Die Festival Saison 2018 steht vor ihrem Beginn!Unzählige Dance Jünger werden wieder von Festival zu Festival pilgern, um ihre Star DJ Elite live zu erleben, Beats und Bässe aufzusaugen und dabei einen ganz speziellen Spirit zu erleben.
Kontor Festival Saison 2018 – The BeginningTomorrowland, Ultra Music Festival, Parookaville, Airbeat-One, World Club Dome, Defqon.1 um nur einige zu nennen, werden bereits Monate zuvor wieder restlos ausverkauft sein.
KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2018 – THE BEGINNING enthält alle Hymnen der der kommenden Festival Saison, in den derzeit angesagtesten Genres EDM, Trance/Psy-Trance und Hardstyle. Vollgepackt mit den Hits & Mixes der weltweit größten DJs, u.a. von: Martin Garrix, Armin van Buuren, Tiësto, Dimitri Vegas & Like Mike, Hardwell, Marshmello, Axwell, Don Diablo, Afrojack, Showtek, Wildstylez und vielen mehr.
Minimix:
V.A. – Kontor Festival Sounds 2018 – The Beginning
V.A. – Kontor Festival Sounds 2018 – The Beginning Tracklist:
CD1 01. Martin Garrix & Matisse & Sadko – Forever
02. Eastblock Bitches & Niels van Gogh – Get Money
03. DubVision & Afrojack – New Memories
04. J Balvin & Willy William – Mi Gente (Hardwell & Quintino Remix)
05. Wolfpack & Futuristic Polar Bears feat. Shurakano – Destiny
06. Marshmello x Khalid – Silence (Tiësto’s Big Room Remix)
07. Stephen Oaks & JayKay feat. Pitbull – Ojos Q No Ven (Jerome Remix)
08. Dimitri Vegas & Like Mike vs. David Guetta feat. Kiiara – Complicated (Bassjackers Remix)
09. Blasterjaxx & Timmy Trumpet – Narco
10. Throttle & Niko The Kid – Piñata
11. Don Diablo – Momentum
12. Showtek & Moby – Natural Blues
13. Nicky Romero & Florian Picasso – Only For Your Love
14. Pauls Paris feat. Moses York – Make Your Mind Up (Axwell & NEW_ID Remode)
15. Dave202 – Impulse
16. Maurice West – Voices In My Head
17. Qulinez & Luciana – Jack U Up
18. Neilsan – Secrets
19. Claim Cracker & Eric Chase – One Move
20. SICK INDIVIDUALS & Mightyfools – FLOW
CD2 01. Armin van Buuren – Be In The Moment
02. Sultan + Shepard feat. Nadia Ali & IRO – Almost Home (Mark Sixma Remix)
03. Super8 & Tab – Pressure
04. Mark Sixma & Emma Hewitt – Missing (Andrew Rayel & Mark Sixma Remix)
05. Avao – A Prophecy
06. DRYM – Spider
07. Exis feat. Enya Angel – Free
08. Ayla – Ayla (Ben Nicky & Luke Bond Remix)
09. Klopfgeister – Du Hast Vergessen Wie Man Lebt
10. DJ Fabio – Travelling Lights
11. Alchimyst feat. Staccato – Deva
12. Atisha – Indian Vibes
13. Protoculture – Sunspire
14. Driftmoon & Allen Watts – Banshee
15. Talla 2XLC – It Makes Me Wonder
16. Omiki – Walame
17. WARRIORS feat. S&L – Dana
18. Ben Gold – Kingdoms
19. Panjabi MC – Mundian To Bach Ke (Dimatik Remix)
20. Holmes & Watson – Sonic Empire
CD3 01. Afrojack feat. Mightyfools – Keep It Low
02. John Dahlbäck – Find A Home
03. MATTN & Magic Wand feat. Neisha Neshae – Let The Song Play (Futuristic Polar Bears Remix)
04. Scooter – In Rave We Trust – Amateur Hour (Anthem Club Mix)
05. Andrew Rayel & Max Vangeli feat. Kye Sones – Heavy Love (Crystal Lake Remix)
06. Timmy Trumpet & Dimatik – Punjabi
07. Deorro – Andele
08. Brennan Heart, Code Black & Jonathan Mendelsohn – Broken
09. R.I.O. feat. Nicco – Party Shaker (Bass Prototype & Corevin Remix)
10. Zatox – For Ever
11. Headhunterz – Destiny
12. Coone & Wildstylez – Here I Come
13. Dr Phunk – Safe House
14. Code Black, Da Tweekaz & Adrenalize feat. Matthew Steeper – Heart Like Mine
15. Cascada – Everytime We Touch (Fallen Superhero Remix)
16. Bassjackers & Crossnaders – Last Fight
17. Luca Testa – Last Weekend
18. Ran-D – Zombie
19. Jebroer – Wij Zijn Alles (Rät N FrikK Remix)
20. Crystal Lake – Space People
Drei Jungs, drei Buchstaben, ein Hit! 33 Jahre nach dem Release des Originals bekommen RON von a-ha die Genehmigung und legen mit „Sonne digital“ ein Elektropop Cover von „The sun always shines on TV“ vor.
RON – Video Premiere und Single Veröffentlichung von „Sonne digital (The sun always shines on TV)“Der Sound der 80er verwandelt sich in zeitgemäß beatstarke Elektronik und so stellen RON das tanzbare Kontrastprogramm zum Akustik-Album, das a-ha zeitgleich veröffentlichen.
Doch auch der Inhalt des Titels ist zeitgemäß übersetzt: Wurde im Original thematisch die Macht des Fernsehens verarbeitet und die Art und Weise, wie die Medien das Leben darstellen, so erscheint mit dem neuen Text der deutschsprachigen Strophen eine metaphorische Abrechnung mit der modernen, digitalen Social Media Gesellschaft. Die Macht des Fernsehens ist ins Internet gewandert, in dem man nun als User selbst seine virtuelle Wirklichkeit durch die fiktive Version seines „öffentlichen Ichs“ im Kampf um Aufmerksamkeit und Erfüllung mit gestaltet, wie im Musikvideo in pixeliger Bildsprache visualisiert.
Wenn es bei RON 2018 also heißt, sein „namenloses Ego schreit im digitalen Lärm von Worten ohne Sprache“, bekommt der Satz „the sun always shines on TV“ eine völlig neue alte Bedeutung.
„Sonne digital (The sun always shines on TV)“ feiert heute Video Premiere und ist hier zu sehen:
Ab dem 02.02.2018 ist der Track offiziell veröffentlicht u.a. erhältlich
Der Berliner Rapper Juse Ju ist aus der deutschen Indie-Rapszene schon nicht mehr wegzudenken. Mit „Shibuya Crossing“ erscheint am 16. März 2018 nun Juse Jus erstes richtiges Album. Die Single „7Eleven“ zusammen mit seinen beiden Freunden Fatoni und Edgar Wasser ist bereits erschienen.
