LINE-UP KOMPLETT: Fährmannsfest 2015 vom 31.07. – 02.08.2015 in Hannover – Weddigenufer (Triggerfinger, The Adicts, ThePetebox uvm.)

Das Programm für das Fährmannsfest 2015 ist jetzt komplett: Der Auftritt von The Petebox wird am Sonntagabend ein akustisches Highlight und ein besonderer Abschluss des diesjährigen Open Airs sein. Weitere 30 Bands und Künstler werden vom 31. Juli bis 2. August einen vielfältigen Mix aus unter anderem Rock, Pop, Elektro und Hip-Hop auf die Musikbühne und auf die Kulturbühne bringen. Neben The Petebox am Sonntag sind die belgischen Rock-Desperados Triggerfinger die Headliner am Freitag und die Kult-Punk-Band The Adicts am Samstag. GReeeN, Young Rebel Set, Rob Lynch und Mr. Irish Bastard sowie viele Bands aus der Region sind überzeugende Gründe, ein entspanntes Wochenende auf dem Fährmannsfest-Gelände zwischen Hannover-Linden und Calenberger Neustadt zu verbringen.

Alle Informationen zum Musikprogramm sowie auch zum Open-Air-Poetry Slam und zum Kinderfest gibt es auf der Internetseite www.faehrmannsfest.de. Das Festivalticket für die Musikbühne auf der Fährmannsinsel ist im Vorverkauf für 18 Euro zuzüglich Gebühren an allen Vorverkaufsstellen erhältlich. Der Eintritt an der Tageskasse kostet am Freitag und Samstag jeweils 12 Euro. Am Sonntag sowie für alle Veranstaltungen auf der Kulturbühne und für das Kinderfest auf der Faust-Wiese ist der Eintritt frei.

The Petebox hat seine unvergleichliche Art des Beatboxing und des Erschaffens von Musik bereits überall auf der Welt bei Konzerten und auf Festivals präsentiert. Über zehn Millionen Mal wurden seine Live-Videos vom Entstehen seines Debütalbums auf YouTube angesehen. Nur mit seiner Stimme sowie verschiedenen Loop-Pedals, Instrumenten und Effektmodulen fügt der preisgekrönte Beatboxer bei eigenen Songs und Coverversionen Schicht um Schicht zu atemberaubenden Ergebnissen zusammen. Die Kompositionen von The Petebox bestehen aus gefühlvollen Melodien, clever arrangierten „Bläsern“, besondere Refrains, Beatboxing und Gitarrenspiel.

Musikbühne

Chester Park
Geboren in England und ausgewandert nach Hannover lernte ich fünf Typen kennen, die bis dahin in den unterschiedlichsten Bands spielten. Mit verschiedenen Jobs verdiente ich bei diesen Bands meine Brötchen: Als Fahrer von ANDTHEWINNERIS, Merch-Guy von BYRON, veganer Saucen-Künstler von IMAGES bzw. als Gitarren-Tuner bei CHINASKI kreuzten sich öfter unsere Wege. Im Juli 2011 bekam ich eine CD mit Einladung zu einer Proberaum-Show zugeschickt, und stellte überraschend fest, dass einige Musiker der oben genannten Bands sich zusammengefunden hatten, um den Emo-Sound der 90er Jahre zurückzurufen. Ähnlichkeiten zu Farside, Jimmy Eat World, Errortype 11, Samiam… sind nicht auszuschließen. Anscheinend war mein Enthusiasmus an dem Abend so groß, dass die bisher namenlose Band sich entschied, sich meines Vor- und Nachnamens anzunehmen. Es sollte nur vorübergehend sein, damit man einen Namen für weitere Konzerte hätte. Doch je mehr Konzerte folgten, desto wahrscheinlicher wurde, dass es für eine Namensänderung längst zu spät war.
„Die Songs entwachsen schnell dem „Demo“-Stempel und machen es sich in ihrer Nische zwischen College-Core und emotionalem Pop gemütlich…“ (allschools.de)

Driven by Clockwork
Zu poppig für Prog und zu proggig für Pop – das sind Driven By Clockwork aus Hannover. Zwischen eingängigen Songstrukturen, wavigen Synthteppichen und elaborierten Effektgewittern pendelnd, hat das 2013 gegründete Quartett im März 2015 ihr erstes Album „Transition to Self“ im Institut für Wohlklangforschung aufgenommen und in Eigenregie veröffentlicht. Die Band, bestehend aus Tim Seidler (Voc, Git, Keys), Jens Telgmann (Git, Voc, Keys), Dominik Both (Bass) und Martin Reche (Drums) konnte ihr Repertoire kontinuierlich zu einem abwechslungsreichen Programm ausbauen. Das Ziel der von der Uhrzeit Getriebenen: Gigs spielen und vielleicht mal im Ausland auf Tour gehen. Alles kann, nix muss.

