A.R. & MACHINES „The Art Of German Psychedelic“ – Konzertreise eines Kunstprojekts im Frühjahr!

Achim Reichel präsentiert die Wiederauferstehung seines innovativen Kunstprojekts auf einer Konzertreise im April und Juni mit Stationen in Lübeck, Berlin, Hannover, Köln, Dortmund, Bremen und Hamburg

Ist ja nicht so, dass Achim Reichel nicht ganz gern mal redet. Wer den Hamburger allerdings nach dem 15. September des letzten Jahres traf, durfte gern auch fast wortlos mal eine knappe Stunde staunen. Offenbar hatte Achim Adrenalin gefrühstückt. War am Ende doch alles ein bisschen anders, denn Reichel zehrte noch vom Abend besagten Datums, an dem er in der ausverkauften Elbphilharmonieaufgetreten war. Und zwar mit einem Projekt, welches er vor 47 Jahren begonnen und vor 43 beendet und noch vor 20 Jahren zur Jugendsünde ohne Rang und nennenswerte Bedeutung erklärt hatte. Doch dann kam dieses Internet und mit ihm unerwartete Meldungen auf Reichels Desktop.

Als A.R. & Machines hatte er damals eher zufällig entdeckt, dass seine neue Bandmaschine namens Akai X-330D dazu taugte Achims Gitarrenriffs zu loopen und in Endlosschleife abzuspielen, wozu sich herrlich jammen ließ, ein in jenen Tagen sehr beliebtes Hobby unter Musikern. Also sammelte er ein paar Kumpels um sich herum und spielte als A.R. & Machines tatsächlich fünf Alben in kaum vier Jahren ein. Länger als die instrumentalen Stücke waren damals nur die Haare der Musiker und vielleicht die Nächte, die man sich um die juvenilen Ohren schlug. Erfolge aber durfte Reichel mit diesen Alben, deren am wenigsten unbekanntes noch ›Die Grüne Reise‹ blieb, zumindest kommerziell keine feiern. Und so verblassten irgendwann seine Erinnerungen und verstaubte das Material in seinem Keller.

»Bis das digitale Zeitalter anbrach und ich mit Mails belagert wurde«, Reichel grinst über beide Ohren, »die nach dem alten Kram fragten. Als dann ›Die Grüne Reise‹ auf CD wiedererschien, habe ich mir die Rechte an meiner Musik zurückgeholt. Das war ein Scheißspiel und hat lange gedauert. Derweil kamen immer mehr Mails, es schien vor allem in England und Japan etliche Verrückte zu geben, die das Zeug haben wollten«. Doch nicht bloß dort, auch in Deutschland wurden zeitweilig für ein Original-Vinyl der Improvisationstruppe bis zu 400 Euro aufgerufen.Also kramte Achim die alten Bänder aus dem Keller und hatte zwei Jahre später derart viele davon gesichtet, bearbeitet und neu zusammengestellt, dass es für die kürzlich erschienene 10 CD-Box ›The Art Of German Psychedelic‹ reichte.

Als Reichel am 15. September 2017 auf der Elphibühne stand, da zitterte das Blatt Papier, auf dem er eine kurze Ansprache notiert hatte, in seinen Händen. »Da ist er auf seine alten Tage dann doch noch mal nervös geworden«, lacht Reichel, »das kannte ich ja gar nicht mehr«. Es habe schon Zweifel gegeben, ob der Auftritt eine gute Idee wäre, »aber irgendwie war der Termin vom Himmel gefallen, so leicht kommt man da ja nicht rein. Und das war für mich sowas wie ein Adelsprädikat. Auch wenn ich vorher schlecht schlief und mir ständig dachte, wenn das schiefgeht, blamierst du dich bis auf die Knochen. Womöglich langweilst du die Leute, was viel Schlimmeres gibt’s ja kaum. Ich habe mich auch geweigert, vor dem Tag des Konzerts die Elphi zu betreten. « Oder eine Setlist zu schreiben, womöglich zu proben. Machte alles keinen Sinn, »wir haben das als Session gemacht. Hinstellen, spielen und mal gucken, was so passiert.«

Und das war Einiges. Eine Zeitreise in zwei Richtungen zugleich. In die Tage unbekümmerten Musizierens, das die frühen Siebziger zum unermesslichen Ideenpool hatte werden lassen. Aber dabei keine ausschließliche Remineszenz, keine süße Droge für die Nostalgiker, es öffnete sich auch der Blick auf das, was in Zukunft möglich wäre, wenn Musik sich ihrer kommerziellen Fesseln wieder entledigen könnte. All dies sei offenbar nicht unbemerkt geblieben, freut sich Reichel. »Von überall her kommen nun Anfragen. Und ich habe Mut gefasst, denn inzwischen glaube ich, dass wir mit dieser Musik damals unser eigenes Ding gefunden hatten, das durchaus eine beachtliche Halbwertzeit besitzt. Auch weil damals die Zeit noch gar nicht reif dafür war.« Heute schon. Das bewiesen auch die euphorischen Reaktionen auf Achims Konzert in der Elphi, wo es Standing Ovations dieser Art höchst selten zu bestaunen gibt. Reichel grinst und dreht sich eine Zigarette. »ich war nach dem Konzert derart unter Strom«, sagt er im Oktober letzten Jahres, »ich wusste absolut nicht wohin mit all dem Adrenalin.« Das scheint noch immer so. »Aber dann gießt man sich einen auf die Lampe und dann geht das schon. Ich fand’s aber wirklich irre, und der Jahnke spricht jetzt schon von einer Tournee. Das ist für jemanden wie mich, der glaubte, schon alles erlebt zu haben, echt ein Ding. Mensch, ich werde nächstes Jahr 74!« Und weil ›der Jahnke‹ es ernst meinte, geht der Reichel nun tatsächlich mit A.R. & Machines auf Tour. Auf seine zweite Grüne Reise. Erstmal sieben Termine, aber das muss nicht alles gewesen sein. Allein schon deshalb, weil das Akai X- 330D noch immer in Achims Studio steht. Frisch entstaubt, voll funktionstüchtig. Sozusagen präpariert und ausgehfähig für ein nächstes, heißes Rendezvous.

A.R. & MACHINES: „The Art Of German Psychedelic“ – Live:

4. Apr 2018 Lübeck Kulturwerft
9. Apr 2018 Berlin Admiralspalast
10. Apr 2018 Hannover Theater am Aegi
11. Apr 2018 Köln Philharmonie
12. Apr 2018 Dortmund Konzerthaus
13. Apr 2018 Bremen Glocke
22. Juni 2018 Hamburg Freilichtbühne im Stadtpark

Achim Reichel (g, machines) Nils Hoffmann (key, g, machines) Achim Rafain (b) Olaf Casalich (perc) Yogi Jockusch (perc) Stefan Wulff (Livemix)

Tickets: 040 413 22 60 // 01806 62 62 80 (Festnetz: 0,20€/Anruf, Mobil: max. 0,60€/Anruf)

Online: www.kj.de // tickets@kj.de

Mehr Infos: www.achimreichel.de

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Your Name. – Gestern, heute und für immer

YOUR NAME. schlägt an den deutschen Kinokassen ein wie ein Komet und verzeichnet sensationelle Besucherzahlen.

Der weltweite Besucherrekord von YOUR NAME. geht weiter: Am gestrigen Starttag konnte dieses ganz besondere Meisterwerk sensationelle Besucherzahlen verbuchen. 20.000 Zuschauer ließen sich bereits von der epischen Coming-of-Age-Geschichte verzaubern!

Der poetische und bildgewaltige Animationsfilm rund um zwei Teenager, die sich über Nacht im Körper des jeweils anderen wiederfinden und deren Leben von jetzt auf gleich auf wundersame Weise miteinander verwoben sind, feierte bereits in Japan und China Box-Office-Erfolge. Auch in den USA brach der Film sämtliche Rekorde. Schon jetzt gilt YOUR NAME. als erfolgreichster Anime aller Zeiten.

Und wie sich nun auch an den deutschen Kinokassen zeigt, ist der Kurs des Erfolgskometen noch lange nicht beendet: Aufgrund des überwältigenden Interesses, werden im Laufe der nächsten Woche Zusatz­vorstellungen angesetzt. Kommen Sie mit und erleben Sie eine Reise voller Emotionen und atemberau­benden Bildern. YOUR NAME. wird Sie berühren – gestern, heute und für immer!

