Am 02.06.2017 veröffentlichen Kraftklub ihr neues Album „Keine Nacht für Niemand“. Nach den beiden Nummer 1-Alben „Mit K“ und „In Schwarz“ ist es das dritte Werk der Band aus Chemnitz. Vorab lassen Kraftklub in den Song „Dein Lied“ hören.
Kraftklub veröffentlichen ihr neues Album „Keine Nacht für Niemand“ im Juni
Es war eine der furiosesten Erfolgsgeschichten der jüngeren Vergangenheit: wie fünf gute Freunde aus Chemnitz 2012 mit ihrem Debütalbum „Mit K“ die komplette Republik aufmischten, das gab einem den Glauben an die anarchische Kraft guter Pop-Erzählungen zurück. Seitdem haben Kraftklub ausverkaufte Tourneen gespielt, ihre Musik wurde mehrfach mit Gold und Platin ausgezeichnet, die Band etablierte mit dem Kosmonaut ein eigenes Festival und veröffentlichte „In Schwarz“, ihr ebenfalls überaus erfolgreiches zweites Album.
Am gestrigen Donnerstag, den 16. März um 10:30 Uhr, gingen Kraftklub dann „live“ im sozialen Netzwerk Facebook. Eine brache Fläche und ein Baggerkran sind zu sehen. „Was passiert da“, fragten sich zahlreiche Fans. Die Antwort darauf bekamen sie in den darauffolgenden Stunden. Man sah Handwerkern dabei zu, wie sie ein überdimensionales „K“ errichteten, ein Orchester baute sich auf, ein Flügel wurde in die Kraterlandschaft gestellt. Kurz vor 20:00 Uhr startete ein Countdown und um 20:50 Uhr erreichte die Live-Übertragung ihren Höhepunkt: Kraftklub betraten die Bildfläche und spielten den neuen Song „Dein Lied“ vor spektakulärer Kulisse.
Kraftklub – Dein Lied (Musikvideo)
„Dein Lied“ wird auf dem neuen Kraftklub-Album „Keine Nacht für Niemand“ zu finden sein, das am 02. Juni 2017 erscheinen wird. „Keine Nacht für Niemand“ – der Titel ist einerseits eine Anspielung auf den wenigen Schlaf der letzten Jahre, vor allem aber natürlich eine Referenz an Ton Steine Scherben. Kraftklub verneigen sich auf diesem Album außerdem vor erklärten Helden wie Ol‘ Dirty Bastard, den Beatles, Deichkind und Die Ärzte. „Keine Nacht für Niemand“ – das ist maximal stilistische Breite treffsicher verdichtet und auf den Punkt gebracht.
Zusammengehalten wird das abermals von Philipp „Philsen“ Hoppen und erstmals der Band selbst produzierte Album natürlich von der einmaligen Signatur von Kraftklub. Und doch begeben sich Kraftklub immens aus ihrer musikalischen Komfortzone heraus. Das beweisen sie auch gleich mit dem Vorabtrack „Dein Lied“. Zu satten Streichern und superben Harmonien betreibt Felix Brummer hier Beziehungsaufarbeitung der galligen Art. Vor allem aber ist „Keine Nacht für Niemand“ genau das zeitgeistig-politische Album, auf das wir alle in diesen Tagen gewartet haben. Es wird ein langer und aufregender Sommer.
NEO NOIRE nennt sich die brandneue Band um die beiden Rock- und Metal-Urgesteine Thomas Baumgartner (Ex-GURD, Erotic Jesus, Undergod) und Frederyk Rotter (Zatokrev, Crown, The Leaving), deren Line-Up von Franky Kalwies (Ex-Disgroove) und David Burger (Ex-Slag In Cullet) komplettiert wird.
In Zusammenarbeit mit Raphael Bovëy (MyRoom Studio) ist ein musikalisches Monster entstanden.
NEO NOIRE Album
Auf ihrem Debüt ELEMENT verstehen es NEO NOIRE geschickt, mit ihrem Sound Stile des Alternative Rock mit Einflüssen von Psychedelic und Metal miteinander zu verschmelzen und somit eine Brücke zwischen den unterschiedlichen Genres zu bauen.
Die Virtuosität mit welcher NEO NOIRE ihren „Hybrid Rock“ zelebrieren, erinnert an die goldenen Zeiten von Bands der frühen 90er wie Jane’s Addiction oder Smashing Pumpkins – allerdings furios in die Gegenwart transformiert und ohne überflüssigen Pomp und Pathos.
Tourdaten:
12.04. CH-Berne Rössli Bar
21.04. CH-Winterthur Salzhaus
12.05. CH-Basel Kaserne
07.06. CH-Zürich Ebrietas
16.11. ESP-Madrid TBA
17.11. ESP-Seville Sala Even
18.11. ESP-Malaga Eventual Music
Marteria kündigt sein neues Album Roswell für den 26.05.2017 auf Four Music an. Marteria hat in seiner beispiellosen Karriere vorgelebt, dass Alltägliches und vermeintlich Abwegiges oft nur eine Frage der Perspektive sind.
Er hat das Anderssein zur Norm erhoben und damit eine ganze Generation inspiriert.
Mit seinem neuen Album kehrt er nun zurück an einen sehr speziellen Ort. “Roswell” ist tief in ihm drin und gleichzeitig ganz weit draußen.
“Aus Area 51 wird Marteria 51, aus Roswell wird Rostock.” Roswell ist Rostock, natürlich. Und doch könnte Roswell überall sein, wo es Menschen gibt, die sich ein bisschen anders fühlen. Menschen wie der Rostocker Marten Laciny.
Vor zehn Jahren tauchte der auf dem Radar wohl informierter Musik-Connaisseure auf, maskiert als bekifftes Fabelwesen Marsimoto. Es folgten: Fünf Alben. Mehrfach Platin. Radiohits wie “Lila Wolken” oder “Kids”.
Kollabos von Campino bis Haftbefehl. Eine ausverkaufte Berliner Wuhlheide und ein noch größeres Konzert, zuhause in Rostock. Marteria hat Hip-Hop wieder cool gemacht und die Sprache in diesem Land geprägt.
Verbiegen musste sich Marteria bei all dem nie. Er hat stattdessen einfach die Welt um sich herum verbogen.
Die PreOrder für das Album startet am Freitag den 17.03.2017 und da gibt es dann den ersten Track zu hören.
Nachdem Null Positiv mit ihrem ersten Video “Unvergessen“ vor VÖ ihres Debütalbums “Koma“ schon für viel Aufmerksamkeit gesorgt haben (aktuell über 78.000 Views bei youtube), gibt es nun mit dem neuen Video zum Titelsong“Koma“ das nächste Brett vorab!
