwork sowie die Zusammenarbeit zwischen Studio 80 und Mysteryland.“
Über Mysteryland
Das erste Festival von Mysteryland fand 1993 statt und damit ist die Festivalreihe das am längsten laufende Musikfestival weltweit. Das Festival konzentriert sich auf elektronische Musik, Kunst, Kultur, Nachwuchsförderung und Nachhaltigkeit. Julie´ Bycicle hat Mysteryland ein „3-Sterne Green-Zertifikat“ verliehen. Dies ist die höchste Auszeichnung für Nachhaltigkeit in der Kreativ-, Kunst-, Musik-, und Theaterbranche. Das Festival wurde außerdem mit einem 3-Sterne „A Greener Festival Award“ ausgezeichnet. In diesem Jahr gibt es das erste mehrtägige Festival von Mysteryland auf dem ehemaligen Gelände der Floriade bei Haarlemmermeer. Internationale Mysteryland-Ableger gibt es am Fuße der Anden in Chile und auf dem legendären Gelände von Woodstock 1969 in Bethel Woods, New York, USA. Mysteryland ist ein Konzept von ID&T.
Es wird gigantisch, es wird unglaublich – es wird ein Rekord mit der größten DJ Solo Show in der deutschen Geschichte
BigCityBeats WORLD CLUB DOME Winter Edition – Hardwell – United we areNachdem BigCityBeats in den letzten drei Jahren mit ihrem WORLD CLUB DOME in Frankfurt triumphale Erfolge verzeichnen konnten, ist jetzt die Zeit für die Winter Ausgabe des größten Clubs der Welt gekommen!
Noch nie hat ein DJ in Deutschland ein ganzes Stadion gefüllt. Am Samstag, dem 7. November ist die Zeit gekommen, um mit Hardwell Geschichte in Deutschland zu schreiben. Die BigCityBeats WORLD CLUB DOME Winter Edition präsentiert „I AM Hardwell – United We Are“ in der Veltins-Arena Gelsenkirchen. Der Ticketverkauf startet am Dienstag, dem 1. September 2015.
Einzigartiges Event
Am Samstag, dem 7. November 2015 werden sich über 30.000 Fans vereinen und versuchen den Rekord zu brechen, dass ein einzelner DJ mit seiner Show ein ganzes Stadion in Deutschland füllen kann. Hardwell präsentiert sein dreistündiges “I AM HARDWELL – United We Are” Konzert bei der BigCityBeats WORLD CLUB DOME Winter Edition.
Außerdem nehmen alle Besucher der Show an einer großen Spendenaktion teil: ein Euro des Eintrittspreis kommt “The Worlds Biggest Guestlist“ zugute – ein Event welches von Hardwell’s United We Are Foundation (http://foundation.djhardwell.com) zusammen mit der indischen United Welfare Trust Foundation initiiert wurde, um die Bildung von bedürftigen Kindern in Indien zu finanzieren. Neben der festen Spende, die automatisch beim Kauf des Ticket für die BigCityBeats WORLD CLUB DOME Winter Edition geleistet wird, haben United We Are Fans darüber hinaus die Möglichkeit, eine freiwillige Spende an die Stiftung zu machen. United We Are!
Hintergrund Infos
BigCityBeats verkürzt mit der Winter Edition nicht nur die lange Wartezeit bis zum nächsten WORLD CLUB DOME 2016 – sie entfachen mit ihrer Idee etwas Bahnbrechendes! Für nur einen Tag holt BigCityBeats den Number 1 DJ of the WORLD nach Deutschland und ist stolz, das einzige Deutschlandkonzert von Hardwell’s Welttournee ankündigen zu dürfen.
Stell Dir vor, Du bist dabei wenn Geschichte geschrieben wird. Stell dir vor, Du siehst die Show des größten DJs der Welt für nur 19,- Euro und spendest zusätzlich 1,- Euro für einen guten Zweck.