Auch die Presse äußert sich begeistert:

  • „Es gibt genug Filme zum Vergessen – aber dieser Film, der vom Vergessen handelt, prägt sich tief ein.“ – Süddeutsche Zeitung
  • „Makoto Shinkais ‚Your Name.‘ ist ein Meilenstein des Anime-Films.“ – Die Welt
  • ‚Your Name.‘ ist realistisch und zauberhaft zugleich.“ – Hamburger Abendblatt
  • „Wunderschöner Animefilm über Schicksal und das Leben, der jede Erwartung übersteigt.” – Gala

Zum Filminhalt:

Mitsuha lebt gemeinsam mit ihrer kleinen Schwester Yotsuha bei ihrer Großmutter in einer ländlichen Kleinstadt Japans. Insgeheim beklagt sie ihr abgeschiedenes Dasein in der Provinz und wünscht sich ein aufregendes Leben in der Großstadt. Taki würde sich freuen, so beschaulich aufzuwachsen, denn er wohnt in der Millionen-Metropole Tokio, verbringt viel Zeit mit seinen Freunden und jobbt neben der Schule in einem italienischen Restaurant. Eines Tages scheint Mitsuha einen Traum zu haben, in dem sie sich als Junge in Tokio wiederfindet. Parallel macht Taki eine ähnliche Erfahrung: Er findet sich als Mädchen in einer Kleinstadt in den Bergen wieder, wo er noch nie zuvor war. Doch wie kommt es zu dieser schicksalhaften Verstrickung und welches Geheimnis verbirgt sich wirklich hinter den Träumen der beiden Teenager?

Mit Makoto Shinkais Coming-of-Age-Geschichte YOUR NAME. erobert der erfolgreichste japanische Filmrelease seit „Chihiros Reise ins Zauberland“ 2018 endlich auch die deutschen Kinos. Der Film besticht durch seinen herausragenden Animationsstil und eine Geschichte voller Poesie und Romantik, die die Grenzen von Raum und Zeit hinter sich lässt. Nach dem Überraschungserfolg in Japan und China brach YOUR NAME. auch in den USA alle Rekorde und ist inzwischen der erfolgreichste Anime aller Zeiten. Das japanische Kunstwerk konnte weltweit zahlreiche Auszeichnungen gewinnen (u.a. „Bestes Drehbuch” und „Excellent Animation of the Year” beim 40th Japan Academy Prize). Auch Hollywood hat bereits angeklopft: Kein Geringerer als J.J. Abrams („Star Wars: Das Erwachen der Macht“) kündigte im September 2017 an, die Body-Switch-Geschichte zu adaptieren und ein Live-Action-Remake des Anime produzieren zu wollen.

YOUR NAME. Your Name. – Gestern, heute und für immer
Regie: Makoto Shinkai
Am 11. und 14. Januar 2018 bundesweit in über 150 Kinos
im Verleih von Universum Film und im Vertrieb von 24 Bilder

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BRDIGUNG – neue Single/ Video “Die Hände hoch“… ein Statement!

Nach der ersten Single Veröffentlichung “Alles Anders“ aus dem neuen Album “Zeitzünder“ (VÖ 02.02.2018) legen BRDIGUNG jetzt nach.

Die neue Single/ Video “Die Hände hoch“ ist nicht nur ein Song, es ist ein Statement! „Dein fetter Job in der Bank ist nichts wert, wenn niemand an der Kasse sitzt. Und wenn du eines Tages merkst, dass all das materielle Zeug nur Fassade ist… dann ist es oftmals zu spät und du gehst unter.

Dieser Song ist für euch: In den Pflegeberufen! An den Kassen! Auf den Baustellen! In den Kindergärten! Auf den Straßen! Und jetzt macht die Hände hoch! Ihr seid es wert!“

Video Premiere “Die Hände hoch“:

“Zeitzünder“ ist kein typisches BRDIGUNG Album. Metallischer Punkrock, Salz in den Wunden, mal ernst mal nachdenklich, mal an den Grenzen des guten Geschmacks: Auf ihrem mittlerweile sechsten Studioalbum zeigen sich die vier Jungs aus Kempen am Niederrhein mehr denn je energiegeladen, experimentierfreudig und vor allem hungrig 15 neue Songs, die einen Querschnitt durch das Leben zeichnen, bevor ein epochales Outro zurück in die Gegenwart trägt.

BRDIGUNG – neues Album “Zeitzünder“ am 02.02.2018 und neue Single/ Video “Alles Anders“ online!
BRDIGUNG – neues Album “Zeitzünder“ am 02.02.2018 und neue Single/ Video “Alles Anders“ online!

Wir lachen und wir weinen. Wir sind verzweifelt und wir schöpfen neue Kraft, Liebe und Hoffnung. Wir erinnern uns. Und wenn die Zeiger mal wieder auf Fünf vor Zwölf stehen, dann atmen wir durch und gehen weiter. Denn wir sind anders. BRDIGUNG, die musikalischen Zeitzünder -als willkommene Alternative zu den weitverbreiteten Blindgängern der Popkultur unserer Gegenwart.

Immer noch aktuell – Video “Alles Anders“hier zu sehen:

Auch live werden die Jungs natürlich an folgenden Dates zu sehen sein…

Zeitzünder Tour 2018:

02/02/18  Krefeld, NRW KuFa Germany
03/02/18  Alsfeld, Hessen Stadthalle Alsfeld Germany
15/02/18  Osnabrück, Niedersachsen Bastard Club Germany
16/02/18  Erfurt, Thüringen Club From Hell Germany
17/02/18  Lübeck, Schleswig-Holstein Riders’s Café Germany
08/03/18  Köln, NRW MTC Cologne Germany
09/03/18  Hannover, Niedersachsen LUX Germany
10/03/18  Berlin, Berlin Frannz Club Germany
22/03/18  München, Bayern Backstage Club Germany
23/03/18  Nürnberg, Bayern Der Cult Germany
24/03/18  Stuttgart, Baden-Württemberg Club Zentral Germany

Mehr Infos unter:
www.brdigung.de
www.facebook.com/BRDigung/

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Jamie Saft by Vin Cin

Jamie Saft „SOLO A GENOVA“

New York, 11. Januar 2018 – Einer der produktivsten Künstler auf dem RareNoise Roster, Pianist Jamie Saft, erschien auf Aufnahmen von Bands, wie Metallic Taste of Blood, Slobber Pup, Plymouth, Red Hill, The Spanish Donkey and Berserk! und mit Kollaborationen mit Steve Swallow und Bobby Previte (New Standard, Loneliness Road mit Iggy Pop), mit Bill Brovold (Serenity Knolls), Roswell Rudd (Strength & Power) und seiner Band New Zion (Sunshine Seas). Seine Diskographie umfasst – seine Arbeit als Sideman mit John Zorn inklusive – über 160 Alben.

Jamie Safts erstes Solo Album in 25 Jahren als Recording Artist. 'Solo A Genova' auf RareNoise im Januar.
Jamie Safts erstes Solo Album in 25 Jahren als Recording Artist. ‚Solo A Genova‘ auf RareNoise im Januar.

Und doch hat er nie ein Solo Album aufgenommen. „Ich habe Solo-Stücke in Aufnahmen von mir integriert, aber das hier ist etwas ganz besonderes“, sagt der vielseitige Pianist, Keyboardist. „Das ist meine erste Gesamt-Solo-Aufnahme in 25 Jahren!“

Solo A Genova ist Safts gefühlsgeladene Version von Jazz Standards und anderen amerikanischen Kompositionen. „Ich habe 2007 das erste Mal an diese Art Album gedacht“, erklärt er. „Ich wurde von meinem guten Freund Giuseppe Vigna gefragt, ob ich einen Solo-Piano Abend in Florenz, Italien, geben wollte. Zu diesem Zeitpunkt war die USA politisch gesehen in schlechtem Zustand, also wollte ich die amerikanische Musik als ein Beispiel für positive und nach vorne gerichtete Kunst darstellen – Kunst, die einen Unterschied in der Welt gemacht hat. Kunst, die dem Hass und der Negativität widerstand. Kunst, die einen positiven Weg für die Menschheit begünstigte. So entschied ich mich für Songs von Künstlern, die mir am Herzen lagen: Bob Dylan, Stevie Wonder, Miles Davis, John Coltrane, Joni Mitchell, Curtis Mayfield, Charles Ives. Wer könnte die transformativen Kräfte der Musik besser repräsentieren als diese Musiker?“

Aufgenommen im wunderschönen Teatro Carlo Felice in Genua, Italien, und einem akustisch wunderbaren Saal, stellt Saft auf Solo A Genova sein formidables Können auf einem Steinway Konzertflügel (D-274) mit diesen verführerischen Musikstücken unter Beweis. „Meine primären Einflüsse für Solo Piano sind Bill Evans, Thelonious Monk und Garth Hudson von The Band. Alle haben ein sehr eigenes Herangehen an Solo Piano entwickelt. Jeder dieser Meister beinhaltet die ganze Geschichte der modernen Musik in ihren jeweiligen Pianowelten. Ihre Musik IST amerikanische, klassische Musik.“

Jamie Saft by Vin Cin
Jamie Saft by Vin Cin

Das Album beginnt mit purere Freude auf Curtis Mayfield’s „The Makings Of You“, gefolgt von einer Interpretation von Jimmy Jam-Terry Lewis‘ „Human“, welches wunderbar mit Safts eigenem „Gates“ verschmilzt. Saft sagt, „Jeder dieser trance-mäßigen und transformativen Tunes nimmt den Zuhörer mit. Die harmonischen Herangehensweisen sind fundamental und helfen die ureigene Botschaft dieser Tunes voranzutreiben.“