1989: In einem kleinen, grünen Holzhaus in Tokio sitzt ein sechsjähriger aus Süddeutschland und hört zum ersten Mal in seinem Leben Public Enemy. Aufgelegt von seinem großen Bruder auf dessen Billig-Plattentellern im gemeinsamen 12qm Kinderzimmer. Schnitt. 29 Jahre später ist dieser Junge aka Juse Ju selbst eine Größe in der deutschen Indie-Rapszene. Am 16. März erscheint Juse Jus neues Album „Shibuya Crossing“.
Das Album ist benannt nach der berühmten Kreuzung im Zentrum Tokios – dem Times Square Japans. Bis heute ein Sehnsuchtsort in Juses Biographie. Eine Lebensgeschichte, wie sie nur die Globalisierung schreiben kann. Die coming-of-age Story eines Weltenbummlers, den der Job des Vaters in die Hochhausschluchten fernöstlicher Metropolen, die Einöde der Schwäbischen Provinz und die Zerrissenheit der amerikanisch-mexikanischen Grenzstadt El Paso führt. Ein Leben zwischen Umzugkartons und Neuanfängen. Nirgends bleibt die Familie länger als sechs Jahre am Stück. Die einzige Konstante bleibt der Soundtrack: HipHop und Rap.
Juse Ju feat. Fatoni & Edgar Wasser – 7Eleven (prod. Provo)
Juse Jus erstes richtiges Album. Die Quintessenz seiner wechselhaften Geschichte und seiner Weltsicht. Die Produzenten der Platte (Dexter, Torky Tork, Yourz u.a.) kombinieren 2017er Grooves mit dem warmen Klang von Samples und echten Instrumenten. So schaffen sie einen State of the Art Sound, der sich von der Bi-Polarität von Trap-Synthie-Sound und klassischem Boom-Rap in Deutschland absetzt.
Und Juse tut auf diesen Beats Unerhörtes: Im Omnipotenz-Becken Deutschrap rechnet er unironisch mit seinem eigenen, unfairen Verhalten gegenüber Frauen ab. Positioniert sich klar politisch und arbeitet schonungslos die eigene Familiengeschichte auf. Juse lässt Introspektiven zu, die man sich in einer höher-reicher-besser Szene eigentlich nicht erlauben kann. Die bissige Ironie und Battle-Attitüde der Vorgänger-Mixtapes wird um ein offenes Visier erweitert.
Ob beim Ultra Music Festival in Miami oder beim Tomorrowland in Belgien, Armin van Buuren ist immer einer der Main-Acts auf den größten Elektro-Festivals der Welt.
Er gehört seit Jahren zu den weltweit erfolgreichsten DJs und Produzenten. Nicht umsonst ist er mittlerweile fünfmal von der britischen Zeitschrift „DJ Mag“ zum besten DJ der Welt gewählt worden. Seine eigene Radiosendung „A State Of Trance“ hören wöchentlich mehr als 40 Millionen Menschen.
Für seine neue Single „Sex, Love & Water“ hat sich der sympathische Niederländer mit dem britisch-australischen Popsänger Conrad Sewell (bekannt durch seinen Gesang in Kygos Single „Firestone“) zusammengetan. Dieser hat nicht nur erfolgreich mit Kygo oder Avicii zusammengearbeitet, sondern war nebenbei auch Tour-Support bei Ed Sheeran und Maroon 5. In seiner Heimat Australien ist Conrad Sewell längst kein Unbekannter mehr, so landete seine Single „Start Again“ auf #1 der australischen Charts.
Armin van Buuren – ®Rahi Rezvani 2017Dementsprechend groß sind die Erwartungen an die gemeinsame Kollaboration von Armin van Buuren und Conrad Sewell. Diese werden bei „Sex, Love & Water“ nicht nur erfüllt, sondern mehr als übertroffen. Das liegt zum einen an der unverwechselbaren Stimme von Conrad Sewell und zum anderen daran, dass die Nummer alles hat, was ein Hit benötigt: Sie geht nach vorne, ist dancig und ein absoluter Ohrwurm.
„Armin van Buuren feat. Conrad Sewell – Sex, Love & Water“ erscheint am 2. Februar 2018 auf Kontor Records.
Lange war es ein Geheimnis, doch jetzt wird es endlich gelüftet: Neben den legendären DROPKICK MURPHYS aus Boston/ USA steht nun auch die zweite von drei Bands fest… und das ist niemand geringeres als die DONOTS!
Für die fünf Jungs aus Ibbenbüren ist es ein absolutes Heimspiel! Wer seit über 22 Jahren mit vollem Elan und Do-It-Yourself-Arbeitsethos im Dienste von Punkrock, Sportgitarre, positiver Message, Bodenständigkeit und Weiterentwicklung unterwegs ist und sich dabei mit jeder neuen Show und jedem Album noch zu steigern weiß, der hat mehr als nur ein anerkennendes Schulterklopfen verdient.
Dass die DONOTS zuletzt die größten Shows ihrer Laufbahn spielen durften, haben sie aber nicht allein ihrem Ruf als eine der besten Live-Bands (mindestens) dieser Galaxis zu verdanken. Seit über einem Jahrzehnt sind ihre Jahresabschlusskonzerte im Rosenhof innerhalb weniger Minuten ausverkauft und die Band legt immer wieder nach.
Mit ihrem zehnten Studioalbum „Karacho“ ist den fünf Westfalen so eindrucksvoll der Wechsel von der englischen zur deutschen Sprache gelungen, als hätten sie nie zuvor etwas anderes gemacht.
„Lauter als Bomben“ heißt das aktuelle 11. Album, welches im Januar 2018 Platz 4 der Deutschen Albumcharts erreichte und ist auch das Motto der DONOTS für den 10.08.2018 auf dem Schlossgarten
Open Air!
Erstmals ist nun auch eine international gefragte Band aus den USA beim Open Air mit dabei: DROPKICK MURPHYS aus Boston verbinden seit über 20 Jahren erfolgreich Folkmusik mit deftigem Punk!
Eine weitere Band folgt in Kürze…
Schlossgarten Open Air 2018 Freitag, 10.08.2018: Dropkick Murphys + Donots + Opener
Samstag, 11.08.2018: Sarah Connor + Nena + Wirtz
Einlass: ab 16.00 Uhr an beiden Tagen.
Wie viele gute Gründe braucht man eigentlich, um es so richtig krachen zu lassen? Das Berliner Trio liefert auf seinem neuen Album mehr als genug!
Hot Boogie Chillun (BossHoss-Mastermind Sascha Vollmer u.a.) veröffentlichen „18 Reasons To Rock`n`Roll“ am 23. März!Nachdem die legendäre Combo um The BossHoss-Frontmann Sascha Vollmer mehr als zehn Jahre lang auf Eis lag, veröffentlicht die frisch reformierte Dreiertruppe ihr 2005 erschienenes Kultalbum „15 Reasons To Rock`n`Roll“ nun als remixte und remasterte Sonderedition auf dem eigenen Internashville Recordings-Label – und legt sogar noch ein paar verdammt gute Gründe in Form von drei brandneuen Bonustrack oben drauf!
