Die Antilopen Gang veröffentlicht ihr neues Album „Anarchie und Alltag“ am 20. Januar 2017 bei JKP. Im Anschluss begibt sich die Band im Frühjahr 2017 auf Tournee.
Die Antilopen Gang veröffentlicht ihr neues Album „Anarchie und Alltag“ am 20.01.2017
Als die Antilopen Gang im November 2014 mit „Aversion“ ihren ersten Longplayer veröffentlichte, war das Trio nur einem kleinen Kreis gut informierter Underground-HipHop-Connaisseure bekannt.
Doch das sollte sich nach „Aversion“ und dem ein Jahr später veröffentlichten Mixtape „Abwasser“ dramatisch ändern: Charteinstieg und einstweilige Verfügungen, ausverkaufte Touren und Morddrohungen, Rock am Ring und Freital, VIA Award, New Music Award und Amadeu Antonio Preis, Tagesschau und Kollaps.
Herbst 2016: Trommelwirbel und Fanfaren, die Antilopen Gang ruft wieder den Ausnahmezustand aus und kündigt ein neues Album an!
Danger Dan, Koljah und Panik Panzer gießen mit ihrer neuen Wunderwaffe „Anarchie und Alltag“ abermals Öl in das ausgebrannte Feuer der hiesigen HipHop-Landschaft. In zwei turbulenten Jahren etablierte sich die Gang genreübergreifend als gewichtige, nicht mehr wegzudenkende politische Stimme und subversive Kraft. Zwischen gewonnenen Preisen oder Rechtsstreitigkeiten und weit über hundert, immer wieder ausverkauften Konzerten, sammelte sie genug Munition, um wieder zum Angriff überzugehen.
Danger Dan, Koljah und Panik Panzer gießen mit ihrer neuen Wunderwaffe „Anarchie und Alltag“ abermals Öl in das ausgebrannte Feuer der hiesigen HipHop-Landschaft
Auf dem kommenden Album geht es einmal mehr um Gott und die Welt: einen Gott, der nicht existiert und eine Welt, die falsch eingerichtet ist. Sich selbst in einem Trojanischen Pferd wähnend und als psychotisches Patientenkollektiv beschreibend, taumeln die Antilopen elegant durch ein hoch referenzielles Labyrinth der Absurditäten, Analysen und Aversionen. Zwischendurch wird es persönlich, ansonsten klopft man aberwitzige Sprüche, die irgendwo zwischen Selbstüberhöhung und Selbstkasteiung changieren und kein Auge trocken lassen – unklar bleibt, ob vor Weinen oder vor Lachen.
Dass der Gang weiterhin eine geistige Nähe zum Punk attestiert werden kann, macht nicht nur die Fehlfarben-Referenz im Albumtitel mehr als deutlich. Doch trotz kurzer Genreausflüge stellen die Antilopen auf „Anarchie und Alltag“ erneut unter Beweis, dass sie auf dem Rapfilm hängengeblieben sind. So entstand in Zusammenarbeit mit HipHop-Legende Roe Beardie ein modernes Rap-Album, das sich musikalisch so ausgetüftelt zeigt wie keine Antilopen-Veröffentlichung zuvor. Welt, nimm Dich in Acht, die Gang ist wieder da.
„Anarchie und Alltag“ erscheint am 20.01.2017 als CD-Album, Doppel-CD-Deluxeversion mit Bonus-Album, als Dreifach-Vinyl-Album inkl. Bonus-LP sowie als Download.
Ihre Konzerte sind bewusstseinserweiternde Gruppentherapien: Irgendwo zwischen Drama, Komödie und Actionfilm reißt die Antilopen Gang auch live bekanntlich immer alles ab. Abend für Abend werden die Grenzen des HipHop-Kosmos neu ausgelotet und überschritten. Auf dem Weg in unbekannte Weiten wird die Antilopen Gang auch 2017 die Bretter, die die Welt bedeuten, als Schlagwaffen benutzen.
Anarchie und Alltag Tour 2017:
24.02.2017 CH-Zürich, Dynamo
25.02.2017 Wiesbaden, Schlachthof
26.02.2017 Stuttgart, Im Wizemann Club
28.02.2017 AT-Salzburg, Rockhouse
01.03.2017 AT-Wien, Flex
02.03.2017 Dresden, Alter Schlachthof
03.03.2017 Berlin, Huxleys Neue Welt
04.03.2017 Jena, Kassablanca
06.03.2017 Marburg, KFZ
07.03.2017 Erlangen, E-Werk
08.03.2017 Köln, Live Music Hall
10.03.2017 Hamburg, Große Freiheit 36
11.03.2017 München, Strom
Der Vorverkauf startet am Montag, 24.10.2016 um 10:00 Uhr an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Die EMIL BULLS sind eine grandiose und vielseitige Live-Band und genau das zeigen Sie ihren Fans und denen, die es noch werden wollen auch dieses Jahr wieder.
Faster, Harder, X-MAS BASH FESTIVAL vom 16. – 17.12.2016!
Nach dem Festivalsommer gibt es Ende des Jahres wieder den alljährlichen X-MAS BASH in München. Welcher sich mittlerweile zu einer Pflichtveranstaltung im Kalender der Metal-Liebhaber etabliert hat.
Vor Weihnachten auspowern um die faulen Tage danach zu entschuldigen? – Kein Problem!
Für die Verwandten Geschenke besorgen? – Leicht gemacht.
Die Bulls laden wie jedes Jahr zum X-MAS BASH ein. Diesmal wird die Party nur noch imposanter, härter, größer und länger. Ein Indoor Festival-Package der Superlative wartet auf die Besucher: das X-MAS BASH FESTIVAL 2016. Auf der Bühne der Münchner Tonhalle spielen die Emil Bulls am 16. und 17. Dezember in gewohnter Härte (#hellfire).
Dieses Jahr finden sich zum ersten Mal auch renommierte, internationale Acts im Line-Up. An einem der beiden Abende gibt sich das walisische Powerpaket von SKINDRED die Ehre und für den anderen Abend konnten die unterhaltsamen Kalifornier von ZEBRAHEAD als Main Support gewonnen werden.