Saft führt den Zuhörer mit Coltranes Ballade „Naima“ in ungewohnte Welten. Der Pianist erklärt, „Naima ist von ganz besonderer Bedeutung für mich, für meine musikalische Entwicklung. Ich habe die letzten 30 Jahre an diesem Tune gearbeitet. Es gibt ein ganzes Universum mit harmonischen Möglichkeiten innerhalb dieses Stückes. Coltrane hat Jahre damit verbracht die Grenzen der modernen Musik innerhalb dieses Stückes zu verrücken. Meine Version ist sicherlich sehr persönlich.“

Sein impressionistisches Herangehen an ZZ Tops „Sharp Dressed Man“ zeigt mutige Improvisationen und dramatische Wendungen. „Das war komplett improvisiert im Moment“, erklärt Saft. „ZZ Tops Musik ging für mich immer um Resonanzen. Ich habe versucht nach genau denselben Resonanzen im Steinway Flügel zu suchen, wortwörtlich im Inneren des Instruments! Das war der Anfang des zweiten Teils des Konzertabends, also habe ich versucht es in etwas zu transformieren mit einem klassischeren Anstrich. Als nächstes geht es zu einer Wiedergabe von Stevie Wonders ‚Overjoyed‘.“ Saft sagt, „Mit diesem Stevie Song ist eine starke und tiefe Architektur bereits vorhanden, also sah ich keinen Bedarf dieses Stück stark zu bearbeiten. Ich wollte all die Positivität und den Optimismus des Originals behalten und es gab wirklich nichts zu verändern. Es ist nur eine respektvolle und bescheidene Aufführung eines großen Meisterwerkes der modernen Pop-Musik.“

„Po‘ Boy“, ein spätes Bob Dylan Werk, erzählt von einer anderen Zeit und einem anderen Ort, sowohl musikalisch als auch lyrisch. „Dies gibt mir die Möglichkeit in ein paar entspannte Stride Styles überzuleiten mit einem Gruß an Thelonious Monk in der Herangehensweise. Ein einfacher Song kann oft komplexe, aber versteckte Strukturen aufweisen. „Po‘ Boy“ ist ein gutes Beispiel. Wendungen und ungewöhnliche Nummern von Rhythmen finden sich in diesem Stück. Es ist außerdem ein eher seltenes Stück, welches in C-Dur geschrieben wurde und das gefällt mir.“

Zwei Saft Originale, „The New Standard“ und „Pinkus“, sind gefühlvolle Stücke, die vor kurzem noch aufgenommen wurden. „The New Standard“ ist der Titelsong von einem RareNoise Album, das er mit Steve Swallow und Bobby Previte gemacht hat, derweil „Pinkus“ auf dem New Zion Trio Album Chaliwa und auf Loneliness Road erscheint. Safts Version von Joni Mitchells „Blue Room Motel“ zeigt sogar noch mehr Melancholie als das Original. „Dieser Tune war für mich immer der essentielle Ausdruck des Weges des reisenden Musikers“, sagt er. „Das Wort ‚Hejira‘, das Album von welchem der Song ist, wurde von Joni beschrieben als ‚leaving the dream no blame‘.“

Als nächstes geht Saft Charles Ives‘ „The Housatonic at Stockbridge“ an. Der Pianist sagt, „Ich habe seit Jahrzehnten an diesem Stück gearbeitet und habe gerade mal die Oberfläche angekratzt. Als Student des großartigen Komponisten und Klarinettisten Joe Maneri in den späten 80ern in Boston bekam ich die Aufgabe zu singen und mich dabei bei klassischen „Liedern“ zu begleiten, zu Schumann und Schubert. Ich habe es versucht, aber ihre Lieder haben mich nicht so angesprochen wie die von Charles Ives. Also begann ich die Idee mit Ives‘ Musik auszuprobieren. Ives harmonische Erkundungen sind revolutionär. Er hat 12-Ton Konzepte in seiner Musik verarbeitet Jahre vor Schönberg. Er hat Mikrotonalität ausprobiert, Dissonanzen, rhythmische Konfusion und multiple, musikalische Stränge nebeneinander existieren lassen. Meiner Ansicht nach, ist er einer der größten Komponisten aller Zeiten. Seine Musik ist in der klassischen Musik Europas angesiedelt, aber mit einem tiefen Verständnis für eine einzigartige, amerikanische Perspektive der Sound Manipulation.“

Saft bringt eine edle Version von „Blue In Green“, einer zarten Bill Evans Komposition, die auf dem Miles Davis Klassiker Kind of Blue (1959) erschienen ist. Das finale Stück auf Solo A Genova ist eine Interpretation eines frühen Bob Dylan Tunes „Restless Farewell“. Saft sagt, „Bob Dylan spricht darin von einem Mann, der auf sein Leben zurückschaut. Dylan sang diesen Song für Frank Sinatra an seinem 80. Geburtstag.“

Die einzigartige, hochemotionale Kreativität und die transformative Kraft von Safts Klavierspiel zieht sich durch das gesamte Werk Solo A Genova, seinem brillianten Solo Debut.

TRACKS
The Makings Of You
Human Gates
Naima
Sharp Dressed
Overjoyed
Po‘ Boy
The New Standard
Blue Motel Room
The Housatonic At Stockbridge
Blue In Green
Restless Farewell

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Thorsten Nagelschmidt veröffentlicht seinen neuen Roman "Der Abfall der Herzen" Credit: Harald Hoffmann

Thorsten Nagelschmidt neuer Roman „Der Abfall der Herzen“

Der Autor, Künstler und Musiker Thorsten Nagelschmidt veröffentlicht am 22. Februar 2018 seinen neuen Roman „Der Abfall der Herzen“ im Fischer Verlag.

Thorsten Nagelschmidt veröffentlicht seinen neuen Roman "Der Abfall der Herzen" Credit: Harald Hoffmann
Thorsten Nagelschmidt veröffentlicht seinen neuen Roman „Der Abfall der Herzen“ Credit: Harald Hoffmann

Nachdem der Berliner Schriftsteller seine ersten Romane „Wo die wilden Maden graben“ (2007), „Was kostet die Welt“ (2010) sowie die Foto-Sammlung „Drive-By Shots“ (2015) noch unter dem Pseudonym „Nagel“ veröffentlichte, erscheint das neue Werk erstmalig unter dem Namen Thorsten Nagelschmidt. Ab April geht Nagelschmidt mit seinem neuen Coming Of Age-Roman auf Lesereise. Im Februar wird die Buchveröffentlichung mit einer Lesung in Berlin gefeiert.

„Wann hast du eigentlich aufgehört, mich zu hassen?“
„Als du mir den Brief geschrieben hast.“
„Was für einen Brief?“

Und er beginnt sich zu fragen, was er sonst noch vergessen hat von diesem Sommer 1999. Nagel lebte damals in seiner ersten WG, hielt sich mit Nebenjobs über Wasser und verschwendete kaum einen Gedanken an die Zukunft. Damals, als ein Jahrhundert zu Ende ging, man im Regional-Express noch rauchen durfte und nur Angeber ein Handy hatten. Dann änderte sich alles, plötzlich und unvorhergesehen verwandelte sich seine Welt in einen Scherbenhaufen. Thorsten Nagelschmidt hat einen Roman über Liebe, Freundschaft und Verrat geschrieben. Über einen letzten großen Sommer und die Spurensuche 16 Jahre später.

Der Abfall der Herzen - Roman - 22. Februar 2018
Der Abfall der Herzen –
Roman – 22. Februar 2018

Thorsten Nagelschmidt, geboren 1976 im Münsterland, ist Autor, Musiker und Künstler. Bis 2009 war er Sänger, Texter und Gitarrist der Band „Muff Potter“. Unter dem Namen Nagel veröffentlichte er die Bücher „Wo die wilden Maden graben“ (2007), „Was kostet die Welt“ (2010) und „Drive-By Shots“ (2015). Thorsten Nagelschmidt lebt in Berlin.

„Thorsten Nagelschmidt schafft es vertraute Gedanken auf Abstand zu bringen und aus der Distanz zu betrachten, sodass man sich als Leser fragt: Wie war das damals eigentlich bei mir, als ich Tagebuch geschrieben habe und das erste Mal länger als drei Wochen mit einer Frau zusammen war? Aus diesem persönlichen Brückenschlag resultiert die Kraft, mit der Thorsten Nagelschmidt seinen Leser in die Lektüre hineinzieht“ – Axel Prahl

„Nagelschmidt hat es drauf! Mir ist fast so, als hätte er das für mich geschrieben“ – Bela B

„Eine spannende und wunderbar erzählte Geschichte, wie sie nur das Leben schreiben kann“ – Tino Hanekamp

„Musik, Fotografie, Literatur, Kunst … Nagel kann alles. Es macht mich krank“ – John Niven

„Der Abfall der Herzen“ von Thorsten Nagelschmidt erscheint am 22. Februar 2018 im Fischer Verlag.

