Archiv der Kategorie: Musik

Lollapalooza Berlin präsentiert den Grünen Kiez

Lollapalooza Berlin präsentiert den Grünen Kiez

Der Grüne Kiez des Lollapalooza Berlin versammelt vom 12. bis 13. September 2015 die nachhaltige Community der Hauptstadt auf dem Flughafen Tempelhof.

Lollapalooza Berlin präsentiert den Grünen Kiez
Lollapalooza Berlin präsentiert den Grünen Kiez
Mit dieser Programmerweiterung schafft das Festival einen Raum für einen grünen, bewussten und nachhaltigen Lebensstil.

Berlin, 30. Juli 2015 – Ein grüner Auftakt: Die erste Edition des Lollapalooza Berlin setzt sich mit einem eigens eingerichteten Areal für Nachhaltigkeit ein. Der Grüne Kiez ist Raum für Information und Interaktion gleichermaßen, regt zum Austausch über wichtige gesellschaftliche Themen an und animiert zum Mitmachen. Das Konzept zu nachhaltigem und sozialem Verantwortungsbewusstsein reiht sich damit ein in das vielseitige Rahmenprogramm des Lollapalooza Berlin. Das exklusive Line-up um Highlights wie Muse, Macklemore & Ryan Lewis, Sam Smith und Seeed wird bereits durch Kidzapalooza, die Kindererlebniswelt für die kleinsten Festivalfans, sowie die interaktive Modeplattform Fashionpalooza presented by Zalando ergänzt.

Der Grüne Kiez bietet Festivalbesuchern die Gelegenheit sich für nachhaltige und soziale Themen zu begeistern: NGOs, engagierte Unternehmen, spannende Start-Ups und ökologische Kunst stellen die Erlebnisvielfalt von Umwelt- und Sozialinitiativen unter Beweis. Neben abwechslungsreichen Workshops und Aktionen, gewähren ideenreiche Projekte Einblick in ihre Arbeit, während EcoArt-Installationen Impulse zu einem ganz neuen Umgang mit Recyclingmaterial geben.

„Mit dem Grünen Kiez wollen wir einen Raum für eine grüne und soziale Gesellschaft schaffen. Ebenso wie das Lollapalooza Musikprogramm, setzt unser grünes Herzstück auf das unvergleichliche Gemeinschaftsgefühl eines Festivals und lädt alle Besucher ein, sich gemeinsam für eine bewusste Lebensweise zu engagieren“, erklärt Festivalleiterin Fruzsina Szép.

Der integrierte Kiezgarten gilt als Ruheoase des aufregenden Festivaltreibens und bietet durch ein vielfältiges veganes und vegetarisches Foodangebot einen Ort zum Probieren und Verweilen.

Um die grüne Seele des Festivals lebensnah umzusetzen, ruft das Lollapalooza Berlin alle Projekte, Unternehmen und Visionäre mit nachhaltiger oder gesellschaftlicher Zielsetzung auf, sich bis zum 10.08.2015 unter www.lollapaloozade.com/der-gruene-kiez für eine Teilnahme am Grünen Kiez zu bewerben.

Für alle, die Teil des Lollapalooza-Erlebnisses werden wollen, ist Eile geboten: Das 2-Tages-Ticket ist derzeit noch für 119€ zu haben. Ab dem 12. August – genau einen Monat vor Festivalbeginn – geht der VVK dann mit der letzten Preisstufe von 139€ pro Festivalticket weiter. Die Tagestickets erhält man weiterhin für 69€. Für das exklusivste „Lolla-Erlebnis“ stehen Platinum Tickets für einen Preis von 500€ zur Verfügung: mit Zugang zu allen VIP- und Pro-Bereichen, Aufenthalt in der eigens installierten Lolla-Lounge, Wellness- und Erlebnisangeboten, kostenfreien Premium-Drinks und High-Quality-Food, Zutritt zur Lollapalooza VIP-Aftershow-Party mit Special Gigs von namhaften DJs – und, und, und. Weitere Vorteile des Platinum Tickets und mehr Infos unter: www.lollapaloozade.com/platinum-ticket.

Lollapalooza Berlin 2015

SAMSTAG, 12. September 2015
Main Stage 1
Macklemore & Ryan Lewis · Bastille · Parov Stelar Band
James Bay · San Cisco

Main Stage 2
Deichkind · FFS (Franz Ferdinand & Sparks) · Mighty Oaks
Everything Everything · RAZZ

Alternative Stage
The Libertines · Chvrches · Hot Chip · MS MR · Glass Animals
Parquet Courts · Joywave

Perry’s Stage
Fatboy Slim · Dog Blood (Skrillex & Boys Noize) · Digitalism
Perry Farrell · The 2 Bears · Hayden James · David K.

SONNTAG, 13. September 2015
Main Stage 1
Muse · Sam Smith · Belle & Sebastian
Stereophonics · Dawes

Main Stage 2
Seeed · Beatsteaks · My Morning Jacket
Brand New · Coasts

Alternative Stage
Tame Impala · Little Dragon · Run The Jewels
Crystal Fighters · Clean Bandit · Wolf Alice · Pond

Perry’s Stage
Martin Garrix · Dada Life · Robin Schulz · Kygo
Klangkarussell (DJ-Set) · Felix Jaehn

Der grüne Kiez: www.lollapaloozade.com/der-gruene-kiez
Tickets gibt’s unter: www.lollapaloozade.com/tickets

Lollapalooza Berlin
Wann: 12. – 13. September 2015

Wo: Flughafen Berlin Tempelhof


Web: lollapaloozade.com


Facebook: facebook.com/LollapaloozaDE
Twitter: twitter.com/LollapaloozaDE
Instagram: instagram.com/lollapaloozade/

Tumblr: whylollapaloozaislegendary.tumblr.com

SOUNDBAR "Indie Hip Pop"

SOUNDBAR „Indie Hip Pop“

Tanzbarkeit, Lebensfreude und Ohrwurm-Garantie zeichnen den Musik-Stil des Newcomers aus Gummersbach/Köln aus, den Freunde von SEEED, Culcha Candela und Fettes Brot lieben werden!

