Am 30. September 2016 erscheint „It’s Immaterial“ , das zweite Album von Black Marble. Es ist der erste Release des Projekts beim renommierten Label Ghostly International und das Nachfolgewerk der EP „Weight Against the Door“ und dem Debütalbum „A Different Arrangement“, welche beide bei Hardly Art erschienen sind.
Black Marble „It’s Immaterial“Das Mastermind hinter Black Marble ist immer noch Chris Stewart, begleitet von ausgesuchten Kollaborateuren, jedoch schlägt sich nun der Ortswechsel des Projekts von der Ost- an die Westküste der Staaten stark auf die Atmosphäre des neuen Albums nieder: es fühlt sich an wie Licht und Schatten, das Brennen des Meersalzes nach der abendlichen Flut, das Vernachlässigen eines geliebten Gegenstandes, der zu hoch auf dem Regal steht, um sich regelmäßig um ihn zu kümmern. Die Grundstimmung ist die des Erschaffens neuer Dinge, für die dennoch auf vergangene Zeiten zurückgegriffen werden muss; wie das Versuchen sich an die Melodie zu erinnern, die man beim Aufwachen noch gesummt hat, aber man sich nicht sicher ist, ob diese überhaupt existiert.
Während des sich anbahnenden Endes der Ostküsten-Episode im Leben von Chris Steward, wurde „It’s Immaterial“ in einer Phase mentaler und körperlicher Veränderungen aufgenommen – gefangen in Zwischenräumen und geprägt von der Unfähigkeit sich zu bewegen bis das wirre Schneegestöber an Ideen um ihn herum sich langsam legte, ist das Album gedämpft und hochtrabend zugleich. Eine Sammlung von Songs, die zusammengehalten werden von Gesprächsfetzen die beim Verbeilaufen an offenen Türen aufgeschnappt wurden. Es ist ein Rahmen, in dem die eigene Vorstellung ihre Version davon erzeugt, was man hören soll, ohne es einem aber genauer beschreiben zu können – wie das Lieblingslied auf einem unmarkierten Mixtape, welches man einfach nicht identifizieren kann.
Mit den beiden früheren Releases verfolgten Black Marble einen Weg der bereits von Bands der späten 70er und frühen 80er mit ihren hauchdünnen Synthsounds und ihrer DIY Attitüde vorgelegt wurde. Beeinflusst von den organischen Klängen von Synthwave-Pionieren der 70er wie etwa Silicon Teens, Iron Curtain, Lives of Angels oder Solid Space, fanden Black Marble ein klareres Bild des eigenen Sounds welcher sich seitdem stetig weiterentwickelt hat. Inspiriert von Robert Palmers frühen Jahren bei Island Records, wurden die Vocals weiter in den Vordergrund gerückt, bei noch verzweifelt-auswegloserer Darbietung – mit dem Ergebnis eines unmittelbar-klaustrophobischen Gefühls.
„Es ist ein Gewühl aus Zeit und Ort – etwa über die Unzufriedenheit der Jugend, keine Kontrolle über den Ort zu haben oder über die Unzufriedenheit des Alters, keine Kontrolle mehr über die Zeit zu haben“, sagt Stewart selbst über das Album. „Das Album ist voll von Charakteren, die sich selbst und andere davon überzeugen wollen, Dinge anders zu sehen oder zu machen und ihnen auf ihren Wegen zu folgen. Es ist wie dieser Moment des Verlangens zwischen Wissen und Tun, gefangen in einem zeitlichen Vakuum.
„It’s Immaterial“ ist eine deutliche Weiterentwicklung im Sound von Black Marble: Klangen die Songs auf dem Debüt noch wie ein Rauschen aus einem Lüftungsschacht im Boden, scheinen sie diesmal direkt aus dem Nebenraum zu kommen. Geschrieben, produziert, abgemischt und eingespielt von Stewart selbst, sind die neuen Songs der Ausdruck einer einheitlichen Vision – der Versuch eines einzelnen Menschen, ungreifbare Gedankenschwaden und feine, unmerkliche Fetzen von Präferenzen zusammenzubringen, um etwas völlig neues zu schaffen. Es ist eine endlose Fahrt auf dem Beifahrersitz während im Radio all das läuft, was man schon immer geliebt hat – auf einer Dauer von fast 40 Minuten.
Black Marble „It’s Immaterial“ VÖ: 30. September 2016
Ghostly International
Tracklist 01. Interdiction
02. Iron Lung
03. It’s Conditional
04. Woods
05. A Million Billion Star
06. Missing Sibling
07. Frisk
08. Golden Heart
09. Self Guided Tours
10. Portland U
11. Collene
Willkommen im urbanen Afrika der Gegenwart: Das erste Urban Africa Festival findet vom 27. – 30. September 2016 in und rund um den Club Bahnhof Ehrenfeld in Köln statt und wird zum Hub urbaner Kultur und den verschiedenen Lebensstilen in den Metropolen des afrikanischen Kontinents. Musiker aus Ghana, Nigeria, Südafrika und Simbabwe wie der südafrikanische Superstar Cassper Nyovest oder die Rapperin AWA aus Simbabwe treffen auf und abseits der Bühne auf Musiker und DJs aus Deutschland wie Megaloh oder Symbiz.
Teil des Festivals ist auch eine Urban Culture Academy, die sich unter dem Motto #myFuture2020 mit den aktuellen Entwicklungen der Pop-Musik-Märkte Afrikas beschäftigt: welche Unterschiede, welche Gemeinsamkeiten gibt es und welchen Herausforderungen muss sich die Generation Hashtag in Afrika in den kommenden Jahren stellen. Was macht den Reiz der Metropolen Afrikas für deutsche Künstler aus. Kann die neue Generation an Künstlern vom afrikanischen Kontinent den Sprung in den großen internationalen Musikmarkt schaffen (die Vorzeichen standen selten besser) oder werden die Stars am Ende dann doch wieder als Exoten der „Weltmusik“ abgestempelt. Diese und viele weitere Fragen werden in Vorträgen, Panels und Workshops behandelt.
Unter der Beteiligung aller Künstler wird außerdem während der Workshop-Tage an einer gemeinsamen Bühnenshow gearbeitet, die am Freitag, dem 30. September im Club Bahnhof Ehrenfeld aufgeführt wird. Auch am Donnerstag, dem 29. September, wird es im Yuca Club ein Musikprogramm geben und das Festival klingt Freitag Nacht auf einer After-Show-Party im Yuca Club aus. Den genauen Konzertablauf und das Programm der Urban Culture Academy wird in Kürze auf: www.urbanafricafestival.com bekanntgegeben. Wanlov the Kubolor aus Ghana ist der Gastgeber des Festivals und wird vor Ort durch das Programm führen.
Hier zwei Trailer zur Einstimmung – im ersten ist Wanlov the Kubolor als Conférencier zu sehen:
Die Idee zum Festival mit Fokus auf die Metropolen Afrikas kommt vom Musik-Blog www.urbanafricaclub.com. Musikjournalist, Blogger und Kurator des Festivals Georg Milz versammelt darauf Porträts mit Geschichten und Musikvideos zentraler Musiker des Kontinents. Sie geben einen Einblick in die Lebenswelt der urbanen Künstler.
Über Ankündigungen des Festivals und / oder Berichterstattung darüber würden wir uns sehr freuen! Weiteres Pressematerial ist in Kürze verfügbar. Der Kurator des Festivals Georg Milz steht im Vorfeld und während der Veranstaltung für Interviews zur Verfügung.
Das Musikprogramm:
Wanlov the KubolorWenn der Superstar der Townships Cassper Nyovest in Südafrika auf die Bühne geht, liefert er eine unvergessliche Show ab: Mit einem Drahtseil an einen Kran befestigt, schwebte er letzten November über 20.000 begeisterte Fans auf die Bühne und bot vielen im Publikum die erste Pyroshow ihres Lebens. Per Live-Stream lässt er seine zwei Millionen Follower auf Facebook teilhaben am Leben eines afrikanischen Popstars, hält seine goldene Rolex in die Kamera und berichtet von seinen Abenteuern in Amerika.
Willkommen im urbanen Afrika der Gegenwart. In Metropolen wie Lagos, Johannesburg oder Accra ist eine neue Generation an Künstler/innen herangewachsen. Cassper Nyovest, Gasmilla oder Major League DJz sind in ihrer Heimat zu Trendsettern geworden, mit ihrem jeweils ganz eigenen Stil: Gasmilla ist der König des Azonto, jener getanzten Lebensweisheiten aus Ghana, die es über virale Tanzvideos bis in die Clubs nach Europa geschafft haben. Die Major League DJz haben Südafrikas eigene Popmusik, den Kwaito aus den 90ern, wiederbelebt. Ihr „New Age Kwaito“ hat ein virales Tanz-Meme ausgelöst.