THORSTEN NAGELSCHMIDT
DER ABFALL DER HERZEN
Do. 01.02.18 Hamburg, Uebel & Gefährlich (Ham.Lit Festival)
Do. 22.02.18 Berlin, Festsaal Kreuzberg
Fr. 02.03.18 Mannheim, Alte Feuerwache
Sa. 03.03.18 Enkirch, Weingut Immich
Mi. 04.04.18 Bremen, Lagerhaus
Do. 05.04.18 Lüneburg, Ritterakademie
Fr. 06.04.18 Magdeburg, Moritzhof
Sa. 07.04.18 Dortmund, Dortmunder U
So. 08.04.18 Köln, Gloria Theater
Di. 10.04.18 Bonn, Pauke Life
Mi. 11.04.18 Paderborn, Deelenhaus
Do. 12.04.18 Düsseldorf, zakk
Fr. 13.04.18 Osnabrück, Lagerhalle
Sa. 14.04.18 Lingen, Centralkino
So. 15.04.18 Münster, Pension Schmidt
Mo. 16.04.18 Hamburg, Uebel & Gefährlich
Di. 17.04.18 Kiel, Studio
Fr. 20.04.18 Erfurt, Franz Mehlhose
Sa. 21.04.18 Kassel, GoldGrube
So. 22.04.18 Wiesbaden, Schlachthof
Mi. 25.04.18 München, Volkstheater
Do. 26.04.18 Stuttgart, Merlin
Fr. 27.04.18 Saarbrücken, Camera Zwo
Sa. 28.04.18 Trier, Exhaus
Mi. 02.05.18 Bielefeld, Heimat+Hafen
Do. 03.05.18 Nienburg, Kulturwerk
Fr. 04.05.18 Nürnberg, Z-Bau
So. 06.05.18 Frankfurt, Brotfabrik
Di. 08.05.18 Leipzig, Werk 2
Do. 13.09.18 Hannover, Pavillon

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TERRORGRUPPE – „Gestorben auf dem Weg zur Arbeit“

Der vierte(?) Videoclip zum Live-Doppelalbum SUPERBLECHDOSE wurde gleichzeitig auch ein Trailer für die Konzertreise „TERRORGRUPPE spielt BlechdoseN TOUR 2018“ (sic!) im Februar, mit einer bunten Setlist aus den besten Songs der Bandgeschichte von 1993 bis 2017 – ein verstörender Mix aus Punk, Trash, Politik, Pop, Schrägness, Subversion, Entertainment und Pietätlosigkeit…

Wie bei fast allen Liedern der Terrorgruppe kommt auch „Gestorben auf dem Weg zur Arbeit“ als eine eher doppelbödige Angelegenheit auf mindestens zwei (widersprüchlichen) Ebenen daher: Einerseits hören wir hier DIE Hymne für Entschleunigung und genussvolle Faulheit und gegen Stress oder hündische Hast – andererseits ist der Track einer der Schnellsten der ganzen Bandgeschichte überhaupt, in den Strophen überschlägt sich MC Motherfucker mit dem Herausspucken der Silben und die Instrumente erreichen eine Fliessband-Geschwindigkeit von mindestens 120 AWpM („Akkordwechsel pro Minute“).

Terrorgruppe – Gestorben auf dem Weg zur Arbeit (hochoffizielles Live-Video)

TERRORGRUPPE – „spielt BlechdoseN“ TOUR 2018
Präsentiert von: kein Bock auf Nazis, Noisey, Ox-Fanzine & livegigs.de, Plastic Bomb, Stageload
02.02.2018 Rostock, Peter Weiß Haus + 03.02.2018 Husum, Speicher + 08.02.2018 Hannover, Faust + 09.02.2018 Stuttgart, Club Cann + 10.02.2018 Basel (CH), Sommercasino + 11.02.2018 Augsburg, Kantine + 13.02.2018 Wien (AT), Flex + 15.02.2018 Fürth, Stadthalle + 16.02.2018 Dortmund, FZW Club + 17.02.2018 Bremen, Tower + 22.02.2018 Frankfurt, Zoom + 23.02.2018 Köln, Jungle/Werkstatt + 02.03.2018 Leipzig, Conne Island + 03.03.2018 Berlin, Lido

Terrorgruppe – Live im SO36 2017 (hochoffizielle ganze Show)

„KLASSENFAHRT DER SITZENBLEIBER 2018“ (mit MONTREAL)
27.04.2018 Magdeburg, Factory + 28.04.2018 Düsseldorf, Zakk + 29.04.2018 Bielefeld, Forum + 30.04.2018 Coesfeld, Fabrik

Video-Credits:
Regie, Mix & Edit: Uli Sailor und Archi Alert
Tournee Sound-Recording: Rainer Noll
Tournee Licht: Robert Friedrichs

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MC Fioti, Future, J Balvin, Stefflon Don, Juan Magan – Bum Bum Tam Tam

Die Originalversion von MC FIOTI’S „BUM BUM TAM TAM“ erreichte bereits in diesem Jahr mehr als 485 Millionen Views auf YouTube, über 70 Millionen Streams auf Spotify und sorgt schon seit längerem weltweit für große Aufmerksamkeit. Leandro Aparecido Ferreira, der sich zu Beginn seiner Karriere ein Maximum von 100.000 Views für seine Songs erträumte, ist nun von den unglaublichen Klickzahlen überwältigt. Dieser Erfolg kam natürlich nicht über Nacht. 2009 begann er seine Karriere als Produzent und jeder der in kennt, weiß, wie viel Einsatz er zeigte, um sich einen Namen in der Musikszene zu machen.

Wie jedes brasilianische Kind, träumte auch Fioti davon, später mal ein Fußballspieler zu werden. Aber nachdem er die Musik für sich entdeckte, begann die große Liebe. Eines Tages sah er „MC Zoio de Gato“ und für ihn war sofort klar, dass er so sein wollte wie er. Zu der Zeit dominierte Rap die Köpfe der Kids, der 16-jährige Fioti allerdings interessierte sich mehr für Funk. Als er niemanden fand, der die Fähigkeit besaß einen Track so zu produzieren wie er es wollte, entschied er sich selbst Hand anzulegen. Er brachte sich alles selbst bei, dabei riskierte und versuchte er stets viel, um etwas Innovatives zu kreieren.

Als Fan von Gangster Rap und den 90er Jahre Rappern wie Dr. Dre, Notorious B.I.G., 2Pac etc. hat sich Fioti immer die Erfolge aus der Zeit zum Vorbild genommen.

Mit einer Karriere als konsolidierter Produzent glaubte Leandro, dass er seine Arbeit als MC vermissen würde und landete letztlich bei MC Pikachu, mit dem er „Vai Toma“ produzierte. Diese Kooperation trug den Namen des MC Fiotis in die Funk-Szene hinaus. Er hörte auf, nur ein erfolgreicher Produzent zu sein, der seine Karriere als MC ausprobierte, um sowohl ein erfolgreicher Produzent als auch Sänger zu werden. Fioti fühlte, dass er etwas Anderes zu bieten hatte und daraufhin produzierte er BUM BUM TAM TAM. Er sagt, dass dies die Musik sei, die ihn auf die nächste Stufe gebracht hat.

Jetzt folgt BUM BUM TAM TAM in der Megastar-Version. Im Feature keine Geringeren als FUTURE, J BALVIN, STEFFLON DON & JUAN MAGAN! Mit der Kombination von Latin, Hip-Hop und Dance ist BUM BUM TAM TAM dazu bestimmt einer der größten Crossover Hits der Saison zu werden. Als erster Künstler in der Geschichte mit zwei #1 Alben in zwei aufeinander folgenden Wochen in den Billboard 200 und einer Grammy-Nominierung, ist Future ein riesen Gewinn für die neue Megastar-Version.

Auch das britische Rap-Talent und BRITs Critics Choice-Kandidat Stefflon Don ist mit von der Partie. Zusammen mit Reggaeton-Star J Balvin, der mit seinem Hit „Mi Gente“ wochenlang die globalen Spotify-Charts dominierte und Elektro-Latino-Veteran Juan Magan entsteht ein echter Cross-Genre-Epos.
BUM BUM TAM TAM ist bereits eine virale Sensation, die schon von Prominenten auf der ganzen Welt unterstützt wird (darunter Drogba, DJ Snake und Shawn Mendez) und nun darauf wartet ein echter Megahit zu werden.

J Balvin hat unter anderem mit seinem Superhit MI GENTE alles abgeräumt, was man abräumen kann: 1,4 Milliarden (!) Views auf das Video und knapp 700 MIO Streams bei Spotify!

Reinhörlink Spotify:

Die Tracks von Rapper Future verzeichnen regelmäßig über 300 Millionen Streams, seine Video-Uploads immer Klicks im hohen Millionen Bereich!
Features mit Superstars wie The Weekend, Rihanna, Chris Brown, Kanye West oder Drake unterstreichen seine Beliebtheit.

Beste Voraussetzungen also, das Original von BUM BUM TAM TAM zu toppen! Die neue Version mit FUTURE, J BALVIN, STEFFLON DON & JUAN MAGAN wird den Song direkt in die Charts der Welt katapultieren!

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The Wake Woods „Blow Up Your Radio“

Der zweite Platz beim Deutschen Rockpreis, Support für Deep Purple und ein Konzert beim 40-jährigen Jubiläum des WDR Rockpalast!

