Niemand kann sich so ungewöhnliche Erfindungen ausdenken, wie der 11-jährige Tobbi Findeisen.
Weihnachten 2016 kommt die langersehnte Verfilmung von ROBBI, TOBBI UND DAS FLIEWATÜÜT ins Kino!Eines Tages landet vor seinen Füßen der kleine Roboter Robbi, der beim Absturz seines Raumschiffes von seinen Roboter-Eltern getrennt wurde und sich nun auf die Suche nach ihnen machen muss.
Zusammen ertüfteln Robbi und Tobbi ein Gefährt das zugleich fliegen, schwimmen und fahren kann: Ein Fliewatüüt eben! Doch inzwischen sind auch der skrupellose Sir Joshua und dessen Superagenten Brad Blutbad und Sharon Schalldämpfer dem Roboter auf den Fersen, um ihn für ihre Zwecke zu nutzen. Doch auch die klügsten Superagenten sollten nicht unterschätzen, wozu die besten Freunde der Welt fähig sind!
Produziert wurde ROBBI, TOBBI UND DAS FLIEWATÜÜT von Uwe Kolbe, Björn Vosgerau und Kristina Löbbert, sowie als Executive Producer Stefan Schubert und Hejo Emons von Wüste Film und Wüste Film West in Ko-Produktion mit Walking the Dog und STUDIOCANAL Film.
Die Dreharbeiten fanden in Köln, Bad Driburg und Friedrichstadt in Schleswig-Holstein, als Tobbis malerischer Heimatort „Tütermoor“, statt.
ROBBI, TOBBI UND DAS FLIEWATÜÜT wird unterstützt von der Film- und Medienstiftung NRW, der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, der Filmförderungsanstalt, dem Medienboard Berlin-Brandenburg, dem Deutschen Filmförderfonds, MEDIA Programm der Europäischen Union und Screen Flanders. Den Weltvertrieb übernimmt ARRI Media World Sales.
Die Punkrockband Elm Tree Circle aus Iserlohn veröffentlicht ihre Debüt-EP auf Flix Records.
The Ataris, Blink-182 und Motion City Soundtrack: Elm Tree Circle sind mit dem Pop-Punk Anfang des neuen
Jahrtausends groß geworden.
ELM TREE CIRCLE - DrawnFrontsänger Nic tourte bisher unter dem Namen Elm Tree Circle solo und akustisch mit Bands wie Earl Grey
oder Rivershores. Aus dem Ein-Mann-Projekt ist inzwischen eine dreiköpfige Band entstanden.
Elm Tree Circle haben dabei einen einzigartigen aber nachvollziehbaren Stil entwickelt. Zum wichtigsten
Merkmal ihrer Musik gehört vor allem Nics Stimme. Auch die sture Idee, dass man in Zeiten des Emo-Revivals2016 durchaus klassischen Pop-Punk spielen kann.
Mit der Motivation künftig pausenlos auf den Bühnen in Deutschland und im Ausland unterwegs zu sein,
erscheint nun die Debüt-EP „Drawn“ in DIY-Manier über das kleine Indie-Label Flix Records.
Elm Tree Circle auf Tour w/ Brian Marquis (Equal Vision Records) 12.03.16 ‐ Iserlohn ‐ Rad Room
13.03.16 – Böblingen – Sofa Mukke
14.03.16 ‐ Karlsruhe ‐ Scruffys
15.03.15 ‐ Brandys Nad Labem ‐ Saloon Bar (CZ)
16.03.16 ‐ Zittau ‐ Emil
17.03.16 ‐ Nördlingen ‐ Fladen Piraten
18.03.16 ‐ Micheldorf ‐ Jukuz Baraka (AT)
19.03.16 ‐ Berchtesgaden ‐ Kuckusnest
20.03.16 ‐ Nürnberg ‐ House Show
21.03.16 ‐ Wien ‐ Polkadots (AT)
22.03.16 ‐ Feldbach ‐ Glam (AT)
23.03.16 ‐ München ‐ Kyeso
24.03.16 ‐ Piesbach ‐ Stage Rockbar
25.03.16 ‐ St. Wendel ‐ House Show
26.03.16 ‐ Zweibrücken ‐ Cafe Pastis
27.03.16 ‐ Middelburg ‐ Korte Delft 5 (NL)
28.03.16 ‐ Krefeld ‐ House Shows
29.03.16 ‐ Köln ‐ Limes
30.03.16 ‐ Freiburg ‐ Eschholz 54
01.04.16 ‐ St.Gallen ‐ Sing & Play Festival (CH)
„Hi Ich heiße Brightr. Ich schreibe schnulzige emo-pop Songs und bin an der südlichen Küste von
England Zuhause.
BRIGHTR – Year OneIm September 2014 habe ich dieses Abenteuer begonnen und ich habe seitdem viele Touren in UK und dem europäischen Festland gespielt.
Getrieben durch unvollendete Ideen & Projekte, sowie innerer Wut, habe ich viele Songs geschrieben, eine EP und ein Split Tape herausgebracht und jetzt erscheint mit ‚Year One‘ mein erstes Album.
Von den Einflüssen her hoffe ich, dass ihr mich irgendwo zwischen Owen und Motion City Soundtrack einordnet.
Dazu haben meine Songs eine technische Verrücktheit und kommen vom Herzen. Wir sehen uns ganz bestimmt
bald!“.
Bisher war Brightr u.a. mit Hindsights & Apologies, I Have None auf Tour. Viele weitere Daten wie z.B. auf dem New Noise Festival in Karlsruhe sind in Planung.
Das Debüt von Englands Singer / Songwriter BRIGHTR ist ab sofort über Flix Records erhältlich.
Resolutions haben sich im Sommer 2013 in Hannover gegründet und veröffentlichten im Oktober 2013
eine erste Demo 7“.
Resolutions – WeightlessNach einem Besetzungswechsel am Bass und Gesang Ende 2013 folgten zwei weitere
7“es. Bis Ende 2015 hatte die Punkrock Band bereits über 50 Shows gespielt – sowohl in Deutschland, als
auch im europäischen Ausland.
