earMUSIC freut sich, die Veröffentlichung des neuen Marillion-Albums bekanntgeben zu können: das langerwartete Studioalbum„F E A R“ („Fuck Everyone And Run“) erscheint am 23. September 2016 als SuperAudio-CD (einmalige limitiert Auflage), CD JewelCase und in allen Digitalformaten.
MARILLION 2016Das Album, es ist das 18. Studioalbum der Band, enthält 5 brandneue Songs und es ist das erklärte Gefühl der Band, dass es ihr bisher bestes ist. Marillion zeigen definitiv keine Alterserscheinungen; im Artwork des Albums ist das Akronym „F E A R“ auffällig in einen Goldbarren geprägt, die Songs selbst zeigen alle Merkmale echter Qualität.
Natürlich ist der Albumtitel selbst provokativ, er ist aber auf keinen Fall beleidigend gemeint. Er ist Teil einer Textzeile des Songs „New Kings“, vorgetragen in klagender Falsettstimme. Steve Hogarth sagt dazu: „Wir haben den Titel ‚F E A R‘ schon einigermaßen genüsslich verwendet, in erster Linie, weil er zeigt, dass wir nichts aus dem Weg gegangen sind, aber dabei mit einer gewissen Traurigkeit. Im menschlichen Verhalten gibt es zwei grundsätzliche Impulse: Liebe und Angst – und alles Gute kommt von der Liebe.“
MARILLION – neues Album „F E A R“ am 23. September auf earMUSIC!Auf „F E A R“ widmet sich Marillion den großen Lebensthemen, aber sie halten es nicht für ihre Aufgabe, den Menschen zu predigen. „New Kings“ wirft einen Blick auf die mörderische Bestie, in die sich der moderne Kapitalismus offensichtlich entwickelt hat, „El Dorado“ untersucht die Vorstellung des politischen Anspruchs und die modernen Herausforderungen des Vereinigten Königreichs, „The Leavers“ behandelt die Wirkung des flüchtigen Lebens on the road auf die, die immer wieder Abschied nehmen. „Der Job ist simpel,“ sagt Hogarth, „Wir nutzen das großartige Privileg, dass wir sowohl eine Plattform wie auch ein Publikum haben, um die Leute zu ermutigen, in den Spiegel zu schauen und sich die großen Fragen zu stellen – indem wir genau das selbst tun.“
Mit dem Auftrieb, auf “F E A R” sowohl mit der Musik wie mit den Texten einen Volltreffer gelandet zu haben, freuen sich Marillion darauf, das neue Material live vorzustellen. Der Fokus der Produktion lag darauf, diesen Blitzmoment des kreativen Prozesses einzufangen, dabei bewusst die Sicherheitszone zu vermeiden und es genau richtig hinzubekommen. Hogarth: „Wir wissen nicht, wie viele Alben wir noch machen werden, oder wie lange wir leben. Alles muss daher so gut wie irgend möglich gemacht werden.“
Nach dem letzten Feinschliff an der Produktion zeigen Marillion mit „F E A R“, dass sie so lebending und stark sind wie eh und je. Unvergleichlich und furchtlos…
Peerless and, yes, fearless…
Die aktuellen deutschen Live-Daten
14.07.2016 München – Muffathalle (GER) 15.07.2016 Erfurt – Gewerkschaftshaus (GER) 16.07.2016 Wertheim – Burg Wertheim (GER) 18.07.2016 Stuttgart – LKA-Longhorn (GER) 19.07.2016 Berlin – Huxleys Neue Welt (GER) 20.07.2016 Fulda – Universitätsplatz – Supporting Deep Purple (GER) 05.08.2016 Schwetzingen– Open Air im Park – Supporting Foreigner (GER) 06.08.2016 Nürnberg – Lieder am See – supporting Manfred Mann + Foreigner (GER) 08.08.2016 Cologne – Theater am Tanzbrunnen – Supporting Foreigner (GER) Veranstalter : MFP Concerts, http://www.mfpconcerts.com/
Nachdem Dinosaur Jr. mit „Tiny“ bereits den ersten Song ihres neuen Albums „Give A Glimpse Of What Yer Not“ präsentiert haben und es ein paar Ankündigungsvideos befreundeter Musiker (The National, Henry Rollins) gab, folgt nun das offizielle Musikvideo zur neuen Single.
Schau dir das offizielle Video zu „Tiny“ an Neues Dinosaur Jr. Album erscheint am 05.08.Es zeigt nicht nur J Mascis‚ Bulldogge und Kumpel Beefy, sondern stellt mit dem Skateboard fahrenden J und Beefy auch eine Verbindung zu den Ursprüngen von Dinosaur Jr. her.
Regie führte die geschätze Filmemacherin Laurie Collyer (Sherrybaby, Sunlight Jr.), die Folgendes erzählt: „Ich habe festgestellt, dass J Mascis neben der Musik auch andere Leidenschaften hat, zum Beispiel Skateboarden und Bulldogen.
Als mir ein Freund von Skateboard fahrenden Bulldoggen erzählte, war die Idee für „Tiny“ geboren. Js Hund schläft vor seinem Proberaum und träumt davon den perfekten Tag mit J zu verbringen. Er will mit ihm skaten ohne hinzufallen oder zu verunglücken. Er wartet geduldig vor der Halle bis J seinen Gig zu Ende gespielt hat. Und der Rest ist Geschichte. Viel Spaß mit „Tiny“!“
Die Songs auf „Give A Glimpse Of What Yer Not“ wurden über das letzte Jahr hinweg wieder in Amhersts Bisquiteen Studio aufgenommen.
J Mascis‘ Ohren zum Bluten bringende, psychedelische Gitarren machen den Sound riesig und dröhnend, während Murphs Drums stampfen, wie Fred Feuersteins Füße, und Lous Bass zwischen progressiven Melodien und Post-Core Anstößen hin und her torkelt.
Neun der elf Songs stammen aus der Feder von J Mascis. Die beiden anderen Songs wurden von Lou Barlow sowohl geschrieben als auch gesungen und man muss sie wohl als ziemlich gelungen bezeichnen.
Dinosaur Jr. live: 04.11.2016 – Weissenhäuser Strand, DE – Rolling Stone Weekender
11.11.2016 – Berlin, DE – Astra
“We’ve survived hell to live a life to die for, and we’re just getting started”
…Patrick Stone of Budderside
Budderside – selbstbetiteltes Debüt Album (VÖ 29.07.2016) und Video zu ‚Pain‘Budderside werden angeführt von dem charismatischen Patrick Stone, der bereits seine Banderfahrungen bei Quiet Riot, Velvet Revolver und Adler’s Appetite gemacht hat.