Sascha Vollmer hat den Blues im Blut, soviel steht mal fest. Das hat der Musiker und Produzent als musikalisches Mastermind von The BossHoss eindrucksvoll unter Beweis gestellt, die sich seit ihrer Gründung vor knapp dreizehn Jahren als eine der erfolgreichsten und beliebtesten deutschen Formationen in den Olymp der Rockmusik gespielt haben. Mit seiner aller ersten Band Hot Boogie Chillun wirft Vollmer nun nicht nur einen Blick zurück auf seine musikalischen Anfänge, sondern auch auf die frühen Wurzeln von The BossHoss!
Rückblick: Die Band wurde 1992 in Süddeutschland gegründet. 1998 zogen Sascha Vollmer (Vocals, Gitarre) und Roberto Bangrazi (Drums) nach Berlin, holten sich Michael Frick (Bass) dazu und bauten sich mit ihrem roughen Uptempo-Mix aus Blues, Rockabilly, 60s Rock und einem Schuss Underground-Trash eine riesige Fanbase weit über Europa hinaus auf. In der Folgezeit erspielten sich Hot Boogie Chillun durch Singles wie „I Wanna“, „Send Me Your Love“ oder das zur Rockabilly-Version umgebaute Highspeed-Cover des Fleetwood Mac-Klassikers „Oh Well“ einen globalen Underground-Kultstatus.
Der 2005 releaste Longplayer „15 Reasons To Rock`n`Roll“ schlug seinerzeit in der Szene ein wie eine Bombe und bescherte dem Trio euphorisch abgefeierte Touren weltweit. Dann kam der immense unerwartete Erfolg mit The BossHoss ‚dazwischen‘ und das Trio entschied sich, Hot Boogie Chillun aus Zeitgründen vorerst auf Eis zu legen. „Wir sprechen schon seit Ewigkeiten davon, die Band für eine Weile zu reaktivieren und das Album als überarbeitete Neuauflage zu veröffentlichen. Bisher kam uns immer etwas dazwischen, aber jetzt ist die Zeit endlich reif!“, kommentiert Sascha.
2005 entwickelte sich „15 Reasons To Rock`n`Roll“ rasend schnell zu einem echten Meilenstein in der Rock`n`Roll, Blues und 60s-Szene und wird bis heute auf Plattenbörsen und einschlägigen Portalen zu Höchstpreisen gehandelt. Kurz vor Beginn der Arbeiten zum nächsten The BossHoss-Album lässt Sascha Vollmer seine Anfänge noch einmal Revue passieren – mit einem Stück Zeitgeschichte für jeden echten TBH-Fan! Erstmalig ist das Album unter dem Titel „18 Reasons To Rock`n`Roll“ allgemein erhältlich.
Sascha Vollmer:„Die Songs sind einfach viel zu schade, um sie in der Schublade liegen zu lassen und den Fans vorzuenthalten, die damals keine Gelegenheit hatten, Hot Boogie Chillun kennenzulernen. Ich war schon als Kind riesiger Elvis-Fan und habe mich dann langsam auch für die Künstler aus seinem Dunstkreis, wie den Bands auf dem legendären Sun Records-Label in Memphis, die stark vom Blues inspiriert waren interessiert, deren Musik heute als eine Art Blaupause für den Rock gilt. Ich habe das alles in mich aufgesaugt und später in der Musik von Hot Boogie Chillun verarbeitet. Ich freue mich, diese Faszination heute weitergeben zu können. Wir haben die Original-Tracks ein wenig überarbeitet, ohne ihnen ihren spröden Charakter zu rauben. Und auch die drei neuen Songs fügen sich nahtlos in den Sound ein.“
Zeitnah zum Release von „18 Reasons To Rock`n`Roll“ sind Hot Boogie Chillun im kleinen Kreis während einiger intimer Showcases sowie auf ausgewählten Szene-Events wie dem Berlin Shake-Festival, dem amerikanischen Viva Las Vegas-Festival oder dem britischen Rockabilly Rave-Festival zu erleben.
LIVE DATES 31.03.18 Berlin Shake Festival Neuköln Heimathafen, Berlin, DE
21.04.18 Viva Las Vegas The Orleans Hotel, Las Vegas, USA
15.06.18 The Rockabilly Rave East Sussex,UK
More to be announced
„Immerfort“ – Abschiednehmen von einem geliebten Menschen mit der Gewissheit, dass ein Abschnitt des eigenen Lebens unwiederbringlich der Vergangenheit angehört – dargestellt von dem Berliner Theaterschauspieler Alfons Kujat.
Die Skeptiker „Immerfort“ mit Alfons Kujat
Der schmerzvollste Moment in diesem Prozess kann manchmal eine einzelne Erinnerung sein, doch genau diese Erinnerung hilft auch bei der Linderung. Durch Kujats optische und physische Präsenz soll hier die wichtige Ur-Erkenntnis visualisiert werden, dass Trauer in erster Linie ein Gefühl ist und ganz gewiss kein peinliches.
Gedreht in der Punk- und Gegenkultur-Legende SUPAMOLLI / Berlin-Friedrichshain und in der Altbuchhandlung „Handbestand“, Regie und Kamera von Class Vorhoff (mit Peter Maibach)
Die Originalversion von MC FIOTI’S „BUM BUM TAM TAM“, welches Johann Sebastian Bach’s „Partita In A Minor for Flute“ sampelt, erreichte bereits mehr als 552 Millionen Views auf YouTube, über 80 Millionen Streams aufSpotify und sorgt schon seit längerem weltweit für große Aufmerksamkeit.
MC FIOTIs BUM BUM TAM TAM in der Megastar-Version mit FUTURE, J BALVIN, STEFFLON DON & JUAN MAGAN
Leandro Aparecido Ferreira a.k.a. Mc Fioti, der sich zu Beginn seiner Karriere ein Maximum von 100.000 Views für seine Songs erträumte, ist nun von den unglaublichen Klickzahlen überwältigt. Dieser Erfolg kam natürlich nicht über Nacht. 2009 begann er seine Karriere als Produzent und jeder der in kennt, weiß, wie viel Einsatz er zeigte, um sich einen Namen in der Musikszene zu machen.
Wie jedes brasilianische Kind, träumte auch Fioti davon, später mal ein Fußballspieler zu werden. Aber nachdem er die Musik für sich entdeckte, begann die große Liebe. Eines Tages sah er „MC Zoio de Gato“ und für ihn war sofort klar, dass er so sein wollte wie er. Zu der Zeit dominierte Rap die Köpfe der Kids, der 16-jährige Fioti allerdings interessierte sich mehr für Funk. Als er niemanden fand, der die Fähigkeit besaß einen Track so zu produzieren wie er es wollte, entschied er sich selbst Hand anzulegen. Er brachte sich alles selbst bei, dabei riskierte und versuchte er stets viel, um etwas Innovatives zu kreieren.