Außerdem spielen namenhafte Special Guests wie Annisokay, Burning Down Alaska, Vitja und Unleash The Sky on top.
Der X-MAS BASH ist der beste Grund, sich auf diesen Dezember zu freuen, mit Freunden und der Emil Bulls-Familie zwei grandiose, denkwürdige Abende zu haben und damit das Konzertjahr mit den besten Live-Bands zu beenden.
Safe The Date: 16. Und 17. Dezember 2016 – X-MAS BASH FESTIVAL (Präsentatoren: StarFM, Bitburger, Impericon, Piranha, Fuze, Musix)
Freitag 16.12.2016:
Emil Bulls, Skindred, Annisokay, StarFM Gewinner
Samstag 17.12.2016:
Emil Bulls, Zebrahead, Burning Down Alaska, Vitja, Unleash The Sky, StarFM Gewinner
Die Seele berühren – Die Tournee ist vorbei. Die Lieder bleiben. Über 100 Mal stand der Münchner Liedermacher Konstantin Wecker in den vergangenen Monaten mit seinem umjubelten Programm „Ohne Warum“ in Deutschland, Österreich und in der Schweiz in oftmals ausverkauften Sälen auf der Bühne.
Konstantin Weckers Erfolgsprogramm „Ohne Warum“ als Live-CD/ VÖ 25.11.2016 und live im Dezember!
Nun wird das unvergessliche Konzerterlebnis noch einmal Wirklichkeit. Aufgrund der großen Nachfrage erscheint am 25.11.2016 die brandneue CD „Ohne Warum – Live“.
Noch einmal kann man sich mit dem Musiker und seiner fulminanten Band zum heiligen Tanz aufmachen, vom Glück des Gebens erfahren und beginnen mit dem Herzen zu denken.
Die Auswahl der insgesamt 16 Stücke umfasst Klassiker wie „Es ist schon in Ordnung“, „Fast ein Held“ und „Wenn unsere Brüder kommen“ sowie aktuelle Songs, darunter „An meine Kinder“, „Der Krieg“ und „Ich habe einen Traum“. Sie alle vereinen Poesie und Widerstand, Liebe und Zärtlichkeit. Doch Wut ist eben nicht genug. Und so wärmen die wundervollen Klänge in der nun beginnenden kalten Jahreszeit wie der schöne Sommer. Sie machen Mut und weckern ganz tief in die Seele – dorthin, wo es mitunter ganz schon brennt.
Bei seinem Live-Programm begibt sich der Musiker und Lyriker auf eine tiefdringende Suche nach dem Wunderbaren. Und dies eben ganz „Ohne Warum“. Der Titel entstand aus einem über 300 Jahre alten Gedicht von Angelus Silesius: „Die Ros ist ohn Warum, sie blühet, weil sie blühet. Sie achtet nicht ihrer selbst, fragt nicht, ob man sie siehet.“ Erschaffen wurde das Wortpaar von dem spätmittelalterlichen Philosoph Meister Eckhart, der den Begriff „sunder warumbe“ als Ausdruck mystischen Denkens verstand.
Konstantin Wecker: „Wahre Kunst entsteht ohne Berechnung, ohne Überlegung und vielleicht auch ohne Sinn. Sie ist einfach da“. Für den 69-Jährigen, der seit über 40 Jahren auf der Bühne steht und unter anderem 25 Studio- sowie 17 Live-Alben veröffentlicht hat, haben die Worte deshalb bis zum heutigen Tag nichts an Zauber und Wahrheit verloren. Und sie begeisterten auch die vielen tausend Besucher seiner Tournee. Und nun auch die Hörer der Live-CD, die im Münchner Label „Sturm&Klang“ (S+K 025) erschienen ist.
Auf ihr findet sich auch Konstantin Weckers ironische Version des alten deutschen Volksliedes „Die Gedanken sind frei“. Denn sind sie es noch wirklich? Sind es die Menschen noch, die der Musiker mit seinen Liedern nicht aufhören wird zu lieben, aufzurütteln und zu umarmen? Noch immer prangert der unerschütterliche Pazifist, der auf dem Album auch Novalis und Hugo von Hofmannsthal zu Wort kommen lässt, soziale Missstände, Unterdrückung, menschliche Kälte und barbarische Kriege an.
Neben der durchdringenden Kraft der Worte tragen Konstantin Weckers treue Wegbegleiter, der Pianist Jo Barnikel, die bezaubernde Cellistin Fany Kammerlander, die Multiinstrumentalisten Wolfgang Gleixner und Jens Fischer Rodrian sowie der Ausnahme-Gitarrist Severin Trogbacher dazu bei, dass „Ohne Warum – Live“ zu einem mitreißenden und auch aufwühlenden Musikerlebnis wird, das unter die Haut geht und die Seele berührt. Für eine noch sehr lange Zeit. Und ganz ohne Warum.
Aktuelle Live Termine gibt es aber auch schon wieder…
Live-Termine in Trio-Besetzung (Wecker, Barnikel, Kammerlander):
Mit „Stoff & Schnaps“ polarisieren die beiden Niederländer Lil Kleine & Ronnie Flex momentan nicht nur in ihrem Heimatland.
Auch in Deutschland hat es der Hit bereits in die Charts geschafft. Kein Wunder also, dass Joko und Klaas die zwei Musiker in ihre ProSieben-Sendung Circus HalliGalli eingeladen haben.
Dort geben Lil Kleine & Ronnie Flex ihre besondere Mischung aus Hiphop und Dance zum Besten – und machen die Telefonzelle unsicher.
Inspiriert von dem eingängigen Track zeigen Lil Klaas & Joko Flex in der Sendung zudem ihre ganz eigene Version von „Stoff &“Schnaps“: Unter dem Titel „Stift & Block“ gibt’s quasi die Spießer-Version des Hits zu hören – inklusive niederländischem Akzent, Auftritt von Palina und großartigem Video.