Video Premiere zum Titelsong “Koma“:
Fette Gitarrenriffs und krasse Drums treffen auf eine Frontsängerin die beim ersten Hören von einem anderen Stern erscheint. Growl und Scream a la Maria Brink von In This Moment wechseln souverän mit hartem Rockgesang oder gefühlvollsten ruhigen Tönen. Es scheint nichts zu geben was Sängerin Elli Berlin nicht mag oder kann.
Klischeebehaftete und eher flache textliche Aussagen sind nicht das Ding der Band… Null Positiv begreift Musik noch als Sprachrohr mit echten Inhalten!
Das Debütalbum “Koma“ am 01. April 2017 und man kann sagen: Es ist großartig! Mittlerweile sind so bekannte Namen wie Oliver Pinelli (Unheilig, Wolfsheim) und John Seymour (U2, Architects) fest im Team integriert. Die ganze Scheibe besticht durch ihren Einfallsreichtum und ihre Vielfalt. „Die Ruhe vor dem Sturm ist längst vorbei“ – die ersten Worte des Titelsongs „Koma“, ja das wird auch für Null Positiv zutreffen.
Ab Juni geht es für die Band auf Tour und sicher noch ganz weit nach oben.
2007 in Lausanne gegründet, haben When Icarus Falls schon immer ein dunkleres musikalisches Universum ausgekundschaftet, oszilierend irgendwo zwischen wabernden Atmosphären und schweren Riffs.
WHEN ICARUS FALLS – ResilienceNicht zuletzt auch dank ihrer intensiven Live-Performance hat die Band mittlerweile zwischen Europa und China amtlich Kilometer unter die Räder gekriegt, und Bühnen bespielt. Das Schweizer Quintett hat bisher drei Alben veröffentlicht: «Over The Frozen Seas» (Get A Life! Records, 2009), das Konzept-Album «Aegean», das die fünf Stufen des Sterbens gemäss der bekannten Psychiaterin Elisabeth Kübler-Ross thematisiert (Headstrong Music, 2012), und «Circles» (Blue Wave, 2014).
Nach über einer Dekade mit klarem Fokus auf brutale musikalische Landschaften, war es an der Zeit für When Icarus Falls’ Mitglieder, die Perspektive weiter zu entwickeln, und die Band aus diesem zu engen Universum zu befreien. Der anstehende, vierte Release der Band – «Resilience» (Czar Of Crickets Productions, 2017) – illustriert dies selber am Besten, er integriert und kombiniert Einflüsse des Touareg-Blues, Jazz und elektronischer Musik in Post-Rock Grundlagen.
When Icarus FallsAufgenommen von Chris Noth im Bikini Test (La Chaux-De-Fonds, Schweiz) und gemischt & gemastert von Magnus Lindberg, steuert die luftige und transzendentale Musik den Verstand in Richtung imaginäre Bilder und fesselnde Wüstenlandschaften. «Resilience» fokussiert die Maturität der Band, und bringt einen frischen Wind in die bedrückte Welt von When Icarus Falls.
Tracklist: 01. One Last Stand
02. Into The Storm
03. The Lighthouse
04. Resilience
05. A Blue Light
WHEN ICARUS FALLS Lineup:
Diego Mediano: Gesang
Yann Cottier: Gitarre
Luis Cordeiro: Gitarre
Claude Humbert-Droz: Bass
Xavier Gigandet: Schlagzeug & Keyboard
Diskografie:
2009 – Over The Frozen Seas
2012 – Aegean
2014 – Circles
2017 – Resilience
Mysteryland gibt seine Hosting-Partner für 2017 bekannt und erobert innerhalb des elektronischen Spektrums neue Musikgenres
Am 26. und 27. August findet die 24. Auflage von Mysteryland – der Mutter der elektronischen Musikfestivals – auf dem ehemaligen Floriade-Gelände nahe Amsterdam statt.
Soeben wurden die Hosting-Partner für dieses magische Wochenende bekanntgegeben. Mysteryland wird sich nicht nur mit führenden internationalen Labeln und Plattformen der Welt der elektronischen Musik zusammentun, sondern auch eine breitere Vielfalt von Musikstilen bieten als je zuvor.
Mysteryland 2017 verspricht, wieder eine flammende Explosion innovativer elektronischer Musik zu werden. Das ganze Wochenende lang wird die Hauptbühne der Mittelpunkt dieser musikalischen Tour de Force sein, auf der nur das Beste an Big-Room-Sounds der elektronischen Musik zu hören sein wird. Natürlich ist Q-dance wieder mit von der Partie und wird mit unbarmherzigen Hardstyle und grandiosen Bühnendesigns und Endshows die Sinne betören.
Das ganze Wochenende lang werden weitere bombastische Sounds von erstklassigen Künstlern zu hören sein. Am Sonnabend wird das weltweit führende House Label mit seinen legendären Spinnin’ Sessions in das bestens bekannte Big-Top-Zelt zurückkehren und die prominentesten Künstler der modernen Dance Music spielen. Und am Sonntag wird Mysteryland die Premiere seiner allerersten elektronischen Live-Show sehen, The Big Top Live, bei der einige der heißesten elektronischen Livebands auftreten werden.
In diesem August sind alle Techno, Tech-House- und Deep-House-Fans hier genau richtig! Nach vielen Jahren kehrt Sven Väths legendäre deutsche Techno-Institution Cocoon nach Mysteryland zurück und hat einige der führenden Techno-Künstler im Schlepptau. Und wer eher einen industriellen Technosound sucht, wird ‘The Baron of Techno’ Dave Clarke finden, der eine andere Ära des Techno präsentiert und wo mit dem Engländer befreundete hochkarätige Techno-Produzenten auflegen werden. Jamie Jones’ umjubeltes Paradise wird mit einem hochkarätigen LineUp von Tastemakern aus dem Reich des Tech-House und Deep-House in diesem Jahr ebenfalls in Mysteryland Debüt feiern. Last but not least wird Barcelonas berühmt-berüchtigtes Elrow für ein weiteres ausschweifendes Wochenende mit Tech-House-Stompern, Konfettilawinen und hypnotisierenden Showelementen zurückkehren. Dafür solltest du dich besser anschnallen!
Und noch ein Highlight von Mysteryland 2017, das du nicht verpassen solltest: Auf einer der grünen Inseln auf dem nördlichen Festivalgelände werden Kris Kross Amsterdam und Crazy Town mit ihrer einzigartigen Mischung von faszinierenden, eklektischen Sounds auftreten. Und am Sonntag wird Diplos Label Mad Decent die Dancefloor-Verrücktheit präsentieren, für die es berühmt geworden ist.