SOUNDBAR "Indie Hip Pop"
SOUNDBAR „Indie Hip Pop“
6 verschiedene Charaktere, davon 3 Vocals, 1 Gitarre, Bass, Keyboard, Drums und Posaune sorgen nicht nur für neue musikalische Kunst, sondern auch für eine große Portion positives Feeling und Spaß.
Im Herbst 2015 kann sich Deutschland, Österreich und die Schweiz selbst ein Bild machen, denn von Oktober bis November touren Soundbar als Support von Culcha Candela in 19 Großstädten durch ausverkaufte Hallen.

Nach 2 Jahren Studio-Arbeit erblickt ihr Debüt-Album „Akita Mani Yo“ nun das Tageslicht. Eine Kombination aus lndie-Rock, Pop, Hip Hop, oder kurz gesagt „lndie-Hip-Pop“.

SoundbarDass für die Produktion gleich 3 Studios und Produzenten in künstlerischen Anspruch genommen werden, breitet sich auf der Platte in völliger Energie und Artenvielfalt aus. Aufgenommen in den Werkall Studios Ulm, gemischt bei Marco Jeger (Samplehof) in Berlin und gemastert von Robin Schmidt (2496 Mastering) in Karlsruhe.

Seit der Bandgründung vor 3 Jahren beinhaltet das komplette Live-Programm von Soundbar nicht nur Spaß auf der Bühne, sondern gibt dem Zuhörer zusätzlich das Gefühl ein Teil der Show zu sein. So konnte sich Soundbar bereits auf vielen Festivals, Club-Shows und als Support-Act von u.a. Clueso, Gentleman, Marteria, Samy Deluxe und Kool Savas beweisen.

Um eine neue Herausforderung anzunehmen spielte die Band vor 2 Jahren eine deutschlandweite Tour vor einem eher außergewöhnlichen Publikum.

Die Band reiste durch die Gefängnisse der Republik, um eine JVA-Tour für die Gefangenen zu spielen. Nicht nur durch den Medienhype (TV, Print, Online), war die Tour hinter Gittern für Soundbar ein außergewöhnliches Erlebnis, welches sicher auch die heutige Live-Show geprägt hat.

„Akita Mani Yo“ erscheint im Herbst 2015 über intono records/Rough Trade.

MONDAY TRAMPS Schlagkräftiges Brit-Pop-Debüt aus München

MONDAY TRAMPS Schlagkräftiges Brit-Pop-Debüt aus München

Mit Blur und den Libertines sind in diesem Jahr gleich zwei Generationen britischer Gitarrenbands auf die Bühnen zurückgekehrt.

MONDAY TRAMPS Schlagkräftiges Brit-Pop-Debüt aus München
MONDAY TRAMPS
Schlagkräftiges Brit-Pop-Debüt aus München
Zu einem Brit-Pop-Revival fehlt dann ja eigentlich nur noch das durchschlagende Debüt einer jungen Band. Kann es tatsächlich sein, dass diese Band nicht etwa aus London, Liverpool oder Manchester kommt, sondern aus Bayern? Sieht ganz so aus. Eindruck gefällig? Die Live-Session zum Song „This Town“ sei Euch an dieser Stelle ans Herz gelegt.

Tom Appel (Gesang, Gitarre), Tobi Riedl (Gitarre, Gesang), Max Blank (Schlagzeug) und – sein Name klingt schon nach dem Swinging London der Sixties – Maxi Voormann (Bass) kommen tatsächlich aus München und als Monday Tramps bringen sie, inspiriert von Bands wie The Strokes und Tame Impala, auf ihrem Debütalbum „When Days Turned Hollow“ (VÖ: 7.8.2015) alles mit, was es braucht für eine Wiedersehensfeier mit den großen Momenten der britischen Pop- und Rockmusik: Kinks-Melancholie, das Ungestüme der jungen Arctic Monkeys und klingt Sänger Tom Appel nicht wie ein besonders sehnsüchtiger Alex Turner, wenn er im Anspieltipp „Kick Your Shoes Back“ singt: „Find ourselves a spot to dance, try and act experienced in Rock and Roll“?

Am 6. August startet die Tragikomödie „About A Girl“ mit u.a. Heike Makatsch in den deutschen Kinos und auch Monday Tramps haben einen Song zum O.S.T. beigesteuert, wie man auch im offiziellen Filmtrailer hören kann. Der Film erzählt die Geschichte der 15-jährigen Charleen, einem ziemlich sonderbaren Mädchen, das ein Praktikum beim Bestatter macht, Fotos verendeter Tiere sammelt und ausschließlich Musik bereits verstorbener Musiker hört.

Nicht auszuschließen, dass Monday-Tramps-Songs wie das singleverdächtige „Lullabies“, aber auch „This Town“ oder das psychedelische „Shoot The Moon“ die Protagonistin aus ihrer morbiden Faszination befreien und auf die Tanzfläche ziehen könnten. Denn die Monday Tramps sind zwar in die Vergangenheit verliebt, doch mit diesen Songs, in denen ihr Herz mal euphorisch hämmert, doch meist melancholisch pocht, erwecken sie sie zu neuem Leben.

Links:

Monday Tramps @ Official Website
Monday Tramps @ Facebook
Monday Tramps @ YouTube

Retro Rock Band WUCAN

WUCAN Trailer-Video mit Live-Ausschnitten des Hammer Of Doom Festivals

Ab sofort ist ein weiteres Video-Leckerli von WUCAN online!

Retro Rock Band WUCAN
Retro Rock Band WUCAN
In ihrem Trailer-Video zeigt die Band ein buntes Potpourri aus Live-Ausschnitten eines vergangenen Konzertes zu dem Song ‘Wandersmann‘.

