Neues Album “Kentucky“ von Black Stone Cherry

Black Stone Cherry – erster Track aus dem neuen Album “Kentucky“ und Live Dates online!

„Es führt kein Weg zurück“ lautet der Titel eines Romans von Thomas Wolfe. Mit „Kentucky“ (VÖ 01. April 2016) beweisen Black Stone Cherry jedoch nicht nur das Gegenteil, sondern veröffentlichen auch ihr bislang vielseitigstes, dynamischstes und spannendstes Werk.

Neues Album “Kentucky“ von Black Stone Cherry
Neues Album “Kentucky“ von Black Stone Cherry

2005 nahm das Quartett sein selbstbetiteltes Debüt im Barrick Recording Studio in der Nähe ihrer Heimatstadt Edmonton, Kentucky, auf und zog damit internationale Aufmerksamkeit auf sich. Es verkündete die Ankunft einer lebendigen und pulsierenden neuen Kraft im Southern Rock’n’Roll: eine Band, die mit Feuer spielte, mit Schwefel sang und Courage besaß. Welche anderen jungen Musiker hätten schon den Mut gehabt, einen Kultsong wie „Shapes Of Things“ von den Yardbirds gleich auf ihrem ersten Album zu covern?

Neun Jahre später fanden sich Black Stone Cherry, die noch immer in ihrer ursprünglichen Besetzung spielen – die Gitarristen Chris Robertson und Ben Wells, Bassist Jon Lawhon und Schlagzeuger John Freed Young – erneut im Barrick Studio ein. Inzwischen ist es ein paar Straßen weitergezogen und etwas moderner geworden, beherbergt jedoch immer noch die alten analogen Mischpulte aus dem legendären EMI Abbey Road Studio in London. Bei Black Stone Cherry hingegen erinnert nichts mehr an die jungen Rock-Newbies. Im Gegenteil: die Band bereiste fünf Kontinente und legte dabei mehr als hunderttausend Meilen zurück. Sie schrieben zahlreiche Songs und legten sich sogar mit der Musikindustrie an. Obwohl inzwischen Hausbesitzer und Familienväter, sind sie immer noch Rocker bis ins Mark und sich der „wirklichen Welt“ außerhalb des Tourbusses bewusst.

Damit legten sie den Grundstein für „Kentucky“, die erste Veröffentlichung bei der Mascot Label Group. Sie sind erfahrener, ausgebuffter, fokussierter und bereit, wieder nach Hause zu kommen. Alles, was sie auf dieser Reise gelernt haben, stecken sie in ihre neue, ambitionierte und furchtlose Musik.

Black Stone Cherry
Black Stone Cherry

„Auf „Kentucky“ hatten wir jede Menge Freiheiten, weil wir es wie unser Debüt selbst produzierten. Und die Leute schwärmen noch immer von diesem Album“, sagt Robertson. „Jetzt, zehn Jahre später, sind wir nicht nur weiser und erwachsener geworden, sondern auch bessere Musiker und Songschreiber. Nichtsdestotrotz haben wir ein Stück unserer Jugend in uns bewahrt, dem wir einfach nicht entfliehen können. Es ist das interessanteste Album, das wir bisher aufgenommen haben.“

Schlagzeuger Young ergänzt: „Es war einfach perfekt! Wir konnten nicht nur ein Album zuhause aufnehmen und dadurch unsere Familien jeden Tag sehen. Wir konnten auch wieder mit David Barrick zusammenarbeiten und all die einmalige Ausrüstung nutzen, die er besitzt. Du kannst zwar nicht zurück ins Studio kommen und sagen ‚Oh, ich bin wieder 17 und weiß nicht, wie man eine Gitarre stimmt oder den perfekten Drumlick schlägt.‘ Doch du kannst einen Teil dieser Naivität in Dein jetziges Ich einfließen lassen. Wir hatten einen Mordsspaß und hielten uns mit nichts zurück.“

Pre-Listening “The Way Of The Future“:

Für Zurückhaltung ist die Band auch mitnichten bekannt. Ein jeder, der eine ihrer Liveshows und das Feuer, mit dem sie spielen, gesehen hat, kann das bestätigen.

Die Geschichte von Black Stone Cherry beginnt am 04. Juni 2001 in Edmonton, als Robertson und Young, befreundete Musiker seit Teenagerjahren, Zuwachs von Wells und dem aus Florida stammenden Lawhon bekommen. Ermutigt durch Youngs musikalische Verwandte (sein Vater und Onkel sind beide Mitglieder der Kentucky HeadHunters), sammelt die gerade flügge werdende junge Gruppe erste Erfahrungen in einem alten Bungalow aus den 1940er Jahren, der auf einem abgelegenen Grundstück von Youngs Großeltern liegt. Dieser diente bereits den HeadHunters als Proberaum und ist bis heute mit Postern, Konzerttickets und anderen

Fanartikeln verziert. „Wir saßen dort herum, rauchten Zigaretten und jammten zu Nirvana, AC/DC, Skynyrd und Pantera. Aber eigentlich versuchten wir, Songs von Led Zeppelin zu lernen.“, lacht Young. „Es war grandios: der nächste Nachbar wohnte mehr als eine Meile entfernt, also konnten wir so viel Krach machen wann und wieviel wir wollten. Es war eine großartige Möglichkeit, zu einer Band zu werden.“

Nachdem sie ihr erstes Demo veröffentlicht hatten, eilte ihnen ihr Ruf voraus und sie ergatterten ihren ersten Labeldeal. Dem Debütalbum „Black Stone Cherry“ folgten „Folklore And Superstition“, Between The Devil & The Deep Blue Sea“ sowie „Magic Mountain“, das Rockradiolieblinge wie „Lonely Train“, „Blind Man“, „White Trash Millionaire“ und „Me And Mary Jane“ enthielt.

Der muskulöse Stil und die schichte Attitüde der Band kamen auch sehr gut im Ausland an, wo ihre letzten drei Alben die Nummer 1 der britischen Rockcharts erreichten. „Magic Mountain“ debütierte in den Top 5 der britischen Albumcharts und prädestinierte das Land dafür, als Kulisse für den Livemitschnitt „Thank You Livin‘ Live, Birmingham UK, Oct 30th 2014“ zu dienen.

Trailer Black Stone Cherry „In The Studio 2015“:

„Dabei haben wir erstmals realisiert, das wir wirklich eine Liveband sind.“, erklärt Wells. „Beim Schreibprozess für „Kentucky“ erinnerten wir uns daran und fragten uns: ‚Wie würden wir das und das auf einem Festival spielen? Wie in einem Club? Was erwarten unsere Fans von uns?‘. Wir kehrten in Gedanken dorthin zurück und sagten uns: ‚Ok, lasst uns die Riffs cool und heavy machen. Lasst es uns einfach tun.‘ “

„Kentucky“ legt gleich zu Beginn mit dem gehaltvollen Groove von „The Way Of The Future“ los, gefolgt von schwergewichtigen Kollegen wie „Shakin‘ My Cage“, „Rescue Me“, „Hangman“ und dem metallischen „In Our Dreams“, das von Bob Marlette (Alice Cooper, Rob Zombie, Seether, Saliva) co-geschrieben wurde. „In diesem Song wollten wir den Kampf der Menschen beschreiben, die mit Gefahr und Chaos konfrontiert sind und dennoch ihren persönlichen Frieden finden.“, erörtern die Band den Song. Die Interpretation des Edwin Starr Motown Klassikers „War“, das auf eine unheimliche Art sehr zeitgemäß wirkt, enthält eine volle Bläserattacke von Jonas Butler und Ryan Stiles, während „Soul Machine“ beweist, dass die Band weiß, wie man einen tiefen, funkigen Groove spielt. Komplettiert wird er von den Backingvocals von Sandra und Toynnia Dye. „Long Ride“ ist dagegen ein Zeugnis der absoluten Hingabe und Ergebenheit, dessen hymnischer Refrain auf jedem Konzert der Band die Fäuste fliegen lassen wird.

„Die Songs auf dem Album sind rein und ungezwungen.“, führt Lawhon aus. „Viele Bands werden in manchen Dingen sehr politisch und denken ‚Wir brauchen diese Art von Song und jene Menge davon für diesen Teil unseres Publikums.‘ und so weiter. Wir jedoch haben nur geschrieben, was uns in den Sinn kam. Erst als wir der Meinung waren, mit dem Album fertig zu sein, haben wir uns um so etwas wie Marketingstrategien Gedanken gemacht. Die Songs stehen bei uns immer an erster Stelle.“

Der emotionale Schmelztiegel des Albums ergießt sich im herzzerreißenden „When Your Heart Breaks Down“, den Black Stone Cherry gemeinsam mit dem früheren Shinedwon-Gitarrist Jasin Todd schrieben. Der Song zieht kritisch Bilanz mit den Kosten, die das von der Band gewählte Leben mit sich bringen, doch auch mit den Annehmlichkeiten, den er ihren Angehörigen bietet. „Der Song handelt von Kummer und davon, ein wahrer rebellischer Geist im Herzen zu bleiben.“, führt Young aus. „Als wir im Studio standen, verlor Chris seinen Großvater und der Moment, als der den Song einsang, war sehr emotional. Es ist ein wundervolles Lied.“

Black Stone Cherry sind stolz darauf, „Kentucky“ nicht nur in ihrer Heimat aufgenommen zu haben, sondern auch auf die Gastmusiker, die ihren Stücken eine ganz eigene Magie verliehen haben. So sind Chris Carmichael

#(Streicher), Paul Hatchett (Orgel) sowie Chad Lockhart, Boone Frogget und Andrea Tanaro (alle Gesang) zu hören. „Dieses Album IST Kentucky.“, glüht Robertson stolz. „Jeder, der darauf zu hören ist, kommt aus Kentucky. Es ist in unser aller Blut und sie haben viel dazu beigetragen.“

„Kentucky“ wird Black Stone Cherry natürlich wieder aus ihrer Heimat wegschicken, zurück auf die Straßen und auf Bühnen dieser Welt. Mit einer Menge frischer Songs, „die dazu bestimmt sind, live gespielt zu werden.“, merkt Lawhon an. Doch das Wichtigste ist, dass es sich immer noch um dieselben junge Männer handelt, die damals noch Grün hinter den Ohren waren. Bereit, die Welt zu entdecken.