Eine Nation wird sich vereinen und mit der BigCityBeats WORLD CLUB DOME Winter Edition den Rekord der größten DJ Solo Show in Deutschland wahr werden lassen…
BigCityBeats WORLD CLUB DOME Winter Edition
One DJ – One stadium – One German record?
I AM HARDWELL – United We Are
BigCityBeats WORLD CLUB DOME Winter Edition I Am Hardwell – United We Are
Samstag 7.11.2015: 16.00 – 23.00 Uhr
Vorverkaufsstart: 01. September 2015
Ticketpreis: 19,- Euro (zzgl. 1,- Euro für die „United We Are“-Stiftung und 1,93 Euro Beförderungsleistung VRR und VVK Gebühren)
Ticket Pre-Registration auf: www.worldclubdome.com
In Russland zur “Besten Band des Jahrtausends” gewählt, ist Mumiy Troll (ausgesprochen „Mu-mi Troll“) dort nicht nur die erfolgreichste Band aller Zeiten. Ihr Bekanntheitsgrad ist mittlerweile so groß, dass sie in der russischen Musikgeschichte neue Maßstäbe setzten: Es begann eine neue Zeitrechnung. „Vor Mumiy Troll“ und „Nach Mumiy Troll“.
Mumiy Troll – Russlands unangefochtene Nr. 1 mit neuem Album „Malibu Alibi“Sie spielen weltweit vor ausverkauften Hallen und sind bekannt als wohl DIE meist gereiste und ambitionierte Band überhaupt.
Die Extravaganz von Glamrock verschmilzt mit Rolling Stone’scher Großspurigkeit zu einem einzigartigen Sound, dessen Erfindungsgeist und Biss nach wie vor von Mainstream- und Möchtegern-Bands in der ganzen ehemaligen Sowjetunion kopiert wird. Talent, Charisma, Intellekt und hohe Arbeitsmoral machen Frontmann Ilya Lagutenko zum typisch russischen Superstar. Als kultureller Trendsetter beeinflusst er die Klamotten, Frisuren und das Verhalten von Millionen russischer Kids, die ihn vergöttern.
Aber schon der Vorgänger, “Vladivostok”, war die erste Aufnahme in voller Länge auf Englisch. Sie wurde in L.A. aufgenommen und von Lagutenko in Zusammenarbeit mit Musikgrößen wie Mike Clink (Guns N’ Roses, Megadeth), Joe Chiccarelli (My Morning Jacket, The Shins) und Brit Greg Brimson (Bush, Eminem) produziert.
Die provokative, knallharte und gefährlich-schlaue Liedsammlung folgte der von „Comrade Ambassador“ von 2009.
“Vladivostok” verkörperte den nächsten Schritt des kulturellen Experiments von Mumiy Troll. Lagutenko beschrieb es als „magische Reise durch die Stimmungen und Gefühle meiner Landsleute. Eine fiktive, transsibirische Wanderung. Als würde ein russischer Reiseführer einen Rucksacktouristen aus dem Westen in die unendliche Weite Russlands mitnehmen – nur rückwärts.“
Die Band tritt in ganz Russland und sogar weltweit auf – sogar in entlegenen Gegenden wie Kasachstan, Grönland, Japan und China. „Früher wollte ich ein Seemann werden, nur, um die ganze Welt zu sehen“, so Lagutenko. „Aber jetzt begreife ich, wie viel besser es ist, die Welt zu bereisen, um für die Menschen Musik zu machen. Als früherer professioneller Übersetzer weiß ich, dass man nicht in einer Sprache zur gesamten Welt sprechen kann; man muss einen Weg finden, um voneinander zu lernen. Wir haben eine Mission, und jede unserer Shows beweist uns, dass uns diese Mission gelingt. Gleichzeitig räumen wir mit Klischees über Russen und dem ,bösen Sowjet-Reich’ auf. Einige Leute halten das, was wir tun, vielleicht für kindische Unterhaltung, aber in Wirklichkeit bilden wir nicht nur Popkultur, sondern auch Brücken zwischen den Kontinenten. Ich nenne das ,Musikalischen Tourismus’.“
Lagutenko gründete mit schon 11 seine erste Band „Bunny Pee“ („Hasen-Pipi“). Zwei Jahre später erfand er „Mumiy Troll“. Beim Namen ließ er sich von den „Mumins“ inspirieren (Figuren aus der Kinderbuchreihe von Tove Jansson), allerdings hat dieser mittlerweile für Ilya eine tiefere Bedeutung: „Mumiys sind ein Symbol für ewiges Leben, und Trolle sind magische Kreaturen, die mehr gut als böse sind.“
Damals war Russland noch hinter dem Eisernen Vorhang isoliert. Rockmusik wurde von der sowjetischen Regierung als umstürzlerisch betrachtet, was Bands dazu zwang, in den Untergrund abzutauchen.