Da Mysteryland sein musikalisches Spektrum in diesem Jahr erweitert, kannst du eine größere Vielfalt an Stilen genießen. Bei Vunzige Deuntjes kannst du dich bei schäbigstem Hip Hop, R ’n B und Dancehall-Evergreens abrackern. Hollands Top Hip-Hop-Blog Puna präsentiert die besten Rapper der Low Lands. Und zum ersten Mal in der Geschichte von Mysteryland wird Drum ’n Bass ein rauschendes Debüt feiern. Zwei der legendärsten Label des Genre werden vertreten sein: Ram Records am Sonnabend und Hospital Records am Sonntag – es versteht sich von selbst: Das Chaos ist garantiert.
Aber damit noch nicht genug. Wie jedes Mal wird das LGBTQ-gesinnte Milkshake Festival die Dinge mit einer Fülle hysterischer Acts und großartiger Musiker würzen. Und Annie’s Fiësta ist eine ausgefeilte Flucht in die Berge, wo du nie sicher sein kannst, welche ausgefallene Musik du als nächstes hören wirst…
Und schließlich ist der Healing Garden wieder Mysterylands zeremonieller Raum, wo Gurus und Schamane dich dazu einladen, die Gesetze der Physik hinter dir zu lassen und dich auf eine tiefgründige Reise zu deinem inneren Selbst zu begeben.
Mach mit bei Mysterylands magischer Erkundungsreise durch den Sound am letzten Wochenende im August 2017. Early-Bird-Tickets sind ausverkauft. Am Mittwoch, dem 8. März, kannst du dich für den LineUp-Vorverkauf anmelden und hast nicht nur die Chance, exklusive Preise zu gewinnen, sondern was noch wichtiger ist: Du wirst der erste sein, der Mysterylands angesagteste Künstler beim LineUp 2017 hört!
Melde dich für den LineUp-Vorverkauf an und du hast die Chance, tolle Preise zu gewinnen unter www.ML.nl.
WILD CULTURE VERÖFFENTLICHT NEUE OHRWURM-POP-SINGLE „KNOW LOVE ft. CHU“
WILD CULTURE VERÖFFENTLICHT NEUE OHRWURM-POP-SINGLE „KNOW LOVE ft. CHU“
Nach dem Erfolg mit ihrer Single „Sugar“ zusammen mit dem US-Duo KARMIN, melden sich Wild Culture mit ihrer neuen Single „Know Love“ zurück.
Die dunklen Herbsttage verbrachte das DJ und Produzenten Duo hauptsächlich im Studio – mitten in den Wäldern ihrer Heimat Österreich. Für die beiden Musiker der perfekte Ort, um Inspiration für neue Musik zu finden – und an neuen Songs zu arbeiten. Für ihren eigens geschriebenen Song „KNOW LOVE“ haben sich Wild Culture die hochtalentierte Nachwuchskünstlerin CHU ins Studio eingeladen.
Für Wild Culture ist der Release von Know Love etwas ganz Besonderes. Im Song geht es um die wahre Liebe und darum, wie sich das Leben auf den Kopf stellt, wenn man plötzlich den oder die Richtige/n gefunden hat.
Die emotionalen Vocals von Sängerin Chu sorgen vor allem im Finale des Songs für Gänsehautstimmung. Mit einem modernem Mix aus angesagten Future Bass und Chill House Elementen, geht der Song schnell ins Ohr. Und ist er einmal dort – bleibt er da auch.
Der Song „KNOW LOVE“ erscheint am 10.03.2017 bei BMG Rights Management.
Mit einem packenden Hybrid aus Hip-Hop, Pop und Rock wartet die Ostschweizer Band St. Kitts Royal Orchestra auf: Ihr neues Album «Isadora» begeistert mit einem pulsierenden und modernen Sound.
St. Kitts Royal Orchestra mit neuem Album «Isadora» am 21. April
Vor mehr als drei Jahren veröffentlichte St. Kitts Royal Orchestra ihre Debutplatte «ADA», die bei Fans und Kritikern große Beachtung fand.
Mit den Singles «Momofuku» und «Flowers In Vain» schaffte es die Band über die Landesgrenzen hinaus für anerkennendes Raunen in der Medienlandschaft zu sorgen.
Nun endlich erscheint «ADA»’s langersehnte Nachfolgerin. Und welch Überraschung – die neue St. Kitts Royal Orchestra Platte trägt wiederum einen Frauennamen: «Isadora». Isadora Duncan, die Wegbereiterin des zeitgenössischen Tanzes, entwickelte ein neues Körper- und Bewegungsgefühl, das sich am griechischen Schönheitsideal orientierte.
Als Gegnerin des klassischen Balletts versuchte sie, den Tanz aus diesem von Regeln geleiteten Korsett zu befreien. Für St. Kitts Royal Orchestra lassen sich ganze Erzählungen aus dieser Grundproblematik herauslösen und mittels radikalem Weiterdenken dieses Gedankens, auf unterschiedliche Bereiche des Lebens und der Musik übertragen.
St. Kitts Royal Orchestra (I could be you)
Ging es bei den Songs auf der Vorgängerplatte um Distanz, um Landschaften, um Unnahbarkeit, geht es bei den neuen feinziselierten Stücken, um Details und um umrissene Räume. Fabriziert wurden die zehn neuen Songs während den letzten zwei Jahren. Letztlich produziert hat sie Michael Gallusser in den QFLM Studios in St. Gallen.
St. Kitts Royal Orchestra
«Isadora» ist ein Hybrid aus HipHop, Pop und Rock, den man nicht als Style oder Trend diskreditieren kann. Die Band bricht immerfort musikalisch aus Korsetts und starren Arrangements aus und gibt sich ihrer Neugier für Sounds und Geräusche hin.
Verschiedenste musikalische Einflüsse prägen den Sound auf der Platte, der sich zwischen den Kontrasten elektronisch und organisch bewegt.
Dazu verbindet St. Kitts Royal Orchestra Instrumente aus der modernen Rockmusik und neueste elektronische Hilfsmittel mit alten, analogen Synthesizern und Gerätschaften. St. Kitts Royal Orchestra übertrifft sich auf Isadora selbst an aus Nerdtum und Irrwitz geborener Schönheit.
Das Grundthema des Grenzensprengens und Neuarrangierens spiegelt sich auch im Artwork des Albums wider: Eng umschlungen wirbeln elektronische Signale mit chemischen Gleichungen im Kreis. Digitale Technologien fordern die altbewährten Analogen zum Tanz auf. In perfekter Harmonie legt das Paar pulsierende Formen aufs Papier, verschmilzt zu immer neuen Figuren.
«Isadora» hat eine Ära begründet, die Fesseln der Bewahrung gelöst, dem zeitgenössischen Tanz die Freiheit geschenkt. Isadora Duncan inspiriert.