Nun wird es endlich Zeit, dass auch ein Full Length Album des im Stile von Hüsker Dü, Iron Chic und
Leatherface melancholisch angehauchten Punkrock Sounds von Resolutions erscheint. Ende Februar 2016
wird also das erste Album-Release mit dem Titel „Weightless“ über Fond Of Life Records veröffentlicht
werden.
Im Zuge des Debut Releases wurde in Eigenregie ein Video zum Song „Flat Landscapes“ produziert und eine
ausgiebige Europa Tour ist schon für Frühling 2016 gebucht.
TRACK LISTING
01. Machines 02. Waxman 03. Quicksound 04. 8 Arms 05. Up To All 06. Worst Magician 07. Flat
Landscapes 08. Twin 09. Not On Time 10. Monotower 11. Daily Train
Mit ihrer eigenwilligen Mischung aus derb-druckvollen Gitarren und einem experimentellen, vielschichtigen Elektrosound, haben sie sich über die Jahre eine treue Fangemeinde erspielt.
Für offene Electro-Heads, Gothics und Metal-Freaks bieten die Songs von BATTLE SCREAM eine wahre Offenbarung, abseits teils ausgetretener Pfade der schwarzen Szene.
„Eingängig, vielschichtig und qualitativ hochwertig elektronisch-rockige schwarze Kunst“ – wurden BATTLE SCREAM in Szene-Magazinen treffend beschrieben.
Nach 5 hoch gelobten Alben, 2 EPs und etlichen Samplerbeiträgen erscheint am 20.05.2016 das neue Album „Virus Mensch“.
Mit „VIRUS MENSCH“ beschreiten sie wieder überwiegend die bewährten deutschsprachigen Wege, blicken dabei ohne erhobenen Zeigefinger auf aktuelle Entwicklungen in der Welt und lassen ihre Sicht der Dinge in Bezug auf die intellektuelle Unterforderung durch die Medienlandschaft erkennen – …alles in Farbe und doch so grau….
„Deep Place“ (Online-Maxi erscheint am 06.05.16)
Die mit einer Brise Ironie gewürzten Songs haben sie auf heißer Flamme mit einem kräftigen Schluck Ehrlichkeit vortrefflich abgeschmeckt.
Mit „Close to you“ wurde außerdem ein Song aus dem Jahr 2007 neu veröffentlicht, der live bei fast keinem
Konzert fehlen darf. Man kann dies getrost als besonderes Geschenk an die Fans bezeichnen.
Musikalisch bleiben die Dresdner sich treu. Unverkennbarer Sound, ein Mix aus Electro und schweren
Gitarren, eingängig und vielschichtig – das ist Battle Scream.
Das kehlige und tiefe Organ des Sängers verleitet zudem sofort zum Mitsingen und die teils in englisch und deutsch vorgetragenen Songs hauen live total rein. Nicht ohne Grund teilten sich die Screamer u. a. mit UNHEILIG, CREMATORY, PROJECT PITCHFORK, DIARY OF DREAMS, AGONOIZE, UMBRA ET IMAGO, DAS ICH, FUNKER VOGT, DIE KRUPPS, LETZTE INSTANZ u.v.a. die Bühnen der Republik.
2010 tourten sie zusammen mit TERMINAL CHOICE & HOCICO durch Deutschland. 2014 waren sie offizieller Toursupport von CREMATORY. 2016 werden BATTLE SCREAM auch wieder die Bühnen dieser Republik entern.
Das ist das Debut Album der in Berlin ansässigen Instrumentalisten um Chris Abrahams von The Necks. Es erscheint am 22. April 2016 als LP (mit CD) und als Download, auf Seriés Aphōnos.
Series Aphonos: Tanger THE STILL – AlbumTHE STILL sind ein Ensemble internationaler Musiker, die in Berlin zusammenkommen und hynotische, perfekt arrangierte Instrumentalmusik schaffen, was ihnen bereits zu Kultstatus in der Untergrund Musik Szene hier verholfen hat.
Den Kern bilden der experimentelle Drummer/Perkussonist Steve Heather zusammen mit seinem australischen Freund Chris Abrahams (The Necks) am Piano, dem Kanadier Derek Shirley am Kontrabass, sowie dem deutschen Gitarristen mit dem wundervollen Namen Rico Repetente, und schließlich Thomas Meadowcraft an Orgel / Revox-Tonbandgerät.
Gelegentlich gibt es eine erweiterte Version der Besetzung mit Hornbläsern. Eine Einstimmung für minimalistische, lässige Grooves und Geräuschkulissen ist so geschaffen.
Es ist für wahr gesund, dich selbst hin und wieder in diesem verzauberten Gefühlszustand zu verlieren. Die Leute bezahlen gutes Geld dafür ihren Kopf so frei zu bekommen, und die meisten von euch, die das hier lesen, werden es einfach nur genial finden.
Aber egal, während wir uns denn ganzen Tag den Kopf darüber zerbrechen, was The Still sind und was The Still nicht sind, alles was noch dazu gesagt werden kann, ist mit Sicherheit in der Presseveröffentlichung der Band selbst zu finden:
“Was haben Neil Young, Malcolm Young und Lester Young gemein? Sie waren alle große Fans und sind stark beeinflusst von The Still.
Ursprünglich gegründet wurde die Band bereits im Jahre 1964 in den Wüsten von Zuni Pueblo, Neu-Mexiko.
Der revolutionäre minimalistische Stil von The Still, der die Musik auf das reinste reduziert bis nur noch rohe und fühlbare Emotion zurückbleibt, verhalf ihnen zu großem Ansehen bei ihren Fans und Kollegen, weit über Kultstatus hinaus. Pianist Glenn Gould verfasste daraufhin folgendes Zitat: „The Still ist die Essenz der Musik.“
In den vergangenen vier Jahrzehnten war die Band die Inspiration für andere musikalischen Meilensteine, so z.B. Whitesnakes „In The Still Of The Night“, „Still loving You“ von den Scorpions oder John Cage’s „4’33“.
Es wird sogar davon ausgegangen, dass die Veröffentlichung von The Stills erstem Album zu einem beträchtlichen Zuwachs der Weltbevölkerung führte.