Obwohl Lagutenko seine Band als reines Hobby ansah, war er positiv überrascht, als ein Funktionär der Kommunistischen Partei Mumiy Troll als eine der „sozial gefährlichsten Bands weltweit“ verdammte (zusammen mit „Black Sabbath“).
1987 löste Ilya die Band auf, um in der sowjetischen Marine zu dienen und seine Ausbildung an der Universität abzuschließen. Danach arbeitete er als Übersetzer in ganz Nordasien, bevor er dann einen Job bei einer Londoner Investmentbank annahm. Das war 1994, in der Hochzeit des Brit-Pop. Die „unglaubliche Erfahrung“ in dieser pulsierenden Stadt beeinflusste ihn so sehr, dass er zwei Jahre später Mumiy Troll wieder ins Leben rief. Er trommelte andere russische Auswanderer zusammen, schrieb eine Ladung an neuem Material, borgte sich 20.000$ und nahm sein erstes professionell produziertes Album „Morskaya“ auf.
Zunächst von allen großen Plattenfirmen abgewiesen, wurde „Morskaya“ 1997 doch noch veröffentlicht. Dann die Riesenüberraschung, als dieser „Schuss ins Blaue“ einer an sich völlig unbekannten Band direkt an die Spitze der russischen Charts schoss. Eine ausverkaufte Tour durch Russland folgte.
Aufgrund diverser Probleme mit der damaligen Plattenfirma übernahm Lagutenko selbst die Geschäftsführung der Band. Der aufstrebende Rockstar wurde nun auch ein aufstrebender Unternehmer: Er gründete sein eigenes Management, eigene Verlage, er brachte die Alben von Mumiy Troll selbst heraus (jedes davon ein Erfolg), und organisierte alle anschließenden Touren persönlich.
Und so schaffte er es auch, erfolgreich durch das „Wilde Westen“-artige Chaos des russischen Kapitalismus zu steuern. 2006, nach sieben Alben und mehr als 1000 Auftritten, kamen Lagutenko und seine Bandkollegen auf den Gedanken, in L.A. ein Album aufzunehmen. „Wir googelten einfach das beste Aufnahmestudio vor Ort und das ,Village‘ war der erste Treffer. Also buchten wir eine Session. Während wir aufnahmen, kam Jeff Greenberg (der Studio-Besitzer) rein. Er war von unserem Sound begeistert und sicherte uns seine uneingeschränkte Hilfe zu.“
Heute pendelt Lagutenko zwischen Moskau und seinem Zuhause in den Hollywood Hills, um auch weiterhin die Grenzen des interkulturell Möglichen zu sprengen.
„Dies hier ist eine ganz andere, unvergessliche Erfahrung“, sagt Ilya nachdenklich. „Es hält die Band lebendig. Ich möchte mich nicht auf unseren Lorbeeren ausruhen. Ich will Möglichkeiten entdecken, Dinge tun, die wir niemals zuvor getan haben. Also in gewissem Sinne fangen wir noch einmal komplett von vorn an.“
Willkommen zur neuesten Offensive in Mumiy Trolls außerordentlichem Abenteuer!
