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MYKKI BLANCO presents C-ORE / VÖ: 18.09.15 / sein eigenes Label Dogfood Music Group startet mit einer Compilation

MYKKI BLANCO presents C-ORE

Mykki Blanco ist schwuler Transvestit, Performance-Künstlerin und rappt. Blanco gilt als eine der Speerspitzen des New Yorker Hip-Hop-Undergrounds.

MYKKI BLANCO presents C-ORE / VÖ: 18.09.15 / sein eigenes Label Dogfood Music Group startet mit einer Compilation
MYKKI BLANCO presents C-ORE / VÖ: 18.09.15 / sein eigenes Label Dogfood Music Group startet mit einer Compilation

Sie ist die neue Queen des Hip-Hop, die Geschlechterrollen infrage stellt.

Freaks, Drogen und Kinky-Sex. Explizite Lyrics, rohe Produktionen, Rap-Avantgarde als Statement right in your face: Mykki Blanco nimmt kein Blatt vor, dafür aber Worte in den Mund, die treffen.

Vor allem wenn Mykki Blanco bei den Live Performances die Kontrolle über die Halle übernimmt, werden High Heels zu Kampfstiefeln und Geschlechtergrenzen und Genrekonventionen gesprengt.

Mit der am 18.09.15 via !K7 kommenden Compilation „C-ORE“ stellt Mykki Blanco sein eigenes Label Dogfood Music Group vor. Neben Blanco werden mit Yves Tumor, PsychoEgyptian und Violence, 3 Freunde aus seiner Community gefeatured.

Musikalisch bewegt sich „C-ORE“ zwischen Rap, Punk, Noise, Industrial und Grime.

Mykki Blanco presents Dogfood Music Group – C-ORE
September 18th, Dogfood Music Group / !K7

Dogfood Music Group is the new label founded by musician, performance artist, activist and journalist Mykki Blanco: a new imprint of !K7 that was first born out of live performances and sets out to give voices to the underground artists that inspire their communities, contribute to and share Mykki’s artistic vision, and transcend conventional cultural boundaries / constructs.

The first DMG release is C-ORE, a new compilation project that combines three members from Blanco’s creative community: Yves Tumor, PsychoEgyptian and Violence. These multidisciplinary artists, along with Blanco himself, combine to deliver a cohesive album and statement of purpose for Dogfood Music group.

Blanco explains his vision in his own words:  “We are a group of friends who have created a release that represents a slice of what we’re into, our culture and what we want to show the world. People all over the world are only fed this singular image of “African American Music” and we want to disrupt that. We all come from backgrounds outside of the black American norm, and the world deserves to see our culture as much as anything else.”

At its C-ORE, the project is living, breathing, moving, multiplying and spreading wildly in all directions. Incorporating rap, punk, noise, industrial, grime, and many other elements, the compilation evokes a cathartic reaction from the listener, illuminating the diverse influences, imaginations, and hunger that drive the artists.

Because the live element is so integral to the DMG ethos, all the artists involved set to create immersive and challenging live works that go beyond the typical experience of listening to music digitally or attending a conventional concert. The goal is to present releases that also have the potential to function as an easily transmutable “happening.” As a performance artist, Mykki intentionally focuses on fellow artists whose musical practice is closely intertwined with their live show, and Dogfood Music Group seeks to create site-specific installations to perform in, with purposefully nonlinear narratives that actively engage the listener and audience. C-ORE is a concept meant to be both to be heard & seen, and the full Dogfood Music Group will begin touring this fall.

Joining DMG is Yves Tumor, one of the many alias that composer and multi-instrumentalist Rahel Ali employs. Tumor first linked up with Mykki in 2013 for an extensive Europe & Asia tour. His contributions range from the dynamic noise engulfing offerings of the “Histrionic” tracks, to the ghostly hip-hop of “Childish”.

Next up is Violence, a US-based electronic music project and founder of Palmtrees Caprisun. Violence is a multi-instrumentalist, composer and producer known for his complexity and eclectic stylistic shifts. The C-ORE compositions explore the technological overstimulation of a proto-human archetype, spoken through hard body grime and charged flows.

Devin Kyle Cuthbertson aka PsychoEgyptian aka hOla zygOte is a multidisciplinary artist from Brooklyn, NY.  Under his various aliases, Cuthbertson seeks to break down the limits of music and visual art. hOla zygOte is a self-fashioned black anime star from the cyberspace of PsychoEgypt. He is a revolutionary on a mission sent to level the playing field and disturb music; to reactivate the primordial & technological – the gods inside the machines – in order to reunite us with a total vision of Ecstatic Life!

C-ORE will be released September 18th on CD, LP and digital services.

Album pre-order link: http://geni.us/MykkiCORE

NATURE ONE 2015 - Stay As You Are

NATURE ONE 2015 – Stay As You Are

Vom 31.07. bis zum 02.08. 2015 lässt es das größte Elektro-Festival Deutschlands NATURE ONE unter dem Motto „Stay As You Are“ wieder richtig krachen!

NATURE ONE 2015 - Stay As You Are
NATURE ONE 2015 – Stay As You Are
Rund 65.000 Besucher werden die Raketenbasis Pydna in Kastellaun für drei Tage ordentlich zum Wackeln bringen!

Über 300 Top-DJs und Live Acts aus mehr als 25 Ländern servieren feinsten EDM, Deep House und Rave auf vier Headfloors und 19 Clubfloors.

Grund genug, dieses Spektakel der Superlative mit einer fantastischen 60-Track starken Compilation zu feiern! Auf drei CDs tummeln sich die neuesten und fetten Tracks der Techno-, Dance- und House-Pioniere!

Mit dabei sind natürlich Armin van Buuren, Hardwell, Dimitri Vegas & Like Mike, Sascha Braemer, Lexer, Robin Schulz, W&W, Axwell, Ingrosso, Blasterjaxx, Headhunterz, Dannic, Dash Berlin, Moonbootica und viele weitere!

Die diesjährige Hymne „Stay As You Are (Jerome’s Official Anthem Mix)“ von „Nature One Inc.“ ist natürlich auch am Start!

„Nature One 2015 – Stay As You Are“ – der perfekte Soundtrack für das Festival-Highlight des Jahres!!

NATURE ONE – STAY AS YOU ARE
(Veröffentlichung: 17.07.2015
Label: Kontor Records

Disk: 1
1. Nature One Inc. – Stay As You Are (Jerome’s Official Anthem Mix) – Nature One Inc.
2. Dimitri Vegas & Like Mike vs Ummet Ozcan – The Hum – Vegas, Dimitri / Like Mike / Ozcan, Ummet
3. Headhunterz – Once Again – Headhunterz
4. Tiësto & KSHMR feat. Vassy – Secrets
5. W&W & Blasterjaxx – Bowser – W & W / Blasterjaxx
6. Hardwell feat. Jonathan Mendelsohn – Echo – Hardwell / Mendelsohn, Jonathan
7. Michael Calfan – Treasured Soul (Kryder & Genairo Nvilla Remix)
8. Felix – Don’t You Want Me 2015 (Dimitri Vegas & Like Mike Remix)
9. Magnificence & Brooke – Heartbeat (Nicky Romero Edit) – Magnificence / Brooke
10. Fedde Le Grand & Patrick La Funk – Take Me Home
11. FTampa – That Drop – Ftampa
12. Tujamo – Booty Bounce
13. Danny Avila – Plastik – Avila, Danny
14. Deniz Koyu & Don Palm – Lift – Koyu, Deniz / Palm, Don
15. Dash Berlin & Syzz – This Is Who We Are
16. R3hab & Sander von Doorn – Phoenix
17. Axwell /\ Ingrosso – On My Way
18. Michael Brun & Rune RK feat. Denny White – See You Soon
19. JAGGS – Ramper
20. Ostblockschlampen vs Luca Pink – Show Your Hands Up – Ostblockschlampen / Pink, Luca

Disk: 2
1. Lexer feat. Audrey Janssens – Till Dawn – Lexer / Janssens, Audrey
2. Vijay & Sofia Zlatko – Le Jardin (Pingpong Remix)
3. Thomas Lizzara feat. Steven Coulter – Spree Ahoi (David K. Remix)
4. Klingande feat. Broken Back – Riva (Restart The Game)
5. Robin Schulz feat. Ilsey – Headlights
6. Armin van Buuren feat. Mr. Probz – Another You (Pretty Pink Remix) – Buuren, Armin Van / Mr. Probz
7. Nora En Pure – U Got My Body – Nora En Pure
8. Super Flu feat. Ole Biege – Chee Pso Ng
9. Nico Pusch – Now I Know
10. Lexy & K – Paul – Let’s Play (Rework 2015)
11. Prok & Fitch – Raw Cut – Prok & Fitch
12. Moonbootica – Work Your Body
13. Enzo Siffredi – Sometimes
14. Felix Jaehn feat. Thallie Ann Seenyen – Dance With Me (Calvo Remix)
15. Galantis – Runaway (U & I) (East & Young Remix)
16. DJ S.K.T feat. Rae – Take Me Away – Dj S.K.T. / Rae
17. Luca Guerrieri – Harmony
18. David K. – Jade Venus
19. Joachim Pastor – Reykjavik
20. Teemid feat. Joie Tan – Crazy – Teemid / Tan, Joie