The Wake Woods "Blow Up Your Radio"
The Wake Woods „Blow Up Your Radio“

Nach den begeisterten Reviews auf das Debutalbum von 2015 ist klar, wohin die Reise geht! Diese Band wird sich ihren Weg bahnen – das hört man von der ersten Minute an! Ein wildes Rock-Feuerwerk an Retro-, Blues-, Indie – und Garage-Elementen kommt so ungeschliffen und kraftvoll daher, dass man einfach nicht anders kann als „Motor an und Abfeiern!“

Mit „Blow Up Your Radio“ veröffentlichen The Wake Woods im Februar 2018 ihr zweites Album und gehen erneut auf Tour. Da erwartet den Zuhörer nichts anderes, als „ein adrenalingeschwängerter Hammer nach dem anderen“ – so die Presse! Und zwar mit ehrlicher, handgemachter Rockmusik. „Don´t look at me, I´ve heard enough of stupid shows and boring ads – Blow Up Your Radio!“ heißt es passend in ihrem Titelsong.

Video Premiere „Blow Up Your Radio“ (official Video):

Da wird nicht auf Mainstream gebaut oder nach Airplay geschielt! Dennoch: Catchy Hooks und die markante, kräftige Lead-Stimme von Ingo Siara haken sich in den Gehörgängen fest. Saufrech drücken die vier jungen Berliner dem Sound, der an Jet, The Hives sowie der „guten alten“ Rockmusik der 60er und 70er erinnert, ihren eigenen, energiegeladenen Stil auf – frisch, direkt und voller Adrenalin!

Live Video zu “Mad Dogs On Fire“:

The Wake Woods PRESSESTIMMEN (Auszug):

„Heilige Madonna der 6 Saiten! Es gibt sie noch. Junge Rockbands, die genau wissen, wie man die Harfe bläst!“ (GrandGuitars)
„Ein adrenalingeschwängerter Hammer nach dem anderen schlägt auf den Hörer ein, Handwerk und Songwriting sind aber sowas von ausgereift“ – (SLAM)
„… als haben die Berliner Jungspunde mit den Stones, den Faces, AC/DC und MC5 an einem Tisch gesessen.“ (ROCKS)
„Die Jungs spielen das richtige Zeugs – und das wirklich gut!“ (Don Airey / Deep Purple)
„Adrenalinpusher! Mehr Rock geht eigentlich nicht!“ (Kieler Nachrichten)
„Ein Name, den man sich merken sollte“ (Rocktimes)
„…überzeugten vom ersten Augenblick an“ (OXMOX Stadtmagazin Hamburg)
„Fazit: so sollte Rockmusik klingen!“ (cdtests.de)

BLOW UP YOUR RADIO TOUR

22.02. Hamburg, Molotow
23.02. Bremen, Lila Eule
24.02. Soest, Alter Schlachthof
25.02. Köln, Yard Club
01.03. Aschaffenburg, Colos-Saal
09.03. Kiel, Räucherei
10.03. Berlin, Musik & Frieden
17.03. Winterbach, Strandbar 51

BLOW UP YOUR RADIO – CD TRACKLIST


1. Mad Dogs On Fire 3:44
2. Blow Up Your Radio 2:28
3. I Can´t Say It 3:48
4. Ships Ain´t Made For Sinking 4:40
5. Songs For A Living 3:23
6. Bad Dreams 3:41
7. The Last Thing I Need (Is The First Thing I Get) 3:09
8. Downtown Daydream 4:31
9. You Won´t Kick Me Out Of The Ring 2:50
10. Out On The Sea 7:42
11. Missed Calls 2:28

Gesamtspieldauer: 42:24

Label: Jayfish Records
Vertrieb: Membran
DISKOGRAPHIE:
CD: The Wake Woods, “Get Outta My Way”, Jayfish Records 2015

LINE UP:
Ingo Siara – Gesang, Bass
Helge Siara – Gitarre, Piano, Gesang
Tobias Rachuj – Gitarre, Gesang
Till Reuter – Schlagzeug, Gesang

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VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 77 DEUTSCHLANDS #1 DANCE-COMPILATION 4 CDs | 69 TRACKS | 3 DJ-MIXE + 17 UNGEMIXTE EINZELTRACKS 4 CD // DOWNLOAD: OUT 29.12.2017

VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 77

Die „Kontor Top Of The Clubs“ ist Deutschlands # 1 Dance-Compilation-Serie und geht in die nunmehr 77. Runde.

VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 77 DEUTSCHLANDS #1 DANCE-COMPILATION 4 CDs | 69 TRACKS | 3 DJ-MIXE + 17 UNGEMIXTE EINZELTRACKS 4 CD // DOWNLOAD: OUT 29.12.2017
VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 77
DEUTSCHLANDS #1 DANCE-COMPILATION
4 CDs | 69 TRACKS | 3 DJ-MIXE + 17 UNGEMIXTE EINZELTRACKS
4 CD // DOWNLOAD: OUT 29.12.2017
Mit dabei sind die 69 aktuellsten und angesagtesten Club-Hits, die bis dato zum Teil noch unveröffentlicht oder erstmalig und exklusiv auf einer Compilation zu hören sind. Abgemischt in drei exklusiven  DJ-Mixen, zeichnen sich die DJs Markus Gardeweg, Jerome und Dave202 mit ihrem musikalischen Gespür für die Zusammenstellung der Compilation verantwortlich. Auf einer vierten Bonus-CD finden sich außerdem 17 ausgewählte Tracks von CD 1-3, ungemixt und in voller Spiellänge!

Das Ergebnis ist „upfront“ Clubsound, den es so auf keiner anderen Compilation zu hören gibt!

Hier kann man in die Compilation reinhören: https://www.youtube.com/watch?v=ncs2n2uphzw

Various Artists ’’Kontor – Top Of The Clubs Vol. 77”
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 29.12.2017
Kat.-Nr.: 1068827KON
EAN-Code: 4250117688271
Format: 4 CD-Set & Download (Compilation)

Tracklist Various Artists ’’Kontor – Top Of The Clubs Vol. 77:

CD1: Mixed by Jerome

  1. Lost Frequencies & Zonderling – Crazy
  2. Limao – Good Good Time
  3. Picco feat. Lunascope – Broke
  4. Stereoact feat. Laura Luppino – Ich will nur Tanzen
  5. Loud Luxury feat. Brando – Body
  6. Gestört aber GeiL feat. Benne – Repeat (DJ Antoine vs. Mad Mark Extended Remix)
  7. P!nk – What About Us (Madison Mars Remix)
  8. Axwell Ʌ Ingrosso – More Than You Know
  9. Martin Garrix & Matisse & Sadko – Forever
  10. French Montana feat. Swae Lee – Unforgettable (Tiësto vs. Dzeko AFTR:HRS Remix)
  11. J Balvin & Willy William – Mi Gente (Cedric Gervais Remix)
  12. Marshmello x Khalid – Silence (Tiësto’s Big Room Remix)
  13. Robin Schulz & HUGEL – I Believe I’m Fine (Nervo Remix)
  14. Rudimental ft. James Arthur – Sun Comes Up (OFFAIAH Remix)
  15. Bobby Rock – You Make Me Feel
  16. Sagan – Tempus
  17. Krosses – Gold (RetroVision Remix)
  18. The Holy Santa Barbara feat. Dawid – Vodi & Jacky
  19. Brooks & GRX – Boomerang
  20. DJ Licious – I Can’t Stop
  21. Consoul Trainin feat. Steven Aderinto & DuoViolins – Obsession
  22. Hirschwell – 1000 Bilder
  23. Stephen Oaks & JayKay feat. Pitbull – Ojos Q No Ven

CD2: Mixed by Markus Gardeweg

  1. CamelPhat & Elderbrook – Cola
  2. Martin Solveig feat. ALMA – All Stars
  3. EDX – Runnin’
  4. Starley – Been Meaning To Tell You (Odd Mob Remix)
  5. Mihail – Who You Are (Eric Chase Extended Remix)
  6. SKIY – Don’t You
  7. Avicii feat. Sandro Cavazza – Without You (Merk & Kremont Remix)
  8. Jus Jack – Love Somebody (Frank Pole Extended Remix)
  9. Sultan + Shepard – Bloom
  10. Ben Delay feat. Alexandra Prince – Out Of My Life (Calippo Remix)
  11. Just Us & Wolves By Night – Flirtatious (James Hype Remix)
  12. Dave Winnel – The Kazoo
  13. CID – Creepin‘
  14. Chris Lake & Chris Lorenzo – Nothing Better
  15. Don Diablo – Momentum
  16. Lucas & Steve x Firebeatz ft. Little Giants – Keep Your Head Up
  17. twoloud – Flipflops
  18. Greco (NYC) feat. Rowetta – Be (Klangkuenstler Remix)
  19. BLR – Böda
  20. Samuele Sartini feat. Amanda Wilson – Love U Seek
  21. Bobby Puma feat. Zach Sorgen – Anything Is Possible (UNOMAS Extended Remix)
  22. Lexer – It Will Be All Over Soon
  23. Nora En Pure – Trailblazer