Joko & Klaas Parodie von „Stoff & Schnaps“
LIL KLEINE & RONNIE FLEX – STOFF & SCHNAPS (VÖ: 8.7.2016)
Anfang 2015 hatte sich in Amsterdam eine Gruppe von Rappern und Produzenten zusammengetan. Zu dem Zeitpunkt konnte noch keiner erahnen welche Ausmaße das Projekt annehmen würde. Unter dem Titel „Drank & Drugs“ veröffentlichten das Tak-Team „Lil Kleine & Ronnie Flex“ ihren ersten Dance-Hit und drehten noch kurzerhand ein abgedrehtes Musikvideo dazu. Das Video verbreitete sich im Internet wie ein Lauffeuer und erste Radio Stationen in Holland fingen an den Song zu spielen, wodurch Lil Kleine & Ronnie Flex erste Festival Anfragen erhielten.
Hier das Original von Lil Kleine & Ronnie Flex:
In Holland hat der Track mittlerweile über 12 Tsd. Downloads und 17 Mio. Streams. Der Track hält sich dort ganze 4 Wochen auf Platz #1 der offiziellen Charts. In Belgien ebenfalls auf Erfolgskurs: 12. Tsd. Downloads und 1.7 Mio. Streams. In den 18 Wochen in denen sich der Track in den Charts hält, platziert er sich zwischenzeitlich in der Top 3. Das Video verzeichnet bis heute über 23 Mio. Aufrufe und kann hier angeschaut werden. Neben diversen Remakes und Remixen, veröffentlichen die beiden am 08. Juli eine offizielle deutsche Version des Songs unter dem Titel „Stoff & Schnaps“. Die Single wird in Holland mit 5-fach Platin ausgezeichnet.
Nach der ausverkauften „Can’t Stop The Hardcore“ Arenen-Tour im Frühjahr 2016 geht es nun auf ins nächste Kapitel der Bandgeschichte.
Mit „Wild & Wicked – The 25th Anniversary Year“ planen Scooter die längste und spektakulärste Tour, die es seit Bestehen der legendären Formation gegeben hat.
Hier treffen eine gigantische Produktion auf eine sensationelle Show um den energetischen Frontmann H.P. Baxxter. Auch die visuelle Inszenierung folgt dem Motto „Wild & Wicked“ und wird den Himmel über den Bühnen brennen und die Nacht durch atemstockende Pyros sowie Special-Effekte taghell erleuchten lassen.
Dass Scooter einer der beeindruckensten Live Acts der Gegenwart sind, stellte die Band bereits auf über 1000 Konzerten in 50 Ländern vor Millionen Zuschauern unter Beweis.
Den Startschuss zur 12-monatigen Live-Eskalation geben die beiden Scooter Open Airs im Sommer 2017 in Leipzig (7. Juli 2017 am Völkerschlachtdenkmal) und in Mönchengladbach (8. Juli 2017 im Sparkassen Park).
2018 begibt sich die Band dann auf große Arenatour, auf der sich die Fans auf weitere Ausnahmezustände freuen können.
SCOOTER OPEN AIR 2017 07.07.17 Leipzig – Völkerschlachtdenkmal
08.07.17 Mönchengladbach – Sparkassen Park
MIT IHREM BRANDNEUEN ALBUM FUCK EVERYONE AND RUN (F E A R) GEHEN MARILLION IM JULI 2017 AUF TOUR IN DEUTSCHLAND
Erst kürzlich konnten sich Marillion mit ihrem von Kritikern und Fans gleichermaßen hochgelobten neuen Album „Fuck Everyone And Run (F E A R)“ in den TOP 10 der Album-Chart platzieren.
Das neue Meisterwerk enthält 6 brandneue Songs und es ist das erklärte Gefühl der Band, dass es ihr bisher bestes ist. Marillion zeigen definitiv keine Alterserscheinungen – im Gegenteil: mit „Fuck Everyone And Run (F E A R)“ beweisen die Ausnahme-Musiker, dass sie so aktuell, lebendig und stark sind wie eh und je.
Im Juli 2017 stellen sie dies auch live mit einer großartigen Licht- und Video-Show unter Beweis und kommen für sieben Termine nach Deutschland:
19. Juli 2017 Hamburg – Grosse Freiheit 36
20. Juli 2017 Berlin – Huxleys
22. Juli 2017 Bremen – Theater
23. Juli 2017 Köln – E-Werk
25. Juli 2017 Frankfurt -Neue Batschkapp
26. Juli 2017 Nürnberg – Löwensaal
29. Juli 2017 Rock of Ages – Festival
Nachdem zahllose Fans seit Monaten gespannt auf die Zusammenarbeit dieser Ausnahmekünstler gewartet haben, veröffentlichten Major Lazer & Showtek am letzten Freitag endlich ihre gemeinsame Single „Believer“, die bereits für atemberaubende Momente auf Festivals wie Parookaville, Lollapalooza, Burning Man oder Rock Am Ring sorgte.
Showtek, die eine Hälfte dieser gigantischen Zusammenarbeit, besteht aus den holländischen Brüdern Wouter und Sjoerd Janssen.
Das Duo zählt zu den führenden Acts, wenn es um die Produktion von gewaltigen EDM Hits geht. Mit ihren Tracks wie „Cannonball“, „Booyah“ oder „Bad“ bewiesen die beiden stetig, dass sie zu den Big Playern zählen. Die Hit-Single „Bad“, welche sie zusammen mit David Guetta produzierten, hielt sich wochenlang in den Top 5 der UK Single Charts.
Major Lazer ist ein Gemeinschaftsprojekt, bestehend aus Grammy Award Gewinner Diplo, Walshy Fire und Jillionaire. Zusammen mit US-Star Justin Bieber und der dänischen Sängerin MØ veröffentlichte das Trio Ende Juli 2016 die gemeinsame Single „Cold Water“, welche weltweit für Furore sorgt.
Schon im letzten Jahr konten Major Lazer mit der Veröffentlichung ihres dritten Studio Albums „Peace Is The Mission“ bahnbrechende Erfolge verbuchen. Mit über 862 Millionen Streams zählt die Album-Single „Lean On (feat. MØ & DJ Snake)“ schon jetzt zu den meist gestreamten Spotify-Tracks und schaffte es sogar in die weltweit wichtigsten Chart-Listen wie die Billboard 100 oder die UK Single Charts. Auch das offizielle Video auf YouTube erzielte mehr als 1.6 Milliarden Aufrufe.