Disk: 3
1. Sam Paganini – Rave – Paganini, Sam
2. CamelPhat – Arabella
3. Alan Fitzpatrick – Turn Down The Light
4. Adam Beyer – Stone Flower
5. Stephan Bodzin – Sungam (Fur Coat Remix) – Bodzin, Stephan
6. Sascha Braemer – No Home (SB Revision) – Braemer, Sascha
7. Nick Curly – Rack and Run
8. Worakls – Toi
9. Markus Homm – Clear Cut (Joris Voorn Remix)
10. Lifelike & Kris Menace – Ready 4 Love
11. Solee – Phoenix (AKA AKA & Thalstroem Remix) – Solee
12. Gorge – All You Can Do
13. Gunjah – Rave
14. Raumakustik – Raider – Raumakustik
15. Eelke Kleijn – Universal Soul – Kleijn, Eelke
16. Deskfunk – Moodmusic (Mixdown Remix) – Deskfunk
17. Brad Wilder – This Town – Wilder, Brad
18. Rene Amesz – Like It Deep – Amesz, Rene
19. Kydus – So I Tell You
20. Mark Knight – Ironic Man – Knight, Mark

HOLY ESQUE – frischer Indie-Rock aus UK

Ich freue mich, Euch heute eine spannende, neue Band aus UK vorzustellen. Es geht um das Quartett Holy Esque aus Glasgow, das mit „Submission“ am 17. Juli seine neue EP vorstellen.

Der NME und BBC Radio 1 sind bereits begeistert, nun legt die Band nach und präsentiert ein neues Video zu ihrer Single „Fade“.

Eine durchaus frische Neuauflage von britischem Indie-Rock geben Holy Esque auf ihrer EP zum Besten und haben die Alben ihrer Vorbilder offenbar sorgsam studiert. So kreieren sie einen ansprechenden Mix, der sich in etwa aus dem roughen Sound von Pains Of Being Pure At Heart, den verspielten Melodien von Bloc Party und der Fläche und dem Pathos der Editors zusammensetzt.

Das Ganze vermengen Holy Esque noch mit einer guten Portion Post-Punk und ihrer heimlichen Leidenschaft für Electro-Pop, der die charakteristische und raue Stimme von Sänger Pat Hynes zur Seite steht. Aufgenommen in den angesehenen STC Studios in Kopenhagen und gemixt von Jon Schumann (u.a. Kashmir und Mew) ist „Submissions“ der Vorbote des Debütalbums der Band, das noch für dieses Jahr angekündigt ist.

Holy Esque @ Official Website

OYA Festival: Finales Line Up für Norwegens schönstes Festival!

OYA Festival: Finales Line Up für Norwegens schönstes Festival!

Das berühmte Øya-Festival in Norwegen feiert im Jahr 2015 sein 17-jähriges Jubiläum und kehrt zum zweiten Mal in Folge an seine neue Location, den umwerfenden Stadtpark Tøyenparken in Oslo, zurück.

OYA Festival: Finales Line Up für Norwegens schönstes Festival!
OYA Festival: Finales Line Up für Norwegens schönstes Festival!

Ein Grund für den Erfolg und den guten Ruf des Festivals dürfte die Tatsache sein, dass man nirgendwo sonst in Europa ein derartig vielfältiges Line-Up in einer derart intimen und atmosphärisch beeindruckenden Szenerie zu sehen bekommt.

Auf dem sorgfältig ausgewählten Line-up des Øya finden sich Headliner, die für gewöhnlich auf sehr viel größeren Festivals spielen, neben angesagten Newcomern aus den Sparten Electronica, HipHop, Punk, Rock und allem, was es dazwischen gibt. Das Festival dauert 5 Tage – von Dienstag bis Samstag – und war seit 2002 immer im Vorfeld ausverkauft.

Heute präsentieren wir stolz das finale Line-up für 2015 und fahren damit eins der besten dieses Somrmes auf.

Nachdem Florence & The Machine das letzte Mal im Jahre 2012 auf einer der kleineren Bühnen auf dem Øya spielte, kehrt sie nun erfolgreicher als je zuvor als Headliner auf das Festival zurück. Weitere internationale Highlights sind Beck, Alt-J, Belle &Sebsatian, Flying Lotus , Future Islands, Father John Misty, The War On Drugs, Caribou sowie hoch gehandelte Newcomer wie Years And Years oder Courtney Barnett.

Das Øya-Festival unterstützt davon abgesehen außergewöhnliche heimische Talente und präsentiert acht der besten Acts, die die norwegische Musikszene momentan zu bieten hat: die gefeierte und mehrfach ausgezeichnete Country-Sängerin Ida Jenshus, die extrem talentierte Singer-Songwriterin und Komponistin Thea Hjelmeland, deren neues Album „Solar Plexus“ zu den Favoriten der norwegischen Kritiker zählt, Torgeir Waldemar, dessen in diesem Herbst veröffentlichtes Debut in der Tradition von Folk und Country verwurzelt ist, Fay Wildhagen, die sich mit ihren eingängigen Popsongs einen Namen gemacht hat, die Space Rock- und Psychedelic-Pioniere Spectral Haze, Møster! , ein Projekt des Saxophonisten Kjetil Møster, der mit Psychedelica, Prog-Rock und Jazz experimentiert, die vom Punk inspirierten Indie-Pop-Newcomer Slutface aus Stavanger und Bendik, die Emo-Pop mit norwegischen Texten verbinden.

Øyafestivalen 2013 from Øya on Vimeo.

Das Line Up für 2015 liest sich also wie folgt:

BECK (US) / CHIC featuring NILE RODGERS (US) / FLORENCE AND THE MACHINE (UK) / SUSANNE SUNDFØR / THÅSTRÖM (SE) / THE WAR ON DRUGS (US) / BELLE & SEBASTIAN (UK) / ALT-J (UK) / MASTODON (US) / DELILLOS / FLYING LOTUS (US) / EMILIE NICOLAS / FUTURE ISLANDS (US) / TYLER, THE CREATOR (US) / RIDE (UK) / BAD RELIGION (US) / SONDRE LERCHE / JAGA JAZZIST / LARS VAULAR

AMASON (SE) / AMENRA (BE) / ANNA OF THE NORTH / AT THE GATES (SE) / COURTNEY BARNETT (AU) / BEGLOMEG / BENDIK / BENJAMIN BOOKER (US) / ANDRÉ BRATTEN / BROEN / CARIBOU (CA) / COURTESY (DK) / DAPHNI (CA) / ANNELI DRECKER / DRIPPIN / ENSLAVED / FAT WHITE FAMILY (UK) / FATHER JOHN MISTY (US) / FOXYGEN (US) / THE GOOD THE BAD AND THE ZUGLY / CURTIS HARDING (US) / LIANNE LA HAVAS (UK) / HOLLY HERNDON (UK) / THEA HJELMELAND / HONNINGBARNA / HOOKWORMS (UK) / JENNY HVAL / IBEYI (FR/CU) / ILOVEMAKONNEN (US) / SILVANA IMAM (SE) / JACKMASTER (UK) / IDA JENSHUS / THE JULIE RUIN (US) / KRAKOW / LÅPSLEY (UK) / LAURA MARLING (UK) / MISS TATI / MOODYMANN (US) / MØSTER! / SIRI NILSEN / ORAL BEE & DA PLAYBOY FOUNDATION / PHARMAKON (US) / NATALIE PRASS (US) / RAZIKA / RESTORE TO PAST / RUN THE JEWELS (US) / ARTHUR RUSSELL’S INSTRUMENTALS directed by PETER GORDON / SAUROPOD / SHAMIR (US) / STURGILL SIMPSON (US) / SLUTFACE / SMERZ / SILJA SOL / SONGHOY BLUES (ML) / SOPHIE (UK) / SPECTRAL HAZE / VINCE STAPLES (US) / DJ STRANGEFRUIT / SUNN O))) (US) / THE SWITCH / TEAM ME / TORCHE (US) / TORGEIR WALDEMAR / BJØRN TORSKE / TRONDHEIM JAZZORKESTER & KRISTOFFER LO / TAAKE / FAY WILDHAGEN / YEARS & YEARS (UK) / ANTLER / CHAIN WALLET / HAJK / HYMN / THE NORTHERN BELLE / TINA REFSNES / RESIRKULERT

Das Øya Festival wird nicht umsonst in der Presse oft als ein schönes Festival voller schöner Menschen bezeichnet und verspricht mit seiner ganz besonderen Energie und der Harmonie zwischen Künstlern und Besuchern, zwischen Stadt und Natur, ein Festivalerlebnis, das seinesgleichen sucht.

Die perfekte Organisation sorgt für eine vollkommen stressfreie Atmosphäre. Abgesehen von den vier Bühnen finden sich auf dem Gelände Einkaufsstraßen und kleine Läden, in denen man zu essen und zu trinken bekommen kann, wobei die  Produkte zu fast 100 Prozent ökologisch angebaut und aus der Region bezogen werden. Das Hauptaugenmerk liegt auf köstlichen Fleisch-, Fisch- und vegetarischen Gerichten, besonders auf regionalen Bioprodukten.