Als Fan von Gangster Rap und den 90er Jahre Rappern wie Dr. Dre, Notorious B.I.G., 2Pac etc. hat sich Fioti immer die Erfolge aus der Zeit zum Vorbild genommen.
Mit einer Karriere als konsolidierter Produzent glaubte Leandro, dass er seine Arbeit als MC vermissen würde und landete letztlich bei MC Pikachu, mit dem er „Vai Toma“ produzierte. Diese Kooperation trug den Namen des MC Fiotis in die Funk-Szene hinaus. Er hörte auf, nur ein erfolgreicher Produzent zu sein, der seine Karriere als MC ausprobierte, um sowohl ein erfolgreicher Produzent als auch Sänger zu werden. Fioti fühlte, dass er etwas Anderes zu bieten hatte und daraufhin produzierte er BUM BUM TAM TAM. Er sagt, dass dies die Musik sei, die ihn auf die nächste Stufe gebracht hat.
Jetzt folgt BUM BUM TAM TAM in der Megastar-Version. Im Feature keine Geringeren als FUTURE, J BALVIN, STEFFLON DON & JUAN MAGAN!Mit der Kombination von Latin, Hip-Hop und Dance ist BUM BUM TAM TAM dazu bestimmt einer der größten Crossover Hits der Saison zu werden. Als erster Künstler in der Geschichte mit zwei #1 Alben in zwei aufeinander folgenden Wochen in den Billboard 200 und einer Grammy-Nominierung, ist Future ein riesen Gewinn für die neue Megastar-Version.Auch das britische Rap-Talent und BRITs Critics Choice-Kandidat Stefflon Don ist mit von der Partie. Zusammen mit Reggaeton-Star J Balvin, der mit seinem Hit „Mi Gente“ wochenlang die globalen Spotify-Charts dominierte und Elektro-Latino-Veteran Juan Magan entsteht ein echter Cross-Genre-Epos.
BUM BUM TAM TAM ist bereits eine virale Sensation, die schon von Prominenten auf der ganzen Welt unterstützt wird (darunter Drogba, DJ Snake und Shawn Mendez) und nun darauf wartet ein echter Megahit zu werden.
Saxon veröffentlichen die zweite Single und ihr Video ‘They Played Rock And Roll’ vom neuen Album ‘Thunderbolt’, das am 02.Februar 2018 veröffentlicht wird!
Das Lied erzählt die Geschichte der allerersten Tour, die Saxon zusammen mit Motörhead im Jahr 1979 gemacht haben. „Ich wollte das Gefühl festhalten, wie es 79/80 für uns und Motörhead war als die musikalische Revolution der 80iger begann“, sagt Biff Byford.
Video ‘They Played Rock And Roll’ watch here:
Thunderbolt Track Listing:
Olympus Rising
Thunderbolt
The Secret of Flight
Nosferatu (The Vampires Waltz)
They Played Rock and Roll
Predator
Sons of Odin
Sniper
A Wizard’s Tale
Speed Merchants
Roadie’sSong
Nosferatu(RawVersion)
Thunderbolt 2018 European Tour – Part 1: Mittwoch, Februar 28 – Germany, Saarbruecken Garage
Donnerstag, März 1 – Germany, Hannover Capitol
Freitag,März 2 – Germany, Frankfurt Batschkapp
Samstag, März 3 – Germany, Dresden Schlachthof
The Damned waren nicht nur eine der ersten Punk-Bands in London, sie sind auch eine der wegweisendsten und einflussreichsten.
Die legendäre Londoner Proto-Punk-Formation The Damned kündigt ein neues Studioalbum für den 13. April 2018 an. „Evil Spirits“ erscheint via Spinefarm Records und ist das erste Studioalbum der Punk-Pioniere seit knapp zehn Jahren.Gegründet 1976 waren The Damned einer der Vorreiter der Londoner Punk-Szene. Das letzte Studioalbum „So, Who’s Paranoid?“ erschien im Jahr 2008. Nun veröffentlichen The Damned mit „Evil Spirits“ am 13. April ein neues Studioalbum.
Aufgenommen wurde das neue Album in den Atomic Sound Studios in Brooklyn, New York von Produzenten-Legende Tony Visconti (David Bowie, Morrissey, T. Rex etc.). „Evil Spirits“ markiert außerdem die Rückkehr von Bassist Paul Gray in die Band-Besetzung.
„Wir nahmen das Album sehr retro auf“, erläutert Gitarrist Captain Sensible. „Ungefähr so wie unser Debütalbum. Diese ganzen Sounds aus den 1970er Jahren klingen einfach wundervoll. Die ganzen Glam, Rock und Punk-Platten aus dieser Zeit klingen großartig“. Förderlich für diesen Sound mit Sicherheit Tony Visconti. Er ließ die Band um Sänger Dave Vanian das Album live einspielen. Als erste Single aus „Evil Spirits“ veröffentlichen The Damned den Song „Standing On The Edge Of Tomorrow“.
„Evil Spirits“ von The Damned erscheint am 13. April 2018. Im Mai sind The Damned live in Deutschland zu sehen.
Die legendäre Metal-Formation Kreator legt am 23. Februar 2018 seine vier Alben „Coma Of Souls“, „Renewal“, „Cause For Conflict“ und „Outcast“ neu auf. Die 90er Jahre-Klassiker der einflussreichsten und erfolgreichsten Thrash-Metal-Band Europas erscheinen mit jeder Menge Bonusmaterial auf Deluxe CD, farbigem Vinyl und digital.
Bereits die Neuauflage der 1980er Alben von Kreator im Juni 2017 sorgte für große Freude bei Metal-Fans weltweit. Lange Zeit waren zum Beispiel die Vinyle der Genre-Klassiker teilweise vergriffen. Die liebevoll und aufwendig gestalteten Neuauflagen der alten Alben kam da gerade recht. Doch schnell wurden Rufe laut, auch die vier Klassiker-Alben der 1990er-Ära neu aufzulegen. „Coma Of Souls“ (1990), „Renewal“ (1992), „Cause For Conflict“ (1995) und „Outcast“ (1997) erscheinen nun am 23. Februar remastered und mit jeder Menge Bonusmaterial sowie Liner Notes von Bandkopf Mille Petrozza.
Kreator gründeten sich Anfang der 1980er Jahre in Essen und gelten als einflussreichste und erfolgreichste Thrash-Metal-Band Europas. Im Januar 2017 schaffte die Band um Sänger, Gitarrist und Songschreiber Mille Petrozza mit dem aktuellen Album „Gods Of Violence“ erstmals in ihrer Karriere den Sprung auf Platz 1 der deutschen Albumcharts. Zur Zeit befinden sich Kreator auf Konzertreise in Europa, an die sich eine US-Tournee im Februar anschließen wird. Im Sommer werden Kreator auf zahlreichen Festivals zu sehen sein, unter anderem erstmalig bei Rock am Ring und Rock im Park.