Dadurch ist es ihm noch bewusster geworden, dass es sein Ziel ist, eine eigene Band zu haben und seine eigenen Songs zu singen. Michael ‚The Stoneman‘ Stone zaubert am Bass, Rich Sacco bearbeitet das Schlagzeug und Johnny Santoro ist der Gitarrenheld der Band.
Eine solide Band, in der sich alle mit den gleichen Ideen und Zielen befassen und schon dadurch zu musikalischen Brüdern und Gleichgesinnten geworden sind.
Der Manager der Band, Todd Singerman (Motörhead) riet der Band zur Arbeit mit dem Produzenten Paul Inder-Kilmister in seinen Rosewood Start Studios.
Das Ergebnis kann sich sehen lassen: das erste selbstbetitelte Album ‚Budderside‘ (VÖ 29.07.2016) ist überaus ansprechend und wird mit dem Video der ersten Auskoppelung ‘Pain‘ an den Start gehen.
Budderside – Video ‘Pain‘:
Patrick Stone und die restlichen Bandmitglieder werden getrieben vom allen Anforderungen, die das Leben stellt und mit sich bringt: sei es Politik, Sex, Philosophie, Wut, Liebe, Licht, Sound, Gefühle.
Das alles drücken sie mit einer elektrisierenden Fähigkeit aus. Die Band unterwirft sich keinen Zwängen, es gibt keine Grenzen und man nimmt sich die Freiheit alles zu thematisieren.
Fangen wir mit den kultigen, schweißgetränkten ‚The Envelope‘ an, dann ein Ska und der Beweglichkeit von ‚Ska Bra‘, wo sogar Motörhead’s Phil Campbell die Gitarre schwingt. Ein grunge-angelegtes ‚X –Girlfriend‘ ist genauso heiß wie das für große Bühnen geeignete ‚Can’t Wrap My Head Around You‘.
Schon fast spacig, mit wagemutigen Riffs kommt das ‚Open Relationship‘ daher. Die Vielseitigkeit der Band ist enorm – ja, auch das ist künstlerische Freiheit.
Budderside möchte die volle Aufmerksamkeit des Hörers und die sollten sie bekommen.
Budderside are : Patrick Stone – Gesang
Michael Stone – Bass
Johnny Santoro – Gitarre
Rich Sacco – Schlagzeug
Tracklisting: Genocide
Ska Bra
Pain
X-Girlfriend
Clear Blue Sky
Open Relationship
My Religion
The Envelope
Let This One Breathe
Can’t Wrap My Head Around You
Mit einer Online-Community von über 3,5 Millionen Menschen und gut über 72,4 Millionen Views auf Youtube ist Lamiya Slimani nicht nur eine Sängerin, sondern auch eine von Deutschlands erfolgreichsten Social-Media Persönlichkeiten.
Lamiya – Debut Album „Reflection“In 2015 begann Lamiya die Arbeit zu ihrem Debut-Album „Refelection“(VÖ 15.07.2016) mit Peppermint Jam Records. Fast ein Jahr lang haben die treuen Fans Lamiya unterstützt und sie auf dieser aufregenden Reise begleitet. Nun freut sie sich sehr, dieses außergewöhnliche Album ihrem Publikum präsentieren zu dürfen.
Reflection enthält 11 moderne Pop-Hits internationaler Qualität, an welchen Mousse T. als Executive Producer mitgewirkt hat. Die bereits veröffentlichten Singles „Glow“ (#1 der iTunes Charts) und „Echoes“ gaben bereits einen ersten Vorgeschmack auf das kommende Album und wurden von ihren Fans begeistert aufgenommen.
Aktuelles Video „Echoes“:
Nebst der normalen CD Album Version wird es noch ein Album Box-Set mit folgendem Inhalt geben: 1x T-Shirt (M, Schwarz),
1x Power Bank (Schwarz),
1x signiertes Foto,
1x CD Album,
1x Instrumental Album,
1x Akustik EP,
1x DVD (Glow, Echoes & The Making of…)
Im Oktober 2015 nutzten die amerikanischen Polit-Punk Veteranen ANTI-FLAG einen freien Nachmittag in Wien, um diese 6 speziellen Songs zugunsten Amnesty International aufzunehmen, denen 100% der Erlöse aus dem Verkauf der Songs zukommen werden.
ANTI-FLAG Live & Acoustic In Vienna
Eine einzigartige LP mit den Master-Aufnahmen – ein Unikat! – wird unter allen Bestellern der EP verlost.
Diese 6 Songs (5 Anti-Flag Klassiker plus eine Ramones-Coverversion) wurden im Wiener Supersense Studio „direct to vinyl“ analog aufgenommen und anschließend von Matthias Lohmöller (Docmaklang) gemischt und gemastered.
Die Songs von „Live And Acoustic In Vienna“ wurden in einem Take aufgenommen. Direct To Vinyl.
Anti-Flag Bassist Chris#2 erklärt die spezielle Idee hinter diesen Aufnahmen:
„Wenn Du schon so lange wie wir in einer Band bist, dann findest Du selten etwas Neues und noch seltener etwas, bei dem Du vollends begeistert wirst. Dass eine Gruppe von Punks wie wir vom Supersense Studio in Wien eingeladen wurde, uns dort auszutoben (an einen Ort, der eine Art Vintage Museum für Aufnahmegeräte und Instrumente ist), war ein unfassbares Privileg. Die Songs von „Live And Acoustic In Vienna“ wurden in einem Take aufgenommen. Direct To Vinyl. Von den Aufnahmen existiert genau 1 Master-Kopie auf Vinyl, nur ein einziges „Piece of Wax“. Die digitale Version der Aufnahmen wurden von dieser Master-Platte gerippt. 1 Take, 1 Platte. Wir verkaufen die 6 Songs nun zusammen mit unseren Freunden Uncle M und werden alle Erlöse an Amnesty International spenden. Viel mehr Punkrock geht nicht. Danke an alle Beteiligten und Fans: Bitte kauft die Songs, die eine sehr spezielle Geschichte haben, die helfen sollen und uns sehr viel bedeuten. Peace!“
Um das einzigartige Vinyl-Unikat zu gewinnen, a) kaufe die Platte (über iTunes, Bandcamp oder AmazonMP3) bis 31. Juli 2016
b) sende Deine Kaufbestätigung/Beleg an antiflag@uncle-m.com
c) EINE Person wird am 01.08.2016 gezogen und wird das Vinyl-Unikat gewinnen
d) ein mehrfacher Kauf der Benefiz-Songs wird die Chance auf einen Gewinn erhöhen.