Nominiert wurde das Øya-Festival bereits für ‘Best European Line-up’, ’Artist’s Favourite European Festival’, sowie für den ’Green Operations Award’ bei den European Festival Awards 2014, für das ‘Artist’s Favourite Festival’ 2012, ‘Best Line Up’ und als ‘Best Medium Size Festival’ im Jahre 2011. Seitdem das Øya bei den European Festival Awards 2010 den Preis als ‘Greenest Festival in Europe’ sowie den ‘Green ’n’ Clean’– Award gewinnen konnte, gilt das Festival offiziell als das grünste Festival Europas. 2013 war das Festival für einen ‘Outstanding Award’ bei den ‘A Greener Festival Awards’ nominiert – einen Preis, der ausschließlich herausragende und inspirierende Events berücksichtigt, die ihre CO2-Emissionen deutlich verringert haben, über ein exzellentes Reise-, Transport und Abfall-Management verfügen, die Umwelt schützen, ihren Wasserverbrauch minimieren und auch in der Öffentlichkeit für dieses Umweltbewusstsein einstehen.

OYA Festival

Datum: 11.-15.08.2015
Ort: Tøyenparken, Oslo (Norwegen)

*Line-Up Øyanight:

Beasts (UK)
Ben UFO (UK)
Benji B (UK)
Bob Moses (US)
Cassy (UK)
Celius
Chmmr
Country Heroes
Cyril Hahn (CA)
Damian Lazarus (UK)
Dan Bravo
Dan Deacon (US)
Derrick Carter (US)
DJ Nuhhh & Karima
Erol Alkan (UK)
Fagernes Yacht Klubb
Finnebassen
Funkin Matt
g-Ha & Olanskii
Gaute Haaversen
Gymmen
Henri Le Coq & Le Capitan
Honeyboy Slim & The Bad Habits (SE)
Iceage (DK)
Il Brutto
Ivan Smagghe (FR)
Jan Sverre
Jax Jones (UK)
Jerry Folk
Jonas Wiik
Jungster
Just Blaze (US)
Kero Kero Bonito (UK)
LA Priest (UK)
Lakota
Les Big Byrd (SE)
Loveless
The Magician (BE)
Matrixxman (US)
Mattias Hellberg (SE)
Mattis With
MC Kaman
MNEK (UK)
Nano (SE)
Nguzunguzu (US)
Nico Coltsfoot
Noel & Brennen (US)
Numbers w/Spencer & special guest (UK)
OMVR
Ought (CA)
Parham (SE)
Patski Love & Chris Stallion
Pig Eyes (SE)
The Pinkertons
Pins (UK)
Rangleklods (DK)
Residual Kid (US)
The Revenge (UK)
Rhodes (UK)
Ricky Late & Ollis
Ronny Rabalder & A:G
San Holo (NL)
Siegfrid Stock (DE)
Simon Opitz
Snakehips (UK)
Telephones
Tove Styrke (SE)
Truls Mörck (SE)
Unge Ferrari
Viet Cong (CA)
Vinny Villbass
Waxahatchee (US)
White Fence (US)
Zhala (SE)
Øyvind Morken

Clubday (Konzerte in 23 Venues am 10.8. – freier Eintritt mit Festvialticket):
Julia Adams (SE) / Aiming For Enrike / Alpine Those Myriads / Antler / Apothek / Hans Martin Austestad / Awill / Axxionpack (SE) / Baertur / Beachheads / Biru Baby / Blueskollektivet / Boka / Bronco Busters / Brontupisto / Brut Boogaloo / Il Brutto / Brutus / Charlotte & The Co-Stars / Closing Eyes / Dråpe / Marte Eberson / Ekkolodd / Peter Estdahl / Etzia (SE) / Farao / The Fjords / Flex X Hkon / Friendship / Frøkedal & Familien / Guro von Germeten / Hage / Hanny / Haraball / Hard Luck Street / Hawkon / Hester V75 / Honeytraps / Jack Dalton / Joddski / Kappekoff / Karokh / Killthaphew / Kimichi / Hanne Kolstø / Lady Moscow / Andreas Lanesjord / Lonely Kamel / Løchstøer / Lord Siva (DK) / Ludvig Moon / Luftwaffel / Lugn / Lumikide / Man The Machetes / Masselys / Mayflower Madame / Melkeveien / Mhoo / Moe / Momentum / Narcosatanicos (DK) / New World Vulture / Hilma Nikolaisen / Nilsenbanden / DJ Nils Noa & Charlotte Thorstvedt / Obijan / Obliteration / Ohio / One Tail, One Head / Phaedra / Ping / Pokal / Pony The Pirate / Purple Hill Witch / Raggabalder / Reptile Master / Samurai Tango / Amina Sewali / Shevils / Short Skirts / Shot At Dawn / Side Brok / Sister Rain / Skogslosjen / Snasen / Sprutbass / Einar Stray Orchestra / Støv / Succuba / Svankropp / Svømmebasseng / Tiebreaker / Tribulation (SE) / Twin Pines Mall / Undergrunnen / Unge Ferrari / Up Against The Phantom / Volume / Warp Riders / Woodland / Yoguttene / Yoon / Unnveig Aas

Nützliche Infos für alle, die einen Trip zum Øya-Festival 2015 planen:
Das Stadtzentrum von Oslo ist nur einen kurzen Fußweg vom Festivalgelände entfernt, wodurch sich Natur und Kultur optimal miteinander verbinden lassen. Das Festivalprogramm endet jeden Tag um Mitternacht, aber in den Clubs der Stadt lässt sich bei den ‘Øya Nights’* im direkten Anschluss bis drei Uhr morgens tanzen. Das Festival beginnt an einem Dienstag. Für alle, die ein 5-Tage-Ticket besitzen spielen in den darauffolgenden Tagen außerdem ungefähr 85 Acts umsonst in verschiedenen Venues überall in Oslo, das mit seiner lebendigen Clubszene zurecht als die Konzerthauptstadt Skandinaviens gilt.

Als günstige Übernachtungsmöglichkeit bieten sich Unterkünfte auf airb&b oder Hotels wie das stylishe und preiswerte Comfort Inn an. Der Preis für ein 5-Tage-Ticket liegt bei umgerechnet ungefähr 280 Euro, der für ein Tagesticket bei ungefähr 95 Euro.

Weitere Infos:

Das Øya-Festival hat mit einer Besucherzahl von 17,000 am Tag nur ungefähr ein Viertel der Besucher des Hurricane-Festivals in Scheeßel, konnte aber bereits Künstler wie Björk, Kanye West, Florence & The Machine, Blur, Kendrick Lamar, Kraftwerk, Outkast, Arctic Monkeys, The Flaming Lips und Lily Allen als Headliner gewinnen. Weitere Acts, die für die musikalische Diversität und Qualität des Festivals stehen, waren unter anderen Neutral Milk Hotel, A$AP Rocky, Feist, The Specials, Doves, Grizzly Bear, Omar Souleyman, The Knife, Janelle Monae, Disclosure und Turbonegro.  Der intime Rahmen erlaubt es den Besuchern, den Acts auf allen vier Bühnen (drei Open-Air, eine überdacht) so nah zu kommen wie bei einem Club-Konzert und sorgt so für ein Festival-Erlebnis der ganz besonderen Art.

Pressestimmen: 

‘Schöne Location+schöne Menschen’ Grazia 2013

‘In Oslo an einem See unterhalb grüner Hügel ist ein kleines und perfekt kuratiertes Musikfestival ’ Mojo 2013

‘Ein perfekt abgestimmter Mix von Acts, die in diesem Sommer angesagt sind’ Time Out 2013

‘Empfängt euch mit offenen Armen und einem Line-up, das sich hinter denen der großen Festivals dieser Welt  nicht verstecken muss‘ NME 2014

‘Norwegens bestes und angesagtestes Festival’  London In Stereo 2014

‘Ein Traum von einem Festival’  Conde Nast Traveller 2014

‘Der einzige Nachteil: dass es viel zu schnell zu Ende gegangen ist‘ Crack 2014

‘Wird zurecht als herausragend tituliert’ Metro 2014

http://oyafestivalen.com/

Olli Banjo ist Wunderkynd

WUNDERKYND – BuViSoCo

WUNDERKYND ist die Rockband von Oliver Otubanjo aka Olli Banjo und fasst seine Leidenschaft für Punk, Rock und Electro in einen ganz eigenen musikalischen Style. Wer hier Hip-Hop vermutet liegt völlig falsch.

Olli Banjo ist Wunderkynd
Olli Banjo ist Wunderkynd
Musikalisch sozialisiert wurde Olli nicht nur mit Rap, sondern auch mit Punk, Rock und Metal und elektronischer Musik. Bands wie Queens Of The Stone Age, Korn und The Mars Volta gehören genauso zu seinen musikalischen Einflüssen wie Public Enemy, Boys Noize oder The Streets. Punchende Gitarrenriffs waren daher immer schon künstlerischer Bestandteil seines Œuvres. Und deshalb ist Olli Banjo mehr. Olli Banjo ist auch Rockmonster allererster Kajüte !