„Coma Of Souls“ erscheint als Doppel-CD, digital und auf rotem dreifach Vinyl.
„Renewal“ erscheint als CD, digital und auf grünem Doppel-Vinyl.
„Cause For Conflict“ erscheint als CD, digital und auf blauem Doppel-Vinyl.
„Outcast“ erscheint als Doppel-CD, digital und auf orangenem Doppel-Vinyl.
Coma Of Souls Tracklist
01. When The Sun Burns Red
02. Coma Of Souls
03. People Of The Lie
04. World Beyond
05. Terror Zone
06. Agents Of Brutality
07. Material World Paranoia
08. Twisted Urges
09. Hidden Dictator
10. Mental Slavery Bonus Tracks (Live In Fürth, Germany – 06/12/1990)
11. When The Sun Burns Red
12. Betrayer
13. Terrible Certainty
14. Extreme Aggression
15. Coma Of Souls
16. People Of The Lie
17. Choir Of The Damned
18. The Pestilence
19. Toxic Trace
20. Drum Solo
21. Terror Zone
22. Pleasure To Kill
23. Flag Of Hate
24. Agents Of Brutality
25. Riot of Violence
26. Tormentor
Renewal Tracklist
01. Winter Martyrium
02. Renewal
03. Reflection
04. Brainseed
05. Karmic Wheel
06. Realitätskontrolle
07. Zero To None
08. Europe After The Rain
09. Depression Unrest Bonus Tracks
10. Winter Martyrium (Rare Version)
11. Trauma
12. Europe After The Rain (Remix)
Cause For Conflict Tracklist
01. Prevail
02. Catholic Despot
03. Progressive Proletarians
04. Crisis Of Disorder
05. Hate Inside Your Head
06. Bomb Threat
07. Men Without God
08. Lost
09. Dogmatic
10. Sculpture Of Regret
11. Celestial Deliverance
12. Isolation Bonus Tracks
13. Suicide In Swamps
14. Limits Of Liberty
15. State Oppression
Outcast Tracklist 01. Leave This World Behind
02. Phobia
03. Forever
04. Black Sunrise
05. Nonconformist
06. Enemy Unseen
07. Outcast
08. Stronger Than Before
09. Ruin Of Life
10. Whatever It May Take
11. Alive Again
12. Against The Rest
13. A Better Tomorrow Bonus Tracks (Live At Dynamo Open Air 1998)
14. Intro : Dr. Wagner, Part 3
15. Terror Zone
16. Lost
17. Leave This World Behind
18. Phobia
19. Black Sunrise
20. Choir Of The Damned
21. Pleasure To Kill
22. Whatever If May Take
23. Extreme Aggression
24. Renewal
In Nordengland geht es mörderisch zu – Neue Fälle für Ermittlerin Vera Stanhope. Die preisgekrönte britische Serie liefert auch in der sechsten Staffel spannende Krimi-Unterhaltung mit kniffligen Mordfällen.
Vera – Ein spezieller Fall: Staffel 6Krimifans sollten sich den 2. Februar 2018 schon mal vormerken. An diesem Tag erscheinen vier neue Krimifolgen mit der ausgezeichneten Schauspielerin Brenda Blethyn als Detective Chief Inspector (DCI) Vera Stanhope. Wenn sie in der malerischen Landschaft im Nordosten Englands mit tiefgrünen Wiesen, wildem Wolkenhimmel und rustikalen Cottages ihre Mordfälle löst, sitzen regelmäßig bis zu sechs Millionen Zuschauer an den TV-Geräten.
Besessen von ihrer Arbeit löst Vera – wie immer hinreißend dargestellt von Schauspielerin Brenda Blethyn – die Verbrechen mit einem unwiderstehlichen sarkastischen Witz, Mut und List. Dabei steht ihr erneut ihr Vertrauter und langjähriger Kollege Detective Sergeant (DS) Aiden Healy zur Seite, ihm vertraut sie blind. Aiden unterstützt sie bei ihren unkonventionellen Ermittlungsmethoden – auch dann, wenn Vera mal wieder die Geduld verliert. Gemeinsam lösen sie in Newcastle und Umgebung schwierige Fälle mit großer Begeisterung und beispielloser Professionalität. Der Nordosten Englands rund um Newcastles liefert die perfekte Kulisse für packende und geheimnisvolle Mordfälle. Die Bilderbuch-Landschaft gepaart mit dem eigenwilligen Charakter von Vera und dem liebenswerten, aufgeweckten Aiden, bietet dem Zuschauer wieder ein Krimi-Erlebnis für Kopf und Herz.
In der neuen Staffel muss sich die brillante Ermittlerin Vera Stanhope mit einer ganzen Reihe von Morden beschäftigen. Es beginnt mit der Leiche einer Frau, die im trostlosen Northumberland Moor gefunden wird. Das Motiv für den Mord scheint in ihrer bewegten Vergangenheit zu liegen. Der in Plastikfolien entsorgte Leichnam eines jungen Mannes führt die Ermittler ins Schaustellermilieu und in die heile Welt eines Pfarrhauses. Und ein anfänglich als Suizid abgehakter Fall stellt sich schnell als Mord heraus. Doch warum musste die junge Frau sterben? Ein weiterer Todesfall führt die Ermittler in eine zerstrittene Fischergemeinde, wo sie vor einer Wand aus Lügen und Geheimnissen stehen. Nur ein entscheidender Tipp kann Vera auf die richtige Fährte bringen…
Die Serie „Vera“ basiert auf den Büchern der Bestseller-Autorin Ann Cleeves. Die Werke der populären, britischen Schriftstellerin wurden bereits in 20 Sprachen übersetzt und viele davon auch verfilmt. Von der Vera-Serie wurden bisher acht Bücher veröffentlicht.
Für die Presse ist Vera schon längst ein echter Krimi-Liebling: „Vera – Ein ganz spezieller Fall ist ein Phänomen.“ (faz.net) und „Die preisgekrönte Schauspielerin Brenda Blethyn spielt die Antiheldin aus den Romanen von Ann Cleeves mit wuchtiger Präsenz.“ (rtv.de)
Brenda Blethyn sagt zum Erfolg von Vera: „Sie ist ein ganz normaler Charakter. Sie ist keine Fashion-Ikone, sie ist kein Model. Die Episoden konzentrieren sich voll und ganz auf den Kriminalfall und man wird nicht abgelenkt durch zu viele Hintergrundgeschichten. Sie ist sehr komplex. Sie ist keine Allerwelts-Polizistin. Sie ist wie alle anderen, aber sie hat eben sehr ausgeprägte analytische Fähigkeiten, und die Arbeit bei der Polizei ist ihr Leben.“
Unmittelbar vor der DVD-Veröffentlichung können sich die Fans auf eine geballte Ladung „Vera“ auf ZDFneo freuen. Ab 8. Januar werden die Staffeln vier und fünf wiederholt, immer freitags um 20.15 Uhr.