Wer glaubt, dass alle afrikanischen Künstler nur nach Amerika schauen, der irrt. In Ghana, Südafrika, Nigeria oder Simbabwe haben sich eigene Musikmärkte etabliert, deren Stars zu den bestbezahlten Entertainern im Land gehören, deren Gage der von US-Stars in nichts nachstehen. In den Metropolen Afrikas gibt es eine vitale Clubkultur, ein Publikum, dass auf seine ganz eigene Weise eine Musik abfeiert, von der ein Optimismus ausgeht, wie man ihn in Europa selten erlebt.
Cal VinKein Wunder, dass man inzwischen auch in Amerika, die Geschehnisse der Popmusik auf dem Kontinent im Blick hat. Internationale Popstars wie Jay Z, Alicia Keys oder Rihanna strecken regelmäßig ihre Fühler in Richtung urbanes Afrika aus. Der kanadische Rapper Drake landete im April sogar seine erste Nummer 1 in den US-Charts mit seinem Song „One Dance“, der den urbanen Grooves aus Nigeria nachempfunden ist. 50 Cent, Drake oder Talib Kweli und auch der Deutsche Rapper Megaloh, sie alle fahren inzwischen nach Afrika, um sich inspirieren zu lassen.
Weitere musikalische Gäste sind die Bassmusik-Band Symbiz aus Berlin. Die 3 Produzenten und Musiker haben ihre Beatschmiede im Studio der Dancehall-Überband Seeed bezogen und arbeiten u.a. für die Beginner, Puppetmasterz oder Trettman. Im Herbst 2015 waren sie in Simbabwe und haben dort mit der Rapperin AWA zusammen gearbeitet. Ihr Name steht für „African Woman Arise“. In ihren Songs spricht AWA Gewalt gegen Frauen, HIV und Teenager-Schwangerschaften an. Bis 2020 wünscht sie sich, dass mehr Frauen in Simbabwe im HipHop das Wort ergreifen. Zum Festival nach Köln reist sie gemeinsam mit dem populärsten Rapper Simbabwes, Cal_Vin.
Cassper NyovestDer Berliner HipHop-Produzent Ghanaian Stallion experimentiert seit geraumer Zeit zusammen mit dem Rapper Megaloh an einem neuen afro-trappigen Sound aus Deutschland, wie man im Song „Oyoyo“ auf seinem aktuellen Album Regenmacher als Kostprobe zu hören bekam. Zusammen mit ihrem Freund Musa aus Berlin werden die beiden frische Vibes von ihren Reisen nach Uganda und Nigeria auf das Festival bringen.
Temi DollFace ist in London aufgewachsen und lebt inzwischen wieder in Lagos, Nigeria. Die Neo-Soul-Sängerin hat den dortigen Hype der „Afrobeats“ aufgesaugt und bringt uns Naija-Pop vom Feinsten. Sie reist zum Festival gemeinsam mit dem Projekt GidiJand an, das an unterschiedlichen Orten in Lagos Musiker wie die Nigerianische Percussion-Gruppe Wura Samba aufgenommen hat.
Megaloh – Ghanaian StallionIn Ghana kennt und schätzt man den „African-Gypsy“ Wanlov the Kubolor, der stets barfuß und mit Wickelrock, zwischen den Welten wandelt, für seine Gesellschaftskritik und Provokation. Er kennt die unterschiedlichen Befindlichkeiten genau und weiß sie gegenseitig auszuspielen. Zum Beispiel wenn er mit dem Slogan „Go to Europe – Save the people“ auf den Straßen Accras um ghanaische Unterstützung wirbt, den Europäern bei der Bewältigung der Flüchtlingskrise zur Hilfe zu schreiten und so denjenigen Europäer auf die Schippe nimmt, der sich vor Angst an wachsenden Flüchtlingszahlen in die Hose macht. Wanlov the Kubolor ist der Gastgeber des Festivals und wird durch das Programm führen.
Das Urban Africa Festival wird gefördert im Fonds TURN der Kulturstiftung des Bundes und durch Mittel des Referats für Popkultur und Filmkultur der Stadt Köln.
URBAN CULTURE ACADEMY:
Dienstag Abend, 27.09. bis Donnerstag, 29.09.2016
Informationen zu den Zugangsvoraussetzungen für die Academy und möglichen Ticketpreisen folgen Mitte August!
URBAN AFRICA FESTIVAL:
Donnerstag 29.09.16: Einlass: 19 Uhr
Präsentationen der Urban Culture Academy mit musikalischem Ausklang im Yuca Club
Eintritt: frei
Freitag 30.09.16
Einlass: 18 Uhr
Gemeinsame Bühnenshow im Club Bahnhof Ehrenfeld: Start 20 Uhr
Cassper Nyovest (Südafrika), Gasmilla & Capasta (Ghana), Megaloh (Deutschand), Major League Djz (Südafrika), Wanlov the Kubolor (Ghana), Ghanaian Stallion (Deutschland), Symbiz (Deutschland), Cal_Vin (Simbabwe), AWA (Simbabwe), GidiJand Project feat. Temi Dollface & Wura Samba und viele mehr.
VERANSTALTUNGSORTE:
Konzerte: Club Bahnhof Ehrenfeld & Yuca Club (Bartholomäus-Schink-Str. 65/67 50825 Köln)
Urban Culture Academy: Haus der Wunder (Vogelsanger Str. 282, 50825 Köln) und Club Bahnhof Ehrenfeld / Yuca Club (Adresse s.o.)
Die Hells Angels sind eine der bekanntesten Organisationen der Welt. Aber was wissen wir über sie? Besteht sie aus Kriminellen oder normalen Motorrad-Fans? Ist ein Mord wirklich Voraussetzung für eine Mitgliedschaft? Die Wahrheit kennen nur wenige und bis heute hat niemand den Schweigekodex der Hells Angels gebrochen. Bis heute…
Outlaw Chronicles: Die Hells Angels DVDGeorge Christie war über 33 Jahre lang Präsident des Ventura Charters, einer lokalen Gruppierung der Hells Angels in Kalifornien. In dieser 6-teiligen Doku-Reihe berichtet er erstmalig über sein ehemaliges Leben als vollwertiges Clubmitglied. Angefangen bei der Aufnahme in den Club über die Rivalität der Hells Angels mit anderen Motorradgangs, bis hin zum Machtkampf zwischen Sonny Barger, einem der Gründungsmitglieder, und ihm selbst.
Unter anderem berichtet Christie über das Altamont Free Concert 1969, bei dem die Hells Angels als Sicherheitskräfte engagiert waren. Bei dem Auftritt der Rolling Stones eskalierte die Situation, als ein Zuschauer eine Waffe zog, auf die Bühne richtete und daraufhin von einem Hells Angel erstochen wurde. Als das Clubmitglied vor Gericht freigesprochen wurde, verlangten die Hells Angels von den Rolling Stones die Begleichung der Gerichtskosten. Allerdings zahlte die Band nicht, woraufhin die Motorradgang versuchte, Mick Jagger samt seiner Yacht in die Luft zu jagen. Allein durch einen glücklichen Zufall entging der Rockstar dem geplanten Attentat.
Outlaw Chronicles: Die Hells Angels – Trailer [HD] Deutsch / German
Die Episoden im Überblick: 1) Der Kodex
2) Millionengeschäfte
3) Gesetzesbrecher
4) Rockerkrieg
5) Der innere Kreis
6) Brutale Exzesse
Outlaw Chronicles: Die Hells Angels DVD EAN Code: 4006448766016
VÖ-Datum: 29.07.2016
FSK: 16
Laufzeit: ca. 240 Minuten (6 x ca. 40 Minuten)
Bildformat: 16×9 anamorph (1,78:1)
Sprache: Deutsch
Dolby Digital 2.0
Englisch
Dolby Digital 2.0
Ländercode: 2
Anzahl Discs: 2
Verpackung: Softbox
Details Genre: Dokumentation
Kultur & Gesellschaft
Land: USA
Darsteller: George Christie
Originaltitel: Outlaw Chronicles: Hells Angels
TERRORGRUPPE, die Speerspitze des mitteleuropäischen Kulturterrorismus und eine der einflussreichsten deutschsprachigen Punk-Bands der Neunziger und Zweitausender ist wieder mehr am Start als je zuvor.
TERRORGRUPPE TIERGARTEN-Tour!Nach den charmant-anarchistischen Comeback-Shows, der „Blechdose-Tour“ und dem ersten Teil der Tour zur neuen Platte, nun endlich die Fortsetzung der „TIERGARTEN-TOUR“ mit einer bunten Setlist aus alten Songs und neuem Album, von 1993 – 2016 … mit den besten Zutaten aus Punk, Trash, Politik, Pop, Subversion, Entertainment und Pietätlosigkeit.
