Impulsiv und spontan – so lassen sich die Aufnahmesessions für das erstaunliche Debüt von Project Mama Earth beschreiben.
Project Mama Earth mit Joss Stone – Mini Album am 10. November!Fünf weltbekannte Musiker trafen sich im Juni 2017 im britisch-ländlichen Devon ohne Songs, Noten oder eine Strategie. Die meisten Bands wäre an dieser Aufgabe gescheitert, doch das Allstar-Line Up von Joss Stone (Gesang), Nitin Sawhney (Gitarre), Jonathan Joseph (Schlagzeug), Étienne M’Bappe und Jonathan Shorten (Keyboards) nahm die Herausforderung an und meisterte sie mit Bravour.
„Die Chance, dass alles in einer musikalischen Katastrophe enden würde, war groß.“, gibt Joseph zu. „Doch als wir dann gemeinsam im Studio standen, wusste ich, dass das Ergebnis großartig werden würde.“
Das Mini Album erscheint am 10.11.2017 bei Provogue / Mascot Label Group. „Mama Earth“ wurde innerhalb von zehn aufregenden Tagen aufgenommen. Das Quintett traf sich schließlich in Joss Stones Heimstudio im ländlichen Devon. „Es war alles sehr spontan.“, erinnert sich Sawhney. „Es ging darum, in kurzer Zeit einen neuen Vibe zu kreieren, den anderen zuzuhören, Ideen einzubringen und kreativ zu sein. Jedes Mal, wenn Du mit so großen Musikern zusammen arbeitest, entwickelst Du Dich selbst weiter, egal wie lange Du selbst schon spielst.“
‘Mama Earth‘ ist keine Durchschnittsmusik. Einen Rockvibe mit einem afrikanischen Rhythmus zu kombinieren, ist ein Kunststück, denn der Gegensatz zwischen den beiden Kulturen ist wirklich stark. Es beginnt erst sanft, doch dann knallen die Türen. Mit Joss‘ und Étiennes Gesang, den Tablas und anderen Percussion Elementen und dem Bikutsi verschmelzen diese Kulturen miteinander. Es ist wirklich unglaublich.“
Vorab gibt es schon mal ein sehr interessantes EPK mit Musik und Interviews und den Titeltrack im Pre-Listening…
“Project Mama Earth“ EPK:
Track Pre-Listening “Mama Earth“:
Project Mama Earth unterstützt das Community Development Network in Kamerun. http://www.codevnet.org/
Morbid Angel veröffentlichen ihr langerwartetes neues Studioalbum am 1. Dezember 2017 über Silver Lining Music. Wieder vereint auf dem Album sind Gitarrist und Gründer Trey Azagthoth und Bassist und Sänger Steve Tucker und bieten einen apokalyptischen Soundtrack.
MORBID ANGEL – neues Album “Kingdoms Disdained“ erscheint am 1. Dezember 2017
Einmal das Album durchspielen und sofort wird klar, dass es sich bei “Kingdoms Disdained“ um versengende, aufwieglerische Musik handelt – ein wahres auditives Dokument einer Welt, die in unbekannte Verzweiflung versinkt. „Der Album Titel sagt schon eine Menge aus“, bemerkt Tucker, „ jeder hat es satt und keiner weiß, wie man es in Ordnung bringen kann. Wir haben alle diese Kleinkriege, die um uns wüten, in der Nachbarschaft, in den Städten, in den Ländern und es gibt viele Menschen, die mit ihren verschiedenen Meinungen Chaos kreieren und jeder macht, was er für richtig hält. Das alles gibt uns das Gefühl die Welt hat einen Punkt von äußerster Verrückheit und Verwirrung erreicht.“
Morbid Angel – For No Master (Official Track)
Die Väter des Death Metal finden sich selbst im Auge des Sturms wieder und haben “Kingdoms Disdained“ erschaffen und entschlüsseln es mit der Musik über den Glauben der Sumerer.
„Überall steht es geschrieben, keiner achtet darauf weil wir unsere Geschichte ausradieren“ bemerkt Tucker weiter. „Wir verstehen nicht viel von den Texten der Sumerer weil alles ausgelöscht und vergraben wurde. Über viele Jahre haben ich und Trey darüber gesprochen, dass diese Götter wiedererweckt werden und uns zeigen, dass sie sehr böse sind“.
Aufgenommen wurde das Album in den Man Studios in St. Petersburg, Florida, produziert von Morbid Angel mit Erik Rutan (Morbid Angel, Cannibal Corpse, Hate Eternal, Six Feet Under).
Azagthoth, Tucker und Schlagzeuger Scotty Fuller haben 11 Stücke erschaffen, reiner, umwerfender, brennender, dynamischer Death Metal. Kompositionen wie „Garden Of Disdain‘‘, „Architect and Iconolast“ oder „The Pillar Crumbling“ zeigen die überragende Kreativität und Tuckers unvergleichliches, legendäres Gitarrenspiel.
„Wir versuchen immer Bilder zu malen, Fantasie zu erzeugen“ sagt Tucker „und ich denke, dies Album ist ein faires Abbild der heutigen Welt aber von einer anderen Perspektive. Aus der Perspektive der Götter, die die Welt erschaffen haben, sie mögen jetzt noch ruhen, werden aber erwachen“.
Kingdom Disdained besticht durch die ausgewählte Artwork des irischen Künstlers Ken Coleman.
Und hier ist noch unser Ratschlag: Schreite nicht klein und demütig durch “Kingdoms Disdained“, gehe auf die komplette Reise und Morbid Angels intensive Bedeutung wird wirklich glasklar werden.
Formate: Deluxe 6 panel Digipak mit lenticular Cover
Jewel Case CD
Digital Ausio
12” Black Vinyl, 180 g, gatefold
Limited Edition Boxset
GROSSES FINALE FÜR DEN OXFORD KRIMI – Das kongeniale Duo geht ein letztes Mal gemeinsam auf Mörderjagd.
Das kongeniale Duo geht ein letztes Mal gemeinsam auf Mörderjagd
Der TV-Krimi „Lewis“ mit Kevin Whately in der Hauptrolle war 2006 eigentlich als Einzelfilm gedacht. Er sollte erinnern an die einst erfolgreiche Serie „Inspector Morse“, in der Robert Lewis als Assistent des Titelhelden für die Oxford Police arbeitete. Der Film lief beim englischen Publikum mit mehr als elf Millionen Zuschauern aber so erfolgreich, dass sich eine der beliebtesten Krimi-Serien des britischen Fernsehens daraus entwickelte: „Lewis – der Oxford Krimi“.
Neun Staffeln und 33 Folgen später heißt es nun Abschied nehmen von Detective Inspector Robert Lewis (Kevin Whately) und seinem genialen Assistenten Detective Sergeant James Hathaway (Laurence Fox). Hauptdarsteller Kevin Whately kehrt seiner Rolle Lewis nach Jahrzehnten den Rücken zu und verabschiedet sich in den Ruhestand.
Das Ermittlerteam, das 2012 den englischen Crime Thriller Award als bestes „Detective Duo“ gewann, begibt sich also zum letzten Mal in den Irrgarten aus Motiven, Indizien und Verdächtigen in der Universitätsstadt an der Themse. Edel:Motion veröffentlicht die neunte und letzte Staffel am 29. September 2017 auf DVD.