„Es ist cool, dass wir immer noch alle zusammen sind.“, freut sich Wells. „Zu allererst sind wir Freunde und wir waren von Anfang an gleichberechtigt. Das hielt uns zusammen. Wir hängen alle mit drin und sind ein Team. Die Band kann nur von uns vier zusammen, nicht nur von einem geführt werden.“

Und Robertson schließt mit dem Credo, das ein jeder aus der Band teilt: „Musik ist Leben. Leben ist Musik, Glaube, Familie. Dafür leben wir alle.“

Black Stone Cherry European Tour 2016

JAN 28 – Cardiff Motorpoint Arena, Cardiff, United Kingdom
JAN 29 – Nottingham Capital FM Arena, Nottingham, United Kingdom
JAN 30 – Liverpool Echo Arena, Liverpool, United Kingdom
FEB 1 – The SSE Hydro, Glasgow, United Kingdom
FEB 2 – Birmingham Barclaycard Arena, Birmingham, United Kingdom
FEB 4 – Wembley The SSE Arena, London, United Kingdom
FEB 5 – Leeds First Direct Arena, Leeds, United Kingdom
FEB 6 – Manchester Arena, Manchester, United Kingdom
FEB 8 – Trix, Antwerpen, Belgium
FEB 9 – Caberet Savage, Paris, France
FEB 11 – Melkweg, Amsterdam, Netherlands
FEB 12 – Dortmund FZW, Dortmund, Germany
FEB 13 – Volkshaus, Zurich, Switzerland
FEB 15 – Live Club, Trezzo Sull’adda Mi, Italy
FEB 16 – Ottakringer Brewery, Vienna, Austria
FEB 17 – Posthof, Friesenegg, Austria
FEB 19 – Essigfabrik, Köln, Germany
FEB 20 – POSTBAHNOF, Berlin, Germany
FEB 21 – Gruenspan, Hamburg, Germany
FEB 23 – Train, Aarhus, Denmark
FEB 24 – John Dee, Oslo, Norway
FEB 25 – Fryshuset, Stockholm, Sweden
FEB 27 – Klubi Tampere, Tampere, Finland
FEB 28 – THE CIRCUS, Helsinki, Finland

Mehr Infos unter:
www.blackstonecherry.com
www.facebook.com/blackstonecherry

Kapelle Petra – neues Album „The Underforgotten Table“

Hamm als offizielles Mittelzentrum Nordrhein-Westfalens bringt zweifellos eine der charmantesten und – mit Verlaub – beklopptesten Bands der Republik hervor.

Kapelle Petra – neues Album „The Underforgotten Table“ am 05. Februar 2016
Kapelle Petra – neues Album „The Underforgotten Table“ am 05. Februar 2016
Die Kapelle Petra nämlich. Man kennt sie als fleißigst tourendes Quartett und hat sie auch schon mehrfach in diversen Fernsehshows wie Circus HalliGalli, neo Paradise oder auch auf Sky begutachten dürfen.

Die haben also nun ein neues Album am Start. Und ab jetzt wird’s ernst. Ernst? Wirklich? Nein!

Ihr bereits fünfter Longplayer trägt den schmissigen und einprägsamen Namen „The Underforgotten Table“ und wird am 05. Februar 2016 veröffentlicht.

Und was sie sich auch sonst nicht wieder haben einfallen lassen. Ein wahres Synapsenfeuerwerk begegnet uns und so schafft es die Kapelle Petra immer wieder Alltagssituationen und vermeintliche Lappalien in mitreißende und clevere Zeilen zu packen. Man könnte es gar pointiert nennen. Ob der übliche Wahnsinn in zwischenmenschlichen Beziehungen wie „da sind Krümel im Bett und Dein Essen schmeckt scheiße // und trotzdem, irgendwann liegen wir uns in den Armen“ (Godzilla), oder scharf beobachtete Zeitvertreibe im Autostau. Dort ist bekanntlich alles erlaubt und „einer malt mit Edding Titten auf ein iPad, ein anderer liest rückwärts und nackt die FAZ“ (Stau).

Doch – Obacht – wer jetzt unkt, die Kapelle fasse keine heißen Eisen an. Nein, nein, lieber Unker. Hier wird angefasst. Und zwar da wo es weh tut. Im Kopfnicker-Rocker Befund bekommen Schützenvereine als Allegorie für die Sich-Selbst-Zu-Ernst-Nehmer ihr Fett weg, Keine Hose –keine Probleme richtet sich eindeutig zweideutig an alle Internet-Vollmüller, denn „für jede noch so bekackte Meinung, gibt es Lobby überall“. Sie versetzen Nicole’s 1982-er Message nonchalant in’s Hier und Jetzt und fragen berechtigterweise „Wie wäre es denn mit Frieden?“ (Frieden).

Kapelle_PetraAber man hat es hier beileibe mit keinem verkopften Album zu tun. Elegant hüpft die Kapelle Petra auf dem größtenteils in der Tresorfabrik Duisburg aufgenommenen „The Underforgotten Table“ durch verschiedene Musikstile. Ob laut und mit ordentlich Zerre auf der Klampfe (Blut Gehirn Massaker, Befund, Stau), ob mit leiseren, gar nachdenklicheren Tönen (Sensationell, Pogo in den Sonnenuntergang, Nicht ganz so laut wie sonst) oder im typischen Kapelle Petra Gewand – ja, man darf bei ihnen durchaus von „typisch“ sprechen (Ja, Die Lehrer, Statement). Großen Anteil daran hat auch Produzent Thomas Hannes, der die Live-Dynamik des Quartetts gekonnt eingefangen und trotzdem großen Wert auf die Details und musikalischen Gimmicks gelegt hat, die dem Album auch nach vielfachem Durchhören noch überraschende Momente verpassen. Für die Songs Ja und Frieden holte sich die Kapelle Inspiration und neue Akkorde bei Tobias Röger, der mit The Wohlstandskinder
und als Songschreiber hinter den Kulissen mehrere Erfolgsgeschichten und Hits vorzuweisen hat.

Wer jetzt immer noch nicht überzeugt ist, soll es sich einfach anhören. Es lohnt sich. Wirklich.

Einen kleinen Vorgeschmack gibt es jetzt schon… so gibt es hier und jetzt die Möglichkeit in die kommende Single „Ja“ (VÖ 15.01.2016) und in „Sensationell“ vorab hinein zu hören…

Pre-Listening:

Übrigens… wer das Album jetzt schon digital bei iTunes vorbestellt, bekommt „Sensationell“ direkt als Download!

Auch live werden Kapelle Petra wieder in zahlreichen Städten unterwegs sein… hier die Dates:

The Unforgotten Table – Tour 2016

05.02.2016 THE UNDERFORGOTTEN TABLE – RELEASE – Sputnikhalle Münster in Münster

11.02.2016 – Molotow in Hamburg
12.02.2016 – Lagerhaus Bremen in Bremen
13.02.2016 – MusikZentrum Hannover in Hannover
18.02.2016 – Kulturzentrum Schlachthof Kassel in Kassel
19.02.2016 – Malzhaus in Plauen
25.02.2016 – Musik & Frieden in Berlin
26.02.2016 – STEREO BIELEFELD in Bielefeld
27.02.2016 – Zentrum Altenberg in Oberhausen
03.03.2016 – Backstage München in München
04.03.2016 – Nachtleben Frankfurt in Frankfurt am Main
05.03.2016 – Merlin Kulturzentrum in Stuttgart
10.03.2016 – MTC Cologne in Köln
12.03.2016 – Kulturhalle Trendelburg in Trendelburg
17.03.2016 – Musikbunker Aachen in Aachen
19.03.2016 – Kulturrampe Krefeld in Krefeld
14.04.2016 – EXIL Göttingen in Göttingen
15.04.2016 – Alter Schlachthof in Lingen
23.04.2016 – Stummsche Reithalle in Neunkirchen
29.04.2016 – Kulturzentrum Kreuz in Fulda
30.04.2016 – Alter Schlachthof Soest in Soest

Mehr Infos unter:

www.kapelle-petra.de
https://www.facebook.com/KapellePetra/

Beyond The Black - neues Album "Lost In Forever"

Beyond The Black – neues Album „Lost In Forever“

Hinter Beyond The Black liegt ein unglaubliches Jahr!

Beyond The Black - neues Album "Lost In Forever"
Beyond The Black – neues Album „Lost In Forever“

Die Symphonic-Metal-Hoffnungsträger haben einen Senkrechtstart hingelegt. Innerhalb kürzester Zeit hat sich die Band einen Platz am Metal-Firmament erarbeitet – mit Talent, Leidenschaft und sehr viel Ehrgeiz. Ihr Debüt „Songs Of Love And Death“ stieg von 0 auf Platz 12 der Charts ein, hielt sich dort knapp drei Monate und wurde vom „Metal Hammer“ sogar als bestes Debütalbum des Jahres ausgezeichnet.

Mittlerweile hat die Metal-Welt Sängerin Jennifer Haben und ihre Mitstreiter ins Herz geschlossen. Die Legenden von Saxon nahmen sie mit auf einen Trip durch Großbritannien. In Deutschland gingen Beyond The Black im Alleingang auf Tour – und verkauften mal eben alle Clubs aus, in denen sie spielten.

Nach zahlreichen Festival-Auftritten (unter anderem Rockavaria und Nova Rock) kehrten Beyond The Black schließlich an den Ort zurück, an dem für die Band so vieles begann: Wacken, wo man im Jahr zuvor den allerersten Live-Auftritt feierte. Die Rückkehr krönte für die sechs Freunde ein gigantisches Jahr, das aus ein paar Musikbegeisterten die derzeit größten Nachwuchsstars der Metal-Welt machte.

Beyond The Black - neues Album "Lost In Forever" am 12. Februar 2016!
Beyond The Black – neues Album „Lost In Forever“ am 12. Februar 2016!