Die Tiergarten Tour, Teil 2 präsentiert von Destiny Tourbooking, Noisey, Ox Fanzine/Livegigs.de und Kein Bock auf Nazis
17.11.2016 Rosenheim / Asta-Kneipe
18.11.2016 A Graz / PPC
19.11.2016 A Timelkam / GEI
24.11.2016 Marburg / KFZ
25.11.2016 Trier / Mergener Hof
26.11.2016 Regensburg / Mischwerk
01.12.2016 Osnabrück / Kleine Freiheit
02.12.2016 Bochum / Matrix
03.12.2016 Aachen / Musikbunker
08.12.2016 Pfarrkirchen / Club Bogaloo
09.12.2016 Lindau / Club Vaudeville
10.12.2016 Weinheim / Cafe Central
11.12.2016 Freiburg / Cafe Atlantik
06.1.2017 Dresden / Scheune
07.1.2017 Berlin / SO36
Tickets bei: Eventim, Krasserstoff oder ÖTicket
Schicke Hardtickets exklusiv bei Krasserstoff
VIDEOS: Offizielles Musikvideo: „Leider keine Zeit“
„Wer nämlich mit h schreibt ist dämlich“ – erinnert ihr euch noch an diese von Eltern und Lehrern vielbesungene Merkhilfe?
Aber: Ob Merksatz („He, She, It das S muss mit!“) oder Eselsbrücke („Nie ohne Seife waschen“), die kognitiven Spickzettel waren ganz und gar nicht so dämlich, wie manch einer dachte. Genauso bleiben uns die frühgelernten ersten Lieder aus der Kindheit meist lange im Gedächtnis hängen, erinnern wir uns nur an „Backe, backe Kuchen, der Bäcker hat gerufen“ – Eine einprägsame Melodie plus Rhythmus.
Genau auf diesem Grund-Prinzip basiert EDUARTISTS: Musik führt spielerisch und leicht zum Lernen von bildungsrelevanten Themen.
Was passiert beim Lernen mit Musik?
Rhythmische Reime verankern sich dank unseres akustischen Gedächtnis schnell im Gehirn, während es sich reine Fakten kaum merken kann. Gesungen greift der Effekt noch intensiver: Durch die Kopplung von Rhythmik, Melodie und Wiederholungen lassen sich sprachliche Muster spielend leicht einüben, automatisieren und werden nachhaltig vom Gehirn gespeichert. Bestes Beispiel: Der Ohrwurm Effekt! Auch wenn er uns nicht immer lieb ist, zeigt er doch, wie einprägsam Musik wirkt. Sie durchdringt den Wahrnehmungsfilter des Rezipienten mühelos (Trojanisches Prinzip). Musik spricht zudem Kreativität und Emotionen an – das wirkt einem stumpfen Auswendiglernen entgegen und verknüpft neue Lerninhalte mit Emotionen. Die Welt erschließt sich leichter. Beim Lernen mit Musik sind beide Gehirnhälften aktiv, dadurch werden Informationen als wichtig eingestuft und effizient abgespeichert.
Wie macht sich EDUARTISTS das Prinzip zu Nutze?
EDUARTISTS versteht sich als moderne Form der Schülerhilfe. Mit den gerappten Songs bietet die Lernmusik-Reihe zudem einen sehr populären Zugang zur Lebenswelt der Kids. Sprechgesang wird durch Melodien und Beatboxen unterlegt. Zum einen ist den Kindern und Jugendlichen Hiphop aus der Lebenswelt bekannt, zum anderen lassen sich Texte wie Zahlenreihen und Gedichte wunderbar durch Sprechgesang zu Songs umwandeln. Zu guter Letzt kann Musik die Laune erheblich steigern, was wieder zu einer höheren Lernmotivation führt.
Werden die Lernsongs gemeinsam gesungen, fördert das obendrein das Gemeinschaftsgefühl. Darum gibt es auch in jedem Bereich eine Mitmach-Version, die die Kids zum eigenen Singen motivieren soll. Und jeder der mitmacht, wird zu einem EDUARTIST.
Dass Bildung durch Musik funktioniert, hat das Vorreiterprojekt „Junge Dichter und Denker“ mit millionenfachen Klicks und mehreren 100.000 verkaufter Units eindrucksvoll bewiesen. Und auch Beispiele wie das 1×1 mit Melodien von „Nena“ zeigen, dass man Wissen auf populäre Art vermitteln kann. Jedes Thema wird altersgerecht so aufbereitet, dass die Kinder ohne Anlaufschwierigkeiten einen freudvollen Einstieg in das jeweilige Thema haben.
Video Matheboxen „Die Acht“
Für die Sekundarstufenschüler/innen
KLASSISCHE GEDICHTE als Rap – GOETHE UND SCHILLER FEAT. SHAKESPEARE
KLASSISCHE GEDICHTE als Rap – GOETHE UND SCHILLER FEAT. SHAKESPEAREAus vollem Herzen gelebte Kultur.
Ohne Zweifel ist Deutschland ein Land voller kultureller Schätze. „Das Land der Dichter und Denker“ heißt es nicht ohne Grund. Doch ist unsere Kultur darauf angewiesen, dass ihre Werte und nicht zuletzt auch ihre tragenden Werke am Leben gehalten werden. Allen voran Goethe und Schiller sind weltweit geachtet und bieten immer wieder Nahrung für Theater, Film und Musicals. Hinzu kommt das Engagement in Schulen wie auch durch Vereine, Stiftungen oder die Politik. Dass die Renaissance der Klassiker anhält, dazu sollen die gerappten Werken ihren Beitrag leisten.
Goethe und Schiller feat. Shakespeare
Bei den Jungen Dichtern und Denkern haben sie sich bereits einen Namen gemacht: Rapper Cem Arslan aka Cem DafuQ, Nicola und Tim. Auch jetzt singen und rappen sie wieder Gedichte und Zitate der Dichterfürsten Goethe und Schiller. Und aus gegebenem Anlass halten sie Shakespeares Werk auf coole Art lebendig – mit einem Zitatenmedley in seinem 400. Todesjahr.
Gedichte mit EduArtists heißt neue Intonation der alten Balladen. Dazu coole Beats und Arrangements sowie klassische Musikanleihen aus der Zeit des Barock. Schubert und Beethoven geben hier den musikalischen Kontext der Zeit.
Durch Karaokeversionen laden wir junge Menschen zum Mitmachen ein. Die Zitatenmedleys aus großen Werken zeigen, wie viele Texte sich über 200 bzw. 400 Jahre bis heute in der Umgangssprache gehalten haben. Ein faszinierender Teil unserer Sprache, der hier niveauvoll vermittelt wird.
Für die Vorschüler und Schulstarter:
MATHE LERNEN mit Beatboxer – Zahlen lernen im Takt der Musik
Mathe ist das Problemschulfach Nummer 1. MATHE LERNEN mit Beatboxer – Zahlen lernen im Takt der MusikWer den Einstieg ins Rechnen nicht schafft, hat es nachhaltig schwer im Unterricht. Deshalb ist es umso wichtiger, die ersten Schritte des Lernens und Begreifens zu meistern. Im Kern geht es deshalb auch ums Verstehen und um simples Auswendiglernen. Die erste Lerneinheit bildet dabei das kleine Einmaleins. Mit Musik als optimale Lernhilfe.
Matheboxen – Zahlen lernen im Takt der Musik.
Die Kopplung von Rhythmus und Musik führt nachweislich dazu, dass Informationen schneller und nachhaltiger vom Gehirn gespeichert werden. So werden Text und Melodie zum idealen Transportmittel in das Gedächtnis. Eine spielerische und tiefgreifende Lernhilfe für Kinder, wenn es darum geht, den Grundstein des Rechnens zu legen.
Das Konzept: genial einfach.
Der Begriff Matheboxen ergibt sich aus einer einfachen Rechnung. Mathe + Beatboxen = Matheboxen. Der Beatboxer wird dabei zum Instructor, der mit Unterstützung von Beats das 1×1 auf coole Weise zelebriert. Unterstützt von einem Kinderchor lernen die Kids das kleine 1×1 mit Begeisterung. Durch Gesang, Wiederholungen und Mitmachelemente ist der Erfolg garantiert.
ENGLISCH LERNEN mit dem Sprachmonster – aber easy
Englisch, aber easy. ENGLISCH LERNEN mit dem Sprachmonster – aber easyEnglisch ist mittlerweile ein fester Bestandteil des Lehrplans für Grundschulklassen. Teilweise wird die Sprache sogar schon im Kindergarten praktiziert. Doch es gibt wenig offizielle Lehrmaterialien. Hier setzen wir mit dem Sprachmonster an, das auf unterhaltsame Art den Einstieg in die Welt der englischen Sprache erleichtert.
Das Sprachmonster auf Reisen.
Das Sprachmonster macht sich mit den Kindern auf die Reise in unterschiedliche Länder. Das jeweilige Land findet sich als Flagge auf dem Monster wieder. Das erste Land ist England. Los geht es mit dem Welcome Song. Außerdem gibt es für alle wichtigen Themen Songs zum Hören und natürlich Mitmach-Versionen. Angefangen beim ABC-Song über He-She-It bis hin zum Song über Fragewörter. So vermittelt das Sprachmonster einen Einblick in die Welt und die Phonetik des Landes. Das Sprachmonster und die Kinder singen und performen die Lieder immer in Deutsch und der jeweiligen Fremdsprache.