Zusammen mit seiner Band, den Starproduzenten David Conen von the Krauts (Peter Fox, Marteria) und Moses Schneider (Beatsteaks, Tocotronic) , sowie dem Kölner Produzenten Tim Lindenschmidt, hat WUNDERKYND sich aufgemacht, ein neues musikalisches Kapitel aufzuschlagen.

„WUNDERKYND“, das gleichnamige Debütalbum von WUNDERKYND, wird am 28.08.2015 via Jive Germany veröffentlicht.

Die Einordnung von »WUNDERKYND« und dessen stilistischer Einzigartigkeit fällt schwer, zumal Ollis Rock-Rezeptur aus einer Unmenge an Zutaten besteht: Grunge, Alternative-Rock, Elektro-Punk, Thrash-Metal – das Wunderkynd hat viele Väter. Deshalb tut Olli sich selbst schwer, dem Wunderkynd einen Namen zu geben: »Das ist urbaner Avantgarde-Punk mit Elektro-Touch und Rap-Attitüde. Altbauwohnungs-Synthesizer-Gitarren-Wahnsinn für die Bühne. Ja, ganz besonders LIVE wird diese Platte EXTREM Spaß machen! Ein Wunderkynd eben!«

Am 14.08.2015 wird vorab die Single „Hallo Hallo“ veröffentlicht, mit der WUNDERKYND am 29.08.2015 für Bayern beim diesjährigen BuViSoCo antreten wird.

Wunderkynd Album
Wunderkynd Album
ALBUM:
Artist: Wunderkynd
Album: Wunderkynd

VÖ: 28.08. 2015
Label: Jive Germany

Wunderkynd TRACKLISTING:

01 Camp für dicke Kinder
02 Hallo Hallo
03 Durch die Wand feat. Bastian Sobtzick (Callejon)
04 Polizei feat. K.I.Z & Jan Delay
05 Zungenkuss
06 Wolke
07 Partisan
08 Siebter Sinn feat. Yasha
09 Heute Nacht
10 Früher war alles besser
11 Wir lassen uns das Tanzen nicht verbieten
12 Benzin feat. Peter Fox
13 Killer
14 Damenrad
15 Ex- Ding
16 Maschinengewehr

LINKS:
Facebook: facebook.com/wunderkynd
Instagram: instagram.com/wunderkynd
Twitter: twitter.com/daswunderkynd
Youtube: youtube.com/daswunderkynd

Illices Diaboli

Feuertal Festival 2015 – letzter Act bestätigt!

Am Freitag und Samstag, 28.08 – 29.08.2015 öffnet das mittlerweile 12. Feuertal Festival wieder seine Pforten! Nun ist mit Illices Diaboli auch die letzte Band bestätigt, die auf der Akustikbühne des Mittelaltermarktes spielt. Zwei Tage, zwei verschiedene Besetzungen.

Illices Diaboli
Illices Diaboli

Illices Diaboli – des Teufels Lockvögel, so nannte man einst Spielleute, die es verstanden, mit ihrem Handwerk  das Volk zu unterhalten und für eine Weile in ihren Geschichten zu fesseln.

Teuflisch gut locken die 6 Musikanten auf Märkten oder Konzerten stets mehr und mehr Zuhörer vor die Bühne. Ihre Lieder erzählen teils ironisch von Freud, Leid, Verlust, Liebe, Feiereien und sonstigen erzählenswertem Alltagsgeschehen, verpackt in eingängigen Melodien, die zum Mitsingen und Tanzen einladen.

Einlass: 13 Uhr | Beginn: 14 Uhr
12. Feuertal Festival mit · Saltatio Mortis · Versengold · Corvus Corax · Rapalje · Punch ´n´Judy · Schandmaul · Fiddler’s Green · Mr Hurley & Die Pulveraffen · Das Niveau · Harpyie
Ort: Waldbühne Hardt
Festivalticket: VVK || 59 € + VVK-Gebühr
Tagesticket: VVK || 38 € + VVK-Gebühr

Auch 2015 wird wieder ein ganz besonderes Fest gefeiert werden, ganze zwei Tage lang wird die Waldbühne Hardt ganz im Zeichen von Met, Schalmei und schönen Gewändern mit Fledermausärmeln stehen. Am Freitag, den 28. August öffnet das Festival seine Pforten – wie jedes Jahr führt der Weg zur Bühne über einen Mittelalter Markt, der im Jahr des Dutzend-Jubiläums größer als jemals zuvor daherkommt. Das Gelände wurde vergrößert, so dass mehr Stände Platz haben, dazu wird es wieder eine Bühne auf dem Mittelaltermarkt geben, auf dem Feuerschlucker, Jongleure und andere Artisten ihre Kunststücke feilbieten inklusive der bereits obligatorischen Feuershow. Im Endeffekt bedeutet es ein deutliches Plus an Mittelalterambiente als in den Jahren zuvor.

Wer das Camping in der Mirke in Anspruch nimmt, darf sich auch auf eine Neuerung freuen: Denn dank des Pools im Pool gibt es 2015 endlich auch Gelegenheit, der Funktion des Schwimmbades Genüge zu tun.

Das Line Up des Festivals trägt den Ansprüchen eines Jubiläums Rechnung: Mit Schandmaul und Fiddler’s Green sind zwei langjährige Weggefährten des Feuertal Festivals am Start, dazu gesellt sich am Freitag-Abend mit Saltatio Mortis noch ein Top Act, der beim Feuertal Festival seine einzige NRW Show im Festival Sommer spielen wird. Dann gibt es auch erstmals Songs aus dem im August erscheinenden neuen Album zu hören! Man darf gespannt sein. Es lohnt sich also eine frühzeitige Kartenbeschaffung für das in der Regel schon früh ausverkaufte Festival.

Das Line Up im einzelnen:

Freitag, 28.08.2015
Punch ´n´Judy
Rapalje
Corvus Corax
Versengold
Saltatio Mortis

Samstag, 29.08.2015
Harpyie
Das Niveau
Mr Hurley & Die Pulveraffen
Fiddler’s Green
Schandmaul

Durch das Programm wird wieder Eric Fish von Subway To Sally führen, der Mittelalter Markt ist den Gästen des Festivals vorbehalten, das Camping Areal in der Mirke öffnet bereits am Donnerstag, den 27. August um 16 Uhr und hat bis Sonntag, den 30. August 2015 14 Uhr geöffnet.



Mehr Infos unter:
http://feuertal-festival.de
https://www.facebook.com/pages/Feuertal-Festival-official/165199623573236

Camping im Freibad Mirke
Vom 27. August um 16 Uhr bis zum 30. August 2015 um 14 Uhr.
Campingticket:
VVK || 10 EURO + VVK-Gebühr
Freibad Mirke
In der Mirke 1
42109 Wuppertal

LAMBERT - STAY IN THE DARK

LAMBERT – STAY IN THE DARK

Stay in the dark – die Apotheose der Kontingenz.

LAMBERT - STAY IN THE DARK
LAMBERT – Pianist

Manchmal ergibt sich aus der Not heraus eine Art Konzept, ein roter Faden, den man in der Rückschau als feste, ja beinahe logische Gegebenheit ansieht, aus dem die Menschen eine Art Mythos stricken, eine schöne Geschichte, die man einfach gerne weiter erzählt, weil sie wirklich so passiert ist.

So hat der Pianist Lambert sein neues Album Stay in the dark tatsächlich ausschließlich in der Dunkelheit der Nacht aufgenommen. Und das aus dem schlichten Grund, weil er nur nachts die Zeit fand, an neuer, eigener Musik zu arbeiten. Einfach weil er tagsüber mit Arbeiten an Film-Soundtracks (u.a. „Hedi Schneider steckt fest“) oder Piano-Re-Works von Deichkind über Moderat bis zu Boy beschäftigt war. Oder mit dem Einkauf. Oder Aufräumen. Oder Schlafen… Oder mit Shows mit José Gonzalez und Ólafur Arnalds, mit Rocko Schamoni und Der Höchsten Eisenbahn oder mit Kooperationen mit Trümmer.

LAMBERT – STAY IN THE DARK – Albumtrailer

So setzte er sich oft erst nach Mitternacht an sein Klavier zu Hause. Aus dem ruhigen Spiel entwickelten sich nach und nach die Kompositionen für das zweite Lambert-Album. Nach der Fertigstellung der ersten Stücke, beschloss er, fortan nur noch nachts, mit dem wenigen Lichtschimmer, der von der Straße durch die Vorhänge in die Wohnung drang, zu komponieren. Damit die Stücke tatsächlich aus einer Stimmung heraus, besser gesagt: in einem festgelegten Ambiente entstehen konnten.

Und, weil man in der Nacht in der Stadt eben von einer beinahe wundersamen Stille umgeben ist, in der man als Musiker von kaum einem anderen Sinn abgelenkt ist – wenn man nicht unbedingt möchte.

LAMBERT - STAY IN THE DARK
LAMBERT – STAY IN THE DARK

Das Ergebnis ist „Stay in the dark“, ein wunderschönes, forschendes Klavierwerk zwischen klassischer Romantik, modernem Minimalismus, modalem Jazz und einer gewissen, Opulenz immer nur andeutenden, Coldplayhaftigkeit, die am Ende ja auch wieder auf die Romantik zurückzuführen ist. Eine – seine –musikalische Liebeserklärung an die Nacht, ein kontemplatives Werk aus der Stille heraus, in der die durch die Musik bewegten Teile im Raum einen magischen Tanz um das ewig verborgende Geheimnis des irdischen Seins aufführen. Vertraute Musik wie ein Blick in den Sternenhimmel der Nacht, wo wir in der Fülle von Lichtsignalen schnell feste Gebilde wie den Großen Wagen oder Orion suchen.