Flooot
Flooot [flut]: Eine große Welle, die jeden überraschend mitreißt.
Dieses Gefühl entsteht, wenn drei temperamentvolle Frontmänner mit Trompete und Posaune auf Gitarre, Bass und Schlagzeug treffen: Eine Explosion aus scharfen Bläsersätzen, groovenden Basslinien, funky Gitarrenriffs und ins Mark gehende Drum-Rhythmen.
Sechs Musiker, die sich Mitte 2011 zusammen gefunden haben, setzen sich zum Ziel, wie eine Welle die großen Bühnen Deutschlands zu fluten. Mit einer packenden Mischung aus Funk, Ragga und HipHop, auf deutsch gerappt oder gesungen, baut die Flooot ihren Bekanntheitsgrad aus.
Unter dem fr¨heren Namen What The Funk konnte die Band schon häufig überregional punkten. So gingen sie aus dem Bandwettbewerb „local heroes“ als „Beste Newcomer-Band Niedersachen 2012“ hervor und vertraten Niedersachsen beim Bundesfinale in Salzwedel. Nach der Veröffentlichung einer EP im Juli 2012 wurde März 2013 im Zuge der Umbenennung eine neue Flooot-Single bei Jens Krause (Fury in the Slaughterhouse) aufgenommen, mit der die Band beweist, wie einzigartig ihre Songs sind.
Mit Auftritten beim KWP Open Air Göttingen, Pop meets Classic Göttingen, dem Elbjazz Festival in Hamburg und vielen weiteren, blickt die Formation auf große Konzerte im niedersächsischen Raum zurück. Für die Zukunft sieht die Welle nur ein Ziel: Ganz Deutschland überfluten, wobei eine wilde, in der Strömung tanzende Masse nicht ausgeschlossen werden kann. Guten Tag, hier kommt die Flooot.

GReeeN
GReeeN – „Vergessenes Königreich Tour 2015“
GReeeN ist spätestens seit 2013 in der Musikszene für viele ein Begriff. Durch die Teilnahme an diversen Contests konnte der Mannheimer Aufmerksamkeit generieren. Dabei zeigte er bereits seine musikalischen Qualitäten, welche weit über Hiphop hinausgehen. GReeeN sieht seine Stimme als Instrument und genauso dynamisch setzt er diese auch in seinen Songs ein. Er vereint auf seine eigene markante Art Reggae und Pop mit einer Brise Rap. Seine Hooks bleiben direkt im Ohr hängen und trotz tiefsinnigen Texten schafft er es beim Zuhörer ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Im Sommer veröffentlicht GReeeN sein Debütalbum „Vergessenes Königreich“ und nimmt den Zuhörer dabei gekonnt mit auf seine Reise. Im Oktober und November geht es anschließend mit Album im Gepäck auf eine ausgedehnte Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Wer GReeeN live noch nicht erleben durfte sollte sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen.

Joe Electric
In den 60er-Jahren geboren spielt Joe nunmehr seit Jahrzehnten in Rockbands. Seine ausgiebige musikalische Jugend absolvierte er unter anderem mit der in den 80ern sehr bekannten hannoveraner Punkrockband KUSCHELWEICH. Mit der Band TUNEMATICS tourte er u.a. als Support von Siouxsie and the Banshees durch Europa. Seit je her gilt seine Leidenschaft der Musik von T.Rex und Marc Bolan, was man seinen Songs heute deutlich anmerkt. Joe ist als Solist und im Trio JOE ELECRTIC zu hören, in dem er seine akustische Gitarre über seinen VOX AC 30 spielt, was einen besonders kernigen, druckvollen Klang ergibt.

Kapelle Petra
Kapelle Petra ist mittlerweile eine der bundesweit angesagtesten deutschsprachigen Livebands. Gerade die exklusive Mischung aus melodiösen Songs mit feinsinnigen Texten in Kombination mit sympathischem „bekloppt sein“ hat den vier Kapellisten seit dem Erscheinen ihres Albums „Internationale Hits“ 2013 einen heftigen Aufschwung beschert. Inzwischen sind sie mit ihrer einzigartigen Liveshow auf großen Festivals und renommierten Clubs ebenso Dauergäste wie in den TV-Shows von Joko und Klaas. Mindestens so legendär wie die Auftritte sind KapellePetra’s Musikvideos. Allein der Klassiker „Geburtstag“ wurde auf YouTube weit über 2 Millionen mal aufgerufen. Ein neues Album ist in Planung.

