Yeah, grandiose Neuigkeiten: Unser brandneues Album ZEITLOS startet von 0 auf 22 in die deutschen ALBUM CHARTS! Die Freude ist riesig, wir sagen Danke – Danke an ganz viele Personen.
VERSENGOLDDenn so ein Erfolg ist natürlich immer Teamarbeit, neben der Kapelle selber sind viele professionelle Partner für uns tätig. Und dabei sollte man ferner beachten: Diese Charts werden dominiert von Bands, die finanzstarke Major-Labels im Rücken haben.
Mit dem Budget einer großen Plattenfirma wie z.B. „Sony“ oder „Universal“ ist so ein Erfolg leichter. Wir haben uns den Platz 22 hingegen mit purem Handwerk und sehr viel Engagement und Herzblut an allen Fronten im großen VG Team ehrlich erarbeitet.
Unser erster Dank gilt diesbezüglich Friedel Muders von unserem großartigen Label „Fuego“! Fuego hat für uns viele wichtige Partner koordiniert, in Friedels Namen danken wir unseren Medienpartnern, sowie „Indigo“ und „Zebralution“, den Vertrieben und „Netinfect“ für die Webpromotion.
Ein weiteres dickes Danke geht an das „DocMa-Klang“ Tonstudio, an Matze Lohmöller und sein Team, ohne die all die Töne einfach nur so verklungen wären!
So viel Danke, aber das fetteste kommt nun: DANKE AN EUCH! Unsere treuen Fans, die uns über all die Jahre begleiten und mit denen zusammen wir nun diesen ersten amtlichen Erfolg auf der „offiziellen Bühne“ feiern dürfen. Wir sind sehr stolz und sehr sehr dankbar für Eure Unterstützung!!!
In Freude, Euer Versengold
OOMPH!sind Pioniere, Visionäre, Künstler. Seit einem Vierteljahrhundert gehen sie ihren eigenen musikalischen Weg.
Dabei war ihnen kein Eisen zu heiß, um es nicht mit ihrer ganz eigenen Form von harter Rockmusik zu verschmelzen.
Dieser Mut wurde sowohl mit ihrer eigenen Nische zwischen Metal, Industrial, EBM und Gothic belohnt als auch mit Gold- und Platin-Auszeichnungen.
In diesem Jahr feiert die Braunschweiger Band ihren 25. Geburtstag – mit dem neuen Album „XXV“, das jetzt am 31. Juli veröffentlicht wurde und vier Jubiläumskonzerten im Oktober.
Die erste Singleauskopplung heißt “Alles aus Liebe“ und natürlich präsentieren OOMPH! dazu auch ein brandneues Video…
Video Premiere„Alles aus Liebe“:
Produziert wurde der Titel von OOMPH! selbst. Gesang und Schlagzeug nahm die Band im „Great Hall Studio“ in Ebermannstadt auf, Gitarren und Bässe im OOMPH!-eigenen „Nagelstudio“. Als Co-Produzent half ihnen dabei Simon Michael, Schlagzeuger von Subway To Sally.
Auch live wird der neue Song seine Tanztauglichkeit unter Beweis stellen. Im Oktober gehen OOMPH! dann auf Jubiläumstour und spielen im Rahmen dessen auch vier Konzerte in Deutschland: Montag, 19.10., in Köln – Live Music Hall
Dienstag, 20.10., in Hamburg – Markthalle
Mittwoch, 21.10., in Berlin – Kesselhaus
Freitag, 23.10., in München – Theaterfabrik
OOMPH! – „XXV“ erschien am 31. Juli bei Airforce1 Records.
Wo gibt es dieses Jahr am meisten zu erleben und entdecken? Richtig, in Pangea! Denn wer glaubt, nur zu seinen Lieblingsbands und DJ’s die Köpfe schütteln zu können, der hat sich getäuscht.
PANGEA FESTIVAL 2015 – NEVER STOP PLAYING
Zwischen Sport, Kultur, Musik und Kindsein gibt es viel zu erkunden:
In Sachen Sport erwartet die Pangeaner ein riesen Knaller: Die Wake the City Tour macht ihren letzten Stop auf dem Pangea Festival. Profi-Sportler werden hier ihr Können unter Beweis stellen. Selbstverständlich dürfen sich aber auch die Besucher ausprobieren.
Angefangen bei Bmx, über Skateboarden, Kitesurfen, Sportspielen jeglicher Art bis hin zu Yoga wird den Pangeanern so ziemlich alles geboten.
Ein weiteres Highlight für alle Boardfans – in diversen Workshops kann man sich sein eigenes Surf- oder Longboard gestalten.
Selbstverständlich gibt es auch die Möglichkeit, sich kulturell auzustoben: Von Kino, über Vorträge, Grafitti und Workshops (Trommel, Breakdance, Graffiti, Improvisationstheater, Surfboard, etc.) ist für jeden was dabei.
Wer sich bei den ganzen Möglichkeiten immernoch nicht vollkommen verausgabt hat, für den gibt es die Option, endlich wieder Kind zu sein.
In Pangea wird es nicht nur ein Bällebad geben, sondern auch Hüpfburgen und einen riesigen Blubb – ein auf dem Wasser liegendes Luftkissen, mit dem man sich in die Luft katapultieren lassen kann. Wenn ihr mal wieder Lust habt, die Hüften schwingen zu lassen, schaut unbedingt beim Hoop for Fun Workshop vorbei.
Eine Reise zurück in eure Kindheit mit einem Haufen Spaß sind euch jedenfalls garantiert!
Pangea Festival 2015 27.-30. August 2015 Flughafen Pütnitz, bei Rostock
Es ist zum Heulen: Oliver Polak kommt wieder auf Tour. Er macht Standup-Comedy, liest Passagen aus seinem autobiografischen Roman „Der jüdische Patient“ und trägt erstmals auch seine Zeitungskolumnen vor, die titelgebend für die Tournee sind.
Oliver Polak ist „supersad“ und geht wieder auf TourNach seiner gefeierten Standup-Tour „Krankes Schwein“ und der erfolgreichen Lesereise zu seinem Bestseller „Der jüdische Patient“ – laut Maxim Biller „wahrscheinlich der brutalste, direkteste Text, den es auf Deutsch seit Irre von Rainald Goetz gegeben hat“ – begibt Oliver Polak sich wieder auf Tournee. Bei seinen Auftritten wird Polak abwechselnd sitzen und stehen, er kombiniert Standup-Passagen mit Lese-Einlagen. Erstmals wird er dabei auch Texte aus seiner neuen „Supersad“-Kolumne für die Welt am Sonntag vortragen, in der er sich mit Themen wie nächtlicher Schnappatmung und morgendlichem Durchfall beschäftigt.