Alle bisherigen Videos von Mumiy Troll gibt es übrigens hier zu sehen…
Es braucht schon eine ganz besondere Band, um überhaupt auf die Idee zu kommen, ein Album während einer Schiffs-Weltreise aufzunehmen – ganz zu schweigen davon, den besten Teil des Jahres damit zu verbringen, es tatsächlich auch zu tun. Doch genau das haben Indie-Rock-Legende Mumiy Troll aus Russland für ihre 13. Studio-Veröffentlichung „Malibu Alibi“ gemacht.
Es ist ein Schritt, der Gründer und Frontmann Ilya Lagutenkos Sehnsucht offenbart, neue Horizonte zu entdecken – sowohl im buchstäblichen als auch übertragenen Sinn – seit mehr als zwei Jahrzehnten in ihrer Laufbahn als Band.
„Das Letzte, was ich wollte, war eine dieser Bands zu sein, die sich auf ihren Lorbeeren ausruhen“, sagt Lagutenko. Er betreut Mumiy Troll seit ihren Anfängen in der Sowjet-Ära bis zum Aufstieg zur bekanntesten und einflussreichsten Band des Landes. Bis zum jetzigen Zeitpunkt wurde die Musik von Mumiy Troll mehr als eine Million Mal herunter geladen.
Statt es sich in einer Routine aus Inlands-Touren und Privatauftritten bequem zu machen, schlug Lagutenko alle Vorsicht in den Wind und mogelte sich an Bord eines alten Russischen Großseglers, um die Welt zu umsegeln. Das daraus entstandene Album, Malibu Alibi, wurde an so unterschiedlichen Orten wie L.A, Moskau, China, Japan, Singapur und Südafrika aufgenommen. Obwohl es nicht das ist, was man „Weltmusik“ an sich bezeichnen würde, sind die Melodien, Stimmungen und Arrangements direkt von den Umständen ihrer Schöpfung inspiriert.
Die russische Version schoss 2013 direkt auf Nummer Eins in den hiesigen iTunes-Charts, während die Versionen in Mandarin und Englisch (Ilya spricht beide Sprachen fließend) 2015 erscheinen sollen. Wenn das wie eine Art Indie-Rock-Märchen klingt, war die Realität weit davon entfernt. Zusammen auf einem Schiff festzusitzen stellte sich als größere Herausforderung für den Zusammenhalt der Band heraus als jeder Tourbus. Mitglieder erlagen diversen Unfällen, Problemen mit Alkohol- und psychischer Verfassung, und, in manchen Fällen, einfach nur mangelndem Engagement.
Diese Pannen und Zusammenbrüche wurden in all ihrer „Spinal Tap“-esken Pracht von einer Filmcrew festgehalten und können in der Dokumentation „Whatever 1 O’clock“, die für 2015 für Festivals, Kinos und TV geplant ist, miterlebt werden.
So schmerzvoll dieser Prozess auch war, hat er letzlich den Weg für neue Mitarbeiter freigemacht. Ilya traf Keyboardist Sasha Ho (alias DZA) in einem Nudelimbiss in Hong Kong, während Keefus Ciancia (der Pianist von T-Bone Burnett) bei einem Teller Tom-Yum-Suppe in L.A. eingestellt wurde.
In ähnlicher Weise lockte sowohl Ilyas Sichtweite als auch die Qualität des Materials namhafte Produzenten und Tontechniker wie Greg Brimson (Eminem), Ben Hillier (Depeche Mode), und Simon Gogerly (U2) an.
Mit offensichtlichem Stolz beschreibt Lagutenko Malibu Alibi als „Meine Vision zeitgenössischer Musik vom urbanen Asien zum ländlichen Afrika – moderne Rockmusik außerhalb ihres traditionellen Hoheitsgebietes.“
In der Tat wird Mumiy Troll mit der Veröffentlichung dieses Albums die wohl erste wirklich internationale Band der Welt.