A simple story.
Als Klammer für die Themen-Songs gibt es eine einfache Rahmenhandlung, die sich als roter Faden vom Anfang bis zum Ende der Reise zieht. Zu den einzelnen Songs gibt es jeweils eine kurze thematische Einleitung durch das Sprachmonster.
Obwohl Starley ein ziemlich neuer Name in der Dance Music Szene ist, hatte sie ihre Hände bereits in Projekten auf der ganzen Welt im Spiel.
Der Song erreichte bereits Platz #3 in den Hype Machine Charts und erhält jetzt schon viel Unterstützung, sogar vom High Society-Blogger Perez Hilton: „THIS IS ONE OF THE BEST SONGS OF 2016!!!!“Ihre Musik ist so unique, was wohl auch mit ihren kulturellen Wurzeln aus Australien und Mauritius zusammenhängt. Ursprünglich stammt Starley aus Sydney, aber sie zog im jungen Alter von 21 Jahren nach London, um ihren Traum als professionelle Songschreiberin zu verwirklichen.
Dort wurde man schnell auf ihr Talent aufmerksam, was zur Zusammenarbeit mit vielen Produzenten und Songwritern in London, Schweden und den USA, einschließlich MNEK und Labyrinth, führte.
Nach ein paar Jahren im Ausland kam Starley zurück nach Australien, um sich auf ihr eigenes Künstlerprojekt und das Schreiben von eigenen Songs zu konzentrieren. Dabei stach ein Song besonders heraus – „Call On Me“.
Starley – ein Name, den man im Auge behalten sollte.Der Titel spiegelt anschaulich eine berührende Situation mit ihrem Geliebten wider und zeigt Starleys Fähigkeit einen sehr persönlichen Moment in einen Song zu bannen und diesen dabei trotzdem mit einem uplifting Style zu versehen.
Mit einem akustischen Gitarrenintro, das später in einen Upbeat Dancetrack mündet, ist „Call On Me“ ein perfektes Beispiel für Starleys kompositorisches Können.
Der Song erreichte bereits Platz #3 in den Hype Machine Charts und erhält jetzt schon viel Unterstützung, sogar vom High Society-Blogger Perez Hilton: „ THIS IS ONE OF THE BEST SONGS OF 2016!!!!“
Starley – ein Name, den man im Auge behalten sollte.
Starley – Call On Me Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 29.07.2016
Format: Single & Download
„Ich hab keine Zeit für Effizienz und Pünktlichkeit …“
Out now – TERRORGRUPPEs neuer Video-Clip: „LEIDER KEINE ZEIT“Ausgerechnet die hektisch zappelnde Terrorgruppe singt die neue Hymne der Entschleunigung, während gleichzeitig eine autonom-anarchistische Gruppe von fröhlichen Rentnern ihre wertvolle Zeit lustvoll-entspannt mit Puzzles verschwendet.
Genüsslich langsam legt der Senioren-Club die einzelnen Pieces zusammen – etwa zu einem Autobahn-Stau als Abbild Deutschlands oder zu einem Foto von Fliessband-Arbeitern mit dem sachlichen Titel „Lebensfreude“.
Gibt es ein besseres Bild für die Verachtung der herbeigeredeten angeblichen „Sachzwänge“ von Turbomarkt, Turboarbeit, Turbokonsum und Turboleben-to-go?
Und gibt es ein besseres Plädoyer für ziellose Langsamkeit und die Freuden der Unproduktivität?
Die Tänzer des Clips sind übrigens alle älter als 80 Jahre.(!)
TERRORGRUPPE „Leider keine Zeit“ (3:54 min)
Credits: Regie: Matthias Kollek
Kamera: Lars Böhnke
Darsteller: Peter Kollek, Adelheid Heidelbach, Marianne Claas, Günther Kühn, Bibian Reich, Ralf v. d. Kolk
Choreografie: Jenni Auer
Produktion : Vault Film Produktion
( vom Album TERRORGRUPPE „Tiergarten“ Destiny-163 / Aggropop-19 )
Fligth Brigade ist mehr als eine Band, Flight Brigade ist eine siebenköpfige Familie. Und das kann man sogar wortwörtlich nehmen, denn Ollie und Mirian sind verheiratet. Dorry widerum ist die Schwester von Mirian und das Trio wuchs gemeinsam auf.
Flight Brigade aus UK
Ihre Eltern waren beste Freunde und lebten in einer Hippiekommune n Hampshire. Die anderen vier Bandmitglieder sind auch schon seit ihrer Kindheit befreundet und wuchsen ganz in der Nähe auf. Genau das macht ihre Musik so besonders und einzigartig. Jedes Lied erzählt eine epische Geschichte, für das jedes Mitglied von wesentlicher Bedeutung ist. Und diese spezielle Verbindung ist auch auf der Bühne sehr gut zu sehen.
“Unsere Beziehung ist der Antrieb für alles”, erklärt Frontman Ollie Baines. “Man kann es sehen, hören und in unseren Songs fühlen. Durch die Einflüsse eines jeden einzelnen, sowie deren Spannung untereinander, entsteht unser Sound. Wenn wir nur ein Mitglied weniger wären, würden wir eine ganz andere Band sein.”
Durch den Einsatz eines Orchesters, hymnischen Gitarrenklängen, und den eindrucksvollen Mix aus männlichen und weiblichen Stimmen, haben es Flight Brigad geschafft, dass man sie mit Arcade Fire und Of Monsters and Men vergleicht. Andere wagen es kaum, sie mit ihrem einzigartigen Sound, mit anderen Bands zu vergleichen.
2013 fuhren Flight Brigade eine große Tour in ganz England und luden überall lokale Bands ein mit ihnen zu spielen.
“Wir haben einfach Bands online gefunden, die wir großartig fanden und haben sie kontaktiert” erklärt Mirian. “Zu der Zeit haben wir in London gewohnt, also haben wir für die Bands einen Gig für sie dort organisiert und sie haben uns einen in ihrer Stadt organisiert. Es war echt harte Arbeit, aber so hatten wir die Möglichkeit überall zu spielen.”
Im Jahr darauf haben sie den Wettbewerb gewonnen, um die Mainstage beim Blissfields und beim Hop Field Festival zu bespeielen. 2015 wurden sie dann als “Best Unsigned Band” von The Great Escape betitelt und bekamen die Möglichkeit den ganzen Sommer auf 16 Festivals zu spielen, unter anderem auf dem Glastonbury und dem Bestival.
Im November folgte dann ihre erste EP “Stealing Fire”, das bei Radio X, BBC und 6 Music große Wellen schlug.
Diesen Herbst sind sie nun mit ihrem Debütalbum zurück! “Our Friends Our Enemies” wurde inspiriert durch eine Geschichte über tschechische Fabrikarbeiter, die gezwungen wurden, Bomben für die Nazis herzustellen.
Einige riskierten ihr Leben, indem sie keine Sprengzünder einbauten, so dass die Bomben, nachdem sie abgeworfen wurden, nicht explodierten. “Es ist eine Geschichte über Tapferkeit”, erklärt Miriam.
Dass Fligth Brigade sich nicht auf einfachen Liebesliedern ausruhen ist kein Wunder. Ihre Leidenschaft zu performen, ihr Verlangen Musik zu machen, die bewegt, und ihr Ehrgeiz, alles was sie geschafft haben mit ihrer Community zu teilen, verlangt größeres zu schaffen, als schlichte Liebeslieder.
Tracklisting:
1. 39 Steps
2. House Fire
3. Hurricane Season
4. U Kill Me
5. Tearaway
6. Our Friends Our Enemies
7. Children Of Ohio
8. When We Were Young
9. Phantom
10. When The Water Whispers
11. Thick As Thieves
Live dates below:
11th Sept Staffordshire University, Stoke On Trent
12th Sept UWE Bristol
23rd Sept Reeperbahn Festival
28th Sept Coventry University
29th Sept Anglia Ruskin Cambridge University
5th Oct Clwb Ifor Bach Cardiff
6th Oct The Venue, Derby
7th Oct Cluny 2, Newcastle
8th Oct Twisterella Fest, Middlesbrough
9th Oct Electric Circus, Edinburgh
10th Oct King Tuts, Glasgow
12th Oct Castle, Manchester
13th Oct Bodega, Nottingham
15th Oct Trouble At Mill, Farsley
19th Oct Talking Heads, Southampton
20th Oct The Vic, Swindon
21st Oct The Cellar, Oxford
22nd Oct Crofters, Bristol
23rd Oct The Convent, Stroud
27th Oct Sebright, London
28th Oct The Hope, Brighton
29th Oct The Star Inn, Guildford
MAIBA steht für das Außergewöhnliche. Schon als Kind begeisterte sie sich für Musik und hörte sämtliche Schallplatten ihrer Mutter.