Aber Beyond The Black liegt es nicht, sich auf Lorbeeren auszuruhen. Deshalb legen sie nun nach. Ihr zweites Album heißt „Lost In Forever“ und macht genau dort weiter, wo „Songs Of Love And Death“ aufhörte. Die Band aus Mannheim spielt epischen Symphonic Metal. Immer im Fokus: Die engelsgleiche Stimme von Jennifer Haben, dieser unglaublich talentierten Sängerin, deren Organ zerbrechlich und doch so kraftvoll wirkt. Die es

mühelos schafft, einem mit wenigen Tönen eine Gänsehaut zu verpassen – und die genau wie ihre Mitstreiter noch einen Sprung nach vorne gemacht hat. „Durch die gemeinsame Zeit auf Tour haben wir uns spürbar weiterentwickelt und das hört man den neuen Songs an“, sagt Jennifer mit Blick auf das vergangene Jahr.

Die Musik von Beyond The Black lebt von Kontrasten. Zarte Melodien duellieren sich mit schweren Gitarren. Wundervolle Harmonien fließen über in Haudrauf-Metal. Epische Keyboard-Passagen und rockige Gitarrensolos verschmelzen zu einem Gesamtkunstwerk, das diesmal noch mehr Abwechslung zu bieten hat. Der Titeltrack zeigt Beyond The Black von ihrer vielleicht bislang härtesten Seite und greift die dunkle Romantik des Vorgänger-Albums auf. Jennifer singt von einer verlorenen Seele, gefangen in einer Welt zwischen Traum und Realität: „Somebody free me from this hell and deliver my soul“. Unterstützt wird sie dabei durch harte Growls. Die Ballade „Love’s A Burden“ ist hingegen die wohl sanfteste Nummer und lässt Jennifer Raum, ihre Stimme zu entfalten, sodass der Hörer ganz in gefühlvoller Melancholie versinken kann. „Ich habe lange überlegt, ob diese sehr emotionale Ballade schon jetzt veröffentlicht werden soll und bin letztlich froh, mich dafür entschieden zu haben. Das Lied ist etwas ganz Besonderes für mich“, sagt Jennifer über den romantischen Ausklang der Platte. Ein weiterer gefühlvoller Höhepunkt ist „Beautiful Lies“, das durch ein wunderschönes Duett von Jennifer und Masterplan-Sänger Rick Altzi mitreißt. „Dass Rick bei diesem Song dabei ist, ist mir eine besonders große Freude. Auf der gemeinsamen Tour im November haben wir sehr viele schöne und spaßige Momente zusammen erleben dürfen“, so Jennifer über den Gastsänger.

Hart bis zart, gewaltig und leidenschaftlich: Beyond The Black packen auf „Lost In Forever“ alles aus, was Symphonic Metal zu bieten hat – und haben natürlich erneut etliche Ohrwürmer im Gepäck. „Burning In Flames“ wird mit seinem Wahnsinns-Refrain ein garantierter Live-Kracher, den die junge Fangemeinde abfeiern wird. „Shine And Shade“ bietet mit seinen fetten Gitarrensolos hingegen Futter für alle Metal-Süchtigen. Keine Frage: Das zweite Album der Nachwuchshoffnung zeigt eine Band voller Feuereifer und Leidenschaft, gewillt alles aus sich herauszuholen.

Der Gipfelsturm hat gerade erst begonnen!

Nach dem heiß ersehnten Release von „Lost in Forever“ werden Beyond The Black dann das machen, was sie am besten können: Die Bühne rocken. Im Vorprogramm der Rock-Institution Scorpions werden die Metal-Nachwuchsstars durch Deutschland touren. „Ich finde, dass „Lost In Forever“ die besten Elemente unserer letzten Platte aufgreift, aber auch ein paar neue Seiten von uns zeigt. Ich freue mich schon darauf, sie live für unsere Fans zu spielen“, so Jennifer mit Blick auf die anstehenden Konzerttermine:

14.03.2016 – Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle
16.03.2016 – München, Olympiahalle
18.03.2016 – Dortmund, Westfalenhalle
19.03.2016 – Mannheim, SAP Arena
21.03.2016 – Hamburg, Barclaycard Arena
23.03.2016 – Berlin, Mercedes-Benz Arena
24.03.2016 – Leipzig, Arena Leipzig
26.03.2016 – Frankfurt, Festhalle Frankfurt
27.03.2016 – Köln, LANXESS Arena

Beyond The Black sind:
Jennifer Haben (Vocals)
Christopher Hummels (Gitarre & Backing Vocals)
Nils Lesser (Leadgitarrre)
Erwin Schmidt (Bass)
Michael Hauser (Keyboards)
Tobias Derer (Drums)

Beyond The Black – „Lost in Forever“ erscheint am 12. Februar bei Airforce1 Records.

www.facebook.com/beyondtheblackofficial

Tricky – Skilled Mechanics CD

Tricky – Skilled Mechanics

Tricky liebt Veränderungen. Er ist ständig in Bewegung und mutiert immer wieder um sich weiterzuentwickeln. Skilled Mechanics ist ein lockeres Kooperationsprojekt, das ihm erlaubt mit vielen verschiedenen Künstlern und Vocals zu arbeiten, während er gleichzeitig auch seinen eigenen, einzigartigen Gesang in den Vordergrund stellen kann.

Tricky – Skilled Mechanics CD
Tricky – Skilled Mechanics CD

Der prominenteste Partner ist DJ Milo. Neben Gastauftritten der chinesischen Rapperin Ivy 艾菲; der Londoner Sängerin Renata Platon und der dänische Sängerin und Songwriterin Oh Land, featured das Album auch erneut die Gesangstalente von Trickys aktueller Sängerin Francesca Belmonte. Eher durch Zufall entdeckte Tricky die tolly Stimme seines regulären Drummers Luke Harris, der so zu einem wichtigen Akteur wurde.

Tricky presents Skilled Mechanics

Nach seinem Umzug nach Berlin Anfang 2015, begann er sofort die Arbeit an seinem neuen Musikprojekt namens Skilled Mechanics. Das selbstbetitelte Debüt wird wieder auf seinem eigenen Label False Idols veröffentlicht. In seinem typischen Husky West Country Slang, erklärt der in Bristol geborene Musiker, Produzent und Rapper, woher der Name stammt : „It’s from a documentary about espionage. There was an ex-C.I.A. agent on this programme speaking about assassins who were sent abroad by the US to start revolutions and topple governments. He called them ‘skilled mechanics’. I thought that was a great name for someone who was a killer basically. The name was so dark and cynical it just stuck with me.”

Tricky – Skilled Mechanics CD
Tricky – Skilled Mechanics CD

Für die meisten Musiker ist die Gründung einer Band oder eines Projektes und das Zurückstellen von Solo-Arbeiten ein untrügliches Zeichen dafür, dass sie das Rampenlicht satt haben, aber bei Tricky ist genau das Gegenteil der Fall.

Er erklärt, dass einige Leute ihn seit Jahren fragen warum er auf seinen Alben neben seinen verschiedenen weiblichen Co-Sängerinnen stimmlich oft nur die zweite Geige spielt und nicht als lead-singer in Erscheinung tritt.

Auf seinem letzten Solo-Album „Adrian Thaws“ trat Tricky stimmlich bei 3 Songs in den Vordergrund. Ein Großteil seiner Fans assoziiert aber Tricky Alben mit weiblichen Stimmen. Tricky wollte dennoch seinen Katalog auch mit Songs ausbauen, auf denen er nicht zwingend auf eine weibliche Stimme angewiesen ist. “I haven’t been alone at the front of the stage on my own since before I released my first album Maxinquaye 20 years ago. I needed to change. It is good to change and to keep on pushing yourself.”

So gründete er mit Skilled Mechanics ein lockeres Kooperationsprojekt, das ihm erlaubt mit vielen verschiedenen Künstlern und Stimmen zu arbeiten, während er gleichzeitig auch seinen eigenen, einzigartigen Gesang in den Vordergrund stellen kann. Der prominenteste Partner auf dem neuen Album ist DJ Milo, der nicht nur einer seiner ältesten Freunde ist und mit dem er seine ersten Aufnahmen gemacht hat. Milo hatte ihn auch mit The Wild Bunch bekannt gemacht.

Im Gespräch über die bahnbrechenden Bristol-Sound-System-Crew, die ausschlaggebend für den Start der Karriere von Massive Attack und Soul II Soul Gründer Nellee Hooper waren, sagt Tricky: “ When I was eight years old, I lived with my aunt and Milo did as well. She was like a stepmother to him. He was about 16 and already putting on parties with The Wild Bunch. They would be playing at St Paul’s Festival in Bristol and he’d get me to come down and appear on the mic. It wasn’t battle rapping or cussing people’s mothers. It was just about who had the best rhymes, the best flow and the best lyrics. I used to practice with Milo round at Daddy G from Massive Attack’s house. I can remember we did a cassette. This was the first time I ever released music and this tape went all around Bristol. He would be cutting up a break and I’d rap over it. But me and him went very well together. There was a little bit of magic about it. That night after the St Paul’s Festival, we had a party at G’s house and it was just me on the mic and Milo on the decks and it was only about 20 or 30 people in the house. At first you could have heard a pin drop but then they just went mad. And then I realised, maybe, that this was for me.”

Nach einigen gemeinsamen Underground tracks ist dies ist das erste große Projekt das sie zusammen realisieren. Tricky, sagt: “Milo is on five of the tracks. Some of the tracks I did with him sound like old school hip hop but not dated – very modern. We talked about it for many years but before now the timing wasn’t right.”

Single: Tricky – „Diving Away“ feat. Luke Harris
Eine Cover-Version des Songs „Porpoise Head“ von Porno for Pyros.

Ein weiterer wichtiger Akteur auf dem Album ist Luke Harris, Tricky´s regulärer Drummer, dessen vocal-features fast zufällig zustande kamen: „We were on tour recently and the band were soundchecking while I was in the dressing room. I could hear the vocals loud and clear but then my regular singer, Francesca Belmonte walked past the dressing room. I thought, ‘What the fuck?’ So I went out to have a look and there was my drummer filling in for her on vocals because she needed the bathroom. There and then I said to him, ‘Do you know what? On my next project you’re going to be my vocalist..”

