Das Portland Punkrock-Quartett kommt mit neuem Album auf Europatour!
P.R.O.B.L.E.M.S. – Another Day Die Mitglieder der P.R.O.B.L.E.M.S. sind bzw. waren unter anderem bei Dead Moon, Resist, Defiance, Detestation und Severed Head of State aktiv.
Aber diese fünf Musiker aus Portland brauchen keine großen Namen, sondern überzeugen mit qualitativ hochwertigem, dreckigem Sound zwischen Punkrock, Hardcore und Garage.
Mit einer Handvoll Alben und Single Veröffentlichungen haben sie sich nicht nur in Portlands blühender Punkszene einen Namen gemacht, sondern auch quer durch die USA, Europa und Mexiko. Im Winter/Frühjahr 2016 kommen sie mit ihrem aktuellen Album „Another Day“ für eine ausgedehnte Tour nach Europa.
Reinhören:
P.R.O.B.L.E.M.S. sind: Bradly Battin – Vocals
Kelly Halliburton – Bass
Scott Williams – Lead Guitar
Brian Hopper – Rhythm Guitar
Timmy Bartley – Drums
aktuelles Album: Another Day VÖ: Herbst 2015
Label: Downtown Sounds
Vertrieb: Static Age (GER), Ebullition (USA), Clearspot (NL)
Format: LP/CD/digital
Genre: Punkrock, Hardcore, Garage
MICHAEL JACKSON – „Off the Wall“ mit Spike Lee Dokumentation
Michael Jackson setzte mit Off the Wall einen Meilenstein in der Geschichte des Pop und demonstrierte im Alter von nur 20 Jahren bereits seine Extraklasse als Musiker und kreativer Visionär.
Mit diesem Album übertraf er sämtliche damals bestehenden Verkaufsrekorde afroamerikanischer Musiker und konnte mit seinem Crossover aus R&B und Pop nie dagewesene Bestmarken in Sachen Airplay, Chart-Performance, Marketing und Absatzzahlen setzen.
Für den Rolling Stone war klar, dass Michael Jackson dank Off the Wall „die moderne Popmusik, wie wir sie kennen“ erfunden hatte.
Vor allem aber hatte Michael Jackson ein Werk geschaffen, dessen perfekte Symbiose aus Entertainment und großartigem Songwriting für seine schwarzen Musikerkollegen als leuchtendes Vorbild diente. Damals, am Ende der 1970er, kämpften sie immer noch für gebührende soziale Anerkennung, und der Erfolg von Off The Wall gab ihnen die nötige Portion Selbstvertrauen, die einige große Karrieren befeuerte. Musiker wie Beyoncé, Pharrel Williams, Kendrick Lamar oder The Weeknd wurden durch Off the Wall entscheidend beeinflusst; die LP inspirierte sie dazu, es dem King of Pop gleichzutun und wie er in den Riege der Weltstars aufzusteigen.
Für Michael Jacksons Journey from Motown to Off the Wall verarbeitete Regisseur Spike Lee eine Fülle von Material, das zum Teil aus Michaels persönlichen Archiven stammt, darunter Interviews mit Musikern und Familienmitgliedern.
Zu hören sind O-Töne des Künstlers, die zusammen mit hochinteressantem Bildmaterial einen spannenden Einblick in die Zeit bieten, als Michael mit Off the Wall zum internationalen Megastar avancierte. Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise auf Michaels Spuren. Von seinen Jahren bei Motown, wo alles begann, über seine Vertragsunterzeichnung bei CBS bis hin zur kongenialen Partnerschaft mit Produzenten-Legende Quincy Jones.
MICHAEL JACKSON Album „Off The Wall“ – VÖ am 26. Februar 2016
Label: Sony Music
Kein Scherz: Mike and The Melvins veröffentlichen neues Album am 1. April Hört euch jetzt den ersten Song an.
Mike and The Melvins – „Three Men and a Baby“ – VÖ 01.04.2016 – Sub Pop / Cargo RecordsAm 01.04.2016 wird Sub Pop das Album „Three Men and a Baby“ veröffentlichen, die lang erwartete Kollaboration von Mike Kuna (godheadSilo, Enemymine) und The Melvins. Auf dem 12-Song starken Album sind Highlights wie „Chicken ’n‘ Dump“ und „Limited Teeth“ vertreten. Der Großteil von „Three Men and a Baby“ wurde schon 1999 in den Louder Studios von Tim Green aufgenommen und letztes Jahr im Sound of Sirens Studio von Toshi Kasai fertig gestellt.
Eigentlich hätte das Album vor 16 Jahren veröffentlicht werden sollen, schon 1998 tourte Mike Kunka mit seinen Freunden von The Melvins. King Buzzo (guitar/bass/vocals), Dale Crover (drums/vocals) und Kevin Rutmanis (bass/vocals) waren sich damals bereits einig ein Album zusammen zu machen. Und Sub Pop, die immer schon auf der Suche nach dem „Next Big Thing“ waren, willigten euphorisch ein das Album der Super-Group zu veröffentlichen. Nach dem Beginn der Aufnahmen in 1999 wurden die Dinge allerdings etwas konfus. Irgendwas mit „junior-high level bullshit“, Hausbau und Kindern, ein wirklich ernster Fall von starkem Husten und irgendein anderes Zeug kam dazwischen.
Die Aufnahmen schlummerten vor sich hin, bis sich die Beteiligten, zur Überraschung aller, wieder zusammen taten, das verdammte Ding fertig stellten und im Sub Pop Headquarter ablieferten. Die zögerten nicht lange und legten das Veröffentlichungsdatum auf den 01. April fest. Wer weiß was sonst noch dazwischen gekommen wäre.
Zum Album ist zu sagen, dass es sehr gut ist. Mikes unverkennbarer Bass und sein Gesang hört man überall raus und The Melvins sind in Topform. Weder Melvins noch godheadSilo Fans werden enttäuscht sein, genauso wenig wie Kritiker beider Bands. Oder wie Mike sagen würde, „if you don’t like it, it probably wasn’t meant for you.“
Der 18-jährige norwegische Produzent Alan Walker veröffentlichte seine erste Single „Fade“ bereits im vergangenen Jahr – doch erst jetzt kommt der melodische Electro-House-Track als Vocal-Version „Faded“ in den internationalen Charts (außerhalb Skandinaviens) an.