Major Lazer: „Die Original Version des Songs entstand während eines Aufenthaltes in Trinidads Untergrundszene, zusammen mit einem Kreativ-Kollektiv namens Freetown.
Schnell war klar, dass die klassische Reggae Version ideal ist um sie als Grundlage für einen mehr als clubtauglichen Song zu verwenden, denn der typische Major Lazer Sound sollte auf jeden Fall beibehalten werden. Dieser Hit wird mit Sicherheit nicht so schnell in Vergessenheit geraten, was wir ohne die Jungs von Showtek nie geschafft hätten.“
Showtek: „Es ist nun schon fast zwei Jahre her, dass wir in L.A. zusammen mit Diplo im Studio feststellten, dass wir den Major Lazer lieben und Major Lazer unseren Sound feiern. Daraufhin entstand die Idee eine gemeinsame Single zu produzieren.
Musik ist eine einheitliche Sprache, die verschiedene Menschen zusammenbringen kann, egal welche Hautfarbe sie haben oder welcher Religion sie angehören.
Im Studio erkannten wir, wie gewaltig es ist, alle unterschiedlichen Ebenen der Musik zu verbinden. Genau das hört man dem Track an. Der Song soll eine positive und energiegeladene Message vermitteln. Auf die Veröffentlichung waren wir mehr als gespannt und hoffen auch in der Zukunft mit den Jungs von Major Lazer arbeiten zu können.“
Videolink Major Lazer & Showtek – Believer:
Major Lazer & Showtek „Believer“ (Single)
Label: Kontor Records
„Heilige Madonna der 6 Saiten! Es gibt sie noch. Junge Rockbands, die genau wissen, wie man die Harfe bläst!“ (GrandGtrs)
Der zweite Platz beim Deutschen Rockpreis, Support für Deep Purple und jede Menge begeisterter Reviews auf das Debütalbum „Get Outta My Way“ von 2015: diese Band wird sich ihren Weg bahnen – das hört man von der ersten Minute an!
Ein wildes Rock-Feuerwerk an Retro-, Blues-, Indie – und Garage-Elementen kommt so ungeschliffen und kraftvoll daher, dass man einfach nicht anders kann als „Motor an und Abfeiern!“
Nun veröffentlichen The Wake Woods am 11. November ihre Single „Get Outta My Way“ und gehen erneut auf Tour.
„Get Outta My Way!“:
„Up And Gone Away“:
Vier Jahre harte Arbeit und Herzblut stecken im Debutalbum – jetzt sagen die vier Jungs (alle Anfang Zwanzig) selbstbewusst und laut „Achtung, hier sind wir!“ Und zwar mit ehrlicher, handgemachter Rockmusik. „Folks along the main route couldn´t make me stay“ heißt es gleich in der zweiten Zeile des Titelsongs. Da wird nicht auf Mainstream gebaut oder nach Airplay geschielt!
Aber Achtung, denn so ziemlich jeder einzelne Song besticht mit catchy Hooks, die sich, wie auch die markante, kräftige Lead-Stimme von Ingo Siara, in den Gehörgängen festhaken. Es ist auch kein Zufall, dass der Sound von The Wake Woods an Jet, The Hives sowie dem „guten alten“ Rock der 60er und 70er wie The Who, The Rolling Stones, The Beatles oder The Kinks erinnert. Denn die Band zählt diese zu ihren musikalischen Helden. Allerdings drücken die vier Berliner Jungs dem vertrauten Sound saufrech ihren eigenen, energiegeladenen Stil auf – frisch, direkt und voller Adrenalin. Als Zuhörer wünscht man sich fast eine Art „Woodstock Reloaded“ herbei, um dem ungebändigten Rock’n’Roll von The Wake Woods in einer schweißtreibenden Schlammparty zu huldigen.
Woodstock steht zwar nicht auf dem Tourplan.
Dafür aber jede Menge Termine in ganz Deutschland:
11.11. Stralsund, 8cht Vorne
15.11. Stuttgart, Zwölfzehn
16.11. München, Garage Deluxe
17.11. Ansbach, Kammerspiele
19.11. Bremen, Lila Eule
20.11. Berlin, Auster Club
21.11. Köln, Blue Shell
23.11. Erfurt, Museumskeller
24.11. Hamburg, Molotow
26.11. Bad Homburg, Speicher
02.12. Kiel, Räucherei
03.12. Lehrte, Das Andere Kino
04.12. Magdeburg, Wohnzimmerkonzert (Ort wird kurzfristig bekanntgegeben)
Über 1000 Konzerte zieren bis jetzt den Triumphbogen im Bandtagebuch.
Werbung! Kaufempfehlung! Los Banditos haben eine neue Platte!Von St.Petersburg bis Madrid, von Helsinki bis Kairo lauscht man der Hingabe dieser Combo bei jeder Ausnahme – und alltäglichen Situation. Eine extra mitgelieferte Botschaft erübrigt sich. Man kann nur sagen: „Das muss man hören und sehen!“
Anbei gibt es alle wichtigen Infos und eine News inkl. Empfehlung von Rainald Grebe 😉
Werbung! Kaufempfehlung! Los Banditos haben eine neue Platte!
Los Banditos haben mir gezeigt, was Rocknroll in seiner reinsten Form ist. Ich hab sie rocken sehn Anfang des Jahrtausends in der Stadthalle Chemnitz und im Paradiesgarten in Jena, wie das abgeht, das hat mir sehr imponiert. Und ich hab gedacht, Rainald, das issen anderes Genre. Ich stand demütig daneben mit meinen Worten und Liedchen, die kann man am Vorabend oder Abend hören, dachte ich, wenn es dämmert draußen und der Tag noch wach ist. dann, wenns dunkel ist, hab ich nix mehr verloren, dann kommt Rocknroll, dann kommen Los Banditos und die neue, brandalte scheibe “Apokalypse der Liebe“, oder Palmöl in Malmö oder wie sie heißt, erinnert mich an die alte Zeit, als ich noch keine Arthrose im Knie hatte und richtig gut hotten konnte. Jetzt hab ich Arthrose und höre diese fluffige Mucke, und hotte wieder ab. Am besten gefällt mir der Song “Piek As“, weil da lustige Worte gezwitschert werden. Da hätt ich mir mehr von gewünscht, aber ich soll ja hier nur Gutes sagen. Für mehr Worte muss man Los Banditos live sehn. Ich denke mal, sie hams noch drauf. Bestimmt. meine Empfehlung!