Alle Erlöse aus dem Verkauf der digitalen Songs werden Anti-Flag und Uncle M Music an Amnesty International spenden.
Tracklist ANTI-FLAG „Live and Acoustic in Vienna“
1. 01 The Press Corpse
2. 02 Set Yourself On Fire
3. 03 The KKK Took My Baby Away
4. 04 Brandenburg Gate
5. 05 Turncoat
6. 06 This Is The End
DUB FX war jahrelang als Straßenkünstler unterwegs. Nur mit seiner Stimme und diversen Effekt-Pedalen am Boden kreiert er vielstimmige Musikstücke – man hört förmlich virtuelle Bands aus dem Asphalt erstehen.
DUB FX – „SO ARE YOU“ SingleWirkliche Bekanntheit erlangte er aber 2009 durch YouTube, wo sein Song „Love Someone“ annähernd 5 Millionen Klicks erzeugte. Mittlerweile kann er Auftritte in 40 verschiedenen Ländern, über 100.000 verkaufte Platten und fast eine halbe Million Facebook Fans vorweisen.
Die Musik von Dub FX ist nicht klar definierbar. Sie enthält Elemente von Hip Hop, Trip Hop, Drum’n’Bass, Dub Step, Reggae, Jungle; in keine Schublade drängbar, tanzbar, einzigartig. Seine Songs bauen sich auf Loops auf, die er vor allem mit seiner Stimme erzeugt: mal Beat Box, mal Bass. Verfremdet mittels zahlreicher Effekte-Pedale schwirren Echos durch den Raum und erzeugen einen einzigartigen Groove. Darüber steht Stanfords Stimme, treibt die Songs und Improvisationen zu neuen Höhepunkten.
DUB FX – SO ARE YOU (Single)
https://soundcloud.com/membran-entertainment/dub-fx-so-are-you-1
Dub FX hat wirklich alles gegeben, um seinen einzigartigen Live-Sound im Studio optimal auf Platte zu bringen. „Ich habe einen dreiteiligen Bläserabschnitt, einen Bass, Keys, Drums, Gitarren und etliche Vocals aufgenommen, um das Live-Feeling so gut wie nur möglich zu transportieren. Jeder Track des Albums nimmt einen auf eine progressive Reise durch verschiedene Genres mit. Ich liebe es, einen Remix eines Songs innerhalb des gleichen Songs zu bringen…“
Dub FX – Thinking Clear (Album Breakdown)
Als einer der ersten Loopkünstler überhaupt erschafft Dub FX seine Musik mit schwer groovendem Beat Boxing, Vocals voller Soul und warmen Basslines. Aufgenommen in seinen eigenen “treetop studios” ist Thinking Clear eine packende Mischung aus Urban und Soul, gepaart mit souligen, nachdenklichen Texten. Dub FX beleuchtet soziale, politische und spirituelle Themen, die keinen Zuhörer kalt lassen. Live eingespielte Instrumente ergänzen seinen typischen Stil und verleihen seiner Musik eine ganz neue Dimension.
Tour Termine: 06.08.16 Mühlheim a.d. Ruhr – Ruhr Reggae Summer
20.08.16 (A) St Poelten – Frequency Ferstival NightPark
14.10.16 (A) Wien – Grelle Forelle
18.10.16 München – Muffathalle
19.10.16 Berlin – Huxley’s
21.10.16 Frankfurt – Batschkapp
23.10.16 Köln – Live Music Hall
24.10.16 Hamburg – Docks
Authentisch, aus dem Leben gegriffen und gefühlvoll: so beschreiben viele Künstler ihre Musik und genau wie im Falle von MAX KRETZENBACHER trifft das meist auch zu.
MAX KRETZENBACHER „Totentanz“
Aber Rock ‘n‘ Roll heißt hungrig sein. MAX KRETZENBACHER ist hungrig und liefert mit „Totentanz“ ein einzigartiges Album ab, das teils düsterere und tiefgründige, deutschsprachige Texte mit lebhaften und abwechslungsreichen Liedermacher-Arrangements kombiniert. Wer sich selbst vom Debüt des Ausnahmemusikers überzeugen will, sollte sich „Totentanz“ ab dem 24.06.2016 sichern, wenn die CD über Dr. Music Records erscheint.
Seit über 15 Jahren steht der Reeperbahn-Poet MAX KRETZENBACHER als Sänger, Gitarrist oder Keyboarder etwa 120 mal im Jahr mit so unterschiedlichen, wie illustren Künstlern (Ken Hensley, Micky Moody, Ina Müller oder auch Wigald Boning) auf der Bühne und hat zusätzlich bei einer Menge Projekte im TV, wie dem NDR Cruise Days Special, dem ZDF Fernsehgarten oder auch in der Hausband von ‘Der Klügere kippt nach‘ bei Tele 5, mitgewirkt. Bereits als Kind lernte Max das Klavierspielen und, wenn auch zugegebenermaßen mit überschaubarem Erfolg, das Geigespielen.
MAX KRETZENBACHER: St. Paulis leicht morbider Liedermacher ruft zum fröhlichen „Totentanz“
Kurze Zeit später wurde die Geige dann glücklicherweise durch die Gitarre ersetzt. In den letzten Jahren begann er damit, als Solokünstler deutschsprachige Songs in Eigenregie zu komponieren und in einem Zeitraum von drei Jahren sein Debüt-Album zu kreieren. TV-Ikone Hugo-Egon Balder, mit dem Max häufig am Klavier im Zwick auf St. Pauli musiziert, ist begeistert: «Ich habe das Album durchgehört und finde es klasse! Hinterher hätte ich mich allerdings am liebsten erhängt!» „Totentanz“ handelt von Drogen und Abhängigkeit, Entfremdung und Liebe, Leben und Tod, ockerfarbenen Reihenhäusern und traurigen Vampiren. Von allem eigentlich.