Sie reisten durch die Welt, tranken von den Quellen des musikalischen Wahnsinns, naschten von den verbotenen Früchten der Erleuchtung und wuschen sich an den Ufern der Freiheit.
Gasmac Gilmore – Album „Begnadet für das Schöne“
Vagabunden, einig im Wunsch, Grenzen zu sprengen, Mauern niederzureißen und Dämme zu öffnen – in ihrer Musik, aber auch in unseren Köpfen und Herzen. Dafür ist ihnen jedes Mittel recht und absolut nichts heilig. Außer der Musik selbst. Auftritt Gasmac Gilmore. Sünder aus Leidenschaft, die alles in Grund und Boden rockenden Boten einer neuen Zeit.
Gogol Bordello meets Kaizers Orchestra meets System Of A Down, witzig, aberwitzig, irrwitzig – der Wahnsinn kommt bei diesem freiheitsliebenden Haufen in vielen Formen.
Gasmac Gilmore zeigen sich auf ihrem neuen Album, dem erstmals komplett auf Deutsch verfassten „Begnadet für das Schöne“/ VÖ 28.04.2017 als die Band, die spätestens Ende 2017 jeden auf ihre Seite gezogen haben wird. Das ist keine Prognose, das ist eine Warnung. Ihre Musik ein schweißtreibender Parforceritt durch Alternative Metal, breitbeinigen Rock, besoffenen Polka-Punk, Balkan-Passion und Klezmer-Furor, ihre Herkunft Wien.
Nach Konzerten in Österreich, der Schweiz, Deutschland, Rumänien, Italien, Tschechien, Slowakei und den Niederlanden steht die Eroberung weiterer bekannter und unbekannter Territorien ganz oben auf der Agenda.
Vorab gibt es jetzt aber erstmal mit dem neuen Video zu „Fantastisch“ eine erste Hausmarke zum neuen Album…
Selten waren sich Medien und Zuschauer in ihrer Begeisterung so einig: Die BBC One/Starz-Thrillerserie The Missing ist ein Meilenstein erstklassiger Krimiproduktionen!
The Missing – 1. Staffel des amerikanisch-britischen Thrillers mit James Nesbitt (BD/DVD; VÖ: 21.04.2017)Mit der außergewöhnlichen Machart der 1. Staffel (die Geschichte wird parallel in zwei Zeitebenen erzählt) setzt die amerikanisch-britische Koproduktion Maßstäbe und erhielt – zu Recht – hochkarätige internationale Nominierungen (u. a. 6 BAFTAs, 2 Golden Globes® und 2 Primetime Emmy® Awards) und Auszeichnungen.
Drehbuch, Regie, Kamera, Bildsprache und vor allem die herausragenden Darsteller sind schlichtweg überwältigend! The Missing ist ein packend inszeniertes Krimi-Juwel mit einer überaus komplexen, hochdramatischen Handlung und unerwarteten Wendungen, die immer wieder neue Fragen aufwerfen. Kein Wunder, dass im Vereinigten Königreich pro Folge mehr als 8 Millionen Zuschauer gebannt vor den Bildschirmen saßen – und auch in Deutschland wird The Missing garantiert ein Millionenpublikum fesseln (parallele Ausstrahlung der 1. Staffel im Rahmen des ZDF-Sonntagskrimis ab dem 23.04.2017 um 22.00 Uhr).
Nordfrankreich, 2006, während der Fußball-WM: Der Familienurlaub von Tony und Emily Hughes (James Nesbitt, Frances O’Connor) endet in einem furchtbaren Albtraum. Im kleinen Städtchen Chalons Du Bois verliert Tony seinen fünfjähriger Sohn Oliver (Oliver Hunt) plötzlich in einer jubelnden Menschenmenge. Die Polizei startet umgehend eine Suchaktion und beordert Julien Baptiste (Tchéky Karyo), einen der renommiertesten Ermittler Frankreichs, in den kleinen Ort. Baptiste: „Entweder wir finden Jungen schnell oder nie…“. Doch ohne Erfolg: Der Junge bleibt spurlos verschwunden. Während die Verzweiflung der Eltern wächst, stürzen sich die Medien auf den spektakulären Fall.
Acht Jahre später kehrt Tony Hughes an den Ort des Verbrechens zurück. Schuldgefühle und Schmerz haben seine Ehe zerstört, doch während Emily in einer anderen Beziehung den Neuanfang gewagt hat, sucht Tony weiter wie besessen seinen Sohn. Als neue Hinweise auftauchen, wird auch das Interesse des mittlerweile pensionierten Julien Baptiste wieder entfacht…
The Missing beschreibt das wohl größte Horrorszenario, das Eltern widerfahren kann und beschäftigt sich stärker mit dem Schicksal der Opfer als den Motiven des Täters. Verzweiflung, Mutlosigkeit, Wut, Ohnmacht und Hoffnung werden durch die Darsteller so realistisch vermittelt, dass sich diese Gefühle fast unerträglich intensiv auf die Zuschauer übertragen.
Der Nordire James Nesbitt (Der Hobbit, Lang Lebe Ned Devine!), übrigens 2016 von Queen Elisabeth II zum Officer des British Empire ernannt, verkörpert eindringlich den verzweifelten Familienvater Tony Hughes. So lebte er während der Dreharbeiten in Belgien weitestgehend zurückgezogen, um Tonys Isolation und Leere authentischer darstellen zu können. Aber auch Fances O’Connor (A.I. – Künstliche Intelligenz, Mr Selfridge, Conjuring 2), Tchéky Karyo (Nikita, Nostradamus, James Bond – GoldenEye) und Ken Stott (Messias, Der Hobbit; BAFTA-Award, Schottland, Bester Schauspieler für seine Darstellung in The Missing) liefern mitreißende schauspielerische Glanzleistungen ab.
„Mitreißend!“ (Daily Mail)
„Kraftvoll!“ (Express)
„Ergreifend und brillant!“ (The Guardian)
„… erzeugt ein Gefühl von Hitchcock. Ich habe die acht Stunden in einer einzigen Sitzung durchgeschaut…“(Robert Lloyd, Los Angeles Times)
„Sehr gut geschrieben, beunruhigend glaubwürdig und ziemlich süchtig machend.” (The New York Times)
„***** von *****!“ (The Telegraph)
„Hervorragend!“ (The Times)
„Das dürfen Sie nicht verpassen!” (Variety)
Wie ein einziger Moment das Leben komplett verändern kann: Staffel 1 der von Publikum und Kritik gefeierten Krimiserie The Missing (8 Folgen auf 2 BDs/3 DVDs; 21.04.2017; Pandastorm) – u. a. mit James Nesbitt, Tchéky Karyo, Frances O’Connor und Ken Stott.