Nach einem einjährigen geistigen Rückzug, während dessen sich die Band auf traditionelle Töpferkunst der Indianer von Zuni Pueblo konzentrierte, ist die Original Besetzung wieder zurück um uns mit der einzigartigen musikalischen Erfahrung zu versorgen, die The Still ausmacht.“
”THE STILL ist die 8. Fortsetzung von Seriés Aphōnos, einer Art Musik „Bibliothek“, die sich auf Perlen des Films, Filmmusiken und andere wundervoll eigenartige und versteckte Schätze konzentriert.
Vorherige Veröffentlichungen:
SA01: Solex Ahoy! Die Klangkarte der Niederlande, eine Hommage an die holländische Landschaft von Solex.
SA02: Down Baby Down, eine Platte mit Fantasie Filmmusiken von Gemma Ray
SA03: Tanger Trio & Ensemble Mondaine, – ein Film Noir Album einer Schar von Berlins bekanntesten Musikern, darunter Thomas Wydler von Nick Cave and the Bad Seeds.
SA05: Dance of the Vampires, die erste Veröffentlichung überhaupt auf Vinly von Krzysztof Komedas Soundtrack zum 1969 erschienen Roman und Polanskis Kultfilm.
SA05: Clear Air Turbulence von Cremator, ein ein-Mann-Synthie-Tribute zum altmodischen Sci-Fi Raumfahrzeug Schund (!)
SA06: Noir! von Heavy Trash. Ausraster am späten Abend, instrumentelle Eskapaden, und verrückte Verschnitte von Jon Spencer und Matt Verta-Ray. Das nennt man New York City Noir!
SA07: Soft Rains von Zarelli. Mit der Stimme von Leonard Nimoy, die Ray Bradburys Mars-Chroniken vorliest. Das ganze wurde geradezu episch musikalisch überarbeitet von Carwyn Ellis, berühmt geworden durch den Edwyn Collins‘ Soundtrack zu ‚The Possibilities Are Endless‘.
Alle Serientitel sind einzeln erhältlich oder als Abo. Näheres dazu hier:
«Editors, Interpol – die Musik von Spencer packt kräftiger zu als die der genannten Vorbilder, mit unverschämtem Rock-Habitus. Mit einem Gespür für hymnische Melodien und große Gesten», das schrieb das deutsche Rolling Stone-Magazin zum letzten Spencer-Album.
Spencer – Album „We Built This Mountain Just To See The Sunrise“ am 20. Mai!Am 20. Mai erscheint «We Built This Mountain Just To See The Sunrise», das vierte Werk der Indie-Band.
Über 40 Konzerte in der Schweiz spielten sie mit dem letzten Werk, erhielten Auszeichnungen («Best-Live-Band-2013»-Award), liefen auf Rotation auf wichtigen Radios, auf Viva+MTV und sie supporteten New Model Army. Daran wollen die Zürcher nun anknüpfen.
Vorab gibt es am 22. April den Single Release zu „Saturday Shoes“, hier im Trailer teils vorab:
Die Zeitungen und Musikmagazine attestieren der Band eine Nähe zu Editors, The National und Nick Cave, «mit einem Schuss Johnny Cash» (NZZ) – ein Vergleich, der die Wurzeln von Spencer gut umschreibt. Auf diese Biographie würde die Band einfach noch eine Schaufel voll coolem englischen Indiepop der frühen 90er drauf kleckern. Denn die Gitarren surren schon gewaltig. Oder wie es das Rockstar-Magazin in einer Huldigung beschrieb: «Oh, und haben wir die verzerrten Gitarren schon erwähnt? Die sind nämlich wirklich grosse Klasse.»
Die Band, die vor zehn Jahren in Baden entstanden ist, besteht zum einen aus gestandenen Live-Musikern, die in den 90ern mit den Badener Punkabillies Blown Mad über die Landesgrenzen hinaus für Furore sorgten. Bassist Pashi hingegen verdiente sich seine Sporen unter anderem bei den Indie-Rockern Redeem ab, mit denen er in die Schweizer Airplay-Charts einstieg und Deutschland-Tourneen im Vorprogramm von Grössen wie 3 Doors Down oder Daughtry spielte.
SpencerDiese Kombination macht Spencer zur mitreissenden Live-Band. Das bewiesen sie an über 300 Konzerten in den letzten 8 Jahren. Geblieben ist aus den 90er-Jahren die wilde, ungestüme Show, mit Schminke im Gesicht und zum Beat zuckenden Gliedern. Auch im Vorprogramm von Bands wie The Young Gods oder Reamonn überzeugte die Band.
Die vorletzte Single «Stronger» wurde im Dezember 2015 auch in Deutschland und Österreich veröffentlicht, wo sie in zahlreichen Radios läuft.
2016 erscheint mit „We Built This Mountain Just To See The Sunrise“ das vierte Album der Band, das von Reto Peter (Green Day, Counting Crows) produziert wurde. Darauf schlägt die Band auch neue – shoegazige und indierockige – Töne an. Geblieben sind die grossen, melancholischen und hymnischen Melodien.
Mit voller Wucht reingetreten haben sie, immer kräftig in die Wunden dieser Zeit: Mit ihrem neuen Album lassen Hämatom wahrlich keinen Stein auf dem anderen und stellen zwischen Sozial- und Gesellschaftskritik in schonungslos ehrlichen Texten mit kraftvoller musikalischer Härte deutlich klar: „Wir sind Gott“.
HÄMATOM – Wir sind Gott TOUR 2016Und was lange währt, wird ein großartiges Album: „Die Idee zum neuen Album hatten wir vor mehr als 200.000 Jahren, als nämlich die Evolution die sogenannte Krönung der Schöpfung hervorbrachte – den Menschen“, sagt die Band und legt mit „Wir sind Gott“ einen würdigen Nachfolger der bisherigen Erfolgsalben vor.
Das fünfte vollwertige Studioalbum, produziert in den Kohlekeller Studios von Kristian „Kohle“ Kohlmannslehner, der auch für den Sound von Künstlern wie Powerwolf und Eskimo Callboy verantwortlich ist, erschien am 25.3.2016 als limitierte Freak-Box mit 2 CDs und DVD plus Hämatom-Globus, Autogrammkarten usw. sowie als CD und Vinyl – und sorgte direkt für die beste Chartplatzierung der Bandgeschichte mit einem gar göttlichen Einstieg auf Platz 5!