Neben der malerisch schönen Originalkulisse des altehrwürdigen Oxford sind die beiden Hauptdarsteller die Erfolgsgaranten der Serie. Kevin Whately spielt den knorrigen Titelhelden, der um seine bei einem Unfall verstorbene Frau trauert und mit der Lösung seiner Fälle gegen die Einsamkeit kämpft. Laurence Fox spielt den jüngeren loyalen Kollegen James Hathaway, der über eine exzellente Ausbildung verfügt. Als studierter Theologe und Hobbymusiker ist er ein echtes Multitalent mit einem angenehm selbstironischen Humor.
Zum Ermittlerteam gehören außerdem die Pathologin Dr. Laura Hobson (Clare Holman) und Chief Superintendent Jean Innocent (Rebecca Front), die zum Staffelfinale von Joseph Moody (Steve Toussaint u.a. Scott & Bailey, CSI Miami, Skins, Prince of Persia) ersetzt wird. Über die Jahre hinweg waren sich Lewis und Hobson nähergekommen und wurden schließlich in Staffel 7, an deren Ende Robert Lewis in Rente ging, ein Paar. Ab diesem Zeitpunkt übernimmt Hathaway als leitender Kommissar, doch schon in Staffel 8 gibt Lewis das Rentnerdasein auf und unterstützt seinen ehemaligen Assistenten bei den schwierigen Fällen.
Durch das Abtreten von Hauptdarsteller Kevin Whately als Robert Lewis heißt es nun Abschied nehmen von der in Deutschland beliebten Krimi-Serie. Zum Finale warten aber noch drei fesselnde Fälle auf die beiden Kommissare.
Erst müssen Lewis und Hathaway tief in eine Welt von Drogen und Leichenpräparation eintauchen, um zwei Todesfälle aufzuklären. Dann führt ein Tattoo auf dem Körper eines Toten zur Erkenntnis, dass es sich um den Beginn einer Mordserie handelt. Und im letzten Fall von Lewis und Hathaway wird der idyllische Sommer in Oxford durch eine Bombenexplosion erschüttert. Für Lewis steht nun alles auf dem Spiel: Der Verlauf seiner weiteren Karriere und seine Beziehung zu Hobson.
Die drei Fälle der finalen Staffel von „Lewis – Der Oxford-Krimi“ sind vom 15. bis 29. September 2017 jeweils um 20.15 Uhr auf ZDF neo zu sehen. Edel:Motion veröffentlicht die DVD am 29. September 2017. Als Bonusmaterial liefert die DVD-Box den Pilotfilm zur neuen Serie „Der junge Inspector Morse“. Nachdem der junge Morse das College abgebrochen hat, nimmt er in seiner Heimatstadt Oxford eine Stelle bei der Kriminalpolizei an. Angefangen in niedriger Position, mischt sich der Neuling nach und nach immer mehr in die rätselhaften Kriminalfälle ein. Ein spannender, verjüngter Prequel der Inspector Morse Serie aus den 60er Jahren erwartet die Krimi-Fans.
TECHNISCHE DETAILS „Lewis – Staffel 9“
Anzahl Disk: 3 x DVD5 + Bonusdisc
Anzahl Folgen: 3 + 1 Pilotfilm zu Serie: „Der junge Inspector Morse“
Laufzeit: 270 Min. + Bonus
Sprache: Deutsch, Englisch
Bildformat: 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0 Stereo
FSK: 12 (beantragt)
Genre: Krimi / Serie
Inspector Lewis wird gespielt vom Briten Kevin Whately. Der 1951 in Newcastle geborene Darsteller studierte Schauspiel in London und war vor seiner Karriere zunächst musikalisch als Folksänger unterwegs. Doch britische Krimis sind wie für ihn gemacht. Er spielte in den Fernsehserien „Miss Marple“ und in „Die Abenteuer des Sherlock Holmes“ einen Sergeant, sowie von 1987 bis 2000 den Sergeant Lewis in der Serie „Inspector Morse“. Spätestens ab 2006 eroberte Whately als Titelheld der Erfolgsserie „Lewis – Der Oxford Krimi“ die Herzen der Krimi-Fans.
Laurence Fox
Laurence Fox spielt seit 2006 den analytisch brillanten Assistenten von Inspector Lewis. Er wurde 1978 in Yorkshire geboren und ist ausgebildeter Film- und Theaterschauspieler sowie Sänger. Er spielte schon in zahlreichen Filmen, wie „The Hole“ mit Keira Knightley, „Charles und Camilla – Im Schatten der Krone“, „Elizabeth“ und „Geliebte Jane“. Im Jahr 2013 erschien sein Album „Sorry for my Words“.
Angela Griffin
Die Schauspielerin aus Cottingley Estate bei Beeston ist nach dem Ausscheiden von Kevin Whately die neue Assistentin an der Seite von James Hathaway. Angela Griffin startete ihre Karriere 1992 in der populären TV-Seifenoper Emmerdale, spielte fünf Jahre lang in der Coronation Street und trat anschließend in die BBC Medical Drama-Serie Holby City ein. Es folgten Rollen in den BBC-Dramen Cuting It, Down to Earth und Waterloo Road. Im Jahr 2013 spielte Griffin in One Man, Two Guvnors mit.
INHALT „Lewis – Staffel 9“
ZEIT DER TRAUER (Originaltitel: „One For Sorrow“)
In einem Brunnen der Universität Oxford wird die Leiche eines Mannes gefunden, kurz darauf im Laden des Tierpräparators Jasper Hammond die Leiche der jungen Künstlerin Talika Desai. Mit einem wesentlichen Unterschied: Der Mann im Brunnen ist bereits seit zwei Jahren tot. Die Spur führt zur ehemaligen Tutorin der Studentin. Derweil rät der neue Chief Superintendent Joseph Moody seinem Mitarbeiter Robert Lewis, in Pension zu gehen.
DAS RITUAL (Originaltitel: „Magnum Opus“)
Der Dozent Phil Beskin wurde ermordet und wird im Wald auf eine rituelle Art und Weise „beerdigt“. Lewis und Hathaway tappen noch im Dunkeln, als sich ein zweiter Mord dieser Art ereignet. Beide Opfer tragen dasselbe Tattoo am Körper. Lewis, Hathaway und Maddox befürchten, dass es sich um den Beginn einer Mordserie handelt, bei der noch weitere Menschen ums Leben kommen werden. Ein Rennen gegen die Zeit beginnt.
MORD PER POST (Originaltitel: „What Lies Tangled“)
Der idyllische Sommer in Oxford wird durch eine Bombenexplosion erschüttert. Das Opfer, ein bekannter Mathematik-Professor, welcher seine Frau regelmäßig mit seinen Studentinnen betrog. Lewis und Hathaway befragen die Studenten und haben schnell eine Verdächtige, als ein weiterer Anschlag auf den Bruder des Opfers geschieht. Für Lewis steht nun alles auf dem Spiel: Der Verlauf seiner weiteren Karriere und seine Beziehung zu Hobson.