Was dem Sternengucker seine Sternenbilder, sind dem Pianisten die Akkorde und Tonleitern, die im Raum der unendlichen Möglichkeiten in Sound und Musik auf der Klaviatur zumindest eine grobe Orientierung bieten. Erst wenn man lange genug danach sucht, langsam in sich hinein fühlt und sich vorsichtig an die inneren Saiten der Seele herantastet, erklingt die eigene Musik…

Ähm, wie meinen Sie?! Irgendwelche Sterne in der Nacht sollen diese Musik in irgendeine dunkle Seele hineingeschrieben haben!? Vermutlich nicht. Aber wie ist das noch mal mit den Mythen und Märchen ist: Sie werden ständig weitergesponnen!

LAMBERT LIVE:
22.08. Köln, c/o Po
04.09. Dresden, Sound Of Bronkows Festival
30.09. AT-Graz, Steirscher Herbst
15.10. Karlsruhe, Jubez
20.10. Düsseldorf, FTT
21.10. Leipzig, UT Connewitz
22.10. Magdeburg, Moritzhof
23.10. Hannover, Komplex 7
24.10. Hamburg, Kampnagel
26.11. SE-Stockholm, Goethe Institut
29.11. Berlin, Heimathafen
wird fortgesetzt
Booking: www.landstreicher-booking.de

LAMBERT STAY IN THE DARK TRACKLISTING:
01. Talk!
02. As Ballad
03. Locked
04. Stay In The Dark
05. Lose
06. Noise
07. Cole
08. Birds
09. Money & Love
10. H
11. The Sick System
12. The Ship

LAMBERT
STAY IN THE DARK
VÖ-Datum:04.09.2015
LC 15105
Label/Vertrieb: Staatsakt/Caroline
Kat.-Nr.: Akt768
Formate: LP+DL, CD, Digital

WILL YOUNG VERÖFFENTLICHT NEUES ALBUM "85% PROOF"

WILL YOUNG VERÖFFENTLICHT NEUES ALBUM „85% PROOF“

Dem britischen Sänger Will Young gelang auch mit seinem neuen Studioalbum „85% Proof“ der Sprung auf Platz 1 in die Top 100 Albumcharts in England.

WILL YOUNG VERÖFFENTLICHT NEUES ALBUM "85% PROOF"
WILL YOUNG VERÖFFENTLICHT NEUES ALBUM „85% PROOF“
„85% Proof“ ist das vierte Nummer 1 Album für Will Young in England und sein sechstes Studioalbum. Am 10.07.2015 erscheint das Album auch in Deutschland.

In England wird das Album von der Presse gefeiert. So schreibt die Zeitschrift Clash:
‘The most deliciously instinctive and relentlessly endearing pop music you’ll hear this year. A masterclass in delivering a mature pop record’.Und The Sun beschreibt das Album als ‘pure class’

„85% Proof“ ist das sechste Album des Singers/Songwriters, der bereits zwei Brit Awards gewann und dessen Songs sich millionenfach verkauften, und zählt bis dato als sein ausgereiftestes Werk. Das Album ist von Vielseitigkeit, Souveränität und großer Menschlichkeit geprägt. Beweis dafür ist z. B. der Fokus-Track „Love Revolution“, die fröhlich und sehr handclap-lastig klingt und an Old-School R’n’B erinnert.

Zu dem Titel „Thank You“, der in England als weitere Single veröffentlicht wird, hat Will Young ein neues Video veröffentlicht:

Zu „Love Revolution“ gibt es zusätzlich ein großartiges Video, das in einer über-realistischen futuristischen Fantasiewelt spielt und von Chino Moya (St. Vincent „Digital Witness“ Video) konzipiert wurde.

„Love Revolution“ Video:

„85% Proof“ ist der Nachfolger von Will’s #1-Album „Echoes“ (VÖ: 2011), das über eine halbe Million Einheiten nur in UK verkaufte. In der Zwischenzeit war Will jedoch nicht untätig:

1. 2013 übernahm er die Rolle des „Emcee“ in dem bekannten Musical „Cabaret“ (für die er für einen Laurence Olivier Award als „Bester Schauspieler“ nominiert war).
2. Er moderierte eine ITV Dokumentation über den surrealistischen Künstler Magritte.
3. Er widmete sich der Politik und schrieb für Blogs wie Huffington Post.
4. Er schrieb seine Autobiographie „Funny Peculiar“, die zum Beststeller avancierte (nachdem er zuvor bereits zwei weitere Bücher veröffentlicht hatte) und setzte sich für „Stonewall“ ein – eine Organisation zur Gleichberechtigung von Homosexuellen.
5. Er begann damit, andere Singer/Songwriter zu coachen.

Produziert wurde das Album von Jim Eliot, der schon vorher mit Will Young zusammenarbeitete und auch Künstler wie Mikky Ekko und Ellie Goulding zu seinen Referenzen zählt.

„85% Proof“ spiegelt Will‘s Erlebnisse der letzten Jahre wider und ist sein bisher ehrlichstes und persönlichstes Werk. Zusätzlich hat er auch seine Plattenfirma gewechselt und veröffentlicht sein neues Album nun bei Island Records (Universal Music).

Das Album ist bereits vorbestellbar, als sog. Instant Grat Tracks sind „Love Revolution“ und „Like A River“ sofort als Vorab-Titel erhältlich. Als weiteren instant Grat Track wird es ab 19.05.2015 „Brave Man“ zudem geben.

WILL YOUNG „85% PROOF“ Tracklistings:

Album Standard:
1. Brave Man (Instant Grat ab 19.05.2015)
2. Promise Me
3. Love Revolution (Instant Grat zum Pre-Order Start)
4. You Think I`m Sexy
5. Gold
6. Like A River (Instant Grat zum Pre-Order Start)
7. Joy
8. Blue
9. Thank You
10. I Don’t Need A Lover

Album Deluxe:
11. Dare
12. Where Are You Tonight
13. You Keep On Loving Me
14. Always On My Mind

Im Oktober/November ist WILL YOUNG in England auf großer Tour:
http://willyoung.co.uk/live/

FEUERHERZ: Erste Schlager-Boyband veröffentlicht "Verdammt Guter Tag" (Electrola/Universal Music)

FEUERHERZ Debütalbum „Verdammt Guter Tag“

Es muss wirklich ein „Verdammt guter Tag“ gewesen sein, als Sebastian, Dominique, Matt und Karsten sich letzten Sommer getroffen haben.

FEUERHERZ: Erste Schlager-Boyband veröffentlicht "Verdammt Guter Tag" (Electrola/Universal Music)
FEUERHERZ: Erste Schlager-Boyband veröffentlicht „Verdammt Guter Tag“ (Electrola/Universal Music)
An diesem Tag haben sie nämlich Feuer gefangen für eine Band, die es tatsächlich in sich hat. Feuerherz sind vier coole Jungs, die mit Leib und Seele Schlager-Pop singen und dabei nicht nur super aussehen, sondern es auch musikalisch faustdick hinter den Ohren haben. Achtung, Premiere: Feuerherz sind die erste echte Schlager-Boyband – und sie sind verdammt gut.

Kein Wunder, denn die Vier sind Vollblutkünstler mit Erfahrungen in den Bereichen von Musical über Gospel, Klassik und Jazz bis hin zu professionellen Tanzausbildungen und Schauspielerei – diese Jungs sind echte Tausendsassas.

Kaum hat sich das Quartett 2014 gefunden, hauen sich die Jungs richtig rein. Sie proben wie wild und trainieren ihre atemberaubenden Tanzperformances – aber das Wichtigste ist die Musik: „Das Album haben wir mit Syndicate Music produziert, die schon für Andrea Berg, Lou Bega, Worlds Apart und anderen gearbeitet haben.

Unser Sound ist eine Mischung aus Pop und Schlager – ein ganz neuer Mix, der uns Megaspaß macht. Jeder Song auf dem Album ist anders und jeder hat seinen Platz.“

So wie die extrem mitreißende erste Single, mit dem die Powerpakete ihren Fans jede Menge guter Vibes rüberbringen wollen, denn „Verdammt guter Tag“ ist quasi ein biografischer Track: „Wir leben unseren Traum und machen jetzt all die Dinge, die wir uns immer erträumt haben. Wir hatten bei den Proben, im Studio und beim Videodreh echt viele verdammt gute Tage und wünschen uns, Menschen mit unserer guten Laune anstecken zu können.“

Kein Problem, denn Feuerherz bringen es fertig, dass sich ihre Melodien mitten ins Glückszentrum bohren und spätestens wenn im Chorus alle die Arme hochreißen und euphorisch mitsingen, wird wirklich jeder im Publikum sich fragen, wie diese jungen Männer das eigentlich anstellen. – Es muss wohl irgendwas mit ihrem Feuerherz zu tun haben …

FEUERHERZ – Die Story

Sebastian
Sebastian
Sebastian (20) hat eine unglaubliche Stimme und gehört wohl ohne Übertreibung mit zu den besten Sängern, die Deutschland zu bieten hat.