Inhaltlich bietet das Album 100 % Hämatom – kontrovers diskutiert, unbequem und wütend wird der Gesellschaft ein Spiegel vorgehalten: Ob der Status quo des Landes („Made in Germany“), eingefahrene Lobbystrukturen und Hierarchien („Fick das System“) oder Gott spielende Menschen, die nur Leid und Elend bringen („Wir sind Gott“). Mit „I have a dream“ findet sich auch ein sehr klares Statement gegenRechts und für mehr Toleranz, ein seit jeher wichtiges Anliegen der Band.
Und weil Gott am 8. Tag sprach: „Tanzen und schreien sollt ihr!“, wird es nach den fulminanten und größtenteils ausverkauften Album-Release-Shows im März und April inkl. einer Verlegung vom restlos ausverkauften Tivoli ins größere Aladin in Bremen, Auftritten bei der Full Metal Cruise und dem Full Metal Mountain und einem erfolgreichen Festivalsommer (u. a. Wacken Open Air) auch im Herbst laut: Wenn Nord, Ost, Süd und West sich zur „Wir sind Gott“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz aufmachen, um ab dem 27.10. bei 13 Terminen die göttliche Kunde zu verbreiten. Mit dabei ist die Münchner Disco- Metal-Confetti-Core-Band apRon, die mit ihrem im Oktober erscheinenden dritten Album und dem energiegeladenen Ponyhof aus diabolischer Zirkusmusik mit deutschen Texten den Fans einheizen wird, um sie dann ordentlich aufgewärmt an Hämatom zu übergeben, die ihr neues Werk und ihre beeindruckende Show präsentieren werden. Und uns das Fürchten und das Tanzen lehren.
Vorverkaufsstart exklusiv über Eventim am 13.04.2016 um 15:00 Uhr. Ab dem 15.04.16 an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Ergänzende Infos gibt es auf der Webseite von Hämatom unter:www.haematom.de
WIR SIND GOTT Tour 2016 (Präsentiert von Eventim, EMP, Metaltix, Sonic Seducer, Teufel, laut.de, metal.de, kulturnews.de, stormbringer.at, Musix, Badly, Kindergarten Live) 27.10.16 Hamburg, Markthalle
28.10.16 Osnabrück, Hyde Park
29.10.16 Berlin, Frannz Club
03.11.16 Hannover, Musikzentrum
04.11.16 Dresden, Strasse E
05.11.16 Leipzig, Hellraiser
06.11.16 Wien, Szene
10.11.16 Bern, Gaskessel
11.11.16 Memmingen, Kaminwerk
12.11.16 Kaiserslautern, Kammgarn
17.11.16 Ludwigsburg, Rockfabrik
18.11.16 Essen, Weststadthalle
19.11.16 Köln, Live Music Hall
Nach fünf Jahren Funkstille und mit einem neuen Label im Rücken lassen The Jelly Jam wieder von sich hören: Am 27. Mai erscheint bei der Mascot Label Group das neue Album „Profit”, gleich anschließend bringen Ty Tabor (KING’S X), John Myung (Dream Theater) und Rod Morgenstein (Winger, ex-The Dixie Dregs) ihr neues Material im Zuge einer Welttournee auf die Bühne – übrigens der ersten in der inwischen bereits langen Geschichte dieser Band, deren Ursprünge bis vor die Jahrtausendwende zurückreichen.
The Jelly Jam„Profit” ist kein klassisches Konzeptalbum, es weist aber eine Storyline als roten Faden auf: Die Geschichte eines weisen Mannes, der seinen Mitmenschen die Augen öffnen und die Welt retten will. Viel zu viel dreht sich überall allein ums Geld, wir wachsen uns zu Tode – etwa so lautet die Botschaft. „Bisher ist jedes Jelly-Jam-Album anders ausgefallen als sein Vorgänger”, sagt Ty Tabor. „Bei ‘Shall We Descend’ hatten wir unseren Sound gefunden – düsterer als zuvor, und wie wir meinen unverwechselbar. Um noch eine Schippe draufzulegen, haben wir diesmal zunächst wesentlich stärker experimentiert und dann deutlich mehr Material aufgenommen, als wir eigentlich brauchten. „Profit” folgt einem Sinn und Zweck, dementsprechend haben wir die Stücke letztlich ausgewählt. Das Album ist keine zusammengewürfelte Sammlung einzelner Songs, sondern ein Gesamtkunstwerk, das den Hörer auf eine musikalische Reise mitnimmt.”
Vorab gibt es mit “Care” schon mal den Opener des kommenden Album zu hören:
The Jelly Jam „Profit“ Teaser – Rod in the studio:
Mr. Lee? Wer ist dieser Mr. Lee? Der schweigsame Reisende, der sich vor den Seelen der Geschundenen im S21, dem Folterkerker, verneigt, den die barfüßigen Kinder in den Slums von Phnom Penh lieben, weil er ihnen ihre Postkarten oder Zigaretten abkauft, wer ist der stille Europäer, den sie „der weiße Elefant“ nennen?
Reinhard MeyReinhard Mey wahrt sein Geheimnis, aber er legt musikalische Kieselsteine für die Fährtenleser aus, sie werden Mr. Lee finden.
Diese Spurensuche zieht sich wie ein Leitmotiv durch das neue Album. Es ist sein 27. Studio-Album, fast genau 50 Jahre nach „Ich wollte wie Orpheus singen“ entstanden. Die alte Begeisterung ist zu spüren, mehr denn je, sie hat sich von Album zu Album gesteigert, diese Lust zu erzählen, das Leben in all seinen Facetten zu leben, zu beobachten und es dann in liebevollen Miniaturen und großflächigen Bildern festzuhalten. Sein Liedermacherhandwerk hat er von Grund auf gelernt und in den Jahrzehnten zur absoluten Perfektion gebracht. Ein Sprach- und Tonkünstler, der einst vermochte, das Wort „Luftaufsichtsbaracke“ zum Klingen zu bringen, hat heute erst recht keine Mühe, Wortungetüme wie „Müttergenesungswerk“ im Lied Hörst du, wie die Gläser klingen als reine Poesie leuchten zu lassen. So erzählt er einmal mehr mit treffsicherem Ausdruck und in fein ziselierten Worten und Zeilen seine ganz persönliche Geschichte. Aber wenn er sie erzählt, ist es, als erzähle er die unsere, wir teilen seine Erlebnisse und finden uns in seinen Liedern wieder.