BONUS: Pilotfilm zu „Der junge Inspector Morse“
Zum ersten Mal, seit Endeavour Morse das Studium abgebrochen hat, kehrt er zurück nach Oxford, um einen Posten bei der örtlichen Kriminalpolizei anzunehmen. Auf der untersten Stufe der Karriereleiter, mischt sich der Neuling nach und nach immer mehr in die rätselhaften Kriminalfälle ein. Dank seiner Fähigkeit, scheinbar unwichtige Puzzlestücke zusammenzufügen, entziffert er auf eigene Faust die verschlüsselten Botschaften eines vermissten Schulmädchens…
Impulsiv und spontan – so lassen sich die Aufnahmesessions für das erstaunliche Debüt von Project Mama Earth beschreiben.
Project Mama Earth mit Joss Stone – Mini Album am 10. November!Fünf weltbekannte Musiker trafen sich im Juni 2017 im britisch-ländlichen Devon ohne Songs, Noten oder eine Strategie. Die meisten Bands wäre an dieser Aufgabe gescheitert, doch das Allstar-Line Up von Joss Stone (Gesang), Nitin Sawhney (Gitarre), Jonathan Joseph (Schlagzeug), Étienne M’Bappe und Jonathan Shorten (Keyboards) nahm die Herausforderung an und meisterte sie mit Bravour.
„Die Chance, dass alles in einer musikalischen Katastrophe enden würde, war groß.“, gibt Joseph zu. „Doch als wir dann gemeinsam im Studio standen, wusste ich, dass das Ergebnis großartig werden würde.“
Das Mini Album erscheint am 10.11.2017 bei Provogue / Mascot Label Group. „Mama Earth“ wurde innerhalb von zehn aufregenden Tagen aufgenommen, doch die Wurzeln des Projekts reichen bis ins Jahr 2003 zurück. Jonathan Joseph eilte damals nicht nur sein Ruf als talentierter Drummer und Percussionist voraus (u. a. Jeff Beck, Pat Metheny, Ricky Martin). Zu dieser Zeit begann er, mit der erst 16-jährigen Stone zusammen zu arbeiten. Ihr Debüt „The Soul Sessions“ verkaufte sich daraufhin weltweit über fünf Millionen Mal und die Freundschaft der beiden blieb bis heute bestehen.
„Ich unterhielt mich mit Joss über ein Drumbook namens ‚Exercises In African-American Funk‘, das ich geschrieben hatte.“, erklärt Joseph. „Es konzentriert sich auf zwei sehr alte kamerunische Rhythmen, ‚Mangambe‘ und ‚Bikutsi‘. Dabei kam mir die Idee zu diesem Album. Ich war schon immer ein großer Fan von Joss, es ist jedes Mal wie ein Segen, mit ihr zusammen arbeiten zu dürfen. Wie hätte ich nein sagen können, als sie mir anbot, die Lead Vocals zu singen?“
Als er die Mama Earth Band zusammenstellte, erinnerte er sich an seinen langjährigen Freund Étienne M’Bappé. Der in Kamerun geborene Multiinstrumentalist spielte bereits mit John McLaughlin und Robben Ford. „Er ist einer der besten Bassisten dieser Welt.“, schwärmt Joseph. „Er spielt sowohl elektrische als auch akustische Gitarren und singt auch.“
Jonathan Shorten produzierte bereits viele Songs aus Stones Studiokatalog und schrieb einige Hits für die britische Sängerin Gabrielle. Nitin Sawhney arbeitete mit Größen wie Sting, Paul McCartney und dem London Symphony Orchestra zusammen.
Schließlich trafen sich das Quintett in Joss Stones Heimstudio im ländlichen Devon. „Es war alles sehr spontan.“, erinnert sich Sawhney. „Es ging darum, in kurzer Zeit einen neuen Vibe zu kreieren, den anderen zuzuhören, Ideen einzubringen und kreativ zu sein. Jedes Mal, wenn Du mit so großen Musikern zusammen arbeitest, entwickelst Du Dich selbst weiter, egal wie lange Du selbst schon spielst.“
„Wir hatten nichts vorbereitet.“, fügt M’Bappé hinzu. „Die Herausforderung war, ins Studio zu gehen und eine kleine Idee weiterzuentwickeln, die Jonathan Joseph am Schlagzeug gehabt hatte. Alles wurde wirklich erst in diesem Moment erschaffen, das war eine atemberaubende Erfahrung. Wir sammelten diese kreativen Momente. Sobald einer von uns eine Idee hatte, griffen die anderen sie auf. Es ist wie beim Kochen: Du öffnest Deinen Kühlschrank, siehst Dir an, was darin liegt und kochst plötzlich ein großartiges neues Menü.“
Joss Stone separierte sich zunächst von den vier Musikern. „Ich ließ sie alleine im Studio arbeiten, während ich das Abendessen für uns kochte. Ich wollte mich absichtlich nicht musikalisch einbringen, sonst wäre nur Hip Hop und RnB dabei herausgekommen. Schließlich kamen sie zu mir ins Haus, überreichten mir einen neuen Track und ich schrieb zusammen mit meiner Mutter Texte und Melodien dazu. Ich sagte ‚Jungs, macht Ihr Euer Ding, ich mache meines und dann fügen wir es zusammen.‘ Und so funktionierte es auch.
Manchmal setzte ich mich auch an den Fluss und schrieb im Gras am Ufer. Eine gute Idee, denn das ganze Projekt handelt schließlich von Mutter Natur und ihrer Sicht der Dinge.“
Bald schon nahm das Album Formen an. Die Mangambe und Bikutsi-Rhythmen verschmolzen bald mit Rock, Funk und Soul. „‘Bikutsi‘ bedeutet ‚auf den Boden stampfen‘.“, erklärt Joseph. „Auch Mangambe
ist dazu gemacht, sich zu bewegen. In Kamerun tanzen die Menschen bei festlichen Anlässen dazu, aber auch, wenn sie versuchen, mit ihren Ahnen in Kontakt zu treten.“
‘Mama Earth‘ ist keine Durchschnittsmusik. Einen Rockvibe mit einem afrikanischen Rhythmus zu kombinieren, ist ein Kunststück, denn der Gegensatz zwischen den beiden Kulturen ist wirklich stark. Es beginnt erst sanft, doch dann knallen die Türen. Mit Joss‘ und Étiennes Gesang, den Tablas und anderen Percussion Elementen und dem Bikutsi verschmelzen diese Kulturen miteinander. Es ist wirklich unglaublich.“
„Breathe“ ist eine Ballade und basiert auf Mangambe, doch das Tempo ist fast schon meditativ. Ich spiele dazu auf dem Cajón, auf Shakern und Holzblöcken. Dazu ist Étiennes eindringlicher Gesang zu hören.“
„Das ist der einzige Song, mit dem wir uns bereits vorab beschäftigt hatten.“, fügt Shorten hinzu. „Ich schlug ihn vor, doch jeder brachte seine eigenen Ideen ein und es entwickelte sich etwas Eigenständiges. Auf dem Album ließen wir alle unser Ego außen vor und arbeiteten stattdessen zusammen. Wir vertrauten einander und hörten uns zu. Das trieb uns gegenseitig an und es gab viele herausfordernde Elemente. Auf ‚What Would She Say‘ besteht der Refrain z. B. aus einem 13/8 Takt und die Verse aus 5/4.“
Besonders bemerkenswert sind die Interludes: fünf atmosphärische Klanglandschaften, in denen ethnische Instrumente mit modernen Soundeffekten verschmelzen. „Es ging darum, eine natürliche Stimmung zu schaffen.“, sagt Sawhney. „Étienne saß zum Beispiel oft auf der Veranda und hörte den Vögeln beim Singen und den Hunden beim Bellen zu. Das arbeiteten wir in die Musik ein.