Knallfrosch Elektro
Knallfrosch Elektro? Ja! Wenig sinnvolle Namen machen interessant und was diese Jungs aus dem hohen Norden aus den Boxen in die Gehörgänge ihrer Zuhörer boxieren ist hochinteressant. Viel besser noch – es macht einfach gute Laune. Wer sich einmal eine Knallfrosch Show angesehen hat, wird sie so schnell nicht mehr aus dem Gedächtnis bekommen. Eine Truppe die in keine Kategorie passt. Rap, Rock, Punk, Elektro, Funk,… da ist alles drin. Ganz egal wie die Suppe den nun heißt… schmecken soll sie und Spaß machen. Ein Plan der aufgeht! Auf der Platte wie auf der Bühne. Der musikalische Mix, die sympathische Art der 5 selbstironischen Ostfriesen und die enorme Partyaffinität machen jeden Knallfrosch-Gig zu einer fetten Party mit Endorphinrausch Garantie! Tanzende Frösche, Konfettischauer und Neonlicht ergänzen visuell das musikalische Programm der Knallfrösche und zaubern ein Lächeln in die Gesichter der Zuschauer, welches so schnell nicht wieder vergeht. Wer Lust auf diesen zwar stark süchtig machenden, aber absolut ungefährlichen Trip hat, ist herzlich eingeladen sein Bewusstsein ins rechte – grüne – Licht zu rücken.

Kroner
„Wie weit würde ich schon kommen, wenn ich mich den ganzen Tag festhalten würde?“ – so lautet das Lebensmotto von Martin Kroner. Mit seinen jungen 23 Jahren ist er fest entschlossen seinen Träumen zu folgen und möchte nur eines: Seine Lieder auf den großen Bühnen Deutschlands singen. Dafür warf er nach dem Abitur jegliche Lebensplanung von Bord und fing mit der Straßenmusik an. In deutschsprachigen Texten singt er mit einzigartiger, ehrlicher Stimme – sodass die Gänsehaut einen oft noch Stunden später verfolgt und die Ohrwürmer einen auch nach Tagen nicht loslassen. Seine Musikrichtung lässt sich als Songwriter-Pop bezeichnen. So ziehen Hörer z.B. Vergleiche mit Bosse, Clueso oder Andreas Bourani. Der sympathische Braunschweiger setzt herzlich wenig auf Strategie und kämpft – scheinbar spontan – Schritt für Schritt, mit dem Ziel immer größer zu werden. Mit sichtbaren Erfolgen. So startete er 2011 die ersten Auftritte mit Liveband. In den letzten zwei Jahren supportete Kroner bereits Größen wie Bosse, Revolverheld, Luxuslärm, Die Happy und Jeden Tag Silvester. 2012 brachte er die erste EP mit dem Titel „Luftschloss“ heraus, die sich konstant in der Region Braunschweig/Wolfsburg/Hannover verbreitet. Seit diesem Jahr stürmt er mit seiner ersten weltweit veröffentlichten Single die iTunes-Charts! „Ich glaube daran, dass die Dinge sich für einen fügen, wenn man es nur zulässt“ So sind Martin Kroner und Gitarrist Jonas Wirth auch gern gesehene Gäste bei „89.0 RTL“ und wurden auch Teil einer Reportage des Berliner TV-Senders „Deutsche Welle“. Kroner spielt sich von Straße zu Straße, von Bühne zu Bühne und von Herz zu Herz und tut dabei eines ganz gewiss: Er wird größer.

Lady Crank
LADY CRANK. Das sind drei Jungs. Eine Gitarre, Bass, Schlagzeug. Einer singt. Aus die Maus. Ganz so einfach ist es dann aber doch nicht: LADY CRANK ist das Ergebnis langjähriger Liebe zur lauten Gitarrenmusik. Die Naivität, die Härte des Grunge und der Spirit der 90er Jahre sind noch klar in der Musik von LADY CRANK zu hören. Änderungen sind vor allem die harmonische Komplexität und die unüblichen Aufbauten, die in den Liedern durchscheint und die Band von ihren alten Vorbildern abgrenzt. LADY CRANK verschließen sich weder dem Verlauf der letzten 20 Jahre, noch den musikalischen Einflüssen der Mitglieder, die nicht unterschiedlicher sein könnten. Oft kratzt und beißt die Musik auf voller Lautstärke, seltener ist sie leise und süß. Die instrumentelle Kick-Ass-Dynamik vermischt sich mit kraftvollem und vielseitigem Gesang. Die englischen Texte handeln von menschlichen Abgründen, der Kehrseite des Lebens und dem Überstehen bitterer Zeiten. Erlaubt ist bei LADY CRANK all das, was gefällt. Und da das Trio auf Gitarrenmusik steht, ist es nun mal genau das und nichts anderes, was dabei rauskommt: LADY CRANK.