Mit 15 Liedern ist das Album erfüllt von diesen verblüffenden Augenblicken des Erkennens: Ja, das ist genau meine Geschichte, das ist mir genau so widerfahren, das ist mein Leben, von dem er da singt! Wir kennen auch dieses Gefühl der späten Reue gegenüber dem alten Lehrer Dr. Brand, den Kummer um das Wissen, einem Menschen Unrecht getan zu haben, ohne die Chance, das Unrecht wieder gut zu machen. Wir haben auch schon die Erkenntnis gehabt, dass nach all den Dingen, die uns misslungen sind, nach all den Abenteuern, die um ein Haar übel ausgegangen wären, wir allen Grund zur Bescheidenheit haben und besser dankbar die Geschenke unseres Lebens zählen sollten als unser Versagen und unsere Kümmernisse, Wenn’s Wackersten auf dich regnet. Wir kennen sie doch auch nur zu gut, diese Drei-Uhr-Dämonen, die sich in den dunklen Nächten unseres Daseins an unser Bett stellen, von denen er Im Haus am Meer singt.
REINHARD MEY mit Studio-Album Nr. 27: „Mr. Lee“Da erwachen Im Goldenen Hahn, dem Gallo d’Oro, all die Dramen im blinden Venezianischen Spiegel an der Wand noch einmal, da ist der Blick in die Vergangenheit, in die Zukunft, der Blick auf die Offenbarung und die Zeichen des Fährmanns Charon über die dunklen Wasser des Styx. Da ist die skurrile Odyssee des verwirrten Herrn Bölke, den Herr Fellmann, Bonsai und ich vor der Katastrophe bewahren. Da erklingt in Lucky Laschinski eine Liebeserklärung an alle Katzen, Hunde und Menschen und in Heimweh nach Berlin eine an „Friedrichshain mit seinen idyllischen Partywinkeln, wo dir die Partygänger nachts gern in den Hausflur pinkeln“.
Zusätzlich zu den Liedern aus seiner Feder hat sich Reinhard Mey zwei Bonus Tracks gewünscht, Zeit zu leben, eine Hommage an seinen Freund Klaus Hoffmann und Lavender’s Blue, ein Wiegenlied aus dem England des 17. Jahrhunderts. In beiden Liedern begleitet ihn sein Tochter Victoria-Luise.
So viele Sommer ist das schwerelose Auftaktlied des Albums, und es endet mit der nachdenklichen Frage, wie viele Sommer mag es noch geben … und wie viele Lieder? Es ist gut, dass wir die Antwort darauf nicht kennen. Hier kommen mit Mr. Lee 15 Lieder für helle und dunkle Tage.
Reinhard Mey – Mr. Lee Veröffentlichung 06.05.2016
Werte Leser, mein Name ist Jörkk Mechenbier und ich bin „Sänger“ der Punk-Band LOVE A. Die vorliegende Veröffentlichung VINTAGE HEDONIST meines alten Weggefährten KORNELIUS FLOWERS, welche ich Ihnen an dieser Stelle empfehlen möchte, will ich Ihnen ganz persönlich ans Herz legen, es handelt sich schließlich – quelle surprise – um eine Herzensangelegenheit.
KORNELIUS FLOWERS “VINTAGE HEDONIST“Vergessen Sie aber bitte augenblicklich jegliche musikalischen Assoziationen, die Ihnen aufgrund meiner Verbindung zum Punk-Rock durch den Kopf geschossen sein mögen: Denn das hier ist – mit Verlaub – richtige Musik mit starken und sinnvoll inszenierten Einflüssen der 60er bis 90er Jahre durchsetzt, die sich nicht nur nicht von der Hand weisen, sondern sogar en Detail aufzeigen lassen. Wenn man sich bereits lange als Kritiker in dieser Branche verdingt, ist es wahrlich nicht leicht, sich beeindruckt zu zeigen. Das ist mir – und auch diesem hoch gewachsenen Unikum namens Kornelius Flowers – vollkommen klar. Dennoch möchte ich nicht unerwähnt lassen, dass ich für meinen Teil es immer schon beeindruckend fand, wenn jemand seine ganz eigene Idee von Song, Sound und Klang Gestalt werden lässt.
Jetzt ist Kornelius Flowers meiner Ansicht nach einer dieser beeindruckenden Musiker-Persönlichkeiten. Ein Macher. Ein Mann mit einer Idee. Mit einem Gefühl. Doch am wichtigsten: Ein Mann mit der Fähigkeit zur Umsetzung seiner musikalischen Instinkte, besser: Seiner Vision. Denn was er auf seiner aktuellen Platte, dem Ihnen vorliegenden Album Vintage Hedonist, in musikalischen Stein meißelt, das ist die Essenz dessen, was ihn selbst auf seinem gewundenen Weg durch das Leben als Musiker beeindruckt und geprägt hat: Die Lässigkeit eines Tom Petty; die wilde und programmatisch-hedonistische Art, derer sich bereits die frühen Kinks, oder um es noch deutlicher zu machen: The Sonics bedienten; ein bisschen später Bob Dylan und die morbid-balladesken Momente, die uns schon ein Nick Cave schenkte. Ohrenzauber.
Wegesrandgeschichten. Gefühl. Gut und Böse. Mitunter auch schlichter akustischer Sonnenschein – so wie ein guter, mit Hitpoten¬zial ausgestalteter Refrain ihn nun mal mit sich bringt. Ein Potpourri des guten Geschmacks, eine Bestandsaufnahme gelebten Rock’n’Rolls, so wie man sie dieser Tage und derart sorgsam und doch roh und wild dargeboten nur höchst selten findet. All das spiegelt sich auf Vintage Hedonist auch in den glanzvoll lyrischen Texten der Songs wieder.
Zu guter Letzt möchte ich nicht unerwähnt lassen – und ich spreche aus Erfahrung – dass es ein Genuss ist, dem um die zwei Meter großen Hünen dabei zuzusehen, wie er auch auf der Bühne akustisch und optisch seine vorzüglichen Entertainer-Qualitäten zu dem Zauber werden lässt, der Sie gerade dazu bringt, dieses Info-Blatt zu lesen, der mich selbst gestern Abend auf ein Konzert gezogen hat und der uns alle glauben lässt, dass wir uns eben näher an diesem Mysterium Musik bewegen als es der gemeine Besitzer der Kuschelrock CDs Nummer drei und siebzehn tut.