MAIBA. „Unleash the M“ – Entfesselung eines Popstars.Dank ihrer chilenischen Wurzeln kam sie früh mit latein- und US-amerikanischer Musik in Berührung. Häufige Reisen und Aufenthalte in Nordund Südamerika prägten die Heranwachsende musikalisch und persönlich. Im Jahr 1993 änderte ein Kinobesuch MAIBAs Mädchenträume. Die Rolle der Sängerin Rachel im Film Bodyguard ließ sie fortan von einem Leben als Sängerin träumen. In jeder freien Minute sang sie die Songs von Whitney Houston nach. Doch es sollte noch eine ganze Weile dauern, bis sie den Durchbruch schaffte.
Allen Widerständen zum Trotz verfolgte MAIBA ihre Vision einer Musikkarriere. Nach dem Abitur erkundete sie eineinhalb Jahre Australien und Asien.
Auf ihrer Reise packte sie die Neugier zu lernen, wie ein Song entsteht. Zurück in Deutschland studierte sie Sprachen und Musikwissenschaft. Zeitgleich begann MAIBA eine Ausbildung in Songwriting und Audioproduktion. „Es ist spannend, wie aus einer Idee oder einem Melodiefragment Musik entsteht, die Menschen berührt und zum Mitsingen animiert“, findet die Künstlerin und bastelt an einem neuen Track.
Mittlerweile nach München umgezogen, setzte die Sängerin erste Meilensteine in ihrer Karriere. Mit den Singles „Funny Feelings“ und „Ego“, die in Zusammenarbeit mit Hit-Producer Thomas Godel (DJ Cosmo) entstanden, stürmte MAIBA auf Anhieb in die Top Ten der British Dance Charts und Swiss Dance Charts.
Gleichzeitig fing sie als DJane an, die Tanzflächen der Clubs zu befeuern: „Hinter den Playern zu stehen und die Menge reckt ihre Arme nach oben, ist ein unbeschreibliches Gefühl – vor allem, wenn du dabei deine eigenen Club Remixe auflegst“.
Aktuelles Video „Pain Is Love:
Hochgefühle hatte MAIBA sicher auch beim Dreh ihres Videos zur Single „Unleash the M“. In der provokanten Abrechnung mit allzu bösen Jungs zeigte MAIBA ihre toughe und verführerische Seite (zu sehen auf MTV, VIVA und myvideo.de).
Für ihr Debut-Album „Unleash the M“ hat sich das Multitalent hochkarätige Produzenten an Bord geholt. Neben dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Producer Thomas Godel, steuern weitere Top Produzenten wie Chizzy Stephens (Justin Bieber, Chris Brown, Jennifer Lopez) und The French Guys Songs bei.
Der Künstlerin genügt es allerdings nicht, nur zu singen. Sie schreibt auch viele ihrer Songs selbst: „Ich kann auf diese Weise meine Gefühle ausdrücken und Erfahrungen verarbeiten“. So handelt die Ballade „Little Girl“ von der Beziehung zu ihrem Vater, der Deutschland und seine Tochter früh verließ, um nach Chile zurück zu kehren.
So hat jeder Song seine eigene Geschichte: Vom Floor Filler „White Stripes“ als Mutmacher, sich aus einer zerstörerischen Beziehung zu lösen, über die Sommer-Hymne „Pain is Love“, bis zu den mitreißenden Dance Tracks „Lose Control“, „Lovedrunk“ und der exotischen Liebeserklärung „Pure Bliss“.
Fragt man MAIBA nach ihrem Sound, kommt als Antwort: „Mein Style ist ein unkonventioneller Mix aus US-amerikanischer, europäischer und lateinamerikanischer Musik. Damit schaffe ich für die Menschen eine emotionale Verbindung aus Pop, R&B und Dance. Die einen bekomme ich über die Melodie, die anderen über den Text und der Rest feiert zu meinen Beats“.
So ist das, wenn man einen Popstar von der Leine lässt. MAIBA. „Unleash the M“.
Mysteriöse Mordfälle im Midsomer County und eine Verbindung nach Kopenhagen versprechen ein nervenaufreibendes Jubiläum für alle Krimifans. „Inspector Barnaby Vol. 25“ erscheint am 29. Juli 2016 bei Edel:Motion auf DVD und Blu-ray.
Mörderisches Jubiläum: Inspector Barnaby löst seinen 100. Fall
Auch in Midsomer warten drei weitere Fälle auf Barnaby, die wieder viel Fingerspitzengefühl und Ermittlungsgeschick fordern. Als der wohlhabende Bauer, Martin Strickland, tot im Wald aufgefunden und wenig später die Sous-Chefin Amy in der Küche eines Nobelrestaurants vergiftet wird, geraten Inspector Barnaby und DS Nelson in ein Geflecht aus Intrigen und enttäuschter Liebeshoffnungen.
Bernard King, der Eigentümer des Finchmere Airfields, wird tot aus einem Flugzeug geworfen. Bei den Ermittlungen stoßen Barnaby und Nelsen auf eine aggressive Bürgerinitiative gegen den Fluglärm und tauchen immer weiter in die Welt der Stunt-Flieger und Flughafen-Gegner ein. Der Fall führt die beiden sogar auf Spuren aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs. Kann Inspector Barnaby diesen alten Konflikt aufklären?
Auf dem Luxton Deeping Crime Festival sollte der Roman des verstorbenen Autors George Summersbee vorgestellt werden. Kurz zuvor wird aber das Manuskript gestohlen und die Nachlassverwalterin grausam ermordet. Wird Barnaby das Netz aus Eifersucht und Besessenheit entwirren?
Volume 25 der erfolgreichen Krimiserie Inspector Barnaby bietet den Zuschauern nicht nur eine hochspannende Jubiläumsfolge, sondern glänzt auch mit hochkarätigen Gastauftritten. In der 100. Folge, die in Kopenhagen spielt, sind wohlbekannte dänische Gesichter mit von der Partie, wie Ann Eleonora Jørgensen (bekannt aus „Kommissarin Lund“), Birgitte Hjorth Sørensen (bekannt aus „Borgen“), Marie Askehave („Kommissarin Lund“ und „Borgen“) und Nicolaj Kopernikus („Kommissarin Lund“ und „Die Brücke“). Weiterhin werden Robert Bathurst (u.a. bekannt aus: „Downton Abbey“, „Die Säulen der Erde“) und Caroline Goodall (u.a. bekannt aus: „Schindlers Liste“, „Hook“, „The White Queen“, „Plötzlich Prinzessin“) die vier neuen Folgen bereichern.
Fans guter Krimis sollten sich also Inspector Barnaby Vol. 25 nicht entgehen lassen. Edel:Motion veröffentlicht die vier neuen Folgen, ein Interview mit dem Regisseur der 100. Folge und ein „Hinter den Kulissen“-Special am 29. Juli 2016 auf DVD und Blu-ray.
INHALT „Inspector Barnaby Vol. 25“
Der Trüffelschwein-Mörder / Wild Harvest
Der wohlhabende Bauer, Martin Strickland, wird tot im Wald aufgefunden, von Wildschweinen zerfleischt. Seine Witwe erzählt von seinem Ärger über geraubte Trüffeln aus seinem Wald und gerät außer sich vor Zorn, als sich Martins Tochter Amy als Alleinerbin herausstellt. Die Ermittlungen führen John Barnaby und Charlie Nelson zum Nobel-Restaurant Wyvern House, wo Amy als Sous-Chefin arbeitet. Als Amy in der Küche des Restaurants vergiftet wird, ist zunächst unklar, ob der Anschlag ihr oder der tyrannischen Inhaberin, Ruth Cameron, galt. Barnaby taucht tief hinein in einen Strudel aus enttäuschten Liebeshoffnungen und ehrgeizigen Intrigen.
Flieg, Mörder flieg / The flying Club
Bernard King, der Eigentümer des Finchmere Airfields, wird tot aus einem Flugzeug abgeworfen. Staunend dringen Barnaby und Nelson in die Welt von Stunt-Fliegern und Flieger-Helden ein und entdecken Schlimmes. Da gibt es eine aggressive Bürger-Initiative gegen den Flughafen und dessen Lärm. Doch noch geheimnisvoller sind die Spuren von Ereignissen und Affären aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs. Bei der großen Flugschau brechen Konflikte aus, die Barnaby schließlich zur Lösung führen.
FOLGE 100: Barnaby muss Reisen / The Killings of Copenhagen
Eric Calder, der Geschäftsführer von Calder’s Biscuits in Badger’s Drift, wird während einer Dienstreise in Kopenhagen ermordet – vergiftet durch eine mit Strychnin versetzte Keksdose. Da diese aus Midsomer stammt, bitten die dänischen Ermittlerinnen, DCI Birgitte Poulsen und DS Anna Degn, Barnaby und Nelson um Hilfe. Offenbar verband Eric Calder mehr mit Kopenhagen als nur das Keks-Geschäft. Doch wer kannte die Wahrheit über sein Doppelleben, und wer geht zur Wahrung dieser Geheimnisse über Leichen?