CD3: Mixed by Dave202

  1. Scooter & Dave202 – Kill The Cat
  2. Dimitri Vegas & Like Mike vs. W&W – Crowd Control
  3. ItaloBrothers – This Is Nightlife (MaxRiven Extended Remix)
  4. DubVision & Afrojack – New Memories
  5. Tiësto feat. StarGate & Aloe Blacc – Carry You Home
  6. Pauls Paris feat. Moses York – Make Your Mind Up (Axwell & NEW_ID Extended Remode)
  7. VASSY & Afrojack feat. Oliver Rosa – LOST
  8. NERVO x Danny Avila feat. Reverie – LOCO
  9. Dave202 – Impulse
  10. Alesso – Falling (BROHUG Remix)
  11. Dash Berlin feat. Arjay and Jonah – Love Out Loud
  12. Cantaffa – Call Me
  13. Dankann – How Deep Is Your Love
  14. Barkley – Her Eyes
  15. Tom Budin feat. Jack Wilby – On My Side
  16. Mike Williams x Brooks – Jetlag
  17. Fedde Le Grand and Ida Corr – Let Me Think About It (Celebration Mix)
  18. Sem Thomasson – Icebear
  19. DubVision – Paradise
  20. ArtLec – Barcelona
  21. Fred Pellichero – Iris
  22. Daniel Portman & Passenger 10 – Galactica
  23. Neelix – 1000 Sterne (Talla 2XLC Uplifting Rework)

CD4: Full Length Versions

  1. Gestört aber GeiL feat. Benne – Repeat (DJ Antoine vs Mad Mark Extended Remix)
  2. Starley – Been Meaning To Tell You (Odd Mob Remix)
  3. Lost Frequencies & Zonderling – Crazy
  4. EDX – Runnin’
  5. Nora En Pure – Trailblazer
  6. Loud Luxury feat. Brando – Body
  7. Consoul Trainin feat. Steven Aderinto & DuoViolins – Obsession
  8. Sultan + Shepard – Bloom
  9. Lexer – It Will Be All Over Soon
  10. Limao – Good Good Time
  11. Picco feat. Lunascope – Broke
  12. Jus Jack – Love Somebody (Frank Pole Extended Remix)
  13. Samuele Sartini feat. Amanda Wilson – Love U Seek
  14. twoloud – Flipflops
  15. ItaloBrothers – This Is Nightlife (MaxRiven Extended Remix)
  16. Neelix – 1000 Sterne (Talla 2XLC Uplifting Rework)
  17. Dave202 – Impulse

For this compilation: (P)&(C)2018 Kontor Records GmbH

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Kaskade veröffentlicht Weihnachtsalbum

Kaskade veröffentlicht Weihnachtsalbum

Los Angeles – 24. November 2017 –  Der bereits sechs Mal für den Grammy® nominierte Sänger, Songwriter und Produzent Kaskade veröffentlicht heute ein Weihnachtsalbum.

Kaskade veröffentlicht Weihnachtsalbum
Kaskade veröffentlicht Weihnachtsalbum
Erscheinen wird das Album auf seinem eigenen Label Arkade und in Zusammenarbeit mit Sony Music International | Columbia Deutschland.

Schon im Vorfeld der Albumveröffentlichung konnten seine Fans hier den Track „Deck The Halls“ (feat. Erika) hören. Für die Titel „Cold December“ und „Winter Wonderland“ steuerte Kaskade seine eigene Stimme bei.

„Weihnachtsmusik hat mir schon immer sehr gefallen. Angefangen hat das bereits in meiner Kindheit, als ich mit meiner Familie regelmäßig in die Kirche gegangen bin,“ sagt Kaskade. „Nach all den Jahren habe ich jetzt meine eigene Sammlung von Weihnachtsliedern zusammengestellt und bin sehr froh diese für die kommende Weihnachtszeit zu veröffentlichen. Ich liebe die Herausforderung Musik mit der ich aufgewachsen bin auf neue und moderne Art und Weise zu produzieren.“

Das Album umfasst 13 Songs und bietet einzigartige Interpretationen von Klassikern wie „Deck The Halls“, „Silent Night“ und „The First Noel“. Aber auch neue, eigene Stücke, sowie Kollaborationen mit Late Night Alumni, Erika, Debra Fotheringham, Skylar Grey, Ilsey, Gabrielle Current, Kayrae, Jane XØ und Dia Frampton sind auf dem Tonträger zu hören.

„Klassischen Weihnachtsliedern meinen eigenen Stempel aufzudrücken macht mir sehr viel Spaß,“ fügt Kaskade hinzu. „Eingefleischte Fans werden meinen Stil definitiv heraushören können. Manche Songs sind sehr weit von ihrem Original entfernt, während andere sich etwas mehr an den eigentlichen, ursprünglichen Rahmen halten. Zusammen mit meinen eigenen Stücken bin ich sehr stolz auf das was ich hier geschaffen habe. Weihnachten ist ein frohes Fest. Weihnachtsmusik ist ebenso fröhlich. Mein Ziel war es, mit den Vorurteilen wie sich Weihnachtsmusik anzuhören hat aufzuräumen. Die Weihnachtsstimmung lebt von Vorstellungsvermögen sowie Hoffnung und Liebe. Und das gilt für alle Menschen, egal an was sie glauben.“

Momentan ist Kaskade noch dabei, seine Redux Tour zu Ende zu bringen. Abschließen wird er das Jahr dann mit zwei Sonderkonzerten im Bill Graham Civic Auditorium in San Francisco, wie er kürzlich bekannt gab. Dies wird bereits seine zweite Silvester-Show an diesem Veranstaltungsort sein. Tickets für das Event können auf www.kaskademusic.com erworben werden.

Unter seinem eigenen Label Arkade, veröffentlichte Kaskade zu Herbstbeginn die Redux EP 002. Das 7 Songs umfassende Set ist ab sofort HIER als Stream und Download erhältlich. Im Zentrum der Redux EP 002 stehen die intimen Redux Shows von Kaskade. Eine Homage an die Clubs und die House Musik aus der Anfangszeit seiner Karriere. Eröffnet wird die EP mit der Single „Nobody Like You“. Außerdem mitgewirkt haben LöKii, Mr. Tape und Late Night Alumni.

Nach dem Erfolg seiner historischen Performance im Convention Center in Los Angeles (welche in Rekordzeit ausverkauft und mit 25.000 Besuchern die größte Soloshow seiner Karriere war) kam Kaskade letzten Juli nach Südkalifornien zurück um seinen Fans ein weiteres unvergessliches Erlebnis zu bescheren: Eine gewaltige Outdoor Strandparty in Long Beach mit dem passenden Titel Sun Soaked. Die 3-stündige Strandperformance beinhaltete Material aus Kaskades gesamter umfangreicher Karriere. Billboard titulierte: „Kaskade festigt Westküsten Legendenstatus mit Sun Soaked Party.“

Kaskade Christmas Titelliste

  1. Christmas is Here (feat. Late Night Alumni)
  2. Cold December
  3. Deck The Halls (ft. Erika)
  4. God Rest The (ft. Debra Fotheringham)
  5. Oh Come Emmanuel (ft. Skylar Grey)
  6. Silent Night (ft. IIsley)
  7. The First Noel (ft. Gabrielle Current)
  8. In The Bleak Midwinter (ft. Kayrae)
  9. Holy Night (ft. Erika)
  10. It’s Beginning To Snow
  11. Santa Baby (ft. Jane XØ)
  12. Winter Wonderland
  13. This Christmas Night (ft. Dia Frampton)

Kaskade Live Termine

01.12. – Brooklyn, NY – Analog (Redux)
02.12. – New York, NY – Output (Redux)
30.12. – San Francisco, CA – Bill Graham Civic Auditorium
31.12. – San Francisco, CA – Bill Graham Civic Auditorium

Über Kaskade

Der mehrfach für den GRAMMY nominierte Musiker Kaskade zählt mit seiner bahnbrechend innovativen Musik zu den führenden Acts nicht nur im Dance Genre, sondern in der Musikindustrie als solches. Er schafft es, die Lücke zwischen Liebhabern von Musik der alten Schule und einer neuen Generation von Musikfans zu schließen. Dabei bleibt er sich treu und reizt gleichzeitig Grenzen aus. Er arbeitet genreübergreifend und kümmert sich nicht um existierende Beschränkungen.

Seit mehr als einem Jahrzehnt tourt Kaskade unermüdlich durch die Weltgeschichte und spielt seine Musik für Millionen von Fans. In der Geschichte der elektronischen Musik ist seine Handschrift überall zu erkennen. Sein Einfluss bleibt dabei ungebrochen.

http://www.kaskademusic.com/

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Konstantin Wecker - „Poesie und Widerstand – live“ – Neue DVD über ein ganz besonderes Geburtstagsfest am 16.02.2018

Konstantin Wecker – „Poesie und Widerstand – live“ – DVD

München. Im Juni 2017 startete Konstantin Wecker seine Jubiläumstour „Poesie und Widerstand“ mit fünf fulminanten Auftritten im jeweils restlos ausverkauften Circus Krone.