Hier schon mal der Smash Hit “Aktiv“ vorab:
Rainald Grebe
Hektisch zuckende Körper, hysterisch schreiende Menschen. Gnadenlos schraubt Ihr Beat Gefühle in die Höhe. Die Ordnung beginnt sich aufzulösen. Chaos bricht herein. Unwiderruflich und unabwendbar, treiben die Musikanten des Teufels Ihren Soulbeat über die Ekstase bis zur absoluten Apokalypse der Liebe. Giganten des Rock verzweifeln beim Anblick dieser Formation und fliehen in ihr Studio. Senore Professore Doctore Comodore Rodriguez Flamingo(Mexico-city), Mr 2000 Volt (Rumänien), Zven Francisco (Schweden) und Django „Boogiebastard“ Silbermann (Germany) bringen dieses Testament des Rock ´n Roll in Perfektion auf die Bühne. Rumänien ist die Küche, Mexico das Wohnzimmer, Amerika das Klo, Deutschland der Kühlschrank. Das gesamte Universum Ihr Schlafzimmer. So kosmopolitisch gerüstet, streifen sie über die Bühnen Europas und hinterlassen eine heilandhafte Spur der glückseligen Erschöpfung. Über 1000 Konzerte zieren bis jetzt den Triumphbogen im Bandtagebuch. Von St.Petersburg bis Madrid, von Helsinki bis Kairo lauscht man der Hingabe dieser Combo bei jeder Ausnahme – und alltäglichen Situation. Eine extra mitgelieferte Botschaft erübrigt sich. Man kann nur sagen: „Das muss man hören und sehen!“
Das neue Album “Apokalypse der Liebe“ erscheint am 28. Oktober!
1977 begeisterte Mario Henè mit seinem Debütalbum „Lieber allein, als gemeinsam einsam“ auf Anhieb mit seiner wundervollen Mischung aus melancholisch-nachdenklichen Texten, ausgefeilten Arrangements und seinem unnachahmlichen Gitarrenspiel.
Mario Hené – „… im Portrait“ VÖ: 18.11.2016
Seitdem wird er in einem Atemzug mit Konstantin Wecker, Klaus Hoffman oder Hannes Wader genannt.
Pünktlich zum 40-jährigen Bühnenjubiläum erscheint nun Mario Henés neues Album!
Unter dem Titel „… im Portrait“ findet sich eine umfassende, 21 Songs starke Retrospektive seiner gesamten Schaffensperiode, soundmäßig toll aufbereitet und liebevoll kompiliert. Ohne Zweifel sein bisher persönlichstes Album.
Mit teilweise unveröffentlichten Aufnahmen aus dem legendären „Onkel Pö“, sowie mit neu aufgenommenen, und nur für Gitarre und Gesang arrangierten Klassikern, führt das Album elegant und chronologisch durch die gesamte Schaffensperiode des Künstlers.
Mario Hené Tourdaten 13.11.2016 Freiburg im Breisgau – Alemannische Bühne
03.12. 2016 Feucht – Zeidlerschloss / mit Sandy Wolfrum
07.01.2017 Mannheim – Kirche
20.01.2017 Detmold – tba.
21.01.2017 Hemmoor – Kulturdiele
23.03.2017 Weiden – Kulturbühne
Mario Hené „… im Portrait“
VÖ: 18.11.2016
(Artist Station Records/Soulfood)
KURZBIOGRAFIE MARIO HENÉ
Geboren wird Mario Hené am 08. 02.1954 in Berlin-Charlottenburg. Sein Vater Arthur, der Pianist war, stirbt, als Mario drei Jahre alt ist. Bei seiner Mutter Hilde wächst er mit seinem Bruder Piet im Märkischen Viertel auf: „Ein Ort, wo man Einsamkeit kennen lernt“, sagt Mario später einmal.
1960 Wald-Grundschule, dann Wechsel auf die Privatschule Dr. Fackelmann. Mit zwölf fängt er an Gitarre zu spielen. Er spielt klassische Gitarrenstücke von Andrés Segovia nach, gleichzeitig übt er sich im Fingerpicking, dem Gitarrenstil der Folkszene. Aus dieser Mischung von Klassik und Folk entsteht der typische Hené-Gitarrensound.
1971 beginnt Mario eine Lehre als Orgelbauer in Landshut. Weil er seine Freunde vermisst, kehrt er 1974 zurück nach Berlin, wo er zu einem Teil der Folkmusikszene wird. Mario singt amerikanische Blues-Traditionals und Folksongs von James Taylor, Stephen Stills, und Paul Simon. Durch Alexis Korner wird er inspiriert, sich mehr auf den Blues zu konzentrieren.
Ein Mitarbeiter des Budde Musikverlages wird auf den Sänger mit der rauchig sanften Stimme aufmerksam. Mario macht Demoaufnahmen, schreibt seine ersten deutschen Titel und bekommt einen Plattenvertrag.
Von 1977 bis 1990 erscheinen insgesamt acht Alben auf Langspielplatte. Mario tourt mit Band und auch als Solist durch ganz Deutschland. In den Neunzigern wird die Musikszene jedoch von Techno, Dance und House beherrscht. Mario arbeitet schließlich in einem ökologischen Betrieb als Müller und Bäcker, um seine Familie zu ernähren.