Auch musikalisch ist das Album extrem facettenreich und variabel. Irgendwo zwischen Liedermacher, Pop und Rock sind die Songs mal langsam und melancholisch, mal jazzig und anspruchsvoll oder mal schnell und ausgelassen. In „Vielleicht ja doch (Kein Leben nach dem Tod)“ und „Totentanz“ sowie vielen anderen Stücken stehen sich lebhafte und teils fröhlich wirkende Arrangements und düster-morbide Texte gegenüber, was den Songs einen kreativen Kontrast und eine frische Note verleiht. „Satellitenbilder“ wirkt im Albumkontext erstaunlich leicht und poppig und bietet eine interessante Abwechslung zum Rest der Songs. Von Drogen und Abhängigkeit, von Fehlern und Frauen, davon handelt „Mein Mädchen war mein Dealer“.
Das Ganze wird wunderbar in einen Mix aus schnellen Drums, leichtem Piano, Gitarre und einen Hauch Westernhagen verpackt. Die Single feierte auch zahlreiche Radio-Neuvorstellungen auf NDR 2, MDR Jump, Radio Bremen, MDR 1, Radio VHR und vielen weiteren Sendern. Ein extrem melancholisches und nachdenkliches Lied ist „Denk fürchterlich“, ein Song der von Liebe, Verlust und Abschied erzählt.
MAX KRETZENBACHER macht mit seinem teils autobiografischen Erstlingswerk so ziemlich alles richtig, die Symbiose aus dunklen und nachdenklichen Texten mit teils poppig und oft leicht daherkommenden Arrangements funktioniert wunderbar und macht „Totentanz“ zu einem Album der Extraklasse. Genau wie bei seinem Lieblingsautoren Charles Bukowski kann man sich nie ganz sicher sein, was echt und was erfunden ist. Und so soll es auch sein.
Nicht ohne Grund wurde es bei Haubentaucher.at bereits zum ‘Tonträger des Monats März‘ gekürt und auch die BZ in Wien lässt sich zu amüsanten Satzgebilden verleiten: «…So morbid – fast schon in Alt-Wiener-Tradition – die Texte der zehn Tracks auch anmuten mögen, so verspielt und lieblich, ja fast schon verführerisch, drängen sich die Pop Rock Melodien und Arrangements ins Ohr.
Das Bild eines Ohrwurms, der sich im Schädel einer Leiche in Richtung Gehirn vorarbeitet drängt sich hier regelrecht auf.» Ab Juni kann sich dann jeder selbst von der Musikalität und dem außerordentlichen erzählerischen Niveau von MAX KRETZENBACHERs abwechslungsreichem Album, rund um sein Leben auf St. Pauli, überzeugen, wenn „Totentanz“ veröffentlicht wird.
Line-Up: Max Kretzenbacher: Gesang, Gitarren, Klavier / Keyboards, Harp, Bass auf (4 & 7), Akkordeon, Geige
Niki Schliebs: Schlagzeug, Percussion
Gunnar Kockjoy: Trompete
Michael Krysh: Bass
Jakob Deiml: Keyboard auf „Satellitenbilder“
Andreas Böther: Saxophon
Die von der BBC produzierte Filmbiografie über den britischen Physiker Stephen Hawking, grandios gespielt von Benedict Cumberbatch.
Hawking – Die Suche nach dem Anfang der Zeit DVDBei dem jungen und hochbegabten Physikstudenten Stephen Hawking wird die verheerende Nervenkrankheit ALS diagnostiziert. Die Ärzte befürchten, dass ihm nur wenige Jahre bleiben, bevor er seinen Körper nicht mehr kontrollieren kann und langsam sterben wird.
Mit Unterstützung seiner Eltern, seiner Freunde und seiner Freundin Jane Wild versucht er, seinen Lebenstraum zu verwirklichen und ein bedeutendes astrophysikalisches Problem zu lösen.
Gemeinsam mit Roger Penrose gelingt es ihm schließlich, einen allgemeinen Beweis der notwendigen Existenz von Singularitäten in der von Albert Einstein maßgeblich entwickelten allgemeinen Relativitätstheorie zu erbringen.
Hawking – Die Suche nach dem Anfang der Zeit
EAN Code: 4006448764692
VÖ-Datum: 27.05.2016
FSK: 0
Laufzeit: ca. 90 Min.
Bildformat: 16×9 anamorph (1,78:1)
Sprache: Deutsch
Dolby Digital 2.0
Englisch
Dolby Digital 2.0
Untertitel: Deutsch, Englisch (für Hörgeschädigte)
Ländercode: 2
Anzahl Discs: 1
Verpackung: Softbox
Genre: Spielfilm
Land: UK
Regie: Philip Martin
Darsteller: Benedict Cumberbatch, Michael Brandon
Scharfsinnig, sexy und souverän – die ehrenwerte Miss Phryne Fisher ist zurück!
Miss Fishers mysterioese Mordfaelle – Staffel 2 .jpgLassen Sie sich erneut in die aufregenden 1920er Jahre nach Melbourne entführen. Hier zeigt die selbst ernannte Detektivin Miss Fisher, was eine moderne Frau so alles draufhat. Scharfsinnig, unabhängig und souverän wie Miss Marple setzt sie sich vehement für die „kleinen“ Leute und die Aufklärung von Mordfällen ein.
Egal ob in finsteren Gassen der Stadt, in der High-Society oder im Luxus-Bordell – Miss Fisher ist stets auf der Seite der Unschuldigen.
In Staffel 2 finden die spannenden kriminell-glamourösen Abenteuer unserer Meisterdetektivin ihre Fortsetzung. Jede Menge neue Fälle warten darauf von Miss Fisher, ihrem schüchternen Hausmädchen Dot und ab und an auch mit Hilfe von offizieller Seite gelöst zu werden.
Der Polizei scheint charmante Unterstützung durchaus von Nöten: Detective Inspector Jack Robinson und sein Kollege Constable Hugh Collins sind wieder einmal reichlich überfordert und werden von den beiden Damen ordentlich auf Trab gehalten.
Miss Fishers mysteriöse Mordfälle – Staffel 2
EAN Code: 4006448364151
VÖ-Datum: 27.05.2016
FSK: 12
Laufzeit: ca. 734 Min. (13 x 56 Min.) + 35 Min. Bonus
Bildformat: 1920×1080 (1,78:1)
Sprache: Deutsch
DTS-HD 2.0
Englisch
DTS-HD 2.0
Untertitel: Deutsch, Englisch
Ländercode: B
Anzahl Discs: 3
Verpackung: Softbox im Schuber
Bonus: Über 35 Minuten, u.a. Behind-the-Scenes
Genre: TV-Serie
Crime & Thriller
Land: Australien
Regie: Tony Tilse, Ken Cameron, u.a.