Ein Jahr mussten die Fans auf die neue DVD-Box warten, doch es hat sich gelohnt. Die sechste Staffel von „Vera – Ein ganz spezieller Fall“ erscheint am 2. Februar 2018 mit vier neuen Folgen bei Edel:Motion. Digital erscheint die neue Staffel bereits am 22. Januar 2018.
TECHNISCHE DETAILS „Vera – Ein spezieller Fall: Staffel 6“
Anzahl Disk: 4 x DVD5
Anzahl Folgen: 4
Laufzeit: 355 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch
Bildformat: 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0
FSK: ab 12 Jahren
Genre: Krimi
Brenda Blethyn
Die preisgekrönte britische Schauspielerin verkörpert in der Hauptrolle Vera Stanhope. Brenda Blethyn wurde 1946 in der englischen Hafenstadt Ramsgate geboren. Sie wuchs mit acht Geschwistern und ihren Eltern in bescheidenen Verhältnissen auf, konnte mit der Familie aber jede Woche das örtliche Kino besuchen. So wurde schon früh ihre Liebe zum Film geweckt. Nach der Scheidung von Ihrem ersten Ehemann nahm sie allen Mut zusammen und ging nach London, um dort am Theater zu spielen. Der Mut wurde belohnt. Es folgten zahlreiche Rollen, unter anderem in Stücken von Shakespeare und Oscar Wilde, sowie Auszeichnungen und Preise für ihr Talent. Neben zahlreichen Fernsehrollen folgten etliche Kinofilme, für die sie mit zahlreichen Preisen und zwei Oscar-Nominierungen ausgezeichnet wurde. Die Filmografie der 69-jährigen spricht für sich. Seit 2011 steht Brenda Blethyn als Vera vor der Kamera.
Kenny Doughty
Der englische Darsteller und Regisseur David Leon wurde 1975 in Barnsley geboren. Nach Absolvierung der Guildhall Schule für Musik und Drama, sammelte er Erfahrung durch zahlreichen Rollen in Fernsehserien und Kinofilmen. Bekannt wurde er durch seine Rolle als DS Aiden Healy in der Detektivserie „Vera“.
INHALT „Vera – Ein spezieller Fall: Staffel 6“
Rasend vor Wut (Dark Road) Staffel 6, Folge 1
Ein mysteriöser Mordfall an einer 56-jährigen Großmutter, deren Leiche von einem jungen Mädchen in der einsamen Heidelandschaft Northumberlands entdeckt wird. Schnell stellt sich heraus, dass es sich bei der Toten um Anne-Marie Richards handelt. Sie war vor Kurzem aus Schottland zurückgekehrt, um sich mit ihren beiden Töchtern Nicole McKendrick und Christine Withers auszusöhnen. Ein von Anne-Marie getätigter Notruf am Abend des Mordes und der chaotische Zustand ihres Cottage weisen auf ihre mögliche Verschleppung hin. Das gespannte Verhältnis zwischen Anne-Marie und ihrer Familie erweckt bei Vera einen bestimmten Verdacht. Könnte eine alte Fehde ein Mordmotiv sein? Wer postet online beleidigende Kommentare über sie? Wie ist Anne-Maries Verbindung zu einem Geschäftsmann aus Newcastle, und wieso hat sie regelmäßig eine heruntergekommene Ortschaft an der Küste aufgesucht? Als DCI Vera Stanhope die Bewohner vor Ort befragt, findet sie heraus, dass Anne-Marie polarisiert hat. Auseinandersetzungen und Konflikte waren ihr dank ihrer bewegten Vergangenheit nicht fremd. Unterstützt von DS Aiden Healy, DC Bethany Whelan und DC Kenny Lockhart muss Vera ihre gesamte Beharrlichkeit und ihren Instinkt einsetzen, um die finstere Wahrheit in diesem Fall zu enthüllen – mit weitreichenden und vernichtenden Konsequenzen für ihr Team.
Jahrmarktkinder (Tuesday’s Child) Staffel 6, Folge 2
Teenager finden die Leiche des Jungen Jamie Thorne eingewickelt in Plastikplanen. Der Pathologe Dr. Marcus Summer stellt schnell fest, dass es sich bei der Todesursache um stumpfe Gewalteinwirkung gegen den Schädel handelt. Ohne jegliche Spur einer Waffe bleibt der Ermittlerin nichts anderes übrig, als sich mit den einzigen Hinweisen, einem Kruzifix sowie Ticketabschnitten vom Pevensey Jahrmarkt in Jamies Hosentasche, auseinanderzusetzen. Die Betreiber des Jahrmarktes, Bobby Pevensey und seine Frau Morven, erklären, dass Jamie für sie gearbeitet und gemeinsam mit seinem Kollegen Harris Kirke in einem Wohnwagen auf dem Gelände gewohnt hat. Eine in Jamies Unterkunft aufgefundene Bibel führt DCI Vera Stanhope und DC Aiden Healy zu Jamies Ortskirche, wo Pfarrer George Haleford und seine Frau bestätigen, dass Jamie bis vor einem Jahr bei ihnen wohnte, nachdem sie ihn von der Straße aufgelesen hatten. Nun kommen neue Fragen für DCI Vera Stanhope hoch: Wieso hat Jamie auf der Straße gelebt? Weshalb stieß er nicht zu seiner scheinbar glücklichen Familie? Die Ermittlungen erfahren eine überraschende Wendung, als neue forensische Beweise darauf hindeuten, dass Brendan Halesford, der Sohn des Pfarrers, eine kriminelle Vergangenheit aufzuweisen hat. Während es immer mehr Verdächtige gibt und widersprüchliche Aussagen den Fall nur noch verworrener machen, müssen Vera und ihr Team an einem Strang ziehen, um den Mord lösen zu können.
Die Mottenfalle (The Moth Catcher) Staffel 6, Folge 3
Der Tod der 22-jährigen Alex Gartside, die in einem abgelegenen Tal Northumberlands Opfer eines Unfalls mit Fahrerflucht wurde, stellt die Ermittler wieder vor neue Rätsel. In dem Gutshaus, das Alex hütete, machen DCI Vera Stanhope und DC Aiden Healy einen grausamen Fund: Am Boden des Esszimmers liegt der erstochene Mottenzüchter Martin Nielson. Im Bann dieser beiden Todesfälle versuchen Vera Stanhope und ihr Team, gemeinsam mit dem neuen Kollegen DC Hicham Cherradi, herauszufinden, was sich am Abend zuvor zugetragen hat. Hausmeister Harry Benton und der Nachbar Brian Hallum behaupten, an jenem Abend nichts Außergewöhnliches gesehen oder gehört zu haben. Kellnerin Lizzie Hallum jedoch bestätigt, dass Martin und Alex am Mordabend im gleichen Pub waren. Die Vermutung von Vera Stanhope ist, dass sie sich am Abend zuvor verabredet hatten – aber wieso? Um eine konkrete Verbindung zwischen Alex und Martin nachweisen zu können, konzentrieren sich Vera und ihr Team auf das Leben der Opfer. Als sie in Martins Vergangenheit eintauchen, erfahren sie, dass er ein Einzelgänger war, der bei seiner Mutter wohnte und ehrenamtlich bei einer Wohltätigkeitsorganisation für ehemalige Häftlinge arbeitete. Da Martin in jungen Jahren selbst eine zwölfmonatige Haftstrafe abgesessen hat, könnte er sich mit den falschen Leuten angefreundet haben. Allerdings fällt der Fokus kurze Zeit später auf Alex, als mit Hilfe forensischer Beweise nachgewiesen werden kann, dass sie am Tatort von Martins Ermordung war. Aber ohne jegliche Hinweise auf eine Mordwaffe an beiden Tatorten und ohne plausibles Motiv, ist DCI Vera Stanhope überzeugt, dass eine dritte Person in den Fall involviert ist. Durch neue Ermittlungen setzt sie meisterhaft die Puzzlestücke der tragischen Ereignisse von vor über 20 Jahren zusammen um den Täter zu überlisten.