Sebastian war als Jugendlicher bereits mehrmals in den deutschen Media Control Charts und erreichte beste Chartpositionen, und auch die Jugendzeitschriften gaben sich bei ihm die Klinke in die Hand.

Phänomenal waren auch seine Swing-Konzerte, die er mit der Big Band seines Vaters in seiner Heimat NRW gegeben hat.

Sebastian ist mit ganzer Seele ein Vollblutmusiker und wenn er die Gitarre in die Hand nimmt und zu einer spontanen Unplugged-Session ansetzt, spürt man sofort seine Präsenz, mit der er jedes Publikum verzaubert.

Karsten
Karsten
Karsten (21) begann schon mit 6 Jahren mit klassischem Klavierunterricht und nutzte ab da jede Gelegenheit, um als Musiker, Sänger und Tänzer auf der Bühne zu stehen.

Mit 12 folgte sein erster, erfolgreicher Musicalauftritt und ab diesem Zeitpunkt war klar, dass er als Sänger die Bühne erobern will. Mit 15 meisterte er bereits die Viva Live Show „Deine Performance“ als Tagessieger.

Danach ging es in die USA an die John-Robert-Power School for Acting/Modeling in Boston. Seit er 2011 wieder zurück nach Deutschland kam, sammelte Karsten viel Erfahrung in Bandprojekten und Musicals und entdeckte seine Liebe zu deutschen Songs.

So fand er 2014 den Weg zu FEUERHERZ und brachte als Verstärkung seinen besten Freund Dominique, Sänger und Tänzer aus Frankfurt, mit in die Band.

Matt
Matt
Matt (24) ist unverkennbar Niederländer, hat aber schnell seine Liebe zu Deutschland entdeckt, als er einige Zeit in der Domstadt Köln lebte.

Die Lust am Deutschen Schlager hat er seinem Vater zu verdanken, mit dem er schon als kleines Kind zu Hits von Künstlern wie „Howard Carpendale“, „Udo Jürgens“ oder „Heino“ gesungen und getanzt hat.

Als internationales Fotomodel ist er bereits in jungen Jahren um die ganze Welt gereist, hat in Walt Disney Musicals gesungen und getanzt, war auf der Musical Academy in Amsterdam und hat in den Niederlanden bereits viel TV-Erfahrung sammeln können.

Sein holländischer Akzent sorgt für das gewisse Etwas bei FEUERHERZ.

Dominique
Dominique
Dominique (22) wurde in Bremerhaven als Sohn türkisch-amerikanischer Eltern geboren.

Schon im zarten Alter von 9 Jahren stand Dominique auf der Bühne und bemerkte schnell, dass dies seine Berufung ist. Er sang regelmäßig im Gospel-Chor und sammelte erste Musical-Erfahrungen. Inspiriert durch seine großen Vorbilder wie „Michael Jackson“, „Usher“ und „Justin Timberlake“ ergänzte er seinen Gesang mit Tanz und verfeinert seit seinem 12. Lebensjahr seine Ausbildung zum Tänzer.

Neben weiteren Erfahrungen als Sänger ging Dominique auch als Tänzer mit nationalen sowie internationalen Künstlern auf Tour und ist auf der Bühne zu Hause.

Kaum hat sich das Quartett 2014 gefunden, hauen sich die Jungs richtig rein. Sie proben wie wild und trainieren ihre atemberaubenden Tanzperformances mit Choreograph Marc Teusch, der schon mit Helene Fischer, Beatrice Egli, Monrose und den No Angels gearbeitet hat. Aber das Wichtigste ist und bleibt die Musik: „Das Album haben wir mit Syndicate Music produziert, die schon für Andrea Berg, Lou Bega, Worlds Apart und vielen anderen gearbeitet haben.

Die Zusammenarbeit lief super und wir hatten viel Freiraum bei der Umsetzung der Songs, was sicher auch mit der tollen Unterstützung durch unser Management AME.Media zu tun hat. Unser Sound ist eine Mischung aus Pop und Schlager – ein ganz neuer Mix, der uns Megaspaß macht. Jeder Song auf dem Album ist anders und jeder einzelne hat seinen Platz auf dem Album.“ Und so ist in wenigen Monaten in München das Debütalbum von Feuerherz entstanden. Ein Album, das exakt so heißt, wie es sich anfühlt – wie ein „Verdammt guter Tag“.

Feuerherz
Feuerherz
Der Titel hat nicht nur damit zu tun, dass Dominique, Karsten, Sebastian und Matt ihren Fans unbedingt gute Vibes rüberbringen wollen, sondern ist auch gleichzeitig die starke erste Single des Vierers – ein fast schon biografischer Track: „Wir leben unseren Traum und machen jetzt all die Dinge, die wir uns immer erträumt haben. Wir hatten bei den Proben, im Studio und beim Videodreh echt viele verdammt gute Tage und wünschen uns, Menschen mit unserer guten Laune anstecken zu können.“

Das sollte kein Problem sein, denn diese vier Powerpakete platzen vor Energie und müssen dringend raus auf die Bühne: „Es wird a-cappella Einlagen geben, coole Choreos und es werden bestimmt auch Songs kommen, bei denen wir uns mit Gitarre oder Klavier selbst musikalisch begleiten. Lasst euch überraschen!“

Feuerherz bringen es fertig, dass nicht nur der Titeltrack sich unverschämt mitten ins Glückszentrum bohrt, sondern auch ein sehnsüchtiger Song wie „Ohne Dich“ ziemlich gut in den Sonnenuntergang im Beachclub passt.

Am Morgen danach lässt sich dann herrlich zum zarten Vocal-Schmelz in „Gefühle lügen nicht“ träumen, in dem diese vier fantastischen Stimmen uns darin bestärken, auf unser Bauchgefühl zu hören. Und spätestens wenn die Vier dann in „Du bringst mich um den Verstand“ extrem mitreißend die unerreichbare Femme Fatale beschreiben, im Chorus alle die Arme hochreißen und euphorisch mitsingen, wird wirklich jeder im Publikum sich fragen, wie diese jungen Männer das eigentlich anstellen.
Es muss wohl irgendwas mit ihrem Feuerherz zu tun haben…

Das Debütalbum „Verdammt guter Tag“ von Feuerherz wird am 10. Juli 2015 veröffentlicht – die gleichnamige erste Single erschien bereits am 13. März 2015.

Album: VERDAMMT GUTER TAG (VÖ: 10. Juli 2015)
Single: VERDAMMT GUTER TAG (VÖ: 13. März 2015)

Label: Electrola/Universal Music

Feuerherz bei Facebook

Söhne Mannheims: Videopremiere + Tournews

Ein neues Söhne Mannheims Video feierte am Wochenende Premiere. „Rosenblätter“ ist nach „Was ist geblieben“ die zweite (neue) Single aus dem Best Of Album „EvoluZion“.

Das absolute Highlight des Jubiläumsjahres (20 Jahre Bandgeschichte) steht in knapp zwei Wochen am 10. und 11. Juli in Mannheim an.

Die Söhne performen zusammen mit Xavier an diesen zwei aufeinander folgenden Abenden open air auf dem Ehrenhof des Mannheimer Schlosses. Der Samstag ist schon seit Monaten ausverkauft.

Im Herbst kommen die Söhne Mannheims dann zusammen mit Xavier auf fette Arena-Tour:

09.11.2015 in Köln (LANXESS Arena)
10.11.2015 in Hamburg (o2 World)
12.11.2015 in Leipzig (Arena)
14.11.2015 in München (Olympiahalle)
15.11.2015 in Wien (Stadthalle)
17.11.2015 in Hannover (TUI Arena)
18.11.2015 in Berlin (Mercedes-Benz Arena, ehemals o2 World)

Übrigens, morgen Abend lohnt es sich, mal bei VOX einzuschalten:
30. Juni 2015: „Sing mein Song/Söhne Mannheims“ auf VOX
30. Juni 2015: „Die Söhne Mannheims Story“ auf VOX

Das Kosmonaut Festival 2015 - Foto: Pascal Kerouche

Das Kosmonaut Festival 2015 verlief erfolgreich

Das Kosmonaut Festival 2015 war ein voller Erfolg. Zum ersten Mal in der Festival-Geschichte durften die Veranstalter vor Beginn ausverkauft vermelden. 15.000 Besucher feierten über zwei Tage Künstler wie Kraftklub, Beatsteaks, K.I.Z, Thees Uhlmann, Haftbefehl, Future Islands, sowie den geheimen Headliner Marteria.

Das Kosmonaut Festival 2015 - Foto: Pascal Kerouche
Das Kosmonaut Festival 2015 – Foto: Pascal Kerouche
Das von der Band Kraftklub, Landstreicher Booking und splash! Entertainment veranstaltete Festival fand am 26. und 27. Juni 2015 bereits zum dritten Male statt. Beim ersten Festivaltag beschäftigte viele Besucher die Frage: wer ist der geheime Headliner. Bis kurz vor der Auflösung nahm das Publikum rege am festivaleigenen Wettbüro teil und gab seine Tipps ab.