Motorblock
Wüster Rock aus Hannover! Dreckig, direkt, explosiv. 230 Jahre geballtes, abgehangenes Rock-Leder. Gegerbt von hannoverschem Wüstensand, kalten Bierduschen und jeder Menge Bühnenschweiß. Schwer bearbeitet mit Starkstrom, Vollphon und Feuerzeugbenzin. Eingefärbt mit deutschen Texten und geschlagen mit einem breitbeinigen Sänger mit einem sympathischen Hang zu großer Klappe, unkontrollierten Schweißausbrüchen und einer ausgewiesenen Feinripp-Liebe unter dem Hemde. Allesamt dufte Typen und „drenched in Herrenhäuser“. Kurz: Motorblock dreht seine Verstärker auf fünf vor zwölf und tritt den Beweis an, dass die Wüste lebt – staubtrocken, mitten in Hannover. Und rockt wie Ozelot. Denn dieses Rock-Biest ist mächtiger als Godzilla. Und Du bist Tokio.

Mr. Irish Bastard
Religionen am Abgrund, die Menschheit verunsichert, die Geistesführer ratlos. Und Himmel und Hölle sind auch nicht mehr das, was sie mal waren. Selbst der heilige Messwein hat zu wenig Umdrehungen, um sich die Situation schön zu picheln. Nur gut, daß wenigstens auf Irland Verlaß ist! Mr. Irish Bastard melden sich zurück mit ihrer neuen CD „The World, The Flesh & The Devil“, einem Album, das Deinem gebrauchten Tag eine Schaumkrone verpaßt und Deinen Sünden whiskeygetränkte Denkmäler setzt!

Rob Lynch & Band
Grand Hotel van Cleef präsentiert seinen neuesten Coup: den bezaubernden Rob Lynch aus Englands Hauptstadt. Eindringliche Stimme, klare Worte und herrliche Sing-a-Longs. Jungs-Musik mit Texten, die Mädchen schmelzen lassen. Denn für jedes Minus im Leben hat Rob Lynch zwei Plusse parat, die er uns mit breitem Grinsen entgegenschleudert. Das ist so gut, das reißt einen sofort mit. London, vor einem Jahr: der Lynch-Mob tobt vor der Bühne, grölt die verheißungsvollen Songs von Rob Lynch mit, und als das Konzert in einer Menschenpyramide vor der Bühne gipfelt, ist alles klar: „Das ist unser Mann, den müssen wir haben. Wenn es ein Debüt-Album geben wird, dann erscheint es beim GHvC.“ Said and done. Hier kommt „All These Nights In Bars Will Somehow Save My Soul“. Selten war Überlebensstrategie einfacher formuliert und ausgekochter intoniert als diese. Unsere Herzen stehen in Flammen, trunken von der Musik, getragen von den Chören. Neulich klebte Rob Lynch das unscharfe Foto eines bekritzelten Rohlings in Zellophan auf seine Facebook-Seite. „Mixed Album V.1“ stand drauf. Hübsch hässlich sah das aus, aber mit nur zwei dazu getippten Worten wurde eine monumentale Skulptur daraus: „My life“ schreibt der Künstler dazu. Spätestens in diesem Moment explodierte die ganze Pracht eines Blütenmeeres. Genau hier manifestierte sich die Faszination, die jedem Debüt innewohnt, dass ein Songwriter auf den Markt wirft. Alles, was den Sänger bis hierhin bewegt hat, ist in zwölf Songs gepackt. Alles, was ihn geprägt hat, fließt gekonnt in packende Texte. Alle Höhen und Tiefen wollen herausgeschrien und geteilt werden. Aber bitte „festively“. „Sing your hearts out loud, tonight we forget our problems and in the morning we can work them out!“, das ist Robs selbstlose Einladung, Arm-in-Arm mitzugrölen, durchzuhalten, weiterzumachen. Darin steckt die gleiche Fürsorglichkeit, die Oma früher meinte, wenn sie sagte „Komm mich‘ bloß nich‘ mit gebrochenen Knöks nach Hause!“, und trotzdem haben wir Unsinn gemacht. Aber wir wussten, dass jemand an uns denkt. „You’re not coming home with broken bones!“ musste sich Rob Lynch anhören, als er nach Philadelphia in den USA wollte, um seine Platte aufzunehmen und von Hurricane Sandy daran gehindert wurde. Anstatt Dummheiten zu machen, entstand so im Flughafenhotel die erste Single des Albums. Basierend auf der simplen Erkenntnis, dass jede miese Situation auch etwas Positives bereithält. Und dass da drauüen immer jemand ist, der an dich denkt. So wie Rob Lynch, der wiederholt in seinen Texten an seinen Vater denkt, der vor fünf Jahren schwer erkrankte und schließlich starb. Reminiszenzen, die Erinnerungen wachhalten und dabei helfen, zu verarbeiten. Klar zu kommen.