Polak seziert die Lebensqualen eines erwachsenen Mannes mit Hang zu tiefster Traurigkeit. Dabei ist er gnadenlos ehrlich und schont weder sich, noch sein Publikum. Kein Detail ist ihm zu intim, kein trüber Gedanke ist ihm fremd. Für einen guten Gag würde er sogar seine Mutter vermieten.
„Oliver Polak ist der Meister der geschmackvollsten geschmacklosen Witze“ – ZEIT Online
„Wie jeder gute Komiker geht Oliver Polak einen Schritt weiter. Viele Schritte. Er läuft geradezu. Hätte ich einen Hut, ich würde ihn lüften“ – Dirk Stermann
„Sollte ich jemals in der Klapse liegen, ich hätte gern Oliver Polak als Bettnachbarn“ – Christian Ulmen
„Der wahrscheinlich der brutalste, direkteste Text, den es auf Deutsch seit Irre von Rainald Goetz gegeben hat“ – Maxim Biller, Die ZEIT
25.09.2015 Berlin, Quatsch Comedy Club (One Night Stand)
21.10.2015 Köln, Köln Comedy Festival
Supersad Live
12.11.2015 Hamburg, Uebel & Gefährlich
19.11.2015 Frankfurt, Brotfabrik (mit Heino Trusheim)
20.11.2015 Nürnberg, Stereo (mit Heino Trusheim)
21.11.2015 A-Wien, Rabenhof (mit Heino Trusheim)
22.11.2015 München, Ampere (mit Heino Trusheim)
23.11.2015 CH-Solothurn, Kulturfabrik Kofmehl (mit Heino Trusheim)
24.11.2015 CH-Basel, Häbse-Theater (mit Heino Trusheim)
25.11.2015 CH-Zürich, Papiersaal (mit Heino Trusheim)
Inklusion im Jahr 2015: Heiss diskutiert, schlecht funktioniert?! Bisher hatte die Verabschiedung der UN Menschenrechtskonvention von 2006 eher zu hitzigen Debatten und Spaltung der Gemüter geführt als zu glücklichen Gesichtern. In der öffentlichen Debatte wird Inklusion zumeist auf die „Integration“ von Menschen mit Behinderung runter gebrochen. Dabei kann, will und muss Inklusion wesentlich mehr sein. Inklusion ist keine Spezialkonvention, sondern die Konkretisierung der vorhandenen universellen Menschenrechte. Und umfasst somit alle Aspekte, die das Leben in einer komplexen heterogenen Gesellschaft ausmachen. Inklusion betrifft uns ALLE!
AndersSein; Hamburg, 2015, RoelerZeit etwas zu tun, dachte sich „Grenzen sind relativ“ Initiator & Projektleiter Mischa Gohlke und entwickelte eine umfangreiche Projektidee: Eine audiovisuelle Produktion, die die „ganzheitlich gelebte“ Inklusion unmittelbar erfahrbar macht und Menschen unterschiedlichster Couleur zusammenbringt. Mit einer positiven zielführenden Botschaft, die die Mitte der Gesellschaft erreicht. Gesagt, getan.
Und so trug der leidenschaftliche Musiker, selbst an Taubheit grenzend hörgeschädigt, den Gedanken an Sängerin/Songwriterin Katrin Wulff weiter, die den passgenauen Soundtrack dazu schrieb: „AndersSein vereint“, eine berührende Hymne für mehr Miteinander und eine Ermutigung zur Überwindung persönlicher, zwischenmenschlicher und gesellschaftlicher Begrenzungen. Denn haben wir nicht alle unsere “Behinderungen“, egal ob körperlicher, mentaler, sozialer, emotionaler oder finanzieller Natur? Und wer kennt nicht die kleinen Barrieren im Kopf, die uns trotzig dazu anleiten immer wieder in eingefahrenen Bahnen zu denken? Ja, Inklusion betrifft uns ALLE!
Diese Message überzeugte auch Gastkünstler wie Volkan Baydar, Jessy Martens, Graf Fidi und Marie Garroth. Gemeinsam mit der Mischa Gohlke Band und Sängerin Katrin Wulff nahmen sie den Song im Hamburger melloton Studio von Produzent Jan Philipp Kelber auf. Eingebettet in einen modernen Crossover Sound singen, grooven und rappen sie von universeller Verbundenheit und manifestieren ihre Vision von Inklusion.
Mit den Protagonisten aus dem dazugehörigen Musikvideo wie der gehörlosen Tänzerin Kassandra Wedel, Schauspielerin/Tänzerin Lara Hahnel, dem Gebärdensprachchor „Hands up“, den Darstellern Michel Arriens, Dirk C. Fleck, Lilian Gold, Laila Wulfers, engagierten Chorsängern, Statisten und Unterstützern wird der „Kreis rund“. Zusammen stehen sie als glaubwürdige Botschafter für ein selbstverständliches inklusives Miteinander ohne erhobenen Zeigefinger. „Einfach Mensch sein“, das ist das Motto.
Und so ist mit viel Eigenengagement und begrenztem Budget eine aufwendige Audio- und Musikvideoproduktion entstanden, die das „Mensch sein“ in den Vordergrund stellt und das uns Verbindende in eindrucksvollen Bildern zeigt. Eindrücke vom Musikvideodreh können im folgenden NDR DAS! Magazin Bericht eingesehen werden: www.ndr.de/fernsehen/sendungen/das/Ein-Inklusionssong-fuer-Deutschland,inklusion330.html
Über die mediale Kampagne hinaus, soll Basisarbeit geleistet werden. Mit den Erlösen aus den Verkäufen von „AndersSein vereint“ werden weiterführende inklusive Projekte von „Grenzen sind relativ“ unterstützt und durchgeführt. Zum Beispiel Aktionstage Inklusion an Schulen und Universitäten, Netzwerktreffen, spartenübergreifenden Festivals, inklusive Tourneen sowie eine Albumproduktion mit nationalen und internationalen Künstlern.