Britisches Roulette / The Dagger Club
Die Entdeckung eines unveröffentlichten Romans des verstorbenen Schriftstellers George Summersbee sollte während des Luxton Deeping Crime Festivals bekanntgegeben werden. Doch dann wird das Manuskript gestohlen und seine Nachlassverwalterin kommt auf grausame Weise ums Leben. Ein mit einer Sprengfalle versehener Roulette-Tisch verpasst ihr einen tödlichen Stromschlag. Um den Mörder zu finden, muss Barnaby ein Netz aus Eifersucht und Besessenheit entwirren. Wird dies dem frischgebackenen Vater gelingen?
NEIL DUDGEON
Der britische Schauspieler Neil Dudgeon spielt Inspector John Barnaby und wurde in Volume 20 als Vetter von Inspector „Tom“ Barnaby (John Nettles) eingeführt. Tom Barnaby ging in dieser Staffel in den Ruhestand. Die Fans haben den „neuen“ Barnaby mit Begeisterung aufgenommen. Neil Dudgeon hat sein Handwerk an der University of Bristol gelernt, an der er Schauspiel studierte.
GWILYM LEE
Der in Birmingham aufgewachsene Schauspieler Gwilym Lee stößt in Volume 24 zum Team von Inspector Barnaby. Er ist die perfekte Ergänzung zu Neil Dudgeon und bringt neue Dynamik in die Serie als Assistent DS Charlie Nelson. Lee ist bekannt aus Filmen, wie „Restless“, „The Tourist“, „Fresh Meat“ und „Land Girls“. Er spielte schon im Alter von 16 Jahren im Theater und war unter anderem in „The Promise“, „Hamlet“, „Othello“, „Oedipus“, „Richard III“ und „King Lear“ zu sehen. Für sein Talent erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, wie den „Ian Charleson Award“.
TECHNISCHE DETAILS „Inspector Barnaby Vol. 25“
Konfiguration: 4 DVDs bzw. 2 BDs
Laufzeit: 360 Min. + Bonus
Folgen: 4
Sprache: Deutsch, Englisch
Genre: Krimi / Serie
Bildformat: 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0 / DTS-HD Master Audio 2.0
FSK: 12 (beantragt)
Art.-Nr.: DVD: 0211011ER2 / BD: 0211264ER2
EAN: DVD: 4029759110118 / BD: 4029759112648
Instore: 29.07.2016
UVP: 29,99€
Bonus: Interview mit dem Regisseur der 100. Folge & Hinter den Kulissen
Armin van Buuren hat während seiner „Armin Only – Embrace“ Welttournee eine 30-minütige DJ Sequenz mit seinen liebsten Classic-Tracks getestet. Dadurch entstand die Idee eine Art „Hands On“ Mini-Album zu veröffentlichen.
ARMIN VAN BUUREN Old Skool OUT 05.08.2016! Armin van Buuren remixt seine Lieblings-Hits und transportiert sie ins Jahr 2016. Mit „Dominator“, „Ultimate Seduction“ ‚ „Pull Over“, „Quadrophonia“, „88 to Piano“ und „Old Skool“ möchte er eine Sache klarstellen: Die Vergangenheit sollte nie vergessen werden.
Das Mini-Album „Old Skool“ erscheint am 05. August 2016 als limitierte CD, Download und zum Streamen.
The Story Behind „Dominator“
Dominator
ARMIN VAN BUUREN Old Skool (Mini-Album)
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 05.08.2016
The „Kong of Rock’n Roll“ is back – der Osnabrücker Reverend Hardy Hardon kehrt für ein einziges Konzert nach Deutschland zurück um mit heiligem Haarspray, dem heiligem Licht von Las Vegas und seiner Band den „Hardons“ seiner Gemeinde ein gesegnetes „Allright Mama“ zu zurufe
Reverend Hardy Hardon and The Church Of Elvis -The „Kong of Rock´n Roll“ is back – One night only!!! Foto: Manni PollertZwischen 2001 und 2008 spielte die Elvis Band „Hardy and the Hardons“ zahlreiche Auftritte und dies zum Teil sogar außerhalb von Osnabrück.
Als im Jahre 2007 n. C. der katholische Kirchentag nach Osnabrück kam verspürte Hardy Hardon, der den Ruf des King und gründete die Church of Elvis.
2008 zog sich der „Kong of Rock´n Roll“ zurück um auf der ganzen Welt Jünger und Jüngerinnen für seine Gemeinde zu begeistern.
2016 kehrt er für ein einziges Konzert nach Deutschland zurück um mit heiligem Haarspray, dem heiligem Licht von Las Vegas und seiner Band den „Hardons“ seiner Gemeinde ein gesegnetes „Allright Mama“ zu zurufen…
REVEREND HARDY HARDON AND THE CHURCH OF ELVIS, 07.12.2016 / Rosenhof Osnabrück
Tickets gibt es ab sofort an allen bekannten VVK Stellen bundesweit.
07.12.2016
Rosenhof – Osnabrück
REVEREND HARDY HARDON AND THE CHURCH OF ELVIS Eintritt: 15 € zzgl. Geb.
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Das jährlich in Belgien stattfindende Open Air Dance-Festival ’’Tomorrowland’’ wurde in den vergangenen Jahren mehrfach zum ’’Besten Festival der Welt’’ gekürt.
VARIOUS ARTISTS ’’TOMORROWLAND – THE ELIXIR OF LIFE’’ 3 CD-Set & DOWNLOAD: OUT 15.07.2016
Und auch im zwölften Jahr seit Bestehen des heute schon legendären Festivals wird vom 22. – 24.07.2016 wieder eine spektakuläre Party der Superlative mit den weltweit größten Top-DJs zelebriert. Alle verfügbaren Tickets waren in kürzester Zeit ausverkauft!
Nach dem phänomenalen Erfolg der festivalbegleitenden Compilations in den letzten beiden Jahren – sie gehörten zu den meist verkauften Compilations in 2014 & 2015 – wird es natürlich auch in diesem Jahr wieder ein fettes 3 CD-Set in Form eines Deluxe Mediabooks mit umfangreichen Fotobuch geben. Für die ’’Tomorrowland – The Elixir Of Life’’ Compilation haben keine geringeren als die internationalen Star-DJs Armin van Buuren, Axwell /\ Ingrosso, Dimitri Vegas & Like Mike, Lost Frequencies, Martin Garrix sowie Yves V exklusive Mixe beigesteuert.