Newcomer ALAN WALKER aus NorwegenWas ursprünglich als Aufbruch eines Teenagers in die digitale Welt begonnen hatte, angetrieben von dem Wunsch, Dinge zu erschaffen und auszuprobieren, entwickelte sich in den vergangenen Monaten zur Erfolgsgeschichte eines der spannendsten Produzenten, die das Land zu bieten hat. Anfang Dezember veröffentlichte Walker mit der Vocal-Version von „Faded“ seine Debütsingle für das Majorlabel Sony Music und wurde prompt zum Spotlight on 2016 Artist (NO) gekürt.
Als Digital Native interessierte sich Alan bereits früh für Computer, ein Faible, das später in einer großen Faszination für Programmieren und Grafikdesign resultierte. 2012 begann er damit, Musik auf seinem Laptop zu machen und dank der Hilfe und des Feedbacks seiner Online-Freunde wurden schon bald Labels auf seine Songs aufmerksam. „Die Musik trat tatsächlich vor ein paar Jahren ganz spontan in mein Leben“, erinnert er sich. „Ich fand einen Track auf YouTube, der mir sehr gut gefiel und der mich inspirierte, selbst mit dem Produzieren anzufangen. Online gab es vielen Leute, oder sagen wir besser Nicknames, aus der ganzen Welt, die sich gegenseitig dabei halfen. Jetzt nimmt Musik einen großen Platz in meinem Leben ein und es ist das, womit ich mich beschäftigen möchte. Ich habe mittlerweile sogar meine Liebe für das Klavierspielen entdeckt! Meine Mutter spielte schon immer Klavier, aber ich hatte nie das Gefühl, dass es mein Ding war. Jetzt macht es mir aber Spaß – ich spiele, wonach mir ist und ich probiere neue Dinge aus. Eigentlich genau nach dem Prinzip, wie ich es vorher online gemacht habe, mit möglichst wenig Regeln und Grenzen.“
Alan Walker – Faded
Alan veröffentlichte „Fade“ im August 2014 auf YouTube und wurde umgehend vom Label No Copyright Sounds gesignt, das sich darauf spezialisiert hatte, elektronische Musik zu veröffentlichen, ohne das Copyright für sich zu beanspruchen. Dadurch wurde den Musikern und Produzenten ermöglicht, dass ihre Songs als User Generated Content (UGC) auf YouTube verwendet werden konnte. „Fade“ erfreute sich schon bald in der Gamer-Szene immenser Popularität und wurde weltweit abgefeiert. Die Gamer setzten den Track in ihrem eigenen Content und so verbreitete sich der Song auf der ganzen Welt. Mittlerweile ist „Fade“ mit 51 Millionen Views (alleine auf YouTube) der größte Erfolg in der Geschichte von NCS.
In den norwegischen und schwedischen Charts erreichte „Faded“ bereits Platz eins, ebenso in den Spotify Global Viral Charts. In den deutschen Spotify Viral Charts kletterte der Song bereits bis auf Platz vier. In den deutschen Spotify Charts rangiert „Faded“ aktuell auf Platz 21. Weitere Platzierungen: Single Trend Charts Deutschland: #76 , iTunes Charts (Dance): Platz 20, Spotify Global Charts: Platz 15, Streaming Charts: #80.
Derzeit arbeitet Alan, der gerade das letzte Jahr an der Hochschule in Bergen absolviert, an neuen Tracks.
Set Mo – hinter dem ungewöhnlichen Kürzel steckt das aus dem australischen Sydney stammende Produzenten-Duo Nick Drabble und Stu Turner.
WHITE DRESS von SET MOMitte des Jahres haben Set Mo ihre Single „White Dress (feat. Deutsch Duke)“ im Ausland veröffentlicht, mit der sich das Duo auf ausgedehnte „White Dress“-Tour durch seine Heimat begab, auf der man u.a. einen Showcase für EtcEtc Vivid Music in Sydney performte und im Juli erstmalig auf dem renommierten Splendour In The Grass-Festival in Byron Bay zu erleben war.
Dem Alltag entfliehen? Das geht mit „White Dress“ (feat. Deutsch Duke) ausgezeichnet Auf den Dancefloors sind die beiden Produzenten ein Begriff, seit sie 2013 ihre Debüt-Singles „Keep On“ und „Still Waters“ veröffentlichten, nun feiern sie mit ihrer neuen Single „White Dress“ (feat. Deutsch Duke) den Durchbruch auf breiter Front. Dem Alltag entfliehen? Das geht mit „White Dress“ (feat. Deutsch Duke) ausgezeichnet
„White Dress“ (feat. Deutsch Duke) wurde von Set Mo in London geschrieben, nachdem die Band eine Woche lang auf der Party-Hochburg Ibiza von großartiger Musik, goldbraunem Teint und sonnigen Stränden inspiriert wurde. Das merkt man dem Song an, der das ganz besondere Sommer-Feeling der „weißen Insel“ einfängt: „These far away places, together were found / These clear blue waters, with no one around / Just you and me baby, walking to our own sound“, singt der ebenfalls in Australien beheimatete Gastsänger Deutsch Duke.
Die Single schaffte es kurz nach Veröffentlichung auf #1 Hype Maschine, enterte die Top 10 der ARIA Club-Chartsund stieg auf dem 15. Platz der iTunes Dance Charts und in die Top 50 der Shazam Charts ein. Nachdem der Track bisher über 1 Million Plays auf Spotify, YouTube und Soundcloud generieren konnte, erscheint „White Dress (feat. Deutsch Duke)“ nun auch als internationaler Release am 05.02.2016.
The Leaving ist das Singer-Songwriter Soloprojekt von Frederyk Rotter, der auch als Frontmann der Metalband Zatokrev fungiert.
The Leaving – FacesVon 2009 bis 2013 spielte er bereits zahlreiche Akkustikkonzerte und veröffentlichte 2010 unter dem Namen “Fredy Rotten” das Album Even If We Sleep über sein Label Czar Of Crickets Productions.