1997 macht Jürgen von der Lippe Mario zum musikalischen Leiter bei seiner Tournee „Männer, Frauen, Vegetarier“. Es beginnt eine Zusammenarbeit, die bis 2013 andauert. Das
Album „Der Weg des Wassers“ erscheint, eine wunderschöne instrumentale Entspannungs-CD. In der Folgezeit entstehen zwei CDs mit Musiken von Mario zu Gedichtrezitationen
von Jürgen: „Die andere Seite“ und „Die gute Stunde“. 2002 erscheint „Zeit(t)räume“, ein Best-Of-Doppelalbum von Mario, 25 Jahre nach seinem Debüt-Album. Mario steht nun wieder mit seinem Solo-Programm auf der Bühne und ist weiterhin mit Jürgen von der Lippe unterwegs.
2005 macht Mario in seinem Studio Aufnahmen mit Werner Lämmerhirt für dessen CD „Harte Zeiten“. Durch Werner wird Mario auf die Möglichkeiten der DADGAD Stimmung aufmerksam, in der er seine Liebe zu mitschwingenden leeren Seiten noch besser ausleben kann, als in der Standardstimmung. Es beginnt eine neue Schaffensperiode, die Gitarre erschließt sich ihm auf völlig neue Art und Mario schreibt wieder Lieder.
2007 erscheint das Buch „Der Weg zum Lächeln“, das gemeinsam mit André Salvin entsteht.
Hierin werden Ausschnitte aus Marios Texten und beispielhafte Lieder und Gedichte in Beziehung gesetzt zu einer „Anleitung zum Glücklich Sein“.
2012 ist es dann soweit und Mario veröffentlicht 12 neue Lieder, die alle in DADGAD gespielt sind. Die CD erscheint bei Bluebird Café Berlin Records mit dem vielsagenden Titel: „Leise ist laut genug“.
2013, nach dem Ende von 16 Jahren Tournee mit Jürgen von der Lippe, gibt Mario wieder Solokonzerte und vermittelt sein Können im Team mit Rainer Lühr bei Gitarrenworkshops. Für die Arbeit am Songbook und für Aufnahmen fährt er mehrfach nach Freiburg.
2016 erscheint Marios rein akustische Portrait-CD in Vorbereitung auf sein 40-jähriges Plattenjubiläum, das 2017 mit einigen größeren Konzerten begangen wird.
Inhalt & Aufbau des Albums
(Produziert von Uwe Meusel)
Set 1: Jugendliche Suche und Einordnung (1988)
Für das erste Set wurden alte Bandaufnahmen eines Solokonzertes von 1988 im Onkel Pö in Hamburg restauriert, überarbeitet und neu gemischt. Diese zeigen die junge Stimme des 34-jährigen Mario mit sieben Liedern, die Fragen von jungen Menschen aufwerfen: Wer bin ich, woher komme ich, wohin gehe ich, was denken und sagen die anderen, wie erlebe ich das Verhältnis von Innen- und Außenwelt? Das erste Lied eines jeden Sets ist wie eine Bestandsaufnahme gedacht, die die Grundsituation für die sechs folgenden Lieder beschreibt. „Du stehst am Fenster“ war Marios erstes eigenes Lied, geschrieben 1975 für seinen Bruder.
Du stehst am Fenster
Wenn ich wüsste
Traum
Lieber allein, als gemeinsam einsam
Spiegelbild
Jeder malt ein andres Bild
Drinnen und Draußen
Set 2: Stufen einer Liebesbeziehung (2007)
Das zweite Set präsentiert Ausschnitte aus Mario Henés Konzert im KulturForum Kiel im November 2007. Die Aufnahmen wurden freundlicherweise von Claus-C. Plaass zur Verfügung gestellt und für die CD überarbeitet. Sieben Lieder, die die Entwicklung von Beziehungen beschreiben: Liebe, Hoffnung, Angst, Kälte, Schmerz, Trennung, Verzeihen und Einsicht sind die zwischenmenschlichen Themen. Vor dem Hintergrund, der in „Die Krone der Schöpfung“ beschrieben wird, entwickelt Mario seine Geschichte mit ergreifender Intensität.
Die Krone der Schöpfung
Unser Tag
Alltag
Kalte Herzen
Schade
Mein Kaktus
Verwelkte Rosen
Set 3: Die Reife des Alters (2015)
Die sieben Aufnahmen für das dritte Set entstanden mit Mario in Freiburg bei AcousticMedia vorwiegend im August 2015. Hierfür wurden einige Lieder neu für akustische Gitarre überarbeitet und bei den Aufnahmen ergab es sich, dass bei drei Liedern Uwe die Gitarre spielt. Ausgangspunkt dieses Sets ist eine Freiburger Live Aufnahme von „Wilde Pferde“, das eine Bilanz zur menschlichen Existenz und Vergänglichkeit zieht. Dem folgen weitere Themen, wie Hoffnung auf die Freiheit der Jugend; Verständnis, Respekt und Anerkennung für die Partnerin; die Konfrontation mit Abschied und Tod und der Versuch, damit umzugehen.
Wilde Pferde
Bleib so frei
Für Dich
Wenn Du nicht wärst
Aufrecht
Lass’ Dich nicht geh’n
Wir seh’n uns wieder
Zugabe
Als Zugabe gibt es mit freundlicher Genehmigung des Budde-Verlages Berlin eine unveröffentlichte Aufnahme von 1978. „Oceans in the Rain“ ist die englische Fassung von „Lieber allein, als gemeinsam einsam“, Marios bekanntestem Lied. Diese frühe Aufnahme schließt den Kreis und beendet die Reise durch Marios akustische Liederwelt, die auch im Lauf der Zeit nichts an Aktualität eingebüßt hat.
Sound Storm sind bereit und mehr als begeistert ihr lang erwartetes, neues Projekt mit dem Namen VERTIGO zu präsentieren!
Sound Storm mit neuem Album VERTIGO am 02. Dezember!
Das neue Album stellt nicht etwa ein einfaches Follow-Up des hochgelobten „Immortalia“ dar, es läutet vielmehr die neue „Sound Storm – Welt“ ein, die die Band in den letzten paar Jahren so massiv angekündigt hatte.