Einer der Tracks, die Lukas singt, ist ein ungewöhnliches Cover von „Bother“ von Corey Taylor – besser bekannt als Frontmann der Hardrockband Stone Sour und Mitglied der maskierten Nu-Metal-Band Slipknot. Tricky lacht: „I imagine people will be surprised at this. but when Luke and I went into the studio I knew he could sing but I didn’t know what kind of voice he had. I had to know so I could write for it in the future. So I said we should cover a song he really loved. And he said that when he was really young he used to listen to this song all the time, on his headphones. So we covered it because he was obsessed by it.”

Limited Edition 7″ single: Tricky – „Beijing to Berlin“ feat Ivy 艾菲. (VÖ: 16.10.15)
The enigmatic voice on the single’s A-side, „Beijing To Berlin,“ belongs to the Chinese rapper and producer Ivy 艾菲.
A-side:

B-side:

Tricky hat mit „Boy“ einen seiner bisher persönlichsten Songs geschrieben. Er erklärt: „All the problems I have now are because of my childhood. I went to Bristol at Christmas time a couple of years ago and I ended up having an asthma attack. My eldest daughter drove down to the hospital to collect me and I said, ‘I think it’s because I’ve eaten something.’ And she said, ‘No it’s not. You’re remembering stuff. It’s because you’ve come back to Bristol, you’re being reminded of stuff.’ Most of my problems stem from when I was a kid. The first time I remember seeing my mum was in an open, glass topped coffin in my grandmother’s house. I was about four years of age and she was in the room opposite mine. I found my dad in the phone book when I was 12 years of age. For some reason I used to sit in my auntie’s house and go through the phone book. This says to me that I was looking for an identity. Looking for myself. I found someone who had the same last name as me and my aunt said, ‘That’s your dad. Why don’t you give him a call?’ I used to go and see him and he would literally forget my name. It’s almost like I could have written this track 20 years ago but it was something that had to come out eventually, I had to put it down. But everything on that track is true. Every word on Boy is actual fact.”

Tricky
Tricky

Neben Gastauftritten der chinesischen Rapperin Ivy 艾菲; der Londoner Sängerin Renata Platon und der dänische Sängerin und Songwriterin Oh Land, featured das Album auch erneut die Gesangstalente von Trickys aktueller Sängerin Francesca Belmonte.

Skilled Mechanics ist die Aussage eines echten und ursprünglichen britischen Talents – einer, der sich nie auf seinen früheren Erfolgen ausruht und sich immer für Veränderungen und die Zukunft gerüstet hält.

Tricky – Skilled Mechanics
VÖ: 22.01.2016
Artist: Tricky
Titel: Skilled Mechanics
Label: False Idols
Formate: CD / LP / Digital
Styles: Electronica / HipHop

Tracklisting:
‘I’m Not Going’ (featuring Oh Land)
‘Hero’ (featuring Ann Dao)
‘Don’t Go’
‘Beijing To Berlin’ (featuring Ivy 艾菲)
‘Diving Away’
‘Boy’
‘Bother’
‘How’s Your Life’
‘Here My Dear’
‘We Begin’ (featuring Francesca Belmonte)
‘Well’
‘Necessary’
‘Unreal’ (featuring Xdare)

TOUR DATES:
25.02.16 Köln – Luxor
26.02.16 Hamburg – Mojo
28.02.16 Frankfurt – Zoom club
29.02.16 Berlin – Gretchen
02.03.16 Wien – WUK

LINKS:
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Soundcloud: ‪http://po.st/trickysc
Website: ‪ http://www.trickysite.com
Instagram: ‪ http://po.st/trickyinstagram

staatsakt. Streaming of a white christmas

Was das von uns durchaus geschätzte Medien-Imperium staatsakt 2015 gefragt oder gelernt hat:

– Während man noch in den Nullerjahren die Nazi-Generation der eigenen Großeltern gerne für zu schwach bis wahnsinnig erklärte, also: „Wie konnte das nur passieren?“, Adolf Hitler, die NSDAP, der Holocaust usw.; so allmählich bekommt man einen Schimmer, wie schnell so ein gesellschaftlicher Gesinnungswechsel nach rechts passieren kann. Und wie fassungslos man teilweise daneben steht. Und wie viel Zivilcourage am Ende nötig ist um dagegen zu halten!

– Man traut Sigmar der Frikadelle Gabriel ja eigentlich kein gutes Think-Tank-Personal an seiner Seite zu, aber wer bei der Anti-TTIP-Demo in Berlin mitgelaufen ist, der konnte miterleben, wie clever diese Demonstration, und das wo für sie im Kern steht, medial überspielt wurde. Also doch: Sie sind ja ein richtiger Bond, Herr Vizekanzler!

– Michael Houellebecq hat mit „Die Unterwerfung“ den Roman des Jahres geschrieben. Michael Lüders liefert das passende Sachbuch dazu.

– Dass Kendrick Lamar und sein musikalisches, jazziges Umfeld gerade so „gefeiert“ wird freut uns enorm, aber das so ein toller deutschsprachiger Rapper wie Fatoni von den meisten Leuten kaum wahrgenommen wird zeigt eindeutig:
Deutschland ist einfach nicht funky!

– Die ungenügende Asyl- und Flüchtlingspolitik löst eine echte Aktionswelle in der Bevölkerung aus. Zum einen natürlich ein Grund zur Freude, wenn man an die nötige zivile Courage denkt, zum anderen muss hier ganz klar mehr öffentliches Geld fließen! Nur: Wer fordert das Geld am Ende ein wenn sich der Bildungsbürger künftig moralisch über seinen freiwilligen Sozialdienst definiert?!

Niveau Weshalb Warum?!

– Griechenland wird 2015 zum Inbegriff medialer Oberflächlichkeit und gespieltem öffentlichen Interesse. Noch im Sommer des Jahres Thema Nummer eins. Wirklich alles schien auf dem Spiel zu stehen: Europa, der Euro und mindestens der Weltfrieden. Schon heute interessiert sich in Deutschland nur noch der tote Hund für das Schicksal der Griechen.

– Der Luftraum des Wahnsinns: Man denke nur an den über der Türkei abgeschossenen russischen Kampfjet oder den depressiven deutschen Piloten! Wie gut nur, das der neue Flughafen in Berlin nie fertig wird. Nils Frahm oder Lambert spielen so lange „Music for Berlin Airports

– Austropop 2.0 is over! Es lebe der Sport!

– Von DFB bis FIFA: Korruption auf einem neuen, extrem ballsicheren Level:
„Sie glauben doch nicht, das ich nur einen Vertrag gelesen habe, den ich unterschrieben habe“, so Kaiser Franz im Interview mit der Süddeutschen Zeitung! Wer heute in Korruptionsfragen noch mit dem Finger auf Bolivien oder Berlusconi zeigt, der hat den letzten Schuss einfach nicht gehört.

– Facebook arbeitet jetzt mit dem Anzeigen von Erinnerungen. Immer gruselig wenn ein Algorithmus einem die eigene Vergangenheit auftischt. Macht jedenfalls jetzt schon extrem wenig Bock auf weitere Zukunftsideen aus Silicon Valley.
– All you need is sleep.

– Jan Böhmermann nimmt in seinem Track „Polizistensohn“ die Rolle des mittelständischen, vom Rechtsstaat und seiner Exekutive geschützten, meist jugendlichen oder wahlweise Berufsjugendlichen Konsumenten ein: Genau die Leute also, die sich zuhause Gangster-Rap-Videos zum Amüsement zu Mezzomix und Funny Frisch-Chips reinziehen, aber auf der Straße sofort die Seite wechseln, wenn ihnen nur ein Fußball-Hooligan begegnet. Die Überreaktion in vielen Ecken des Feuilletons und der Blogsphäre zeigen eigentlich nur, wie richtig Böhmermann mit dieser Satire liegt: Fette Beats für die ohnehin komplett durchironisierte DSL-Comfort-Zone! Ja, wo ist die Realness, wenn man sie mal braucht..?

– Diverse Künstler und KünstlerInnen positionieren sich 2015 mehr als fragwürdig in Fragen des Feminismus! Als habe sich die Machowelt über Nacht in Luft aufgelöst. Und nur weil man vielleicht selbst gerne beim Ficken geschlagen wird oder auf Macho-Typen à la Papa steht, der ohnehin nie für einen da war, heißt das eben auf gar keinen Fall, das Unterdrückung per se geil ist! Und nur weil man selbst gerade vielleicht Erfolg hat, bedeutet das eben auch nur: Einen Fick!
Please file under: „Mein Lover hat den Größtenwahn“.

– Wenn „Hurra die Welt geht unter“ von K.I.Z. bei der SPEX tatsächlich von den LesernInnen zum Song des Jahres gewählt wird, ja dann ist das vermutlich genau der gleiche Song, den auch die Bravo-LeserInnen wählen würden. Willkommen im Land der goldenen Mitte, du schmutziges Schweinchen namens Dystopie!

– Die Fragen um Streaming machen einen nach wie vor fertig: Niemand in Nischenhausen will wirklich dagegen sein, bloß hat der Vermieter schon wieder die Miete erhöht.

– Xavier Naidoo macht alle verrückt mit seinem Verschwörungs-Wahnsinn zwischen Haschzigarette und neuem Testament. Ob „Vom Himmel hoch da komm ich her“ das frische Duett auf Helene Fischers aktueller Weihnachts-CD wohl trotzdem noch ausgekoppelt wird!?!

– Vor XY und Z stehen im Alphabet die Buchstaben V und W. Der Kokain- oder Ritalin-gesteuerte Maximierungswahnsinn bringt in Wolfsburg die deutsche Ingenieurskunst auf ein Glaubwürdigkeitsniveau von Amsterdamer Drogenküchen. Nein, das Zeug ist nicht gestreckt, nein wirklich nicht…

– Star Wars bleibt Hollywoods erfolgreichstes Pendant zu Grimms Märchen.

Donald Trump?

– Der Schwund der Mittelschicht ist auch in den Nischen der Unterhaltung immer mehr zu spüren. Geld fließt immer mehr auf die andere Seite des Monitors. Also dort wo die Programmierer sitzen! Was soll man dagegen tun?! Ein Gitarrensolo spielen?!
Sich schon wieder betrinken?! Streaming of a white christmas?!