Familienbande (The Sea Glass) Staffel 6, Folge 4
DCI Vera Stanhope ermittelt im mysteriösen Todesfall des Fischers Tommy Stonnall. Seine Leiche wurde verheddert in Netzen eines Nordsee-Fischtrawlers gefunden. Tommys Söhne Lee und Steve glauben, dass die Ursache für den Tod ihres Vaters in einem langjährigen Streit mit Jay Connock, dem Besitzer des örtlichen Fischmarkts, liegt. Da Tommy Stonnall schon sechs Wochen vermisst war, er aber erst seit 24 Stunden tot ist, stellt sich die Frage, wo er sich sechs Wochen lang aufgehalten hat. Mit Hilfe von Hafenmeister Frank McAffee ortet DCI Vera Stanhope die Stelle, an der die Leiche zu Wasser gelassen wurde. Als sie Tommys letzte Stationen zurückverfolgen, gelangen sie zu einem heruntergekommenen Tankstellencafé. Unterdessen stellt Veras neuer Teamkollege DC Hicham Cherradi eine Verbindung zwischen dem örtlichen Trawlerfischer Michael Quinn und Tommys Sohn Lee her. Ist hier ein illegales Geschäft fehlgeschlagen? Als auch noch das Boot von Tommys Schwägerin Anna Marshbrook in Flammen aufgeht, glaubt das Team, dass mehr dahintersteckt, als man bei dieser eng miteinander verstrickten und untereinander zerstrittenen Familie vermutet. Mit dem für sie typisch beharrlichen Einsatz und ihren investigativen Fähigkeiten befasst sich Vera eingehend mit dieser stolzen Fischergemeinde und entdeckt, dass die Dinge nie so eindeutig sind, wie sie zunächst scheinen.
„Mushroom Mantras“ ist Vibravoid neustes Studio Album: 9 Songs, die einem den Kopf verdrehen und die Glückseeligkeit des Nirvana schon auf Erden erklingen lassen.
VIBRAVOID – CULT-LEGEND FROM THE DÜSSELDORF UNERGROUND
Bereits Ende der 1980er Jahre beschlossen 3 junge Musiker in Düsseldorf, dass der Psychedelic Rock sowie die Vinyl Schallplatte nicht hätten sterben dürfen – was folgte war nicht nur ein Angriff auf das Trommelfell, sondern auch eine Diskographie von über 100 Tonträgern. Besonders in den Jahren 2000-2010 setzten Vibravoid komplett auf das tote Medium und sind damit eine der wenigen Bands, die aktiv zum Erhalt der Schallplatte beigetragen haben.
Musikalisch sorgt eine gelungene Mischung aus eingängigen Melodien, tiefenpsychedelischen Instrumental-Breitseiten und eine kurz vor der Explosion stehende Energie für ein halluzinoges Gebräu, das sowohl an den alten Meistern geschult ist, aber stetig im Hier und Jetzt stattfindet und ein einzigartiges Gesamtkunstwerk schafft:
„Kommerziell gesehen sind Vibravoid, ihres Zeichens Düsseldorfer Underground-Könige des traditionellen Psychedelic Rock (im eigentlichen Geiste und Sinne), glücklicherweise weit von Genrekollegen wie den Black Angels oder Tame Impala entfernt, obwohl sie als legitime Neuzeit-Vorväter des momentan wieder trendigen Acid Rock gelten sollten, ja müssen! Das ist auch gut so, gibt es der Band doch viel mehr Freiheiten, ihre extravaganten Live- und Lightshows ganz nach ihren eigenen Vorstellungen kreativ zu gestalten und umzusetzen. Durch das jahrelange konsequente Vorlegen absoluter Hochkaräter, wird der Kultstatus der seit über 30 Jahren agierenden Musiker auch niemals angezweifelt werden.“ (Mushroom Mantras Review 2017, Hippiesland)
„…offenbart nicht nur den musikalischen Kosmos einer Ausnahmeband, sondern erweist sich aus heutiger Sicht als Blaupause für viele aktuelle Bands.“ (Wake Up Before You Die Review 2016, Leben 31)
Vibravoid spielten in den letzten Jahren fast 1000 Konzerte im In- und Ausland, TV und Radio Shows sowie umjubelte Festival-Auftritte von denen z.B. Live At Burg Herzberg oder Live At Finkenbach Festival als Livekonserve die Spitzen der deutschen Vinyl Charts erreichten. Gerade Vinyl-Erstauflagen von Vibravoid sind innerhalb kürzester Zeit bereits restlos vergriffen und werden zu astronomischen Summen gehandelt.
Neben hymnischen Eigenkompositionen bieten Vibravoid ein Repertoire an Rock-Klassikern, welches einer Enzyklopädie des Psych Rock gleicht und das nach wie vor vorhandene leidenschaftliche „Fan-Sein“ der Band offenbart. Gerade für die mehr als gelungenen und detailreichen Neuinterpretationen (z.B. Beatles, Pink Floyd, Can, Kraftwerk, Amon Düül II, Iron Butterfly) werden Vibravoid von Presse und Fans hoch gelobt und geliebt.
VIBRAVOID MUSHROOM MANTRAS FORMAT: LP / LIMITED LP / CD / DIGITAL CAT NUMBER: STONED KARMA SK011 EAN CODE: LP EAN 4059251155423 EAN CODE: CD EAN 4059251155430 DISTRIBUTION: CARGO RECORDS RELEASE: 17. November 2017
Seit vielen Jahren veröffentlicht das Deutsche DJ und Produzenten-Duo Milk & Sugar seine beliebte „Summer Sessions“ Compilation-Reihe.
WINTER SESSIONS 2018 Compiled and Mixed by Milk & SugarNachdem auch eine weitere Jahreszeit – nämlich der Winter – einen noch viel größeren Teil des Jahres in Deutschland für sich beansprucht, wurde die Idee geboren, auch eine Winter-Edition der „Sessions“-Serie ins Leben zu rufen. Diese Idee geht dieses Jahr in die mittlerweile vierte Runde.