Single Flow Away (Utekay)
Mumiy Troll ist nicht nur Russlands größte Rockband aller Zeiten – in ihrer Heimat ist ihr Megahit “Flow Away“ dauerhaft in den Top10 der wichtigsten Lieder des Landes und der kompletten Rock Ära vertreten, unterstützt von sämtlichen wichtigen Musikkritikern- und Medien wie Billboard, Rolling Stone, MTV und viele mehr. Der russische Rolling Stone nahm „Flow Away“ in die Liste der „40 Lieder, die die Welt veränderten“, das TIMEOUT Magazine in die „100 Lieder, die die Welt veränderten.“ Neben Russisch wurde der Superhit als Remix auf Englisch und Chinesisch veröffentlicht. In den USA hält sich „Flow Away“ – trotz starker Konkurrenz – bis heute in den Top 5 der nationalen U.S. „Specialty Show“-Radio Charts.
Bis zum jetzigen Zeitpunkt wurde „Flow Away“ Abermillionen Mal gestreamt und mehrere Millionen Mal herunter geladen.
In Deutschland und der Schweiz werden Mumiy Troll an folgenden Dates im Oktober diesen Jahres live zu sehen sein…
Mumiy Troll live 2015: 24.10. Köln / Kantine 25.10. Berlin / Magnet 26.10. Hamburg / Knust 27.10. Frankfurt / Nachtleben 28.10. CH-Zürich / Exil 29.10. München / Hansa
Am Freitag und Samstag, 28.08 – 29.08.2015 öffnet das mittlerweile 12. Feuertal Festival wieder seine Pforten! Nun ist mit Illices Diaboli auch die letzte Band bestätigt, die auf der Akustikbühne des Mittelaltermarktes spielt.
Feuertal Festival 2015 mit u.a. Saltatio Mortis,
Auch 2015 wird wieder ein ganz besonderes Fest gefeiert werden, ganze zwei Tage lang wird die Waldbühne Hardt ganz im Zeichen von Met, Schalmei und schönen Gewändern mit Fledermausärmeln stehen. Am Freitag, den 28. August öffnet das Festival seine Pforten – wie jedes Jahr führt der Weg zur Bühne über einen Mittelalter Markt, der im Jahr des Dutzend-Jubiläums größer als jemals zuvor daherkommt. Das Gelände wurde vergrößert, so dass mehr Stände Platz haben, dazu wird es wieder eine Bühne auf dem Mittelaltermarkt geben, auf dem Feuerschlucker, Jongleure und andere Artisten ihre Kunststücke feilbieten inklusive der bereits obligatorischen Feuershow. Im Endeffekt bedeutet es ein deutliches Plus an Mittelalterambiente als in den Jahren zuvor.
Wer das Camping in der Mirke in Anspruch nimmt, darf sich auch auf eine Neuerung freuen: Denn dank des Pools im Pool gibt es 2015 endlich auch Gelegenheit, der Funktion des Schwimmbades Genüge zu tun.
Das Line Up des Festivals trägt den Ansprüchen eines Jubiläums Rechnung: Mit Schandmaul und Fiddler’s Green sind zwei langjährige Weggefährten des Feuertal Festivals am Start, dazu gesellt sich am Freitag-Abend mit Saltatio Mortis noch ein Top Act, der beim Feuertal Festival seine einzige NRW Show im Festival Sommer spielen wird. Dann gibt es auch erstmals Songs aus dem im August erscheinenden neuen Album zu hören! Man darf gespannt sein. Es lohnt sich also eine frühzeitige Kartenbeschaffung für das in der Regel schon früh ausverkaufte Festival.
Einlass: 13 Uhr | Beginn: 14 Uhr 12. Feuertal Festival mit · Saltatio Mortis · Versengold · Corvus Corax · Rapalje · Punch ´n´Judy · Schandmaul · Fiddler’s Green · Mr Hurley & Die Pulveraffen · Das Niveau ·Harpyie
Ort: Waldbühne Hardt Festivalticket
VVK || 59 € + VVK-Gebühr Tagesticket
VVK || 38 € + VVK-Gebühr
Das Line Up im einzelnen:
Freitag, 28.08.2015
Punch ´n´Judy
Rapalje
Corvus Corax
Versengold
Saltatio Mortis
Samstag, 29.08.2015
Harpyie
Das Niveau
Mr Hurley & Die Pulveraffen
Fiddler’s Green
Schandmaul
Durch das Programm wird wieder Eric Fish von Subway To Sally führen, der Mittelalter Markt ist den Gästen des Festivals vorbehalten, das Camping Areal in der Mirke öffnet bereits am Donnerstag, den 27. August um 16 Uhr und hat bis Sonntag, den 30. August 2015 14 Uhr geöffnet.