Joss ging bei den Texten und Melodien völlig in sich auf. Eigentlich ist sie es gewohnt, ihre Stücke komplett selbst zu schreiben. Doch je mehr sie sich daran gewöhnte, dass ein Song sich tatsächlich nur aus einem Groove und einem Gefühl entwickeln konnte, umso begeisterter war sie.“
Joss Stone stellte bei ‚Mama Earth‘ einen gewagten Anspruch an sich selbst: „Ich schreibe oft über irgendwelche Dramen, die in meinem Leben passieren. Das wollte ich diesmal vermeiden, genauso wie romantische Themen. Ich schreib über Mutter Natur, denn sie ist viel wichtiger als der ganze Bullshit. ‚Spring‘ handelt von Feen im Garten, ‚Waterfall‘ von den Menschen in Botswana, die verzweifelt auf Regen hoffen. Also schrieb ich aus der Perspektive der Erde: „I’m dry and breaking and I need you to water me’.
‚Entanglement‘ erzählt davon, wie wir alle miteinander verbunden sind. Als ich in Los Angeles war, schmerzte mein Handgelenk. Ich rief meine Mutter an und erzählte ihr davon. Und sie fragte: ‚Ist das Dein Ernst? Mein Handgelenk bringt mich auch fast um.‘ Ich kann es natürlich nicht beweisen, doch ich glaube fest daran.
Dann versuchte ich diese Songs so zu singen, dass sie sowohl gefühlvoll als auch authentisch klangen.“, fügt sie hinzu. „Die Rhythmen waren komplett neu für mich. Bei einigen von ihnen kam ich auch ins Stocken und brauchte mehrere Anläufe. Dann begann ich sie zu spüren, zu fühlen und zu genießen und plötzlich funktionierte es.“
„Das war einer meiner Lieblingsmoment.“, freut sich M’Bappé. „Joss hörte die Musik und plötzlich konnte man die Inspiration in ihren Augen sehen. Sie fühlte den Song und was sie daraus gemacht hat, hat mich umgehauen! In ihrer Stimme steckt pure Magie.“
„Joss‘ Stimme hat sich in letzten Jahren sehr verändert.“, fügt Shorten hinzu. „Sie ist erfahrener und reifer, einfach wunderbar. Doch auf dem Album gab jeder einzelne von uns sein Bestes. Man kann die Chemie zwischen uns spüren und sie auch hören. Es war eine großartige Erfahrung.“
Nach nur zehn Tagen waren die Aufnahmen von „Mama Earth“ vorbei, doch die Geschichte dieser einzigartigen Band hat gerade erst begonnen. Dynamisch, impulsiv und absolut ungewöhnlich in den Vitae der fünf Musiker. Sawhney bringt es schließlich auf den Punkt: „‘Mama Earth‘ handelt davon, offen für den Moment zu sein. So sollte Musik wirklich sein und das ist genau das, was ich an diesem Projekt so liebe.“
Project Mama Earth unterstützt das Community Development Network in Kamerun. http://www.codevnet.org/
Setlist 1 Mama Earth
2 Interlude 1
3 Waterfall
4 Interlude 2
5 Spring
6 Interlude 3
7 What Would She Say?
8 Interlude 4
9 Entanglement
10 Interlude 5
11 Breathe
Project Mama Earth ‘Mama Earth’
VÖ: 10.11.2017 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade als CD, LP und Digital www.jossstone.com
Gute, schlechte, bunte und trübe Erfahrungen mit allerlei Substanzen versus Grossvaters Lebensentwurf vom Nazi- und Kriegsverbrecher-Dasein – diese beiden eher konträren Biografien wurden 1996 zu einem Songtext verquirrlt und heraus kam ein Klassiker des deutschsprachigen Punkrocks namens „Opa“.
Terrorgruppe OpaBleibt nur noch die Frage: Wie steht diese Partei „AfD“ eigentlich zum Thema Drogen? Die Wehrmacht und der GröFaZ waren ja schließlich auch bloss ein Haufen vergammelter Koks-, Amphetamin- und Crystal Meth Junkies.
Terrorgruppe – Opa (Hochoffizielles Live-Video)
Ein Fanclip des langjährigen TG-Wegbegleiters und Autodidakten Alfred After und viertes Video zum kommenden Live-Doppelalbum „SUPERBLECHDOSE“
Die Festival Saison neigt sich dem Ende. Auch dieses Jahr pilgerten unzählige Fans von Festival zu Festival, um ihre Star DJ Elite live zu erleben, Beats und Bässe aufzusaugen und dabei einen ganz speziellen Spirit zu erleben.
Kontor Festival Sounds 2017 – The ClosingTomorrowland, Ultra Music Festival, Parookaville, Airbeat One, World Club Dome, Defqon.1 um nur einige zu nennen, hatten auch dieses Jahr wieder neue Besucherrekorde zu melden.
KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2017 – THE CLOSING enthält alle Hymnen der Festival Saison, diesmal in den derzeit angesagtesten Genres EDM, Trance/Psy-Trance und Hardstyle. 3CDs, vollgepackt mit den Hits der weltweit größten DJs, u.a.: Martin Garrix, David Guetta, Armin van Buuren, Tiësto, Dimitri Vegas & Like Mike, Hardwell, Afrojack, The Chainsmokers, Galantis, Showtek, W&W, Neelix, Wildstylez und vielen mehr.
Kontor Festival Sounds 2017 – The Closing Minimix:
Kontor Festival Sounds 2017 – The Closing Format: 3CD-Set & Download
VÖ: 29.09.2017
Label: Kontor Records
CD 1 01 Armin van Buuren and Sunnery James & Ryan Marciano – You Are
02 Afrojack & David Guetta Feat. Ester Dean – Another Life (DubVision Remix)
03 Martin Garrix & Brooks – Byte
04 Hardwell, KAAZE & Jonathan Mendelsohn – We Are Legends
05 Lost Frequencies & Netsky – Here With You (Bassjackers Remix)
06 Dimitri Vegas & Like Mike – Ready For Action
07 Wolfpack and Futuristic Polar Bears feat. X-Tof – Cactus
08 Tiësto & The Chainsmokers – Split (Only U)
09 Galantis – Hunter (Mike Williams Remix)
10 Skrillex & Habstrakt – Chicken Soup
11 Cheat Codes feat. Demi Lovato – No Promises (Bassjackers Remix)
12 The Chainsmokers – Honest (Tritonal Remix)
13 twoloud x DJ KUBA & NEITAN – Mirrow On The Wall
14 Dave202 – Brainchild
15 DubVision – Fall Apart
16 MAD M.A.C. & Jamis – Renegade Master (Dimitri Vegas & Like Mike Edit)
17 Bankmen – Crank It Up
18 DJ Antoine & Dizkodude feat. Sibbyl – I Love Your Smile (Ahzee Remix)
19 MICAR – Burden Down (Raphael Topas Remix)
20 TWIIG – Tarantella
CD 2 01 W&W x Vini Vici – Chakra
02 Armin van Buuren – I Live For That Energy
03 Avancada vs Darius & Finlay – Xplode (Grahham Bell & Yoel Lewis Remix)
04 Omiki, Skazi, Judah – Jump!
05 Hilight Tribe – Free Tibet (Vini Vici Remix)
06 Neelix feat. The Gardener & The Tree – Waterfall
07 Coming Soon!!! – Interstellar
08 Andrew Rayel – Tacadum
09 Ben Nicky – Cobra
10 Ashley Wallbridge – Strings
11 Darren Styles feat. Christina Novelli – Sun Is Rising (Ben Nicky Remix)
12 Phaxe feat. Caroline Harrison – Angels of Destruction (Neelix Remix)
13 Mank Hoody – Moonstone
14 Neelix – 1000 Sterne (Talla 2XLC Uplifting Rework)
15 Mark Sixma presents M6 – Heartbeat
16 Luke Bond – Gravity
17 DRYM – Wraith
18 Shinovi – Indian Summer
19 Heatbeat – Mechanizer (WAIO Remix)
20 Feel – Prince Of Persia
CD 3 01 Hardwell, Atmozfears & M.BRONX – All That We Are Living For
02 TheFatRat feat. Laura Brehm – The Calling (Da Tweekaz Remix)
03 Gareth Emery feat. Christina Novelli – Concrete Angel (Coone & Code Black Remix)
04 Frequencerz – Victory Forever (Defqon.1 Anthem 2017)
05 Wildstylez & Hard Driver – Get Wild Go Hard
06 Audiotricz & Demi Kanon – Fallen Horizon
07 Brennan Heart – The Projeqt (2017 Anthem)
08 MC NiteRaw – Jumping Left / Right
09 Coone – Chapter 20.12 (Sephyx Remix)
10 DJ Isaac – Burn (Sub Zero Project Remix)
11 Mandy – Raggadrop
12 Max Enforcer & AmsterdamSoundSystem feat. Mark Vayne – She Got Me Like
13 Scooter & Jebroer – My Gabber
14 D-Block & S-te-Fan – By Myself
15 Wildstylez & Noisecontrollers & Bass Modulators feat. Gabs – Bad Habits
16 Jebroer, DJ Paul Elstak – Kind Eines Teufels
17 Armin van Buuren vs Vini Vici feat. Hilight Tribe – Great Spirit (Wildstylez Remix)
18 Brennan Heart & Jonathan Mendelsohn – Imaginary
19 Noisecontrollers – Strike As a Die Hard (Q-BASE Anthem 2017)
20 Sub Sonik & Sub Zero Project – Ready For This
Ein Song mit deutschem Text erhält den Goldstatus in den USA? Undenkbar! Und dennoch schaffte es Nena vor über 30 Jahren mit ihrer Pop-Hymne „99 Luftballons“.
Dave Darell feat. Dan O’Clock „99 Luftballons“Als wäre das nicht schon Rekord genug, vergoldete die Sängerin aus Hagen auch in Frankreich und Deutschland ihre Single.
Ein Jahr nach dem Release von „99 Luftballons“ kommt Dave Darell in Nenas Heimatstadt auf die Welt, die Single läuft zu der Zeit auf jeglicher Rotation in den Radios. Niemand hätte damals geahnt, dass der Song 2017 immer noch thematisch hochaktuell sein würde.
Dave Darell schafft es mit seiner neuen Interpretation von „99 Luftballons“ den Song auch musikalisch 30 Jahre nach vorne zu katapultieren und holt sich dafür Dan O’Clock als Sänger mit ins Boot. Die beiden Freunde haben sich gemeinsam Zeit genommen und sich im Hagener Studio mit großer Konzentration und Finesse an den All-Time Classic Song gewagt.
Rausgekommen ist eine innovative Kombination aus Genialität und Zeitlosigkeit der Vergangenheit mit Flow und Bass der Zukunft!
Dave Darell feat. Dan O’Clock – 99 Luftballons (Lyric Video):
Dave Darell feat. Dan O’Clock 99 Luftballons (Single)
Milk & Sugar melden sich zurück mit der dritten Edition ihrer beliebten “House Nation Ibiza” Compilation-Reihe, die pünktlich zu den diesjährigen Closing Parties erscheint.
HOUSE NATION IBIZA 2017 Compiled and Mixed by Milk & Sugar Nach dem großen Erfolg der letzten Mix-Kopplungen mit mehreren #1 Platzierungen in den deutschen iTunes Electronica Album Charts, präsentieren die beiden Deejays darauf eine für sie typische Mischung aus fetten House Beats und deepen Tracks aus ihren Sets rund um den Globus.
House Nation Ibiza 2017 enthält neben Produktionen von Lexer, Nora En Pure, Tube & Berger oder Purple Disco Machine, außerdem einen brandneuen Siege Remix der aktuellen Milk & Sugar Hit-Single „Summertime“.
Milk & Sugar blicken auf eine erfolgreiche Karriere zurück, während der sie vielfach die Welt umrundet haben und zahlreiche Club- und Charthits landeten. Das Jahr 2017 steht nun unter einem ganz besonderen Stern, denn die beiden feiern ihr 20-jähriges Bestehen als Deejays und Produzenten.
House Nation Ibiza 2017 erscheint am 22. September als Doppel-CD und Download- Version!
Hier könnt Ihr in den Minimix reinhören:
CD1 // House Nation
1. The Shapeshifters – Lola’s Theme Recut (Purple Disco Machine Remix) 2. KORT feat. Jessica Symonds – For You (J Paul Getto Remix) 3. Freiboitar – Love To Laugh (Superlover Remix) 4. Ron Carroll – Lucky Star (Martijn Ten Velden Remix) 5. Fort Arkansas – Eivissa (Original Club Mix) 6. David Penn – Yeah Yeah (Original Mix) 7. Full Intention – It’s Set To Groove (Downtown Mix) 8. Rosario Galati & Yves Murasca – From The Stars (Sllash & Doppe Remix) 9. Milk & Sugar – Summertime (Siege Remix) 10. Nora En Pure – Waves (Original Club Mix) 11. Bastille – Blame (Claptone Extended Mix) 12. Dennis Cruz – We Make The Music (Original Mix) 13. Andrey Exx & Nytron – Shine On Me (The Deepshakerz Club Mix) 14. Torneo, Simion – Dance (Original Mix) 15. Disco Dice – Starlight (Alaia & Gallo Remix)
CD2 // Love Nation
1. Marbert Rocel – With Your Love (MAMA Remix)
2. Piemont feat. Lioba – Refuse (Original Mix)
3. Matthew1626 – Don’t Give Up (Original Mix)
4. Lexer feat. Audrey Janssens – Hold Me Down (Girl) (Original Mix)
5. Karen Overton – Your Loving Arms (Martin Roth Extended NuStyle Remix)
6. Giangi Cappai feat. Nia Martin – Black Queen (Yves Murasca & Rosario Galati Remix)
7. David Caballero feat. Nia Martin – Back From The Stars (Original Mix)
8. Made By Pete & Hilton Caswell feat. Jem Cooke – Remember (Original Mix)
9. Betoko – Togetherness (Original Mix)
10. Ucha – Gaan Veg (Original Mix)
11. Frankey & Sandrino – Wega (Original Mix)
12. Tube & Berger feat. Kingdom – Burning Road (Original Mix)
13. Matthias Tanzmann – Coffee Clouds (andhim Remix)
14. Trecut – Acrobata (Original Mix)
HOUSE NATION IBIZA 2017 Compiled and Mixed by Milk & Sugar
Artist // Titel: Various Artists – House Nation Ibiza 2017 VÖ: 22.09.2017
Cat.Nr.: MSRCD053 LC: 01817
Format: 2xCD
Label: Milk & Sugar Recordings
Genre: Deep House, House, Electronica EAN CD: 4056813062076
EAN Download: 4056813062083
Aus Notwendigkeit gegründet und sich speisend aus den vier Himmelsrichtungen der Republik sind diese Neu-Berliner der spielende Beweis dafür, dass Discobeats, rotzige Gitarrenriffs und Pop-Melancholia doch gar nicht so weit voneinander weg zu denken sind.