Wie stellt man eine Künstlerin vor, die zwar 15 Millionen Platten verkauft hat, aber für viele trotzdem ein unbeschriebenes Blatt ist.
Zunächst einmal sollte man sich mit der Musik beschäftigen: ein eklektischer, besonderer Stil, eine Mischung aus World Musik, Pop- Folk, keltische Contemporary Musik – man kann viele Worte dafür finden.
Loreena McKennitt – by Richard Haughton
Loreena kommt am 17. Februar 1957 in Manitoba zur Welt. Zehn Jahre lang genießt sie eine klassische Ausbildung am Klavier, ehe sie das Augenmerk auf ihre Stimme legt. Diese trainiert sie fünf Jahre und bringt sich das Spielen weiterer Instrumente bei. Vor allem von der Harfe ist sie begeistert.
Ihre Plattenkarriere startete sie 1985 mit „Elemental“ und dem Neuinterpretieren alter Volksweisen. Mit „The Visit“ wird sie einem breiteren Publikum bekannt, ehe sie mit „The Mask And Mirror“ den Fankreis der Weltmusik verlässt und beim Mainstreampublikum Anerkennung findet.
Loreena McKennitt kehrt mit der Veröffentlichung ‚The Wind That Shakes The Barley’ zu ihren keltischen Wurzeln und damit zu ihrer Vergangenheit zurück
Harmonische Klänge streicheln das Trommelfell und es stellt sich eine wohltuende Ruhe im ganzen Körper ein, die einer Meditation gleich kommt. So könnte man die Musik der Kanadierin Loreena McKennitt beschreiben. Zwischen den Schatten tanzt die blonde Klangzauberin, die ihrer Harfe die herrlichsten Arpeggien entlockt und dazu mit glasklarem Sopran singt, dabei aber immer wieder in die Bruststimme fällt. Das ist das Einmalige an ihrem Gesang. Manchen jagt er immer wieder Schauer über den Rücken.
Eins ist jedoch sicher, ihre Stimme ist so rein, glockenklar, dass sie seinesgleichen sucht.
Loreena McKennitt – erstes brandneues Studioalbum seit 2006 – „Lost Souls“ am 11. Mai!
Ihre Fans sind genre-übergreifend, sie hat neben ihrer ganz eigenen Fangemeinde ebenfalls im Gothic und Mittelalterbereich ihre Freunde, im Lifestyle Bereich und auch bei den Heavy Rockern / Metallern.
Loreena McKennitt – Live in Paris and Toronto
Die kanadische Sängerin und Songschreiberin Loreena McKennitt ist ihr eigener Manager, eine sich selbst produzierende Künstlerin und dazu noch der Kopf ihres eigenen, international erfolgreichen Plattenlabels, Quinlan Road. Ihre Karriere umspannt mehr als 3 Dekaden. In dieser Zeit hat sie durch ihre ‚eklektisch- keltische Musik‘ weltweit viele Kritikerpreise gewonnen und ebenfalls Gold, Platin und Mehrfach-Platin Awards in über 15 Ländern auf 4 Kontinenten.
15 Millionen verkaufter Platten weltweit, ein Backkatalog, der 10 Studioalben umfasst, Live in Concert DVD‘s, Doppel-Live CD‘s und eine DVD Tour Dokumentation mit Querschnitten ihrer Live und Studio Aufnahmen.
Gold Auszeichnungen in Deutschland
Jedes ihrer Studioalben hat mehr als 100.000 Einheiten in Deutschland verkauft: „The Visit“ ‚“The Mask & Mirror“ und „Book Of Secrets“ über 200.000.
Ihre Konzerte sind regelmäßig ausverkauft, auf ihrer letzten Tour hat sie innerhalb weniger Tage 20.000 Tickets verkauft, die Sommertour 2012 war mit 50.000 Tickets ebenfalls ausverkauft.
Ihre Shows sind erhebend, fazinierend. Keltische Elemente werden nicht nur mit arabischen, spanischen sondern mit Melodienansammlungen aus der ganzen Welt verbunden, Shakespeare Sonette werden musikalisch rezitiert, Volkslieder der Iren dargeboten. Das ganze ohne Pathos sondern einfach nur eindrucksvoll. Ihre Lieder sind- jedes für sich – ein kleines Kunstwerk.
Ausgewählte, schöne Venues erhöhen den Reiz und die Atmosphäre der Konzerte
International hat Loreena einige Filmmusiken komponiert
Original Musik für Der Kaufmann von Venedig
Original Musik für die Dokumentation-Serie Women And Spirituality
Beisteuerung für den Film Soundtrack der Hollywood Produktionen Tinker Bell, Highlander III und The Santa Clause, Jean-Claude Lauzon’s Film Léolo und das kanadisch/venezuelanische Feature Una Casa Con Vista Al Mar
TV Soundtrack für die TNT Miniserie The Mists of Avalon (2001), Due South, Northern Exposure
Star-Trainerin Tracy Anderson hilft jungen Müttern auf dem Weg zur Wohlfühlfigur Tracy Anderson ist eine strahlende Schönheit mit einer makellosen Figur und einem umwerfenden Lächeln. Kein Wunder, dass auch Hollywood-Stars wie Gwyneth Paltrow auf die Tipps der beliebten Fitnesstrainerin vertrauen.
Star-Trainerin Tracy Anderson hilft jungen Müttern auf dem Weg zur Wohlfühlfigur Mit zwei Kindern und ihren inzwischen 41 Jahren ist Tracy fitter denn je. Wie sie das geschafft hat, zeigt sie in ihren zwei effektiven Ganzkörper-Bodyshaping-Workouts. Mit wenig Aufwand und effektiven Maßnahmen schafft es so jede Mutter, schnell wieder fit zu werden und sich wieder wohl in ihrem Körper zu fühlen. Edel:Motion veröffentlicht die Programme am 31. März 2017 erstmals zusammen in der DVD-Box „Fit nach der Schwangerschaft“.
Während einer Schwangerschaft fühlen sich Frauen das erste Mal wohl beim „runder werden“. Doch nach der Entbindung haben sie mit den zusätzlichen Pfunden und dem beanspruchtem Gewebe zu kämpfen. Die Kurven definieren sich neu. Auch emotional sind frisch gebackene Mütter gefordert. Fitnessexpertin Tracy Anderson hat das am eigenen Leib erlebt. Bei ihrer ersten Schwangerschaft hat sie knapp 30 Kilo zugenommen und das bei einer Größe von nur 1,52 Metern.
Tracy Anderson hatte Angst, nach ihrer Schwangerschaft nie wieder ihre ursprüngliche Figur zurück zu bekommen. Sie weiß, wie schwer es ist, sich als junge Mutter zum Sport zu motivieren. In dieser Situation sollte man sich unbedingt die Zeit für das Training nehmen, um sich wieder wohl zu fühlen. „Ich weiß, dass es schwer ist, wieder die volle körperliche Leistungskraft zu bekommen. Aber es gibt einem ein unglaubliches Selbstbewusstsein.“ sagt die Star-Trainerin.