Herzlichst – und mit einem „Viva Musik“! Ihr Jörkk Mechenbier // Love A
Lost Frequencies alias Felix de Laet hat am gestrigen Abend Deutschlands wichtigsten Musikpreis, den ECHO, in der Kategorie „Hit des Jahres“ gewonnen. Mit seinem Song „Are You With Me“ verwies der sympathische Belgier die ebenfalls nominierten Künstler um Adele, Felix Jaehn feat. Jasmine Thompson, Major Lazer feat. DJ Snake & MØ und Sido feat. Andreas Bourani auf die Plätze.
Hit des Jahres – Lost Frequencies gewinnt ECHOLost Frequencies konnte den Preis leider nicht persönlich in Berlin in Empfang nehmen. Er schickte aber ein Dankesvideo mit dem ECHO Award in den Händen an die deutschen Fans, in dem er sich sichtlich gerührt und beeindruckt bedankt: „Ich bin so glücklich über diesen ECHO Award. Vielen Dank an alle meine Fans hierfür.“
Erst kürzlich wurde „Are You With Me“ mit über 66.000 Radioeinsätzen bereits zum meist gespielten Song im Deutschen Radio 2015 gekürt und schaffte es darüber hinaus auf Platz #1 der offiziellen Download-Jahrescharts 2015!
Der Echo für den Hit des Jahres ist für Lost Frequencies die Krönung eines unglaublich erfolgreichen Debütjahres in Deutschland. „Are You With Me“ wurde mit zweifach Platin und dreifach Gold ausgezeichnet und auch der Nachfolgehit „Reality“ erlangte Gold- und Platinstatus.
Seine neue Single steht bereits in den Startlöchern und auch das im Spätsommer erwartete Debütalbum von Lost Frequencies wird mit Spannung erwartet.
Seit ihrer Gründung im Jahr 1988 zählt die Berliner Electro‐Pop‐Formation DE/VISION zu den qualitativ verlässlichsten Acts des Genres.
DE/VISION „13“Mit ihrem bereits dreizehnten, schlicht „13“ betitelten Album bleiben sich Steffen Keth und Thomas Adam auch dahingehend treu, dass sie ihren ausgeprägten Sinn für verführerische Melodien und zündende Refrains einmal mehr in charismatische Arrangements kleiden, die trotz zeitgemäßer Sounds nie die analogen Wurzeln vergisst, mit dem DE/VISION seit Beginn der 1990er Jahre der Electro‐Pop‐ Szene ihren eigenen Stempel aufdrücken.
In den vier Jahren nach dem letzten Studio‐Album „Rockets + Swords“ hat sich bei dem eingespielten Duo einiges getan. So ist die Band viel auf Tour in der ganzen Welt gewesen und hat mit Unterstützung der treuen Fangemeinde 2014 auf dem eigenen Label Popgefahr Records die Live‐DVD „25 Years ‐ Best Of Tour 2013“ veröffentlicht.
Als es im Frühjahr des vergangenen Jahres an die Konzeption des neuen Albums ging, standen für die Band wieder mal die Zeichen auf Veränderung. Nach Jahren der fortwährenden musikalischen Entdeckungsreise und Experimentierfreudigkeit, die mit den über die Jahre absolvierten Labelwechseln einhergingen, wollten Steffen und Thomas wieder zum schnörkellosen Synth‐Pop zurückkehren, mit dem sie einst die Szene erobert haben und dem sie ihre treue Anhängerschaft verdanken. Sie trennten sich nach zwölf Jahren vom Produzenten‐Team Schumann & Bach und haben mit Ken Porter einen Produzenten gefunden, der in seiner Eigenschaft als Musiker/Komponist/Produzent bei Intuition bereits in der Vergangenheit bemerkenswerte Remixe für DE/VISION angefertigt hat (u.a. von „Aimee“, „Flavour Of The Week“ und „Flash Of Life“) und für die neue Zielsetzung der Band der richtige Mann war. Dazu gesellte sich mit Stan Cotey ein Mann, der mit Ken bereits am letzten Intuition‐Album „Berlin Sky“ mitgewirkt hatte.
Herausgekommen ist ein Album, das bereits mit dem Opener und der Single „Who Am I“ die Richtung weist. Steffens leicht verzerrter Gesang korreliert mit den schrägen Synthi‐Sounds, die allerdings eher das musikalische Farbspektrum des gefällig‐rhythmischen Grundgerüsts erweitern, als dass sie eine verstörende Wirkung hervorrufen. Mit dem tanzbaren Rhythmus und dem starken Refrain bietet „Who Am I“ natürlich bestes Club‐Potenzial.
In die gleiche Richtung drängt „Essence“, während „Starchild“ mit akustisch anmutendem Intro und sanften Sphärensounds eine eher verträumte Stimmung hervorruft, bevor „Where Is The Light“ mit prägnantem Rhythmus voranprescht und mit analogen Klangtupfern verzaubert.
Das trifft auch auf das wiederum sehr clubtaugliche Stück „Synchronize“ zu, während bei „Prisoner“ und „Read Your Mind“ wieder ruhigere Töne angeschlagen werden. Es sind darüber hinaus auch Paradebeispiele dafür, dass sich DE/VISION nach wie vor jenseits radiokompatibler Drei‐Minuten‐Songs bewegen und ihren Songs jeden Freiraum gewähren.
„Unsere Songs brauchen Luft zum Atmen, sollen sich entwickeln können. Da kommen dann schon mal sehr schnell ein paar Minuten zusammen“, meint Steffen. Das trifft vor allem auch auf die beiden Instrumentals
„Transit“ und „In The Cold Light Of Day“ zu (die als Bonus‐Tracks auf der CD bzw. der Maxi enthalten sind).