„AndersSein vereint – Inklusionssong für Deutschland“On the Road:
05.05.2015 – „Inklusive Süd Festival“ in Hamburg
09.05.2015 – „Sommerblut Festival“ in Köln
15.05.2015 – Club-Konzert in Luxemburg
16.05.2015 – Inklusionsfestival in Luxemburg
21.05.2015 – „Lehmitz“
25.06.2015 – „AndersSein vereint Festival“ im Knust Hamburg
27.06.2015 – „Inklusionsfackel“ im Rahmen der Kieler Woche
19.09.2015 – „4. Grenzen sind relativ Festival“ im KulturForum Kiel
Die Band: Mischa Gohlke Band feat. Katrin Wulff
AndersSein vereint, so lautet nicht nur die erste Single, so lautet auch das generelle Motto der Band um Gitarrist Mischa Gohlke und Sängerin Katrin Wulff. Da rockt der Vater mit dem Sohn, die westfälische Gesangslady mit dem US-Basser, der österreichische Tastenmann mit dem coolen Szene-Drummer, der Alt-68er mit dem klassischen Geiger, und die Virtuosität des an Taubheit grenzenden Gitarristen Mischa Gohlke lässt Grenzen relativ erscheinen. 7 Musikerpersönlichkeiten, 7 Songwriter, eine Band. Aus der Reibung der unterschiedlichen musikalisch-kulturellen Backgrounds kreieren sie einen fesselnden Crossover Sound, in dem Pop-, Blues-, Funk-, Soul und Rockelemente wie selbstverständlich miteinander verschmelzen. Gelebte Inklusion at its best: Auf- und abseits der Bühne.
Die Referenzliste der Musiker ist lang: Touren mit Udo Lindenberg, Xavier Naidoo, Peter Kraus, Madonna, Shakira, Johannes Oerding oder 4Lyn, um nur einige zu nennen. Auf der Bühne paart sich Professionalität mit Leidenschaft, individuelle Klasse mit mitreißender Banddynamik.
Die überwiegend deutschen Texte handeln von universeller Verbundenheit, persönlichen Grenzen, kleinen wie grossen Gefühlen, und sind charmante Zeugnisse menschlicher Vielfalt. Angereichert werden die Eigenkompositionen durch Coverversionen der beiden Legenden Stevie Ray Vaughan und Jimi Hendrix. Eine elektrisierende Mischung, die nicht nur musikalische Grenzen verschwimmen lässt.
Und so entsteht mit dem groovigen Fundament der Band und der facettenreichen 4-Oktaven Stimme von Katrin Wulff ein kraftvoller und unverwechselbarer Sound, der ins Herz und in die Beine geht.
Der Background: „Grenzen sind relativ“ – Kultur, Gesellschaft & Inklusion
Mischa Gohlke ist „trotz“ oder/und gerade wegen seiner von Geburt an Taubheit grenzenden Hörschädigung professioneller Musiker geworden und hat damit das scheinbar Unmögliche möglich gemacht. Als glaubwürdiger Botschafter initiierte er im Oktober 2011 die deutschlandweit einmalige Initiative „Grenzen sind relativ“, welche sich in verschiedensten Projekten, Veranstaltungen und Kampagnen für eine inklusive, integrale und nachhaltige Gesellschaft einsetzt. Das Pilotprojekt „Musikunterricht für Hörgeschädigte“ wurde bereits mehrfach ausgezeichnet. Spartenübergreifende Festivals, Aktionstage Inklusion an Schulen und Universitäten, Netzwerkarbeit, Workshops sowie Vorträge sind weitere Eckpfeiler der Plattform. Diverse TV-, Radio- und Presseberichte (u.a. ARD, NDR, BR3, WDR, MDR, 3sat, Sat1, Deutsche Welle, Deutschland Radio, KN, TAZ, MOPO, Hamburger Abendblatt, Aktion Mensch) dokumentieren das öffentliche Interesse an den „Grenzen sind relativ“-Projekten, die eine Pionierfunktion in der Realisierung ganzheitlicher Gesellschaftsprozesse ausüben.
Die Gastsänger:
Volkan Baydar – Wer kennt sie nicht, die Stimme von Orange Blue, die mit „She´s got that light“ im Jahr 2000 die Charts eroberten? Der Mann mit türkischen Wurzeln ist nicht nur einer der besten Soulsänger Deutschlands sondern engagiert sich seit Jahren auch für soziale Zwecke, u.a. für den Verein KinderLeben. www.volkanbaydar.de
Jessy Martens – Als zweifache Gewinnerin des „German Blues Awards“ und Preisträgerin des Deutschen Rockpreises trägt das Energiebündel zurecht den Titel als Deutschlands Blueslady Nr 1. Mit ihrer Band tourt sie unermüdlich durch die Lande und begeistert mit ihrer unverwechselbaren Powerstimme und Bühnenpräsenz. www.jessymartens.de
Graf Fidi – Nach dem Motto „ich mach das mit links“ zieht Graf Fidi als cooler Rolli Rapper durch Clubs, Bildungsmessen und Kampagnen von Aktion Mensch. Als eloquenter Botschafter für Inklusion bringt er Menschen mit und ohne Handicap zusammen und begeistert mit seiner Sprechkunst und fetten Beats. www.graffidi.de
Marie Garroth – Die Sängerin vom Burnout Sounds begeistert mit sanfter Soulstimme und einem grossen Bündel positiver Energie. Selbst seit dem 15. Lebensjahr an MS erkrankt gibt die Hamburgerin ihre Leidenschaft für Musik im Verein Lukulule an junge Talente weiter. https://de-de.facebook.com/BurnOutSounds
Die weiteren Protagonisten:
Gebärdenchor „Hands up“– Hörende, Gehörlöse und Hörgeschädigte haben sich 2014 zusammengeschlossen und den Gebärdenchor „Hands up“ gegründet. Unter der Leitung von Ines Helke vom treffpunkt.altona von aa west gebärden sie u.a. Songs von Liedermacher Rolf Zuchowski oder Hamburger Songwritern wie Katrin Wulff.