Tracy merkte nach ihrer Schwangerschaft, dass nicht jedes Training geeignet und förderlich ist. Darum entwickelte sie eine neue Methode, die sowohl sanft, als auch effektiv ist. Sie bringt den Körper von Grund auf in Form und zeigt jungen Müttern, wie sie ihre Hormonschübe nach der Geburt nutzen können, um wieder fit zu werden.
Wie gut ihr Training funktioniert, ist auch an Weltstars zu sehen wie Hollywood-Star Gwyneth Paltrow. Die Oscar-Preisträgerin („Shakespeare in Love“) lässt sich seit vielen Jahren von Tracy Anderson trainieren und schwärmt in den höchsten Tönen: „Es ist wie ein Wunder. Ich hätte mir nie erträumen lassen, dass ich nach zwei Kindern wieder einen so tollen Körper habe. Tracys Methode funktioniert! Sie müssen nur die dafür notwendige Zeit aufwenden und werden Ergebnisse erzielen, die Sie nie für möglich gehalten hätten.“
Für das „Fit nach der Schwangerschaft“-Projekt entwickelte Tracy Anderson zwei komplette Bodyshaping-Workouts, die den ganzen Körper wieder in Form bringen und stark machen. Das Cardio- und Muskeltraining strafft den ganzen Körper, insbesondere Bauch, Beine, Po und Arme. Diese Trainingsmethode richtet sich selbstverständlich nicht nur an Frauen nach der Schwangerschaft, sondern an alle, die ihren Körper wieder in Form bringen möchten.
Die „Fit nach der Schwangerschaft“-DVD-Box mit den zwei Bodyshaping-Workouts für den ganzen Körper erscheint bei Edel:Motion am 31. März 2017.
TECHNISCHE DETAILS „Tracy Anderson – Fit nach der Schwangerschaft“ Anzahl Disk: 2 x DVD5
Laufzeit: Bodyshaping Workout 1: 48 Minuten
Bodyshaping Workout 2: 60 Minuten
Specials: Interaktive Menüführung
Sprache: Deutsch, Englisch
Bildformat: PAL 16:9
Tonformat: Stereo, Dolby Digital 2.0
FSK: Info-Programm
Genre: Fitness / Wellness
Art.-Nr.: 7900264EMN
EAN: 4029759118473
UVP: 17, 99 €
VÖ DVD: 31.03.2017
Der packende Kanada-Krimi ist zurück –„The Killer Inside“ geht in die zweite Runde. Wenn Julie Beauchemin ihre Verhörtaktiken einsetzt, entlockt sie auch den standhaftesten Verdächtigen schaurige Geständnisse. Edel:Motion veröffentlicht Staffel 2 von „The Killer Inside“ am 10. März 2017 auf DVD.
The Killer Inside – Staffel 2 CoverDie erste Staffel von „The Killer Inside“ hatte einen fulminanten Start in Deutschland. Zuschauer und Kritiker zeigten sich begeistert von der neuen Art und Weise Fälle zu lösen, den starken Charakteren und einer spannenden Handlung auch außerhalb der Fälle. „Mit „The Killer Inside“ veröffentlicht Edel:Motion eine unglaublich spannende Krimiserie“, so Monstersandcritics. Das Deadline Filmmagazin feiert die Serie als „Whodunit mit psychologischer Gesprächsführung statt Technik-Overkill“. Für das albmagazin ist es „ein neuer Blickwinkel auf Kriminalfälle, der die Serie so besonders macht“.
Dem Bedürfnis der Krimifans nach weiteren Fällen kommt Edel:Motion am 10. März 2017 nach und veröffentlicht mit „The Killer Inside – Staffel 2“ zehn neue Folgen auf DVD. Und auch weiterhin müssen sich Fans der Serie keine Sorgen um packenden Nachschub machen: ZDFneo wird, auch aufgrund der bisher sehr guten Quoten, die Staffel 3 im TV ausstrahlen. In Kanada wurde bereits eine 4. Staffel in Auftrag
gegeben.
Neben haarsträubenden Verbrechen fesselt die Zuschauer auch in Staffel 2 das
Privatleben der drei Ermittler Julie Beauchemin, Bob Crépault und Maxime Moreli. So bessert sich das Chaos in Julies Liebesleben auch in den neuen Folgen nicht. Hat Vincent noch eine zweite Chance verdient? Maxime erfährt, dass sein Zwillingsbruder vor 20 Jahren ermordet wurde, und beginnt auf eigene Faust zu ermitteln. Zunehmend fanatischer sinnt er auf Rache und scheint vor nichts zurückzuschrecken…
Bei der Arbeit muss das eingespielte Team jedoch alle privaten Probleme zur Seite schieben, um mit Hochdruck die Mordfälle zu lösen. Immer noch ist es für Julie unerträglich die Tatorte zu besuchen, weshalb sie weiter aus dem Präsidium ermittelt. Dabei muss sie sich auf ihre Kollegen verlassen, die ihr alle Details beschreiben. Mit ausgefeilten Verhörtaktiken ist sie imstande jedem Schuldigen ein Geständnis zu entlocken. Doch die Fälle sind kniffliger als jemals zuvor und werden zusätzlich
erschwert, weil der neue Chef an Julies besonderen Methoden zweifelt…
„The Killer Inside“ begeistert weltweit immer mehr Menschen und wurde in Kanada bereits mit dem Prix Gémeaux 2014 für die beste Dramaserie und die beste Kamera-arbeit ausgezeichnet. Geadelt wird die Serie vom kanadischen Magazin Ton Canapé: „Es ist schwierig, nicht der Versuchung zu erliegen, die Serie zu verschlingen. Kurz gesagt, Mission erfüllt.“ Ab dem 10. März 2017 können nun auch die deutschen Fans auf DVD mitfiebern.
INHALT „The Killer Inside – Staffel 2“
1. Das Chamäleon Julie Beauchemin ermittelt in einem Mordfall. Hinter dem Mord an dem Bonbonverkäufer scheint sehr viel mehr zu stecken als anfangs gedacht. Auch privat ist Julies Leben nicht einfacher geworden. Hat ihre Beziehung mit Vincent noch eine Chance?
2. De profundis In einem See werden fünf Leichen gefunden, alle mit zugenähten Augen und Mündern. Es gibt bei diesem Fall jedoch einen gravierenden Unterschied: Es handelt sich um Kinderleichen. Mit Hochdruck ermitteln Julie und ihr Team, um den Mörder ausfindig zu machen.