Camping im Freibad Mirke Vom 27. August um 16 Uhr bis zum 30. August 2015 um 14 Uhr.
Campingticket:
VVK || 10 EURO + VVK-Gebühr
Freibad Mirke
In der Mirke 1
42109 Wuppertal
Yeah, grandiose Neuigkeiten: Unser brandneues Album ZEITLOS startet von 0 auf 22 in die deutschen ALBUM CHARTS! Die Freude ist riesig, wir sagen Danke – Danke an ganz viele Personen.
VERSENGOLDDenn so ein Erfolg ist natürlich immer Teamarbeit, neben der Kapelle selber sind viele professionelle Partner für uns tätig. Und dabei sollte man ferner beachten: Diese Charts werden dominiert von Bands, die finanzstarke Major-Labels im Rücken haben.
Mit dem Budget einer großen Plattenfirma wie z.B. „Sony“ oder „Universal“ ist so ein Erfolg leichter. Wir haben uns den Platz 22 hingegen mit purem Handwerk und sehr viel Engagement und Herzblut an allen Fronten im großen VG Team ehrlich erarbeitet.
Unser erster Dank gilt diesbezüglich Friedel Muders von unserem großartigen Label „Fuego“! Fuego hat für uns viele wichtige Partner koordiniert, in Friedels Namen danken wir unseren Medienpartnern, sowie „Indigo“ und „Zebralution“, den Vertrieben und „Netinfect“ für die Webpromotion.
Ein weiteres dickes Danke geht an das „DocMa-Klang“ Tonstudio, an Matze Lohmöller und sein Team, ohne die all die Töne einfach nur so verklungen wären!
So viel Danke, aber das fetteste kommt nun: DANKE AN EUCH! Unsere treuen Fans, die uns über all die Jahre begleiten und mit denen zusammen wir nun diesen ersten amtlichen Erfolg auf der „offiziellen Bühne“ feiern dürfen. Wir sind sehr stolz und sehr sehr dankbar für Eure Unterstützung!!!
In Freude, Euer Versengold
Whitechapel haben auf dem diesjährigen Impericon Festival 2015 die Hallen zum Beben gebracht und alle mit offenen Mündern zurückgelassen.
IMPERICON FESTIVAL 2015Für all die, die Zuhause bleiben mussten, gibt es den Song ′I, Dementia′ von Whitechapel nun für die Ewigkeit auf Video gebannt. Erlebt das, was 20.000 Menschen in 6 Städten auf den Impericon Festivals 2015 erleben durften.
Seht hier nicht nur eine echte Rarität, denn so oft sind Whitechapel nicht in Europa, sondern gleichzeitig auch eins der Highlights des diesjährigen Impericon Festivals.
Am 07. August veröffentlichen HEALTH ihr neues Album „Death Magic“: “Es ist größer als alles, was wir bisher gemacht haben, besitzt aber nach wie vor unseren spezifischen Sound.“, so Bassist John Famiglietti. „Wir wollten ein Album aufnehmen, das sich modern anfühlt, gleichzeitig intensiv und heavy“, fügt Sänger und Gitarrist Jake Duzsik hinzu.
HEALTH „DEATH MAGIC“2006 gründet sich die Band in Los Angeles. Ihr Debüt erscheint ein Jahr später. Pitchfork schwärmt:, „Das Album mixt den heftigen Schlag der Boredoms, die verzogenen Strukturen von Deerhoof, die eigenartige Tiefe der Liars und sogar die Synthie-Einflüsse von Black Dice and Excepter.“
Die Band wird im darauffolgenden Jahr von Trent Reznor eingeladen mit Nine Inch Nails auf Tour zu gehen.