Doch zunächst feierten die 15.000 Kosmonautinnen und Kosmonauten die Auftritte der Beatsteaks, Thees Uhlmann, Fink, Milliarden und Schmutzki auf der Hauptbühne, sowie Egotronic, Zugezogen Maskulin, Trümmer und vielen weiteren Künstlern auf der Noisey-Bühne. Auf der Blume Open Air Bühne sorgten unter anderem Filburt, Mytripismytrip und Pandaro für elektronische Tanzmusik.

Gegen 23:00 Uhr fiel nach einer kurzen Danksagung der Hausherren Kraftklub auf der Hauptbühne der Vorhang und der geheime Headliner Marteria präsentierte sich mit seiner Band. Der Rostocker wurde begeistert von den Besuchern aufgenommen. Für den Abschluss sorgten am ersten Festivaltag unter anderem der Offenbacher Feuilleton-Liebling Haftbefehl, sowie Kid Simius und Drunken Masters.

Der zweite Festivaltag stand dann ganz im Zeichen der Gastgeber Kraftklub. Doch zunächst spielten Jesper Munk, Balthazar, Future Islands, AnnenMayKantereit und K.I.Z die Hauptbühne. Die Berliner Rap-Crew veröffentlicht in Kürze ihr zweites Album „Hurra die Welt geht unter“. Auf der Noisey-Bühne feierte das Chemnitzer Publikum Vierkanttretlager, die Antilopen Gang, Malky, Roosevelt und viele weitere Künstler.

Das Jenaer Housemusik-Label „Freude am Tanzen“ hatte am Samstag seinen eigenen Floor und schickte unter anderem Monkey Maffia, Metaboman und Douglas Greed ins Rennen. Eine Premiere feierte am Samstag der vom Berliner Comedian und Buchautoren kuratierte „Creepy Comedy Klub“, in dem Stand-up Comedians Imaani Brown, Abdelkarim und natürlich Oliver Polak selbst zum Mikro griffen.

Gegen 23:00 Uhr durften die Kosmonautinnen und Kosmonauten dann endlich Kraftklub auf der Hauptbühne begrüßen. 15.000 Besucher feierten mit den Gastgebern einen gebührenden Abschluss des zweitägigen Festivals. „Das sind keine Tränen, ich hab da was ins Auge gekriegt. In beide“, so Felix Brummer von Kraftklub.

Die Veranstalter können für beide Tage einen reibungslosen und gelungenen Ablauf vermelden.

Die vierte Ausgabe des Kosmonaut Festivals ist für den 24. und 25. Juni 2016 geplant.

JANET JACKSON veröffentlicht neue Single "NO SLEEEP"

JANET JACKSON veröffentlicht neue Single „NO SLEEEP“

Die mehrfache Grammygewinnerin und mit Multiplatin ausgezeichnete Popikone Janet Jackson veröffentlicht heute ihre lang erwartete neue Single „No Sleeep“.

JANET JACKSON veröffentlicht neue Single "NO SLEEEP"
JANET JACKSON veröffentlicht neue Single „NO SLEEEP“

Es ist nicht nur die erste Auskopplung seit sieben Jahren, sondern auch das Debüt auf ihrem neuen Label Rhythm Nation Records / BMG, das sie nach ihrem bahnbrechenden Deal mit BMG gründete. „No Sleeep“ ist in Deutschland ab dem 23.06.2015 um 6.00 Uhr auf iTunes erhältlich.

Auf „No Sleeep“ arbeitete Janet Jackson erneut mit dem legendären Songwriter- und Produzentenduo Jimmy Jam & Terry Lewis zusammen, mit dem sie bereits 1986 zum ersten Mal gemeinsam im Studio stand und das für einen großen Teil ihrer größten Hits mitverantwortlich war. Insgesamt erreichte Jackson mit ihnen unglaubliche neun Billboard Top 100 Nummer 1-Hits. Die Single ist ein Vorgeschmack auf ihr neues, noch unbetiteltes Album, das im Herbst dieses Jahres erscheinen wird.

Ihre Fans dürfen sich jedoch nicht nur auf ein neues Album, sondern auch auf zahlreiche Konzerte freuen. Kürzlich kündigte Janet Jackson den ersten Teil ihrer „Unbreakable“-Welttournee an, die am 31.08.2015 in Vancouver beginnen und durch 36 Städte in den USA und Kanada führen wird. Unter anderem wird sie in Los Angeles, Chicago, Miami, Atlanta, San Diego und San Francisco auf der Bühne stehen. Weitere, weltweite Termine werden in den kommenden Monaten bekannt gegeben, ein Überblick über alle Konzerte findet sich unter www.janetjackson.com.

Janet Jackson gilt als eine der einflussreichsten Künstlerinnen aller Zeiten. Sie gewann sechs Grammys, zwei Emmys, einen Golden Globe und wurde für den Song „Again“ für den Oscar nominiert. Sie wurde mit unzähligen American Music Awards, MTV Video Music Awards, den Billboard Music Awards und mit dem BET Honors ausgezeichnet. Auch als Schauspielerin begeisterte sie die Kritiker und gewann den NAACP Best Supporting Actor Award. Sie ist Autorin, Choreographin, Tänzerin, Geschäftsfrau, Philanthropin und mit 160 Millionen verkauften Alben eine der erfolgreichsten Künstlerinnen der Popgeschichte. Viele ihrer Hits haben unauslöschbare Spuren in der Popkultur hinterlassen und viele zeitgenössische Superstars in ihrer eigenen Karriere immer wieder inspiriert.

www.janetjackson.com

Time Is Now: "Die Leute sollen die echte Tanja La Croix kennenlernen!"

Time Is Now: „Die Leute sollen die echte Tanja La Croix kennenlernen!“

Am vergangenen Freitag feierte der Videoclip zu „Time Is Now“ des Schweizer Star-DJ Tanja La Croix große Weltpremiere Online und in TV.

Time Is Now: "Die Leute sollen die echte Tanja La Croix kennenlernen!"
Time Is Now: „Die Leute sollen die echte Tanja La Croix kennenlernen!“

Im Interview spricht die international bekannte Plattendreherin Tanja La Croix über den Videodreh und die von ihr gewählte Club-Location: „Die Clubszenen wurden im Vegas Club einer meiner TOP 5 Clubs in der Schweiz gedreht. Sie haben auch den Swiss Nightlife Award in der Kategorie ‚Best New Location‘ gewonnen. Ich trete regelmäßig im Vegas Club auf und jedes einzelne Mal freue ich mich wieder ganz besonders auf meine Performance.

Die Infrastruktur, Show Animation, Licht und Sound Anlage das ganze Set-Up kann mit dem internationalen Niveau der Clubs auf Ibiza, Mykonos oder Dubai easy mithalten. Die Running Szenen wurden in Hamburg gedreht. Es war einfach zu kalt und windig und wir haben bis um 6.30 früh morgens gedreht. Aber es war eine Erfahrung wert und die Kulisse hat sich für die Nachtszenen und die Running Aufnahmen einfach toll geeignet.

Natürlich passieren bei einem langen Dreh auch Pannen. So schlief Tanja La Croix in einer Drehpause ein und fand sich in einer lustigen Situation wieder: „Der Dreh und- Fotoshooting Tag, hat Nachmittags um 14 Uhr begonnen und um 6.30 Uhr morgens geendet. Dieses lange Warten zwischen den Set-Ups , der Wechsel immer wieder in die Kälte zum Drehen und dann wieder in den Schminkbus zum Aufwärmen haben mich völlig ermüden lassen. Bei einem Location Wechsel bin ich dann im Auto eingeschlafen und als mein Manager mich dann weckte um mir zusagen, dass wir nun die letzten Szenen drehen wollten, wusste ich beim Aufwachen gar nicht mehr wo ich bin. Ich brauchte 5 Minuten um mich wieder neu zu orientieren und zu begreifen was ich hier tue.“

Video „TIME IS NOW“

Obwohl Tanja La Croix bereits in Clubs rund um den Globus aufgelegt hat – von Dubai über Moskau bis hin zu Ibiza – und die Fans sie lieben, ist es auch für einen international gefeierten DJ wie sie immer spannend sobald der erste eigene Videoclip offiziell für alle Premiere gefeiert hat und im Netz kursiert: „Es fühlt sich gut an, dass das Video jetzt online ist und vor allem aber dass das Video bei meiner Fangemeinde gut ankommt. Meine besten Freunde meinen, dass die Energy, die ich besitze gut im Video wiedergegeben wird. Für mich war es äußerst wichtig, dass ich im Video so authentisch wie nur möglich rüber komme. Die Leute sollen die echte Tanja La Croix kennenlernen. Sie sollen spüren, dass das was ich mache, mit Liebe und Leidenschaft ausübe und mein Glück und Energie mit ihnen teilen möchte.“

Rabaukendisko: frisches Futter für die Indie-Dancefloors!

Rabaukendisko: frisches Futter für die Indie-Dancefloors!

Hheute erscheint die neue Single „Alibi“, der Norddeutschen Rabaukendisko!

Rabaukendisko: frisches Futter für die Indie-Dancefloors!
Rabaukendisko: frisches Futter für die Indie-Dancefloors!
Am Mittwoch feierte das dazugehörige Video bei den Kollegen von Noisey seine Premiere.