3. Rache Maximes Leben verläuft nicht so, wie er es sich vorstellt. Doch viel Zeit, die Dinge zu richten, bleibt ihm nicht, denn es gibt einen neuen Fall. Nach Auseinandersetzungen verschiedener Biker-Gangs wird ein Mann in die Luft gesprengt. Julie möchte den Fall schnellstmöglich lösen, doch alle Zeugen schweigen.
4. Stille Ein Mann gibt einen Notruf ab und wird daraufhin tot in seinem Haus aufgefunden. Noch am Tatort können Maxime und Bob einen jungen Mann stellen, der ist jedoch Autist. Das Team steht nun vor der schweren Aufgabe, ihn zum Reden zu bringen.
5. Der Siebente In einer Wohnung wird eine Leiche gefunden. Der Tote ist gefesselt und weist Folterspuren auf. Es stellt sich heraus, dass es sich um einen ehemaligen Einbrecher handelt – und die Beute aus seinem letzten Coup ist verschollen…
6. Die Schwelle Ein Landwirt wird neben seinem Lieferwagen tot aufgefunden. Alles deutet auf einen Raubüberfall hin. Doch ein Nachtwächter berichtet von Streitereien mit Restaurantbesitzern. Erst als Maxime am Lieferwagen Lackspuren entdeckt, kommt das Team auf die richtige Spur.
7. Pom Pom Girls Ein Stripper wird an ein Hotelbett gefesselt, erwürgt und kastriert aufgefunden. Verdächtig ist eine Gruppe von Cheerleadern. Sie hatten die Suite für einen Junggesellinnenabschied gemietet, geben sich aber alle gegenseitig ein Alibi.
8. Vollmond Eine Frau taucht in der Mordkommission auf und verkündet, dass in der nächsten Vollmondnacht ein Mord geschehen werde. Und tatsächlich wird eine Frau ermordet. Julie macht sich schwere Vorwürfe, die Vorhersage als Hirngespinst abgetan zu haben.
9. Muori dannato! Eine bekannte Opernsängerin ist aus dem Fenster gestürzt und liegt tot auf der Straße. War es Mord oder doch Selbstmord? Der Fall nimmt eine unvorhergesehene Wendung, da es sich bei der Frau nicht wie gedacht, um die Opernsängerin handelt, sondern um ihr Double.
10. Es ist vollbracht Der Fall um den Pädophilen-Ring spitzt sich zu, eine Frau wird verhaftet und von Julie verhört. Doch sämtliche Versuche, der Frau zu entlocken, wo die vermissten Mädchen gefangen gehalten werden, prallen an ihr ab.
The Killer Inside – Staffel 2
The Killer Inside – Staffel 2 DARSTELLER
Fanny Mallette als Julie Beauchemin
Die kanadische Schauspielerin, geboren und aufgewachsen in Montréal, hat in ihrer Heimat schon viele Preise und Nominierungen erhalten. Für ihre Rolle in „Continental“ wurde sie für den Genie Award als beste Schauspielerin nominiert. Außerdem gewann sie den Jutra Award als beste Schauspielerin, für den sie bereits dreimal nominiert wurde. Beim Pacific Meridian Filmfestival und beim Prix Gémeau wurde sie als beste Schauspielerin, unter anderem für „The Killer Inside“, ausgezeichnet. In Kanada war sie in zahlreichen Serien und Filmen zu sehen.
Éric Bruneau als Maxime Moreli
Éric hat am kanadischen National Theatre Schauspiel studiert und verkörpert in „The Killer Inside“ den attraktiven Ermittler Maxime Moreli. In Kanada und den USA war er schon in zahlreichen Theaterstücken, Serien und Filmen zu sehen. Zwei Nominierungen für den Prix Artis und eine für den Prix Gémeaux bestätigen seine schauspielerischen Leistungen. Dem deutschen Publikum ist Bruneau aus dem Film „Herzensbrecher“ bekannt.
Sylvain Marcel als Bob Crépault
Der aus Charlemagne stammende kanadische Schauspieler Sylvain Marcel spielt die Rolle des Kommissar Bob Crépault. In Kannada wurde er bekannt durch einen Werbefilm, in dem er einen humorvollen Apotheker spielte. Darauf folgten zahlreiche Rollen in Kinofilmen, Serien und sogar Theaterstücken. In diesem Jahr wurde er von der Gala Artis zum besten Schauspieler für seine Rolle als Bob Crépault ausgezeichnet.
TECHNISCHE DETAILS „The Killer Inside – Staffel 2“
Anzahl Disks: 3 DVDs
Anzahl Folgen: 10
Laufzeit: 415 Minuten (10 x ca. 42 Minuten)
Studio 100 lässt alle Episoden der Klassik-Serie Die Biene Maja nach einer Einzelildrestauration in neuem Glanz erstrahlen: Das Original-Filmmaterial aus den 70er-/ 80er-Jahren wurde komplett neu abgetastet und das Bild aufwändig überarbeitet, wobei der nostalgische Charme der Serie gänzlich erhalten geblieben ist.
Die Biene Maja – erstmals alle 104 Episoden auf Blu-rayStudio 100 veröffentlicht am 07. April 2017 erstmalig die Blu-ray-Komplettbox von Die Biene Maja mit allen 104 Episoden in High Definition auf 14 Discs. Die Box bietet über 40 Stunden allerbeste Familienunterhaltung in noch nie dagewesener Qualität.
„Seit Generationen begleitet und begeistert die Biene Maja Kinder und ihre Eltern. Dass die berühmte Biene und ihre Abenteuer jetzt in neuer Pracht erstrahlen, gefällt mir dabei besonders!“, freut sich Karel Gott, Sänger des weltbekannten Titelsongs der Serie, der mit seinem Evergreen der kleinen, frechen, schlauen Biene Maja ein musikalisches Denkmal gesetzt hat.
Millionen große und kleine Zuschauer versammeln sich seit der Erstausstrahlung 1976 regemäßig vor dem Fernseher und verfolgen die Abenteuer der fröhlichen Biene Maja, einer der erfolgreichsten Figuren im deutschen Kinderfernsehen. Das gemeinschaftliche Erleben der bezaubernden Geschichten vermittelt so seit 40 Jahren ein Gefühl von Kontinuität, Wärme und Geborgenheit – aber auch Freiheit und Individualismus, denn Maja ist eine ganz besondere Biene.
Mittlerweile gilt nicht nur die kleine Biene selbst als Kultfigur, sondern auch Majas Freunde, der immer schläfrige oder hungrige Bienenjunge Willi, der freundliche Grashüpfer Flip, der schlaue Mäuserich Alexander oder Mistkäfer Kurt haben längst Kultstatus erlangt. Für die mit Maja aufgewachsenen treuen Fans werden sicher viele Gefühle aus ihrer Kindheit wach, und die jungen und junggebliebenen neuen Zuschauer haben ganz bestimmt ebenso großen Spaß mit unserer Lieblingsbiene und ihren Freunden.