Straighters Of The Universe
Der Weltraum – unendlich viel radioaktiver Airplay! Immer wieder versklavt der dunkle Lord „Chad the Kroeger“ mit niederschmetternden Riff-Photonentorpedos und hirnzerberstenden Hyperraum-Hooklines fremde Galaxien. Unzählige Planeten erloschen unter seinem erbarmungslosen Regiment und verstummten für immer. Die galaktische Spaceband „STRAIGHTERS OF THE UNIVERSE“ reist in ihrem Mutter-Soundschiff „SOTU“ durch Zeit und Raum, um dieser bedrohlichen Macht das finstere Handwerk zu legen. Ihre Botschaft: Music! Ihre Geheimwaffen: Liebe, Sternenstaub und fette Beats!

The Adicts
Klassischer Punkrock der ersten Generation.
1975 als Afterbirth und The Pinz gegründet, änderte die Band aus Ipswich bald ihren Namen in The Adicts und erzielte in den 80ern viele Indie-Hits. Bekannt für ihr markantes „Clockwork Orange“ Outfit, treibende Musik und unbeschwerte Textesetzten sie sich vom Rest des Punkrock-Genres ab. Unglaublich aber wahr sind sie immer noch zusammen und machen großartige Musik in der gleichen Besetzung: Keith „Monkey“ Warren (Gesang), Mel Ellis (Bass), Pete Dee Davison (Gitarre) und Michael „Kid Dee“ Davison (Schlagzeug). Neueres Mitglied ist Mels Bruder John Scruff Ellis an der Gitarre. The Adicts tourten weltweit und veröffentlichten 13 Alben sowie acht EPs mit legendären Hits wie „Viva La Revolution“. 2012 unterschrieb die Band bei DC-Jam Records und brachte das Album „All The Young Droogs“ heraus.

The Esprits
Wenn Bands in ihrer Presse-Info als „fresh“ und „hittig“ bezeichnet werden, darf sich einem schon mal der Magen umdrehen. Formulierungen wie „catchy Hooks“ und „treibende Drums“ erzeugen Spontan-Herpes. Was tut man aber, wenn der entsprechende Künstler exakt mit diesen Adjektiven zu beschreiben wäre? Das Quartett aus Braunschweig gründete sich 2012 und hat im zarten Durchschnittsalter von 20 Jahren bereits mehr auf dem Buckel als so mancher bierbäuchige Rockmusiker. Sie spielten über 200 Shows deutschlandweit, Band-Contests wurden gewonnen und verschwanden wieder in der Bedeutungslosigkeit. Man schrieb den Song zum Aufstieg von Eintracht Braunschweig und begeisterte über 35.000 Menschen im blau-gelben Stadion. Entertainment, gepaart mit Popappeal und Tanzbarkeit ist der Kern ihrer Faszination. The Esprits verschwinden liebend gerne in der Indie-Rock Schublade, die man sich mit Mando Diao, The Hives, Arctic Monkeys und The Kooks teilt. Popkulturell zeitgemäß erzählen die Texte nicht von Selbstzerstörungsfantasien sondern vermitteln die Stimmung einer jungen Generation: Erwachsenwerden und bierselige Bekanntschaften, den Spaß am Leben und kurzweilige Unterhaltung. Refrainzeilen wie „I can’t stay forever, so let’s spend the night together“ haut Sänger Roman Ritter derart selbstbewusst raus, das man gar nicht anders kann als ihm das abzunehmen. Dafür braucht es keinen Mick Jagger. Produzent Arne Neurand und Vocal Coach Jason Nye setzten ihre Akzente im Arrangement von Sounds und Songs. „Move Like You“ ist absolut tanzbar, party- und abgehtauglich. „I Don’t Care“ ist rotzig gespielter Rock mit solidem Popfundament. Ende 2014 wird das Debütalbum in den Horus Studios Hannover entstehen, die Veröffentlichung ist für 2015 geplant.

Triggerfinger
Was lange rockt, wird schließlich mit einem Nr.1-Hit belohnt! So geschehen bei der belgischen Band Triggerfinger, die mit ihrer außergewöhnlichen Cover-Version „I Follow Rivers“ das belgische und niederländische Publikum sowie Platz 1 der Charts im Sturm erobert hat. Triggerfinger haben sich seit einigen Jahren zu echten Publikumsmagneten u.a. bei Festivals wie dem Pink Pop oder Haldern Pop entwickelt und spielten außerdem ausverkaufte Shows in legendären Clubs wie dem Amsterdamer Paradiso.