– Ja, und was sagt eigentlich der Papst zu alledem? Der soll sich gefälligst mal vom Dalai Lama eine Nachhilfestunde in „Social Media“ geben lassen…

Wir wünschen allen Freunden und Fans des Labels staatsakt auf diesem Wege ein paar entspannte Tage. staatsakt bedanken sich für den Konsum ihrer Produkte und wünschen ausreichend viel Zivilcourage für 2016.

Möge die antikapitalistische Macht mit uns sein!

Zum Abschied ein neues Lied von Isolation Berlin. Da freuen wir uns tierisch auf das am 19.02.2016 erscheinende Debütalbum „Und aus den Wolken tropft die Zeit“ und die am gleichen Tag erscheinende EP-Sammlung „Berliner Schule/Protopop“.

Euer:
 Staatsakt.

PS: Ist Dir doch egal?! Ja, hör mal!
PPS: Ja, wann strahlst Du?!

Nadine Sieben @ Deutsche Rock und Pop Prei

NADINE SIEBEN gewinnt Deutschen Rock & Pop Preis

Am vergangenen Wochenende wurde in der Siegerlandhalle in Siegen zum 33. Mal der „Deutsche Rock & Pop Preise“ verliehen.

Nadine Sieben @ Deutsche Rock und Pop Prei
Nadine Sieben @ Deutsche Rock und Pop Prei
In über 125 Kategorien der verschiedensten musikalischen Bereiche an heraus¬ra¬gende Nachwuchs-Musikgruppen, Nachwuchs-¬Einzel¬künstler/-innen sowie zum ersten Mal durch eine Fachjury ausgewählte professionelle Musik¬gruppen und Einzelkünstler/-innen wurden die Preisträger ausgezeichnet.
Die Hamburgerin Nadine Sieben war von der Jury des Deutscher Rock & Pop Preis 2015 in der Kategorie „Beste Schlagersängerin“ mit ihrem aktuellen Song „Schuhe“ in die Endauswahl nominiert worden. Und die „ kleine Frau mit der großen Stimme“, wie sie von ihren Fans genannt wird, konnte den 1. Preis als „Beste Schlagersängerin 2015“ gewinnen.

Erst im letzten Jahr veröffentlichte Nadine Sieben mit „Superlative Gefühle“ ihr erstes eigenes Schlageralbum. Mit dem Titelsong wurde sie schon 2014 Preisträgerin beim Deutschen Rock- & Pop Preis. Jetzt konnte Nadine Sieben den Preis zum zweiten Mal hintereinander gewinnen.

Die vielseitige Künstlerin, die nach ihren Anfängen beim renommierten Kinderchor „Hamburger Alsterspatzen“ schon zahlreiche Bühnenerfolge mit Oper, Klassik und Musical feiern durfte, widmet sich mit ihrem aktuellen Song „Schuhe“ einem typischen Frauenthema.

Mit einer Mischung aus Jazz, Schlager und Pop zeigt sie etwas ganz Neues aus ihrem beeindruckenden Repertoire. „Schuhe“ entstammt aus der Feder der Autoren Alexa Feser, Teilnehmerin beim deutschen ESC 2015 und Steve van Velvet, der Hits für Yvonne Catterfeld, Falco, Die Prinzen u.a. schrieb.

Monster Truck – aktuelle Tourdates im März/ April 2016!

Die kanadischen Hard Rocker Monster Truck, werden im März 2016 zum ersten Mal seit November 2014 nach Europa zurückkehren und eine Reihe von ganz persönlichen Shows nach der Veröffentlichung ihres neuen Albums “Sittin ‚Heavy“ (VÖ 19.02.2016) für ihre Fans spielen!

Monster Truck
Monster Truck
So werden sie im Rockpalast (Bochum), Privatclub (Berlin), Strom (München), Melkweg (Amsterdam), La Maroquinerie (Paris) und 100 Club (London) für einen mehr als fetten Rock Abend sorgen.

Mit ihrem erbarmungslosen Road Warrior-Stil haben sie schon mehrfach ihre zügellose Energie auf der Bühne zeigen können… u.a. als Support für Guns ’n Roses, Slash, Alice in Chains, ZZ Top, Buckcherry, Rival Sons und Vista Chino. Und das alleine in den letzten 18 Monaten!

Im Gespräch über die anstehenden Shows erklärte Frontmann / Bassist Jon Harvey jüngst Folgendes: „Wir sind wahnsinnig aufgeregt, wenn es wieder über den Ozean geht! Jedes Mal haben wir eine Menge Erinnerungen davon getragen, die wir nicht vergessen werden und wir sind uns sicher, dass in 2016 einige dazu kommen werden.“ Und Gitarristen Jeremy Widerman fügt hinzu: „Nach einem langen Jahr in dem wir das neue Album produziert haben, sind wir überglücklich es live in Europa und UK präsentieren zu dürfen… darunter in einigen absoluten Lieblingsstädten, die wir weltweit bisher kennen lernen durften!“

Wie schon bei Furiosity haben Monster Truck erneut mit ihrem Resonanzkörper und Studioguru Eric Ratz zusammengearbeitet. Der zweifache Juno Award-Gewinner produzierte unter anderem Alben für Billy Talent, Three Days Grace und Cancer Beats und wird durch seine Mischpultzauberei auf „Sittin‘ Heavy“ mit Sicherheit als das neue Studioschwergewicht gehandelt werden.

Aktuell sind mit „The Enforcer” und der ersten Single „Don’t Tell Me How To Live“ zwei Songs aus dem neuen Album vorab hier zu hören:

„The Enforcer”:

„Don’t Tell Me How To Live“:

Sittin‘ Heavy“ erscheint am 19.02.2016 in Europa auf Monster Trucks neuer musikalischer Heimat Mascot Records (Black Label Society, Black Stone Cherry, Joe Bonamassa) sowie weltweit auf Dine Alone Records.

Monster Truck – March/April 2016 Intimate European Tour:
Tues 29 Mar: Germany – Rockpalast, Bochum
Weds 30 Mar: Germany – Privatclub, Berlin
Thurs 31 Mar: Germany – Strom, Munich
Fri 1 Apr: Netherlands – Melkweg, Amsterdam
Sun 3 Apr: France – La Maroquinerie, Paris
Tues 5 Apr: UK – 100 Club, London

“Monster Truck ist eine der wenigen wirklich bodenständigen Rock’n’Roll Bands… sie sind hart, gefühlvoll und stark.“  – Slash

More Infos:
http://www.ilovemonstertruck.com/
https://www.facebook.com/ilovemonstertruck

ØYA Festival: Die Festival-Schönheit aus dem Norden

ØYA Festival: Die Festival-Schönheit aus dem Norden kündigt erste Bands für 2016 an!

Während der Großteil der Leute gerade noch im vorweihnachtlichen Geschenkestress ist, sind die Festivalmacher gedanklich schon längst in den Sommermonaten des nächsten Jahres.

OYA Festival: Finales Line Up für Norwegens schönstes Festival!
OYA Festival: Finales Line Up für Norwegens schönstes Festival!
Und so gibt es auch endlich die erste Welle Bandbestätigungen vom norwegischen Øya Festival.

Wir waren dieses Jahr selbst vor Ort in Oslo und konnten uns persönlich überzeugen: das in diesem Jahr zum 18. Mal stattfindende Festival hat zurecht den Ruf als eines der schönsten Festivals Europas. Im traumhaften Tøyenparken, mitten in Oslo gelegen, bietet das Festival in intimem Rahmen und bei extrem kurzen Laufwegen ein phantastisches Line Up voller internationaler Hochkaräter und spannender Newcomer sowie eine unschlagbar entspannte und friedliche Atmosphäre, eine nie zuvor gesehene Sauberkeit, ein tolles kulinarisches Angebot und nicht zuletzt zahlreiche liebevolle Details, die den Besuch zu einem einzigartigen Erlebnis werden lassen, bei dem man die Welt um sich herum allzu leicht für eine Weile vergessen kann.

ØYA Festival: Die Festival-Schönheit aus dem Norden
ØYA Festival: Die Festival-Schönheit aus dem Norden
Wie bereits in der Vergangenheit besticht das Booking durch hohe Qualität kombiniert mit dem Fehlen jeglicher Genre-Scheuklappen. Eine kurzer Rückblick auf vergangene Headliner unterstreicht dies nur: So spielten in den letzten Jahren Acts wie Kanye West, Björk, Florence & The Machine, Beck, Blur, Kendrick Lamar, A$AP Rocky, Arctic Moneys und viele mehr.

Für 2016 wurden nun die britischen Foals angekündigt, deren weltweiter Siegeszug seit vier Alben nicht zu stoppen ist und mit dem neuesten Werk „What Went Down“ einen neuen Höhepunkt erreicht hat. Das Q Magazin adelte die Band jüngst mit dem Titel „Best Act in the World Today“. Noch Fragen?

Ebenso frisch getrocknet ist die Tinte unter der Verpflichtung von Jamie XX, dem Mastermind der unverschämt erfolgreichen The XX, der mit seinem Solodebüt „In Colour“ allerorts die Jahres-Listen anführt.

Aus Frankreich kommend, melden sich M83 zurück, deren oftmals traumartigen Live-Show gerade in diesem atemberaubenden Setting ganz besonders zur Geltung kommen dürfte.

Die schottischen Electro-Pop Darlings Chvrches gehören ebenfalls zur ersten Riege Bands. an denen man im Sommer 2016 nicht vorbeikommen wird. Shoeganze-Fans werden feuchte Hände bekommen, wenn sie hören, das die Genre-Legenden Lush eine ihrer Live-Reunion Shows in Oslo spielen werden.

Aber auch für Anhänger lauter Gitarren wird es zahlreiche Highlights geben. So konnte das Festival-Team die nicht gerade häufig tourenden US Doom/Drone Metal-Vorreiter Neurosis für eine ihrer raren Shows nach Europa locken. Ebenso dürften die hoffnungsvollen Newcomer Beach Slang die Herzen von Rock-Fans höher schlagen lassen.

Natürlich gehören auch zahlreiche norwegische Acts zum Programm: So werden neben international erfolgreichen Künstlern wie der Sängerin Ane Brun, der weltweit gehypten 19-jährigen Aurora oder dem Ambient-Electronic Act Biosphere hochinteressante Bookings wie DagnyFrøkedal, Okay Kaya, Band of Gold oder Electric Eye auf den vier Bühnen des Festivals zu erleben sein.

