Sie waren die Könige der Straße. Sie lebten für die Tour. Sie liebten es auf Tour zu sein und die Fans liebten sie dafür!
Motörhead – Press Photo – credit Robert JohnNie war der Geist von Motörhead lebendiger als auf Tour, wenn sie das Publikum in ihren Bann zogen und ihren unerbittlichen Cocktail aus geballter Kraft und ohrenbetäubender Lautstärke auf die Fans losließen. Tatsächlich erfreuten sich Motörhead auch nach vier Jahrzehnten der knochenzermahlenden Pflichterfüllung noch weltweit an ausverkauften Gigs.
UDR Records entschied sich, die Shows am 20. und 21. November 2015 im Zenith in München aufzunehmen und Motörhead spielten zwei wahrlich fulminante Konzerte. Es waren donnernde Rock ’n‘ Roll Shows, die sich locker messen konnten mit der fast schon allzu halsbrecherischen Geschwindigkeit, die sie einst berühmt gemacht hatte. Phil Campbell spielte besser mit jedem Konzert und Mikkey Dee hob die Kunst des Schlagzeugspielens auf das allerhöchste Niveau und bewies erneut, warum er den Ruf als einer der begehrtesten Fellgerber genießt.
Lemmy…
Er klingt perfekt, sogar ein bisschen gemein (im positiven Sinn), manchmal knurrend, knarrend hier und da und singend in einer Art, die jede deiner kühnsten Erwartungen noch übertrifft. Ja, es waren großen Schatten über ihm und er kämpfte dagegen. Aber er setzt auch in Clean Your Clock neue Maßstäbe für alle fast-70-jährigen in Punkto Coolness und Härte.
Die ersten Parts vom mächtigen ‚Bomber‘ krachen wie ein Salut, dieser Klassiker zwingt dich schon förmlich, die Lautstärke aufzudrehen. Lemmy knurrt und brüllt, ‚Metropolis‘ groovt wie am ersten Tag und ‚Overkill‘ ist wie immer mächtig wie ein Pulverisator… Aber man muss der unausweichlichen Wahrheit ins Auge sehen… Es wird keine weiteren Motörhead Tourneen geben, weil Lemmy nicht mehr unter uns weilt.
Aktuelles Live Video ‚Bomber‘ hier zu sehen:
Sehr viele Menschen hatten nicht mehr die Gelegenheit, sie auf ihrer letzten Tour live zu erleben und das macht Clean Your Clock zu einer ungeheuer wichtigen Veröffentlichung. Es ist sowohl ein Freudenfest als auch eine Grabinschrift, ruhmreich aber nicht ohne Melancholie.
Clean Your Clock ist der natürliche Sound einer der mächtigsten, einzigartigsten und großartigsten Bestien des Rock ’n‘ Roll – Motörhead. Es gibt kein Lob, das sie nicht bekommen hätten und keines, das sie nicht verdient hätten. Und wenn es ein „letztes“ Motörhead Album geben muss, dann erscheint es doch nur passend, wenn es das superbe Live-Dokument Clean Your Clock ist.
Also, dreht alle Regler auf Maximum, denn wie Lemmy höchstpersönlich sagte, ist die einzige Art Musik zu hören: Wenn es laut ist…und denkt dabei an Lemmy und Motörhead und wie er immer sagte: Don’t forget us , we are Motörhead and we play rock’n’roll !
Tracklisting: Bomber / Stay Clean / Metropolis / When The Sky Comes Looking For You/ Over The Top/ (Guitar Solo) /The Chase Is Better Than The Catch /Lost Woman Blues/ Rock It/ Orgasmatron/ Doctor Rock/ Just ‘Cos You Got The Power/ No Class/ Ace Of Spades/ Whorehouse Blues/ Overkill
Formate: **Farbige Doppel- Vinyl im Gatefold mit Pop-up Art ** Audio CD DVD der Show mit Audio CD **BluRay der Show mit Audio CD ** BOXSET mit dem Inhalt: Farbige Doppel-Vinyl im Gatefold mit Pop-Up Art, die DVD der Show mit Audio CD und einer Motörhead Metal Medaille ** Verfügbar ist ebenfalls ein limitiertes BOXSET über den UDR Shop mit der silbernen oder goldenen Motörhead Medaille ** Digitaler Download
Das TOMORROWLAND Erlebnis kommt nach Deutschland! Live in der Veltins-Arena mit einer Original Tomorrowland Stage und DJs, einer Helikopter DJ Luftbrücke vom und zum Tomorrowland und der Verbindung beider Locations via Satellit
Tomorrowland, das belgische Festival der Superlative steht für eine weltweit einzigartige Authentizität – für eine fesselnde Magie, die bisher kein anderer Event etablieren konnte. BigCityBeats ist stolz in Kooperation mit Tomorrowland ein einzigartiges Live-Konzept zum Leben zu erwecken und das Original Tomorrowland Feeling zum ersten Mal nach Deutschland zu holen.
Für UNITE – The Mirror to Tomorrowland wird am 23. Juli 2016 die Veltins-Arena in Gelsenkirchen mit originaler Tomorrowland Dekoration und einer atemberaubenden Bühne in ein fantastisches Party-Wunderland verwandelt. Per Helikopter Luftbrücke werden internationale Star-DJs direkt von der Tomorrowland Bühne in Belgien eingeflogen, um beim UNITE Event in der Veltins-Arena aufzulegen. Per Satellitenverbindung wird die Veltins-Arena LIVE mit der Mainstage des belgischen Festivals verbunden und die deutschen Fans werden Teil des einzigarten, weltweiten Tomorrowland Gefühls – UNITE!
Das TOMORROWLAND Erlebnis kommt nach Deutschland!A positive way to bring the entire world together – das ist, was Tomorrowland seit 12 Jahren aus dem belgischen De Schorre in die Welt trägt…
UNITE, die Welt vereint sich! Am Samstag, den 23. Juli 2016 feiern in Belgien 180.000 Besucher unter dem Motto „The Elixir Of Life“ im ausverkauften Tomorrowland Märchenland. In der Veltins-Arena werden Tausende von Besuchern die Magie von „The Elixir Of Life“ spüren.
The Mirror to TomorrowlandUNITE – The Mirror to Tomorrowland – verbindet Deutschland mit Belgien, sowohl auf physischer als auch auf audiovisueller Basis. Nachdem deutsche Star-DJs und Headliner vom Tomorrowland in Belgien in der Veltins-Arena Gelseenkirchen aufgelegt haben, wird ab 20.30 Uhr per Satellitenübertragung live auf die Mainstage des Tomorrowland Festivals geschaltet – der Spiegel zwischen Belgien und Deutschland. Was passieren wird, wenn dann aus Belgien die ersten DJs die Fans in Deutschland grüßen, kann man nur erahnen…
Die Verwandlung der Veltins-Arena ins Märchenland
Die gesamten Tribünen der Veltins-Arena werden aus ästhetischen Gründen mit einer gewaltigen Black Box verhüllt, um den optischen Fokus auf das magische Tomorrowland Design der Bühne zu lenken. Auf dem Infield angekommen, steht man dann auf grünen Rasen, zwischen bunten Mushroom Build Ups und reibt sich die Augen beim Erblicken der aufwendig gestalteten Stage, die dem Original in Belgien in nichts nachsteht.
Die Luftbrücke zwischen Belgien und Deutschland
Eine Helikopter Luftbrücke zwischen Tomorrowland und UNITE verbindet den deutschen Floor mit dem Original. Während deutsche Star-DJs LIVE in Gelsenkirchen performen, steigt ein Headliner von der Tomorrowland Mainstage in den BigCityBeats Hubschrauber um kurze Zeit später LIVE bei UNITE – The Mirror to Tomorrowland in der Veltins-Arena zu performen.
Die Vereinigung von Belgien und Deutschland per Satelliten
Ab 20 Uhr läuft dann der Countdown zum nächsten Höhepunkt: die Vereinigung von Deutschland mit Belgien. Das Geschehen auf der Hauptbühne in Belgien wird mit der Hauptbühne in Gelsenkirchen gleichgeschaltet. Die Sets der Headliner Dimitri Vegas & Like Mike, Nicky Romero und Afrojack bringen dann die Full-Madness live in die Veltins-Arena.
Um 23:45 Uhr schließt sich dann das monströse Dach der Veltins-Arena und verhüllt das deutsche Wunderland der elektronischen Tanzmusik mit Dunkelheit. Die verzauberten Besucher werden am nächsten Morgen aufwachen und sich verwundert fragen: was war das denn bitte?!
Short Info
UNITE – The Mirror to Tomorrowland Deutschland / Veltins-Arena
23. Juli 2016
12.00 – 23.45 Uhr
“Transsiberian” ist ein Electronica-Worldmusic Konzeptalbum mit pulsierenden und epischen Songs. Aufgenommen während einer Zugreise mit der Transsibirischen Eisenbahn von Moskau nach Vladivostok verschmilzt es elektronische Landschaften mit perfekt abgestimmten Pop und experimenteller Musik, dekoriert mit Field Recordings und Aufnahmen traditioneller Lieder entlang der Strecke.
Mit 23 Jahren hat der französische Produzent William Rezé bereits mehrere künstlerische Leben hinter sich.
Mit 23 Jahren hat der französische Produzent William Rezé bereits mehrere künstlerische Leben hinter sich. Er begann mit 6 Jahren Saxophon zu spielen, erhielt eine klassische Ausbildung an der Hochschule für Musik um dann Jazz zu studieren. Danach schrieb er sich als bereits versierter Musiker an der School of fine Arts ein, um seine music writing skills weiter zu entwickeln. Auf seinem Debüt-Album als „Thylacine“ verschmelzen alle diese Fähigkeiten nun miteinander.
Thylacine – Transsiberian
“Transsiberian” ist ein Konzeptalbum, das die Liebe zum Reisen und Neugier in den Mittelpunkt seiner beschaulichen Songs setzt. Das Album wurde während einer Zugreise mit der Transsibirischen Eisenbahn von Moskau nach Vladivostok aufgenommen. Es führt den Hörer durch eine elektronische Landschaft aus perfekt abgestimmten Pop und experimenteller Musik und präsentiert eine deutlich introspektive Mischung aus electronica, dekoriert mit Rezés einfallsreicher Verwendung von Field Recordings und Aufnahmen mit Einheimischen entlang der Strecke.
hylacine blieb immer jeweils 2 Tage bei allen Stop-Overs, nahm traditionelle Songs mit verschiedensten lokalen Persönlichkeiten und Künstlern auf und komponierte daraus in den nächsten 2 Tagen im Zug jeweils einen Song.
So luden ihn ein Schamane und seine zwei kleinen Mädchen, Aïkhaï und Mandukhai, in ihre Jurte am Ufer des Baikalsees ein, er traf einen Glöckner und einen Chor älterer Damen bei ihrem Konzert, einen Polyphonie-Künstler in Irkutsk, ein traditionelles musikalisches Trio in Kasan und Surfer in Vladivostok. Die Begegnungen und Situationen auf seiner Reise fließen so alle in die Songs ein und münden neben dem Album auch in einer spannenden Video-Dokumentation.
Rezé erklärt: “A journey on the Trans-Siberian Railway would finally provide me with the ideal conditions for writing music: the cramped confinement of my cabin, the travel length (as long as 160 hours), the fact that I could use myelectronic equipment, the discovery of another culture and a new type of music, nearly 6,000 miles of landscape as well as the opportunity of meeting new people.”
Der Opener ‚Introduction‚ besteht aus field recordings mit allen Zischen, Pfeifen und den Ankündigungen die in Bahnhöfen nachhallen. “Train” knüpft mit Samples von verrostet ratternden Zugräder nahtlos daran, um dann langsam zu einem Track voller Optimismus und fieberhafter Aufregung anzuschwellen. ‚Aïkhaï und Mandukhai‘, die Töchter des Schamanen rezitieren auf “Chaman” Reime zu Thylacines warmen und emotionalen Synths Overlays . Auf „Poly“ kombiniert er akustische und elektronische Instrumenten umrankt von einheimischen Stimmen zu einer emotionalen Piano-Ballade.
“Transsiberian” ist eine beeindruckende Sammlung von uns weitgehend unbekannten Landschaften und Klängen, fesselnden elektronischen Rhythmen und field recordings; ein Schmelztiegel der Kulturen. Ähnlich wie Paul Kalkbrenner hat Thylacine die Fähigkeit seine pulsierende Klanglandschaften mit den akustischen Aufnahmen seiner Reise zu epischen Songs zu verschmelzen.
Thylacine – Transsiberian VÖ: 27.05.2016
Artist: Thylacine
Titel: Transsiberian
Label: Intuitive Records
Formate: CD / 2 x 12“ / Digital
Styles: Electronica / World
Das Debütalbum „Everything I Know And I Will Never Know About You“ des in Berlin lebenden, spanischen Produzenten Denite ist eine Reise durch Electronica, Deep House und Pop. Geleitet wird es durch die endlosen und zeitlosen Quellen der Inspiration die sich Liebe und Leben nennen.
DeniteVorherige 12“ Releases auf Labels wie Diynamic, Get Physical und Third Ear hatten Denites Sound an der Schwelle von Deep und Tech-House festgelegt. Sein Debütalbum aber ist ein frisches und neues akustisches Abenteuer. Denite taucht mit seinem erweiterten und reiferen Sound in tiefere Dimensionen der Selbstreflexion ein, erforscht neue Wohlklänge und bleibt dennoch seinen früheren Einflüssen und seiner Affinität zu Drums und Keys, treu.
„Everything I Know And I Will Never Know About You“ enthält zwölf Tracks, die in drei verschiedenen Städten geschrieben wurden: New York, Elche in Spanien und Berlin. Die Aufnahmen begannen in New York während Denites erster Tour durch die Vereinigten Staaten im Jahre 2012. Nachdem er sich drei Wochen lang von dieser Stadt inspirieren lassen hat, standen die ersten Ideen für sein Album fest. Zurück in seiner Heimat Spanien, begann Denite einige Monate im Studio an diesen Entwürfen zu arbeiten, bevor er das Projekt für fast 2 Jahre auf Eis legte. Erst in Berlin nahm er das Projekt 2015 dann wieder auf und ging mehrere Monate ins Studio. Denite hat auch die vocals für alle Songs selbst eingesungen. Nur auf den Song „Nothing is Forever“ singt Mateu Aguilella von The Last Band.
Video: Denite – When I Go Out
Denite – Everything I know and I will never know about you„Everything I Know And I Will Never Know About You“ ist ein großer Schritt für Denite, womit er den selbstgesetzten Zielen seines künstlerischen Daseins einen Schritt näher kommt. Titel wie „When I Go Out“ und „The Art Of Letting Go“ verkörpern die Tanzfächennatur des Albums, während Songs wie „Berlin“ die popmusikalischen Ambitionen des spanischen Produzenten aufzeigen.
Clubfreundlich und dennoch auf Kopfhörer ausgerichtet, erscheint „Everything I Know And I Will Never Know About You“ wie zwei identische Liebesgeschichten mit spiegelnden Ausgängen. Eröffnet durch einen langsam pulsierenden Herzschlag, folgt das Album dem universellen Zyklus von Höhen und Tiefen einer Beziehung, bis es letztendlich an bessere Versprechen und neuem Potential anknüpft.
Tracklist CD / Cassette: 01. The Beginning (Intro)
02. Berlin
03. New York
04. Namura
05. Going, Going, Gone
06. Nothing Is Forever
07. When I Go Out
08. Lost Connection
09. When You Lose Yourself
10. The Falling Man
11. The Art Of Letting Go
12. Every End Is A New Beginning
Tracklist Vinyl LP: A1. The Beginning (Intro)
A2. Berlin
A3. New York
A4. Namura
A5. Nothing Is Forever
B1. When I Go Out
B2. Going, Going, Gone
B3. The Art Of Letting Go
B4. Lost Connection
BIO:
Berlin based artist Denite was first influenced by electronic music in the 90’s. He was 14 years old when his interest in music woke up. He used to spend countless hours by the DJ booth in a small club at his hometown in Spain. Amazed by the DJ as an „emotion driver“ when playing music for a croud, and in 1995 he got his first turntables and started mixing his first vinyls. In 1998, and motivated by bands like Nirvana, Red Hot Chili Peppers or Green Day, he starts playing guitar, drums and bass. Playing in some bands for a few years.
In 2002 he moves to Frankfurt, where he got in touch with the local Drum&Bass scene. Was then when he got back into electronic music with Jazzy and Soulful Drum&Bass. In 2003 Denite moves to Thessaloniki (Greece). Playing his first Dj sets in small parties and producing his first tracks signed as Gari Marcos. 2008 he moves back to Spain and starts his new “House” Project using for the first time his aka Denite. Focussing all his musical influences into one unified style turned out into his first 12”, release on the german imprint Resopal Red in 2010. This year Redlight Music, his own record label was born.
In 2012 Denite completes his first electronic live set. And makes his first tour along United States and Spain. End of 2012 he becomes resident DJ in one of the main electronic music clubs of Spain: Metro Dance Club. Sharing Dj booth with artist like Loco Dice, Solomun, Âme, John Digweed, Rolando, Nick Fanciulli, Nick Curly or Marc Romboy among others. As a result of his musical background, Denite’s DJ sets can include from Deep House to Techno, always loyal to a rhytmic groove and melody.
Denite’s productions are very influenced by the time he spent plating in bands, and by the most rhythmic and melodic Drum&Bass from the 00’s decade. You can always find this influences into his productions in form of a drum loop, a bass lin melody or a percussion groove together with his characteristic keys sound. So far Denite has released his tracks in labels like Diynamic, Get Physical, Third Ear Recordings or his own label Redlight Music. And he has remixed artist like Thomas Schumacher, Deepchild or Echonomist for labels like Noir Music, Trapez Ltd. or Resopal Schallware.
His debut album comes out End of May 2016. Twelve tracks inspired by love to music and by love to life. Created along 3 cities: New York, Elche (Spain) and Berlin. Musicwise Denite explores new styles in the album. Diving deeper into Electronica, Pop and House Music while keeping his personal touch in drums and keyboards.
The recording sessions started in New York during Denite’s first US Tour in September 2012. After 24 days of inspiration, ideas, life and vibe from the Big Apple, Denite had ready the first musical ideas for the album. Back to Spain Denite started working in those ideas over some months of emotional studio sessions. From august 2013 to January 2015 the album project was ‘on hold’. After moving to Berlin, in January 2015, Denite got back to the album project and completed the final recordings after some months of intense work in the studio.
Denite – Everything I know and I will never know about you VÖ: 27.05.2016
Artist: Denite
Titel: Everything I know and I will never know about you
Label: Redlight Music
Formate: Vinyl, Digital, Kassette
Styles: House / Pop / Electronica
People of Tomorrow – the time has come… UNITE! Experience Tomorrowland in Germany
People of Tomorrow – the time has come… UNITE! Experience Tomorrowland in Germany Morgen, am Dienstag den 03. Mai 2016 um 16.00 Uhr wird über die Social Media Plattformen von Tomorrowland und BigCityBeats das Geheimnis gelüftet, wann, wo und wie das originale Tomorrowland Feeling in Deutschland stattfindet.
Line up und Ticketverkaufsstart wird in Kürze bekannt gegeben. Morgen ab 16.00 Uhr ist der Link für die Pre-Registrierung online.
„Unter den Wolken“ ist das neue Album von Destination Anywhere, welches von tanzbarem Ska bis zu erwachsenem Punkrock eine breite und bunte Palette Musik im Angebot hat und am 03. Juni veröffentlicht wird.
Destination Anywhere mit neuem Album „Unter den Wolken“ am 03. Juni!Während der Opener Komm, hör doch auf die Platte druckvoll und frech á la Kraftklub einläutet, lassen sich lustig verspielte Lieder wie Couchurlaub oder Alina in der Nachbarschaft der Sondaschule oder des Farin Urlaub einordnen.
Video Premiere zu „Komm, hör doch auf“
Weitere eindrucksvolle Aspekte der Band zeigen sich mit melancholisch-emotionalem Punkrock, der textlich in deutscher Sprache an die besten Momente von Alkaline Trio erinnert und in modernem Gewand dem schnellen Punkrock der frühen Blink 182 huldigt (Ohne Dich, Dein Stalker). Destination Anywhere wären jedoch nicht Destination Anywhere, wenn sie nicht auch in Osteuropa nach Inspiration suchen würden (Kasatschok) und ihren Hörern so eine unvergleichliche Abwechslung bieten würden.
Destination Anywhere mit neuem AlbumAm Ende der abenteuerlichen Reise durch die 13 neuen Songs der Band wird in Die Sterne und das Meer jedoch bewiesen, was sich schon zuvor angekündigt hat – die Band wird erwachsen und ist tatsächlich „schon lange nicht mehr 16“… Produziert wurde das neue Album ein weiteres Mal von David Bonk, der es wie kein anderer beherrscht die Vielseitigkeit der Band in eine druckvolle, zeitgemäße und spannende Produktion zu kleiden.
Vorab gibt es mit dem Lyric Video zu “Couchurlaub“ schon mal einen ersten Einblick ins neue Album, zu sehen hier:
Der Track ist übrigens ab dem 06. Mai digital erhältlich!
Destination Anywhere live unterwegs: 15.05 Immecke Open Air
28.05 Memphis Bar // Zürich (CH)
18.06 Vortex Releaseshow // Siegen
20.08 Rockin‘ Rümmerschen // Römershagen
02.09 Wake Up Festival // Linkenbach
Im Juni verwandeln die BigCityBeats die Commerzbank-Arena wieder für ein Wochenende in den „größten Club der Welt“.
BIG CITY BEATS VOL. 24 – WORLD CLUB DOME 2016 EDITION Die offizielle CD zum „größten Club der Welt“ kommt am 22.April in den Handel! Passend zu diesem Großereignis veröffentlichte BigCityBeats in Zusammenarbeit mit dem langjährigen Labelpartner Kontor Records am 22. April 2016 die neue „Big City Beats Vol. 24 – WORLD CLUB DOME Edition“.
Als höchster Neueinsteiger ist die Compilation jetzt auf Platz 6 der deutschen Musikcharts gestürmt. Damit hat es die CD-Serie zum 24. Mal in die Top Ten der offiziellen Hitliste geschafft. Kein Wunder also, dass die neue Compilation dadurch noch mehr Vorfreude auf den BigCityBeats WORLD CLUB DOME am 3., 4. und 5. Juni 2016 in der Commerzbank-Arena schürt!
Dann entsteht in der Mitte Europas, inmitten der Weltstadt Frankfurt, zum vierten Mal ein gigantisches Dancefloor-Areal mit über 700.000m² Fläche, wenn aus der Commerzbank-Arena wieder für ein Wochenende der „größte Club der Welt“ wird. Mit Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Robin Schulz, Oliver Heldens, Steve Aoki, Felix Jaehn, Lost Frequencies und vielen mehr feiern die größten Stars der House und EDM Szene mit zehntausenden begeisterten Fans ein gigantisches 3-Tagesfestival.
NETTE RUHIGE STRASSE, 4. ETAGE, 3 X 4 METER, SÜDSEITE – HERZLICH WILLKOMMEN AUF DEM SÜDBALKON!
OLSON – PARIS! Das Konzeptalbum „SÜDBALKON“Die Sonne läuft sich schon warm. Die ersten warmen Strahlen küssen unsere Haut. Die Geranien bringen sich in Stellung und verbreiten einen lieblichen Duft. Die Wasser – und Bierkästen weichen der DIY-Balkon Deko und die Gartenmöbel befreien sich von Staub und Laub. Alles bereitet sich auf einen „Urlaub Zuhause“ vor. Um ihn so perfekt wie möglich zu gestalten fehlen nur noch die eisgekühlten Drinks und die Musik! SÜDBALKON – das ideale Album für einen Urlaub auf Balkonien.
12 sorgfältig ausgesuchte Titel. Teilweise unentdeckte Perlen der deutschen Pop Musik. Jeder einzelne Song besticht durch Gefühl, Intensität und der einzigartigen Gesangsperformance der Interpreten. Die Titel nehmen uns mit auf eine Reise, lassen unsere Gedanken fliegen und den Sommer schmecken. Egal wo wir uns gerade befinden.
Die ebenfalls sorgfältig ausgesuchten Künstler haben für dieses Album ihre Originalstimmen zur Verfügung gestellt, damit sie im neuen Gewand, in ein sommerliches Rampenlicht gerückt werden konnten. Und es könnte nicht besser klingen. Die Titel und die Stimmen harmonieren perfekt mit den neuen und verträumten Deep House Sounds.
OLSON – PARIS (SÜDBALKON REMIX):
OLSONs „Paris“ möchte uns sofort ins Auto steigen lassen, um in die Stadt der Liebe zu fahren, JULI verwandelt unseren Balkon gleich in eine „Insel“ auf der CASSANDRA STEEN zum „Tanz“ einlädt. ADEL TAWIL kann es nicht lassen und bemalt die Wände mit „Graffiti Love“, LUXUSLÄRM fährt „1000 KM bis zum Meer“ während CHIMA sich lieber in seinem „Rebstockbad“ vergnügt. Georg auf Lieder steht auf seinem Schiff und singt über „Marine“, FAYZEN sieht alles nur noch „Rosarot“ und TONI KARTERs „Tattoo“ brennt die Sonne direkt auf unsere Haut. Aber „Nichts tut für immer Weh“ wenn man es locker angehen lässt, sagt ELIF. Und nach dem ersten Sommerregen spannt WINCENT WEISS uns einen „Regenbogen“ über die Straße, in der uns die netten Nachbarn von WESTBALKONIA auf ihren „Westbalkon“ einladen.
Sieben Jahre seit „Before I Grow Old“. Sieben Jahre, seitdem sich Dellé mit seinem ersten Soloalbum als Solokünstler freigestrampelt und sich einen seiner persönlichsten Wünsche mit einem Rootsalbum erfüllt hat.
Dellé – Neo
Damals hat er auch Guido Craveiro kennen gelernt. Der in Köln lebende Musiker, Produzent und mittlerweile enge Freund, ist auch bei NEO wieder dabei.
Wir hören die Tracks und lassen die letzten Jahre Revue passieren. „Wenn man mittendrin ist, merkt man es ja nicht.“ Wie die Zeit zwischen Soloalbum, Seeed-Album, Tour, nochmals Vater werden, Hausbaustopp weil Bauunternehmen pleite geht, erste Südamerikatour mit Seeed, transatlantischen Telefonaten, wo die Familie demnächst wohl wohnen wird, wieder Gigs, diesmal in Europa, noch mehr Gigs, Umzug, und dann letztem Auftritt vor der Pause mit Seeed, nur so dahin rast. Wohin also nur mit den Eindrücken und Gedanken aus sieben Jahren volle Packung Leben? Mit einem Dellé, der beobachtet, reflektiert und demütig dankbar für das alles ist. “Weißt du, sieben Jahre später gleich sieben älter. Reifer. Ich empfinde anders und gehe anders an bestimmte Dinge heran. Und das hört man hoffentlich auch.“
DELLÈ – MARRY ME
Das alles hört man NEO an. Mit Ecken und Kanten. „Da sind so viele Sachen passiert, die ich verarbeiten musste. Kurz vor der Geburt unseres Sohnes hatte ich plötzlich Angst, dass er vielleicht nicht gesund sein könnte. Mich hat das unglaublich beschäftigt. Und da ich nun mal keine Gedichte schreibe oder Tagebuch führe, ist daraus eben der Song ‚Trisomie 21‘ entstanden.“ Dellé hält kurz inne „Stopp! Eigentlich ist dieses Album wie ein Tagebuch der letzten Jahre.“ Dellé ist warm, voll im Flow. „NEO steht für mich musikalisch in der Weiterentwicklung als Musiker und meiner Erfahrungen und Erlebnisse.“
NEO ist mutig, phatt und fordert mehr als der Vorgänger. Belohnt aber auch. Dellé schafft es, unaufgeregt aufregende Tracks zu produzieren. Das Tagebuch von Dellé ist voller Gedanken, Erfahrungen und Reflektion. Wir reden über Musik. Was schon irgendwie blöd ist, und erst recht, wenn man über die eigene sprechen soll. Aber natürlich, da gibt’s schon einiges. Einflüsse. „Diese bei NEO einfließen zu lassen, hat bei der Arbeit extrem gerockt.“
„Teach me“ ist ein Knaller! So sollte jedes Album anfangen. Alles Weitere soll, muss, kann man selber erfahren. Songs wie „Marry me“ oder „Sleepy Hollow“ haben das Zeug, aus dem flüchtigen Augenblick einer Sommernacht einen besonderen Moment zu machen. Wo Licht ist, ist auch Schatten. „Take your Medicine“ verarbeitet das Abtauchen eines engen Freundes in die bodenlose Tiefe einer Psychose. „TicToc“ feat. Gentleman ist bittere Erkenntnis in verlockende Dancehall-Sounds verpackt. So sehr wir das Leben auch schätzen, es ist endlich. Take it with a smile. „‘Tell me who u are‘ ist auch so ein Ding. Meinung machen? Oder Meinung bilden? „Die Leute sehen erst meine Dreadlocks. Dann mich. Dann mich auf der Bühne. Sorry Leute, aber ich ziehe mir nun mal keine Spliffs rein. Word! Hörensagen ist keine Option und hilft dir nicht, sich ein Bild zu machen. Das ist wie der Unterschied zwischen Wissen und Glauben. Glauben ist einfacher. Wissen muss man sich erarbeiten. Inklusive der Möglichkeit zu scheitern.“ „Please Apologize“ könnte auf jeder Party in der Küche entstanden sein. Diese leicht vernebelten Gespräche über Gesellschaft und die allgegenwärtige Nachhaltigkeit. Das Ergebnis ist ein Song, in dem sich der Künstler nackig macht. In dem Bewusstsein, dass jeder individuell mit sich und seinen persönlichen Grenzen zu kämpfen hat. Wer gute Ohren hat, wird auf „How do you do“ feat. Boundzound zwei Seelenverwandte von Dellé raushören. Ach ja, „Why did you lie“ ist großes Tennis und zeigt am deutlichsten auf, warum dieses Album den Namen NEO zu recht trägt.
HOW DO YOU DO – TOUR TRAILER:
NEO ist das persönliche Statement eines Künstlers, der im Leben steht und die Facetten, die es bietet, mit offenen Armen empfängt. Das ist toll und macht sogar noch Spaß. Und wenn es also ein Tagebuch ist, darf sich Dellé nicht beschweren, wenn in diesem Sommer viele in seiner Schublade kramen, um in sein Tagebuch einzutauchen.
Dellé – Neo TRACKLISTING: 1.Teach Me
2.Tic Toc [feat. Gentleman]
3.Tell Me Who You Are
4.Please Apologize
5.Marry Me
6.Light Your Fire
7.Sleepy Hollow
8.Take Your Medicine
9.Trisomy 21
10.How Do You Do [feat. Boundzound]
11.Why Did You Lie
TOUR TERMINE: (weitere Termine für Herbst sind bereits in Planung) 28.05.2016 Braunau bei Kassel | Oben Festival
03.07.2016 Köln | Summerjam
24.07.2016 Karlsruhe | Das Fest
13.08.2015 Ch-Zofingen | Heitere Open Air
26.08.2016 Ch-Glarus | Sound of Glarus
ROAD TO NEO – TOUR 03.11. München | Ampere
04.11. Leipzig | Werk2
06.11. Aschaffenburg | Colos Saal
08.11. Berlin | PBHFCLUB
09.11. Hamburg | Gruenspan
10.11. Köln | Kantine
Dellé – Neo VÖ: 24.06.2016
Artist: Dellé
Titel: Neo
Label: Virgin Records
Formate: CD, Digital
Styles: Reggae / Dancehall / Pop
Dellé Live:
Im Sommer wird Dellé auf einigen Festivalbühnen stehen, bevor er im Herbst auf ausgedehnte NEO-Tour geht. Termine folgen. 28.05.2016 Braunau bei Kassel | Oben Festival
03.07.2016 Köln | Summerjam
24.07.2016 Karlsruhe | Das Fest
13.08.2015 Ch-Zofingen | Heitere Open Air
– Tour für Herbst 2016 in Planung
Leeds. West Yorkshire. Schwindende Industrie. Neue Jobs im „service sector“. Eine wachsende Metropole. 40.000 neue Einwohner in den letzten 10 Jahren. Der Griff zur „Millionen-Metropole“ ist nur eine Frage der Zeit. Hier sitzen viele der Banken. Barclays, HSBC, Lloyds Banking Group und die RBS sind hier in England zu Hause. Mit über 200.000 Studenten ist man reich an Bildung und Nachtleben. Fast 10% der Bevölkerung ist gegenwärtig ohne Arbeit. Bis London sind es fast 300 Kilometer….
Leeds. Nicht die führende Musikstadt Englands. Aber mit Künstlern wie Alt-J, Gang Of Four, Soft Cell, The Mekons, The Sisters of Mercy, Pale Saints, Red Lorry Yellow Lorry, Scritti Politti, The Wedding Present und den Wild Beats hat man in den letzten 25 Jahren gerade den Underground stilprägend mitgestaltet.
Leeds. Als die Eagulls 2013 mit der 7“ „Nerve Endings“ auf deren B-Seite eine spröde, harte Coverversion von Killing Jokes „Requiem“ präsentieren, nahmen sie einiges ihres Anspruchs vorweg. Die Wurzeln im Post-Punk verorten, dennoch kompromisslos voranzublicken. Das selbstbetitelte Debüt erschien 2014 auf Partisan.
EAGULLS „My Life In Rewind“Der Rolling Stone lud die Band zu ihrem Weekender ein und bemerkte trefflich: „Der alte Glaube an ehrliche, handgemachte Musik ist wieder da. Ganz stark, ganz echt, ganz wahr. Genau so ist das auch mit den Eagulls. Diese Kombination aus Punk, Rock, Garage, Krach und Wahnsinn, die die Musiker aus Leeds live nur so von sich schmettern, haut einen als Zuschauer einfach aus den Socken. Hier trifft Punk in seiner rohsten Form auf sehr persönliche Lyrics. Das was die Nordengländer da geschaffen haben, ist beeindruckend und weckt eindeutig das Fieber und Verlangen nach mehr“.
2014. Die internationalen Medien waren sich über das Erstlingswerk einig: NME, The Guardian, Vice, Stereogum, The Fader und Pitchfork erklärten es zu dem neuen, aufregenden, kantigen Sound. Franz Ferdinand beriefen noch im gleichen Jahr die Eagulls in ihr Vorprogramm.
2015. Lange Proben liegen hinter der Band. Nächte in einer ehemaligen katholischen Kirche in Leeds, die als Proberaum umfunktioniert wurde. Die Band hat hier über Monate neue Songs komponiert. Man setzt sich abermals mit Produzent Matt Peel zusammen, um aus den Entwürfen spannende Songs zu entwerfen.
Eagulls – Skipping (Live)
Gitarrist Mark Goldworthy beschreibt die Periode: „Nach der Tour und den Festivals wollten wir uns gar nicht erst in eine Komfort-Zone zurückziehen. Wir haben uns unter Druck gesetzt. Und die Erwartung von außen gespürt. Wir wollten es noch besser machen. Songs schreiben die nicht nur einer harten Haltung entspringen, sondern Höhen und Tiefen durchmessen, eine Dynamik entfachen und die inhaltlich wie kompositorisch durchdachter sind“.
2016. Geblieben ist der Rausch der Energie, der entsteht wenn Gitarren Wände aus Klang zaubern. Man spürt den Biss, der die Punk-Vergangenheit offenbart. Da ist die Haltung sich nicht vor Ecken und Kanten zu fürchten, sondern diese musikalisch auszureizen. Doch auf „Ullages“ wirken die Melodien klarer, sie treten aus den Schatten des Sounds und tragen die Kraft der Songs mit. So entstehen reiche Texturen – Stücke wie „Lemontrees“ und das majestätische „On My Life In Rewind“ müssten eigentlich wegen der vielen Klangschichten unsauber wirken – aber in dem bestechenden Mix von Craig Silvey (Portishead, Nine Inch Nails, Depeche Mode, R.E.M.) findet jeder Ton seinen idealen Platz. Der Gesang von George Mitchell passt sich melodiös perfekt ein. Die Musik-Kritik hat seine Tonlage schon verschiedentlich in der Nähe von Robert Smith (The Cure) gerückt. Was die Emotionalität angeht, kein schlechter Vergleich.
Eagulls – Ullages2016. „Ullages“ ist ein Anagramm von Eagulls. Damit zeichnet der Titel die Entwicklung zwischen dem ersten und zweiten Album unbewusst nach. Man bleibt sich treu, wirbelt aber doch die Rezeptur ein durch um damit zu neuen Resultaten zu kommen. Mitchell sieht die neuen Songs auch textlich positiver: „Das erste Album und die damit verbunden Erlebnisse haben uns viel Kraft gegeben. Es hat uns verwandelt. Damit wir uns nicht missverstehen, die Welt ist nicht unbedingt ein besserer Ort geworden, aber ich vermag nun auch Optimismus auszudrücken. Ein bisschen Gutes in all dem Schlechten zu sehen. Ich bin in meinem Leben so oft deprimiert, dass ich diesmal Songs schreiben wollte, die mich selbst nach oben ziehen“.
Leeds. „Ullages“ wird nun in die Welt entlassen. Die Band wird die Insel wie den Kontinent bereisen. Die Eagulls werden auch in Deutschland für Konzerte Station machen. Neue Eindrücke sammeln. Ihre Musik leben. Emotionen teilen. Das Fieber der Zuschauer wecken.
Das von der UK Presse gefeierte Post-Punkrock Quintett EAGULLS aus Leeds veröffentlicht am 13.05.2016 ihr zweites Album „ULLAGES“ via Partisan Records / Pias. Die EAGULLS zeigen auch hier den kompromisslosen Biss ihrer Punk-Vergangenheit. Geblieben sind die Ecken und Kanten, sowie der Rausch der Energie, der entsteht wenn Gitarren Wände aus Klang zaubern.
Doch auf „ULLAGES“ treten die Melodien aus den Schatten des Sounds und tragen die Kraft der Songs mit. Der Gesang von George Mitchell passt sich melodiös perfekt ein.
Die Musik-Kritik hat seine Tonlage schon verschiedentlich in der Nähe von Robert Smith (The Cure) gerückt. Was die Emotionalität angeht, kein schlechter Vergleich.
TOUR TERMINE: 23.05.16 Berlin – Badehaus Szimpla
24.05.16 Hamburg – Hafenklang
16.07.16 (A) Wiesen – Out of the Woods Festival @ Ottakringer Arena
26.07.16 (CH) Zürich – „Sommerbühne“ Rote Fabrik
Eagulls – Ullages VÖ: 13.05.2016
Artist: Eagulls
Titel: Ullages
Label: Partisan Records
Formate: CD, LP, LP ltd, Digital
Styles: Rock
Die strahlenden Augen beim ersten Konzertbesuch, das Herzpochen vor der Tür des Clubs und die geheimnisvolle Welt, die sich dahinter offenbart. Das sind die starken Pop-Erlebnisse, die uns prägen. Oder wir suchen neue Impulse für die alte Spannung.
Fiji Condo Chief – Condo Island
Diese fanden der charismatische Sänger Tillian und die bekannte Avantgarde-Electroinica-Musikerin und Komponistin Niobe auf einer privaten 20er Jahre Party in Kölns Kunstszene, wo sie im exotischen Kostüm Blues und Experiment verknüpften.
Im Gespräch bei Champagner und Flamingo Lounge Atmosphäre wird am selben Abend beschlossen, ein gemeinsames Album für Onglagoo Records aufzunehmen.
Sie holten die beiden Mulitinstrumentalisten Wolfgang Hagedorn (Computerjockeys) und Steffen Kahles (Bandmitglied Camera; Filmmusiken für „Der Nachtmahr“, „Emma“, „Alpha 11“) mit in die Band und luden den Sea Sea Girl Choir ins Studio ein, um die Chöre einzusingen.
Niobe führt Regie, ersinnt die Melodien und schreibt zusammen mit Wolfgang Hagedorn und Steffen Kahles Songs wie „Dr.John Carried Us Up To Heaven“, „Save in Tablets“, „The Car“ und „Condo Drive“.
Fiji Condo Chief
Den Bandnamen Fiji Condo Chief leiten sie von ihrem gemeinsamen Lieblingskünstler George Condo ab.
Tillian mit seiner einprägsamen, tiefen Stimme wird zum Bandleader und Frontmann erklärt und damit ist auch klar, dass im Geist von Condos so eigentümlich einprägsam verformten Portraits die Musik als dandyeske Exotica die waghalsigsten Fusionen vollführen wird.
Allerdings eine Exotica anders als Martin Dennys legendärer Lounge Zauberkasten.
Vielmehr eröffnen twangy Western Sounds das zu guten Teilen in Live Sessions eingespielte Album. Alsbald fliegen Engelschöre durch den Song, bis Tillians cool schnarrende Stimme „Gold“ veredelnd in Form bringt. Gerade als man zu begreifen meint ist der Zauber auch schon wieder vorbei.
Dieses Geheimnis der Fülle tragen auch alle weiteren Stücke in sich. Doch nie klingen sie überfüllt, sondern wirken gleich geheimnisvoller Charaden. Immer wieder meint man etwas zu kapieren, gar den Trick zu durchschauen, bis sich ein völlig überraschendes Detail hinzugesellt:
Tillian & Niobe
In „The Car“ verzaubert ein House Piano den Song, der wie ein Stück der ersten Suicide LP begann, bei „Veil Of Mist“ schlendert Billie Holiday durch Hollywood das urplötzlich von Tropenhitze heimgesucht wird, „Save In Tablets“ begleitet Scott Walker in ein pulsierendes Elektropop Stück bis auf einmal eine Marimba erklingt.
FIJI CONDO CHIEF – GOLD
Niobe singt sowohl auf dem avantgardistisch-jazzigen Song „Condo Drive“ als auch auf der bezaubernden Ballade „Turn Around Hours In the Sun“. Sie erdachte auch jene vielfältigen Melodien, welche wie ein goldener Vorhang die Stimmen zart verschleiern.
Swing und New Orleans Rhythmen, elektronische Avantgarde und schimmernde Gitarren tanzen miteinander. Ihr Geheimnis geben sie nie preis, das haben sie bei ihren Vorbildern gelernt.
Fiji Condo Chief – Condo Island Tracklisting: 1. Gold
2. Dr. John Carried Us To Heaven
3. Everyday
4. The Car
5. Veil Of Mist
6. Save In Tablets
7. Binoculars
8. Condo Drive
9. Holy Ghost & Sea Seas
10. Condo Island
11. Turn around Hours
12. Green Monkey
13. Blue Night On The Town
Fiji Condo Chief – Condo Island VÖ: 06.05.2016
Artist: Fiji Condo Chief
Titel: Condo Island
Label: Onglagoo Records
Formate: CD / Digital
Styles: Indie-Pop
Der Hamburger Musiker Stimming veröffentlicht am 29. April sein viertes Studioalbum „Alpe Lusia“ auf Diynamic Music. Benannt wurde es nach einer kleinen Hütte in Norditalien, in der der 32-jährige einen Monat lang mutterseelenallein an seinem aktuellen Langspieler arbeitete.
Am 29.04.2016 wird ALPE LUSIA, das neue Album des Hamburger Musikers STIMMING veröffentlicht.Was bewegt einen erwachsenen Mann dazu, sich für einen ganzen Monat aus der Zivilisation zurückzuziehen und sich in eine kleine Hütte in den italienischen Alpen zu begeben? Im Fall des Hamburger Musikers Stimming war es die Arbeit an seinem vierten Album, das nach seinem Refugium, Alpe Lusia, benannt wurde.
Die Frage nach dem „Warum“ beantwortet Stimming mit den ständigen Wohlstandsgesellschafts-Ablenkungen: „Wenn ich die äußeren Reize auf null runterfahre, erzeuge ich so eine Art künstliche Reizunterflutung, bei der meine Geräte und Knöpfe wahnsinnig attraktiv werden (so wie sie es sowieso eigentlich verdient haben).“
Stimming – Alpe Lusia – Album Teaser
Doch auch Isolation ist in Maßen zu genießen, denn Stimming ist nicht nur Stimming sondern auch Martin Stimming. Nach zwei Wochen waren neben Kühen, Schafen und Ziegen auch wieder ein paar menschliche Gesichter von Nöten, und so fuhr er in das zwei Fahrstunden entfernte Städtchen Bozen und kam mit einem Parfum und neuem Mut zurück. Und die Idee aus seiner Jungend, nämlich einsamer Schäfer in den Highlands Schottlands zu werden, hat ihm dieser Trip auch ausgetrieben.
Hamburger Musiker STIMMINGStimmings Album beginnt mit dem Plätschern eines Bachs, und in gewisser Hinsicht ist es genau das: Ein Fluss, der in seinem Verlauf neue Ströme aufnimmt und somit an Energie gewinnt, aber stets derselbe bleibt. Zeitweise reißend wie eine Stromschnelle, andernorts ruhig wie eine Flussbiegung, doch immer aus derselben Quelle stammend.
„Ich wollte etwas eigenes machen, eine Reise die sich (abgesehen vom Grundrezept „House“) möglichst wenig an aktuellen Strömungen orientiert“, so Stimming. Wenn man auf das Feedback diverser Kollegen vertrauen möchte, scheint ihm dies gelungen zu sein – so meint z.B. DJ Koze: „Ich bin begeistert. Wahnsinnig warm, runtergestrippt, tief, verspielt und vor allem eigen! Fast wie jemand, der einsam auf einem Kutter über die Meere gondelt und vor seinen Kisten sitzt (auf Ritalin).“
Das mit dem „Kutter“ kommt nicht von ungefähr: Nach Abschluss der Produktionsarbeit an Alpe Lusia auf der einsamen Alm, zog sich Stimming (nach einer kleinen Pause unter Menschen) für sieben weitere einsame Tage auf ein Containerschiff, en-route durch die kalte, winterliche Nord- und Ostsee von Bremerhaven über das nördliche Schweden, zurück über Rotterdam an den Ausgangspunkt.
Die Zeit nutze Stimming, um konzentriert an seinem neuen Live-Set zu arbeiten – in Vorbereitung auf die anstehende Album-Release-Tour, die sich ab April 2016 über den gesamten Globus erstrecken wird.
Produzentenkollegen empfiehlt Stimming solch eine Exkursion nur unter der Bedingung eines vorher durchdachten Konzepts, mit genügend Material und Ideen: „Mit einem weißen Blatt Papier zu starten, ist glaube ich zu krass.“
Am 29.04.2016 wird ALPE LUSIA, das neue Album des Hamburger Musikers STIMMING veröffentlicht.
Am 29.04.2016 wird ALPE LUSIA, das neue Album des Hamburger Musikers STIMMING veröffentlicht.Benannt wurde das Album nach einer kleinen Hütte in Norditalien, in der der 32-jährige einen Monat lang mutterseelenallein an seinem aktuellen Langspieler arbeitete.
Dass Martin Stimming eine klassische Musikausbildung genossen hat, hört man seinen housigen, minimalen Produktionen sofort an.
Sein Harmonieverständnis, der gekonnte Umgang mit akademischer elektronischer Musik, aber auch sein Gespür für den zwingenden Groove und eine ausgeprägte Pop-Sensibilität münden erneut in einem sehr originellen, immer wieder überraschenden und zutiefst berührenden Album.
Feedback von Kollegen und Medien: – „Ich bin begeistert. Wahnsinnig warm, runtergestrippt, tief, verspielt und vor allem eigen! Fast wie jemand, der einsam auf einem Kutter über die Meere gondelt und vor seinen Kisten sitzt … auf Ritalin.“ (DJ Koze)
– „Schwer beeindruckend und wunderschön.“ (Groove)
STIMMING / Q&A
Hamburger Musiker STIMMING – „Alpe Lusia“ ist außerhalb deines heimischen Studios entstanden. Warum bist du verreist und bist nicht einfach in deinem Studio geblieben, wie viele deiner produzierenden Kollegen? alpe lusia ist zum großteil während des einen monats in den alpen entstanden. ich brauchte die abgeschiedenheit um mich absolut darauf zu fokussieren. im studio bzw in der heimat ist es schwierig sich ohne ausnahme auf ein bestimmtes werk zu konzentrieren. ich wollte etwas eigenes machen, eine reise die sich (abgesehen vom grundrezept „house“) möglichst wenig an aktuellen strömungen orientiert.
– Warum die Alpen? Wie kamst du auf die Idee? ich war anfang 2015 mit dj phono in ner ausstellung in den deichtorhallen bei der es unter anderem um den unabomber ging. das war ein terrorist der in den vereinigten staaten über jahrzehnte briefbomben verschickt hat und sehr sehr lange nicht geschnappt wurde. er lebte in einer einsamen hütte in den bergen von montana und ist dort ganz offensichtlich durchgedreht. in der ausstellung war auch ein modell seiner (sehr kleinen) hütte.
zu meinem dritten album habe ich mich ja auch zurückgezogen, an ein haus am meer, allerdings hat das nicht so geklappt. als ich dann in dieser ausstellung war und mir in dieses modell seiner kleinen berghütte mein equipment hineinfantasiert habe wurde mir klar dass berge und eine hütte in der einsamkeit wahrscheinlich besser für mich funktioniert als meer und küstenkleinstadt.
berge kitzeln meine kreativität, meer eher nicht.
– Wie war deine Vorstellung von der Reise und wie war dann nachher die Realität? das kann ich gar nicht mehr genau sagen. ich glaube das passte recht gut, also es gab keinen großen faktor der mich jetzt völlig überrascht hat…
– Ist Isolation ein gern genutztes Werkzeug für dich zum Arbeiten? Warum? warum machen wir immer noch die glotze an, obwohl wir wissen dass die chance im normalen fernsehprogramm etwas geistreiches zu sehen gegen null geht? irgendwas in uns will den weg des geringsten widerstands gehen und so ähnlich ist das auch mit dem produzieren. aber wenn ich die äusseren reize (und ich meine die wohlstandsgesellschafts-ablenkungen) auf null runterfahre, erzeuge ich so ne art künstliche reizunterflutung bei der meine geräte und knöpfe wahnsinnig attraktiv werden. (so wie sie es sowieso eigentlich verdient haben ;))
– Auf Facebook haben wir miterleben dürfen, dass dir die Isolation zum Teil auch schwer gefallen ist. Wie bist du mit der Einsamkeit umgegangen? zur halbzeit nach zwei wochen war die einsamkeit wirklich schwer. zusätzlich war das wetter zu der zeit eher schlecht und das wirkt dann in der höhe mit dem wissen dass du eigentlich ein riesen tal vor dir sehen müsstest du aber in den wolke hängst und daher kaum die hand vor augen siehst doppelt frustrierend.
ich bin dann nach bozen gefahren um mal wieder ein bisschen unter leute zu kommen und auf dem rückweg hab ich mir ein parfum gekauft (weil ich keins dabei hatte) – ich brauchte da irgendwie ein bisschen luxus, eine großstadts-komposition. und dann gings weiter, besser als zuvor.
– Ab welchem Stadium der Produktion holst du dir Feedback von anderen ein? sehr spät.
– Welche Menschen gehören zu den ersten die deine neue Musik hören dürfen? meine frau und enge freunde. am liebsten ganz normale menschen die nicht tagaus tagein mit musik zu tun haben. wenn ich dann im gleichen raum bin kann ich gewissermaßen durch die ohren der anderen hören. und wenn ich dann kein komisches gefühl habe und mich wohl fühle weiss ich dass ich richtig liege und umgekehrt. marcus worgull hat mir gute, harte tips gegeben.
– Gibt es etwas, das du dir vorgenommen hast grundlegend anders zu machen als bei vorherigen Produktionen? Hat es funktioniert? die größte und sinnvollste änderung war, dass ich schon vorsortiertes material dabei hatte. dadurch hab ich nicht den druck eines weissen blatt papiers gespürt und konnte direkt mit der arbeit starten.
– Du hast in der Vergangenheit viel mit Field Recordings gearbeitet. Wie war es bei „Alpe Lusia“? Irgendwelche Highlights oder Kuriositäten? die geräusche dort oben waren vor allem glocken von kühen, ziegen und schafen. daher hört man die auch ziemlich häufig. ein gewitter hab ich und den wind der durch meine hütte gezogen ist. ich hab recht viel zeit damit verbracht den op-1 über meine mikros im raum aufzunehmen, aber das hab ich nicht benutzt. also eher „normale“ sounds, nichts völlig durchgedrehtes.
– Wie steht es mit Kollaborationen? Von wem stammen die Vocals? ich hab wieder mit der firma zusammen gearbeitet die auch meine november morning ermöglicht hat, deswegen hört man auf der 22 degree halo einen chor aus riga und auf der saibot wieder ein orchester, diesmal das budapest scoring orchestra. alle restlichen vocals sind meine stimme.
– Hast du bei der Produktion von „Alpe Lusia“ irgendetwas zum ersten Mal gemacht? Konntest du etwas beobachten / entdecken das dir früher noch nie aufgefallen ist? Hast du etwas gelernt? ich hab gelernt dass ich nicht so sehr einzelgänger bin wie ich dachte. ich war mit meinem vater so mit 13 jahren mal in schottland für 2 wochen und da hat sich mir die idee eines schäfers in der einsamkeit, in den schottischen highlands irgendwo im kopf eingenistet. diese aktion auf der hütte hat sie mir auch wieder ausgenistet.
– Hat das Album eine Mission? Möchtest du damit ein Ziel erreichen? jedes stück hat das ziel besser als die vorigen zu werden, bessere musik zu machen. das klappt leider nicht immer (wär ja auch zu schön). aber beim vierten album hatte ich schon den starken drang ein paar stufen höher zu steigen und zwar vor allem im energie-level. ein bisschen weg vom warmen, verspielt und -spultem house, hin zu einer klareren linie.
– Würdest du anderen Produzenten so eine Exkursion empfehlen? auf jeden fall, aber unter vorraussetzung schon material und ideen dabei zu haben. mit nem weissen blatt papier zu starten ist glaube ich zu krass.
STIMMING – ALPE LUSIA ALBUM FACTS: Artist: Stimming
Album: Alpe Lusia
Label: Diynamic Records
VÖ: 29.04.2016
Formate: CD, 2xLP, Download
Tracklist CD: 1. Prepare
2. Pressing Plant
3. Trains Of Hope
4. Parking Lot
5. 22 Degree Halo
6. For My Better Half
7. Symphorine
8. Tanz Fuer Drei
9. Saibot
10. Alpe Lusia
Tracklist LP: A1. Prepare A2. Pressing Plant A3. Trains Of Hope
B1. Parking Lot B2. 22 Degree Halo
C1. For My Better Half C2. Symphorine
D1. Tanz Fuer Drei D2. Saibot D3. Alpe Lusia
STIMMING TOUR TERMINE: 01.04.16 Leipzig – Elipamanoke
09.04.16 Berlin – Watergate/Ritter Butzke (10 Years Diynamic)
10.04.16 Crans-Montana (CH) – Les Violettes (Caprice Festival)
04.05.16 Halle – Charles Bronson
06.05.16 Zürich (CH) – Zukunft
07.05.16 Basel (CH)- Cafe Singer
14.05.16 Köln – Gewölbe
15.05.16 Dresden – Puschkin Strandgarten (Ich & Du Open Air)
25.05.16 Graz (A) – Postgarage (Springfestival)
28.05.16 München – Harry Klein
03.06.16 Hamburg – Grünspan
16.07.16 Graefenhainichen – Ferropolis (Melt! )
20.08.16 Hamburg – Reiherstieg (MS Dockville)
Viele Bands und Acts werden mit einem ganz bestimmten ihrer Werke in Verbindung gebracht – die eine, ultimative Referenz.
Der Dritte RaumBei Der Dritte Raum hingegen ist das nicht so leicht zu benennen, denn die Alben des Produzenten Andreas Krüger erscheinen im Rückblick ziemlich gleichberechtigt nebeneinander. Herauszuheben sind aber die immens erfolgreichen „Raumgleiter“ (1998) und „Rosa Rausch“ (2010) mit den Hits „Hale Bopp“ und „Swing Bop“.
Mit „Electric Friends“ veröffentlicht Krüger das inzwischen elfte Album als „Der Dritte Raum“ und sein sechzehntes Album insgesamt. Damit wird wieder einmal die Vielschichtigkeit seiner Arbeit deutlich. DIY ist hier ebenso unabdingbares Wesensmerkmal wie die Begeisterung an der Historie von Techno- und Electro-Musik.
Schon in der frühen Blütezeit von Techno, in den frühen Neunzigern, war Krüger die Richtung klar, in welche sein künstlerisches Schaffen gehen sollte. Techno wurde zum Sinnbild friedvollen und egalitären Umgangs miteinander: kleine Netzwerke organisierten Parties, Menschen unterschiedlichster Prägungen und Schichten fanden nahtlos zueinander. Alles lief aus dem Ruder, alles war neu, Anarchie und Exzess prägten die Szenerie – ein sich immer wieder neu formierender Ausnahmezustand. Der Musik aus Maschinen schon deutlich früher verfallen, produzierte und performte Krüger damals unter dem Namen Dr. DNA. 1992 entstand das damalige Sideproject Der Dritte Raum und ebenfalls war Ralf Uhrlandt mit von der Partie, der beim D3R Live-Act bis heute als Co-Pilot fungiert.
Doch Musik lebt und ihre Welten verändern sich stetig. Der Dritte Raum hat in über 20 Jahren Labels wie Virgin, Harthouse, Cocoon und EMI überlebt. Nach langer Odyssee durch die Wirren der Musikindustrie hat sich Krüger gemeinsam mit elektrischen Freunden einen eigenen DIY-Kosmos aufgebaut. Ihm war klar geworden, dass Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit die wichtigsten Werte im Leben eines Künstlers sind, ja sein müssen. Elektrische Freunde, das sind die Freunde, welche elektronische Musik im Dritten Raum erst ermöglichen. So steht das neue Werk „Electric Friends“ wie kaum ein voriges für die wiederentdeckte Philosophie des Selbermachens und gemeinsamen Schaffens mit Freunden in kleinen Netzwerken.
Der Dritte Raum – Electric FriendsUnd das DIY-Konzept funktioniert, das wurde bereits mit dem vorigen Album „Aydszieyalaidnem“ deutlich. Wo auf diesem Club-orientierten Album mehrheitlich technoide Klangreferenzen den Ton angaben, regieren auf „Electric Friends“ weitaus ursprünglichere Formen. Das jetzige Album zeigt sich hiermit, wie vielleicht zu erwarten, ein gutes Stück reifer als sein etwas hibbeligerer Vorgänger.
Bunt, frech, nahezu schrill kommt sie daher, die neue Scheibe. Beim Titelsong „Electric Friends“ schraubt sich eine mehrtaktige Sequenz ohrwurmartig bis in die letze Hirnwindung. Dieser Song hat das Zeug, einer der großen Tanzflächenaufräumer 2016 zu werden. „Wasserstoff“ lebt vom rauchigen 8 Bit Chord Thema und der frickeligen Shuffle Programmierung. Bei „Command Line“ legt Krüger einen Zahn zu und knüpft die Verbindung zwischen belgischen Elektropionieren der 80er und zeitgemäßer Soundästhetik. Und wenn beim markanten Anfangsbreak das Thema einsetzt, bekommt man Gänsehaut. Ganz im Gegensatz dazu rauschen bei „Graf Zahl“ analoge Spacee-Echo-Chords warm und deep durch das Arrangement. Bei „Fireflash FAB“ hat Krüger sogar seine alte TB-303 herausgekramt. „Série de Fourier“ beginnt mit verschachtelt gesetzten FM (Frequenzmodulation) Klängen, die dann allmählich das Thema für den schrägen Minimal-Acid Song bilden. Fourierreihen sind die physikalisch-mathematische Grundlage der Frequenzmodulation, FFT und vieler anderer Audiotechnologien. „Oberton“ erinnert an den Krautrock der 70er und ist ein Beispiel für den eher unkonventionellen Umgang mit Sounds und Instrumenten. Auch die letzte Nummer, „Hinterhof“ fügt sich eher weniger in den allgemeinen Beat-Kanon. Hier ist Andreas Ernst wieder mit seiner Klarinette von der Partie, wie bereits beim Hit „Swing-Bopp“ und dem „Tanz der Schlaraffen“.
Mit seiner Affinität zum Pop und einem Hauch Trance bietet „Electric Friends“ jede Menge körperprovozierende Musik und Krüger präsentiert sich als ein in jeder Hinsicht vielseitiger und ganzheitlicher Künstler.
Der Dritte Raum – Electric Friends VÖ: 06.05.2016
Artist: Der Dritte Raum
Titel: Electric Friends
Label: DDR Records
Formate: CD / 2 x 12“ / Digital
Styles: Techno