So erspielen sich HEALTH eine ergebene Fangemeinde – und auch die Presse ist begeistert: „HEALTH sind schlagfeste Minimalisten mit Patterns aus Stacheldraht und brutalem Sound… eine Wiederbelebung des Art-Punk Erbes der 1980er mit frischen Ambitionen und jugendlicher Ungeduld.“ urteilt die New York Times.
HEALTH beginnen das Jahr 2015 damit, das Set der Eric André Show zu zerlegen und dabei ihr neues Album DEATH MAGIC vorzustellen. Mit dabei ist auch der renommierte Produzent und Künstler The Haxan Cloak, der auf dem Opening-Track VICTIM gefeatured wird. Dunkle Sounds und frische Visionen!
„Half Free“ ist die erste U.S. Girls-Veröffentlichung auf 4AD und das durchdachteste in dem Schaffen der in Illinois geborenen Wahl-Torontoerin!
U.S. GIRLS „Half Free“Inhaltlich fokussiert auf Alltags-Charaktere, die sich mit Alltags-Probleme herumschlagen, sind die Hauptdarsteller der Songs ganz normale Menschen – womit sich Meghan Remy in ihren narrativen Lyrics von Künstlern wie dem Regisseur John Cassavetes oder auch Bruce Springsteen beeinflusst zeigt.
Themen wie Missbrauch und Geschlechterunterschiede ziehen sich durch die Songs, musikalisch unterlegt mit Dub Einflüssen und aufgetürmten Sound-Wänden. Neben Remy haben an „Half Free“ auch andere Gestalten aus der lebhaften Torontoer-Musikszene mitgearbeitet – unter anderem ihr Ehemann Slim Twig (DFA), Amanda Crist (Ice Cream) und Ben Cook (Fucked Up, Young Guv).
Sucht man bei Google nach Girl Band, stößt man erst mal auf die Sugarbabes, die Spice Girls und sonstige trällernde Modepüppchen.
GIRL BAND „Holding Hands With Jamie“Mit diesen Bands haben die vier Jungs (!) aus Irland natürlich überhaupt nichts zu tun und ihr zerstörerischer Sound schon gar nicht.
Girl Band dekonstruieren den Rock und zerlegen ihn in seine Bandstandteile, um ihn anschließend ohne Bedienungsleitung wieder zu etwas völligen neuem zusammenzusetzen.
Das klingt mitunter wie eine vertonte Chaostheorie, die an frühe Birthday Party- und Neubauten-Zeiten erinnert. Sie selber geben an, dass ihr Sound vor allem von Daft Punk beeinflusst wurde.
Das mag man auf den ersten Blick nicht unbedingt hören, macht aber Sinn, wenn man die Band einmal live gesehen hat.
Hier werden die treibenden Bassläufe nämlich zum roten Faden einer lautstarken Kakophonie bei der sich Chaos Minute für Minute sortiert und den Zuschauer immer tiefer in einen aufgewirbelten Sound-Kosmos zieht. Diese Band dürfte in diesem Jahr noch vielen das Herz und die Beine brechen.
Gerade erst feierten Yo La Tengo ihr dreißigjähriges Band-Jubiläum als eine der beliebtesten und kreativsten Bands der Rock-Geschichte und schon gibt es neue News!
YO LA TENGO „Stuff Like That There“Yo La Tengo werden Ende August ihr neues Album „Stuff Like That There“ veröffentlichen und kurz darauf auf Welttournee gehen. Doch das Trio um Ira Kaplan, Georgia Hubley und James McNew hat sich wie so oft etwas besonderes für ihre Fans überlegt: Zusammen mit dem ehemaligen Mitglied Dave Schramm wiederbeleben sie das Konzept, das sie mit der Veröffentlichung des beliebten „Fakebook“-Albums erstmals nutzten!