Das komplette Line Up bisher liest sich wie folgt:

Jamie XX (UK)
M83 (FR)
Foals (UK)
Chvrches (UK)
Lush (UK)
Ane Brun (NO)
Aurora (NO)
Stormzy (UK)
Neurosis (US)
Biosphere (NO)
Beach Slang (US)
Dagny (NO)
Gundelach (NO)
Okay Kaya (NO)
Frøkedal&Familien (NO)
Band of Gold (NO)
Electric Eye (NO)
Erlend Ropstad (NO)

Dieses Jahr bietet das Festivals erstmals die Möglichkeit der Buchung eines Tickets in Kombination einer Hotelbuchung. Für umgerechnet knapp 820 € gibt es zwei Festival-Tickets plus vier Übernachtungen im zentral gelegenen Comfort Hotel Xpress Youngstorget im Doppelzimmer. Aber es geht auch mit weniger Budget: Das Tagesticket mit Hotelübernachtung gibt es für knapp 160 €.
Wer sich selbst um die Übernachtung kümmern möchte oder anderweitig unterkommen kann, bezahlt für das reine Festival-Ticket ca. 105 € (Tagesticket) bis zu 305 € (5 Tage).

Die perfekte Organisation sorgt für eine vollkommen stressfreie Atmosphäre. Abgesehen von den vier Bühnen finden sich auf dem Gelände Einkaufsstraßen und kleine Läden, in denen man zu essen und zu trinken bekommen kann, wobei die  Produkte zu fast 100 Prozent ökologisch angebaut und aus der Region bezogen werden. Das Hauptaugenmerk liegt auf köstlichen Fleisch-, Fisch- und vegetarischen Gerichten, besonders auf regionalen Bioprodukten.

Das Stadtzentrum von Oslo ist nur einen kurzen Fußweg vom Festivalgelände entfernt, wodurch sich Natur und Kultur optimal miteinander verbinden lassen. Das Festivalprogramm endet jeden Tag um Mitternacht, aber in den Clubs der Stadt lässt sich bei den ‘Øya Nights’ im direkten Anschluss bis drei Uhr morgens tanzen. Das Festival beginnt an einem Dienstag. Für alle, die ein 5-Tage-Ticket besitzen, spielen in den darauf folgenden Tagen außerdem ungefähr 85 Acts umsonst in verschiedenen Venues überall in Oslo, das mit seiner lebendigen Clubszene zurecht als die Konzerthauptstadt Skandinaviens gilt.

Nominiert wurde das Øya-Festival bereits für ‘Best European Line-up’, ’Artist’s Favourite European Festival’, sowie für den ’Green Operations Award’ bei den European Festival Awards 2014, für das ‘Artist’s Favourite Festival’ 2012, ‘Best Line Up’ und als ‘Best Medium Size Festival’ im Jahre 2011. Seitdem das Øya bei den European Festival Awards 2010 den Preis als ‘Greenest Festival in Europe’ sowie den ‘Green ’n’ Clean’– Award gewinnen konnte, gilt das Festival offiziell als das grünste Festival Europas. 2013 war das Festival für einen ‘Outstanding Award’ bei den ‘A Greener Festival Awards’ nominiert – ein Preis, der ausschließlich herausragende und inspirierende Events berücksichtigt, die ihre CO2-Emissionen deutlich verringert haben, über ein exzellentes Reise-, Transport und Abfall-Management verfügen, die Umwelt schützen, ihren Wasserverbrauch minimieren und auch in der Öffentlichkeit für dieses Umweltbewusstsein einstehen.

Pressestimmen: 

‚Unglaubliches Setting!‘ Drowned In Sound 2015

‚Schlaf-zu-Hause-Festival, welches den Besuchern erlaubt, tagsüber die Stadt und abends ein gigantisches Musikprogramm zu erleben.‘ The Line Of Best Fit 2015

‘Mit einem der besten Line Ups des Sommers war es nicht weniger als lebensverändernd!’Gigwise 2015

‘Ein perfekt abgestimmter Mix von Acts, die in diesem Sommer angesagt sind’ Time Out 2013

‘Empfängt euch mit offenen Armen und einem Line-up, das sich hinter denen der großen Festivals dieser Welt nicht verstecken muss‘ NME 2014

‘Norwegens bestes und angesagtestes Festival’  London In Stereo 2014

‘Ein Traum von einem Festival’  Conde Nast Traveller 2014

‘In Oslo an einem See unterhalb grüner Hügel ist ein kleines und perfekt kuratiertes Musikfestival ’ Mojo 2013

‘Der einzige Nachteil: dass es viel zu schnell zu Ende gegangen ist‘ Crack 2014

‘Wird zurecht als herausragend tituliert’ Metro 2014

http://oyafestivalen.com/

WOLF DOWN - Incite & Conspire

WOLF DOWN – Incite & Conspire

Die „Entpolitisierung“ des Hardcore. Seit Jahren findet sie statt, wird oft beklagt und zeichnet sich als deutlicher Trend ab. Leere Phrasen und dumpfe Aggressivität haben scheinbar den Drang zur Veränderung und das Schaffen einer besseren Gesellschaft ersetzt.

WOLF DOWN - Incite & Conspire
WOLF DOWN – Incite & Conspire
Doch seit 2011 haben es sich WOLF DOWN aus dem Ruhrgebiet zur Aufgabe gemacht, mit musikalischer Härte und textlicher Kompromisslosigkeit diese Subkultur wieder zu ihren links-politischen Wurzeln zurück zu führen.

Mit ihrer Debüt EP „MMXI“ (2011) nahm die Erfolgsgeschichte ihren Anfang. Ein gefeiertes Debütalbum folgte 2013 mit „Stray From The Path“ und durch unermüdliches Touren in Europa, Asien und Russland machten WOLF DOWN schnell klar, dass sie eine feste Grösse im internationalen Hardcore sind. Die „Liberation EP“ (2015) markierte nicht nur das Debüt von Sänger Dave, sondern bot den bisher kompromisslosesten Mix aus metallischem Hardcore zwischen Hatebreed, Bitter End, The Ghost Inside, Trapped Under Ice oder Soulfly und radikalen politischen Inhalten.

Nun machen sich WOLF DOWN mit ihrem zweiten Album „Incite & Conspire“ endgültig auf, eine der wichtigsten Heavy-Bands unserer Zeit zu werden. Produziert von Dominic Paraskevopoulos in den Level3Entertainment Studios (u.a. Caliban, Kreator, Arch Enemy) klingt der Zweitling noch druckvoller und moderner.

Das ins Auge stechende Artwork von Donny Philips (u.a. Arbeiten für Mastodon, System Of A Down und Stick To Your Guns) macht schon auf den ersten Blick klar, dass WOLF DOWN auch inhaltlich kein bisschen altersmilde geworden sind!

Die elf Tracks bieten einen ganzheitlichen Blick auf die Probleme unserer Zeit: Das Album zeigt den direkten Zusammenhang zwischen Menschen- und Tierrechten sowie den Kampf für die Erhaltung unseres Planeten auf. WOLF DOWN wollen keine Reform des Bestehenden, sondern verknüpfen einzigartig all diese Themen zu einem grossen revolutionären Ganzen.

WOLFDOWN 2016 photo Anne Carolien Koehler
WOLFDOWN 2016 photo Anne Carolien Koehler
Vom Aufruf zu „Direct Action“ und aktivem Umweltschutz in ‚Protect/Preserve’ („We have to protect/We are the last ones who bite back/We have to preserve/We are the last defenders of this earth) über den Machtmissbrauch religiöser Institutionen bei „True Deceivers“ („How will you ever wash your bloodstained hands clean/True deceivers – Can’t redeem your legacy/All your filthy lies – Dusty morals undisputed/ Never questioning“) bis hin zur Forderung nach Öffnung aller Käfige und einer veganen Ernährung. WOLF DOWN machen klar, dass keines dieser massiven Probleme zu lösen ist, ohne ihre Zusammenhänge zu erkennen.

Das Herzstück des Albums sind jedoch die beiden Songs „Incite“ und „Conspire“: Hier erklären WOLF DOWN (und die von der Band ins Leben gerufene „Conspiracy Of Arsonists“) einer Gesellschaft den Krieg, welche die Zerstörung ihrer Lebensgrundlage und aller Lebewesen zur Agenda erklärt. Spätestens wenn Jesse Barnett von STICK TO YOUR GUNS am Ende von „Conspire“ mit einstimmt, wird klar, dass dies die ultimative Hardcore Hymne 2016 ist! „This is the sound of raging hearts beating as one/Our burning matches will incite a firestorm/This is the anthem of those born with raised fists/We are the Conspiracy of Arsonists“

Metal und Hardcore haben als Subgenres jahrelang mit Härte und Aggressivität kokettiert, aber über ein Fingerzeigen ging es oft nie hinaus. WOLF DOWN streuen nicht nur Salz in die Wunden, sondern konfrontieren den Zuhörer mit der unbequemen Wahrheit, dass jeder von uns Teil des Problems ist, bis er sich entscheidet, Teil der Lösung zu sein.

„Incite & Conspire“ ist ein Manifest für das Organisieren an der Basis, denn die Grundlage einer jeglichen gesellschaftlichen Veränderung ist die Verschwörung gegen die bestehende Ordnung. Bertold Brecht’s berühmter Ausspruch „Wenn Unrecht zu Recht wird, wird Widerstand zur Pflicht“ spiegelt sich in jeder Pore dieses Albums wieder.

Abgeschlossen wird die Platte vom Song „The Fortress“. Das Lied erzählt die Geschichte eines Flüchltings und begleitetet ihn von der Flucht vor den reaktionären ISIS Horden bis nach Deutschland, wo ihm nur Hass und Ablehnung entgegenschlägt. Weit ab von „Refugees Welcome“-Lippenbekenntnissen wird hier wiederum Ursache als auch Wirkung einer der größten humanen Katastrophen unserer Zeit deutlich dargestellt.

Musikalisch wie inhaltlich machen WOLF DOWN mit „Incite & Conspire“ keine Gefangenen und stellen klar, dass man an ihnen nicht vorbei kommen wird, wenn man 2016 über Hardcore sprechen will. Oder in den Worten von Jesse von STICK TO YOUR GUNS: „WOLF DOWN come from the underground but their truth won’t stay buried there.“

„Incite & Conspire“ erscheint weltweit am 5. Februar auf dem von BOYSETSFIRE betriebenen Label End Hits Records. Es wird Digital, als limitiertes Vinyl (in den Farben transparent, rot und schwarz – mit Downloadcode und Posterbeilage!) sowie als Digipack erhältlich sein.

STICK TO YOUR GUNS + WOLF DOWN – live 2016
mit Stray From The Path und Counterparts
04.02.15. DE – Hannover – Musikzentrum
05.02.16. DE – Leipzig – Conne Island
07.02.16. DE – München – Backstage Werk
09.02.16. AT – Wien – Arena
10.02.16. AT – Innsbruck – Weekender
11.02.16. DE – Stuttgart – Im Wizeman
12.02.16. NL – Eindhoven – Dynamo
19.02.16. BEL – Antwerpen – Trix
20.02.16. DE – Hamburg – Logo
21.02.16. DE – Berlin – SO 36
23.02.16. CH – Genf – Kalvingrad/Usine
24.02.16. CH – Zürich – Dynamo
25.02.16. DE – Saarbrücken – Garage
26.02.16. DE – Oberhausen – Turbinenhalle 2
27.02.16. DE – Würzburg – Posthalle

AIRBEAT-ONE 2016 - Erste Acts

AIRBEAT-ONE 2016 – Erste Acts

Halbzeit beim AIRBEAT-ONE Artist-Adventskalender: Dimitri Vegas & Like Mike, Fontliner, Gestört aber GeiL, Lost Frequencies Nervo, Ste-ve Aoki, Showtek, Tujamo uva. als erste Weihnachtsgeschenke mit dabei.

AIRBEAT-ONE 2016 - Erste Acts
AIRBEAT-ONE 2016 – Erste Acts
Jedes Jahr in der Adventszeit verkündet das AIRBEAT-ONE Festival einen ersten Schwung an Artists für das Dance-Festival im Folgejahr.

So natürlich auch in 2015. Auf der Facebook-Page des Festivals (facebook.com/airbeatone) öffnet sich jeden Tag ein Türchen und verkündet einen Act für Norddeutschlands größtes elektronische Musikfestival, das 2016 vom 14. bis 16. Juli bereits zum 15. Mal in Neustadt-Glewe stattfindet.

Dimitri Vegas & Like Mike
Dimitri Vegas & Like Mike
Mit Dimitri Vegas & Like Mike ist die aktuelle Nummer 1 des DJ Mag Top 100 Votings mit dabei. Vor kurzem wurden sie in Amsterdam beim DJ-Mag-ADE-Event zum besten DJ-Act der Welt ge-krönt und haben in dieser Woche drei ausverkaufte Shows in Antwerpen.

Jetzt kommen sie wie schon im Vorjahr nach Neustadt-Glewe, um den Airbeat-One-Fans ihre einzigartige DJ-Show auf der MainStage zu präsentieren.

Gestoert aber GeiL
Gestört aber GeiL
Auch Steve Aoki ist wieder mit dabei und garantiert fette Beats und Tortenschlacht von der Haupt-bühne. Weitere Artists der MainStage im ersten Schwung sind Showtek, Nervo, Ostblockschlampen und Tujamo.

Eine kleine Sensation war bereits die Verkündung der Q-Dance-Stage auf dem Airbeat-One 2016. Jetzt sind auch hierfür die ersten Acts im Weihnachtskalender verkündet worden: Frontliner, The Prophet, Coone, Max Enforcer und Frequencerz sorgen für Beats der Harder Styles.

Lost Frequencies
Lost Frequencies
Mit Gestört aber GeiL und Lost Frequencies sind zwei der Shootingstars der elektronischen Mu-sikszene der letzten beiden Jahre mit dabei. Mit den beiden Nummer Eins Hits „Are You With Me“ und „Reality“ bestimmte Lost Frequencies die Charts in Deutschland viele Wochen. Auch Gestört aber GeiL stiegen mit ihrem Debüt-Hit „Unter meiner Haut“ und der aktuellen Single „Ich und Du“ ganz weit noch oben in die deutsche Hitliste. Am 8. Januar erscheint das gleichnamige Debüt-Album von Gestört aber GeiL, das sie auf der Terminal Stage beim Airbeat-One 2016 präsentieren werden. Als weitere Acts im Terminal haben Klingande, Moonbotica und Alle Farben aus dem Ad-ventskalender bereits heraus geschaut.

Natürlich gibt es 2016 mit der Second Stage wieder den traditionellen Goa-Floor. Hierfür stehen bereits Neelix, Fabio & Moon, Day.Din und Bubble fest.

AIRBEAT-ONE 2016 – Erste Acts
AIRBEAT-ONE 2016 – Erste Acts
2016 werden die Airbeat-One-Fans in eine andere Welt eintauchen, umgeben von Wäldern auf malerischen Wiesen unweit eines der schönsten Badesees in ganz Deutschland. Die musikalischen Reisebegleiter werden herausragende internationale Künstler sein, die dem Airbeat-One Anspruch gerecht werden eines der besten Line-ups für elektronische Musik in Deutschland zu präsentieren. Die Besucher können sich auf vier verschiedene Länder eines unbekannten Kontinents mit vier verschiedenen Themen, die sich in den verschiedenen Stagedesigns visualisieren, freuen. Atemberaubende Licht- und Laser-Shows auf der größten und schönsten elektronischen Musik-Bühne Deutschlands, dafür ist die Airbeat-One bekannt.

Noch bis zum 24. Dezember öffnet der Airbeat-One-Kalender auf seiner Facebook-Page täglich ein Fenster und verkündet einen neuen Artist für die Jubiläumsausgabe im nächsten Jahr.

Tickets für das Airbeat-One Festival 2016 gibt es auf www.ticket-dealer.eu. Anschnallen, abheben und mit seinen Freunden vier unvergessliche Tage im Sommer des Lebens feiern. Airbeat-One goes next Level!

AIRBEAT-ONE Dance Festival 2016

Erste Acts

Mainstage
Dimitri Vegas & Like Mike, Steve Aoki, Showtek, Nervo, Ostblockschlampen, Tujamo

Q-Dance Stage
Frontliner, The Prophet, Coone, Max Enforcer, Frequencerz

Terminal
Gestört aber Geil, Lost Frequencies, Klingande, Moonbotica, Alle Farben

Second Stage
Neelix, Fabio & Moon, Day.Din, Bubble

Links:
www.airbeat-one.de
facebook.com/airbeatone
twitter.com/airbeatone
youtube.com/airbeatone00
instagram.com/airbeatone

C.O.P. UK – neues Album “No Place For Heaven” am 22. Januar!

C.O.P. UK – Video Premiere und neues Album “No Place For Heaven” am 22. Januar!

Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Energie, Melodien, ohrwurmträchtigen Songs und einer Aura von stadienfüllender Größenordnung werden C.O.P UK (Crimes of Passion UK) ihr drittes Album “No Place For Heaven” über die neu gegründeten UDR GmbH Label Services am 22. Januar 2016 veröffentlichen.

C.O.P. UK – neues Album “No Place For Heaven” am 22. Januar!
C.O.P. UK – neues Album “No Place For Heaven” am 22. Januar!
Produziert und abgemischt von Sascha Paeth (tätig als Musiker und Songwriter u.a. für Avantasia, Epica, etc.) liefert das in Sheffield, England geschmiedete Sextett 11 lebhafte und spannende Hardrock Klassiker mit Suchtpotenzial, deren Einflüsse von den Helden ihrer Heimatstadt, Def Leppard, bis hin zu Größen wie Saxon, Megadeth und klassischen White Lion reichen.

„Es ist schön zu sehen, dass es Bands gibt, die nicht verleugnen wo sie herkommen, die trotzdem nach vorne schauen und offen für neue Einflüsse sind“, sagt Produzent Paeth. Und bereits beim ersten Song „The Core“ wird deutlich, dass C.O.P. UK den Einfluss dieser Bands zelebrieren und diesem Sound gleichzeitig neue Energie und Härte injizieren wollen.

Songs wie das episch aufgebaute „No Place For Heaven“, bei dem sich der Gesang von Cloudy Yang wundervoll mit dem von Radcliffe zu einer radiotauglichen Hymne ergänzt, das schnelle und treibende Melodic-Metal-Highlight „Halo“ und das sich emotional aufbauende „Catch Me If You Can“ zeigen eine Band, die mit einer großen Portion Edelmetall und einer tiefen Verneigung vor klassischem-und-dennoch-frischen Songwriting eine unüberhörbare Hardrock-Wucht kreiert. „Denkt immer daran“, sagt Paeth, „echter Gesang, echtes Talent am Instrument und echtes Songwriting machen echte Musik. Punkt!“

Aktuell feiert das Video zu „No Place For Heaven“ Premiere und ist hier zu sehen…

Video „No Place For Heaven“:

C.O.P. UK werden unmittelbar nach der Veröffentlichung von “No Place For Heaven” zusammen mit Helloween auf Europa Tour gehen.

C.O.P. UK Tourtermine:
29.01. CH Pratteln – Z7
30.01. D München – Backstage
31.01. I Milan – Alcatraz
02.02. F Paris – Le Bataclan
03.02. UK London – Forum
05.02. B Antwerp – Trix
06.02. D Oberhausen – Turbinenhalle
07.02. D Stuttgart – Longhorn
10.02. N Oslo – Rockefeller
11.02. S Götheburg – Trädgan
13.02. FI Turku, Logomo
14.02. FI Helsinki, The Circus
16.02. PL Warsaw, Progresja
18.02. SK Kosice, Cassosport, Hall
19.02. CZ Zlin – Hala Euronics (Very Special Guest: GOTTHARD)
20.02. CZ Prague – Forum Karlin (Very Special Guest: GOTTHARD)

Mehr Infos unter:
www.copuk.com

Neue Konzertserie in Berlin KLASSIK DER ZUKUNFT: NEUE MEISTER

Neue Konzertserie in Berlin KLASSIK DER ZUKUNFT: NEUE MEISTER

Am 29. Februar 2016 starten das Deutsche Kammerorchester Berlin und das Label Berlin Classics die Konzertserie NEUE MEISTER.