Die Biene Maja Inhalt:
Die Biene Maja ist eine japanisch-deutsch-österreichische Koproduktion aus dem Jahr 1976, die auf der literarischen Vorlage des Schriftstellers Waldemar Bonsels basiert.
Gemeinsam mit ihrem besten Freund Willi, dem Grashüpfer Flip und dem Regenwurm Max erlebt die kleine Maja viele spannende Abenteuer und lässt die Zuschauer ihre bunte Wald- und Wiesenwelt aus der Sicht der Insekten sehen. Biene Maja (Scarlet Cavadenti) ist eine schlaue und liebenswerte Biene, die das Leben liebt und sehr neugierig ist. Ihre Neugierde bringt sie regelmäßig in verzwickte Situationen. Doch in solchen Fällen beweist die kleine Honigbiene ausgesprochenen Erfindergeist und nach kurzem Überlegen weiß sie immer einen Ausweg aus ihrer misslichen Lage. Außerdem hält Maja nicht viel von Regeln, häufig zum Ärger ihrer Lehrerin, Fräulein Kassandra.
Willi (Eberhard Storeck) ist auch eine Honigbiene und der beste Freund von Maja. Wo Maja ist, da kann Willi nicht weit weg sein, die beiden sind fast unzertrennlich, obwohl sie nicht unterschiedlicher sein könnten. Während Maja aufgeweckt und fleißig ist, entpuppt sich Willi eher als Faulenzer, der sich am liebsten den ganzen Tag lang den Buch mit Honig vollschlagen würde. Gemeinsam erleben die beiden Bienen-Kinder wunderschöne Geschichten zwischen Wald und Wiesen. Sie erobern im Sonnenschein eine Blume nach der anderen und verbringen viel Zeit mit den Bewohnern der Klatschmohnwiese. Neben dem stets fröhlichen Grashüpfer Flip (Manfred Lichtenfeld) gehören dazu auch Regenwurm Max, Libelle Schnuck, Stubenfliege Puck, Mistkäfer Kurt sowie Bienenkönigin Helene VIII. und später auch die Maus Alexander. Die Biene Maja spielt in einem unbekannten Land vor gar nicht all’ zu langer Zeit.
Die fröhlichen Abenteuer unserer süßen Lieblingsbiene und ihrer Freunde – endlich auch auf Blu-ray! Die Biene Maja (alle 104 Episoden der Klassik-Serie aufwändig restauriert in einer 14-Blu-Ray-Box)
Die Biene Maja BLU-RAY-BOX Laufzeit: ca. 2.485 Min.
Bildformat: 1.33:1 (4:3)
Tonformat: DTS-HD Master Audio 2.0
UVP 89,99 EUR
Anzahl der Discs: 14
FSK: ab 0 Jahren
VÖ: 07.04.2017
Es gäbe darüber hinaus noch unendlich viel Wissenswertes und Interessantes über die Geschichte und Geschichten der Biene Maja zu berichten, und deshalb möchte ich Sie unbedingt auf die liebevoll gestalteten Seiten http://studio100.de/marken/maja-cgi sowie www.maya.tv/de verweisen.
“Monster Truck ist eine der wenigen wirklich bodenständigen Rock’n’Roll Bands… sie sind hart, gefühlvoll und stark.“ Slash “Ein Meisterwerk des Hardrock” Big Cheese “Heavy, unerbittlich und nicht aufzuhalten” Guitarist “Kniet nieder und zollt dem mächtigen Riff Euren Respekt!” Kerrang
Monster Truck kehren im Mai und nach Europa zurück: die vier Kanadier sind der Hauptsupport der legendären Deep Purple!
„Zwei Worte: Holy Shit!“, kommentiert Leadsänger und Basist Jon Harvey die Tour. „Es ist eine einmalige Chance eine der größten Bands der Rockgeschichte zu supporten. Für uns und Millionen Fans ist das eine unglaubliche Inspiration. Ich bin wirklich glücklich!“
Gitarrist Jeremy Widerman fügt hinzu: „Die musikalischen Wurzeln von Monster Truck liegen komplett bei Deep Purple. Auf ihrer Europatour spielen zu dürfen ist eine Ehre ohnegleichen. Wir sind wirklich demütig und fühlen uns sehr klein.“
2016 veröffentlichten die vier Kanadier ihr neues Album „Sittin’Heavy“, das glänzende Kritiken erhielt. Metal Hammer beschrieb es als „frisch und aufregend“, während sie damit laut Rock Sound die Messlatte in beispiellose Höhen gelegt haben. Es ist „unbarmherzig und unaufhaltsam“ (Guitarist) und ein „Meisterwerk des Hardrock“ (Big Cheese). Gitarrenlegende Slash steht voll und ganz hinter dem Quartett und auch Dee Snider kann nicht genug von ihnen bekommen: „Holy Fuck, diese Band rockt!“ Dave Navarro bezeichnet sie als „Killerband mit einem großartigen Gitarrenspiel“.
Monster Truck haben ihr musikalisches Handwerk auf Tour erlernt und eröffneten in den letzten drei Jahren Shows für Gun’s n Roses, Slash, Alice in Chains, ZZ Top, Buckcherry, Rival Sons, Nickelback, Billy Talent, Rob Zombie, Janes Addiction, Volbeat, Black Stone Cherry und Vista Chino. Das Quartett blüht erst auf der Bühne richtig auf. Nach einer sechsmonatigen Tour sind sie nun bereit, für die mächtigen Deep Purple ihr Level noch einmal um eine Stufe zu erhöhen.
“Frisch und aufregend” Metal Hammer
“Eine Sammlung schmieriger Riffs und kraftvoller Ausschweifung… sie haben die Messlatte inungeahnte Höhen gelegt.” Rock Sound
“Eine großartige Platte voller klassischer Rockgrooves, grob und gefühlvoll zugleich.” Classic Rock
“Rock n roll might save your life, might save your life tonight” Monster Truck, Why Are You Not Rocking?
Monster Truck Live Trailer:
Deep Purple Support Tour 17.05. Wien, Stadthalle
19.05. München, Olympiahalle
27.05. Luxemburg, Rockhal
30.05. Hamburg, Barclaycard Arena
02.06. Amsterdam, Ziggo Dome
06.06. Köln, Lanxess Arena
07.06. Dortmund, Westfalenhalle 1
09.06.Leipzig, Arena
10.06. Frankfurt, Festhalle
13.06. Berlin, Mercedes Benz Arena
14.06. Stuttgart, Hanns Martin Schleyer Halle