Produktion: Every Cloud Productions Pty Ltd, Australian Broadcasting Corporation, Film Victoria, Screen Australia
Drehbuch: Deb Cox basierend auf Kerry Greenwood
Musik: Greg J Walker
Darsteller: Essie Davis, Nathan Page
Originaltitel: Miss Fisher’s Murder Mysteries – Series 2
Miss Fishers mysteriöse Mordfälle – Staffel 2 Pressestimmen
„‚Boardwalk Empire‘ trifft auf ‚Downton Abbey‘: Diese Serie ist ein echter Augenschmaus, auch dank Darstellerin Essie Davis. Die löst sexy ihre Fälle – und ist clever wie Miss Marple.“ TV DIGITAL
„Wer ästhetisch-klassische Krimiunterhaltung liebt, sollte sich diese Serie anschauen. Diese Retro-Krimiserie ist erfrischend anders und unwiderstehlich gut.“ DVD Special
„Sehr aufwendig produzierte Serie um eine Heldin, die eine würdige Nachfolgerin von Hercule Poirot ist und einen großen Trumpf im gerüschten Ärmel hat: Sex-Appeal!“ GONG
„Die Serie macht Spaß, weil sie unbeschwert, farbenfroh und charmant ist.“ SWR 3 Das Magazin
Mailand, 1992: Mario Chiesa, Leiter eines Altenheimes, wird wegen Korruption verhaftet.
1992 – Die Zukunft ist noch nicht geschriebenUnter Druck der Aktion „Mani pulite“ („Saubere Hände“) von Staatsanwalt Antonio di Pietro packt er aus und enthüllt ein regelrechtes Bestechungssystem, in das praktisch die gesamten Spitzen aus Politik und Wirtschaft Italiens verstrickt sind. Der „Tangentopoli“ („Stadt des Schmiergeldes“) genannte Skandal wird das gesamte Land erschüttern, die etablierten Parteien zerstören und neue Kräfte und Gesichter an die Macht spülen.
Der Skandal verändert nicht nur das Land sondern auch das Leben zweier junger Ermittler, eines smarten Marketing-Experten, eines verzweifelten Irak-Veterans, eines Möchtegern-Showgirls und einer Industriellen-Tochter.
Brillant vermischt diese Serie fiktionale Elemente mit historischen Fakten und schafft so einen packenden Politthriller, der die ganze politische und gesellschaftliche Wucht des Skandals erlebbar macht.
Bei allem akkuraten Zeitkolorit aus dem Italien Anfang der 90er ist der Stoff dabei brandaktuell: Schließlich wurde das heutige Italien – samt seiner Probleme und Protagonisten – im Wesentlichen im Zuge der umwälzenden Ereignisse im Nachgang des „Tangentopoli“-Skandal erschaffen.
1992 – Die Zukunft ist noch nicht geschrieben
EAN Code: 4006448364137
VÖ-Datum: 27.05.2016
FSK: 16
Laufzeit: ca. 518 Min. (10 x ca. 52 Min.) + 54 Min. Bonus
Bildformat: 1920×1080 (2,35:1)
Sprache: Deutsch DTS-HD 5.1
Italienisch DTS-HD 5.1
Untertitel: Deutsch
Ländercode: B
Anzahl Discs: 3
Verpackung: Softbox in O-Card
Bonus: 54 Min. Bonus: Interviews, Behind-the-Scenes
Genre: TV-Serie
Crime & Thriller
Land: Italien
Regie: Giuseppe Gagliardi, Gianluca Jodice
Produktion: Sky Italia, Wildside, Beta Film
Drehbuch: Nicola Lusuardi
Kamera: Michele Paradisi
Darsteller: Stefano Accorsi, Guido Caprino, Miriam Leone
Originaltitel: 1992 – Il Futuro Non è Ancora Stato Scritto
1992 – Die Zukunft ist noch nicht geschrieben Pressestimmen
„Dagegen ist ‚House of Cards‘ ein müder Kartentrick – denn diese Serie erzählt die Wahrheit. Dicht erzählt und grandios besetzt. Brillante Erzählkunst.“ Zeit online
„Italiens ‚Mad Men‘!“ Der Tagesspiegel
„Selten hält ein Land sich so den Spiegel vor.“ FAZ
„Fulminante Serie, die den Vergleich mit ‚Gomorrha‘ nicht zu scheuen braucht. Erstaunlich schonungslos und unterhaltsam zugleich.“ Der Tagesspiegel
„Authentische Polit-Thrillerserie über den Skandal, der ganz Italien veränderte.“ TV Movie
Jordskott – Die Rache des WaldesSieben Jahre nachdem ihre Tochter Josefine (Stina Sundlöf) spurlos vom Ufer eines Waldsees verschwand, kehrt die taffe wie traumatisierte Kriminalkommissarin Eva Thörnblad (Moa Gammel) wieder in ihre Heimat, den beschaulichen Ort Silverhöjd zurück. Es wird angenommen, dass Evas Tochter damals ertrunken ist.
Aber Eva spürt tief im Herzen, dass Josefine noch lebt. Sie glaubt, jemand muss sie an diesem schicksalshaften Tag im Wald entführt haben. Als nun ein kleiner Junge unter ähnlich rätselhaften Umständen im gleichen Wald verschwindet, beginnt Eva nach Parallelen zu suchen. Statt dem verschwundenen Jungen stößt Eva tatsächlich auf ein Mädchen, das sie für ihre Tochter hält.
Und das zu den umgebenden Wäldern in ebenso unerklärlicher Verbindung steht wie Evas verstorbener Vater, Besitzer eines mächtigen Holzunternehmens.
Im Strudel der Ermittlungen stößt sie auf erschreckende Geheimnisse aus der Vergangenheit und ihr wird klar, dass hier weit tiefere und mächtigere Kräfte im Spiel sind und der Schlüssel zum Mysterium darin liegt, wie massiv ihre Familie seit Generationen in die Bestände des Waldes eingegriffen hat. Wie weit geht sie, um diejenigen zu schützen, die sie liebt?
Jordskott – Die Rache des Waldes
EAN Code: 4006448363949
VÖ-Datum: 03.06.2016
FSK: 16
Laufzeit: ca. 600 Min. (10 x 60 Min.)