Kassandra Wedel – Kassandra Wedel gehört zu den besten europäischen Hip-Hop Künstlerinnen und ist seit einem Unfall mit drei Jahren gehörlos. Die vibrierenden Bässe aus der Lautsprechern übersetzt die Münchnerin in wunderschöne Körpersprache. Als Tanzlehrerin schafft sie mit ihrer Kunst ein Bindeglied zwischen hörender und nicht hörender Welt. www.br.de/themen/kultur/inhalt/gesellschaft/kassandra-wedel-102.html
Lara Hahnel – Lara Hahnel hat als professionelle Tänzerin in zahlreichen internationalen Produktionen mitgewirkt. Die Darstellerin des „Jedermensch“ im „AndersSein vereint“ Video arbeitet zudem als Choreographin und Model. www.lara-hahnel.de
Michel Arriens: Als Moderator führt Michel Arriens zusammen mit Ulla Kock am Bring regelmäßig durch die „Die grosse Welt der kleinen Menschen“. In Hamburg studiert der kleinwüchsige Multiinstrumentalist Medien- und Kommunikationswissenschaften und engagiert sich ehrenamtlich im Vorstand des BKMF e.V. (Bundesverband Kleinwüchsige Menschen und Ihre Familien) https://www.xing.com/profile/Michel_Arriens
Dirk Fleck – Der Hamburger Dirk Fleck ist freiberuflicher Autor und war als Journalist u.a. für GEO, stern und den Spiegel tätig. In seinen Büchern setzt er sich kritisch mit Umwelt- und Gesellschaftsthemen auseinander. www.dirk-c-fleck.de
Leila Wulfers – Die jüngste der „AndersSein vereint“ Protagonisten stand schon in jungen Jahren bei Musical Produktionen vom Verein Lukulule auf der Bühne. Die Hamburger Schülerin besucht die 6. Klasse.
27.000 Fans feierten größtes elektronisches Musikfestival in Norddeutschland
AIRBEAT-ONE Dance Festival 2015 – Second StageNach drei unglaublichen Festivaltagen ging am Sonntag das größte Airbeat-One Dance Festivals zu Ende. 27.000 Fans feierten friedlich zu Acts wie Afrojack, Alesso, Armin van Buuren, Axwell & Ingrosso, Dimitri Vegas & Like Mike, Fedde Le Grand, Martin Garrix, Nicky Romero, Steve Aoki, Zedd uva.
Zum 14. Mal stieg die Airbeat-One auf dem Flugplatz in Neustadt-Glewe in Mecklenburg-Vorpommern. Über 120 Acts spielten auf vier großen Bühnen beim größten elektronischen Musikfestival in Norddeutschland. Den kolossalen Mittelpunkt des Festivalgeländes bildete die 100 x 24 Meter große Main Stage, für die 50.000 Quadratmeter Gerüst verbaut wurden. Die größte und einzigartigste elektronische Musikfestival Büh-ne in Deutschland empfing die Besucher wie in einem römischen Kolosseum und versprühte Tomorrowland-Feeling.
Bei fantastischem Wetter von bis zu 30 Grad konnte ausgelassen gefeiert werden. Und auch tagsüber wurde den Campern und Festivalgästen mit einem ausgiebigen Sideprogramm viel geboten.
AIRBEAT-ONE Dance Festival 2015 – Main StageZu den Highlights im Festivalprogramm zählten am Donnerstag das Set von Martin Garrix, der die Nacht zum Tag werden ließ sowie der Abriss von der aktuellen Nummer 2 der DJ Mag Top 100, Dimitri Vegas & Like Mike. Gestört aber GeiL brachten das Terminal Zelt zum Kochen. Am Freitag brachte Armin van Buuren das Main Stage Kolosseum zum Überlaufen. Samstag läutete das riesige Feuerwerksspektakel, das über dem Himmel von ganz Mecklenburg-Vorpommern erstrahlte, die Sets und Auftritte von Zedd, Afrojack und Steve Aoki ein.
Als am Sonntag alle wieder abreisten, kam Wehmut auf. Doch der wich schnell, den schon jetzt steht der Termin für das nächste Jahr fest. Die 15. Jubiläumsausgabe des Airbeat-One Dance Festivals steigt vom 14. bis 17. Juli 2016. Bis dahin versüßen uns die Fotos und Videos auf den Social Media Kanälen der Airbeat-One sowie die Airbeat-One 2015 CD-Compilation (Kontor Records) die Wartezeit!
SIE ist DER Shootingstar des Jahres: Jasmine Thompson. Nach gemeinsamen Hits mit Robin Schulz („Sun Goes Down“) und Felix Jaehn („Ain#T Nobody“) hat die sympathische 14-jährige im Juni ihre erste eigene Single „Adore“ veröffentlicht.
Jasmine ThompsonJetzt spricht sie in einem exklusiven Interview über YouTube, ihre Musik, Klavierspielen, Cover Songs, ihr neues Leben als Popstar, Freunde und ihre Heimat London.
Wie bist du zu YouTube gekommen?
„Mein Bruder hat YouTube sehr viel genutzt und ich habe viel Zeit mit ihm verbracht. Als ich eines Tages mit 10 Jahren aus der Schule nach Hause kam, war mir langweilig und meine Mutter wusste von meiner Passion fürs Singen und das ich YouTube mochte. Also inspirierte sie mich zu der Idee mein erstes YouTube-Video zu posten, welches ein Cover von „The Lazy Song“ von Bruno Mars war. Und so haben wir dann immer weiter gemacht.“
Wann hast du mit Klavierspielen angefangen?
„Mit Klavierspielen habe ich angefangen als ich 8 Jahre alt war. Also zur gleichen Zeit als ich auch mit meinen Gesangsstunden angefangen habe. Mit den Gesangsstunde habe ich auch nur angefangen, weil meine Mutter mich bestochen hat, weil ich so gerne zur Klaviermusik gesungen habe. Meine Mutter sagte mir, dass ich keinen Gesang lernen kann ohne Klavier spielen zu lernen.“
Wie beschreibst du selbst deine ungewöhnliche Stimme?
„Wenn ich singe ist das meine natürliche Tonlage. Viele Leute sagen, dass ich sehr traurig klinge beim Singen. Ich weiß ehrlich gesagt gar nicht, warum es so traurig klingt. Das passiert einfach so.“
„Adore“-David K Remix:
Wie gerne schreibst du eigene Songs?