Fredy Rotten wurde 2013 in The Leaving umbenannt. Im Gegensatz zu der alles niederwalzenden Noise-Doom
Band Zatokrev, erinnert The Leaving eher an einen stillen, unberuhrten Fluss. Die überwiegend sanft gezupften Gitarrenmelodien gepaart mit sanftem Gesang bewegen sich irgendwo zwischen Folk, Indie und Psychedelic Rock.
Das neue Album “Faces” beinhaltet zehn Geschichten über verschiedene Begegnungen mit unterschiedlichen
Individuen.
Faces wurde im Studio “La Fonderie” in Fribourg (CH) von Christoph Noth aufgenommen, im Unysses Sound Lab in Berkley/Kalifornien von Noah Landis (von Neurosis) abgemischt und von Golden Mastering in Ventura/Kalifornien gemastert.
STUDIOCANAL präsentiert Denis Villeneuves intensiven Thriller SICARIO ab dem 04. Februar 2016 auf DVD, Blu-Ray, in einer Steel Edition auf Blu-ray sowie als Video on Demand.
Für den Soundtrack holte Villeneuve den isländischen Komponisten Jóhann Jóhannsson wieder in sein Team mit dem er schon zu „Prisoners“ zusammengearbeitet hatte, der für seine betörenden Melodien und eindringlichen perkussiven Elemente bekannt ist. Für SICARIO kreierte Jóhannsson einen Soundtrack, den man nicht aus dem Kopf bekommt, Musik, die perfekt passt zu den intensiven Actionszenen und den lange nachwirkenden Emotionen. Jóhannsson beschreibt die Arbeit an dem Soundtrack: „Ich kombinierte klassische Instrumente mit Elektronik.
Es herrscht eine gewisse Melancholie, eine nüchterne Stimmung. Ein Großteil der Musik ist von der Landschaft und den großartigen Aufnahmen im Film inspiriert. Ich wollte einen intensiven Effekt, der im Körper zu spüren ist und das Publikum direkt beeinflusst. In SICARIO spürt man die Musik im Körper.“
Zum Inhalt:
Der Drogenkrieg beherrscht seit Jahren den Grenzbereich zwischen Arizona und Mexiko. Nachdem die idealistische FBI-Agentin Kate Macy (Emily Blunt) im Geheimversteck eines Drogenkartells einen grausamen Fund macht, meldet sie sich zu einer internationalen Task-Force um Jagd auf die Drahtzieher zu machen.
Ihr erster Einsatz führt Kate direkt in das umkämpfte Grenzgebiet, wo sich ein routinierter Gefangenentransfer innerhalb von Sekunden als gefährlicher Hinterhalt entpuppt.
Nur durch die Hilfe des ebenso skrupellosen wie kampferprobten Söldners Alejandro (Benicio del Toro) kann sie entkommen. Bei der nächsten Geheimoperation trifft sie Alejandro wieder, der wie sie Bestandteil einer Spezialeinheit ist.
Doch bald wird klar, dass er zusammen mit anderen Mitstreitern eigene Pläne verfolgt. Kates moralische Überzeugungen werden einer harten Prüfung unterzogen, als die Grenzen zwischen Gut und Böse im Laufe der Operation zusehends verschwimmen…
Die bitterböse Satire über die englische Musikindustrie, nach dem gleichnamigen Kultroman von John Niven, erscheint am 18. März als DVD, Blu-ray und Video on Demand.
KILL YOUR FRIENDS – ab 18.03.2016 als DVD und Blu-rayDer Film von Owen Harris (Misfits) spielt während des Britpop-Booms in den 90ern und rechnet schonungslos mit der knallharten Musikindustrie ab, in der nur das Streben nach Macht und Geld zählt.
Basierend auf dem Weltbesteller von John Niven, der auch das Drehbuch für die Verfilmung verfasste, zeigt der Thriller einen A&R-Manager (Mad Max-Star Nicholas Hoult), der für seinen eigenen Erfolg über Leichen geht.
Gezeigt wird eine Welt voller Geld, Drogen und Manipulation. Niven selbst war jahrelang als A&R-Manager tätig und verleiht dem Film dadurch große Authentizität.
KILL YOUR FRIENDS feierte seine Weltpremiere im Rahmen des letzjährigen Fantasy Filmfest in Berlin. In weiteren Rollen sind James Corden (Into the Woods), Ed Skrein (Northmen – A Viking Saga) sowie der deutsche Star Moritz Bleibtreu zu sehen.
Kill your Friends – Trailer deutsch
Steven Stelfox ist der Auserwählte! Sein Wille macht aus unbekannten Musikern Bands mit Plattenvertrag. Dabei interessiert sich Steven gar nicht für Musik. Sein einziger Gott ist der Profit. Das Ziel ist immer der nächste große Hit, der die Kassen seines Musiklabels füllt.
Und Steven Stelfox ist ein Riesen-Arschloch! Skrupellos, krank vor Ehrgeiz und zynisch bis zum Abwinken kokst und vögelt sich der junge A&R-Manager durch die Britpop-Szene der 90er Jahre. Aber der Erfolgsdruck steigt. Als Stelfox bei einer Beförderung übergangen wird, greift er zum Baseballschläger und erledigt seinen Rivalen für immer. Zunächst mit Erfolg. Doch neue Hindernisse fordern drastische Maßnahmen und die Blutspuren auf Stevens Karriereleiter werden immer größer …
Wenn eine Casting-Show die nächste jagt und Deutschlands Superstars sich die Klinke in die Hand geben, ist es höchste Zeit, dem Glauben an Musik- und Entertainment-Industrie mal ein paar bitterböse Hiebe zu versetzen. Der tief schwarze Humor, mit dem Autor John Niven seine ätzende Satire präsentiert, sorgt dabei für ein äußerst amüsantes Filmerlebnis. Ein wenig belastbar müssen die Zuschauer allerdings schon sein, wenn Steven Stelfox mit dem Baseballschläger und zerbrochener Flasche an seiner Karriere arbeitet. Mal abgesehen von Stelfox‘ mörderischem Ehrgeiz hat sich John Niven hier seine realen Erfahrungen als A&R-Manager vom Leib geschrieben.