Bildformat: 16:9 / 1.78:1
Sprache: Deutsch
Dolby Digital 5.1
Schwedisch
Dolby Digital 2.0
Untertitel: Deutsch, Englisch
Ländercode: B
Anzahl Discs: 3
Verpackung: Softbox in O-Card
Bonus: Behind the scenes, Interviews
„Der Aufbau der Serie, das Setting und die Andeutungen sind absolut herausragend – einfach untypisch und mal wirklich etwas anderes im gefühlten Einheitsbrei von Mystery und Crime.“ SERIESLYAWESOME.TV
„Thrill und Nervenkitzel sind für den Zuschauer umso größer, weil er von ‚Jordskott‘ auf eine Reise mitgenommen wird, die nicht normiert ist und nicht erwartbaren Genre-Gesetzmäßigkeiten folgt.“ DWDL.DE
„Kühl wie ‚The Killing‘ und eigenwillig wie ‚Twin Peaks‘ scheint hier ein Format zu entstehen, das nicht nur in der Heimat alle Möglichkeiten hat, ein Hit zu werden.“
LEINWANDREPORTER.COM
MAIBA – aktuelles Video „White Stripes“ und neues Album „Unleash the M“ am 12. August!
MAIBA – aktuelles Video „White Stripes“ und neues Album „Unleash the M“ am 12. August!MAIBA steht für das Außergewöhnliche. Wie die Künstlerin so auch der Sound: cool und„classy“. Eine emotionale Verbindung aus Pop, R&B und Dance, die sie gerne als ‚Ego Pop’bezeichnet – Beats, Melodien und Texte, die die Egos der Menschen ansprechen und mitreißen.
Mit „White Stripes“, MAIBA‘s neuestem Video und Single, liefert sie internationales Hitmaterial. Die Botschaft lautet: Habe den Mut dich aus einer zerstörerischen Beziehung zu lösen, um die Freiheit wieder in dir zu spüren. Wenn die weißen Streifen der Fahrbahnmarkierung an dir vorbeiziehen, bist du bereit für dein neues Leben: „White Stripes“!
Aktuelles Video „White Stripes“:
Quell der Inspiration für ihren exotischen Stil – einem unkonventionellen Mix aus USamerikanischer, europäischer und lateinamerikanischer Musik – sind ihre chilenischen Wurzeln und zahlreiche Reisen durch Nord- und Südamerika, Europa, Australien und Asien. Neben Singen, Songschreiben und Komponieren begeistert sie auch als DJane auf internationalen Tanzflächen. Mit den 2015 veröffentlichten Singles „Funny Feelings“ und„Ego“ feierte MAIBA gleich Top Ten Erfolge in den Dance-Charts der Schweiz und England.
MTV und VIVA featuren das verführerische Video ihrer Single „Unleash the M“. In den angesagten Locations rund um den Globus laufen die Club Remixe ihrer Songs. Das neue Album „Unleash the M“ wurde von dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Produzenten Thomas Godel, alias DJ Cosmo, produziert und erscheint am 12. August 2016.
Songs weiterer Top Produzenten wie Chizzy Stephens (Justin Bieber, Chris Brown, JLo) und The French Guys sind ebenfalls auf dem Longplayer. Videos zu weiteren Singles und eine Tour durch Europa sind in Planung.
„Lebe deinen Traum“, sagt MAIBA… und genau das macht sie.
Seek Irony ist eine Mischung aus modernem Rock und elektronischer Dance Music, von Fans treffend als Mix aus einer großen Rock Live-Show und einer fetten Rave Party beschrieben wird.
Seek Irony – Album “Tech’n Roll“
Seek Irony entstammen der blühenden Musikszene von Tel Aviv, Israel und wagten den Sprung und siedelten komplett nach Austin, Texas in die USA um. Die multikulturellen Einflüsse sind sehr präsent in ihrer Musik, die aus vielen Einflüssen und Erfahrungen der Bandmitglieder zu einer schlüssigen und kraftvollen Mischung aus Modern und Alternative Rock mit elektronischem Einschlag wuchs. Dieser Mix wird harmonisch ergänzt durch tiefgründige Texte und leidenschaftliche Melodien. Seek Irony ist ein unterhaltsames Erlebnis aus lautem Schlagzeug und Gitarren, tanzbaren Beats, echter Musikalität, einer einzigartigen Lichtshow und kostümierten Tänzern, das Frauen zum Tanzen und Männer zum Headbangen animiert.
Nach zwei erfolgreichen Besuchen in den Vereinigten Staaten und Jahre der Weiterentwicklung, fühlten die beiden Gründer der Band, die Brüder Kfir und Rom Gov, dass es Zeit würde, den nächsten Schritt zu wagen und die Band in den USA weiterzuführen. Sie entschieden sich für „die Welthauptstadt der Live Musik“, Austin, Texas, als neue Heimat in den USA. Als Teil des Umzugsplans eröffnete der Sänger und Bandleader Kfir ein neues Tonstudio in Austin namens „Evil Snail Studios“, das neue Tonstudio der Band in den USA.
Nach wenigen Monaten der intensiven Suche wurde die Band mit neuen Mitgliedern komplettiert: dem aus Austin stammenden Grammy-nominierten und Progressive Rock Hall of Fame Gitarrenheld Alex Campbell und Bassist/Toningenieur Adam Donovan, der bereits Tour Erfahrung als Sound- und Lichttechniker von „Die Krupps“ und „KMFDM“ sammeln konnte.
Aktuelles Video – Seek Irony ‘Devil In Me‘:
‚Zu der Musik haben wir alle gemeinsam beigetragen, einige Lieder sind gitarrenlastig, andere mehr elektronisch, sagt Kfir. Die Lyrik variiert. Einige Themen sind politischer Natur ( Ravelution) während Running Towards The End Of The World die sozialen Netzwerke diskutiert und wie dies uns alle beeinflusst. Tech N‘Roll dagegen beschreibt einfach, wie unsere Musik ist.
Seek Irony aus Tel Aviv, Israel (jetzt Austin, Texas/ USA)
Seek Irony sind bereits auf großen Festivals in Israel, wie The Student Festival in Tel Aviv und Haifa vor 15000 Menschen aufgetreten. Seek Irony sind als speziell geladene Künstler beim offiziellen South By South West Musikfestival aufgetreten.