Konstantin Wecker - „Poesie und Widerstand – live“ – Neue DVD über ein ganz besonderes Geburtstagsfest am 16.02.2018
Konstantin Wecker – „Poesie und Widerstand – live“ – Neue DVD über ein ganz besonderes Geburtstagsfest am 16.02.2018

Jetzt kann man mit der gleichnamigen Live-DVD (VÖ 16.02.2018) diese fast dreistündigen Konzerterlebnisse anlässlich Konstantin Weckers 70. Geburtstag auch zuhause genießen. Hochkarätige Ehrengäste machen die Aufnahmen, zu der der Bayerische Rundfunk den brillanten Ton beisteuerte, zu einem wahren Juwel für Augen und Ohren.

Unter anderem gaben sich an dem Abend das Kammerorchester der Bayerischen Philharmonie unter der Leitung von Mark Mast, der sizilianische Cantautore Pippo Pollina, der Liedermacher Dominik Plangger aus Südtirol sowie das österreichische Spring String Quartett die Ehre.

Konstantin Wecker „Empört euch“:

Zu hören und sehen sind auf der DVD, die mit dem exklusiven Bonusmaterial eine Laufzeit von nahezu fünf Stunden hat, auch Konstantin Weckers langjährige Bühnenpartner Jo Barnikel am Klavier und Fany Kammerlander am Cello. Mit dabei sind auch die Gitarristen Jens Fischer und Severin Trogbacher sowie der Perkussionist Wolfgang Gleixner.

Konstantin Wecker „Questa“:

In dem aktuellen Programm „Poesie und Widerstand“ nimmt der Münchner Musiker seine Gäste mit auf einen Streifzug durch sein über 50-jähriges Schaffen. Die Tournee führte den nimmermüden Liedermacher durch nahezu 50 Städte in Deutschland, Österreich und in der Schweiz. Doch genug war Konstantin Wecker und seinen Anhängern noch nie genug. Aufgrund der großen Nachfrage stehen schon jetzt zahlreiche Zusatzkonzerte 2018 fest.

Mehr Infos unter: www.wecker.de

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Dropkick Murphys + Special Guest + Opener am 10.08.2018 / Schlossgarten Open Air 2018

Das Schlossgarten Open Air blickt auf drei erfolgreiche Jahre mit hochkarätigen Künstler zurück und ist mittlerweile ein fest etabliertes Festival im Herzen von Osnabrück.

Jährlich begeistert das Festival über 20.000 Besucher aus der Region und überzeugt mit seinem einzigartigen Charme im Schlossgarten und der gemütlichen Flaniermeile mit regionalen Partnern. Dieses Jahr ist der Rock dran und erstmals ist eine international gefragte Band aus den USA beim Open Air mit dabei: DROPKICK MURPHYS aus Boston verbinden seit über 20 Jahren erfolgreich Folkmusik mit deftigem Punk.

Die Dropkick Murphys sind die irischste aller amerikanischen Punkbands.

Das ist kein Wunder, kommen die Jungs doch aus Boston, wo der St. Patrick’s Day bis heute einer der höchsten Feiertage im Jahreslauf ist. Seit gut zwei Dekaden verbinden sie das Beste der Alten und der Neuen Welt.

Zumindest das Beste aus Punk, Hardcore, Irish Folk und dem gezielten Einsatz von typisch irischem Feuerwasser. Mit ihren illustren Instrumenten – den klassischen Instrumenten Gitarre, Bass, Schlagzeug stehen das Akkordeon, die Tin Whistle, die Mandoline und früher sogar mal der Dudelsack gegenüber – liegt ihnen die europäische Tradition genauso am Herzen wie ihre amerikanischen Wurzeln.


Aber Widersprüche sind im Punk ja nicht unbekannt, und zumindest live sorgt die Universalität von Musik für Einigkeit. Überhaupt ist die Bühne der eigentliche Lebensraum der Dropkick Murphys. Dort hört die Party seit Jahren niemals auf. Dort wird auch nicht gefeiert, dass die Jungs irgendwie Irisch sind, sondern dass sie zuverlässig wissen, wie man feiert.

Die Dropkick Murphys sind unglaublich enthusiastisch, voll ansteckender Energie und größter Hingabe an ihre loyalen Fans. Sie besingen die USA und Irland, Pubs und Baseball, rothaarige Frauen und Cornelius Larkin, einen irischen Einwanderer in Boston, und die Schönheit des Lebens im Allgemeinen, und spielen sich die Seele aus dem Leib, nahezu Abend für Abend: Im Januar erschien mit „11 Short Stories Of Pain & Glory“ das neunte Studioalbum der Celtic Folk-Punker. Mit auf Tour kommt niemand geringeres als Sex Pistols Gründungsmitglied Glen Matlock, der dieses außerordentliche Paket komplett macht. Wer einmal dabei war, will dieses Gefühl immer wieder erleben.

Dropkick Murphys in Osnabrück! Und weil das noch nicht schön genug ist, kommen noch zwei hochkarätige Livebands dazu. Seid gespannt, im Frühjahr 2018 werden die anderen Bands angekündigt.

Schlossgarten Open Air 2018, Osnabrück
Freitag, 10.08.2018: Dropkick Murphys + Special Guest + Opener
Einlass: ab 16.00 Uhr

Tickets gibt es unter www.deinticket.de und allen bekannten VVK-Stellen

 

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ACOUSTIC GARDEN Album „concept emotional“

Nach dem Konzept der erfolgreichsten Musik Show aller Zeiten „MTV Unplugged“ formierte F.Buelow 1993 seine Coverband UNPLUGGED, und spielte alte und neuste Hits aller Genres im „Stecker raus“- Modus und fasste schnell Fuß im Rhein-Main-Gebiet. Der Name war Programm!

FINEST IN COUNTRY, FOLK & POP - Acoustic Garden - aktuelle Single/ Video "Away" und neues Album "concept emotional" am 23.02.2018
FINEST IN COUNTRY, FOLK & POP – Acoustic Garden – aktuelle Single/ Video „Away“ und neues Album „concept emotional“ am 23.02.2018

Einem von Buelow´s Bandkollegen war es trotz des Namens und Konzepts immer noch zu laut auf der Bühne. Für Ihn gründete er dann 1997 das einfühlsamere, mehr auf Stimmen und Akustik-Gitarren zugeschnittene Programm „Acoustic Garden“, was sich auch darin unterschied, dass von da an deutlich mehr eigenes Material mit einfloss.

Lange tingelte die Band, mal als Duo, mal als Trio von Lagerfeuer zu Lagerfeuer etlicher Firmen-Events und Privatveranstaltungen, Kneipenfestivals und kleinen Clubs. 2007 begann Buelow die ersten eigenen Acoustic Garden Songs aufzu-nehmen und reichte 2010 den Titel „under the xmas tree“ beim Weihnachts-songcontest  des SWR1 ein. Gemeinsam mit dem bosnischen Sänger/Gitarrist Jimmy S. gewannen Sie den Wettbewerb als erste Band und waren Eisbrecher für Chris de Burgh in Kaiserslautern.

Mit diesem Erfolg war es an der Zeit das Ganze auf eine professionellere Ebene zu heben und nach musikalischen Differenzen mit dem Sangeskollegen war erst mal klar das Album „mediterranean mind“ wird Buelow alleine mit Gastmusikern fertig stellen und 2012 releasen.

Doch Buelow wollte keine „one-man-show“ , sondern wieder eine Band und er setzte sich in den Kopf eine komplette Frauen-Band im Backround zu haben. In der Popakademie Mannheim wurde er fündig und ging direkt in den Proberaum mit den Mädels um Schlagzeugnachwuchstalent Anika Nilles. Doch nach einer Probe war schon klar, das passt noch nicht so ganz zusammen. Im Netzt entdeckt Buelow die legendäre Tschechische Band „Country Sisters“, schreibt sie an und sie drehen gemeinsam das Video zum Song „here I am“, und gehen ein paar Mal gemeinsam auf die Bühne. Doch auch hier merkt Buelow schnell, das ist nix für länger.

Da fielen Ihm doch wieder die Jungs ein, die er 2004 mal bei einem Charity Konzert in Schwetzingen kennen gelernt hatte. Cool Breeze nannten die sich und spielten all die Sachen nach, die auch Bülow so gern sang…Songs von den Eagles, Styx, Tom Petty, Simon & Garfunkel…“Als ich die damals dreistimmig singen sah, dachte ich nur, mit denen werd ich eines Tages mal Musik machen!“

Gesagt, getan! Seit 2013 stehen Stefan Zirkel, Fabian Michel & Sven Wittmann nun mit Ihm auf der Bühne als Acoustic Garden, sind seit 2014 auch Preisträger des Deutschen Rock & Pop Preis in der Kat. Country & Folk und bringen nun 2017 das erste gemeinsam eingespielte Album „concept emotional“ heraus, aufgenommen im ehemaligen Trick Studio in Rauenberg,
wo die ersten Grönemeyer Alben entstanden.

Abgemischt von Stephan Keller, sowie Einzel-Mixe von Johannes Luley aus L.A. und Eric Leggs aus Nashville, der schon für den Sound der Dixie Chicks und Toni Braxton verantwortlich war. Das Album ist eine perfekte Mischung aus Country, Folk & Pop mit schmackvollen Pedal-Steel und Bläser-Einwürfen!

Jeder der vier Jungs hat Lead-Sänger Qualitäten und wenn Sie zusammen singen bilden sie eine starke Einheit.