Mit ihrem Trailer-Video zu Ausschnitten aus dem 16-Minüter ‘Wandersmann‘ möchte die Retro Rock Band WUCAN auf ihre Live-Qualitäten aufmerksam machen. In diesem Video finden sich Ausschnitte ihrer Live-Performance auf dem berüchtigten Hammer Of Doom Festival 2014.

Der Song ‘Wandersmann‘, der auf dem kommenden Debut Album “Sow The Wind“ zu hören sein wird, begleitet die Band jetzt seit etwa sechs Monaten auf ihren Konzerten. Er ist also live vor Publikum gewachsen, bevor er im Studio seine heutige Gestalt angenommen hat.

Deshalb hat ihn die Band als Repräsentant für ihr aktuelles Live-Set ausgewählt. ‘Wandersmann‘ spiegelt als erster Song mit deutschen Texten am deutlichsten ihre Krautrock-Einflüsse und ist ein absoluter Liebling der Band aus ihrer Setlist.

WUCAN werden heute außerdem den Video-Dreh zu ihrem ersten professionellen Musikvideo zum Song ‘King Korea‘ starten. Die Premiere des Musikvideos wird gesondert bekannt gegeben.

“Sow The Wind“ kommt als strikt limitierte Vinyl in zwei Farben und als CD Digi auf den Markt. Das Veröffentlichungsdatum der Vinyl ist auf den 11.09.2015 angesetzt, die CD Digi folgt am 25.09.2015.

EMMA LONGARD Neues Video „I Can’t Handle Love“

Emma Longard ist Sängerin und Songwriterin aus Hamburg, immer auf der Suche nach dem richtigen Ton, der perfekten Melodie, den passenden Worten – vor allem aber auf der Suche nach sich selbst.

EMMA LONGARD Neues Video "I Can't Handle Love"
EMMA LONGARD Neues Video „I Can’t Handle Love“
„Meine Stimme ist direkter Ausdruck meiner Selbst, dabei wird für den Moment etwas erschaffen, wenn ich singe. Ich erlaube mir herauszunehmen nur das zu machen, was mir Spaß macht.“  Mit der Veröffentlichung ihrer EP „Elle“, die im Juni 2013 herauskam, legte Emma den Grundstein für ihre musikalische Karriere.

„Geradeaus, unkompliziert, verführerisch – so schön sind die Songs von Emma Longard“ – COUCH Mag

“Es gibt diese Stimmen, die man hört und nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Die Hamburgerin Emma Longard hat so eine Stimme“ – IN Magazin

„Emmas Musik ist zart, soulig und modern mit klassischen Pop Einflüssen – wie ein Sonntagsbrunch in Paris, oder einem Sommer Spaziergang an der Elbe– KimKom Lifestyle Blog

Ihr lang ersehntes Debut Album „A Million Pieces“, erscheint am 04. September über Believe Digital und ihrem eigenen Label Longard Records. Die zwölf Songs schließen sich beim Hören zu dem Ganzen zusammen, was diese Künstlerin ausmacht: Ein Album, das so facettenreich wie eindeutig ist und sich nicht verbiegen lässt. Hier eine kleine Prise Elektro, dort eine Akustik Gitarre, Wurlitzer und klassisches Piano, Uptempo Songs und große Balladen mit Streichern. Allen voran ihre klare, soulige Stimme. Emma will es niemandem recht machen außer vielleicht dem Song selbst.

EmmaLongard_PressPicFür den Sound von „A Million Pieces“ zeichnet sich Benni Dernhoff verantwortlich, der schon mit Revolverheld, Fayzen und Nico Suave gearbeitet hat. Gemeinsam ist es ihnen gelungen, die genauen Vorstellungen die Emma mit sich herumtrug umzusetzen und auf CD zu bringen. Jeder der Song steht für sich und spiegelt eine ihrer Facetten oder schildert Ereignisse aus ihrem Leben. Es sind Momentaufnahmen, die erst zusammengenommen das ganze Bild ergeben.

Ocean: „Ocean wurde als Uptempo Song geschrieben und handelt von einem Neuanfang nach dem Ende einer Beziehung. Ich fand es passender ihn für das Album in ein ruhigeres Gewand zu stecken, mit dem optimistischen Text darüber, wie man aus einem Tief wieder heraus kommt. Ich kann es bei mir selbst nicht leiden, wenn ich traurig da sitzt, oder mich über etwas ärgere, aber nichts unternehme um die Situation zu ändern. Der Song handelt deshalb davon eben dies zu lassen, seine metaphorische Tür wieder zu öffnen und einfach wieder ins Leben zu springen.“

Letting Loose: „Dieser Song bedeutet mir sehr viel, weil er mich ehrlich in schlechten Zeiten beschreibt, mit dem Wunsch jemand anderes zu sein und dem Gefühl, nicht los lassen zu können. Es ist nicht leicht sich immer treu zu bleiben und sich gegen Widerstände zu wehren, gerade wenn man einmal nicht sehr stark ist. Mir gefällt das textliche Bild, der Probleme die man wie Krümel in der Tasche mit sich herum träg, bis man die Entscheidung trifft, sich radikal von ihnen zu befreien. In dem Moment fällt dann alles von einem ab. Man muss sich nur trauen und locker alles abschütteln, was man nicht haben will.“

Bereits 2013 zog sie mit ihrer damals erschienenen EP „Elle“ die Fans von Mads Langer und Miriam Bryant im Vorprogramm ihrer Tourneen in ihren Bann.
Musik machen bedeutet immer auch suchen und Emma Longard hat sich und ihre Musik gefunden.Doch wir sie glücklicherweise auch.

Emma Longard – Live 2015:
31.7. Gera – Köstritzer Bierhaus
06.8. Lübeck – Tonfink
07.8. Berin – Tazigen Festival
14.8. Flensburg – Tableau
15.8. Garding – Dat Kontor
04.9. Bargfeld-Stegen – Bandfestival
12.9. Hamburg – Campari Nights
(Ausgiebige Tour folgt im November!)

Links:
Emma Longard @ Official Website
Emma Longard @ Facebook 
Emma Longard @ Youtube

Pop-Sensation Audax

Neues Video von Pop-Sensation Audax

Der Weg aus der Indieszene hin zur elektronischen Dancemusik ist heute eine ganz natürliche Entwicklung. Auch so für die Zwillingsbrüder Pedro and André Cajado.

Pop-Sensation Audax
Pop-Sensation Audax
Ursprünglich ein brasilianisches Quartett komplett mit Gitarren, Schlagzeug und Bass, fühlten sie sich doch etwas mehr in der elektronischen Szene ihres Heimatlandes zu Hause.

Mit der Hilfe des Produzenten Renato Patriarca arbeiteten die zwei an ihren ersten Demos, unter anderem auch dem Song Teach Me How To Love You, welcher gleich die Aufmerksamkeit der Musikszene erregte.

So schnell kann sich das Blatt wenden – AUDAX waren geboren. Die erste Single schlug ein wie eine Bombe und konnte sofort über 150.000 Youtube-Hits ansammeln.

Jetzt bringen die beiden ihre neue Single My Angel heraus – eine Kollaboration mit der brasilianischen Größe Priscilla Pach. Das energiegeladene Duett ist eine Pop-Perle, die einem sofort in die Hüften geht.

Single Release: 31.07.2015
Single Titel: My Angel (feat. Priscilla Pach) (Digital)
Album Release: 28.08.2015
Label: Midas Music
Label: Believe Digital

Hinter dem Künstlernamen Silicon verbirgt sich der Multiinstrumentalist und Produzent Kody Nielson.

Silicon: Debütalbum ‚Personal Computer‘

Hinter dem Künstlernamen Silicon verbirgt sich der Multiinstrumentalist und Produzent Kody Nielson.

Hinter dem Künstlernamen Silicon verbirgt sich der Multiinstrumentalist und Produzent Kody Nielson.
Hinter dem Künstlernamen Silicon verbirgt sich der Multiinstrumentalist und Produzent Kody Nielson.
Er stammt aus einer sehr musikalischen Familie, in der sein Vater Tourmusiker und sein Bruder Ruban Nielson der Frontmann von Unknown Mortal Orchestra ist.

Zusammen waren die Brüder in der kultigen neuseeländischen Punk Band The Mint Chicks und Kody hat als Songwriter und Produzent auf dem neuen UMO Album Multi-Love mitgewirkt.

Auf seinem Debütalbum Personal Computer, das am 28.08. erscheint, verschwimmen auf 10 Tracks zwischen retro-futuristischen Electronica-Klängen und gefühlvollen Vocals die Grenzen zwischen Mensch und Maschine.

Wir versprechen jetzt schon einen überaus lehrsamen Ausflug in die Welt von Kody Nielson, der sich nicht so einfach in irgendwelche Genre-Schubladen stecken lässt. Überzeugt euch selbst!


Silicon – God Emoji (Official Video) von domino

ANNIHILATOR mit Video Premiere zu ‘Suicide Society‘

Als Vorläufer zum neuen Album stellen ANNIHILATOR ihr neues Video zu ‚Suicide Society‘ vor – dem Titelsong ihres kommenden Albums, das am 18. September via UDR veröffentlicht wird.

ANNIHILATOR aktuelle Besetzung 2015
ANNIHILATOR aktuelle Besetzung 2015
Der neo-klassische Titel-Track bringt den Frust und Ärger über den gesellschaftlichen und politischen Zustand der Welt auf den Punkt, drückt am Ende aber Hoffnung auf Veränderung aus. Den Gesang übernimmt Gitarrist Jeff Waters, nachdem sich Fronter Dave Padden Ende 2014 von der Band verabschiedete.

Ein Problem ist die Mehrfachbelastung für Waters, der den Langspieler ebenfalls gemastert, gemischt und produziert hat, übrigens nicht:

ANNIHILATOR und ich sind dafür bekannt, dass wir niemals aufgeben und uns manchmal sogar etwas einfallen lassen, das besser ist als vorher. Das ist bei „Suicide Society“ zweifellos der Fall.“

Video Premiere ‚Suicide Society‘:

Mit ‘Suicide Society‘ stürzen sich Annihilator kopfüber in wohl eines der technisch perfektesten und knackig straffsten Riff-Wunder, welches Waters je produziert hat. Obwohl Waters´ Stimme an den Style von „King of the Kill“ erinnert, gibt es überraschende Verweise an Legenden wie Stanley, Osbourne, Hetfield und Mustaine zu bestaunen. Hier schließt sich auf eine schlüssige Weise der Kreis zu Waters Herkunft bezüglich Riffing, Drum Grooves und Bass: Alles speist sich aus vielfältigen Quellen und Genres.

“Metal Fans werden sicher schwer feiern, mit zufriedenem Grinsen auf ihren Gesichtern, wenn sie dieses Album hören”, freut sich Waters, “aber um mit Joe Perry zu sprechen: Let the music do the talking“!

Neben den eingeplanten Verwüstungen einiger europäischer Mega-Sommer-Festivals (u.a. Wacken Open Air) werden Annihilator im Herbst ihre „EUROPE IN THE BLOOD“ Headliner-Tour spielen.

Hier die Dates für Germany… die kompletten Live Dates und mehr Infos gibt es unter:

http://www.annihilatormetal.com
http://www.facebook.com/pages/Annihilator/9614139730

“EUROPE IN THE BLOOD” tour 2015 (German Dates)

25/10/2015         Berlin – Lido
28/10/2015         Hamburg – Grünspan
29/10/2015         Aschaffenburg – Colos-Saal
30/10/2015         München – Backstage Halle
31/10/2015         Karlsruhe – Substage
02/11/2015         Nürnberg – Hirsch
07/11/2015         Bochum – Zeche
08/11/2015         Köln – Underground

SAXON – Video Premiere zu ‘Battering Ram’ und neues Album im Oktober!

SAXON feiern aktuell die Premiere ihres Videos zum Track ‚Battering Ram‘.

Das gleichnamige, neue Album veröffentlichen Biff Byford und Co. am 16. Oktober via UDR! Über die musikalische Ausrichtung der Scheibe verrät der Frontmann:

„Es ist eine natürliche Weiterentwicklung nach „Sacrifice“. Es ist etwas weniger Rock ’n‘ Roll und dafür eher heavy. Wir wollten uns auf einen Stil konzentrieren, statt zu viel herumzuexperimentieren.“

Video Premiere ‘Battering Ram’:

Live werden Saxon dann im Herbst an folgenden Dates in Germany unterwegs sein….
Di, 17. November 2015 / Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
Mi, 18. November 2015 / Saarbrücken – Saarlandhalle
Fr, 20. November 2015 / München – The Zenith
Sa, 21. November 2015 / München – The Zenith
Di, 24. November 2015 / Frankfurt / Main – Jahrhunderthalle
Mi, 25. November 2015 / Ludwigsburg – Arena
Fr, 27. November 2015 / Berlin Max – Schmeling – Halle
Sa, 28. November 2015 / Hamburg – Sporthalle

Mehr Infos unter:
http://www.saxon747.com
https://www.facebook.com/saxon

OOMPH! – Video Premiere zu “Alles aus Liebe“ und neues Album “XXV”

OOMPH!sind Pioniere, Visionäre, Künstler. Seit einem Vierteljahrhundert gehen sie ihren eigenen musikalischen Weg.

Dabei war ihnen kein Eisen zu heiß, um es nicht mit ihrer ganz eigenen Form von harter Rockmusik zu verschmelzen.

Dieser Mut wurde sowohl mit ihrer eigenen Nische zwischen Metal, Industrial, EBM und Gothic belohnt als auch mit Gold- und Platin-Auszeichnungen.

In diesem Jahr feiert die Braunschweiger Band ihren 25. Geburtstag – mit dem neuen Album „XXV“, das jetzt am 31. Juli veröffentlicht wurde und vier Jubiläumskonzerten im Oktober.

Die erste Singleauskopplung heißt “Alles aus Liebe“ und natürlich präsentieren OOMPH! dazu auch ein brandneues Video…

Video Premiere „Alles aus Liebe“:

Produziert wurde der Titel von OOMPH! selbst. Gesang und Schlagzeug nahm die Band im „Great Hall Studio“ in Ebermannstadt auf, Gitarren und Bässe im OOMPH!-eigenen „Nagelstudio“. Als Co-Produzent half ihnen dabei Simon Michael, Schlagzeuger von Subway To Sally.

Auch live wird der neue Song seine Tanztauglichkeit unter Beweis stellen. Im Oktober gehen OOMPH! dann auf Jubiläumstour und spielen im Rahmen dessen auch vier Konzerte in Deutschland:
Montag, 19.10., in Köln – Live Music Hall
Dienstag, 20.10., in Hamburg – Markthalle
Mittwoch, 21.10., in Berlin – Kesselhaus
Freitag, 23.10., in München – Theaterfabrik

OOMPH! – „XXV“ erschien am 31. Juli bei Airforce1 Records.

Mehr Infos unter:
www.oomph.de
https://www.facebook.com/oomphband

MOTÖRHEAD – Single- und Video Premiere ‘ELECTRICITY’

Think energy – Think crackle – Think volume – Think snap – Think thick bass riding with crunching riffs

Think rich, loud, raw, ebullient ELECTRICITY – Motörhead’s erste Single aus dem kommenden, neuen Album ‘Bad Magic’, das am 28. August veröffentlicht wird…

A storming statement of intent to underscore that most righteous of phrases, if it’s too loud, you’re too old! Electricity; two minutes and 17 seconds of pure, raw Motör power.

Video Premiere ‘ELECTRICITY’:

As Lemmy says,
„Freedom to believe don’t have a price
Innocence never gets too old
You need a bolt of rock
Severe toxic shock
Electricity deep in your soul”

The man, and the band, don’t lie…
…So get some “Electricity“ and fast.

Live werden MOTÖRHEAD dann im Herbst an folgenden Dates in Germany unterwegs sein….

Di, 17. November 2015 / Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
Mi, 18. November 2015 / Saarbrücken – Saarlandhalle
Fr, 20. November 2015 / München – The Zenith
Sa, 21. November 2015 / München – The Zenith
Di, 24. November 2015 / Frankfurt / Main – Jahrhunderthalle
Mi, 25. November 2015 / Ludwigsburg – Arena
Fr, 27. November 2015 / Berlin  Max – Schmeling – Halle
Sa, 28. November 2015 / Hamburg – Sporthalle

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/OfficialMotorhead

Singer- Songwriter Tobey Lucas mit neuem Album '83'

Singer- Songwriter Tobey Lucas mit neuem Album ’83‘

Tobey Lucas ist – wie es sich für einen bekennenden Star Wars Fan gehört – ein begnadeter Wanderer zwischen den Welten.

Singer- Songwriter Tobey Lucas mit neuem Album '83'
Singer- Songwriter Tobey Lucas mit neuem Album ’83‘
Er eröffnete für Amy McDonalds ebenso wie für Foster The People und Lisa Stansfield, belebte in vielfältigen Formationen verrauchte Bars bis randvolle Hallen. Aber irgendwann führt jeder Weg zu sich selbst. Und nach Deutschland: Das Album ’83’ mit 13 Songs erscheint am 25. September. Die Single zu ‘You’ll Be Waiting There‘ ist ab kommenden Freitag, den 07.08.2015 digital erhältlich…

Im nach seinem Geburtsjahr benannten ’83’ reflektiert Tobey Lucas das weite Spektrum der Menschlichkeit. Folgt der Road Map eines vielseitigen Innen- und Beziehungslebens. Bei alledem ist er aber kein Kind von Traurigkeit: Hochgefühl durch Tiefgang ist angesagt. Und wer das Glück hat, ihn live zu sehen, erhält direkt Lust, selber wieder mal auf seine Seele zu hören! Tobey zieht das Publikum direkt in seinen Bann.

Er fasziniert gleichzeitig als Sänger wie Entertainer und erzeugt mit seinen Songs und seiner Stimme einzigartige Momente der Stille und Nachdenklich­keit, aber auch der Heiterkeit und Freude. Sein Sound ist ehrlich, mitreißend und zeitlos. Mit seiner jugendlichen Frische und seiner alten Seele schlägt ’83’ die Brücke zwischen jüngeren und älteren Hörer-Generationen – ein berührendes Werk voller Musikalität, Freude und Menschlichkeit.

Seine Songs kommen einem Road Movie für die Ohren gleich und entführen ihre Zuhörerinnen und Zuhörer in die Welt des Americana Singer-Songwriters. Textlich drehen sie sich um gescheiterte Beziehungen, gefallene Helden des Alltags, alkoholkranke Pornodarsteller und den ewig komplizierten Draht zum lieben Gott. Tobey Lucas erzählt Geschichten, die bewegen… stets mit einem Augenzwinkern.

Aber nun überzeugt euch selbst mit dem aktuellen Video zu ‘You’ll Be Waiting There‘:

Tobey Lucas live in Deutschland:
Oct 17 – Cafe Grenzenlos (DUO) Cottbus, Germany
Oct 18 – Wunschlos Glücklich (DUO) Wurzburg, Germany
Oct 19 – Der Weinländer (DUO) Wiesbaden, Germany
Oct 24 – Karo (DUO) Wesel, Germany

Mehr Infos unter:
www.tobeylucas.com
https://www.facebook.com/tobeylucasprojectc
https://www.youtube.com/channel/UCTfl1gUyGQbMA7SfdupODhA

PANGEA FESTIVAL 2015 - NEVER STOP PLAYING

PANGEA FESTIVAL 2015 – NEVER STOP PLAYING

Wo gibt es dieses Jahr am meisten zu erleben und entdecken? Richtig, in Pangea! Denn wer glaubt, nur zu seinen Lieblingsbands und DJ’s die Köpfe schütteln zu können, der hat sich getäuscht. 

PANGEA FESTIVAL 2015 - NEVER STOP PLAYING
PANGEA FESTIVAL 2015 – NEVER STOP PLAYING

Zwischen Sport, Kultur, Musik und Kindsein gibt es viel zu erkunden:

In Sachen Sport erwartet die Pangeaner ein riesen Knaller: Die Wake the City Tour macht ihren letzten Stop auf dem Pangea Festival. Profi-Sportler werden hier ihr Können unter Beweis stellen. Selbstverständlich dürfen sich aber auch die Besucher ausprobieren.

Angefangen bei Bmx, über Skateboarden, KitesurfenSportspielen jeglicher Art bis hin zu Yoga wird den Pangeanern so ziemlich alles geboten.

Ein weiteres Highlight für alle Boardfans – in diversen Workshops kann man sich sein eigenes Surf- oder Longboard gestalten.

Selbstverständlich gibt es auch die Möglichkeit, sich kulturell auzustoben: Von Kino, über Vorträge, Grafitti und Workshops (Trommel, Breakdance, Graffiti, Improvisationstheater, Surfboard, etc.) ist für jeden was dabei.

Wer sich bei den ganzen Möglichkeiten immernoch nicht vollkommen verausgabt hat, für den gibt es die Option, endlich wieder Kind zu sein.

In Pangea wird es nicht nur ein Bällebad geben, sondern auch Hüpfburgen und einen riesigen Blubb – ein auf dem Wasser liegendes Luftkissen, mit dem man sich in die Luft katapultieren lassen kann. Wenn ihr mal wieder Lust habt, die Hüften schwingen zu lassen, schaut unbedingt beim Hoop for Fun Workshop vorbei.
Eine Reise zurück in eure Kindheit mit einem Haufen Spaß sind euch jedenfalls garantiert!

Pangea Festival 2015
27.-30. August 2015
Flughafen Pütnitz, bei Rostock

Tickets: für 69 Euro + Müllpfand gibt es hier

Das Pangea Festival 2015 wird präsentiert von:
Mit Vergnügen Hamburg, Ampya, Faze Mag, Motor.de & Sleaze Mag

COHEED AND CAMBRIA – The Color Before The Sun

„The Color Before the Sun“ ist das achte Studioalbum der Progessiven Post-Hardcore-Visionäre Coheed And Cambria und sendet die Weltraumkadetten mit rasender Geschwindgkeit wieder auf die Erde.

COHEED AND CAMBRIA
COHEED AND CAMBRIA
Nach dem Durchqueren der äußeren Science-Fiction Grenzen auf sieben gefeierten Alben und mehr als 20 Comic-Büchern, ist Gründer und Songwriter Claudio Sanchez bereit, erstmals auch seine persönlichen Gefühle zu zeigen: Nackt, klar und direkt. Keine konzeptionelle Einrahmung, keine Galaxie voller Charaktere, keine siebenminütigen Epen. Und kein Platz für die Band, wie er witzelt, „um einen Laserstrahl darauf zu beamen“.

„Ich will das die Leute wissen, dass Coheed auch diese Art von Alben schreiben kann“, sagt Sanchez. „Ich habe in der Vergangenheit immer betont, dass es nie Einschränkungen der Band gibt. Es macht keinen Sinn für mich eine Grenzlinie zu ziehen und diese nie überqueren zu dürfen.“ Während die meisten Coheed And Cambria Platten schon immer auch einen gewissen Realitätsbezug hatten, ist „The Color Before the Sun“ das erste Album, bei dem Sanchez seine wahren Gefühle aus seiner persönlichen Perspektive erzählt:

die Angst des Vaterseins. Das verwirrende Gefühl, sein Zuhause zu verlieren. Die Gedanken während frühmorgendlicher Spaziergänge. Seine eigene Geschichte wird durch große, helle, treibende und bunte Songs erzählt, die wie Power-Pop strahlen, wie Vintage-90er-Emocore knirschen und wie das freie Gefühl von Space-Rock schweben.

Aufgenommen vom Grammy-nominierten Produzenten Jay Joyce (Cage the Elephant, Eric Church) in den Neon-Kreuz Studios in Nashville überrascht „The Color Before the Sun“dadurch, dass Coheed ihre Musik das erste Mal live im Studio aufgenommen haben. Sanchez spielt neben Gitarrist Travis Stever, Schlagzeuger Josh Eppard und Bassist Zach Cooper nur mit minimalen Overdubs. „Es war diese offene Ehrlichkeit,“ sagt Sanchez. „Ich wollte, dass die Makel den Charme erzeugen…. Lasst die Unfälle einfach passieren und nicht unter die Lupe nehmen.“

COHEED AND CAMBRIA The Color Before The Sun
COHEED AND CAMBRIA – The Color Before The Sun
Das prägnante, 10-Song starke Album folgt auf Coheed’s zweiteiligen Opus „Afterman: Ascension“ und „Afterman: Descension“. Beide Alben, die in den USA in die Top10 charteten, dienten als Symbol der sieben Alben umfassenden Amory Wars-Saga und enthalten 82 Minuten Musik sowie einen Hardcover-Bildband. Zu der Zeit als die Alben vollendet wurden, verließen Sanchez und seine Frau ihr gemütliches und ruhiges Zuhause im beschaulichen Hudson Valley, um ein Nomadenleben zu führen und ihren Platz in der Welt zu finden. Im Anschluß an Reisen nach Kalifornien, Florida und Paris verliebten sie sich schließlich in den New Yorker Stadtbezirk Brooklyn und verließen die ländliche Region für ein beengtes Sandsteinhaus in Brooklyn`s Park Slope Bezirk. Statt in Abgeschiedenheit Musik zu schreiben, fand sich Sanchez dieses Mal inmitten eines urbanen Apartments an einer Eisenbahnlinie wieder.

„Normalerweise muss ich irgendwie in meinen Kopf kommen, um die Charaktere zu kreieren“, sagt Sanchez. „Ich fühlte mich sehr ziemlich ausgesetzt und beobachtet. Ich wusste, dass unsere Nachbarn mich hören konnten. Irgendwann fragte mich jemand, ob eine Frau im Apartment singen würden und ich war wie, „Aaaah“. Ich denke, dass unbewusst genau das in die Musik durchgesickert ist. Ich sammelte diese Songs, die sehr stark meine Situation und Gefühle in der ich war, widerspiegelten. Ich verstand nicht, wer ich war, was ich sein wollte. Ich schrieb Songs, die nicht Teil eines Konzepts waren. Und es fühlte sich fremd an.“ Während des Prozesses, erfuhr er auch, dass seine Frau mit seinem Sohn Atlas schwanger war. Die Vorfreude auf das Vatersein begann sein Songwriting zu beeinflussen. Die liebevolle Akustikballade „Ghost“ hat Sanchez grübeln lassen, welche Art von Elternteil er sein wird; der explosive, täuschend triumphierenden Song „Atlas“ nimmt vorweg, wie es sein wird seinen erstgeborenen Sohn zu verlassen, wenn es auf Tour geht; „Here to Mars“ ist ein einfaches, herzzerreißendes Liebeslied an seine Frau.

Das zerstörte Haus auf dem Album-Cover ist keine Metapher. Sanchezs Vormieter im Hudson Valley vermachten ihm eine Bruchbude mit einigen abgerissen Etagen, dem Rest einer Pflanzenplantage und dem Gestank von Marihuana. Es wird spekuliert, dass das Haus, in dem Coheed and Cambria’s letzten vier Alben entstanden sind, einen Totalschaden hatte, nachdem die Bewohner es derart hinterlassen haben. Die Songs auf „The Color Before the Sun“ handeln von dem vorübergehenden Gefühl von Sanchez, nicht zu wissen, ob er auf der „Insel“ des Brooklyn-Blocks bleiben soll, oder zurück ins Haus auf das Land kehrt – sei es nun zerstört („Colors“) oder intakt („Island“).

Obwohl es unser Sonnensystem nicht verlässt, ist „The Color Before the Sun“ Coheed And Cambria’s wahrscheinlich wichtigste Saga – eine Geschichte, die weniger wie ein explosiver Image Comic Titel und mehr wie ein introvertiertes Drawn and Quarterly Buch skizziert ist, weniger wie Todd McFarlane und mehr wie Adrian Tomine.

„Ein Grund für das Konzept war schon immer ein Vorhang, um mich dahinter zu verstecken“, sagt Sanchez. „Ich fand es immer sehr schwer der Herz-auf-der-Zunge Songwriter zu sein. Vielleicht ist es die Furcht, beurteilt zu werden oder was auch immer. Ich fühlte mich so, dass ich mich einfach hinter den fiktiven Charakteren verstecken kann und so niemand über mich etwas sagen kann. Sie werden die Arbeit beurteilen, aber es wird nicht auf mich abfärben. Es war fast wie der Versuch, mich von der Kunst zu distanzieren, wohingegen ich dieses Mal die Nähe zugelassen habe und es in einer Art umarmte.“

„The Color Before The Sun“ erscheint am 09. Oktober 2015 auf 300 Entertainment im Vertrieb der ADA. Coheed And Cambria sind Claudio Sanchez (Gesang/Gitarre), Travis Stever (Gitarre), Josh Eppard (Schlagzeug) und Zach Cooper (Bass).