Yuri & Neil „Dolphin“Der Charme des Frontmanns reiht sich mal in tanzbare Instrumentallinien und synthetisch-sphärische Träumerbeats, mal trifft er auf sanfte Tumultstimmungen und beschwört neue Postrockgötter.
Yuri Gagarin war der erste Mensch im Weltraum. Neil Armstrong war der erste Mensch auf dem Mond. Yuri & Neil sind das transhumane, kosmische Echo dieser Pioniere. Von der Erde aus schicken sie ihre Wellen in den endlosen Raum und landen fette Postdiscoarschbomben in den Quecksilberseeen des Jupiter.
Yuri & NeilDas Video zum Song „Dolphin“ wurde als Teil des 9GAG FUNoff Contests schnell ein viraler Hit – kein Wunder also dass das Video mittlerweile als Zugpferd für die weitere Bewerbung des Contest auserwählt wurde. Über 1,1 Millionen Klicks innerhalb nur weniger Tage sowie zahlreiche Blog-Features sind der Beweis dafür, dass Yuri & Neil einen echten Hit raus in die Welt geschickt haben.
Bereits seit mehr als zehn Jahren zählt die US-Formation Moon Taxi zu den musikalisch versiertesten und interessantesten Bands des progressiven Indie/Alternative-Rock-Genres.
In dieser Zeit veröffentlichte das aus Nashville stammende Quintett um Sänger, Songwriter und Gitarrist Trevor Terndrup vier Studioalben, erspielte sich durch unzählige Konzertreisen und Festivals (u.a. Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo) eine Pech-und-Schwefel-treue Fangefolgschaft und begeisterte Millionen Fernsehzuschauer bei prestigeträchtigen TV-Shows wie „Late Night with Seth Meyers“, „Conan“ und „The Late Show with David Letterman“. Das bislang letzte Moon Taxi-Album „Daybreaker“ aus dem Jahr 2015 entstand unter der Regie von Grammy-Preisträger Jacquire King (Kings Of Leon, Modest Mouse, Tom Waits, James Bay u.a.).
Im elften Jahr ihres Bestehens schickt sich die Band (deren Musik gerne als „ein uneheliches Kind von Kings of Leon und Imagine Dragons“ beschrieben wird) nun an, einen weltweiten Hit zu landen: ihre unfassbar catchy Single „Two High“ kommt bereits auf mehr als vierzig Millionen (!) Spotify-Streams und taucht in siebzehn Ländern in den Top 100 des Streamingdienstes auf, darunter Großbritannien, Schweden, Kanada, Belgien, Schweiz und Irland. Damit ist Moon Taxi die einzige echte Rockband in den Spotify Top 200 Global Charts. In den USA klettert der Song rasant in den Airplay-Charts und steht kurz vor den Top Ten.
„‘Two High‘ ist ein Song über Hoffnung“, erklärt Trevor Terndrup. „Die Hoffnung, verstanden und akzeptiert zu werden, und die Hoffnung auf unsere Zukunft. Unsere Inspiration war das simple und universell verständliche Peace-Zeichen. Eine Geste, wie wir gerne viel öfter sehen würden.“
Derzeit befindet sich die Band auf ihrer „Put Em Up“-Tour durch die USA.
Die neue DONOT-Single „RAUSCHEN (AUF JEDER FREQUENZ)“ feiert heute auf Youtube und Spotify Weltpremiere und läutet den Startschuß ein zum neuen Album „LAUTER ALS BOMBEN“, das am 12. Januar 2018 erscheinen wird!
Frisch gestartet ist außerdem der Vorverkauf zum neuen Album sowie zur gleichnamigen Tournee, die die Band im neuen Jahr in jeden Winkel der Republik führen wird!
DONOTS Rauschen (Auf Jeder Frequenz) – SINGLE
Solitary Man Records
20 September 2017
„Rauschen (Auf Jeder Frequenz)“ ist die logische Konsequenz aus dem politischen Ist-Zustand, der 2014 in der „Karacho“-Donots Single „Dann Ohne Mich“ festgehalten wurde. Mittlerweile ist die Rechtsruck-Diskussion sehr diffus geworden, und die Angst vor (natürlich absolut zu verurteilenden) Terroranschlägen spielt dem populistischen Lager sehr in die Karten. Während man diese neue ekelige Realität natürlich verstehen muss und nicht wegreden kann, bleibt trotzdem – egal ob in den sozialen Netzwerken oder auf der Straße – ein immer faderer Beigeschmack: Es gibt leider allerorten zu viel Meinung bei zu wenig Wissen, zu viel Grundhass und Zerwürfnis und leider zu wenig POSITIVES Engagement, diese Welt ein wenig besser zu machen. „Wir wollen das Rauschen zurück“ ist dabei als kleine Hommage an die Ramones-Zeile „We want the airwaves back“ zu verstehen, aber eben mit dem thematischen Twist, dass weniger geredet und zerredet werden sollte, sondern an einem gemeinsamen Miteinander AKTIV gearbeitet werden muss – an einer besseren Welt, die nur dann funktionieren kann, wenn „Herzen lauter als Bomben schlagen“, wenn die Kakophonie aus Religionen, Kriegen und sämtliche Ismen endlich von einem Testbild geschluckt wird, damit wieder von vorne begonnen werden kann mit sinnvollen und sinnstiftenden Gesprächen.
2018 wird ein großes Jahr für die DONOTS: Drei Jahre nach ihrem von Kritikern und Fans gefeierten Meilenstein „Karacho“ veröffentlichen die Punkrocker aus Ibbenbüren mit „LAUTER ALS BOMBEN“ nun ihr zweites Studioalbum komplett auf deutsch – und die erste Live DVD seit 10 Jahren (exklusiver Bestandteil der Deluxe Version und der limitierten Fan Box). Im Fokus der Albumtitel, der in Zeiten von Hetze, Hass, Anschlägen und Kriegen ein klares, einendes und friedliches politisches Signal sendet: LAUTER ALS BOMBEN.
Zusammen mit Kurt Ebelhäuser (der bereits Coma Chameleon produzierte) und Robin Völkert (das inoffizielle sechste Bandmitglied) entstanden im bandeigenen Tonstudio Heavy Kranich 13 Songs, die zwischen Wut im Bauch und Grinsen im Gesicht unter dem Strich ein unbedingt positives Statement abgeben. Mit größtmöglicher Überzeugung und voller Wucht nach vorn.
Zur Freude ihrer vielen Die-Hard Fans erscheint „das (ungefähr) 1000ste Konzert“ der Donots als über zweistündige Live DVD. Der Mitschnitt dieses legendären Abends (Dezember 2016) ist ausschließlich als Bestandteil der limitierten FAN BOX und der limitierten DELUXE VERSION von „LAUTER ALS BOMBEN“ erhältlich. Auf der DVD: 27 Songs, über 6500 durchdrehende Fans und Bühnengäste wie Sammy von den Broilers oder die Antilopen Gang inklusive!