Im Januar 2016 wurde „Tech N Roll“ als „Herausragendes Album des Jahres in Nord Amerika“ in der Kategorie Unsigned bei den NAIRMA Awards der NAMM Convention 2016 in Anaheim, Kalifornien ausgezeichnet.
Im April 2016 unterzeichneten Seek Irony einen weltweiten Plattenvertrag bei UDR Records. „Tech N Roll“ wird am 29. Juli 2016 weltweit veröffentlicht werden.
Seek Irony Line Up: Kfir Gov – vocals
Alex Campbell – Gitarre
Adam Donovan – Bass
Rom Gov – Schlagzeug
Tech ‘n Roll VÖ: 29. Juli 2016 / UDR
Tracklisting:
She
Tech N’Roll
Devil In Me
Skin2Skin
When You Lie
Running Towards The End Of The World
Low
Peel Me Away
Ravelution
Tragically Driven
Head Above The Water
Produziert voon Seek Irony in den Keoss Studios, Tel Aviv und Evil Snail Studios, Austin, USA
Remixed von Phil Anderson, Powersound Studios, Edmonton, Kanada
Mastered von Maor Appelbaum, Maor Appelbaum Mastering, Kalifornien ( Faith No More, Yes, Sepultura)
Mit Kidzapalooza, der Festival-Location für Kinder, lädt die zweite Ausgabe von Lollapalooza Berlin am 10. und 11. September 2016 erneut in eine Welt voller Abenteuer und Erlebnisse und macht das Hauptstadt-Festival zu einem aufregenden Event für die ganze Familie.
Auf die Plätze, Kidza, los!
Lollapalooza Berlin wird erneut eine Welt öffnen, in der Kreativität und Phantasie keine Grenzen gesetzt und zu welcher alle Kinder und kleinen Rockstars von Morgen herzlich eingeladen sind. „Dass Lollapalooza Berlin mehr als ein reines Musikfestival ist, werden wir auch in diesem Jahr unter anderem wieder mit Kidzapalooza eindrucksvoll zeigen. Hier darf in eine bunte Kinderwelt voller Überraschungen und erstaunlicher Erlebnisse eingetaucht werden, welche mit ihren Erlebnissen in dieser Form deutschlandweit einzigartig ist“, sagt Festivalleiterin Fruzsina Szép.
Unter meinem Bett, Pelemele und Ritter Rost auf der Kidza-Bühne. Vor der eigenen Kidza-Bühne dürfen die Kleinen ihren persönlichen Helden lauschen und zujubeln. Mit dabei sind mit Francesco Wilking und Moritz Krämer (Die Höchste Eisenbahn), Gisbert zu Knyphausen, Bernd Begemann, Desiree Klaeukens, ClickClickDecker und Käptn Peng einige der bekanntesten Singer/Songwriter des Landes, die im Herbst 2015 mit anderen das magische Album „Unter meinem Bett“ veröffentlicht haben. Von rockig bis ruhig, von lustig bis nachdenklich – jedes Lied erzählt seine ganz eigene kleine Geschichte, mit seiner ganz eigenen Musik.
Um die Wette gezappelt werden darf mit den drei großen Jungs von Pelemele, die für ihre pelemeligen Konzerte und Mitmach-Shows bereits jede Menge Auszeichnungen erhalten haben. Egal, ob mit lauten Gitarren gerockt wird, es laute Hip-Hop-Beats auf die Ohren gibt oder Balladen zum Träumen: Der Spaß steht hier an erster Stelle. Zu guter Letzt darf Ritter Rost natürlich nicht fehlen: Die Band zum Buch – live erleben, was bisher Kult im Kinderzimmer war. Die Ritter Rost Ba nd spielt „Blechpop“ und „Schrottrock“ mit intelligenten und witzigen Texten und bringt gute Laune für die ganze Familie.
Von der Klopapierschlacht zum Instrumentespielen, danach ab zum Tanzen und ins Wasserspielmobil
Bei Kidzapalooza können Kinder und Jugendliche von 0-14 Jahren allerhand Buntes erleben, ausprobieren und lernen. Spätestens seit dem letzten Jahr ist Bummelkastens’s Klopapierschlacht legendär und fehlt in diesem Jahr genauso wenig wie die Abenteuer mit dem Erdforscher Labor, in welchem spannende Experimente durchgeführt werden. Wer lieber Action will, der schaut sich die besten Tricks vom Matchbecher Stacking Team ab, um selbst MeisterIn an den Bechern zu werden, oder aber es wird schnell bei Titus, seiner Halfpipe und den Skateprofis vorbeigeschaut.
Bei Kidzapalooza, nach einer Idee von Lollapalooza-Gründer Perry Farrell, geht es natürlich auch um Musik und Tanz: In Zusammenarbeit mit der freien Berliner Musikschule Tomatenklang dreht sich hier alles um das zentrale Festivalthema Musik. Spielerisch, kreativ und natürlich betont interaktiv stellen Musiklehrer den Kindern die Bereiche Rhythmus, Melodie und Gesang vor und bringen Instrumente zum Kennenlernen und Ausprobieren mit. Musik, Bewegung, Rhythmus – die Crews der Academia Jangada wissen die Kids für die Welt des Tanzes zu begeistern. Mit unterschiedlichen Elementen von HipHop, Street Dance, Breakdance und Capoeira präsentieren sie ihre Künste und laden zum Mitmachen ein.
Kidzapalooza 2016 Berlin
Die etwas kleineren Knirpse kommen im Zwergstadt-Spielmobil auf ihre Kosten; hier entstehen in Kooperation mit den SOS-Kinderdörfern zugleich Bastelparadies und Leselounge. Ein nasses Riesenvergnügen für Kids ist der kunstvoll aus Holz gestaltete Wasserlauf vom Wasserspielmobil, der viele kreative Möglichkeiten zum freien Spiel rund um das Thema Wasser bietet.
Das komplette Programm sowie sämtliche Informationen zu Kidzapalooza sind ab sofort hier auf der offiziellen Lollapalooza Berlin Website zu finden.
Da Kidzapalooza Teil des Lollapalooza Festivaltickets ist, muss für alle Kinder ein gültiges Ticket unter www.lollapaloozade.com erworben werden, da das Ticketkontingent limitiert ist. Es sind noch wenige Tickets für 11-14-Jährige erhältlich, die in Begleitung ihrer Eltern bzw. Erziehungsberechtigten zum Festival kommen. Die kostenlosen Tickets für Kinder bis einschließlich 10 Jahren sind für das diesjährige Festival leider bereits alle vergriffen.