Auf „Stuff Like That There“ sowie auf der Tour ist somit das „Fakebook“-Line-Up der Band wiedervereint und auch das Konzept Cover-Songs, neue Versionen von Yo La Tengo-Songs und komplett neue Yo La Tengo-Songs mit dem neuen Album zu veröffentlichen, gibt es zum 25. Jubiläum der „Fakebook“-Platte wieder!
Und mit dieser speziellen Inkarnation des Band-Line-Ups wird die Band zum ersten Mal überhaupt (und vielleicht auch zum letzten Mal?!?) auf Tour gehen – Ira an der Akustik Gitarre, Georgia hinter einem reduzierten kleinen Drum-Kit, Dave an der E-Gitarre und James am Kontrabass.
Drei Jahre nach dem Release des letzten Micachu & The Shapes Album „Never“ ist die Rückkehr der Band fast schon ein glücklicher Zufall: das Trio fand sich für Proben in einem East Londoner Studio zusammen, die in einem ausladenden stundenlangen Jam mündeten.
MICACHU & THE SHAPES „Good Sad Happy Bad“Was die anderen nicht wussten: Drummer Marc Pell hatte einen Field Recorder dabei und nahm die komplette Session heimlich auf. Pell, Mica Levi und Raisa Khan waren so fasziniert von den dabei entstandenen Audio-Experimenten, dass sie Grundlage des neuen Albums werden sollten.
Anstatt im Studio mit fertig entworfenen Songs aufzutauchen, begann das Trio mit kollektiven Improvisationen, aus denen Levi Teile auswählte, die mit Lyrics zu kompletten Songs ausgearbeitet wurden.
„Good Sad Happy Bad“ behält so die Avant-Pop Sensibilität der vorangegangenen Platten bei, kombiniert dabei gleichzeitig die Leichtigkeit ihrer besten Singles mit den akustischen Texturen der Field Recordings und industriellen Effekten.
Levis Gesang vermeidet leicht lesbare emotionale Färbungen, verlässt sich vielmehr auf schwärmerische Lyrics, Wiederholungen und versinkt dadurch komplett in die Song-Landschaften, um den sentimentalen Untergrund heraufzubeschwören statt ihn offensichtlich zu zeigen.
„Can I make it clear?“, fragt Lorely Rodriguez zu Beginn ihres Debütalbums „Me“.
EMPRESS OF „Me“Wenn es ihr um Klarheit geht, hat sie ihr Ziel erreicht – im Mittelpunkt: ihre Stimme, die jedes Wort klar und stark an den Hörer bringt und um die ihr erstes Album herum Form annimmt.
Einige Sekunden später stellt sie klar: „Don’t tell me who I am“. Songs, die ein Gefühl erzeugen als würde man Postkarten anschauen, zu denen man eine sentimentale Verbindung hat, wollte Lorely schreiben.
Und sich selbst weiterentwickeln: “As a musician I started out by hiding behind a bunch of reverb, layering my vocals because I was not a confident singer. I think that comes with being young and not being vulnerable. … There is a bunch of doubt that comes with putting yourself out there. Overcoming the doubt is a lot of what came out of writing these songs, writing these melodies and producing it myself.“ Sie hat es geschafft.
Schon mit 18 war Condon danke seines Debütalbums in aller Munde, doch 2014 verlangte die rasante Karriere ihren Tribut – mit 28 Jahren litt Zach am Erschöpfungssyndrom samt Schreibblockade.
Beirut „No No No“Er brauchte einen Neustart und so entstanden dieses Mal seine Songs in Live-Sessions mit seiner Band. Durch das gesamte Album, das fröhlichste und lebhafteste seiner Karriere, zieht sich aufgrund der neu gefundenen Klarheit Condons eine einnehmende Überschwänglichkeit!
Wenn die dunkelste Stunde direkt vor dem Sonnenaufgang ist, ist Condons Sonnenaufgang der hellste Punkt in seiner immer noch jungen Karriere.
Der Songwriter in Condon war immer schon da, wenngleich auch versteckt in seinen letzten Alben. Zumindest war er nie so dominant und Beirut noch nie so stabil und auf gutem Fundament wie jetzt.