„Ich liebe es sehr eigene Songs zu schreiben. Besonders wenn ich Co-Writer habe, also andere Leute die mit mir schreiben. Was ich so an den Songwriting-Lessons mag, ist: Du sitzt da mit einem total fremden Menschen von dem du nur den Namen kennst, aber sobald man anfängt an das Konzept hinter dem Song zu denken und beginnt gemeinsam zu arbeiten, fängt man an so viel über diese fremde Person kennenzulernen. Ich mag den Prozess des Songwritings wirklich sehr.“
Worum geht es in deinem Song „Adore“?
„In ‚Adore‘ geht es um Musik und Liebe. Musik ist meine erste große Liebe, es ist eine wirklich große Passion von mir. Die Lyrics ‚I adored you before I laid my eyes on you‘ sagen genau das aus, wie ich zur Musik stehe. Durch die Musik kann ich meine Gefühle ausdrücken, deshalb ist Musik so unheimlich wichtig für mich.“
Was können wir von deiner EP erwarten?
„Insgesamt werden auf der EP 5 Songs zu finden sein, darunter auch ‚Adore‘“.
„Adore“-Teemid Remix
Warum bringst du eine EP heraus und kein ganzes Album?
„Ich will schon lange meine eigene Musik veröffentlichen und jetzt gerade habe ich meine Single ‚Adore‘ veröffentlicht. Ich habe mich für eine EP entschieden weil es die Vorstufe zu einem Album ist, das hoffentlich irgendwann im nächsten Jahr erscheinen wird.“
Mit welchen Produzenten hast du für die EP zusammen gearbeitet?
„Ehrlich gesagt mit vielen verschiedenen. Ich habe u.a. mit einem Produzenten namens Josh Grant aus New York zusammen gearbeitet. Aber auch mit Jesse Chatkin aus La, der zum Beispiele ‚Chandelier‘ von Sia geschrieben hat. Es sind wirklich verschiedene Leute mit denen ich für die EP zusammen gearbeitet habe. Jeder Song der EP wurde mit verschiedenen Leuten geschrieben.“
Wie gefällt es dir in Deutschland?
„Ich liebe es hier in Deutschland zu sein. Ich bin in den letzten Wochen einmal quer durch Deutschland gereist. Leider konnte ich nicht allzu viel sehen, aber wir hatten einen Off-Day in Köln und haben da einen Bootsausflug auf dem Rhein gemacht und ganz viel Eis gegessen.“
Was ist dein Wunsch für die Zukunft?
„Ich möchte für den Rest meines Lebens Musik machen und durch die Welt reisen. Natürlich gemeinsam mit meinen Freunden und meiner Familie. In naher Zukunft will ich erst mal meine EP veröffentlichen und später noch ein Album mit meiner eigenen Musik. Mein Traum ist es mein ganzes Leben mit der Musik zu verbringen.“
K.I.Z steigen mit „Hurra die Welt geht unter“ auf Platz 1 der deutschen Albumcharts ein. Die dazugehörige Tournee ist einen Monat nach Vorverkaufstart in neun Städten ausverkauft. In Berlin wurde nach der ausverkauften Max-Schmeling-Halle bereits das erste Open Air Konzert für 2016 in der Berliner Wuhlheide angekündet.
Bereits im Vorfeld der Albumveröffentlichung sorgte die Band für jede Menge Aufsehen, inklusive eigens gedrehter Propaganda-Videos des bandeigenen TV-Senders Taka Tuka TV, Kampagnen im Stile kommunistischer Bananenrepubliken bis hin zu einem Geheimauftritt beim diesjährigen splash! Festival. Das Ganze fand am gestrigen Donnerstag, den 16. Juli seinen Höhepunkt mit einer „Großkundgebung“ auf dem Berliner Oranienplatz, bei dem über 5000 Fans sowohl Reden zum Volk, als auch ein kostenloses Konzert der Band sehen konnten.
Mit „Hurra die K.I.Z steigen auf Platz 1 der deutschen Albumcharts einWelt geht unter“ zeigen K.I.Z, wie KLF auf deutsch funktioniert. Das passiert mit fundamentalistischer Kapitalismuskritik. Es geht um Geld, Sex und Gewalt. Zwischen bloßem Hass und seelischen Abgründen erfolgt die nüchterne Analyse eines Systems, das nicht reformierbar ist. „Hater, da habt ihr den Salat“!
Die Tournee zum Album ist bereits in neun Städten ausverkauft, aufgrund der großen Nachfrage wurden bereits sechs Konzerte in größere Hallen verlegt, sowie in Köln, Stuttgart und Dresden Zusatzkonzert anberaumt. Außerdem kündigte die Band ihr erstes Open Air-Konzert für 2016 an. Am 20. August 2016 spielen K.I.Z in der Berliner Wuhlheide.
Pressestimmen: „Man hat bei all den Refrain-Spielereien, der Rollenprosa und dem Storytelling auf Hurra die Welt geht unter das Gefühl, dass K.I.Z. diesem Rap-Korsett, das eh immer zu eng für sie war, jetzt wirklich entwachsen sind. Sie sind auf dem Weg zu einem Status, den in Deutschland vielleicht sonst nur Die Ärzte zu ihren Hoch-Zeiten hatten“ – Die ZEIT
„Die klügsten, genauesten Texte, die man von Rappern in Deutschland hören kann“ – Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung
„Es gibt zur Zeit kaum eine Band in Deutschland, die Treffenderes über Gesellschaft und Gegenwart zu sagen hat“ – Spex
2010 veröffentlichte Eliot Sumner ihr Debütalbum ‚The Constant‘ unter dem Pseudonym ‚I Blame Coco‘, ein Spitzname aus Kindertagen.
Neue Songs von Eliot SumnerJetzt ist sie nach vier Jahren Schreiben, Touren und Erwachsenwerden zurück – und diesmal entledigt sie sich ein für alle Mal des künstlichen Bandnamens. „Jetzt oder nie“, meint sie.
„Ich bin stolz auf die Musik, die ich mache, und jetzt ist es an der Zeit, auch mit meinem echten Namen dafür zu stehen.“
Mit neuen Songs und neuer Energie im Gepäck beweist Eliot Sumner, dass sich seit 2010 viel geändert hat – die Videos zu den neuen Tracks ‚After Dark‘ und ‚Dead Arms‘ wurden bereits veröffentlicht:
Ab dem 17.Juli 2015 wird jeden Montag eine neue Single inklusive Video erscheinen.