Kidzapalooza-Services
Aufsicht durch geschulte Teams und Betreuer für Kinder (in Begleitung ihrer Eltern)
Babycorner mit Still- und Wickelmöglichkeiten Kinderwagenparkplatz
Kindergerechtes Verpflegungsangebot
Verkauf von Lärmschutzkopfhörern vor Ort
Zentrale Anlauf- und Informationsstelle für Eltern und Kinder
Kidzapalooza Musik-Line-up 2016
SAMSTAG, 10. September 2016 Pelemele
Ritter Rost
SONNTAG, 11. September 2016 Unter meinem Bett
mit Francesco Wilking und Moritz Krämer (Die Höchste Eisenbahn), Gisbert zu Knyphausen, Bernd Begemann, Desiree Klaeukens, ClickClickDecker und Käptn Peng
Die Presseakkreditierung für das Festival ist noch bis zum 21. August 2016 hier möglich. Bitte nutzen Sie das Online-Registrierungstool auf unserer offiziellen Website!
Tickets für das diesjährige Lollapalooza Berlin sind nach wie vor hier erhältlich. Das 2-Tagesticket derzeit noch für 139,00 Euro, Tagestickets für jeweils 79,00 Euro. Darüber hinaus sind seit kurzer Zeit VIP- und Platinum-Tickets im Vorverkauf. Alle Informationen zu dem etwas anderen Festivalerlebnis finden Sie hier.
Lollapalooza Berlin 2016 – Das komplette Line-up
SAMSTAG, 10. September 2016 Kings of Leon – Einzige Deutschland-Show 2016
Paul Kalkbrenner – Exklusive Berlin-Show
Philipp Poisel – Einzige Deutschland-Show 2016
New Order – Einzige Deutschland-Show 2016
Dimitri Vegas & Like Mike – Exklusive Berlin-Show
Max Herre & Kahedi Radio Orchestra (MTV Unplugged Live)
Lindsey Stirling
Chase & Status DJ Set & Rage
Tocotronic
Jess Glynne
G-Eazy
The Chainsmokers
Alan Walker
Odesza
Catfish And The Bottlemen
Klingande (live)
Destructo
Junge Junge
Josef Salvat
Matoma
Dubioza Kollektiv
Graham Candy
SONNTAG, 11. September 2016 Radiohead – Einzige Deutschland-Show 2016
Major Lazer – Einzige Deutschland-Show 2016
Milky Chance
The 1975
Zedd
James Blake
Beginner
Years & Years
Róisín Murphy
Bilderbuch
Martin Solveig
Alle Farben
The Temper Trap
Aurora
Lost Frequencies
Logic
Tujamo
Jonas Blue
Jagwar Mar
Topic
Nothing But Thieves
MNEK
L.A.
Über Lollapalooza:
Das Lollapalooza Festival wurde 1991 von Perry Farrell als Abschiedstournee seiner Band „Jane’s Addiction“ initiiert und fand bis 1997 jährlich als tourendes Festival in mehreren US-Städten statt. Seit 2005 findet „Lolla“ als mehrtägiges Festival im Chicagoer Grant Park statt und zählt dabei rund 160.000 Besucher. In der Geschichte des Festivals hatten zahlreiche weltbekannte Bands und Acts zum Teil legendäre Auftritte, wie zum Beispiel Eminem, Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Beastie Boys, Nine Inch Nails, Nick Cave, Red Hot Chili Peppers, Amy Winehouse, Lady Gaga und viele weitere. Neben dem Chicagoer Event expandierte das Lollapalooza bisher erfolgreich nach Chile (2011), Brasilien (2012) und Argentinien (2014) und Kolumbien (2016). Die Berliner Veranstaltung ist bisher der einzige Ableger in Europa. Hinter Lollapalooza Deutschland stehen vier renommierte Firmen aus der Musikindustrie: Festival Republic, FRHUG Festival, William Morris & C3 Presents.
Unter dem Namen ALIEN DRIVE schuf Marco Pirolo einen außergewöhnlichen Stil moderner Rockmusik, der durch die einmalige Mischung eingängiger melodischer Vocals und starken E-Gitarren geprägt ist. Hierbei gelingt es ALIEN DRIVE durch die Verbindung von Einflüssen des Britpop und Grunge der 90er Jahre (Oasis, Bush) und modernen Rock-Elementen (Chevelle, Thirty Seconds to Mars) einen neuartigen, individuellen Sound zu schaffen.
ALIEN DRIVE – beeindruckendes Debüt Album “Are You the Enemy?”
Das Debut-Album mit dem Namen “Are You the Enemy?” erschien im Oktober 2015. Abgemischt wurde es durch den dänischen Produzenten Jacob Hansen, der insbesondere für seine Zusammenarbeit mit Bands wie Volbeat, Primal Fear und Doro bekannt ist.
“Are You the Enemy?” zog weltweit binnen kurzer Zeit die Aufmerksamkeit diverser Indie-Radios auf sich. Insbesondere die Hit-Single “All These Bitter Days” wurde in die Playlists US-amerikanischer (“’88.9 FM‘, “X.97.3 The Bird”, “The Planet 101.1”) und italienischer Radios (“RLB Radioattiva”) aufgenommen. Speziell die angesprochene Hit-Single “All These Bitter Days”, zu deren Release ALIEN DRIVE ein eindrucksvolles Musikvideo veröffentlichte, und der Song “Chemical Soul” liefern überzeugende Beispiele für einen Alternative Rock, der auch ein breiteres Publikum zu begeistern vermag.
Aktuelles Video “All These Bitter Days”:
Auch in diversen Musikzeitschriften kam ALIEN DRIVEs Album sehr gut an. Emily Clarkson vom britischen “Black Velvet Magazine” beispielsweise beschreibt es als “beachtliches Debut-Album, welches hoffentlich den Weg für weitere Musik bereitet, die ALIEN DRIVEs individuellen Sound zum Ausdruck bringt”.
Derzeit laufen die Aufnahmen für ALIEN DRIVEs zweites Studioalbum. Produziert wird das Album vom dänischen Produzenten Boe Larsen.
Marco Pirolo wurde 1983 in Rom (Italien) geboren. Sein Vater ist Italiener, seine Mutter ist Deutsche. Marco lebte in Rom, Paris, Berlin und diversen anderen europäischen Städten. Derzeit wohnt er erneut in Berlin.