„Für mich sind Instrumentals schon wichtig. Als Komponist versuche ich natürlich, auch über die eigentliche instrumentale Komposition diverse Gefühle und Inhalte zu transportieren. In ‚Transit‘ z.B. habe ich meine Gedanken und Gefühle zum Flüchtlingsthema zum Ausdruck gebracht, und es macht mich immer noch sehr traurig und wütend, welches Leid und welche Not Menschen ertragen müssen.“
Vor allem Thomas hat sich in den Texten zum Album mit ganz aktuellen und polarisierenden Themen wie Flüchtlingskrise, Rassismus und Terrorismus auseinandergesetzt.
„,Essence‘ und ‚Where Is The Light?‘ beschäftigen sich nicht direkt mit der Flüchtlingskrise, wurden aber von etwas inspiriert, was diese Krise in Teilen unserer Bevölkerung ausgelöst hat. Da gab es einerseits eine enorme Hilfsbereitschaft, andererseits kam da eine ganz hässliche Seite ans Licht.
Asylunterkünfte gingen in Flammen auf, Flüchtlinge wurden attackiert, ein unglaublicher Hass kochte auf und über und man kann sich eigentlich nur darüber wundern, wie viele Menschen es gibt, die sich unverhohlen darüber freuen, wenn wieder ein Boot gekentert ist und zig Menschen ertrunken sind.“
Auch mit „The Firing Line“ und „Synchronize“ schlägt Thomas kritische Töne in seinen Texten an.
„Die technologische Entwicklung schreitet rasant voran, der menschliche Geist allerdings hinkt hoffnungslos hinterher und versinkt in stumpfem Patriotismus.
Das Fatale ist, dass immer ausgefeiltere Waffen und Methoden der Überwachung und Unterdrückung usw. in die Hände von engstirnigen Intelligenz‐Zwergen fallen, die sich geistig noch immer im Mittelalter befinden. Krieg ist wieder zu einem Mittel der Politik geworden. Alle Mittel scheinen erlaubt, um die ‚strategische Versorgung des Westens‘ sicherzustellen. Es gibt kein Richtig oder Falsch mehr (‚Synchronize‘), die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen immer mehr.“
Nachdem DE/VISION ihr neues Album „13“ bei den beiden Pre‐Release‐Shows in Leipzig am 22.04. und in Berlin am 23.04.2016 live vorgestellt haben, erscheint „13“ in mehreren Versionen. So wird neben der regulären Digisleeve‐Version mit zehn Songs und einem 12‐seitigen Booklet über Pledge Music auch eine Limited Box, diverse Bundles und limitiertes Vinyl angeboten.
Mit „13“ beweisen DE/VISION einmal mehr, dass sie sich und ihre Musik auch nach über 25 Jahren immer wieder auf aufregende Weise modifizieren. So ist ein starkes Album entstanden, das mit abwechslungsreichen, aber klar strukturierten Arrangements, nachdenklichen Texten und hypnotischen Melodien besticht.
Die neuen Kölner Postcore-Band anorak. sind einer der spannendsten Newcomer der heimischen New Wave Hardcore-Szene und veröffentlichen am 06. Mai 2016 ihr Debütalbum „enthusiasts and collectors“ via Uncle M als handgefertige Vinyl-Version sowie digital.
anorak. mit neuem Album und TourAuf schwarzem Vinyl kommt die LP im handgedruckten Sleeve, auf dessen Frontseite ein Polaroid-Foto eingeklinkt wird. 500 Fotos werden auf die auf 500 Stück limitierte LP verteilt, somit ist jedes Stück ein Unikat.
anorak. (ja, in klein und mit Punkt) ist Kunst, kann bestimmt weg, bleibt aber und zeigt Haltung. Es ist laut, leise, ruhig, treibend, ausufernd, innen, außen. Es ist vieles, aber eines hat es immer: Herz. anorak. ist Screamo. Und irgendwo dazwischen befindet sich noch etwas. Ein bisschen Indie. Ein wenig Post-Hardcore. Aus Parallelen und Gegensätzen wird ein Bild mit einem ganz eigenen Pinselstrich und Farbton geschaffen. Manchmal eben laut und dann direkt wieder leise. Teilweise vertraut und dann doch so fremd, anders. Ein Wechselspiel zwischen dem Inneren und Äußeren, Wut und Unbekümmertheit, Trauer und Freude, Frustration und Euphorie, Verzweiflung und Hoffnung, in Auseinandersetzung mit individuellen und gesellschaftlichen Zuständen.
Inhaltlich beschäftigen sich viele Songs des Albums mit gesellschaftlichen aber auch persönlichen Krankheiten. Frontmann Philipp beschreibt die Songs „the calm“ und „the tempest“ als textlich und musikalisch aufeinander aufbauende Songs, die sich mit der Thematik der Borderline-Erkrankung beschäftigen. „the calm“ beschreibt die Gefühle und Gedanken aus der Perspektive eines/r Partners/in engen Freundes/in einer erkrankten Person. „the tempest“ wiederum beschreibt die Perspektive einer Person mit Borderline-Diagnose.
anorak. „Morning View“ (official music video)
„Forlorn/desolate/alone“ geht als Opener sogar noch tiefer und beschreibt aus der Ich-Erzähler Perspektive einen Alltag, der unter Zwangsneurosen bewältigt werden muss und der in die vollkommene soziale Isolation führt. Philipp dazu: „Man spürt förmlich den inneren Schrei nach Veränderung, der immer wieder an Ängsten und Zwängen scheitert. Der Teufelskreis schließt sich letztlich dadurch, dass all dies von der Gesellschaft nicht wahrgenommen wird, die einfach neben ihm her lebt.“
Das Artwork von „enhtusiasts and collectors“ ist ein Auszug aus dem Projekt „humans and landcapes“ von Julian Pache, dem Gitarristen der Band, welches sich ursprünglich mit Natur und Landschaften in Zusammenhang mit ihrer Betrachtung aus touristischer/urbaner Perspektive, befasst. Vor Allem die prägnante Anzahl der (500) entstandenen Fotografien in Bezug zu ihrer Motiv- und Perspektivenwahl, stehen für das, was auch „enthusiasts and collectors“ vermittelt: Die Leidenschaft etwas „Erlebtes“, etwas „Gesammeltes“, zusammen zu tragen.