Neues aus Australien und eine bekannte Stimme aus England: Little May veröffentlichen ihr Debütalbum ‚For The Company‘ am 09.Oktober 2015.
Little MayDas aus Sydney stammende Trio Little May kündigt Details ihres Debütalbums an. Das Album trägt den Namen ‘For The Company’ und wurde von Aaron Brooking Dessner (The National) produziert.
Vor wenigen Wochen erschien die erste Single ‚Home‘, die sich derzeit auf #4 der australischen Charts befindet und internationale Aufmerksamkeit mit Airplays bei BBC gewinnt.
Als große Fans von Dessner und The National war es ein bedeutender Moment in der Karriere von Little May, als Aaron Interesse an einer Zusammenarbeit zeigte: “Es war ein Traum von uns mit Aaron Dessner zusammenzuarbeiten. Er hat unseren musikalischen Charakter perfekt erfasst, und dafür sind wir ihm unendlich dankbar,” so Little May über die Erfahrung.
Aufgenommen wurde das Album in den Future Past Studios, einer umgewandelten Kirche aus dem 19. Jahrhundert in Hudson, New York. Dieser einzigartige Ort half dabei, die intensive Atmosphäre und den für Little May typischen Sound einzufangen.
Außerdem wird es eine internationale Tour mit 25 Terminen geben, auf der sie ihren Fans das neue Werk präsentieren. Im Rahmen der Europatour im Mai/Juni sorgten Little May für Begeisterung: Ihre Show in London war zwei Monate im Voraus ausverkauft und auch die anderen Shows in UK und ihr Konzert in Paris zogen ein riesiges Publikum an. Im Oktober kommt das Trio für drei Konzerte nach Deutschland:
‚For The Company‘ Tour 15.10.15 Köln, Blue Shell
17.10.15 Hamburg, Molotow Bar
18.10.15 Berlin, Privatclub
Das britische „PROG“-Magazin verleiht am 3. September im Londoner Shakespeare’s Globe Theatre seine diesjährigen Prog Awards.
Flying Colors für zwei Progressive Music Awards 2015 nominiert!Dabei sind die Flying Colors sind in den Kategorien „Band of the Year“ und „Album of the Year“ nominiert. Auf der Band-Website können Fans jetzt für die Flying Colors votieren und auch die Stimme für ihre Favoriten in allen anderen Kategorien abgeben. Verbunden ist das Ganze mit einem attraktiven Gewinnspiel.
Mike Portnoy, Dave LaRue, Steve Morse, Casey McPherson und Neal Morse lassen sich nicht lumpen: Unter allen Teilnehmern des Progressive Music Awards Contests auf ihrer Website verlosen die Flying Colors folgende exklusive Preise: eine von Steve Morse signierte Music-Man-Gitarre sowie eine 20-minütige Gitarrenlektion via Skype mit ihm, ein von allen Bandmitgliedern handsigniertes Schlagzeugfell, und eine Sammlung von Flying-Colors-Veröffentlichungen auf Vinyl. Abstimmung und Gewinnspiel laufen noch bis 4. August auf flyingcolorsmusic.com.
Ihren als Album des Jahres nominierten Longplayer „Second Nature“ veröffentlichten die Flying Colors im vergangenen September. Mit dessen gelungenem Mix aus virtuosen, melodiösen Songs und Progressive Rock im Ohr attestierte die Redaktion des „PROG“-Magazins den Musikern, sie seien „die Erzbischöfe des AOR”, und das „Classic Rock Magazine“ bewertete „Second Nature“ bereits damals auf Anhieb als eine der besten aktuellen Produktionen.
Aktuelles Video ‘Fury Of My Love‘:
http://www.muzu.tv/flying-colors/fury-of-my-love-official-video-music-video/2452610/
Die Flying Colors fanden 2008 auf die Initiative von Produzent Bill Evans hin zusammen. Mit Mike Portnoy, Dave LaRue, Neal und Steve Morse sowie dem jungen Sänger Casey McPherson versammeln sie Meister ihres Faches, die gemeinsam ihr Verständnis von anspruchsvoller, dabei aber stets gut zugänglicher Musik zelebrieren – im Studio ebenso wie auf der Bühne. 2012 erschien das selbstbetitelte Debütalbum, 2013 der Konzertmitschnitt „Live in Europe“, und dann „Second Nature“.
„Mit den Flying Colors Stücke zu schreiben, ist aufregend“, so Gitarrist Steve Morse. „Wir haben viel Spaß dabei und empfinden den kreativen Prozess als Herausforderung, weil binnen kürzester Zeit unheimlich viel passiert. Was dabei entsteht, liebe ich.“ Mike Portnoy sagt: „Wenn wir zusammenkommen, liegt Magie in der Luft. Es ist die Kombination unserer Persönlichkeiten und des jeweiligen stilistischen Backgrounds, was die Flying Colors so besonders macht.“ Und schließlich der viel beschäftigte Prog-Tausendsassa Neal Morse: „’Second Nature’ war und ist ein tolles Abenteuer – unter all den Alben, an denen ich bis heute mitwirken durfte, ist es mir eines der liebsten.”
Nach einer Vielzahl Nebenprojekten wie zuletzt der Metalcombo I Am Heresy wendet sich NATHAN GRAY auf seiner 8-Song-Debüt-EP den sinistren Klangwelten des NeoFolk und Darkwave, von Joy Division, Portishead und Dead Can Dance zu.
NATHAN GRAY NTHN GRYBeim Namen NATHAN GRAY dürften bei vielen Menschen die Lichter angehen: Seit den Neunzigern Frontmann der Post-Hardcore Legende BOYSETSFIRE geht Gray den entgegengesetzten Weg zum üblichen Verhalten seiner Altersgenossen: Statt es Ü40 ruhiger angehen zu lassen, wird er immer aktiver, schiebt ein musikalisches Projekt nach dem anderen an, um seinen vielfältigen Einflüssen gerecht zu werden. Nach dem Metalprojekt I AM HERESY hat Nathan 2015 erstmals seine von vielen Fans heiß ersehnten Sologehversuche gestartet.