So befand die Redaktion: „Das, was Rabaukendiso mit ihrer neuen Single „Alibi“ abliefern, hat mit gehauchten Nonsens-Gesang und affektiert melancholischen Gitarren-Beats so viel zu tun wie Kraftklub mit dem Buchstaben C. Vielmehr wird der Indie-Pop mit den cleveren Texten von Brostep-Passagen aufgerissen und so die dankbare Meute zum wilden Rumgespringe geprügelt.“

Dass es die Band live ordentlich krachen lässt, kann man aufgrund des Videos schon erahnen. Wer sich aber persönlich davon überzeugen möchte, kann dies bei den anstehenden Shows tun.

03.07. Jünkerath/Eifel – Großer Bahnhof
04.07. Magdeburg – Upgrade Festival
05.07. Bochum – Bochum Total

Künstler: Rabaukendisko
Single: Alibi
VÖ: 19.06.2015
Label:Chateau La La
Vertrieb: Broken Silence
Website: https://www.facebook.com/rabaukendisko

Tagtraeumer - Alles OK?! Album-VÖ: 19.06.15

Tagtraeumer – Alles OK?!

Es gibt sie noch, diese kleinen, wunderbaren Geschichten der Musikwelt.

Tagtraeumer_Alles_OKFünf junge Männer um die 20, die Schule haben sie gerade hinter sich gelassen, selbstbewusst wollen sie erste Schritte im Musikbusiness gehen.

Ohne Kontakte, ohne Mentor, ohne eine Kiste Geld, die das unmögliche möglich machen soll.

Zu Hause im Keller der Eltern proben sie, schreiben Songs. Einer findet den Weg in die Musikredaktion einer großen Radiostation, er überzeugt, wird On-Air getestet – die Hörer lieben ihn.

„Sinn“ heißt der Song, er trifft die Herzen der Hörer und plötzlich steht er in den Charts ganz oben und wird mit Gold ausgezeichnet.

Ein Märchen? Es klingt fast so.

Video zur Single „Tagträumen“:

Die Tagtraeumer Tom Schneider, Kevin Lehr, Alexander Putz, Matthias Kalcher und Tobias Fellinger kennen sich seit der Schulzeit. Musik verbindet sie, die Leidenschaft für Popsongs, intelligente Texte und starken Melodien. Sie träumen auf Deutsch, sie singen auf Deutsch.
Ihre Heimat ist die Steiermark, ihr Ziel die musikalische Eroberung des gesamten deutschsprachigen Raums. Zu Beginn spielen sie auf Festen in der nahen Umgebung, mittlerweile teilen sie sich die Bühne mit Künstlern wie Casper und Klangkarussel.

In Österreich haben sie den Sprung bereits geschafft. Durch den Erfolg ihrer Singles „Sinn“ und „Mein Herz“ schossen Tagtraeumer auf zur erfolgreichsten Band Österreichs im Jahr 2014, „Sinn“ platziert sich auf Platz 14 der erfolgreichsten Songs des Jahres. Geld für ein Video hat die Band nicht, also nehmen sie kurzerhand eine Akustik-Version im elterlichen Keller auf. Binnen weniger Wochen sehen über 1 Millionen Menschen das Video, aktuell steht es bei über 1.7 Mio Klicks.

Die Jury des größten österreichischen Entertainment-Preises, dem Amadeus-Award, nominierte Tagtraeumer in den Kategorien Band des Jahres, Song des Jahres (Sinn), sowie Tom Schneider & Kevin Lehr als Songwriter des Jahres (Sinn). Ende März 2015 findet die Gala-Veranstaltung in Wien statt, Tagtraeumer setzen sich gegeben Bands wie Bilderbuch oder Wanda durch und erhalten die begehrte Trophäe – Band des Jahres 2014!

Vor dem Signing durch Warner haben sie über 1mio Klicks auf ihr selbst gedrehtes Video gesammelt:

Das Lied „Tagtraeumen“ steigt im Frühjahr 2015 in die Top 10 der Österreichischen Single-Charts. Längst hat die Musik die geografischen Grenzen überschritten und Radiostationen in Deutschland und der Schweiz beginnen den Song in ihr Programm zu nehmen.

Im Juni 2015 erscheint das Debut-Album „Alles OK“, 14 Songs, alle komponiert von den fünf Jungs. Die Texte stammen aus der Feder von Sänger Tom, es sind 14 kleine Geschichten, aus seinem Leben, Gedanken über Ängste und Sorgen des Alltags, den kleinen Freuden und den großen Zielen für die es sich jeden Tag lohnt aufzustehen. Poesie der Ehrlichkeit, die jeden berührt.

„Wir dürfen nur nicht aufhören zu träumen!“, beschreibt die Band ihre aktuelle Gefühlswelt.

Dem kann man sich nur anschließen!

Sänger Tom über das Album:

Tagtraeumer - Alles OK?! Album-VÖ: 19.06.15
Tagtraeumer – Alles OK?! Album-VÖ: 19.06.15

„Alles OK ist wie ein guter Film. Man kann es nicht beschreiben. Man muss es erleben.“

…Brücken zum Mond
Erzählt von einem guten Freund, mit dem auch das unmögliche möglich werden kann. Als Bild hatte ich immer Kevin im Kopf, wie wir angefangen haben gemeinsam Musik zu machen. Wir sind zwar noch nicht auf jeder Bar gelegen aber ich könnte mir auch das gut vorstellen. ;o)

Brücken zum Mond ist der passendste Vergleich für das, was wir erreicht haben. Ohne Umwege auf direktem Weg zum (ersten) Ziel. Vielleicht schreib ich mal ’nen Song vom Mond zum Mars. ;o)

…Wien Zürich Berlin
handelt von einer Suche, ohne zu wissen wonach oder wo man eigentlich suchen soll. Der Text basiert zu 100% auf meiner Persönlichkeit. Was ich suche weiß ich nicht, aber ich meine zu wissen, dass ich etwas vermisse. Vielleicht die größtmögliche Bühne? Vielleicht einen Menschen oder einen Ort? Vielleicht treffe ich die Frau fürs Leben an einem Ort, an dem die größtmögliche Bühne für uns steht. :o)

…Irgendwann
Jeden Tag dasselbe Spiel ohne Ausnahme. Zur selben Zeit aufstehen, dasselbe Frühstück, derselbe Weg zum Bus und sogar immer dasselbe Duschgel. Da dachte ich mir öfter mal, „was wäre wenn ich jetzt einfach mal nicht aus dem Bus aussteige“.
Das Gefühl kennt doch jeder. Einfach mal sitzen bleiben, in die nächste Stadt fahren und das machen worauf man Lust hat. Sich einfach mal eine Auszeit gönnen.

…Nichts
Es gab da mal ein Mädchen in das ich schwer verliebt war. Bei unserem ersten Treffen wusste ich noch nicht, dass sie einen Freund hat. Wir haben uns immer öfter getroffen, waren ständig zusammen. Wir konnten über alles reden, wie es nur beste Freunde können und uns anstarren, wie es nur Verliebte tun.
Dann kam wieder so ein Abend, an dem wir uns einig waren, dass das keinen Sinn hat. Sie war aus „gutem Haus“, hatte einen Freund und ich war nur ein Erfolgsloser Hobby Musiker, der im Kopf nicht mal das Treffen mit ihren Eltern überlebt hätte. An diesem Abschied wusste ich, dass wir uns nicht mehr sehen werden.
„Einen richtigen Abschied erkennt man daran, dass er nicht mehr weh tut“ (Hans Noll)
Auf der Fahrt nach Hause, hab ich dann angefangen den Text in mein Handy zu singen. Unsere Geschichte.

…Laufen
Das wohl einzige kritische Lied am Album, das sich offensichtlich als solches zu erkennen gibt.
Ich erinnere mich an eine Zeit, in der man seinen besten Freund noch 5-mal die Woche gesehen hat. Das Handy war nur dazu da um zu vereinbaren wo und wann man sich trifft. Heute leben wir übers Internet und unterhalten uns fast ausschließlich über Handy oder Skype. Wo ist das persönliche hin?
Was bringt mir ein „Ich liebe dich“ im Chat oder mit meiner Freundin vorm Kamin Skypen? Wäre ein „Ich liebe dich“ mit Augenkontakt und ‘nem Kuss vorm Kamin nicht schöner?
Ich brauche das Internet für meine Arbeit und das ist heutzutage normal. Aber es ist eindeutig schöner mit meinen besten Freunden in einer Bar an einem Tisch zu reden oder eine Runde Fußball zu spielen, als sich über Kommunikationsgeräte miteinander zu unterhalten. Es wird alles zu schnell digital und viel zu wenige denken an die Auswirkungen. Was ich davon halte sagt der Refrain.
„Vielleicht wieder mal hinaus in das Leben, denn Fotos mit Schnee sind nicht kalt – kalt ist Schnee“

Tagtraeumer sind:

Matthias Kalcher – Keyboard
Tobias Fellinger – Schlagzeug
Tom Schneider – Gesang
Alexander Putz – Bass
Kevin Lehr – Gitarre

Heimat: www.tagtraeumermusic.com