Coheed And Cambria auf Tour:
14.08.2015 GB – Kent, Hevy Fest 2015 | Nevererender IKSSE:3
15.08.2015 NL – Amsterdam | Nevererender IKSSE:3
16.08.2015 DE – Schloß Holte-Stukenbrock, Serengeti Festival
18.08.2015 DE – Frankfurt | Nevererender IKSSE:3
19.08.2015 DE – Köln | Neverender IKSSE:3
20.08.2015 CH – Gampel, Open Air Gampel Festival
21.08.2015 BEL – Hasselt, Pukkelpop

Über 300 Entertainment

Letztes Jahr gründete der ehemals für Def Jam und Warner Music arbeitende Lyor Cohen zusammen mit seinen Kollegen Todd Moscowitz (Ex-Warner Brothers President) und Kevin Liles (Ex-EVP von Warner Music) 300 Entertainment, ein neues Musiklabel, das sich auf Künstlerentwicklung, flexible Deal-Strukturen und Technologie-basierte Partnerschaften fokussiert. Dabei ist 300 Entertainment nicht nur eine Plattform für Musiker, sondern ist ebenfalls für Unternehmen gedacht, die Zugang zu Tools und Fertigkeiten geboten bekommen möchten, um weiter unabhängig zu bleiben und aktiv an der Entwicklung ihrer Künstler mitzuwirken.

Ibiza Is Timeless 2015: Tom Novy präsentiert seine Sommer-Compilation

Ibiza Is Timeless 2015

Ibiza Is Timeless 2015: Tom Novy präsentiert seine Sommer-Compilation inklusive dem längsten Mix aller Zeiten

Ibiza Is Timeless 2015: Tom Novy präsentiert seine Sommer-Compilation
Ibiza Is Timeless 2015: Tom Novy präsentiert seine Sommer-Compilation

Mit der Ibiza Is Timeless 2015 Compilation präsentiert uns Tom Novy eine Sommernacht auf Ibiza in musikalischer Form. Mit dem längsten Mix, der jemals auf iTunes angeboten wurde, spiegelt er drei Stunden lang einen ganzen Abend wider, wie er jeden Dienstag live im Lio bei seinen TIMELESS Events abgeht. Drei Stunden zeitloses Ibiza-Sommerfeeling mit allen Ups und Downs zu Hause im Wohnzimmer, im Auto oder auf der Summerparty!

Auf seiner neuen Sommerkopplung liefert uns DJ, Produzent und Labelmanager Novy über sieben Stunden Programm inklusive vieler Tracks seiner TIMELESS- und Labelkollegen.

2012 lancierte NOVY mit TIMELESS seine neue Ibiza-Event Reihe. Im angesagten Pacha-Club LIO präsentiert er dabei jeweils zusammen mit einem DJ-Kollegen (u.a Robin Schulz, Mousse T., Christopher Groove) House, Disco, Funk, Soul, 80s und Ibiza Classics – bei TIMELESS ist alles erlaubt. Das monatlich stattfindende Event war so erfolgreich, das seit es 2013 sogar wöchentlich (jeden Dienstag) im LIO gastiert.

Mittlerweile geht TIMELESS in die dritte Saison! Der Kick-off in den neuen IBIZA Sommer stieg im legendären Pacha. Seit Juni läuft TIMELESS aber wie gewohnt jeden Dienstag im LIO. Hier serviert Tom Novy progressive Sounds mixed with Ibiza Classics dem anspruchsvollem Partyvolk. Zu den Gästen zählen in diesem Jahr Lost Frequencies, Pretty Pink, Christopher Groove, Amadeas Live, Milkwish, Mousse T (tbc), Felix da Housecat (tbc), Beatkind, Markus Gardeweg, Sebastian Wojkovski, Jashari und viele mehr.

Nouveau Niveau presents
Ibiza Is Timeless 2015 (digital)
Mixed & compiled by Tom Novy

Label: dig dis! Series
VÖ: 14. August 2015

Ibiza Is Timeless 2015 Tracklist
01. Tom Novy, Milkwish & Abigail Bailey – Break the Silence
02. Strobe & Rubin – Whisper Your Wishes (Tom Novy Remix)
03. Tom Novy – Dancing in the Sun (The Inaudibles‘ 3am Mix)
04. Tom Novy & Jerry Ropero – Touch Me (Tom Novy’s Tech Edit)
05. Tom Novy & Jashari – Can’t Control the Way
06. Martin Eyerer – Intimacy
07. Einsauszwei – Tiny
08. Polina Play – Straight Ahead
09. Miyagi – This Must Be Love (Dirty Doering & Sascha Cawa Remix)
10. Shuja & JazzyFunk – In My Mind
11. Marvin Aloys & Viktor Martini – Better Than Never
12. Cram – Golden Moment
13. What Ever & Cubus – Calypso
14. Sascha Kloeber – Lowna
15. Wiki, Oneplus & Guri – Feel
16. Schwarz 100 – Harlem Funk
17. Stefan Hendry & Mstrwrk – Lifian
18. Dashdot – Make You Mine
19. Tom Novy – Pumpin (Tom Novy Remix)
20. Emanuel Satie – Private Show {06:19}
21. Tom Novy, Milkwish & Abigail Bailey – Break the Silence (Jashari Remix)
22. Miyagi – Don’t Bother Me (Einmusik Remix)
23. Raumakustik – Silence
24. Ming (GER) – Why Don’t You Get
25. Pablo Rouve – See You Soon (Club Mix)
26. Johannes Schnell – Believe
27. Andrew Fonda – Nightshade
28. Tom Silver – I Can’t Say Goodbye (Tom Novys Timeless Remix)
29. Tom Novy & Veralovesmusic – Flashlights (Brad Wilder Remix)
30. Hanne & Lore – Come Clean
31. Marthin Klein & Mark de Line – All I Ever Wanted
32. Brad Wilder – This Town
33. Deskfunk – Freak
34. Vincent Thomas – Wake Up Darling
35. Tom Novy – Ibiza Is Timeless 2015 – DJ Mix

TOM NOVY LINKS

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