Da im Hause Gray vages Vorhaben nach konkreter Umsetzung verlangt, hat der aus Newark/Delaware stämmige Musiker eine erste 4-Song-EP namens „NTHN GRY“ in der Hinterhand. Musikalisches Fundament für seine spirituellen, der extremen Freiheitsliebe und Gedankenfreiheit verschriebenen Soloarbeiten ist Nathans unverkennbare Stimme und sein Partner-In-Crime Daniel Smith an der Akkustikgitarre. Nathan verbietet sich jedoch eine nächste Punk-Goes-Acoustic-Auflage zu liefern oder sein stimmliches Talent für balladeske, stripped-down Songs zu nutzen.
Seine EP erlaubt vielmehr ein tiefes Eintauchen in die düsteren Welten des NeoFolk, Darkwave, Postpunk und Gothic. Gepaart mit einer üppigen, post-/electro-industrial Instrumentierung und elegischen Ambient-Sounds, erkundet das aufwendig gestaltete Klangkonglomerat ein von Gray bislang wenig beachtetes Terrain. Soundlandschaften, die bis dato nur eine cameo-ähnlichen Berücksichtigung in den Zwischenspielzeiten von I Am Heresy fanden. „NTHN GRY“ schmückt sich daher mit wohlwollenden Joy Division-, Portishead- und Dead Can Dance-Konnotationen und übt sich als inoffizieller Score der surrealistischen filmischen Landschaften eines David Lynchs.
Während Grays Partner Daniel Smith einen schwermütigen, akkustischen Überbau um die nackten, fragilen Songs webt, begibt sich Gray in seinen Lyrics selbst in dunkle, blasphemische Gefilde. Im Herzstück und vierten Song der EP „Corson (An Ode To Vital Existance)“ heißt es: „For our hearts we must choose to no longer live a life of being used | As we arise and come alive | Invoke the tidal wave | Wash away the guilt…the pain | Exist in light reclaimed (In this life) we are vital | We are alive for tonight so burn down these walls and prepare to fight | We can live to walk away, destroy, survive and create | Until there’s nothing left to escape and we become the gods that we save.“
Der Clou: Bei so viel Neuland vollbringt der erfahrene Sänger den Drahtseilakt, Fans seines bisherigen Schaffens nicht vor den Kopf zu stoßen. Sich ständig selbst fordern und dennoch treu bleiben – ein Grundsatz, der sich wie ein roter Faden durch sein Leben zieht. Wie schon seit Jahren mit Boysetsfire oder I Am Heresy, begegnet Tausendsassa NATHAN GRAY auch seinem Solovorhaben einmal mehr mit seiner bezeichnenden Alles-oder-Nichts-Mentalität.
Die Debüt-EP „NTHN GRY“ erscheint am 07. August 2015 über das Boysetsfire Hauslabel End Hits Records mit vier Bonus Songs erstmals in physischer Form. Die LP auf clearem Vinyl und die CD im Digipack gibt es ab sofort exklusiv im Pre-Order-Bundle auf http://endhitsrecords.bigcartel.com/.
Live wird NATHAN GRAY sein Solomaterial Mitte August auf sieben Clubshows in Deutschland präsentieren – mit Boysetsfire-Gitarrist Chad Istvan am Schlagzeug!
Nathan Gray – LIVE 2015
präsentiert von TapeTV, Finestvinyl.de und Allschools.net
16.08. DE – München – Backstage*
17.08. DE – Nürnberg – Stereo*
18.08. DE – Berlin – Kantine Berghain*
19.08. DE – Hamburg – Kleiner Donner*
22.08. DE – Nalbach – AkustikOpen
23.08. DE – Stuttgart – Kellerclub
24.08. DE – Leipzig – Täubchenthal
*mit Syndrome
KROKE sprengen den Rahmen traditioneller Klezmer-Musik mit einer Leidenschaft und Spielfreude, die sich unmittelbar auf den Hörer überträgt!
KROKE – Die polnischen Klezmer Helden – ab September auf Release-Tour!Ihre musikalische Identität liegt in der jiddischen Folklore-Tradition. Zusätzlich bauen sie Jazz- und Klassik-Elemente ein, ohne jedoch ihre Wurzeln zu verlieren. Ihre Stücke sind Zuhör- und Ereignismusik – wer lauscht, dem werden Geschichten erzählt!
Anfangs spielten Kroke nur in Clubs und Galerien des Krakauer Stadtteils Kazimierz. Während der Dreharbeiten zum Film „Schindler’s Liste“ wurde Steven Spielberg auf die Band aufmerksam und lud Kroke spontan zu einem Konzert nach Israel ein. Inzwischen traten Kroke bei Musikfestspielen in ganz Europa, u. a. neben Ravi Shankar, Bustan Abraham, The Klezmatics, Van Morrison und Giora Feidman, auf.
Mittlerweile haben Kroke 9 Alben herausgebracht und auf namhaften Festivals, wie unter anderen dem „North Sea Jazz Festival“ und dem „Womad“ gespielt. Aufsehenerregende Kooperationen mit Künstlern wie Nigel Kennedy oder Peter Gabriel und Auszeichnungen wie der „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ (2000) verschafften Kroke vor allem in Deutschland und Polen eine enorme Popularität.
Video: KROKE live in der Mercedes Benz Arena Shangai, World Music Shanghai 2014
Die drei exzellenten Instrumentalisten von KROKE (PL) sind ab September 2015 auf Deutschlandtour um ihr neues Release „TEN“ (VÖ Sep. 2015) und das Filmmusikprojekt „Cabaret of Death“ (VÖ Okt. 2015) zu präsentieren. Veröffentlicht werden die Alben hierzulande über Oriente Musik.
Folgende Termine sind bereits bestätigt (weitere folgen in Kürze): 27 Sep 2015 Otterndorf Stimmen Europas Festival
27 Nov 2015 Nürnberg Tafelhalle
28 Nov 2015 Langenau Pfleghof
29 Nov 2015 A-Salzburg Jazzit
01 Dec 2015 A-Innsbruck Treibhaus
05 Dec 2015 Saarburg Evangelische Kirche
09 Dec 2015 CH-Genf Theatre du Leman
„Ten“: Alle die KROKE bereits kennen, werden auf „Ten“ alles finden, was die Band so großartig macht. Musikliebhaber die der emotionalen Musik des Trios zum ersten Mal begegnen, werden von „Bright Clouds“ sofort vereinnahmt sein.