Minimix:
Various Artists ’’Tomorrowland – The Elixir Of Life” Label: Kontor Records VÖ-Datum: 15.07.2016 Format: 3CD-Set & Download (Compilation)
Tracklist:
CD1 Mixed by Armin van Buuren 01. Tomorrowland – Intro Armin van Buuren 02. Armin van Buuren vs Human Resource – Dominator 03. Armin van Buuren & W&W – If It Ain’t Dutch 04. Super8 & Tab – Mega 05. Armin van Buuren feat. Cimo Fränkel – Strong Ones 06. Armin van Buuren & Cosmic Gate – Embargo 07. Andrew Rayel – Epiphany 08. Armin van Buuren feat. Kensington – Heading Up High (First State Remix) 09. Armin van Buuren feat. BullySongs – Freefall (Heatbeat Remix) 10. Orjan Nilsen vs KhoMha – Los Capos 11. MaRLo – Darkside 12. Ben Gold – I’m In A State Of Trance (ASOT 750 Anthem) 13. Mark Sherry meets Space Frog & Derb – Follow Me (Psyburst Mix)
Mixed by Axwell /\ Ingrosso 14. Tomorrowland – Intro Axwell /\ Ingrosso 15. Axwell /\ Ingrosso – Thinking About You 16. Sebastian Ingrosso – Dark River (Festival Version) 17. Michael Feiner – Mantra (Axwell Cut) 18. Ingrosso, LIOHN, Salvatore – FLAGS! 19. Axwell – Barricade (Club Mix) 20. Axwell /\ Ingrosso – Sun Is Shining 21. Robbie Rivera vs Tom Staar – The Funkatron 22. Axwell /\ Ingrosso – Dream Bigger
CD2 Mixed by Dimitri Vegas & Like Mike 01. Tomorrowland – Intro Dimitri Vegas & Like Mike 02. MATTN & Futuristic Polar Bears feat. Roland Clark – Café Del Mar 2016 (Dimitri Vegas & Like Mike vs Klaas Vocal Mix) 03. Tujamo feat. Inaya Day – Keep Pushin 04. Wolfpack & Warp Brothers – Phatt Bass 2016 05. Dimitri Vegas & Like Mike vs W&W – Arcade (Original Mix) 06. Wolfpack vs Avancada – GO! (Dimitri Vegas & Like Mike Remix) 07. Dimitri Vegas & Like Mike feat. Ne-Yo – Higher Place (Afrojack Remix) 08. Bassjackers – F*CK (Dimitri Vegas & Like Mike Edit) 09. MATTN vs 2 Faced Funks – How We Roll 10. Dimitri Vegas, Like Mike & Steve Aoki vs Ummet Ozcan – Melody (Extended Mix) 11. Dimitri Vegas, Like Mike & Steve Aoki vs Ummet Ozcan – Melody (Coone Remix) 12. Dimitri Vegas & Like Mike – Stay A While (Extended Mix) 13. Dimitri Vegas & Like Mike – Stay A While (Ummet Ozcan Remix)
Mixed by Lost Frequencies 14. Tomorrowland – Intro Lost Frequencies 15. Lea Rue – Sleep, For The Weak! (Lost Frequencies Remix) 16. Michael Calfan – Brothers 17. Redondo & Boris Way – Sunday 18. Throttle – Money Maker (Club Mix) 19. Me & My Toothbrush – All The Time (Original Mix) 20. Keanu Silva – Children 21. Lost Frequencies – Are You With Me 22. Pete Sabo & Who Knows – Like This! (Sharam Jey Edit) 23. Felix Jaehn feat. Lost Frequencies & Linying – Eagle Eyes (Lucas & Steve Remix) 24. Lost Frequencies feat. Janieck Devy – Reality 25. twocolors feat. Muringa – Follow You 26. Lost Frequencies feat. Sandro Cavazza – Beautiful Life (Extended Mix)
CD3 Mixed by Martin Garrix 01. Tomorrowland – Intro Martin Garrix 02. Martin Garrix – Forbidden Voices 03. Jay Hardway – Stardust (Extended Mix) 04. Martin Garrix feat. John & Michel – Now That I’ve Found You (Original Mix) 05. Martin Garrix & Third Party – Lions In The Wild 06. Martin Garrix vs Matisse & Sadko – Dragon (Original Mix) 07. Martin Garrix – Poison (Original Mix) 08. Mike Williams & Justin Mylo – Groovy George (Extended Mix) 09. Julian Jordan – Pilot (Extended Mix) 10. Martin Garrix feat. Justin Mylo & Mesto – Bouncybob 11. Florian Picasso – Final Call (Original Mix) 12. Martin Garrix vs Matisse & Sadko – Break Through The Silence (Original Mix)
Mixed by Yves V 13. Tomorrowland – Intro Yves V 14. Yves V & Swanky Tunes – Out Of Gravity (Extended Mix) 15. Yves V vs Dimitri Vangelis & Wyman – Daylight (Extended) 16. Yves V vs Dimitri Vangelis & Wyman – Daylight (Vocal Extended) 17. Yves V vs Skytech & Fafaq – Fever (Extended Mix) 18. Laidback Luke & Yves V – To The Beat 19. Quintino & Yves V feat. Gia Koka – Unbroken (Extended Mix) 20. Yves V & Promise Land feat. Mitch Thompson – Memories Will Fade (Original Mix) 21. Vida – White Flags 22. Djerem – I’m In Love (Tom Swoon Remix)
VARIOUS ARTISTS ’’TOMORROWLAND – THE ELIXIR OF LIFE’’ 3 CD-Set & DOWNLOAD: OUT 15.07.2016
Am 09. September erscheint mit „Doofgesagte leben länger“ das neue Album der Fun Punkband Abstürzende Brieftauben. Als Vorgeschmack gibt es schon mal den Song „Nie wieder Pegida“ als Video!
Micro und Olli sind die ABSTÜRZENDE BRIEFTAUEN
Fun-Punk. Unter den Strengen und Orthodoxen war der Begriff damals verpönt. Sogar Michael „Olga“ Algar, Sänger der Toy Dolls, die international als Erfinder des Genres gelten, lehnt den Begriff bis heute ab. Sein Kollege Mirco „Micro“ Bogumil erinnert sich, wie „Olga“ empört sagte: „Das ist doch keine Comedyshow!“
Die Abstürzenden Brieftauben hingegen, die Micro 1983 gemeinsam mit Konrad Kittner gründete, trugen die Bezeichnung mit Stolz. „Wir waren die ersten, die das hierzulande aufs Plakat geschrieben haben: Deutschlands Fun-Punk-Duo Nr. 1.“ Eine Reaktion darauf, direkt zu Beginn ihrer Laufbahn zu hören zu bekommen: „Ihr seid doch gar keine Punks!“ Von den Strengen und Orthodoxen. Denen, die von echter Freiheit wenig verstehen …
Dabei war der „Fun“ der Abstürzenden Brieftauben die echte Befreiung, die Luft zum Atmen, das verschmitzte Schmunzeln bei geballter Faust, die Blume im Knopfloch zu Nietengürtel und rot geschnürten Stiefeln. Stets spielten sie schnell, griffig und kalifornisch statt langsam, scheppernd und britisch, verbanden sie wohlgelaunte Hooklines mit klaren Ansagen, waren die NoFX der Bundesrepublik. Das Stagediving und die Verbrüderung auf der Bühne ohne Gitter und Absperrung selbst bei größeren Veranstaltungen pflegten sie früher als die meisten.
Der Musikindustrie öffneten und verweigerten sie sich gleichzeitig. Als ihnen in den Neunzigern rund um Alben wie „Im Zeichen des Blöden“ und „Der Letzte macht die Tür zu“ sogar Charterfolg und BRAVO-Storys zufielen, schrieben sie mit „EMI“ eine Persiflage auf ihre Plattenfirma und schafften es fast, den Song unbemerkt aufs Album zu schmuggeln. „Die Platte war schon praktisch im Druck“, sagt Micro, „nur irgendwann hat sich jemand das Band tatsächlich mal bis zum Ende angehört.“
Die Single zum Album besteht größtenteils aus Originalanrufen auf Konrads AB. In Hape Kerkelings Film „Kein Pardon“ spielen sie Kabelhilfen. Die Tourneen durch die nach der Wiedervereinigung frisch zur BRD gestoßenen Neuen Bundesländer werden zu „Selbstverteidigungstouren“ durch von angriffslustigen Faschos besetztes Gebiet. Einmal reisen ihnen 150 Neonazi-Hooligans sogar mit der Bahn hinterher. „No Fun“, doch die Brieftauben flogen konsequent weiter.
ABSTÜRZENDE BRIEFTAUEN Video „Nie wieder Pegida“:
Rund 25 Jahre später sieht es in manchen Teilen Ostdeutschlands wieder so aus wie damals. Da ist es nur konsequent, dass die Tauben als erste Single der neuen Platte einen Ohrwurm namens „Nie wieder Pegida“ auspacken. 1997 wurde (bis auf zwei kleine Reunionkonzerte 2002) die Band beendet. 2006 musste Micro seinen besten Freund und Mistreiter Konrad mit nur 44 Jahren nach einem Herzstillstand beerdigen. Auf Konrads Grabstein steht „pacem et circenses“, eine anspielungsreiche Mischung aus dem römischen „Brot und Spiele“ sowie dem 1993er-Albumtitel der Band, „Krieg und Spiele“.
Eine Haltung, die Micros neuer und aktueller Mitstreiter Olli sein Leben lang als Fan der Band aufgesaugt hat, bis er 2013 schließlich selber Mitglied wurde. „Es hat lange Anläufe gebraucht, bis wir gemeinsam eine Musik machen konnten, die wirklich wieder die Tauben klingt“, sagt Micro, „aber es hat geklappt.“ Jetzt wird alles wieder so gemacht wie früher: Im eigenen Studio aufgenommen, selber produziert, durch den gefährlichen Osten getourt. Und vor allem – wieder geschrieben! „Die meisten haben uns geraten: Macht bloß kein neues Album, spielt die alten Sachen. Das reicht.“ Hört man „Doofgesagte leben länger“ kann man nur mit einem breiten Grinsen im Gesicht ausrufen: DANKE, Micro und Olli! Danke, dass ihr nicht darauf gehört habt!
Denn DAS, liebe Journalisten, Fanziner oder Veranstalter, die ihr diesen Text hier gerade lest, DAS ist die Luft zum Atmen, die der Punk braucht und die einem das Gefühl gibt, am Leben zu sein! Weder ellenlange Manifeste noch profane Suffschlager, sondern die Essenz aus ganz viel Spielfreude und den paar klaren Grenzen, die man sich für ein würdevoll widerständiges Leben setzt. Gegen Faschos. Gegen Überwachung. Gegen Frühvergreisung. Für Freiheit, für Freude, für das Leben, in dem man einfach mal drauf scheißt. Die Strengen und Orthodoxen? Sitzen heute in Parteien oder haben sich ein Eigenheim gebaut. Weil sie nie verstanden haben, dass man seine Ketten am besten durch ganz einfache Maßnahmen sprengt. Zum Beispiel, in dem man einfach all die kleinen, trotzigen Vorschläge für den Alltag auslebt, welche 2016 mittels motivierender Taubenpost im herrlich zerfledderten Schlingerflug angeliefert werden.