Die DONOTS veröffentlichen „LAUTER ALS BOMBEN“ auf ihrem bandeigenen Label SOLITARY MAN RECORDS
als…. – CD Album mit 13 Songs im Digipak
– limitierte Deluxe Version inkl. CD Album und 135 Min. Live DVD „Das (ungefähr) 1000ste Konzert“ im Sammel-Schuber
– noch limitiertere (3000 Stück only) Fan Box mit CD Album, Live DVD, exklusiver 7“ Vinyl Single mit Bonus Songs, original Einzelstück des Backdrops aus 2016/2017 (nummeriert), 75x110cm „Lauter als Bomben“-Flagge, handsigniertem Kunstdruck uvm.
– limitierte, gelbe 12“ Vinyl inkl. CD Album „Lauter als Bomben“ in Kartonstecktasche
DAS ALBUM KANN AB SOFORT VORBESTELLT WERDEN: LauterAlsBomben
DONOTS + BROILERS 01.12. DE – Düsseldorf – ISS Dome
02.12. DE – Düsseldorf – ISS Dome
DONOTS – LAUTER ALS BOMBEN TOUR 2018 präsentiert von Kein Bock Auf Nazis, VISIONS Magazin, OX Fanzine & livegigs.de
20.02. DE- Saarbrücken – Garage
21.02. DE – Bremen – Schlachthof
22.02. DE – Hannover – Capitol
23.02. DE – Berlin – Huxleys
24.02. DE – Rostock – MAU Club
06.03. DE – Dresden – Schlachthof
07.03. AT – Wien – WUK
08.03. DE – München – Tonhalle
09.03. DE – Karlsruhe – Substage
10.03. CH – Zürich – Dynamo
20.03. DE – Dortmund – FZW
21.03. DE – Hamburg – Grosse Freiheit
22.03. DE – Köln – Ewerk
23.03. DE – Erlangen – Ewerk
24.03. DE – Wiesbaden – Schlachthof
15.12. DE – Münster – MCC Halle Münsterland
Booking: KKT.
Tickets: https://donots.merchcowboy.com/tickets.html
Der Alternative Metal-Band 10 Years eine ungewöhnlich wechselhafte Geschichte zu attestieren, ist bestimmt nicht übertrieben.
10 Years „(how to live) AS GHOSTS”Die bei den bisher sieben veröffentlichten Alben jeweils aktiven Besetzungen auf Anhieb rekapitulieren zu wollen, gerät zu einer kniffligen Übung. Maßgeblich für das Songwriting und die musikalische Ausrichtung der Gruppe aus Knoxville, Tennessee sind über weite Strecken die Gründungsmitglieder Brian Vodinh (Gitarre und Schlagzeug) und Matt Wantland (Gitarre) gewesen, die jedoch beide bei der zuletzt erschienen Platte „From Birth to Burial” (2015) nicht mehr mit von der Partie waren. Zwar kam „From Birth to Burial” allenthalben bestens an, trotzdem drohte die Scheibe zum Schwanengesang von 10 Years zu werden – darauf deutete schon ihr vielsagender Titel hin, der auf das Konto von Sänger Jesse Hasek geht. Hasek sagt: „Ohne Brian und Matt fühlte es sich nicht mehr gut an. Ich dachte, das würde unser letztes Lebeszeichen.“ Irrtum, es sollte anders kommen: Vodinh und Wantland sind inzwischen zurück und die Band bricht mit einem neuen Label im Rücken zu neuen Ufern auf. Der neue Longplayer von 10 Years erscheint am 27. Oktober 2017 bei Mascot Records auf CD, als LP und zum Download. Sein Titel: „(how to live) AS GHOSTS“.
1999 formierte sich um Brian Vodinh und Matt Wantland in Knoxville die Urbesetzung von 10 Years. Ihr Markenzeichen seither: Kraftvoller Rock auf der Schnittstelle zwischen Alternative, Hardrock, Post Grunge und einer Prise Progressive Metal. Fans und Kritiker verorten ihn in der Nähe von Bands wie A Perfect Circle, Tool, Dredge, oder teils auch Staind. Die ersten beiden Alben, „Into the Half Moon” (2001) und „Killing All That Holds You” (2004), kamen über ein Independent-Label heraus. Sie wirbelten genug Staub auf, um den Major Universal neugierig zu machen. Beim Universal-Label Republic Records erschien 2005 „The Autumn Effect” mit dem Single-Hit „Wasteland“ und 2008 der kommerziell sehr erfolgreiche Nachfolger „Destination“, der bis heute alleine in den USA mehr als eine Viertelmillion Käufer fand.
10Years – byEricBranch2010 endete die Universal-Zeit der Band mit „Feeding the Wolves”. Um die Alben „Minus the Machine” (2012) und zuletzt das besagte „From Birth to Burial” an den Start zu bringen, rief die Gruppe ihr eigenes Label Palehorse Records ins Leben. Die Musiker produzierten diese beiden Platten selbst, als weltweiten Vertriebspartner konnten sie mit Warner wieder einen Major gewinnen.
Jetzt also „(how to live) AS GHOSTS“, das Debüt bei Mascot Records. 10 Years präsentieren sich hier mit allen ihren Trademarks, neuem Schwung, und vor allem auf das Wesentliche konzentriert. Auf dem Album sind Jesse Hasek (Gesang), Brian Vodinh (Gitarre und Schlagzeug), Matt Wantland (Gitarre) sowie Chad Huff (Bass) zu hören. Neu zur Gruppe gestoßen ist Kyle Mayer, er nimmt bei Konzerten den Platz an den Drums ein. Produziert hat der mehrfache Grammy-Gewinner Nick Raskulinecz (u.a. Alice in Chains, Deftones, Foo Fighters). „Nick hat uns aufgerüttelt und ganz schön getriezt“, sagt Jesse Hasek.“ Es hat sich gelohnt: „(how to live) AS GHOSTS“ ist zum bisher stärksten Statement der Band geraten. „From Birth to Burial”? Schwamm drüber, stattdessen war Wiedergeburt angesagt. In dieser Form muss sich um ihre Zukunft von 10 Years sicher niemand mehr Sorgen machen.
Seit 1989 haben ANNIHILATOR ständig Alben veröffentlicht und touren erfolgreich die Welt.
Neues Studioalbum “FOR THE DEMENTED” – Die kanadischen Trash Metal Helden veröffentlichen ihr 16tes Studioalbum am 3. November 2017
Jeff Waters und seine (jeweiligen) Mannen sind eine Konstante im Bereich des Heavy Metal / Thrash Metal und haben vielgelobte Klassiker auf den Markt gebracht und dies bereits seit dem Debut Album “Alice In Hell”, (1990), “Never, Neverland” (1995) “King of The Kill” oder “Schizo Deluxe” (2005) bis hin zur 2015-er Veröffentlichung “Suicide Society.”