VERTIGO ist sowohl ein Metal-Album als auch die von Sound Storm entwickelte, aus mehreren Episoden bestehende TV-Serie, welche von Grey Ladder/Dimago productions unter der Regie von Taiyo Yamanouchi realisiert wurde.
Das neue Album wurde von Joost Van Den Broek (Epica, After Forever. Ayreon etc.) in den Sandlane-Studios produziert und das gesamte Artwork ein weiteres Mal vom renomierten Künstler Gustavo Savez erstellt, der mit der Band bereits seit 2007 zusammen arbeitet.
VERTIGO wird von ROCKSHOTS Records in Zusammenarbeit mit Stageblast Entertainment am Freitag den 02.Dezember veröffentlicht.
Die Single/Prolog-Folge von VERTIGO/ The Dragonfly ist ab dem vierten November erhältlich und der Pre-Order für das Album beginnt schon bald auf der offiziellen Website der Band. Die Live-Premiere des Projekts wird Halloween auf der Hauptbühne von „Lucca Comics and Games“ stattfinden.
VERTIGO stellt für die Band musikalisch und stilistisch einen großen Schritt nach vorne dar, die im Songwriting als auch bei visuellen Kreationen viele Einflüsse verbindet! Die elekronisch-symphonische Scores führen den Hörer durch eingängigste Melodien und die epischsten Refrains überhaupt!
Sound Storm VERTIGO (New Project 2016 Teaser):
Noch nie in der Bandgeschichte waren extreme Metal-Riffs und süßeste Melodie so großartig kombiniert.
Tracklist:
01 – Vertigo
02 – The Dragonfly
03 – Metamorphosis
04 – Forsaken
05 – Original Sin
06 – The Ocean
07 – Spiral
08 – Gemini
09 – Alice
10 – The Last Breath
Die erste Show der Tour wird zeigen, wie die Band ihre Live-Auftritte von nun an bestreitet: Nicht als klassische Metal-Show, sondern als eine Reise in der Welt von VERTIGO.
Weitere Details zur Serie, Schauspielern, Charakteren, Handlung und Schauplätzen werden nach und nach in kleinen Schnipseln enthüllt, um euren Vorgeschmack auf diese Welt in seiner ganzen Pracht zu wecken.
Die Sidling Sisters sind Manuel, Julian, Jörg und Benjamin Seidler. Keine Brüder, aber Cousins, daher sind sie ein musikalisches Familienunternehmen.
Sidling Sisters veröffentlichen 2. Studioalbum „Anders als Ihr denkt“ am 04. November!
Sie spielen eine sympathische Mischung aus deutschsprachigen Rock, Pop und Punk. Die Sidling Sisters kommen aus dem tiefsten Süden Deutschlands, dort wo die wilden Weiber wohnen.
Sidling ist die Schwarzwälder Dialektform des Nachnamens. Mit “Anders als Ihr denkt“ präsentieren die Jungs voller Stolz ihr zweites Studioalbum, das am 04. November veröffentlicht wird.
Auf ihre Wurzeln sind die Cousins stolz, und trotzdem weit entfernt von jedem ländlichen Klischee oder provinziellem Sound. Alle vier Cousins schreiben Songs und haben so wesentlichen Anteil und Einfluss an den Kompositionen auf Anders als ihr denkt. Es entstand ein abwechslungsreiches, modernes Rockalbum mit 13 aufregenden Kompositionen.
Die Sidling Sisters sind Manuel, Julian, Jörg und Benjamin Seidler. Keine Brüder, aber Cousins, daher sind sie ein musikalisches Familienunternehmen
Produziert wurde das Album in den HORUS Sound Studios in Hannover. Gemixt wurden die Songs von Arne Neurand, der schon Bands wie Revolverheld oder den Guano Apes zu Hits verholfen hat, und auch den Sidling Sisters einen unverkennbaren Schliff verleiht; alles verpackt in einer wild-witzigen Mischung von Rock, Pop, und Punk.
Gefragt nach ihren musikalischen Impulsgebern, legen sich die Jungs ungern fest: von Madsen bis Muse, von Kraftklub bis Itchy Poopzkid kann alles genannt werden. Aber warum auch – die Schwarzwälder machen sowieso ihr eigenes Ding draus. Und die Songs zeigen, dass es auch Alternativen zur vielfach platt gebügelten deutschen Popmusik gibt. Zusammen mit ihrem erfrischenden Sound präsentieren die Sidling Sisters humorvoll charmante deutsche Texte, welche niemals albern oder klischeehaft daherkommen. So werden die Jungs nicht selten auch als Dorfpoeten bezeichnet. „Wir schreiben einfach Texte, bei denen wir uns wohlfühlen. Wenn unsere Fans dann noch mitsingen, ist das ein großartiges Gefühl“. Wer die Songs auf Anders als Ihr denkt hört, der weiß dass das klappt.
So sind die Songs auf dem Album absolut ohrwurmtauglich und nicht wenige haben großes Hitpotential. Beispiele hierfür gibt es genug. Mit dem brandneuen Video zu “Wo die wilden Weiber wohnen“ präsentieren die Jungs eine wundervolle Hommage an all die Mädchen abseits von Laufstegen und Szene Bars. Gleichermaßen wird es auch wenige geben, die dem Charme der anderen Songs widerstehen können.
Video Premiere“Wo die wilden Weiber wohnen“:
So ziehen die vier Cousins nun los, um mit Anders als ihr denkt ihren charmanten Punk-Pop-Rock auf die Bühnen Deutschlands zu bringen. Und um zu beweisen, dass der Schwarzwald einiges mehr zu bieten hat als Kirschtorte und Bollenhüte!
Karfreitag, der 25. März 2016: ein Datum, welches in die kubanische und gleichwohl in die Rock ’n‘ Roll Geschichte eingehen sollte.
The Rolling Stones „Havana Moon“ DVDAn diesem Tag durften The Rolling Stones als erste Rockband überhaupt ein spektakuläres Open Air Konzert vor hunderttausenden begeisterten Menschen in Havana spielen. Dieses historische Konzert wurde vom preisgekrönten Filmregisseur Paul Dugdale aufgenommen und das ist das Ergebnis: „HAVANA MOON“ – THE ROLLING STONES LIVE IN CUBA (DVD).
Das Gratis-Konzert der britischen Rocker zog rund eine Million Menschen in die Hauptstadt des Landes. In der gleichen Woche besuchte auch Präsident Obama als erster US-Präsident seit 88 Jahren Kuba. Fernsehstationen auf der ganzen Welt berichteten, dass Präsident Obama der „Warm-Up Act“ der Rolling Stones war. Als die Stones schließlich unter einem perfekten „Havana Moon“ vor ein begeistertes Publikum auf die Bühne traten, war allen klar, dass dies ein einschneidender kultureller Moment für ein sich im Wandel befindliches Land war. Nichts hätte sich an diesem Abend zwischen die Band und die unzähligen Fans drängen können. Nicht einmal der Vatikan in Rom, der sich übrigens gegen ein großes
Rock ’n‘ Roll Konzert in Havanna am Karfreitag ausgesprochen hatte.
„Out Of Control“ – „Havana Moon“
Mick Jagger hieß das Publikum mit den folgenden Worten willkommen: „Finally the times are changing, Cuba we are so happy to be here.“ Außerdem scherzte er mit seinen Bandkollegen während des Auftrittes, indem er sie als „the revolutionary Ronnie Wood, drummer Charlie Che Watts, and compadre Keith Richards“ beschrieb. Sie spielten all ihre großen Hits, unter anderem Jumpin’ Jack Flash, It’s Only Rock ’n‘ Roll, Paint It Black, Honky Tonk Women, Start Me Up, Brown Sugar, You Can’t Always Get What You Want und (I Can’t Get No) Satisfaction.
„Havana Moon“ Trailer
Die volle Magie und Aufregung der mehr als zweistündigen Performance in dieser historischen Nacht wurden für die DVD „Havana Moon“ festgehalten.
Künstler: The Rolling Stones Release: „Havana Moon“ (CD/DVD/Blu-ray)
VÖ: 11. November 2016
Label: Universal Music
Im Biopic OASIS: SUPERSONIC über die Band aus Manchester nähert sich Regisseur Mat Whitecross dem Phänomen OASIS.
Ab 11. November 2016 als DVD, Blu-ray und VoD Ascot Elite Home Entertainment
Mit exklusivem Archivmaterial schafft er ein einzigartiges Band-Portrait und kreiert ein ganz persönliches Denkmal der erfolgreichen Britpop-Band, welches sich kein Fan entgehen lassen sollte. So nah, war man Oasis noch nie.
Zum Film:
Die Erfolgsstory von OASIS beginnt im Jahr 1991: Noel Gallagher tritt der Band seines Bruders Liam bei. Die beiden Brüder teilen sich nun nicht mehr die Kinderzimmer, sondern die Bühnen.
In weniger als 3 Jahren brachte OASIS ihr erstes Album DEFINITELY MAYBE auf den Markt.
Es entwickelte sich zum Megahit und stellte in kürzester Zeit einen neuen Verkaufsrekord in Großbritannien auf.
1996 kündigte die Band zwei Konzerte im KnebworthPark an und 2.6 Mio. Menschen kämpften um die heiß begehrten Tickets –mit dieser Anzahl Fans hätte man ganze 20 Konzerte durchgeführt.
Mit über 50 Millionen weltweit verkauften Tonträgern ist OASIS bis heute der erfolgreichste Vertreter des Britpop und neben ihrer Musik auch bekannt für die Skandale der Brüder Liam und Noel Gallagher.
Oasis: Supersonic I Deutscher Trailer
Ascot Elite bringt die spannende Musik-Dokumentation OASIS: SUPERSONIC am 11. November 2016 auf DVD und Blu-ray Disc in den Handel.
Passend dazu wird die Dokumentation OASIS: SUPERSONIC am 27. Oktober 2016 als Kino-Event in Berlin, Hamburg und München gezeigt:
Berlin: 21:30 Uhr im Kino International in Anwesenheit von Liam Gallagher und Paul „Bonehead“ Arthurs
Nachdem Loreena McKennitt drei erfolgreiche Touren in den USA und Kanada absolviert hat, kommt sie mit ihrem Trio nun auch nach Europa.
Im März und April gibt es Konzerte in 20 Städten Europas, die erste Tour seit 2012, davon allein 10 Konzerte in Deutschland!
Auf der Tour begleitet wird sie von ihren langjährigen musikalischen Mitstreitern, dem Gitarristen, Brian Hughes und der Cellistin Caroline Lavelle.
Diese Tour hat einen intimeren Anspruch und wird angefüllt mit inspirierenden Geschichten und persönlichen Erfahrungen sein, die Loreena direkt mit ihrem Publikum verbinden.
‘Kaum zu glauben, dass es schon wieder 5 Jahre her ist, seitdem wir in Europa gespielt haben – das ist auch für uns eine lange Zeit , sagt Loreena McKennitt. Wir haben es immer geliebt, auf Tour zu gehen, besonders im Frühjahr.
Ich persönlich freue mich schon sehr darauf und auch darauf mit meinem Fans diese doch etwas intimere Tour zu gestalten. Und natürlich ist es immer eine besondere Freude, neue Leute zu treffen oder die wiederzusehen, die man bei den vergangenen Tourneen getroffen hat.‘
Vorab veröffentlicht Loreena McKennitt mit “An Ancient Muse, The Mask and Mirror und Parallel Dreams” noch drei weitere Meilensteine auf Viny am 28.10.2016!
Loreena McKennitts eklektisch keltischer Musikstil, der Folk, Pop und Weltmusik vermischt, hat mehr als 14 Millionen Alben verkauft. Ihre Aufnahmen haben Gold, Platin, multi-Platin in 15 Ländern erreicht; sie ist 2-fach Grammy nominiert, hat zwei Juno Awards gewonnen sowie den Billboard International Achievement Award.
Sie ist in vielen historischen und interessanten Venues aufgetreten , von der Carnegie Hall bis hin zur berühmten Alhambra in Granada und hat mehrfach für die englische Königin, Elizabeth II gespielt.