Auf den Konzerten, die die Tauben seit 2013 wieder spielen, erlebt Micro, wie viel ihre Art von Punk tatsächlich bewirkt hat. „Da kommen Leute aus der ehemaligen Ostzone, die sagen: Ihr habt uns das Leben gerettet.“ Oder Schränke, „drei Jahre Knast auf dem Buckel, tätowiert, Ringe im Gesicht“, nehmen Micro in den Arm und sagen: „Du warst als Junge für mich der Größte.“ Glücklich all die jungen Leute von heute, die mit den Tauben diese Erfahrung nun noch einmal ganz von vorne machen können. (Oliver Uschmann)
ABSTÜRZENDE BRIEFTAUEN Live 2016:
20.08.16 Abstürzende Brieftauben Kamen Umsonst & Draussen Open Air
26.08.16 Abstürzende Brieftauben Niedergörsdorf Spirit from the Street Festival
03.09.16 Abstürzende Brieftauben Herzebrock-Clarholz JUZ Klein Bonum
10.09.16 Abstürzende Brieftauben Sarstedt Sarstedt Open Air // Juz Klecks
23.09.16 Abstürzende Brieftauben Magdeburg Factory
24.09.16 Abstürzende Brieftauben Erfurt Studentenzentrum Engelsburg
27.09.16 Abstürzende Brieftauben Dresden Chemiefabrik
28.09.16 Abstürzende Brieftauben Wien ((szene)) Wien
29.09.16 Abstürzende Brieftauben Augsburg Kantine
30.09.16 Abstürzende Brieftauben Braunschweig B58
05.10.16 Abstürzende Brieftauben Trier Juz Exzellenzhaus
06.10.16 Abstürzende Brieftauben Koblenz Circus Maximus
07.10.16 Abstürzende Brieftauben Köln Essigfabrik (als Support von 3. Wahl)
08.10.16 Abstürzende Brieftauben Weinheim Cafe Central
28.10.16 Abstürzende Brieftauben Mühlhausen „Aufmucken gegen Rassismus“ Festival
29.10.16 Abstürzende Brieftauben Lichtenfels Paunchy Cats
04.11.16 Abstürzende Brieftauben Würzburg Posthalle (als Support von WIZO)
05.11.16 Abstürzende Brieftauben Wiesbaden Alter Schlachthof (als Support von WIZO)
06.11.16 Abstürzende Brieftauben Saarbrücken Garage (als Support von WIZO)
17.11.16 Abstürzende Brieftauben Jena Rosenkeller
18.11.16 Abstürzende Brieftauben Göttingen Tangente
19.11.16 Abstürzende Brieftauben Leipzig Teenage Warning Festival/ Felsenkeller
08.12.16 Abstürzende Brieftauben Kiel Schaubude
09.12.16 Abstürzende Brieftauben Hamburg Hafenklang
17.12.16 Abstürzende Brieftauben Hannover Kulturzentrum Faust / 60er Jahre Halle
06.01.17 Abstürzende Brieftauben Berlin BiNuu
14.01.17 Abstürzende Brieftauben Düsseldorf Stone im Ratinger Hof
20.01.17 Abstürzende Brieftauben Karlsruhe Alte Hackerei
21.01.17 Abstürzende Brieftauben Marburg KFZ
Die „Kontor Top Of The Clubs“ ist Deutschlands # 1 Dance-Compilation-Serie und ein absoluter Chartgarant!
Kontor – Top Of The Clubs Vol. 71Die Volume 71 kompiliert wieder die 60 aktuellsten und angesagtesten Club-Hits, die zu einem großen Teil erstmalig und exklusiv auf einer Compilation zu finden sind. Für die Zusammenstellung und das Mixing des fetten 3CD-Set zeichnet sich neben den Residents Markus Gardeweg und Jerome dieses Mal Der HouseKaspeR mit seinem musikalischen Gespür verantwortlich.
Das Ergebnis ist fast vier Stunden „upfront“ Clubsound im exklusiven DJ-Mix, den es so auf keiner anderen Compilation zu hören gibt.
Minimix:
Various Artists ’’Kontor – Top Of The Clubs Vol. 71” Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 15.07.2016
Format: 3CD-Set & Download (Compilation)
Tracklist: CD1: Mixed by Jerome
01. Lost Frequencies feat. Sandro Cavazza – Beautiful Life
02. Dimitri Vegas & Like Mike – Stay A While*
03. Avicii vs. Conrad Sewell – Taste The Feeling
04. Alan Walker – Faded (Tiësto’s Northern Lights Remix)
05. CID – Together
06. Robin Schulz feat. Akon – Heatwave (HUGEL Remix)
07. Mike Posner – I Took A Pill In Ibiza (Seeb Remix)
08. Sia feat. Sean Paul – Cheap Thrills (Le Youth Remix)
09. Mike Candys & Evelyn – Summer Dream (Jerome Remix)
10. Gestört aber GeiL – So Schmeckt Der Sommer*
11. MATTN & Futuristic Polar Bears – Café Del Mar 2016 (Dimitri Vegas & Like Mike vs Klaas Vocal Mix)
12. Jasper Forks – Awesome*
13. Audiosonik X Jerome – Thong Song
14. Amfree & Hoxtones feat. Jenson – Two Can Play That Game (Jerome Respect The Klassics Remix Extended)
15. Sam Feldt – Been A While (Madison Mars Remix)
16. Swanky Tunes & Going Deeper – Drownin’
17. Sagi Abitbul & Guy Haliva – Stanga*
18. Max K. feat. Jason Anousheh – I Give You All (Bodybangers Remix)*
19. Herplay feat. Limmona – Into The Night (Emanuele Asti Mix)*
20. Paris Blohm – Something About You (Conro’s Ultra Miami 2016 Remix)
CD2: Mixed by Markus Gardeweg
01. Croatia Squad & Lika Morgan – Make Your Move
02. EDX – Roadkill (EDX’s Ibiza Sunrise Remix)*
03. Format:B – Chunky
04. Phats & Small – Turn Around (Hey What’s Wrong With You) (Maison & Dragen Extended Remix)
05. Disciples & David Guetta – No Worries
06. Odd Mob feat. Starley – Into You
07. R3hab & Quintino – Freak
08. Lexer – Forgive Me
09. Calvo feat. Gigi – Made For Us
10. REZarin – I Got That
11. Dirty Freek – Love For You*
12. Tam Cooper – Be Bold (Philip George Remix)*
13. Consoul Trainin – Take Me To Infinity*
14. Ph!l – Hold On*
15. WK2 – Only You*
16. Simon Fava feat. Toto La Momposina – La Candela Viva*
17. Pete Sabo & Who Knows – Like This! (Sharam Jey Edit)
18. Pirupa & Leon – Pitch Da Bitch
19. Erick Morillo feat. Eli & Fur – Thunder & Lightning
20. Jan Blomqvist feat. The Bianca Story – Dancing People Are Never Wrong
CD3: Mixed by Der HouseKaspeR
01. Der HouseKaspeR – Streak*
02. Galantis – No Money
03. Stereoact – Der Himmel Reisst Auf (Mike Candys Remix)
04. DJ Antoine & Timati feat. Grigory Leps – London (Dimaro Remix)
05. Scooter – Mary Got No Lamb
06. Dimitri Vegas, Like Mike & Steve Aoki vs Ummet Ozcan – Melody
07. Tujamo – Drop That Low (When I Dip)
08. Wolfpack And Avancada – Go! (Dimitri Vegas & Like Mike Extended Remix)*
09. TJR feat. Savage – We Wanna Party
10. Hardwell & Thomas Newson – 8Fifty
11. Mike Williams & Justin Mylo – Groovy George
12. Muzzaik & Stadiumx – So Much Love
13. Michael Mandal & Forbes – Really Love*
14. Corderoy – Close My Eyes (Don Diablo Edit)
15. Rene Rodrigezz & MC Yankoo feat. Merel Koman – Grand Slam*
16. Birdy – Keeping Your Head Up (Don Diablo Remix Edit)
17. Borgeous, Rvssian & M.R.I. feat. Sean Paul – Ride It
18. Deorro feat. Elvis Crespo – Bailar
19. Flaco Flow & Melanina feat. Big Mancilla – El Tiki (BrainDeaD Remix)*
20. The Chainsmokers feat. Daya – Don’t Let Me Down
VARIOUS ARTISTS – KONTOR TOP OF THE CLUBS VOL. 71
DEUTSCHLANDS Nr. 1 DANCE-COMPILATION
3CDs | 60 TRACKS | FAST 4 STUNDEN ’’TOP OF THE CLUBS’’ IM DJ-MIX
MIT VIELEN EXKLUSIVEN TRACKS!
3 CD & DOWNLOAD: OUT 15.07.2016