Die drei Vollblutmusiker beschreiben ihre Konzerte als „verrückten Gewittersturm“ – und ihre Fans lieben sie dafür. Die Band, die Rock, Blues, Rockabilly und den Style von David Lynch in ihrem Sound vereint, kann verdammt laut und wild, aber eben auch etwas leiser und puristischer rocken, wie bei ihrem Hit „I Follow Rivers“. Der Song – im Original von Lykke Li – entstand mit einfachsten Mitteln auf kleinstem Raum – und mit einer Leidenschaft und Lockerheit, wie man sie nur selten zu hören bekommt:

Während ihres Besuchs in der Radioshow des holländischen Moderators Giel Beelen hatten Triggerfinger zwar nur ihre Gitarren dabei, aber die Band ließ sich etwas einfallen, um spontan eine Version von „I Follow Rivers“ zu performen. Sie griffen zu Kaffeetassen, Gläsern und Messern, ließen den Drumbeat übers iPhone laufen und begeisterten die Zuhörer so sehr, dass der Song einen Triumphzug einläutete. Der Videomitschnitt der Performance wurde bei YouTube (über 1.000.000 clicks) und auf der Website des Radiosenders zum absoluten Hit – und der Song schließlich zur ersten Nummer-Eins-Single der Rock-Desperados aus Antwerpen! Dass sie nun über die Landesgrenzen hinaus bekannt werden, scheint nur gerecht und richtig!

Young Rebel Set
Young Rebel Set veröffentlichen Curse Our Love und singen Lieder in der allerschönsten Zerrissenheit, von der allerschönsten unerf¨llten Liebe, von den allerschönsten Momenten kurz nach ihrem Ende. Lieder, die so vielleicht nur im tristesten Nordengland entstehen können. Oder haben Sie schon mal von dem Ort Stockton-On-Tees gehört? Genau! Die Stimme von Matt Chipchase ist ganz da oben. Da oben, wo die Stimmen des Rock’n’Roll sind, die nicht rein, nicht schön sind, die aber genau das im Timbre haben, was sie sind. Man glaubt dieser Stimme genau so, wie man Nick Cave, Tom Waits oder Noel Gallagher glaubt. Die Stimme von Matt Chipchase erkennt man unter Tausenden. Legendär sind ihre exzessiven eine Kiste Bier pro Person-Konzerte, bei denen sie mit ihren drei Gitarren, Mandoline, Bass, Schlagzeug und Mundharmonika wie eine Phalanx von Rock’n’Roll Spartanern vor dem Publikum stehen und sich selbst in ihren Hymen für den kleinen Mann und seine kleine Frau verlieren. Von Konzerten bekannte Songs wie If I was sind längst schon in das Hirn der mitsingfreudigen Fans gebrannt. Aber was gibt es schöneres als Textzeilen wie „If I was rich man I’d buy you flowers everyday but I am a poor man so I’ll pick them on the way“ lauthals mitzusingen? Hier gibt jemand noch wirklich acht darauf, was er singt, ohne sich in hirnverschwurbelten Gedankengängen zu verlieren. Rockmusik als Brennglas des gesellschaftlichen Erlebens. Lions Mouth, die erste Single, basiert auf einer Geschichte, die Matt selbst erlebt hat. Der Text erzählt von einem ihm bekannten Soldaten, der aus einem sinnlosen Krieg heimkehrt und nur noch im Freitod einen Ausweg sieht. Young Rebel Set können das alles. Curse Our Love. Wahre Liebe lässt sich nicht verbieten. Wahre Liebe fragt nicht nach dem Warum. Wahre Liebe ist so bedingungslos, wie die Musik und das Sein von Young Rebel Set.

Kulturbühne

Caribbean Dance
Wolltet Ihr schon immer einmal karibisch tanzen? Wir machen es für Euch möglich! Caribbean Dance Salsa ist die erste und einzige kubanische Tanzschule in Hannover, es gibt uns seit 1991. Wir bieten Show-Tänze aus Mittel- und Südamerika und verleihen der Kulturbühne auf dem Fährmannsfest ein ganz besonderes Flair mit einem großen Hauch von Caribbean Feeling. Nicht nur zum Anschauen, sondern auch zum Mitmachen!damerika und verleihen der Kulturbühne auf dem Fährmannsfest ein ganz besonderes Flair mit einem großen Hauch von Caribbean Feeling. Nicht nur zum Anschauen, sondern auch zum Mitmachen!