In 2018 wollen sie verstärkt LIVE den Rhein-Main-Neckar-Kreis erobern und gerne auch noch höher hinaus!

Bandleader F.Buelow war von 1995-1998 Songschreiber und Mitproduzent der Euro Dance Formation Culture Beat, für die er die Chart Hits „walk the same line“, sowie „Rendezvous“ komponierte und textete. Letzterer gehörte ´98 zu den zwanzig meist gespielten Songs im Radio in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Buelow ist auch verantwortlich für sämtlich „unplugged-Remixe“ der Band. Seine Version des Hits „inside out“ schaffte es 1995 auf die Bravo Hit Compilation an Stelle des Originals. Nach einem Cuture Beat „unplugged“ Auftritt in der Harald Schmidt Show 1996 mit dem Titel „Crying in the rain“ verkaufte der Act binnen zwei Tagen 40.000 Singles und schoss in die Top Ten Verkaufscharts.
Buelow absolvierte eine Europatournee als Gitarrist und Backround Sänger mit der Band und spiele dabei auch in Stadien vor mehr als 20.000 Menschen.

Sein Duett „worth the wait“ mit Culture Beat Sängerin Tanja Evans war ein Highlight des Live Programms der Band.

Videos:

„Mediterranean mind“:

“change the weather”:

“showreel 2014/15”:

“here I am”:

CD´s:
2012 Acoustic Garden – Mediterranean Mind (Fortune Cookie Music)
2018 Acoustic Garden – Concept Emotional (VÖ 23.02.2018)

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25 JAHRE SCOOTER – UND DAS LAUTER ALS JEMALS ZUVOR!

25 JAHRE SCOOTER – UND DAS LAUTER ALS JEMALS ZUVOR!

Ein Vierteljahrhundert der Superlative! Unzählige Platin- und Gold-Schallplatten, gefolgt von hochkarätigen Musikpreisen sowie ausverkauften Tourneen und Stadionshows weltweit.

 25 JAHRE SCOOTER – UND DAS LAUTER ALS JEMALS ZUVOR!

25 JAHRE SCOOTER – UND DAS LAUTER ALS JEMALS ZUVOR!
On top machen 23 Top Ten Platzierungen SCOOTER zur erfolgreichsten deutschen Band seit Einführung der Charts! Dass lediglich die Beatles und Depeche Mode mehr Top 10 Platzierungen in den deutschen Charts erreichten, zeigt einmal mehr, um welches Schwergewicht es sich bei Deutschlands Ausnahme-Act SCOOTER handelt!

Anlässlich dieses besonderen Jubiläums erscheint am 15. Dezember 2017 auf drei randvoll gepackten CDs das brandneue Best Of „100% SCOOTER – 25 YEARS WILD & WICKED!“ Mit 63 Tracks inklusive sämtlicher Hit-Singles sowie einem brandneuen Track bietet diese Zusammenstellung einen fantastischen Überblick über die einzigartige Karriere Deutschlands erfolgreichstem Techno Act.

Für die Fans haben sich SCOOTER etwas ganz Besonderes ausgedacht, denn das Album wird es in drei verschiedenen physischen Varianten geben. Neben der 3CD Version wird auch eine auf 1.000 Einheiten streng limitierte, nummerierte Limited Deluxe Box erscheinen. Die Limited Deluxe Box kommt mit einer hochwertigen Collectors-Box und enthält für alle SCOOTER Fans die ultimativen Items für dieses einmalige Jubiläum:

So sind CD 1-3 randvoll mit allen Hits sowie einem brandneuen Track gespickt, CD 4 enthält 11 All-Time SCOOTER Classics, exklusiv eingespielt von Starpianistin und Echo Klassik-Preisträgerin OLGA SCHEPS. Produziert und arrangiert sind die Stücke vom 2-fachen Echo-Klassik Preisträger SVEN HELBIG. CD 5 liefert das exklusive DJ Set „Who The Fuck Is H.P. Baxxter?“ inklusive Scooter Hits, B-Seiten, Raritäten und mehr! Die Limited Deluxe Box enthält außerdem einen exklusiven 112-seitigen Bildband als Zeitdokument mit Bildern aus 25 Jahren Bandgeschichte, Lyrics und Diskografie. Zusätzlich erhält der Fan noch eine exklusive MC mit einem SCOOTER Mega-Mix sowie ausgewählten „Hands On Scooter“ Tracks. Abgerundet wird die Box mit einer LP inklusive der von OLGA SCHEPS exklusiv aufgenommenen 11 All-Time SCOOTER Classics!

Neben dem 3CD-PACKAGE sowie der streng limitierten LIMITED DELUXE BOX erscheint außerdem noch ein fettes, hochwertiges 5CD Package inklusive Booklet mit Bildern aus 25 Jahren Bandgeschichte. Es enthält – neben allen SCOOTER Hits auf 3CDs – außerdem die exklusiv von Starpianisten OLGA SCHEPS 11 aufgenommenen SCOOTER Classics sowie den „Who The Fuck Is H.P. Baxxter?“ DJ Mix!

Dieses besondere Jubiläum 100% SCOOTER – 25 YEARS WILD & WICKED wird von einer ausgedehnten Tour im Februar 2018 durch die größten Hallen in Deutschland, Österreich und der Schweiz begleitet.

SCOOTER Arena-Tour 2018 
15.02.18 Berlin – Velodrom 
16.02.18 Hamburg- Barclaycard Arena* 
17.02.18 Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle 
19.02.18 Zürich (CH) – Hallenstadion 
20.02.18 Wien (A) – Gasometer 
23.02.18 Rostock – Stadthalle 
24.02.18 Stuttgart – Porsche Arena* 
25.02.18 Stuttgart – Porsche Arena (Zusatzkonzert)
26.02.18 München- Zenith 
(* bereits ausverkauft)
To be continued!

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COMEDIAN FAISAL KAWUSI GOES DVD

Faisal Kawusi, der sympathische Afghane von nebenan, erobert mit seinem ersten Soloprogramm „Glaub nicht alles, was du denkst“ die Bühnen der Republik.

Selbstironisch, komisch, mit gedanklicher Schärfe und viel Humor geht es um die Vorurteile, die das junge Comedy Schwergewicht, jeden Tag umkreisen:

„Ist das sein Bauch oder ein Bombengürtel?“ ist eine der Standardfragen, die sich die Menschen stellen. „Ich bin 1,90 groß und wiege 85 Kilo!“ – das kauft ihm keiner ab.

„Als dicker Mensch hast du gar keine Vorteile. Ok, einen Vorteil: Beim Baden brauchst du nicht so viel Wasser. Ein Glas reicht.“.

Beim Küssen in den Mund gerülpst – 20 Fakten über Faisal Kawusi

Ein verrücktes Elternhaus, schizophrene Geschwister und der niemals enden wollende Weg als Singlemann machen dem 24-jährigen Pfundskerl zu schaffen. „Für alle die denken ich sei ein jämmerlicher Single, das ist nicht wahr! Ich hab schon mal eine Freundin gehabt…und die wusste davon!“.

Faisal ist u.a. Gewinner des Mannheimer Comedy Cups 2014 und Constantin Preisträger 2014. Er ist bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash, TV Total, 1Live Comedy-Nacht XXL, Genial daneben, u.v.m. sowie natürlich seine unvergessene Performance bei RTLs „Let’s Dance“.

Die DVD „Glaub nicht alles, was du denkst“ (VÖ: 12.01.2018) ist nichts für schwache Bauchmuskeln und überzeugt in 150 Minuten mit scharfem Humor!

Mehr über Faisal Kawusi im Netz

Website: http://faisal-kawusi.de/
MySpass: http://www.myspass.de
YouTube: https://www.youtube.com/
Facebook: https://www.facebook.com/
Instagram: https://www.instagram.com/

Nächste Termine „Glaub nicht alles, was Du denkst“

Januar 2018
So, 07.01: BigComedy in HD, Stadthalle Heidelberg – Großer Saal, 18:30 Uhr
Mo, 22.01.: Tuttlingen, Angerhalle Möhringen, 20:00 Uhr
Di, 23.01.: Stuttgart, T1, 20:00 Uhr
Mi, 24.01.: Ravensburg, Schwörsaal, 20:00 Uhr

Februar 2018
Do, 01.02.: Berlin, Huxley’s Neue Welt, 20:00 Uhr
Fr, 02.02.: Schwerin, Das Capitol, 20:00 Uhr
Sa, 03.02.: Schleswig, Heimat – Raum für Unterhaltung, 20:00 Uhr
So,04.02.: Rostock, Moya, 20:00 Uhr
Mo,12.02.: Hamburg, Schmidts TIVOLI, 20:00 Uhr
Do,15.02.: Gelsenkirchen, Kaue, 20:00 Uhr
Fr,16.02.: Gelsenkirchen, Kaue, 20:00 Uhr
Sa,17.02.: Hildesheim, Audimax der Hochschule, 20:00 Uhr
So,18.02.: Rheine, Stadthalle, 19:00 Uhr
Di, 20.02.: Aurich, Stadthalle Aurich, 20:00 Uhr
Mi, 21.02.: Celle, CD-Kaserne, 20:00 Uhr

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