„Ten“ ist das vielfältigste der bisherigen Kroke-Alben. Es wirkt, als wollten die Musiker alles zusammenfassen was sie über die Jahre angesammelt haben. Es handelt sich hier jedoch nicht um eine bewusste Entscheidung, vielmehr ist es die Gefühlslage, sind es die Emotionen der Musiker und ihres langjährigen Produzenten und Co-Autors Dariuz Grela.
Eines der Stücke auf dem Album ist Anna Maria Jopek gewidmet, die eine Neuerung in das Repertoire Krokes eingebracht hat – Texte.
Dennoch sind die Kompositionen erkennbar im Kroke-Stil: wundervolle Melodien, Improvisationen, Melancholie mit energetischem Puls – das ist die Welt von KROKE.
„Cabaret of Death“ ist keine „normale“ Kroke-CD, sondern das Resultat einer Zusammenarbeit mit dem polnischen Produzenten Adam Kwieciński, zu dessen Filmprojekt Kroke die gesamte Musik komponiert, arrangiert und eingespielt haben. Es ist aber auch nicht einfach der Soundtrack des Films. Kroke haben die ursprünglichen Studioaufnahmen neu zusammengestellt, durch neue Aufnahmen ergänzt und so ein eigenständiges Werk geschaffen, das sich zwar auf den Film bezieht, aber in erster Linie Krokes Auseinandersetzung mit dem Thema widerspiegelt.
CABARET OF DEATH (Kabaret śmierci) ist ein halbdokumentarischer Film, der sich mit den Protagonisten der von den Nazis geduldeten bzw. geförderten Unterhaltungskultur in den Konzentrationslagern auseinandersetzt. Er enthält neben Interviews auch Originalaufnahmen und Spielszenen (Regie: Andrzej Celiński, Polen 2012-2014).
Sie gilt als begnadete Entertainerin, stimmgewaltige Vocalistin und eine der bekanntesten Gesichter des Euro-Pop: Franca Morgano! Ein Blick in ihre feurigen Augen genügt, um zu wissen: Da steckt jede Menge Power drin!
FRANCA MORGANO mit „Insane“Die in Italien geborene Power-Frau entschloss bereits in dem zarten Altern von 11 Jahren, sich der Kunst des Singens und Komponierens hinzugeben. In den 90er dann das Highlight: Ihre herausragende Stimme katapultierte sie mit dem Dancefloor-Acts „Magic Affair“ an die Spitze der deutschen Chats. Die Single „Omen III“ erreichte 1994 Platz 1 der Deutschen Charts, sowie viele Top 10-Ränge in ganz Europa. Es folgte der „Echo“ und eine Nominierung für die Video-Music-Awards von MTV.
Auch in den 2000ern erhielt FRANCA weitere namhafte Preise. Preisträgerin der Sängerakademie (NDR), Goldenes Mikrofon des WDR und Preisträgerin des Finnland-Awards. Ihre ausgefeilte, kraftvolle Stimme beeindruckte nicht nur ein internationales Publikum und Fachleute, sondern auch Weltstars: So Mariah Carey, die FRANCA wenig später als Background-Sängerin engagierte.
Trotz aller Erfolge als Sängerin verfolgte Franca aber stets auch ihre größte Leidenschaft konsequent weiter: das Komponieren und Texten. Viele ihrer Arbeiten wurden als Werbesongs bekannt – vermarktet durch ihre Agentur MM Entertainment. Das von Franca gegründete Unternehmen hat sich auf Musikproduktionen wie Auftragskompositionen, Produktionen für Film und Fernsehen sowie Radio und Werbung spezialisiert. Zu ihren Kunden konnte sie neben Porsche, Roche und Tom Tailor bereits Maggie und Lufthansa zählen.
Mit „Nach dem Sturm“ hat das in Frankfurt lebende Energiebündel 2012 ihr erstes Deutschpop-Album veröffentlicht, mit dem sie auch als Texterin und Komponistin subtiler Deutschpop Songs zu überzeugen wusste.
Jetzt steht mit „INSANE“ ihre neue Single in den Startlöchern. „Der Song beschreibt, dass man sich immer zwei Mal im Leben trifft. Alles ist möglich, alle spielen verrückt (Insane). Die Welt ist durchgeknallt,“ sagt Franca über ihre neue Nummer, die am 31. Juli erscheint.
Franca Morgano Insane (Single)
Label: Smash Mama Records
VÖ: 31. Juli 2015
Das 18. splash! Festival ging in den frühen Morgenstunden erfolgreich zu Ende.
Splash! Festival 2015 – Foto: Stephan FladDas Festival war bereits vier Monate vor Beginn ausverkauft, so schnell wie noch nie in seiner Geschichte. Die Besucher auf dem HipHop-Festival in Ferropolis feierten mit jeder Menge deutscher und internationaler Künstler wie Marsimoto, A$AP Rocky, Kool Savas, Genetikk, ASD und Nicki Minaj. Die Rap-Crew K.I.Z überraschte das Publikum zudem mit einem unangekündigten Auftritt auf der Hauptbühne.
Am heutigen Montagmorgen ging in Ferropolis das 18. splash! Festival erfolgreich und friedlich zu Ende. Seit Donnerstagabend feierten die Besucher auf dem ausverkauften Gelände Künstler aus der deutschen und internationalen HipHop-Szene. Musiker wie Marsimoto, A$AP Rocky, Kool Savas, Genetikk, ASD und Nicki Minaj begeisterten die aus ganz Europa angereisten Fans. Die Berliner Rap-Crew K.I.Z spielte in der Nacht von Samstag auf Sonntag unangekündigt einen Auftritt auf der Hauptbühne.
Ein Novum der 18. Ausgabe war das „Cashless“-Bezahlsystem. An jeder Stelle auf dem Festivalgelände und Campingplatz bezahlten die Besucher mit Hilfe eines Chips am Festivalbändchen Getränke, Speisen und Merchandise bargeldlos. Ein voller Erfolg war auch das splash! Mag Studio, ein komplett ausgerüstetes und vollwertiges Aufnahmestudio auf dem Gelände.
Die Veranstalter bedanken sich bei allen Partnern und Kollegen für den Einsatz und ganz besonders bei dem Publikum für ein unvergessliches splash! 18.
Die Vorbereitungen für nächstes Jahr laufen bereits auf Hochtouren. splash! 19 findet vom 08. bis 10. Juli 2016 in Ferropolis, Gräfenhainichen statt.