Das Neue Nichts
Toby Hoffmann schreibt Texte mit Tiefgang und Breite, gespickt mit schwarzem Humor und schmissigen Parolen. Seine stimm- und wortgewaltigen Performances sind politisch, desillusioniert und direkt, dabei aber immer wunderbar lyrisch und träumerisch. Die Sound-Tüftler und Klang-Connaisseure Jan Harder und Steve Hartmann entwerfen dazu Musik zwischen tanzbarem Noise, elektronischem Folk und dunklem Pop. Auf den Spuren von DAF, Einstürzende Neubauten, The Notwist und der Hamburger Schule unternehmen mit Das Neue Nichts den ambitionierten wie größenwahnsinnigen Versuch, all diese Einflüsse zusammenzubringen. Das macht Spaß und tut gut. Das ist schwere Kost und harte Unterhaltung zugleich.

Die Eisbrecher
Seit der ersten Kulturbühnen-Session vor etlichen Jahren sind Die Eisbrecher aus Hannover fester Bestandteil des Festivals. Die Musiker bilden die Band der Hannoverschen Werkstätten. Etwa elf Freunde aus allen Bereichen der Werkstatt agieren gemeinsam auf den Bühnen in ganz Norddeutschland. Die Band wurde 1994 gegründet und hatte ihren ersten Gig anlässlich des hauseigenen Sommerfestes. Musikalisch geht es durch alle Bereiche des Rock, Pop und Blues. Coverversionen mit Herz und Haltung. Das knallt.

HMDN
Niemand versprachlicht und vertont die Zustände und Befindlichkeiten in dieser Republik so wie sie. Bei ihnen wird das Große im Kleinen erzählt, es ist eine große, unangestrengte Songkunst. Gerät hierzulande Popmusik mit inspirierenden Texten allzu häufig liedermacherhaft oder wird zum verkopften Denkerrock, schaffen HMDN auf den Spuren des Songwritings der ganz Großen (Dylan, Cave,Young etc.), verbunden mit ihrer wachen, zeitgenössischen Kreativität und faszinierenden Texten ein einmaliges musikalisches Erlebnis. Auf der Kulturbühne beim Fährmannsfest werden sie dann sicher auch viele Songs ihres neues Album „Quitt“ vorstellen, welches sie im Magic Mile Studio im Frühjahr aufgenommen haben.

h-Art Times
Die Rockband h-Art Times besteht aus bis zu achtzehn Musikerinnen und Musikern, die seit nunmehr elf Jahren mit öffentlichen Auftritten einen bedeutsamen Beitrag zur Entstigmatisierung von Menschen mit einer seelischen Erkrankung leisten, denn das Musikprojekt gehört zur Kontaktstelle „Gruppe Soziale Selbsthilfe e.V.“ aus der Südstadt. Die beteiligten Musiker können auf mehrere regionale wie überregionale Auftritte zurückblicken und präsentieren Cover von Rio Reiser über die Neue Deutsche Welle bis zu Santana und Jimi Hendrix. Die Band beherrscht ein vielfältiges, mittlerweile über zweistündiges Repertoire an Cover-Songs und ist traditioneller Stammgast auf der Kulturbühne des Fährmannsfestes.

Macht Worte!
Hannovers größte Live-Literaturveranstaltung „Macht Worte!“ zieht ins Freie. Wie in jedem Jahr zählt der Open-Air-Poetry-Slam zu den Highlights des Programms auf der Kulturbühne des Fährmannsfestes. Bei der Dichterschlacht unter freiem Himmel kämpfen zehn Literaten aus ganz Deutschland mit selbstverfassten Texten um die Gunst des Publikums. Sie präsentieren in jeweils sieben Minuten Rap-Lyrik, Dada-Poesie, Kurzgeschichten und Blümchen-Prosa. Schnell, anders, eingängig.

Madame Puschkiin
Tighte Beats, fette Riffs, straffe Haut, das ist Madame Puschkiin. Madame Puschkiin will so sein wie TicTacToe, Ideal und Peaches. Die drei Frauen stehen tatsächlich neben den Fußstapfen ihrer Idole. Madame Puschkiin hat etwas, das sich nicht auf konventionellen Tonträgern speichern lässt. Ihre aerobiquen Moves und metaphorischen Sounds sind so grell, dass das Vinyl darunter schmilzt. Schrammelgitarre, Wummsbass und elektrische Beats formen Songs wie „Ich steh auf dich“ und „Claudia (Ich will nicht deine Freundin sein)“. Das schillert zwischen dadaistischer Poesie, punkigem Großkotz und echten Gefühlen. – Zwischen Pose und Performance zeigt der Punk ein neues Gesicht.