Bereits in den vor dem Release ihrer Debüt-EP „Kalter Frieden“ (VÖ: 19. Februar 2016) im Internet gestreuten Video-Teasern bewiesen anorak. Fingerspitzengefühl: Die Zusammenschnitte von Szenen des Flüchtlingsstroms/-krise und der hedonistischen Festival-/Open Air-Kultur thematisieren die Ignoranz der Gesellschaft. Das Material zeigt aktuelle Krisenherde auf der einen und die Unbekümmertheit unserer Gesellschaft in einer ihrer extremsten Weisen auf der anderen Seite – die perfide Koexistenz von sich massiv entgegengesetzter Lebensumstände. Die Band möchte einen Gefühlszustand der Bedrückung, des Unbehagens und von Demut erzeugen, welcher den Zuschauer zur eigenen Reflexion anregen soll.
ANORAK – live 2016 29.03. DE – Berlin – Unterrock#
31.03. DE – Leipzig – Kulturcafe Manfred
01.04. DE – Hamburg – Gängeviertel
02.04. DE – Solingen – Waldmeister
06.05. DE – Hamburg – Pooca Bar
07.05. DE – Bremen – Karton
08.05. DE – Berlin – Kiki Sol
10.05. DE – Kiel – Schaubude
11.05. DE – Leipzig – Atari
12.05. DE – Hof – Luftkeller
13.05. AT – Salzburg – Denkmal
15.05. AT – Innsbruck – Junge Talstation
16.05. AT – Linz – Kölla
17.05. DE – Saarbrücken – Horst
18.05. DE – Trier – Exhaus
19.05. DE – Aachen – AZ
20.05. DE – Köln – tba
21.05. DE – München – tba
25.05. DE – Oberhausen – Druckluft
24.06. DE – Münster – Baracke
02.07. DE – Langenfeld – Kellercafe
13.08. DE – Hömber – Rock am Berg
19.08. DE – Nonrod – Nonstock Farmer’s Edition
Buffalo Summer klingt nach Hoffnungen und Träumen… großer, bluesiger Southern-Rock mit Riffs und Melodien, die sich in deinem Kopf festsetzen.
Buffalo Summer “Second Sun”Das aus Wales stammende Quartett, orientieren sich in ihrer Energie und Attitüde an den Giganten der Rockgeschichte und rufen Erinnerungen an die Zeiten hervor, in denen Led Zeppelin, Free und Whitesnake wie Löwen die Bühnen beherrschten, mit Einflüssen von heutigen Legenden wie den Black Crowes, Alice In Chains und Jack White.
„Im Blues geht es oftmals um schwierige Lebensumstände und die Perspektive der Arbeiterklasse“, sagt Andrew, „und vielleicht ist er einfacher zu fühlen, wenn man sich ihm aus solch einer Sichtweise nähert.“
Wales ist eine mystische, kreative und schöne Gegend, die stolz auf ihre Wurzeln der Arbeiterklasse/Minenarbeiter zurückblickt. Der Weg von Buffalo Summer formte sich in dieser Umgebung. Die Hunt Brüder wuchsen in einem kleinen Dorf bei Neath, South Wales auf (‚einer Stadt, die für ihre Rugby Mannschaft bekannter war, als für irgendetwas anderes‘).
BUFFALO SUMMER – „Second Sun“ – EPK
Das erste (selbstbetitelte) Album erschien 2013 in Eigenproduktion und die Band erhielt einen Vertriebsdeal mit Cargo Records. Das gab dem Album Auftrieb. Buffalo Summer setzen zudem auf eine radikale Offensive um die Aufmerksamkeit der Menschen zu erlangen.
„Wir begannen Gigs über die lokale Szene hinaus zu spielen und ich kontaktierte ungefähr 500 Leute“, sagt Andrew, „Booking Agents, Managements, alle die ich finden konnte, von denen ich dachte, sie könnten hilfreich sein. Ich bombardierte die Leute! Dabei musste einfach etwas rumkommen und wir kamen in Kontakt mit einem Booking Agent in New York. Die erste Tour, die für uns gebucht wurde, war mit Walking Papers in Europa. Eine Show in Hamburg im April 2013 mit Walking Papers sollte entscheidend für die Karriere von Buffalo Summer werden.
Buffalo Summer„Ganz hinten im Raum, sah ich Barrett Martin (Walking Papers, Screaming Trees, Mad Season), der zu ein paar unserer neuen Songs mit dem Kopf nickte“, erinnert sich Andrew. „Nach dem Konzert erwähnte er, dass er die Songs sehr mochte und bei der letzten Show der Tour kam er zu uns und sagte, er würde gern ein Album mit uns aufnehmen. Ich war ohnehin ein riesiger Fan von Screaming Trees und Mad Season und alle stimmten zu.“
An dem gleichen Abend ergab sich auch die Zusammenarbeit mit UDR Records. Wie Andrew ihn nennt, DER Abend in der Karriere der Band.
„Wir trafen Jay Lansford bei diesem Konzert, unterhielten uns mit ihm, verstanden uns gut und als ich die Songs in den folgenden Monaten an Labels schickte, war UDR am enthusiastischsten und bot uns Unterstützung bei unseren Plänen an.“
Video Premiere zu “Make You Mine“ hier zu sehen:
Mit UDR an Bord buchte Buffalo Summer im Frühjahr 2014 Studiozeit in den Mwnci (Monkey) Studios in Dyfed, Wales und Barrett machte sich auf den Weg, um sich dort mit ihnen zu treffen.
„Wir haben alles Live aufgenommen um die Stimmung einzufangen“, erzählt Andrew. „Johnny hat ein paar Soli nachträglich eingespielt und ich habe später einige zusätzliche Gesangsparts aufgenommen, aber davon abgesehen,besitzen die Songs eine großartige ‚Live‘ Energie, die wir unbedingt einfangen wollten.“
Second Sun ist ein Album das nur unter diesen Umständen entstehen konnte… Umstände, die bei Buffalo Summer durch die Adern fließen.
To be born in Wales,
Not with a silver spoon in your mouth,
But, with music in your blood
And with poetry in your soul,
Is a privilege indeed.
(In Wales geboren zu sein
Nicht mit einem Silberlöffel im Mund
Aber mit Musik in deinem Blut
Und mit Poesie in deiner Seele
Ist wahrlich ein Privileg.)
Das nächste Kapitel in der epischen Reise von Buffalo Summer, das am 20. Mai 2016 beginnt, darf niemand verpassen.