(Lyric) Video “One To Kill“
ANNIHILATOR ist Jeff Waters, und er beschreibt seinen Stil: “Meine Musik wurde von Hunderten meiner Lieblingsbands und Musiker beeinflusst, man kann die Einflüsse erkennen, wenn man sich den ANNIHILATOR Backkatalog durchhört. Es ist ein Bonus und eine Ehre wenn Bands, die ich bewundere dann auch noch sagen, ich hatte etwas mit ihrer Spielweise zu tun oder war gar die Inspiration zu einem Song!”
Annihilator 2017 – by Jasmina Vrcko
„Bei diesem Album war es für mich an der Zeit zu analysieren, was mir die Fans über die Jahre erzählt haben. Es war auch an der Zeit nachzudenken, warum die frühen ANNIHILATOR“thrash-meets-melodic”- Songs vielen ins Ohr gegangen sind. Natürlich ist es klar, dass ich nicht allein zurück gegangen bin und mich durch die ANNIHILATOR Historie gewühlt habe. Mein Bassist der letzten Jahre, Rich Hinks, hat mir dabei sehr geholfen.
Annihilator – Twisted Lobotomy (Official Video)
“For The Demented” ist back to the roots, ohne dass ich es wirklich gemerkt habe, sagt Waters nicht ohne Stolz.
Alles zusammengefasst kann man sagen, dass dieses Album die beste ANNIHILATOR Erfahrung seit Jahren ist und die Fans können das erwarten, was sie sich von ANNIHILATOR erhoffen.
ANNIHILATOR – Pieces Of You (this is not a love song) Official Video
Das Album kommt in folgenden Versionen:
Limited Edition Digipack mit einem Lenticular Cover
Jewel-case CD
Vinyl 180g farbig , gatefold
Digital download.
Track listing Twisted Lobotomy /One to Kill /For the Demented /Pieces of You /The Demon You Know
Phantom Asylum / Altering the Alter / The Way / Dark / Not All There
Annihilator on tour mit Testament:
08.09.2017 FRA Torcy Fall Of Summer Festival
09.09.2017 SWI Hüttikon Meh Suff Festival
12.11.2017 BEL Antwerp Trix *
13.11.2017 GER Hannover Musikzentrum **
14.11.2017 GER Berlin Astra *
15.11.2017 POL Warsaw Progresja *
16.11.2017 SVK Kosice Colloseum *
17.11.2017 POL Wroclaw A2 *
18.11.2017 HUN Budapest Barba Negra *
19.11.2017 CZE Brno Sono Centrum *
20.11.2017 AUT Vienna Arena *
22.11.2017 GER Wiesbaden Schlachthof *
23.11.2017 GER München Backstage *
24.11.2017 GER Saarbrücken Garage *
25.11.2017 GER Stuttgart LKA/Longhorn *
26.11.2017 SLO Ljubljana Kino Siska *
27.11.2017 GER Nürnberg Löwensaal *
28.11.2017 SWI Pratteln Z7 *
30.11.2017 ITA Bologna Estragon *
01.12.2017 ITA Milano Live Club *
02.12.2017 SWI Fribourg Fri-Son *
03.12.2017 FRA Toulouse Bikini *
04.12.2017 ESP Madrid Riviera *
06.12.2017 FRA Lyon Transbordeur *
07.12.2017 FRA Nantes Stereolux *
08.12.2017 FRA Paris Bataclan *
09.12.2017 GER Oberhausen Ruhrpott Metal Meeting *
10.12.2017 NED Haarlem Patronaat *
Billing1: * / w Testament & Death Angel Billing2: ** /w Death Angel
Eine geheimnisvolle Band zwischen Performance Arts, Mystik und Musik. Ein Kunstprojekt, welches Visuelles und Auditives auf innovative Art und Weise verbindet.
WE ARE AUST – Credit: Kai Bernstein
Gegensätze bestimmen den Sound. Natur trifft Stadt. Epik trifft Intimität. Dunkelheit trifft Licht. Die Balance der Gegensätze, die die Welt zusammenhält, hält auch den Kosmos der Band zusammen. Magie und Epos bestimmen die Produktionen. Vocals treffen auf einen Mix aus Pop- und HipHop-Beats vermengt mit Nuancen aus der klassischen Komposition.
Im einen Moment zerbrechlich klein, dann groß wie eine Kathedrale ertönen Klänge die Sturm und Gewitter aufziehen lassen. LIVE überzeugen die Lady und ihre urbanen Eingeborenen mit einem epochalen Sound- und Show-Spektakel voller Percussion und verzaubernder Gitarrenflächen.
VIDEO: WE ARE AUST – WILD RIVER
WILD RIVER ist die erste Singleauskopplung aus dem Debütalbum ‘We Are Aust’ welches am 3. November 2017 erscheinen wird. Nach dem langen Prozess der Soundfindung veröffentlichen We Are Aust einen irren Kopfnicker-Beat der nur von Olivias Gesang im Zaum gehalten wird.
Zum Release erscheint zudem ein Video mit spektakulären Naturaufnahmen. Ein wilder Gebirgsbachlauf der zum breiten Fluss wird und jeden mitreißt der sich in die Strömung wagt. Du stehst auf einem schroffen Stein. Die Gischt des klaren Gebirgsbaches, der in die Tiefe stürzt kühlt deinen erhitzten Geist. Aber das kreischende Rauschen des Wassers treibt dich an. Du rennst. An mächtigen Baumstämmen vorbei, wirst angepeitscht von den Geistern des Waldes. Du kennst das Ziel nicht. Der Strom zeigt dir den Weg auf. Wurzeln und Geröll lassen dich straucheln, aber du hältst nicht an. Du musst weiter. Immer weiter.
We Are Aust Wild River
VÖ: 25. August 2017
Label: We Are Aust / RAR/ marketed by Motor Entertainment
Vertrieb: Edel / Believe Digital
ISRC: DEAL31500767
Music: We Are Aust
Written by: We Are Aust
Published by: Budde Music / Copyright Control
P+C We Are Aust / RAR marketed by Motor Entertainment
Über 220 Millionen Spotify-, Youtube- und Soundcloudklicks, mehr als 50.000 Facebook-Follower, die Wahl zum „Spotify Spotlight Artist 2016“ USA & Deutschland und die Auszeichnung mit dem European Border Breakers Award (EBBA) – nur ein Auszug aus der Biografie des (erst 20-jährigen!) Österreichers filous.
fious feat. Klei For Love (Single) Bekannt wurde er mit wahnsinnig populären Remixen wie „Coming Over“ oder „Ohio“. Nach diesen Erfolgen (über 120 Millionen Streams), konnten sich auch filous eigenproduzierte Nummern durchsetzen: „How Hard I Try“ erreichte nicht nur die Top 70 der Airplaycharts, sondern platzierte sich zudem in den deutschen Singlecharts.
Nachdem der Musikproduzent und Multiinstrumentalist dieses Jahr mit seinen nächsten Eigenproduktionen „Goodbye“ und „Knots“ startete, folgt jetzt eine weitere in Eigenproduktion entstandene Single: „For Love“. „For Love“ ist die dritte Single-Auskopplung der gleichnamigen Debut-EP „For Love“, die noch dieses Jahr erscheinen wird! Im Feature mit der Sängerin „klei“ hat er nicht nur an dieser Nummer, sondern bereits an Knots gearbeitet. Kein Wunder – die gefühlvolle Stimme in Kombination mit filous uplifting Beats ergibt die perfekte Hit-Kombo, die Lust auf mehr macht!