Mihle
Mihle ist eine junge, aufstrebende norwegische Künstlerin, die mittlerweile stark in Berlin mit ihrem Elektro-Pop Projekt verankert ist. Ihr dürft gespannt sein auf Musik gemixt aus synthetischen und organischen Sounds. Durch ihre Texte & vor allem durch Noras charakteristischen Gesang verursacht ihr Auftritt immer wieder Gänsehaut.

Passepartout
Die 6-köpfige Band PASSEPARTOUT, in deren Zentrum die Rapper Jarys und Matyes stehen, verbindet deutschfranzösischen Rap mit Live-Instrumenten und taucht in verschiedene Genres wie Blues, Ska oder Soul ein. Tanzen ist hier garantiert, denn diese junge Truppe versteht es ihr Publikum für sich zu gewinnen.

The Secret Sits
THE SECRET SITS aus Köln schälen sich aus den Klangschichtungen von Radiohead und Sonic Youth um ihr Publikum in den Bann zu ziehen. Mit ausgeklügelter Verschrobenheit und dem Pathos eines Jeff Buckley verfasst das Quartett Lobgesänge an die Melodie, die trotz stilistischer Offenheit und Experimentierfreude nie aus dem Fokus gerät. Sie zieht sich klar durch den sphärisch verwobenen Übergang von Progressivität und Pop, die Anspruch und Eingängigkeit zusammenhält und Ästheten und Tanzwütige gleichermaßen zu begeistern weiß.

Tigerjunge
Tigerjunge bietet eine Bochumer Mischung aus Electro-Roots und Neo-Punk. Lange Rede kurzer Sinn, phat! Ihre ungleichen musikalischen Vorleben sind untrennbar miteinander verbunden. Es knarzt, kracht und wummert zu den pragmatisch konzipierten Texten. Beats und Sounds aus einem elektronischen Wunschmaschinenpark. Unverkennbar, tanzbar, erfrischend komplex, mitreißend.

Utropik
„Schimmernde Sounds, mächtige Beats zwischen Trip-Hop und Electro mischen sich zu einem Stil, der sich nicht in Katalogen finden lässt. Maewen Forest an den Tasten ihrer elektronischen Instrumente bringt den Raum zum Vibrieren. Darüber schwebt die imposante Stimme von Melanie Block. Mal zart, mal hart. Sie gehen nach vorn und ziehen magnetisch an, wer sich nach einen neuen Impuls des Elektro-Pop gesehnt hat.“

Herr Lerbs
Als Deutschlands bekannteste Akustikpunk-Band steht Herr Lerbs seit Jahrzehnten auf der Bühne. Kaum eine deutschsprachige Band vermag Themen wie Liebe, Sex, Glauben und andere Tabuthemen so sensibel in Liedform zu gießen. Die Musik lässt dabei den Worten viel Raum ohne selbst belanglos zu werden. Stille und lebhafte Töne wechseln sich ab in facettenreichen Eskapaden, wobei die instrumentalen Klangwelten unterschiedlicher Kulturen phantasievoll zusammengeführt werden.

Liquid Words
Liquid Words ist ein Projekt von Nana und Abée. Die beiden Musiker haben sich mit anderen Formationen einen Namen gemacht, bevor sie 2014 zusammenkamen, um die Musik zu schaffen, die ihnen am Herzen liegt. Hier trifft Akustik-Gitarre und Ambient-Klänge, Chansons und Choral, auf Lyrik und Loop-Kunst, Mantra auf Mittelmeer. Die beiden Musiker mit Wurzeln in Frankreich, Luxemburg und Italien entführen als Duo in eine Klangwelt, die stilistisch nicht greifbar und dennoch in jedem Moment präsent ist. So hat Hannover Lyrik noch nicht gehört.

Tickets Fährmannfest 2015:

Festivalticket nur im Vorverkauf für 18 Euro zzgl. Gebühren

Zeiten:
Freitag, 31.07., Einlass 16:00 Uhr, Beginn 16:30 Uhr
Samstag, 01.08., Einlass 14:00 Uhr, Beginn 15:30 Uhr
Sonntag, 02.08., Einlass 14:00 Uhr, Beginn 15:00 Uhr

Für die Kulturbühne und das Kinderfest auf der Faust-Wiese an allen drei Tagen, sowie für die Musikbühne am Sonntag ist der Eintritt traditionell frei.

Vorverkaufsstellen:

Online:
www.faehrmannsfest.de/ticket-buchen

VVK-Stellen:
25Music, Lister Meile 25, 30161 Hannover, Tel. 0511 / 33 13 30
Laporte Kartenshop, Karmarschstraße 30-32, 30159 Hannover, Tel. 0511 / 363 29 29
Salge, Falkenstr. 2, 30449 Hannover, Tel. 0511 / 44 22 09
außerdem bei allen CTS-VVK-Stellen bundesweit