Das Ergebnis ist „Winter Sessions 2018“ – ein Sampler, der sich besonders durch die zwei Milk & Sugar DJ Mixes „Love Nation“ und „House Nation“ hervorhebt und durch eine erstklassige Titelauswahl aus den Genres Deep House, Electronica und House hervorsticht.
Im perfekten „Flow“ verweben Milk & Sugar darauf Produktionen von namhaften Künstlern der Szene wie Nora En Pure, Kölsch, Purple Disco Machine, Maya Jane Coles oder Lexer zu einem stimmigen Soundteppich, um die kalten Wintermonate zu versüßen.
„Winter Sessions 2018“ ist ab dem 02. Februar 2018 im Plattenladen Deines Vertrauens erhältlich!
CD1 // Love Nation 01. Mr Raoul K feat. Sona Diabate – Senekela (Raoul K & Laolu Version)
02. Keyano – Dan Dale (Original Mix)
03. BehrEllips feat. Crazy White Boy – The Forgotten People (Original Mix)
04. Dayne S – Sensor (Original Mix)
05. Lexer – Reason (Club Version)
06. Robosonic feat. Son Little – Drowning (Djuma Soundsystem Remix)
07. Ucha – Voz De Ángeles (Original Mix)
08. Arco feat. John Vermont – Let It Go (Original Mix)
09. Claudia Hiller – Origins (Original Mix)
10. Niconé & Sascha Braemer – Nia (Original Mix)
11. Kölsch feat. Aurora – In Bottles (Original Mix)
12. Frankey & Sandrino – Solaris (Original Mix)
13. Marian Herzog, Modshape. – Trapped In Time (Sascha Braemer Remix)
14. Maya Jane Coles – Weak (Tiger Stripes Remix)
CD2 // House Nation 01. Purple Disco Machine & Boris Dlugosch ft. Karen Harding – Love For Days (GSA Bundle + CD only)
02. Angelo Ferreri – Change My Skin (Original Mix)
03. Kevin McKay – Crazy About You (Original Mix)
04. David Penn – That Vibe (Original Mix)
05. Milk & Sugar – Has Your Man Got Soul (PEZNT Remix)
06. Yves Murasca & Rosario Galati feat. Chasing Kurt – The Light (Superlover Remix)
07. Callum Beattie – Man Behind The Sun (Superlover’s Super Pumpin Dub Mix)
08. Nora En Pure – Fever (Original Club Mix)
09. Vanilla Ace & K & K – Harlem Bounce (Angelo Ferreri Remix)
10. Ben Delay – No One (Superdope Mix)
11. Superlover – Good Timez (Original Mix)
12. Full Intention feat. Cevin Fisher – Keys To My House (Full Intention Dub)
13. CASSIMM – Give It All (Original Mix)
14. SYAP – Good Stuff Piano (Original Mix)
15. Bohemien, Raf Parola – My Baby (Original Mix)
16. Milk & Sugar – Stay Around (Alaia & Gallo Remix)
WINTER SESSIONS 2018 Compiled and Mixed by Milk & Sugar
Artist // Title: Various Artists – Winter Sessions 2018
Release: 02.02.2018 // Pre-Order: 19.01.2018
Cat.Nr.: MSRCD056
LC: 01817
Format: 2xCD / Download
Label: Milk & Sugar Recordings
Genre: Deep House / Electronica / House
Moon Taxi, die fünfköpfige Alternative-Rockband aus Nashville, kündigen ihr mit Spannung erwartetes fünftes Studio-Album Let The Record Play an, das am 19. Januar 2018 auf Columbia Germany/ RCA Records erscheint.
MOON TAXI veröffentlichen ihr mit Spannung erwartetes Album „Let The Record Play“Es ist das erste Album der Band auf Columbia Germany/ RCA und ist ab sofort vorbestellbar.
Let The Record Play umfasst 10 Songs, inklusive ihrem weltweiten Streaming-Hit „Two High“, der aktuell auf #1 bei Triple A Radio US rangiert, in Deutschland beim NDR2 oder beim BR rotiert und insgesamt über 73 Millionen Streams allein auf Spotify vorzuweisen hat. Fans, die das Album vorbestellen, bekommen den brandneuen Titelsong „Let The Record Play“ als Instant Grat Track.
Let The Record Play ist eine grandiose Momentaufnahme einer Rock-Pop-Entdeckungsreise, die unter Beweis stellt, dass Moon Taxi eine der wenigen Bands ist, die die Turbulenzen unserer hitzigen Zeit ansprechen und gleichzeitig eine euphorische musikalische Flucht aus dem Alltag bieten kann, die wir alle so dringend brauchen. Produziert und gemischt von Spencer Thomson (Moon Taxis Leadgitarrist), ist Let The Record Play ein Zeitdokument einer der kreativsten Bands, die Nashvilles extrem fruchtbare Szene je hervorgebracht hat. Eine Band, die die Festival-Landschaft von Coachella über Austin City Limits bis Bonnaroo und weit darüber hinaus seit Jahren mit ihren elektrisierenden Performances in Atem hält. In ihrer Heimatstadt werden sie so geliebt, dass sie das berühmte Ryman Auditorium letzten Oktober an zwei Abenden hintereinander ausverkauft haben und dieses Album – sowie die neue Kollaboration mit RCA – wird sie garantiert in noch höhere Gefilde katapultieren.
Kürzlich veröffentlichte die Band das offizielle Musikvideo zu „Two High“, der Single vom kommenden Album. Der Clip folgt der Band und ihren Fans um die Welt – sowohl hinter als auch auf der Bühne – und zeigt die hochgradig ansteckenden Liveshows, denen sie Millionen von Fans zu verdanken haben.
Ganz im Geiste von „Two High“ wollten Moon Taxi eine Platte machen, die sich sowohl für die Lautsprecher zuhause als auch für Livekonzerte eignet und das Beste des Pop – großartige Melodien und kluge Hooks – mit Texten verbindet, die Geschichten heraufbeschwören und zu echtem Tiefgang anregen. Vor Gefühl und endlos verspielten Ansätzen in Sachen Instrumentierung und Orchestrierung nur so strotzend, verschmilzt Let The Record Play, dessen Name vom gleichnamigen Song herrührt, viele facettenreiche Welten. Das Album ist alles auf einmal: draufgängerisch, ausgefallen, tropisch und rastlos hart rockend. Und unter der Regie von Moon Taxi klingt all das extrem natürlich.
„Wenn es etwas gibt, das wir wirklich wollen, wenn Leute diese Platte hören oder unsere Shows sehen“, sagt Frontmann Trevor Terndrup, „dann, dass sie danach gute Laune haben.“
Hier könnt Ihr in die Single „Let The Record Play“ von Trevor Terndrup (Gesang, Gitarre), Spencer Thomson (Leadgitarre, Produzent), Wes Bailey (Keyboards), Tommy Putnam (Bass) und Tyler Ritter (Schlagzeug) reinhören:
