Sven Helbig, Jahrgang 1968, gehört zur jüngeren Komponistengeneration, für die Grenzen zwischen der klassischen Orchesterwelt, experimenteller Kunst und Popmusik nicht mehr existieren.
Sven Helbig – photo credits: Claudia WeingartEr komponiert Chor-, Orchester- und Kammermusikwerke für die klassische Konzertbühne und tourt Solo mit elektronischer Musik. Helbig ist Mitbegründer der Dresdner Sinfoniker, dem ersten europäischen Orchester für ausschließlich zeitgenössische Musik.
Zudem ist er Composer in Residence am Deutschen Nationaltheater in Weimar, an der Universität Leipzig und der Nationaluniversität San Martin in Buenos Aires. Langjährige kreative Partnerschaften pflegt er u. a. mit dem Fauré Quartett, Opernsänger René Pape und dem Dirigenten Kristjan Järvi. Als Produzent, Komponist und Arrangeur war er unter anderem für Rammstein, Pet Shop Boys und Snoop Dogg tätig.
Beim Traditionslabel Deutsche Grammophon erschien 2013 sein Debüt POCKET SYMPHONIES, ein zusammenhängender Zyklus aus 12 Kompositionen für Orchester und Klavierquartett. Eingespielt wurden sie vom MDR Sinfonieorchester unter dem renommierten Dirigenten Kristjan Järvi und mit dem Fauré Quartett als Solisten. In seinen Solo-Konzerten bearbeitete er die Orchesterkompositionen radikal, zerlegte sie und ließ sie aus elektronischen Clustern neu entstehen. Verfremdete Vibraphonklänge, Synthesizersurogate Breakcore-Kaskaden, alles ist möglich in seinen Soundentwürfen.
Diese Electronica-Versionen erscheinen als POCKET SYNPHONIES ELECTRONICA am 17.06.2016 via Neue Meister auf Vinyl und digital – pünktlich zur Aufführung im Rahmen des nächsten NEUE-MEISTER-Abends im DRIVE FORUM am 20.06.2016 – dazu mehr in der kommenden Woche.
Hauptaugenmerk liegt allerdings auf dem Chorwerk I EAT THE SUN AND DRINK THE RAIN, das am 16.09.2016 via Neue Meister als CD, auf Vinyl und digital erscheint. Die Uraufführung dieses Werkes – 10 Stücke für Chor und Live-Elektronik – findet am 07.05.2016 um 20:00 Uhr im Radialsystem in Berlin statt.
Sven Helbig – photo credits: Claudia WeingartI EAT THE SUN AND DRINK THE RAIN ist eine poetische Reise auf der Suche nach dem Menschlichen. Im archaischen Kyrie Eleison oder in L’Infinito, nach einem Text von Giacomo Leopardi, treffen zarte Chorflächen auf digitale Klangschöpfungen, mächtige A-Cappella-Akkorde schichten sich über Noise-Improvisationen des Komponisten. Die zehn Stücke tasten nach dem, was wir „Mensch“ nennen wollen, dem Unprogrammierbaren, dem Verhältnis von Mensch und Natur.
Unter der Leitung des renommierten Dirigenten Kristjan Järvi und mit Visuals des isländischen Künstlers Máni M. Sigfússen entsteht ein klanggewaltiges, posthumanistisches Manifest zum Ende des ersten Maschinenzeitalters – aufgeführt durch das Vocalconsort Berlin, einem der besten und facettenreichsten Chöre Deutschlands. Ausgestattet wurde der Chor speziell für diese Uraufführung von der Berliner Modedesignerin Esther Perbandt. Das Konzert-Design besorgt Folkert Uhde.
Ein Trailer ist hier zu sehen:
Sven Helbig – Pocket Symphonies Electronica (LP + digital) Neue Meister/Berlin Classics/Edel
VÖ: 17.06.2016
Liveaufführung: 20.06., Neue Meister Abend, Drive Forum Berlin,
Sven Helbig – I Eat The Sun And Drink The Rain (CD, LP + Digital) Neue Meister/Berlin Classics/Edel
VÖ: 16.09.2016
Live Uraufführung am 07.05.2016 um 20:00 Uhr im Radialsystem
Trailer: https://youtu.be/QDV1t3NnIqI
Eine imaginäre Grenze trennt Arnaud Rebotini und Christian Zanesi.
Arnaud Rebotini & Christian ZanésiRebotini, geboren 1970, fand in den 90er Jahren seinen Platz in der Welt des Techno. Zanesi, geboren 1952, ist stellvertretender Geschäftsführer und – vor allem – einer der Komponisten in der GRM (Groupe de Recherches Musicales – Musical Research Group), einer wichtigen Institution der elektroakustischen Musik.
Techno vs Elektroakustik
Diese beiden Arten von Musik – Techno auf der einen Seite und elektroakustische Musik auf der anderen – sind traditionell gegeneinander aufgestellt. Allerdings haben sie auch eine Reihe von Gemeinsamkeiten, vor allem die Art und Weise sich den Tönen zu nähern und die Bearbeitung der Töne via Elektronik. Rebotini, der bereits für die GRM komponierte, hat oft seine Bewunderung für Komponisten wie Bernard Parmegiani und Luc Ferrari ausgedrückt. Zanesi, ursprünglich voller Ehrfurcht vor Bartok und Strawinsky, studierte bei Pierre Schaeffer in den 70ern, bevor er (ziemlich spät) die Musik von Kraftwerk und Cabaret Voltaire für sich entdeckte.
Auf Grund ihrer gemeinsamen Neugier und Liebe für klassische, zeitgenössische und elektronische Musik (auch Rauschen und Noise), entschieden sich die beiden Komponisten ein gemeinsames Projekt mit dem Namen Frontières zu starten und ihre beiden Arten von Musik miteinander zu konfrontieren. Erst auf der Bühne und dann im Studio. Bei ihren Live-Shows improvisieren die beiden Musiker und variierten die Intensität und Länge der Songs. “We started rehearsing like a rock band,” remembers Arnaud. “We started with a sound texture from Christian, or I suggested a rhythm with a particular harmony, and would then add and complete things as we went along. It was like constructing a sort of narrative, which is a different and sometimes slightly restrictive approach that has always appealed to me for rock and techno”. Die Videokünstlerin Zita Cochet ist bei allen Live Dates dabei und komponiert dazu Bilder, um die tracks zu illustrieren.
Digital vs. Analogue
ARNAUD REBOTINI & CHRISTIAN ZANÈSI – FRONTIERES (VÖ: 22.04.16) die beiden franz. Komponisten verbinden Techno und ElektroakustikRebotini, der einige der begehrtesten analogen Synthesizern (Jupiter 8, Pro-One, SH 101, 2 Voice Oberheim) und Drummaschinen (Roland 808 und 909) spielt, die jemals hergestellt wurden und eine ganze Generation geprägt haben, bringt seine Vorliebe für und die Beherrschung der Arpeggios, Klangschichten, Schlagzeugsounds und Sequenzen in das Projekt ein. Zanesi steuert via Laptop und Ableton Live eine Vielzahl von federleichten, ausgelichteten, unwirklichen oder rauen elektronischen Sounds bei, die er durch die digitale Bearbeitung von natürlichen und akustischen Sounds erschafft. “What I really love is adding a sense of space to certain types of sounds. I can take a stereo sound, split it onto two mono tracks, put one just a few milliseconds out of sync and really bulk it out in a great way”.
Und doch wäre es zu einfach, die Frontières Projekt als nur eine Sammlung von Techno-Tracks mit zusätzlichen Elektroakustik zu beschreiben. Es ist eine einzigartige Zusammenarbeit zwischen den Welten von Techno und Elektroakustik. Die Mehrzahl der Tracks auf dem Album verfolgt eine Dramaturgie, die sie von der Strophe-Refrain-Diktatur der Dance Music unterscheidet.
Arnaud Rebotini & Christian Zanési – Le Centre Pompidou pt1(Live)
Arnaud Rebotini & Christian Zanési – Le Centre Pompidou pt2 (Live)
Arnaud Rebotini & Christian Zanési – Le Centre Pompidou pt3 (Live)
Christian Zanesi & Arnaud Rebotini Live at Yoyo Paris 16 12 2014 (16 min Live)
„Frontière“ erinnert mit dichten, wirbelnden Tönen und Arnauds beschwörender Stimme an cinematic sounds.
“Approche/Accumulation” beginnt mit Zanesis flüsternden, digitalen Texturen, die durch Schwaden von Synth und Acidsounds gekontert werden bis Arnauds Percussions hereinbrechen und den track zu einem dicken, frenetischen Höhepunkt erheben. Heaven Ill” erinnert mit seinen ambienten, hypnotischen Loops an deutschen Tracks von Cluster oder Harmonia aus den 70er Jahren. Acidmonium” dagegen ist ein straighter Techno Track, der aber eher wie ein spannender Soundtrack klingt und nicht nur auf Funktionalität auf dem Dancefloor zielt.
Die Veröffentlichung des Frontières Album ist speziell für Christian Zanesi ein ganz besonderer Moment. Er hat mehrere Jahrzehnte in der in sich geschlossenen Welt der Avantgarde und seiner halbleeren Konzerte erlebt . Nun taucht er ein in die populäre Welt der Elektronischen Dance Music und ist trotz allem, was er bereits erlebt und gesehen hat, immer noch von der Findigkeit und Energie der aktuellen Szene erstaunt .
“Electronic music is really the sound of our era,” he says enthusiastically. “It’s music that once again poses the question of sound and has managed to works its way into all sorts of areas including movies and TV series. When it accompanies images, it’s as if the image is taken to another level and anchored in our time. That electronic sound is our modernism.”
Arnaud Rebotini & Christian Zanési – Frontierés VÖ: 22.04.2016
Artist: Arnaud Rebotini & Christian Zanési
Titel: Frontierés
Label: Blackstrobe Records
Formate: CD, 12″, Digital
Styles: Electronica / Elektroakusti
Das Mittelalter wird oft mit Aberglauben assoziiert, weswegen das Feuertal Festival 2016 auf der Waldbühne Hardt in Wuppertal unter einem ganz besonderen Stern stehen dürfte.
Feuertal Festival 2016 mit ASP, Subway To Sally, Faun, Versengold u.a.
Denn es ist das 13. Mal, dass die Veranstalter zur Zusammenkunft unter dem Banner Feuertal aufrufen und das auch noch am 26. August, eine Zahl, die man gleich zwei Mal durch 13 teilen kann. Da sollte es für jeden Mittelalter Fan selbstverständlich sein, nicht sofort zur Tagesordnung überzugehen, sondern besondere Vorbereitungen zu treffen.
Dazu gehört in erster Linie, dafür Sorge zu tragen, dass man überhaupt an der Zusammenkunft teilnehmen kann und einem nicht schon im Vorfeld das Pech in Form eines verpassten Kartenkaufes begegnet. Denn nur eine rechtzeitige Sicherung der Tickets sorgt für eine gesicherte Teilnahme, und Tickets dürften im „verhexten“ Jahr nicht nur wegen dem 13. Jubiläum schnell rar werden. Bei einem Blick auf das Line Up dürfte schnell klar werden, warum eine rechtzeitige Sicherung der Karten in diesem Jahr ganz besonders angesagt ist.
Da sind zum einen die beiden Headliner Subway To Sally und ASP. Während Subway To Sally seit der zweiten Ausgabe ein treuer Begleiter des Festivals ist – STS werden 2016 zum insgesamt fünften Mal dabei sein und Fronter Fish moderiert das Feuertal bereits seit 2011 – sind ASP die Gipfelstürmer der Gothic Szene schlechthin. Ihr im Oktober 2015 veröffentlichtes neues Album „Verfallen – Folge 1: Astoria“ schoss wie seine zwei Vorgänger „Fremd“ und „Maskenhaft“ auf Anhieb in die Top 10 der deutschen Album Charts. Seit 16 Jahren gibt es die Truppe aus Frankfurt am Main, 2012 beehrten sie bislang zum einzigen Mal das Feuertal Festival, allerdings auch damals schon als Headliner, was für die konstante Größe der Band spricht. Duplizität der Ereignisse: 2012 traten ASP nach Faun auf, eine Konstellation, die 2016 wieder zu Tage treten wird.
Ebenfalls dabei sind mit Versengold die Hoffnungsträger der Mittelalter-Folk-Szene. Ihr im August 2015 veröffentlichtes Album „Zeitlos“ konnte sich auf Platz 22 erstmals in den Charts platzieren und verschaffte der 2003 in Bremen gegründeten Kapelle eine größere Hörerschaft und gesteigertes mediales Interesse. Versengold traten 2015 zum ersten Mal auf dem Feuertal Festival auf und spielten sich gleich in die Herzen der Zuschauer, so dass sie nur ein Jahr später wieder dabei sind.
Das Line Up der beiden Tage wird komplettiert von den Dark Rockern Unzucht, der Mittelalter Gothic Band Spielbann, der Folk-Alternative Kapelle Delva, den ungarischen Irish Folkern Firkin, dem Sänger von Paddy Goes To Holyhead, Paddy und der obskuren Folkrock-Gossenband Knasterbart, einem Projekt des Versengold Sängers Malte Hoyer.
Bereits zum sechsten Mal wird Fish von Subway To Sally das Festival zumindest am Freitag moderieren. Ob es für den Samstag, der Tag, an dem STS selbst spielen, eine Gastmoderation gibt, steht indes noch nicht fest.
Einlass jeweils um 13 Uhr Beginn jeweils um 14 Uhr
Die Location ist wie immer die Waldbühne Hardt in Wuppertal, gezeltet werden kann wie in den Vorjahren auch im Freibad Mirke vom 25.08.16, 16 Uhr bis 28.08.16, 14 Uhr. Nicht fehlen darf natürlich der Mittelalter Markt, der dem Festival das Ambiente verleiht, welches das Feuertal seit 2003 zum Pflicht-Termin der Mittelalter Fans macht. Neben Gewändern, Instrumenten und anderem Mittelalter-Hardware finden sich hier vor allem Stände, die dem leiblichen Wohl – Stichwort Met – zuträglich sind. Natürlich wird es auch wieder eine Bühne auf dem Mittelaltermarkt geben, auf dem Feuerschlucker, Jongleure und andere Artisten ihre Kunststücke feilbieten inklusive der bereits obligatorischen Feuershow.
Pedaz repräsentiert den unverwechselbaren Ruhrpott Charme wie kein Zweiter.
PEDAZ „Schwermetall“Auf seinem Album „Schwermetall“ gibt es Malocher-Sound und das vom Feinsten! Wie die Titel „PRESSLUFTHAMMER“, „WIE EIN MANN“ oder „HAUPTSACHE SCHEPPERT“ vielleicht schon verraten, geht es inhaltlich ordentlich zur Sache.
Er ist derzeit der Sympathieträger im deutschen Rap schlechthin. Ruhrpott-Charme und ein schlitzohriger Sinn für Humor treffen bei dem Rapper aus Essen auf eine gehörige Portion Skills, jede Menge Erfahrung am Mic und eine einzigartige Vortragsweise, die sogar schon Rap-Star Kollegah zu einer wohlwollenden Imitation von Pedaz‘ Pott-Slang animierte. Kein Wunder, dass er für den „Prachtkerle“-Remix seiner Single die Creme de la Creme des deutschen Rap versammeln konnte.
Das Line-up von „Wie ein Mann (Prachtkerle Remix)“ liest sich tatsächlich beeindruckend: MoTrip, Silla, JokA, RAF Camora, Sinan G, Joshimizu, Blut & Kasse, Sido – sie alle tun ihr Bestes, die Klischees rund um echte Männlichkeit zu untermauern/zu widerlegen, bevor Gastgeber Pedaz selbst seine schwer unterhaltsamen Verse vom Stapel lässt.
Überhaupt ist Pedaz sehr gut connectet in der Szene: Nachdem er bei der Battle- Veranstaltung „Feuer über Deutschland“ neben Rap-Größen wie Casper, Marteria oder Fard auf sich aufmerksam machen konnte, tauchte er des Öfteren an der Seite namhafter HipHop- Künstler auf. Zusammen mit Blut & Kasse veröffentlichte er das Kollabo-Album „Machermodus“, das bereits für größere Aufmerksamkeit sorgen konnte, Sido holte ihn im Rahmen seiner Tour für den Allstar-Song „301180“ auf die Bühne, jüngst feierte sein Video zu „Intro“ auf dem Kanal der 187 Straßenbande Premiere. Und für sein großes Debütalbum „Schwermetall“ greift ihm RAF Camora als Executive Producer unter die Arme.
Pedaz feat. MoTrip, Silla, Joka, RAF Camora, Sinan-G, Joshi Mizu, BK, Sido – Wie ein Mann (Remix)
Die Vorzeichen stehen also bestens, wenn am 22.04. Pedaz‘ Album „Schwermetall“ erscheint. Im deutschen Rap wird er mit Sicherheit großen Eindruck hinterlassen und die Szene rasieren – wie ein Mann eben.
Doch auch von Gefühl und damit verbundener Offenheit versteht Pedaz eine Menge. Die nachdenklichen und persönlichen Songs „TRÄNEN DEINER MUTTER“ und „KOPFSACHE“ schweißen die Tracks zu einem vollkommenen Album zusammen. Gekonnt gesetzte Doppelreime, durchdachte Wortspiele und die von Pedaz einzigartige Rap-Technik treffen auf kraftstrotzenden Sound und einen authentischen Background. Pedaz liefert mit „Schwermetall“ ein detailverliebtes Album mit Herz, Ehrlichkeit und Stärke ab. Der Longplayer wird am 22.04.16 über Distri Records / Believe Digital erscheinen.
PEDAZ Album: „Schwermetall“
Single: „Wie ein Mann“
VÖ: 22.4.2016
Label: Distri Records
Vertrieb: Believe Digital
Nach fünf Jahren Funkstille und mit einem neuen Label im Rücken lassen The Jelly Jam wieder von sich hören: Am 27. Mai erscheint bei der Mascot Label Group das neue Album „Profit”, gleich anschließend bringen Ty Tabor, John Myung und Rod Morgestein ihr neues Material im Zuge einer Welttournee auf die Bühne – übrigens der ersten in der inwischen bereits langen Geschichte dieser Band, deren Ursprünge bis vor die Jahrtausendwende zurückreichen.
The Jelly Jam – neues Album „Profit” am 27. Mai!Rückblende: Ende der 1990er-Jahre rufen Bassist John Myung und Keyboarder Derek Sherinian den Dream-Theater-Ableger Platypus ins Leben.
Mit an Bord sind King’s X-Gitarrist Ty Tabor und Schlagzeuger Rod Morgenstein (Winger, ex-The Dixie Dregs). Das Quartett veröffentlicht mit „When Pus Comes to Shove” (1998) und „Ice Cycles” (2000) zwei Alben auf der Schnittstelle zwischen Hard Rock, Prog und starkem, auf die 1970er-Jahre verweisenden Retro-Feeling.
The Jelly JamBeide Platten kommen bei Kritikern und Publikum gut an, trotzdem geht Derek Sherinian bald darauf seiner Wege. Tabor, Myung und Morgenstein beschließen ohne ihn als Trio weiterzumachen, allerdings unter anderem Namen – The Jelly Jam ist geboren.
Mit “Care” gibt es schon mal den Opener des kommenden Album zu hören:
Alle Beteiligten sind mit ihren Stammbands bekanntlich gut beschäftigt, deshalb dauert es mit Output von The Jelly Jam seit jeher etwas länger: 2002 erscheint das selbstbetitelte Debüt, gefolgt von „The Jelly Jam 2” und, nach einer ersten langen Pause, dem 2011er-Album „Shall We Descend”. Ohne Keyboarder präsentieren sich The Jelly Jam rockiger als ihr Vorläufer und ziemlich straight.
Maßgeblich für ihr Klangbild sind Ty Tabors typisches Gitarrenspiel, sein relaxter Gesang und die auch von King’s X bekannten eingängigen Melodien mit ab und an leichtem Beatles-Touch. Zwischendurch wird immer wieder mit schweren Gitarrenriffs heftig gerockt. John Myung agiert dynamisch, setzt starke Akzente und tritt auffallender in Erscheinung als bei Dream Theater. Rod Morgenstein hält das Ganze seinerseits mit moderat vertracktem Drumming stets gekonnt im Fluss.
The Jelly Jam „Profit“ Teaser – Rod in the studio:
„Profit” ist kein klassisches Konzeptalbum, es weist aber eine Storyline als roten Faden auf: Die Geschichte eines weisen Mannes, der seinen Mitmenschen die Augen öffnen und die Welt retten will. Viel zu viel dreht sich überall allein ums Geld, wir wachsen uns zu Tode – etwa so lautet die Botschaft. „Bisher ist jedes Jelly-Jam-Album anders ausgefallen als sein Vorgänger”, sagt Ty Tabor.
The Jelly Jam – Water (Lyric Video) GERMANY
„Bei ‘Shall We Descend’ hatten wir unseren Sound gefunden – düsterer als zuvor, und wie wir meinen unverwechselbar. Um noch eine Schippe draufzulegen, haben wir diesmal zunächst wesentlich stärker experimentiert und dann deutlich mehr Material aufgenommen, als wir eigentlich brauchten. ‘Profit’ folgt einem Sinn und Zweck, dementsprechend haben wir die Stücke letztlich ausgewählt. Das Album ist keine zusammengewürfelte Sammlung einzelner Songs, sondern ein Gesamtkunstwerk, das den Hörer auf eine musikalische Reise mitnimmt.”
BlackRain wird freudig, lautstark und genussvoll mit einem Wirbelsturm aus spannendem, Adrenalin-getränktem Rock ’n‘ Roll in eure Gehörgänge fegen… seid gewarnt! Das neue Album “Released“ ist seit dem 25.03.2016 via UDR Records veröffentlicht!
Jetzt gibt es brandaktuell das neue Video zu “Killing Me”:
Während 10 langer Jahre, in denen die Band die gewundenen Pfade des Rock ’n‘ Roll erkundete, trafen sie viele Menschen, die für die Karriere der Band von großer Bedeutung werden sollten: Frank, ihren heiß geliebten Schlagzeuger; legendäre Bands wie Europe, Papa Roach, Alice Cooper, Scorpions, Steel Panther, Kissin’ Dynamite and Crash Diet mit denen sie allen zusammen aufgetreten sind; das Team der französischen „New Talent“ TV-Sendung, bei der sie unvergessliche Konzerte vor Millionenpublikum gaben und den berühmten Fotografen Dean Karr, der für die neuen Bandfotos verantwortlich ist. Und nicht zuletzt fanden BlackRain den amerikanischen Produzenten Jack Douglas (Aerosmith, Cheap Trick, Alice Cooper, The New York Dolls und John Lennon), eine wahre „Musiklegende“, der seine enorme Erfahrung in den Schaffensprozess von „Released“ und dem Vorgängeralbum „It Begins“ einfließen ließ.
Aus gutem Grund ist die Coverversion der AC/DC Hymne „It’s a Long Way To The Top (if You Wanna Rock’n’Roll)“ Bestandteil so vieler BlackRain Konzerte. Das 2006 in den französischen Alpen gegründete charismatische Quartett hat bereits vier selbstproduzierte Alben und zahlreiche Auftritte in Frankreich, Europa und Japan vorzuweisen, doch das Jahr 2016 wird unzweifelhaft das wichtigste in ihrer bisherigen Laufbahn werden. Von alten Verpflichtungen befreit, fühlt sich die Band nun bereit, zu neuen Horizonten vorzudringen und hat daher ihr neues Werk passenderweise “Released” betitelt.
DJ KOZE hat für die erste Label-Compilation seine Labels PAMPA RECORDS 19 exclusive, zeitlose Perlen von Ausnahmekünstlern aneinander gereiht, die alle durch ihre Originalität, Beseeltheit und Liebe zum Sounddesign aus der Flut der Veröffentlichungen dieser Tage herausstechen.
Various Artists – DJ Koze presents Pampa Vol.1
„Mein Labelpartner Marcus und ich sind äußerst streng in der Selektion elektronischer Tanzmusik und wir veröffentlichen auf PAMPA ausschließlich Musik, die wir selber hart feiern. Die meisten unserer Pampa Künstler sind schon sehr lange dabei, haben schon alles miterlebt und gemacht oder gehört.
Wenn die das Gefühl haben, eines ihrer Stücke ist ein veröffentlichungswürdiger Beitrag, dann kann man sicher sein, dem ist auch so.
Top notch Niveau, mutig, forward thinking! Wir haben über 1,5 Jahre unsere sehr geschätzten Pampa Freunde und Künstler gebeten, ihre bestmöglichen Exklusivstücke für die Compilation zusammenzutragen.
Stücke, die alle komplett unterschiedlich sind, aber sich alle durch ihre Originalität, Beseeltheit und Liebe zum Sounddesign aus der Flut der Veröffentlichungen dieser Tage herausstechen. Zeitlose Musik, von Ausnahmekünstlern, die auch in 20 Jahren noch Bestand haben wird. Musik, die uns berührt und hoffentlich auch den Rest der Welt.
Herausgekommen ist ein einzigartiges Firmament von Perlen! Jeder einzelne Song ist ein Star“ (DJ KOZE)
CD1 01 Lianne La Havas – Lost And Found (Matthew Herbert Remix)
02 Roman Flügel – 9 Years (DJ Koze Remix)
03 Ada – You And Me
04 Axel Boman – In The Dust Of This Planet
05 Nasrawi – Bump With You
06 Funkstörung – I Does It
07 Jackmate – Pacemaker
08 Lawrence – Glow
09 Dntel – Snowshoe
CD2 01 Josef – I Wonder
02 Michel Cleis – Un Prince
03 Die Vögel – Everything
04 Mount Kimbie – Bells 5
05 Stimming – No. 17
06 Isolée – I Like It Here Can I Stay
07 Jamie XX & Kosi Kos – Come We Go
08 Gold Panda – Black Voices
09 Acid Pauli – Nana
10 Roman Flügel – 9 Years
Statements von allen Künstlern zu ihren tracks:
Lianne de Havas – Lost and Found (Matthew Herbert Remix) Matthew:“I loved the original track and one day i was in a hotel room in italy and took an mp3 of the finished track and tried to chop it in to shape before a gig. i don’t normally do this kind of thing, so feel a bit awkward about the whole affair. “
Lianne La Havas – Lost And Found (Matthew Herbert Remix)
Roman Flügel – 9 years ( Dj Koze Remix) Kosi: „ As i listened to these beauty i felt the deep wish to made a version for the club in a decent and humble way. just adding a beat and stretching the arrangement to 10 minutes. Only god knows how the significant snaerdrum of my favorite Mood 2 Swing Classics made it into my version. We asked these old heroes for permission and a new child was born“
Ada – You and Me
Michaela : „There was this organ-melody I had in mind but after a while I got stuck…then Dj Koze joined in and suggested to add a beat, so I followed his advice and snatched one from Die Vögel.“
Axel Boman – In the Dust of the Planet Axel: „In my recent music the end part of my songs is getting longer and longer. more than half the song is an extended ending. i aim to stretch that end until the beginning is completely erased and the end becomes the beginning. a metaphor for life, aging and my fear of dying. i think this song is an important step towards this new start.“
Nasrawi – Bump with you Nasrawi :“Bump with You was a part of a full album that I thougt could be Pampa style, so I played it for Kosi while driving us around Dubai all weekend, not saying a thing about who the music was made by. Then on the way to the airport he finally wanted to know what the hell this Track is and boom, a new Pampa track was born, fresh like a Barsha Falafel !
Funkstörung – i does it Fakesch:“’I Does It‘ is the goodest statement in hip hop history…period! It throws us back to the future: late 70ies Funk, early 90ies HipHop, 2016 Electronic…it proves why Funkstörung got the Funk! A crazy collab with our favourite weirdo ‚Sensational‘ (former Jungle Brothers)!
Jackmate – Pacemaker Michel: “Pacemaker happened at the end of an all-nite-jam, catching that moment of fatigue harmony and overdoze…“
Lawrence – Glow Pete: “ Travelling by night can be the xmost inspiring thing in a djs life- a journey between complete emptiness and wonderful insanity. Almost connected to utopia one seaks for the brilliance. Producing a piece of music prior a night out at the club is the guide through nowhereness- sometimes it glows in the dark…!“
Dntel – Snowshoe Jimmy: „We bought snowshoes a couple years ago but never ended up in any snow, so a year later I returned them, unused. I thought about them a lot, though, and this song reminded me of them.“
Josef – I wonder
Josef: „ i originally tried to make a song like Unicorn kids´s „pure Space“ . longing and youthful and with that kind of synthesizer but in the end this little song came out…“
Michel Cleis – un prince Michel: „Un prince“ is the first almost finished track I produced for my forthcoming album.harmonies and arrangement appeared very fast. Colour addition came through a recording session with singer Sophie Hunger and *keys man* Alexis Anérilles having tasty food , good Italian wine and rainy days as inspiring partners.“
Die Vögel: Everything Mense: “ We had a kind of British 2-Step beat with some clarinet-melodies and got stuck. Then DJ Koze joined in and suggested to get rid of the beat. That was a wise decision. Sophia Kennedy sang the lyrics which begin melancholic and end sanguine and the music does the exact opposite. And that’s that.“
Mount Kimbie – Bells_5 kai: “The track Bells_5 came together just after I had broken up with my girlfriend and was homeless, sleeping in the studio in Bermondsey, South London. I used acoustic foam to make a bed and turned the guitar amps on at night for heating. Love the hi-hat sound in this one. „
Stimming – No 17 Martin : “a tiny spinet chord progession, a low analogue tanzbär woouap, a pinch of ritalin and fresh mountain air are the ingredrients for my trick no17″
Isolée – i like it here can i stay Rajko “I wrote this song during a transitional period in my life for my cat. It is inspired by an Apache Native American custom. When someone is really sick, a medicine man performs a very sacred ceremony where they chant to the ill individual.“
Jamie xx & Kosi Kos – come we go Jamie : „This song is an ode to London’s orbital motorway, the M25. i was thinking about a Family who was so isolated, so removed from society, that they would just go and spend the end of their days in a car. The cooperation with Kosi has nothing to do with it“
Gold Panda – Black Voices Derwin Digger „This track started out as a remix for a group called Voices of Black who released some 12″s on Wolf&lamb and my Notown label. They are currently on hiatus. The original sketch became this little jam I made in hope that one day they’ll work together again.“
Acid Pauli – Nana Martin : „Recently my friend Adrina gave me a little white tissue with the following words printed on: „Manifest with precision“. Every time I read it , I think about Nana and how precisely she manifested in this piece (of music), the moment she left our world but not. „
Roman Flügel – 9 Years Roman: “ When I started to work on ‚9Years‘ I was thinking of a particular beautiful and on going relationship and how precious friendship is in general. One day I suggested the track to Kosi and he felt it immediately. His club version which he sent to me completely out of the blue somehow emphasized my originally feelings.“
Roman Flügel – 9 Years (DJ Koze Remix)
Various Artists – DJ Koze presents Pampa Vol.1 VÖ: 29.04.2016
Artist: Various Artists
Titel: DJ Koze presents Pampa Vol.1
Label: Pampa
Formate: 2 x CD / 3 x 12“ / Digital
Styles: Electronica
TEQUILA & THE SUNRISE GANG Fire Island Uncle M Music / Cargo Records Release: 29 April 2016Was macht man wenn man am Strand aufwächst und nicht surfen kann? Man tauscht das Brett gegen Gitarren und gründet eine Band. Gute Entscheidung: Tequila & the Sunrise Gang beweisen mit multi-instrumentalem Reggae-Rock-Sound und fulminanten Live-Auftritten im Vorprogramm der Mad Caddies (USA), bei Babylon Circus (Frankreich) oder Panteón Rococó (Mexiko), dass „Welle machen“ kein reines Surfer-Ding ist.
Auch wenn der Sound treibender daherkommt, steht die 7-Köpfige Gang von der Kieler Küste den Beach Boys in Sachen gute Laune in Nichts nach. Bei Live-Auftritten brechen Tequila über ihr Publikum herein wie ein wild zuckender Party-Tsunami: neben Gitarren, Bass, Drums und einer dreiköpfigen Bläser-Sektion kommen auch Glockenspiel, Mini-Klavier und Melodica zum Einsatz.
Im Mai 2016 erscheint »Fire Island«. Eine fast 12-monatige Live-Abstinenz, um sich ausschließlich aufs Songwriting und Studioaufnahmen zu konzentrieren, zahlt sich aus. Der Sound des neuen Albums ist druckvoller und die Songs gehen direkter ins Tanzbein denn je. „Fire Island“ punktet mit der für Tequila & the Sunrise Gang bekannten Wanderung durch Genres und Musikwelten sowie wie mit seiner mitreißenden Energie.
Die Kieler wollen den Erfolg ihres letzten Albums „INTOACTION“ weiter ausbauen. Das belegte Platz 1 der Amazon.de Reggae MP3-Charts (03.08.2012) und den 1. Platz der Amazon.de Ska/Worldmusic MP3-Charts (03.08.2012).
Mit der ersten Single aus dem neuen Album beweist die Band, dass Strand und Meer für sie weit mehr als nur Orte sind, an denen man Freizeit verbringt. „Campfire Light“ macht auf die anhaltende Verschmutzung der Meere aufmerksam. Seit Jahren schon engagieren sich Tequila & the Sunrise Gang unter anderem mit der Surfrider Foundation für saubere Strände.
»Fire Island« erscheint Ende April 2016 erneut auf dem deutschen Punk/Rock Label Uncle M Music (u.a. Anti-Flag, Blackout Problems, KMPFSPRT, Boysetsfire). Kurz danach starten Tequila & the Sunrise Gang ihre landesweite Tournee, um das Album auch auf CD vorzustellen und abermals zu beweisen: Der hohe Norden ist stürmisch, aber alles andere als kühl.
TEQUILA & THE SUNRISE GANG – Live 2016 23.04. DE – Kappeln – Rock´n´Roll-Train
29.04. DE – Itzehoe – Lauschbar
30.04. DE – Neustadt – Forum
06.05. DE – Hannover – KulturPalast-Linden
07.05. DE – Celle – CD-Kaserne
13.05. DE – Kiel – Schaubude
14.05. DE – Husum – Speicher
16.05. DE – Dresden – Katy´s Garage
19.05. DE – Isny – Eberz
20.05. DE – Nürnberg – ArtiSchocken
21.05. DE – Berlin – Wild at Heart
22.05. DE – Neumünster – AJZ
26.05. DE – Flensburg – Volksbad
27.05. DE – Neutramm – Raum2
28.05. DE – Hamburg – Marx
11.06. DE – Lübeck – Treibsand
18.06. DE – Marne – Stöfenpark-Rock
23.07. DE – Südwinsen – Südwinsen-Festival
06.08. DE – Elsdorf – Oakfield-Festival
13.08. DE – Waggersrott – Enzo-Festival
27.08. DE – Jamel – Jamel rockt den Förster
Wenn dieses Jahr im März die Winter Music Conference in Miami zum nächsten Mal ihre Tore öffnet, wird wieder ein neues Kapitel über den weltweit anhaltenden Erfolg von elektronischer Musik aufgeschlagen werden.
Heute erscheint Milk & Sugar – Miami Sessions 2016Die seit 1985 parallel zum Springbreak in Florida stattfindende Messe verwandelt ganz Miami für eine Woche in eine niemals zu Ende gehende Party – der perfekte Ort, um neue Musik-Trends zu entdecken, oder zur Musik seiner Lieblings-DJs Tag und Nacht zu tanzen.
Der perfekte Anlass zur Veröffentlichung der diesjährigen MIAMI SESSIONS Compilation von Milk & Sugar Recordings , gespickt mit den feinsten Club- und Strandperlen, gemixt und zusammengestellt vom weltweit erfolgreichen DJ-Duo Milk & Sugar . Exklusiv auf dieser Compilation befindet sich ausserdem ihre neue Single „My Lovin“ mit Barbara Tucker, ebenso wie viele weitere Top-Artists aus
den Genres Deep House und Electronica!
Tracks und Mixes kommen dieses Jahr von andhim feat. Superflu, Tube & Berger, Lissat & Voltaxx, AKA AKA & Thalstroem, Oliver Schories, Sonny Fodera, Mat.Joe, Purple Disco Machine, RÜFÜS, Boris Dlugosch, Riva Starr, Doorly und vielen anderen mehr.
MIAMI SESSIONS 2016! Play it, love it, dance to it!
Videolink Minimix:
Soundcloud Link:
CD1: Love Nation 01. AKA AKA & Thalstroem with Chasing Kurt – True 02. Lissat & Voltaxx feat. Jenniffer Kae – Will You Be Gone (Berlin Mix) 03. Stil & Bense – What I Say (Original Mix) 04. Joey Chicago – This And That (Original Mix) 05. Rober Gaez – Lay On You (Mark Lower Dub) 06. Ben Ashton – Play (Original Mix) 07. andhim feat. Super Flu – Mr. Bass (Original Mix) 08. Frankey & Sandrino feat. Ia Öberg – Ways Of The Sun 09. Sascha Braemer – Polygamy (Original Mix) 10. Beatkind feat. Sean Bradford – Undergrowth (Original Mix) 11. Definition ft. Pete Josef – Caught Out (Dario D’Attis Mix) 12. Rosario Galati & Yves Murasca – Carry On (Original Mix) 13. Tube & Berger with Juliet Sikora – Back Drop 14. RÜFÜS – Like An Animal (Yotto Remix) 15. Oliver Schories – The Touch (Original Mix) 16. Moonwalk – Eclipse (Original Mix) 17. Betoko – Blisters (Club Mix)
CD2: House Nation 01. KORT & Elementary – Won’t Stop Loving You (Original Mix) 02. Purple Disco Machine – Yo (Original Mix) 03. DJ Le Roi feat. Roland Clark – I Get Deep (Late Nite Tuff Guy Remix – Emanuel Satie Rework) 04. Simion – The Groove (Florian Kruse Remix) 05. Gershon Jackson – Take It Easy (Sonny Fodera, Mat.Joe Rmx) 06. Saccao, OMR, ADRY – Holograms (Original Mix) 07. Fear Of Dawn – Alright (Doorly Remix) 08. Holter & Mogyoro – Step Further (Original Mix) 09. Riva Starr – Raw Feel (Original Mix) 10. Sandy Dae – Losing Myself (Milk & Sugar Remix) 11. Milk & Sugar with Barbara Tucker – My Lovin (Original Mix) 12. ANOTR – Strobe (Original Mix) 13. Raumakustik – Panther (Format:B Remix) 14. Boris Dlugosch – Keep Pushin (Boris 2015 Mix) 15. Oriano – Get Down (Original Mix) 16. Sonny Fodera featuring Yasmin – Feeling U (Club Mix) 17. Loui & Scibi feat. Beth Aggett – The Cure (Stevens & Define Remix)
Am 3., 4. und 5. Juni 2016 entsteht in der Mitte Europas, inmitten der Weltstadt Frankfurt, zum vierten Mal ein gigantisches Dancefloor-Areal mit über 700.000m² Fläche.
BIG CITY BEATS VOL. 24 – WORLD CLUB DOME 2016 EDITION Die offizielle CD zum „größten Club der Welt“ kommt am 22.April in den Handel! Dann verwandeln die BigCityBeats die Commerzbank-Arena wieder für ein Wochenende in den „größten Club der Welt“ mit dem wohl spektakulärstem Line Up, das ein „Club“ jemals an einem Wochenende vereinen konnte. Mit Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Robin Schulz, Oliver Heldens, Steve Aoki, Felix Jaehn, Lost Frequencies und vielen mehr feiern die größten Stars der House und EDM Szene mit zehntausenden begeisterten Fans ein gigantisches 3-Tagesfestival.
Passend zu diesem Ereignis veröffentlichen BigCityBeats in Zusammenarbeit mit dem langjährigen Labelpartner Kontor Records am 22. April die neue „Big City Beats Vol. 24 – WORLD CLUB DOME Edition“. Die aufwendig gestaltete CD Box wird der Extravaganz des großen Events in nichts nachstehen und die geballte Energie und Leidenschaft des „größten Clubs der Welt“ auf 3 CDs komprimieren. Mit exklusiven DJ Mixen sorgen die angesagten DJs Le Shuuk, Jerome und Supermans Feinde für das unbeschreibliche BigCityBeats Feeling.
3 CDs – 60 Tracks! 4 Stunden BigCityBeats in the Mix!
Minimix:
Big City Beats Vol.24 Format: 3CD-Set & Download
VÖ: 22.04.2016
Label: Kontor Records
Big City Beats Vol.24 Tracklist:
CD1 BIGCITYBEATS ARENA Mixed by Le Shuuk
01. Intro – Take Off Vol. 24
02. Cuebrick & Le Shuuk – Reality
03. D.O.D & Futuristic Polar Bears – Why
04. Afrojack & Hardwell – Hollywood
05. Dyro X Loopers – Jack It Up
06. R3HAB & KSHMR – Strong
07. A*S*Y*S & Le Shuuk – Acid Shot
08. Armin van Buuren & W&W – If It Ain’t Dutch
09. Tiësto & Tony Junior – Get Down
10. Lektrique & Autodidakt – Shots Fired
11. Matisse & Sadko – Lock N Load
12. SASH! vs Olly James – Ecuador
13. Cyberpunkers & Far Too Loud – Ready To Blast
14. John Dahlbäck feat. Alexx Mack – Count To Ten
15. WILL K – Marsch
16. JDG & Samual James feat. KARRA – Dynasty (Mumbai)
17. Sick Individuals – Drive
18. Firebeatz – Tornado
19. Madison Mars – Milky Way
20. Apashe feat. Zitaa – Tank Girls
CD2 BIGCITYBEATS RADIO Mixed by Jerome
01. Hardwell feat. Jake Reese – Run Wild
02. David Guetta feat. Sia – Bang My Head (GLOWINTHEDARK Remix)
03. Gestört Aber GeiL & Marc Narrow – Geh Nicht Weg (Sean Finn Remix)
04. Dimitri Vegas & Like Mike vs W&W – Arcade
05. Wolfpack & Warp Brothers – Phat Bass 2016
06. Stereoact feat. Kerstin Ott – Die Immer Lacht (Eric Chase vs Ronnsn Re-Boot)
07. Steve Angello feat. Garry Go – Prisoner
08. Jerome – Bad Bass (Godzilla)
09. Max Vangeli & Flatdisk – Blow This Club
10. Twoloud – Affected
11. Mount & Nicolas Haelg – Something Good (Cropper Remix)
12. Lifelike & Kris Menace – Discopolis (Kydus Remix)
13. Jack Wins – Good Love
14. The Him feat. Son Mieux – Feels Like Home
15. Low Steppa feat. Kelli-Leigh – Runnin’
16. Santey feat. Kelli-Leigh – What Would You Do
17. Tobtok feat. River – Fast Car (L’Tric Remix)
18. Me & My Toothbrush – Get Down, JB!
19. Airdice feat. Ben Cocks – Your Firefly
20. Nora En Pure – Morning Dew
CD3 BIGCITYBEATS CLUB Mixed by Supermans Feinde
01. EDX – Revered
02. Claptone – The Only Thing (Tube & Berger Remix)
03. Going Deeper & SHVEZ – Make It Right
04. Felix Jaehn feat. Lost Frequencies & Linying – Eagle Eyes (Joe Stone Remix)
05. Duke Dumont – Ocean Drive (Shaun Frank Remix)
06. Sebastien & Boy Tedson – Music In You
07. Robin Schulz & J.U.D.G.E. – Show Me Love (Spada Remix)
08. Julius Abel feat. Sena Sener – Waiting On The Shore
09. Bolier & Mingue – Riverbank
10. Bodybangers & Mynoorey – Beatrock
11. Dropgun – Together As One
12. Keanu Silva – Pump Up The Jam
13. Plastik Funk & My Digital Enemy – Y I Left U
14. Sander Kleinenberg & Felix Leiter – The One
15. Daddy’s Groove & Mindshake feat. Kris Kiss – WOW!
16. Toby Green – Move
17. Norman Doray – Street Sounds
18. Hi-Lo – Ooh La La
19. Supermans Feinde & Noize Generation – Take Me Higher (Lucas & Steve Remix)
20. Flatdisk – Bestfriend
In knapp acht Wochen steigt mit dem BigCityBeats WORLD CLUB DOME das größte Wochenende des Jahres. Und erneut beginnt die Party bereits in Paris!
Mit 320 km/h im BigCityBeats ICE Club Train zum “größten Club der Welt”In Kooperation mit Alleo GmbH, dem Gemeinschaftsunternehmen der Deutschen Bahn und dem französischen Partner SNCF sowie Radio FG wird ein ICE zum BigCityBeats ICE Club Train umgebaut. Bei 320 Stundenkilometern zu 130 Beats per Minute können die WorldClubber hier auf 2 Floors feiern.
Der BigCityBeats ICE Club Train, ein ICE neuster Baureihe, startet am Freitag, den 03. Juni 2016 in Paris. In nur vier Stunden geht es mit 320 Stundenkilometer über Straßburg, Baden-Baden, Karlsruhe und Mannheim bis zum „BigCityBeats Bahnhof“ an der Commerzbank-Arena.
Auch für WorldClubber aus Zürich gibt es gute Neuigkeiten. Für sie ist am 03. Juni 2016 exklusiv ein Wagen im ICE nach Frankfurt reserviert, der zum Club umgebaut wird. HAILING JORDAN, GIL GLAZE und EDDIE PRISE stehen auf der Fahrt von Zürich nach Frankfurt hinter den Turntables und stimmen die WorldClubber auf den BigCityBeats WORLD CLUB DOME ein.
Wenn sich auf Höhe Mannheims die Züge aus Paris und Zürich quasi vereinen, um die letzte Etappe nach Frankfurt einzuläuten, wird der Strom in den Oberleitungen zu den Beats der DJs vibrieren!
Tickets für den BigCityBeats ICE Club Train werden über BigCityBeats und die Partner des WORLD CLUB DOME verlost, gibt es aber auch für vorregistrierte Gäste demnächst zu kaufen: http://www.worldclubdome.com/clubtrain-vorregistrierung
Mit 320 km/h im BigCityBeats ICE Club Train zum “größten Club der Welt”
Im ICE Club Train: Paris – Straßburg – Baden Baden – Karlsruhe – Mannheim nach Frankfurt
Im Club-Wagon: Zürich – Frankfurt
Am SAMSTAG, 23. April findet die erste Schachbox Veranstaltung dieses Jahres in der Platoon Kunsthalle statt : Intellectual Fight Club V
Schachboxen 2016
Drei Kämpfe sind angesetzt. Das Boxen wird hart, das Schachspiel wild und wie bei jedem unserer Events wird der Laden brennen!
Wer später noch auf einen Drink bleiben will hat gute Karten, denn die Bar hat bis tief in der Nacht geöffnet!
CHESSBOXING (SCHACHBOXEN) ist eine außergewöhnliche Sportart, bestehend aus der Verbindung zweier Fähigkeiten, die unterschiedlicher kaum sein können.
Der Athlet kombiniert seinen stählernen Körper mit einem scharfen Verstand. Während des Boxens schiessen Testosteron und Adrenalin durch seinen Körper. In der nächsten Runde wechselt er das Schlachtfeld und muss sich am Schachbrett mit höchster Konzentration beweisen.
Die Regeln sind:
▪️ 11 Runden.
▪️ Abwechselnd 6 Runden Schach und 5 Runden Boxen.
▪️ Jede Runde hat 3 Minuten.
▪️ Jeder Kämpfer hat 9 Minuten auf seiner Schachuhr.
Der Kampf wird entweder durch K.O., Schachmatt, Ermessen des Schiedsrichters oder durch Ablaufen der Bedenkzeit auf einer der beiden Schachuhren entschieden.
Hast du Lust bekommen selber Schachboxen zu trainieren?!
Weitere Informationen zum Schachboxen erhält du während der Veranstaltung oder auf www.chessboxingberlin.de.
Ob nur zum Training oder als potenzieller Kämpfer bei einer der nächsten Veranstaltungen, wir freuen uns auf dich! http://www.chessboxing-global.com/
Das Berliner Rap-Duo Audio88 & Yassin veröffentlicht am 10. Juni 2016 seine neue Platte „Halleluja“. Im Herbst geht es auf Tour.
Das Berliner Rap-Duo Audio88 & Yassin veröffentlicht am 10. Juni 2016 seine neue Platte „Halleluja“. Im Herbst geht es auf Tour.Es waren eineinhalb gar nicht so normale Jahre für Audio88 & Yassin, die einstigen Mustermisanthropen des mürrischen Rap-Untergrunds.
Ihr drittes gemeinsames Album „Normaler Samt“ ließ sie im März 2015 plötzlich Chartluft schnuppern, wurde von Fans und Szenepresse, ja, sogar weit darüber hinaus bis in die Feuilletons, bejubelt und eroberte einschlägige Jahresbestenlisten.
Audio88 & Yassin – Schellen (Musikvideo)
Die letzten eineinhalb Jahre waren für Audio88 & Yassin aber auch eine Zeit der Professionalisierung. Es gibt allerdings keinen Grund sich nun Sorgen um den Status Quo der Beiden zu machen: Audio88 & Yassin bleiben mit „Halleluja“ in der Opposition. Die zugrundeliegende Haltung, der Wunsch Fallstricke zu legen und mit Perspektiven und Werten des Hörers zu spielen, all das sind weiterhin wichtige Bausteine der acht neuen Songs.
Dennoch geht es bei „Halleluja“ nicht mehr bloß um Normal und Schmutz und Rap-verliebtes Insidertum. Hier geht es um Gut und Böse, um Richtig und Falsch, um große Gesten und die letzte Deutungshoheit auch in scheinbar kleinen Belangen. „Halleluja“ ist Haltung, Rückgrat und ehrlicher Humor. Endlich wieder normale Musik.
Nach einigen Festival-Auftritten im Sommer gehen Audio88 & Yassin im Oktober und November auf Club-Tournee:
Sommer-Festivals: 13.05.2016 Salching bei Straubing, Pfingst Openair
14.05.2016 Göggingen, No Stress Festival
10.06.2016 Geltendorf, PULS Open Air
25.06.2016 Chemnitz, Kosmonaut Festival
07.07.2016 CH-Frauenfeld, Frauenfeld Open Air
23.07.2016 A-Wiesen, HipHop Open Austria
30.07.2016 Frankfurt (Oder), Helene Beach Festival
19.08.2016 Nonrod, Nonstock Farmer’s Edition
Bei der diesjährigen Pressekonferenz des European Media Art Festivals am Mittwoch, 13. April 2016 haben die Kuratoren und ihr Team das Programm zum Thema „The Future of Visions – Don’t expect anything!“ des 29. EMAF vorgestellt.
EMAF – European Media Art Festival 2016
Das Festivalprogramm besteht in diesem Jahr aus ca. 160 Filmen, darunter zahlreiche Premieren, die in 34 Programmen in verschiedenen Kinos der Stadt präsentiert werden, vor allem im Kulturzentrum Lagerhalle sowie im Filmtheater Hasetor.
Die Konferenz des Festivals bietet Panels, Vorträge und Podiumsdiskussionen an, die am Freitag und Samstag während des Festivals die Besucher in das Osnabrücker „Haus der Jugend“ locken. Thematisch bieten die Talks einen Ausblick auf die Gegenwart und Zukunft der digitalen Technologien, vor allem mit dem Blick auf Datenschutz und Big Data: Wie kann eine gesellschaftliche Transparenz dieser Systeme gewährleistet werden kann, wenn zukünftig allein Maschinen, Algorithmen und Steuerungsprogramme unser Leben bestimmen.
Die Ausstellung, die in fünf verschiedenen Locations, vornehmlich aber in der Kunsthalle Osnabrück gezeigt wird, präsentiert rund 40 Installationen aus Europa und Übersee, zum Beispiel aus Palästina, Israel, China und den USA.
Der Media Campus Bereich ist im Rahmen des EMAF in diesem Jahr noch stärker präsent. Unter dem Namen „INIT“ (abgeleitet vom engl. „initialize“), baut das Team bereits seit zwei Wochen die neue Osnabrücker Galerie „hase29“ für ihre Ausstellung um. Dort entsteht auch der INIT Off Space, eine Lounge, in der sich Besucher mit den Künstlern und untereinander austauschen können. Abends werden hier DJs für ein angenehmes Musik-Ambiente sorgen, bevor es dann zu den Nacht-Veranstaltungen des Festivals geht:
In den Abendstunden bietet das EMAF seinen Besuchern verschiedene Konzerte und AV-Performances, die sich auf die das künstlerische Prinzip von Dualität beziehen: Traditionelle Mittel zur Klangerzeugung werden mit neuen Techniken verbunden und diese Klangerlebnisse mit visuellen Ebenen verknüpft.
Die Preisverleihung des Festivals fndet bereits am Samstagabend (23. April, 21:30 Uhr) in der Lagerhalle Osnabrück statt. So bekommen die Preisträger am best-besuchten Festival-Abend die ihnen gebührende Anerkennung. Vergeben werden beim Festival drei Preise an herausragende Arbeiten der Medienkunst, der „EMAF Award“, der „Dialogpreis des Auswärtigen Amtes“ und der „EMAF Medienkunstpreis der deutschen Filmkritik“ mit einem Preisgeld von insgesamt 6000,- Euro.
Am Sonntagabend zeigen wir als Festival-Abschluss dann die am Vortag ausgezeichneten Filme sowie weitere Highlights aus dem diesjährigen Programm.
Eröffnung des 29. EMAF Mittwoch, 20. April 2016 um 19.30 Uhr in der Kunsthalle Osnabrück
Das EMAF Team 2016:
Festivalleitung: Alfred Rotert, Ralf Sausmikat, Herman Nöring
Kuratoren:
Alfred Rotert (Konferenz)
Ralf Sausmikat (Filmprogramm)
Ralf Sausmikat & Florian Wüst (Retrospektive)
Herman Nöring & Franz Reimer (Ausstellung)
Melvin Neumann (Performances und Musik)
Robert Schnüll (INIT)
Film-Auswahlkommission: Toby Ashraf, Katrin Mundt, Stefanie Plappert, Ralf Sausmikat, Sebastiaan Schlicher
Festival-Locations 2016: Kulturzentrum Lagerhalle, Kunsthalle Osnabrück, Turm Bürgergehorsam, Haus der Jugend, Filmtheater Hasetor, hase29, Kunstquartier des BBK, Stadtgalerie + Café, Zimmertheater, Bergkirche Osnabrück, Zauber von OS, Rathausmarkt
// FÖRDERER UND SPONSOREN
nordmedia – Die Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen mbH
Stadt Osnabrück
Bundesministerium für Bildung und Forschung
Auswärtiges Amt
Stiftung Niedersachsen
Landschaftsverband Osnabrücker Land e.V.
Universität Osnabrück
Hochschule Osnabrück
Botschaft von Kanada
cybob communications
// PROJEKTPARTNER
Kunsthalle Osnabrück
Haus der Jugend
Lagerhalle – Kultur und Kommunikation e.V.
BBK Osnabrück
hase29 – Gesellschaft für zeitgenössische Kunst Osnabrück e.V.
// MEDIENPARTNER
ARTE Creative
neural
// KULTURPARTNER
NDR Kultur
Es ist schwierig, von einem Meisterwerk im Sinne eines Höhepunktes zu sprechen, wenn es um das Schaffen eines Meisters geht.
Holger Czukay – Movie! Album erscheint am 03.06.2016 via Groenland/RTD Und Holger Czukay ist ein Meister, jedes seiner Werke weiß davon zu erzählen. Der Schüler Stockhausens glänzt mit seinen Veröffentlichungen, baut seit 1969 starke, kunstvolle Brücken zwischen Avantgarde und Pop, gilt als eines der einflussreichsten internationalen Aushängeschilder klanglicher Innovation aus Deutschland.
1979, kurz nach der Auflösung von Can, veröffentlichte Holger Czukay „Movies“, sein zweites Soloalbum nach „Canaxis 5“ (1969) – Auftakt einer bis heute währenden Reihe von musikalischen Neuerfindungen. „Movies“, der Titel bereits legt es nahe, ist scheinbar eine logische Konsequenz aus der Affinität für Filmmusiken, die schon seit der „Soundtracks“-Compilation (1970) die Geschichte von Can begleitete.
Doch markiert „Movies“ seinerzeit eine weiche Zäsur im Schaffen Czukays, ist mehr als eine Fortsetzung des bereits in der Band Angelegten – auch wenn alle Can-Mitglieder als Musiker auf der Platte vertreten sind. Mehr Freiheit, neue Horizonte!
Video zu Cool In The Pool:
Auf Grönland Records werden nun die Songs unter dem Titel „Movie!“ in alternativer Reihenfolge und in neuem Gewand veröffentlicht: Der bis heute Club-taugliche Song „Cool in the Pool“, hier erstmal auch als instrumentale Version veröffentlicht, ist noch immer eine Einladung, in die erfrischende Soundwelt Czukays zu springen.
Holger Czukay Außerdem sind auf „Movie!“ die wahrlich cineastische „Hollywood Symphony“, das dubbig-sphärische „Persian Love“ und das krautig-treibende, mit Sprachsamples gespickte „Oh Lord, Give Us More Money“ zu hören. Ein erfrischendes Release, das die Relevanz Holger Czukays für die Musikgeschichte aufzeigt, ohne ihn leichtfertig zu historisieren.