KILL YOUR FRIENDS Official Trailer #2 (2016) Nicholas Hoult Thriller Movie HD
Sein böser knallharter Roman wurde in England zum Bestseller und Niven übernahm die Ausarbeitung des Drehbuchs. Nach seiner eigenen Auskunft ist in seine Story „jedes hämisch verkommene, bösartige Ding eingeflossen, das ich in meinen zehn Jahren in der Plattenindustrie gehört oder gesehen hatte.“ Und das will etwas heißen, denn Stelfox ist ein „sexistischer, rassistischer, menschenverachtender, zynischer Irrer“ (Niven in The Guardian) und KILL YOUR FRIENDS damit hervorragend als Eröffnung des Fantasy Filmfests 2015 geeignet. Sehr zur Freude eines begeisterten Publikums.
KILL YOUR FRIENDS Mit Nicholas Hoult, Ed Skrein, James Corden, Rosanna Arquette, Tom Riley, Moritz Bleibtreu
Regie: Owen Harris Ab 18. März 2016 als DVD, Blu-ray und VoD
Ascot Elite Home Entertainment
Das Staatsballett Berlin wagt etwas Neues! Eine choreographische Auseinandersetzung mit Folter und Terror von Nacho Duato
Mit „Herrumbre“ betritt das Staatsballett Berlin ästhetisches Neuland
Die Zeit der bunten Figuren und pompös inzsenierten Stücke ist zunächst vorbei und der Februar steht beim Staatsballett Berlin im Zeichen des Terrors. Bei Herrumbre, handelt es sich um einen politischen Aufruf des Intendanten Nacho Duato, dem damit ein wichtiges, modernes Stück gelungen ist.
Unter den Eindrücken der Terroranschläge in Madrid von 2004 und den Bildern aus dem US-amerikanischen Gefangenenlagers Guantanamo entschloss sich Nacho Duato, den Terror und die Abgründe menschlichen Schmerzes zum Thema einer neuen Choreographie zu machen. Unerbittlich zeichnet er Spuren erlebten Schmerzes choreographisch nach. Zugleich formuliert er mit seiner Inszenierung einen Aufruf zur Wahrung der menschlichen Würde.
Staatsballett Berlin – Foto: Fernado MarcosHerrumbre ist unterlegt mit elektronischen Klängen, die mit klassicher Streichmusik kombiniert werden. Erstmals wurden Pedro Alcalde und Sergio Caballero beauftragt, eigens für diese Choreographie die Musik zu erschaffen. Pedro Alcande leitet weltweit in zahlreichen Konzertsälen und Opernhäusern namhafte Orchester und arbeitete bereits mit Richie Hawtin zusammen. Sergio Caballero ist einer der drei Leiter des Sónar-Festivals in Barcelona.
Die Premiere ist am 14. Februar um 18.00 Uhr. Weitere Vorstellungen sind am 16., 18., 21. und 26. Februar, jeweils um 19.30 Uhr sowie am 28. Februar um 15.00 Uhr in der Staatsoper im Schiller Theater.
Berliner Erstaufführung HERRUMBRE Choreographie Nacho Duato
Musik Pedro Alcalde, Sergio Caballero und David Darling („Dark Wood“)
Bühne Nacho Duato
Kostüme Francis Montesinos
Licht Brad Fields
Es tanzen Solisten und Corps de ballet des Staatsballetts Berlin. Die Spieldauer beträgt 65 Minuten ohne Pause.
Gerüchte über eine angebliche Zusammenarbeit zwischen Iggy Pop und Josh Homme kursieren bereits seit einiger Zeit und wurden nach einem Beitrag der New York Times gestern Abend in der kurz darauf laufenden Late Show with Stephen Colbert endlich von Iggy Pop höchstpersönlich bestätigt!
IGGY POP – “POST POP DEPRESSION”
Jetzt ist es also raus und die Welt möge Kenntnis davon nehmen: Am 18. März erscheint „Post Pop Depression“ (Rekords Rekords / Loma Vista / Caroline International), das 17. Album von Iggy Pop und eine würdige Ergänzung zum 22 Alben starken Gesamt(kunst)werk, das u.a. die unsterbliche Trilogie „The Stooges“, „Fun House“ und „Raw Power“ umfasst, einflussreiche Soloplatten wie die 1977er Combo „The Idiot“ und „Lust For Life“ oder das mit Gold ausgezeichnete „Brick By Brick“ von 1990.
Die Geschichte von „Post Pop Depression“, dem ersten Album, das Iggy Pop zusammen mit Produzent/Gitarrist/Songwriter/Multi-Instrumentalist und Bandleader Josh Homme (fame of Queens Of The Stone Age) aufgenommen hat, begann mit einer knappen Nachricht von Iggy an Josh und resultierte bald in Aufnahmen, zusammen mit Hommes Bandkollegen Dean Fertita (Dead Weather, QOTSA) und Arcitc-Monkeys-Drummer Matt Helders. Letztere wurden ebenfalls direkt integraler Bestandteil der Band und trugen ihren Teil zum Detroit meets Palm Desert by way of old Berlin Vibe des Albums bei. Iggys Vocals und Hommes Gitarren, Pianos und Backing Vocals profitieren von Fertitas prägnant-reduziertem Spiel, das Hand in Hand mit Helders Fähigkeit geht, seine Bandkollegen in höchste Höhen und ungeahnte Tiefen zu pushen. Im Ergebnis steht ein zeitloses Album, das klingt, als sei es immer schon dagewesen und zugleich die rohe Energie einer Garage Band freisetzt, die erst gestern zusammen gefunden hat.
„Post Pop Depression“ is ab sofort vorbestellbar. Der Song „Gardenia“, den die Band bei Colbert’s Late Show spielte, kommt als Instant Grat mit jeder digitalen Preorder. „Gardenia“ ist auch ab sofort bei allen Streamingdiensten verfügbar.
Iggy Pop – Gardenia | #PostPopDepression
“I wanted to be free”, erinnert sich Iggy an die früheste Phase der Zusammenarbeit, die in der Entstehung von „Post Pop Depression“ resultierte. „To be free, I needed to forget. To forget, I needed music. Josh had that in him, so I set out to provoke an encounter-first with a carefully worded text, followed by a deluge of writings all about me. No composer wants to write about nothing. He got revved up and we had a great big rumble in the desert USA.”
„This was to go where neither of us had gone before,“ ergänzt Homme. „That was the agreement. And to go all the way.“
Gerüchte über eine angebliche Zusammenarbeit zwischen Iggy Pop und Josh Homme kursieren bereits seit einiger Zeit
„Post Pop Depression“ ist zu gleichen Teilen ein Traum, der sich für Co-Creator Josh Homme erfüllt, als auch ein Album, das sich nahtlos in Iggys Diskographie einfügt und seinen Platz neben den legendären Alben “The Idiot” und “Lust for Life” findet. Diese beiden Meisterwerke und die mythisch aufgeladene Berlin-Phase, in der sie entstanden, spiegeln sich auch textlich (“German Days”) und klanglich (“Sunday”) im neuen Album. Zu „Post Pop Depression“ wird es bald eine große Tour geben, für die Homme eine Band zusammengestellt hat, die den neuen Songs genauso gerecht werden wird wie den Klassikern aus Iggys ausuferndem Solowerk. Zur Kernband, die das Album aufgenommen hat, gesellen sich dann QOTSA’s Troy Van Leeuwen und Allround-Talent Matt Sweeney.
„Post Pop Depression“ ist ein Werk, das unüberhörbar die DNA seiner Beteiligten in sich trägt und damit zum Sound der Stooges genauso passt wie zu den Queens Of The Stone Age. Es klingt wie beides zugleich und doch wie nichts, was Iggy, Josh und Co zuvor gemacht haben. Es ist eine Platte, die ohne Iggy Pop genauso wenig existieren könnte wie ohne Josh Homme – und eine, die so unwahrscheinlich erscheint, dass man sich wundern.
„A lot of geezers my age don’t work out of their comfort zone anymore because once you become legendary you don’t want people challenging you.” Iggy Pop
IGGY POP POST POP DEPRESSION (Rekords Rekords/Loma Vista/Caroline International)
Break Into Your Heart
Gardenia
American Valhalla
In The Lobby
Sunday
Vulture
German Days
Chocolate Drops
Paraguay
IGGY POP – “POST POP DEPRESSION” AB 18.03. BEI REKORDS REKORDS / LOMA VISTA / CAROLINE INTERNATIONAL
PRODUZIERT VON JOSH HOMME
SINGLE „GARDENIA“ AB SOFORT ALS STREAM & INSTANT GRAT
Am 12.02.2016 erscheint “Die sternenferne Welt”, der neue Gedichtband von Sascha Blach alias Alexander Paul Blake, Frontmann der Bands Eden Weint Im Grab und Aethernaeum.
Neuer Lyrikband „Die sternenferne Welt“ von Sascha BlachDer Gedichtband eröffnet eine lyrische Reise entlang von Themen wie Natur, Kunst, Liebe, Sex, Horror, Tod und Kosmos. Düster und grotesk, aber auch humorvoll geht es in Werken wie »Der Blechmann«, »Weltallbaum«, »Das Knochenkarussell« oder »Im Heißluftballon zum Mond« zu. Die 100 Gedichte entstanden oft auf Reisen, in der U-Bahn oder in kreativen Nächten.
Sie erzählen kleine Geschichten und lassen die Leser/innen wie ein Kameraobjektiv in vielfältige Situationen hinein zoomen. Es sind Momentaufnahmen, filmisch und musikalisch zugleich. An der Grenze von Form und Chaos, Leben und Tod sowie Dunkelheit und Licht lässt die Lyrik des Buches das Alltägliche im Metaphysischen aufgehen und lehnt sich an literarische Epochen wie die Romantik, den Symbolismus und die Moderne an.
“Die sternenferne Welt” ist der zweite Gedichtband des Berliner Musikers und Autors Sascha Blach. Das Buch kommt im DinA5-Format (14,8 x 21 cm) als edles Hardcover-Buch. Es ist erhältlich im Handel sowie im Shop von www.wintersolitude.de.
Am 12.02.2016, dem Veröffentlichungstag, stellt der Autor das Buch zudem im Rahmen einer Lesung in der theARTer Gallery in Berlin vor – zusammen mit Mikis Wesensbitter.
Joe Bonamassa veröffentlicht am 25.03.2016 sein neues Studioalbum „Blues Of Desperation“ bei Provogue / Mascot Label Group. Wie der Vorgänger „Different Shades Of Blue“ aus dem Jahr 2014 enthält „Blues Of Desperation“ ausschließlich selbstkomponiertes Material.
Joe Bonamassa – neues Album “Blues Of Desperation“ am 25. März!Dabei hielt sich der grammynominierte Gitarrist mitnichten an das gängige Bluesrock-Regelwerk, sondern definierte sowohl sich selbst als auch das Genre an sich neu. „Ich möchte, dass die Leute meine Entwicklung als Musiker hören.“, erklärt er. „Ich ruhe mich nicht auf meinen Lorbeeren aus, sondern dränge immer weiter nach vorne. Nur so kann sich meine Musik wirklich entfalten.“
Die Aufnahmen zu seinem zwölften Studioalbum führten Bonamassa zurück nach Nashville, wo er mit einigen der talentiertesten Soundschmieden der Stadt zusammenarbeitete. „James House, Tom Hambridge, Jeffrey Steele, Jerry Flowers und Gary Nicholson sind einige der besten Jungs im Business.”, schwärmt er.
Bonamassa und sein langjähriger Produzent Kevin Shirley (Led Zeppelin, Iron Maiden, Journey) zogen sich fünf Tage lang in die Nashville Grand Victor Sound Studios (ehemals bekannt als RCA Studio A) zurück. Dort nahmen sie gemeinsam mit den Musikcracks Anton Fig und Greg Morrow (Schlagzeug), Michael Rhodes (Bass), Reese Wynans (Keyboards), Lee Thornburg, Paulie Cerra und Mark Douthit (Bläser) und den Backgroundsängerinnen Mahalia Barnes, Jade McRae und Juanita Tippins elf mitreißende Tracks auf.
Vollgepackt mit seiner unvergleichlichen Musikalität und den spannendsten Songs in Bonamassas Karriere ist „Blues Of Desperation“ ein Garant dafür, Kritiker und Fans gleichermaßen zum Jubeln zu bringen. Indem er seine eigenen, schwindelerregend hohen künstlerischen Ansprüche übertrifft, will er mit diesem Album auch neues Publikum erreichen. Eine beachtliche Leistung, wenn man bedenkt, dass er bereits an 15 Nr. 1-Bluesalben beteiligt war, an so vielen wie noch nie ein anderer Künstler vor ihm. Das 2014 veröffentlichte „Different Shades Of Blue“ stieg direkt auf Platz 8 der Billboard Top 200 ein und gilt bis dato nicht nur als sein größter Charterfolg, sondern auch als sein erstes Top 10-Album, mit dem er mehr Einheiten als je zuvor verkaufte. Im gleichen Jahr wurde er mit „Seesaw“, seinem zweiten gemeinsamen Album mit Sängerin und Songwriterin Beth Hart, für das beste Bluesalbum für den Grammy nominiert. Außerdem wurde er zum Billboard Blues Artist Of The Year gekürt.
Joe Bonamassa – Blues Of Desperation – Album Trailer 2016:
Wie Ihr wisst, kommen wir ja des Öfteren mal mit eher finsteren Krimis ums Eck‘ – heute dürfen wir jedoch die 1. Staffel der spritzigen französischen Krimi-Komödienserie Candice Renoir vorstellen, die als 3-DVD-Box am 26.02.2016 bei Edel:Motion erscheint.
Le Flic, c’est chic: DVD der neuen französischen Krimiserie Candice Renoir (VÖ: 26.02.2016; Edel:Motion)Nach 10 Jahren Aufenthalt in Singapur und unlängst von ihrem untreuen Ehemann getrennt, kommt die ehemalige Kriminalkommissarin Candice Renoir mit vier aufmüpfigen Sprösslingen im Gepäck zurück nach Frankreich und wagt den beruflichen Wiedereinstieg. Im südfranzösischen Küstenort Sète übernimmt sie erwartungsvoll die Stelle einer Hauptkommissarin – jedoch hat Candice nicht mit den neidischen Feindseligkeiten und Vorurteilen ihres Teams und ihrer abschätzigen Vorgesetzten gerechnet. Und zu allem Überdruss wird die attraktive Blondine von ihren Mitarbeitern auch noch als „Polizei-Barbie“ geschmäht…
Trotz anfänglicher Überforderung durch moderne Technologien und neue Vorschriften, gelingt es der unkonventionellen Querdenkerin – mit vermeintlicher Naivität und en-passant-Fragen à la Columbo – durch brillante Beobachtungsgabe, feminine Finesse und ihre einschlägigen Erfahrungen als Mutter, selbst die ungewöhnlichsten Fälle aufzuklären. Ihre hohe Erfolgsquote und dass sie nebenbei noch mit Humor und Esprit ihren Haushalt schmeißt und ihre Kinder bändigt, beeindruckt dann sogar peu à peu ihre skeptischen Kollegen…
Raphael LENGLET (Antoine Dumas) Réalisation : Nicolas PICARD DREYFUSSPointierte Dialoge und überzeugende Darsteller, allen voran die entzückende Cécile Bois, die der Hauptfigur viel Charme, Witz und einen Hauch von Bridget Jones verleiht, treffen bei Candice Renoir auf spannende Fälle in malerischer Mittelmeerkulisse – à la bonne heure oder auf gut Deutsch: Chapeau!
In Frankreich startete die Krimiserie um die reizende, aber durchaus hartnäckige Kommissarin im April 2013 und war mit durchschnittlich 4,5 Millionen Zuschauern pro Folge ein echter Quotenrenner. Bislang wurden insgesamt 28 Folgen von CandiceRenoir produziert, und die 4. Staffel ist schon für 2016 angekündigt. Bei uns läuft die Serie ab dem 04. Februar 2016 um 20.15 Uhr in Doppelfolgen bei ZDFneo und wird sicherlich auch hierzulande jede Menge Krimifans begeistern.
Für unsist Candice Renoir auf jeden Fall ein echter Geheimtipp – wie sind jetzt schon ein großer Fan von Madame la commissaire! Und wer einen Brotkasten im Leopardendesign (!) besitzt, erhält bei uns ohnehin „douze points“!
Sie ist wieder da: DCI Vera Stanhope ermittelt in Newcastle.Den 19. Februar 2016 können sich Krimifans notieren, denn dann erscheint die vierte Staffel “Vera – Ein ganz spezieller Fall“ mit der preisgekrönten Schau-spielerin Brenda Blethyn bei Edel:Motion auf DVD.
Vera – Ein ganz spezieller Fall – DVD Box Staffel 4Es ist wieder so weit. DCI Vera Stanhope und ihr loyaler Kollege, DS Joe Ashworth, müssen sich auch in der vierten Staffel wieder mit komplizierten Kriminalfällen aus-einandersetzen. Vor der malerischen Landschaft Nordenglands brillieren die bei-den Ermittler mit Witz, Charme und Intelligenz. Die vierte Staffel erscheint am 19. Februar 2016 mit vier neuen Folgen bei Edel:Motion.
Bei der Presse zählt Vera schon längst zu den Krimilieblingen: ‚“ Vera – Ein ganz spezieller Fall“ ist ein Phänomen. ‚(faz.net) und “Die preisgekrönte Schauspielerin Brenda Blethyn spielt die Antiheldin aus den Romanen von Ann Cleeves mit wuch-tiger Präsenz.“ (rtv.de)
„Sie würden nie darauf kommen, dass Vera eine Kommissarin ist“ sagt Brenda Blethyn über ihre Rolle als Vera. „Ich finde Vera eine äußerst interessante Figur. Sie ist sehr komplex. Sie ist keine Allerweltspolizistin, geschweige denn eine ge-wöhnliche Frau. Sie ist wie alle anderen, aber sie hat eben sehr ausgeprägte analy-tische Fähigkeiten, und die Arbeit bei der Polizei ist ihr Leben.“ Diese Eigenschaf-ten liebt nicht nur Brenda Blethyn an Vera, sondern dafür schätzen sie auch ihre Fans.
Vera und Joe sind in der neuen Staffel nicht nur mit dem Tod eines Rentners in
einem Nahverkehrszug und dem Lüften eines 30 Jahre alten Rätsels nach einem brutalen Mord beschäftigt. Das eingespielte Team hat auch alle Hände voll mit dem Enthüllen der tragischen letzten Monate eines niedergeschossenen, gescheiterten Autors und der Entdeckung eines toten Geschäftsmannes in den Gewässern unter der Gateshead Millenium Bridge zu tun.
Die typisch britische Kulisse Newcastles, im Nordosten Englands, bildet den perfek-ten Rahmen für packende und geheimnisvolle Mordfälle. Gepaart mit dem eigenwil-ligen, teilweise grimmigen Charakter von Vera, dem liebenswerten Joe, der wie ein eigener Sohn für sie ist, wird dem Zuschauer ein Krimi für Kopf und Herz geboten.
Vorlage der Serie sind die Bücher von Ann Cleeves. Die Werke der populären, briti-schen Krimischriftstellerin wurden in 20 Sprachen übersetzt und größtenteils ver-filmt. Von der Vera Stanhope-Serie wurden bereits sechs Bücher veröffentlicht.
Unmittelbar vor der DVD-Veröffentlichung können sich die Fans auf eine geballte Ladung Vera – Ein ganz spezieller Fall auf ZDFneo freuen. Im Januar sind vier Wiederholungen, montags um 20.15 Uhr geplant. Vom 01.02. bis 22.02. wird dann die vierte Staffel zum ersten Mal ausgestrahlt.
Die vierte Staffel von Vera – Ein ganz spezieller Fall erscheint am 19. Februar 2016 mit 4 DVDs/ 4 Folgen bei Edel:Motion.
Brenda Blethyn Die britische Schauspielerin setzt die Hauptrolle Vera Stanhope perfekt in Szene. Brenda Blethyn wur-de 1946 in der englischen Hafenstadt Ramsgate geboren. Sie lebte mit ihren acht Geschwistern und ihren Eltern in bescheidenen Verhältnissen, jedoch besuchte die Familie jede Woche das örtliche Ki-no. So wurde schon früh ihre Liebe zum Film geweckt. Nach der Scheidung von Ihrem ersten Ehe-mann nahm sie allen Mut zusammen und ging nach London um am Theater zu spielen. Der Mut wurde belohnt. Es folgen zahlreiche Rollen, unter anderem in Stücken von Shakespeare und Oscar Wilde, sowie Auszeichnungen und Preise für ihr Talent. Neben zahlreichen Fernsehrollen folgten etliche Kino-filme, für die sie mit zahlreichen Preisen und zwei Oscar-Nominierungen ausgezeichnet wurde. Die Filmografie der 69-jährigen spricht für sich. Seit 2011 steht Brenda Blethyn als Vera vor der Kamera. Die Serie läuft derzeit auf ZDFneo und ab 30. August auch im ZDF.
David Leon Davis Leon wurde 1980 in Newcastle geboren und ist Absolvent des National Youth Theater. Er ver-körpert die Rolle von Veras Kollegen und Vertrauten DS Joe Ashworth. Neben zahlreichen Rollen in Fernsehserien und Kinofilmen, hat er auch schon Erfahrung als Drehbuchschreiber und Regisseur sammeln können.
INHALT „Vera – Ein spezieller Fall: Staffel 4“
Alte Freunde (On Harbour Street)
Die ehrenamtliche Mitarbeiterin eines Frauenhauses wird ermordet aufgefunden. Vera und Joe erfah-ren, dass Margaret am Tag ihres Todes auf dem Polizeirevier war. Im Frauenhaus erzählt Managerin Jane von Dee Robson einer Alkoholikerin und Prostituierten, die kürzlich aufgrund ihres Verhaltens rausgeworfen wurde. Dee gibt zu Margaret getroffen zu haben, die ihr ihren Mantel überließ. Margarets Ex-Mann Pavel wurde zuletzt vor 30 Jahren gesehen. Kate vermutet, dass Margarets Affinität zu ge-fährdeten Frauen von der Gewalt in ihrer eigenen Ehe stammt. Auf einem alten Foto sieht Vera, dass Margaret eine wahre Schönheit war – und ist überrascht eine engelsgleiche junge Dee an ihrer Seite zu sehen. Vera ist fest entschlossen mehr herauszufinden, aber kommt zu spät, denn sie findet Dees Leiche im Hof ihrer Bleibe. Ein weiterer Mord? Vera ist überzeugt davon, dass die gemeinsame Ver-gangenheit von Margaret und Dee den Schlüssel zur Lösung des Falls beinhaltet. Der neue Pathologe Marcus schließt Fremdeinwirkung aus. Dee starb an den Folgen eines Herzinfarkts, verursacht von ihrem Drogen- und Alkoholmissbrauch – aber eine Verletzung und ein Haufen Geldscheine werfen Fragen auf. Vera trifft auf Emily, eine verstörte Teenagerin aus dem Frauenhaus, die Margarets „heili-ges Wesen“ bestreitet. (Text: ZDF)
Deutsche Erstausstrahlung: Mo 01.02.2016 ZDFneo
Familiengeheimnisse (Protected) DCI Vera Stanhope und DS Joe Ashworth ermitteln im mysteriösen Mordfall von David Kenworthy, der am Strand von Whitley Bay tot aufgefunden wird. Der ortsansässige Spielhallenbesitzer Larry Crowe hat eine Verbindung zu der Familie. Sein Sohn Paddy kam vor über 40 Jahren bei einem fehl-geschlagenen Raubüberfall im Haus der Kenworthys ums Leben. In der Nacht, in der David starb, beobachtete ein Zeuge, wie es zwischen Larry und David zu einer Auseinandersetzung kam und bei einer Hausdurchsuchung wird ein blutverschmierter Baseballschläger gefunden. Larry jedoch hat ein wasserdichtes Alibi. Und es ist offensichtlich, dass er nicht die einzige Person war, die David an je-nem Abend traf. Überzeugt davon, dass der Schlüssel zur Aufklärung in der Familiengeschichte liegt, forscht Vera in der Vergangenheit der Kenworthys, sehr zum Ärger von Davids Vater, Allen Ken-worthy, ein bekannter Geschäftsmann. Es dauert nicht lange, bis Vera herausfindet, um was für einen dominanten Vater es sich hier handelt. Tochter Lorna hat seit vielen Jahren keinen Kontakt mehr zu der Familie. Und DC Shepherd findet heraus, dass das Familienunternehmen nicht ganz so astrein ist, wie Kenworthy vorgibt. Kurze Zeit danach ist der ältere Sohn Thomas wie vom Erdboden verschluckt – seine Autoschlüssel werden auf einem Küstenpfad gefunden. Als sich ein weiterer Mordfall ereignet, gerät Vera zunehmend unter Druck den Fall aufzuklären. Was hatte David Kenworthy am Abend der Pensionierungsfeier seines Vaters auf der Strandpromenade von Whitley Bay zu suchen? Unterstützt von DC Rebecca (Shep) Shepherd und DC Kenny Lockhart muss Vera äußerst beharrlich und intuitiv vorgehen, um die tiefe Kluft in dieser zerrissenen Familie ans Licht zu bringen. (Text: ZDF)
Deutsche Erstausstrahlung: Mo 08.02.2016 ZDFneo
Tod im Moor (The Deer Hunter)
Die Teenager Sassi und Louis Barnes finden in der Moorlandschaft von Northumberland zufällig Sha-ne Thurgood, der mit einem Kugelschuss getötet wurde. Zudem wird ein ausgebrannter Laster in der Nähe des Tatorts gefunden – mit den sterblichen Überresten eines Tieres. DS Joe Ashworth ist sicher, dass es sich um eine Fehde zwischen Wilderern handelt. Doch für DCI Vera Stanhope ist die Wahrheit komplizierter. Bei den Ermittlungen in Shanes Vergangenheit erfährt Vera von seiner traurigen Kindheit auf dem Land und seiner beschwerlichen Existenz in der Stadt, als Autor mit wenig Erfolg. Nach dem Tod seines Großvaters kehrte Shane zurück, um sein Erbgut an den wohlhabenden Landbesitzer Will Peyton und dessen Frau Clara zu verkaufen – doch unerklärlicherweise machte er im letzten Moment einen Rückzieher. Könnte sein Tod etwas mit dem Konflikt über die Ländereien zu tun gehabt haben? Und wieso hatte er beschlossen an einem Ort zu verweilen, der so viele schmerzhafte Erinnerungen in sich birgt? Wie sich herausstellt, ist der Besitzer des ausgebrannten Lasters Linus Campion, der Vater der Teenager und ein berüchtigter Wilderer, der für seine Gewaltausbrüche bekannt ist. Er bestreitet jeglichen Zusammenhang zu Shane Thurgood und weist auf seinen ehemaligen Schwiegervater hin, Allen Barnes, den Wildhüter auf dem Anwesen der Peytons und Beschützer der dort lebenden Hir-sche. Barnes kannte Thurgood, als dieser noch ein Junge war und prahlt damit, ihm zu seinem ersten Jagderfolg verholfen zu haben – aber seine Töchter Clara und Ness geben vor, ihn nur flüchtig ge-kannt zu haben. Mit der Unterstützung ihres treuen Teams, DC Rebecca „Shep“ Shepherd und DC Kenny Lockhart, taucht Vera ein in die durchwachsene Vergangenheit der Barnes und Peytons. Mit List und Tücke enthüllt Vera die Wahrheit hinter Shanes plötzlicher Abreise vor 15 Jahren und die Gründe seiner Rückkehr in die Gegend, wo er zu Tode kam. (Text: ZDF)
Deutsche Erstausstrahlung: Mo 15.02.2016 ZDFneo
Doppeltes Spiel (Death of a Family Man) In der letzten Episode der vierten Staffel untersucht Vera Stanhope den mysteriösen Tod des Ge-schäftsmannes John Shearwood, der auf dem Wasser treibend unter der Gateshead Millennium Bridge gefunden wird. Seine Frau Stella und sein Bruder Luke sind ratlos, denn John war angeblich auf einer Golf-Reise in Irland. Sie entdecken, dass John als Informant für Revenue und Customs tätig ist. Aber warum sollte er seine eigene Firma ausspionieren?
Chief Investigator Owen Preece enthüllt, dass John sich bereit erklärt hat, Informationen über einen Betrugsfall in der Firma im Austausch für Immunität vor Strafverfolgung anzubieten. War seine Tar-nung aufgeflogen? Owen glaubt das nicht. Stella gibt an, das ihre Ehe gut lief, doch warum wohnte John in einer eigenen Stadtwohnung und nicht bei seiner Familie? DCI Vera Stanhope und ihr Assis-tent DS Joe Ashworth müssen alles daran setzten das doppelte Spiel der Familie zu enttarnen und Licht in die dunklen Familiengeheimnisse zu bringen.
Wer hätte das erwartet, DJ Antoine kann auch anders! Zum Start des neuen Jahres 2016 überrascht der erfolgreichste DJ und Produzent der Schweiz mit seiner neuen Single „Thank You“ und zeigt sich dabei erstmalig von seiner ruhigen und gefühlvollen Seite.
DJ ANTOINE „Thank You“Zusammen mit seinem Studiopartner Fabio Antoniali alias Mad Mark produzierte er diesen Song, der wieder einmal mit einem riesen Hitpotential ausgestattet ist.
„Thank you! Danke! Merci! Eine Weltformel, die auf alle Menschen die gleiche Wirkung hat.“
Kein Wunder, bei einem Song mit dieser Message stimmt einfach alles: die richtige Hook, treffsichere emotionale Lyrics und eine mitreißende Stimme des talentierten Singer/Songwriters Eric Lumiere, die „Thank You“ zu einem Smashhit verschmelzen lassen.
Manchmal gibt es einfach Vorhersehungen, bei denen man den bis dahin eingeschlagenen musikalischen Pfad verlassen muss, um eine Nummer solcher Größe schaffen zu können. Einmal mehr zeigt Antoine die ganze Bandbreite seines musikalischen Könnens und sein Hit-Gespür.
Die Single “Thank You” ist der Vorbote des Mitte März erscheinenden neuen DJ Antoine Albums und wird am 15. Januar 2016 auf Kontor Records veröffentlicht.
DJ ANTOINE Thank You (Single)
Label: Kontor Records
VÖ: 15. Februar 2016