Neue Konzertserie in Berlin  KLASSIK DER ZUKUNFT: NEUE MEISTER
Neue Konzertserie in Berlin KLASSIK DER ZUKUNFT: NEUE MEISTER
Präsentiert wird ausschließlich die Musik zeitgenössischer Komponisten. Der Ort: Drive. Volkswagen Group Forum – Unter den Linden. Im Jahr 2016 werden drei Abende stattfinden. Mehr zu den Konzerten weiter unten.

Eine neue Generation von Komponisten betritt die internationalen Konzertbühnen und feiert Erfolge im Tonträgermarkt. Künstler wie Max Richter, Nils Frahm, Francesco Tristano, Chilly Gonzales, Hauschka oder Ludovico Einaudi überraschen mit ihrer stilistischen Offenheit. Traditionelle Kompositionskunst trifft auf aktuelle Musikstile. Die angenehme Begleiterscheinung: Ein neues und junges Publikum findet den Weg in die ehrwürdigen Konzerthäuser.

Das Ziel der NEUE MEISTER-Abende ist es, einen Überblick über die aktuellen Entwicklungen zu geben. An jedem Abend wird mindestens eine Welturaufführung stattfinden. Hochkarätige Komponisten haben ihr Mitwirken bereits zugesagt: Christian Jost, Johannes Motschmann, Max Richter, Matthew Herbert, Fazil Say, Paul Frick, Henrik Schwarz, Federico Albanese und Gilad Hochmann. Weitere Namen werden in Kürze bekanntgegeben.

Den musikalischen Puls gibt das Deutsche Kammerorchester vor. Am festen Ort, dem Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, aber auch mit ungewöhnlichen Formaten wie Klassik im Becken im Stadtbad Berlin und Künstlern wie Daniel Hope oder Francesco Tristano, gab das DKO bereits gefeierte Konzerte mit zeitgenössischer Musik. „Wir gehen den aktuellen Weg in beide Richtungen“, erklärt die Managerin des Orchesters Julia Böhmer. „Wir locken das junge Publikum hinein in ‚unsere Welt’, gehen aber ebenso hinaus aus den etablierten Orten und möchten die Menschen abholen, einfach zu ihnen kommen und für sie spielen. Dabei ist uns wichtig, dass neue Musik nicht gezwungen anders und schräg klingen muss – ganz im Gegenteil sogar sehr rhythmisch und harmonisch sein kann!“

Berlin Classics wird mit der Konzertserie auch das Sublabel NEUE MEISTER starten. Christian Kellersmann, Director of Content and Creative: „Der Zeitpunkt für die neue Konzertreihe und das Label sind perfekt. Seit einigen Jahren beobachte ich mit großem Interesse die Entwicklung der neuen Komponistenszene. Ziel der NEUEN MEISTER ist es, eine künstlerische Bestandsaufnahme zu geben und wichtige Kräfte zu bündeln.“

Dieser Schritt in die Zukunft der klassischen Musik braucht neben den starken Partnern auch den passenden Ort, der ebenso wie die Idee selbst für Neuheit, für Kraft und Wandel steht. „Wir freuen uns, dass wir im kommenden Jahr mit dem Deutschen Kammerorchester die Konzertreihe NEUE MEISTER im DRIVE etablieren können“, sagt Cornelia Schneider, Leiterin des DRIVE. Volkswagen Group Forum. „Wir nehmen die Besucher nicht nur mit auf eine Reise durch die Welt der Mobilität, sondern sind auch ein generationsübergreifender Treffpunkt, der insbesondere kulturelle Themen aufgreift. Dabei begrüßen wir vor allem junge Künstler und neue Stilrichtungen.“

NEUE MEISTER – Konzerte im Jahr 2016

29.2.2016, 20 Uhr
„Berlin“
Henrik Schwarz, Johannes Motschmann, Max Richter, Paul Frick, Federico Albanese, Fabian Russ

20.6.2016, 20 Uhr
“Crossings Borders”
Christian Jost, Matthew Herbert, Fazil Say, Gilad Hochmann u.a.

06.11.2016, 20 Uhr
“Inspired by …”
Ben Palmer, Arash Safaian, Sebastian Knauer u.a.

Drive. Volkswagen Group Forum
Friedrichstr. 84
10117 Berlin

Kartenpreise 15€/29€ +VVK, Tickets unter www.koka36.de oder www.dko-berlin.de (ab 17.12.) sowie im Shop des DRIVE. Volkswagen Group Forum und bei Dussmann das KulturKaufhaus

FluxFM wird den Konzertabend als Medienpartner live on Air übertragen.

BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2015

BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016

Mit ALLE FARBEN, DAVID GUETTA, DANNIC, DADA LIFE, DYRO, FELIX JAEHN, LOST FREQUENCIES, SAM FELDT, W&W und WATERMÄT
stehen die nächsten Headliner fest.

BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016
BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016
Am 03., 04. und 05. Juni 2016 entsteht in der Mitte Europas, inmitten der Weltstadt Frankfurt, zum vierten Mal ein gigantisches Dancefloor-Areal mit über 700.000 Quadratmetern.

Dann bauen die BigCityBeats die Commerzbank-Arena wieder in den „größten Club der Welt“ um. Mit ARMIN VAN BUUREN, DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE, HARDWELL, MARTIN GARRIX, OLIVER HELDENS, ROBIN SCHULZ und STEVE AOKI kündigten sich bereits die ersten Superstars für den BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016 an.

Aber natürlich darf auch einer der größten DJs dieses Planeten und langjähriger Radio Resident der BigCityBeats nicht fehlen: DAVID GUETTA! Der französische DJ Gott wird zum ersten Mal nicht das finale Closing Set des WORLD CLUB DOME am Sonntag Abend spielen, wie er es in den vergangenen drei Jahren getan hat. In 2016 wird er am Freitag die Opening Show des BigCityBeats Mammut Events zelebrieren.

BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2015
BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2015
Auch DADA LIFE sind nach einem Jahr Pause wieder in Frankfurt mit von der Partie. Erstmals stoßen DANNIC und DYRO ins Line-Up des BigCityBeats WORLD CLUB DOME. Mit FELIX JAEHN, LOST FREQUENCIES und ALLE FARBEN kommen die Deep House Shootingstars der letzten beiden Jahre in den „größten Club der Welt“. Und mit W&W, SAM FELDT und WATERMÄT runden drei weitere Schwergewichte der elektronischen Musiklandschaft die zweite Phase der Line-Up-Verkündung des BigCityBeats WORLD CLUB DOME ab.

Doch nicht nur das Künstleraufgebot des BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2016 ist bahnbrechend. Auch sonst stehen einige unglaubliche Neuerungen an. Mit der atemberaubend dekorierten Q-DANCE Stage präsentieren die BigCityBeats WORLD CLUB DOME Macher zum ersten Mal eine gigantische Open Air Hardstyle Bühne. Und im angrenzenden Schwimmbad wird es eine gigantische Ibiza Pool Area mit eigenem Tech House Floor geben.

Eine der größten Neuerungen ist aber die BigCityBeats Club Village. Zum ersten Mal könnt ihr beim BigCityBeats WORLD CLUB DOME campen dank eigenen Marketplace das Feeling des „größten Clubs der Welt“ an allen drei Tagen 24 Stunden rund um die Uhr erleben.

Hier Trailer ansehen:

Hier Tickets sichern:
http://www.worldclubdome.com/tickets

Hier beim Facebook-Event teilnehmen:
https://www.facebook.com/events/780471165406963/

Infos auf:
http://www.facebook.com/worldclubdome und http://www.worldclubdome.com

WCD2016Short Facts:
03. / 04. / 05. Juni 2016
BigCityBeats WORLD CLUB DOME
Commerzbank-Arena
Frankfurt

Line Up (alphabetische Reihenfolge):
ALLE FARBEN / ARMIN VAN BUUREN / DADA LIFE / DANNIC / DAVID GUETTA / DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE / DYRO / FELIX JAEHN / HARDWELL / LE SHUUK / LOST FREQUENCIES / MARTIN GARRIX / OLIVER HELDENS / ROBIN SCHULZ / SAM FELDT / STEVE AOKI / W&W / WATERMÄT / UND VIELE MEHR

Premiere der Q-DANCE HARDSTYLE Bühne

150 DJs & 15 Floors
More Headliner coming soon

03. / 04. / 05. Juni 2016
Commerzbank-Arena, Frankfurt

Fit for fun Fitness Express DVD

Mit 10 Minuten Fitness am Tag zur Traumfigur 2016 – DVD Box

Maximaler Erfolg bei minimalem Zeitaufwand: Dank der DVD-Box „Fitness Express“ kann man schnell abnehmen – und das mit großem Fun-Faktor. Edel:Motion veröffentlicht die Fitness-Box gemeinsam mit FIT FOR FUN am 26. Februar 2016.

Fit for fun Fitness Express DVD
Fit for fun Fitness Express DVD
Keine Zeit für Fitness? Dann sind diese 10-Minuten-Workouts die Lösung! Denn 10 Minuten pro Tag reichen aus, um was Gutes für seinen Körper und seine Figur zu tun. Erziele maximale Erfolge bei minimalem Zeitaufwand. Stelle dir deinen eigenen Trainingsplan zusammen, indem du die Anzahl und die Reihenfolge der Workouts selbst bestimmst. So bist du flexibel und kannst individuell, aber immer effektiv trainieren. Die Entscheidung liegt in deiner Hand!

Die „Fitness Express“-Box enthält fünf verschiedene Fitnessprogramme mit je 50 Minuten Laufzeit (mit je 5 Workouts à 10 Minuten). Du wirst jeden Teil deines Körpers straffen, Fett verbrennen, Muskeln aufbauen sowie sportlicher und attrak-tiver aussehen – und das alles durch10 Minuten Fitness am Tag. Zudem bringen die insgesamt 25 Workouts Spaß und Abwechslung pur. Rein in die Sportschuhe und los geht’s!

Bauch, Beine, Po für Anfänger ist die perfekte Einführung für alle Fitness-Einsteiger. Cindy Withmarsh führt dich durch eine Reihe gezielter Übungen für einen straffen, schlanken und toll geformten Körper. Du wirst die Veränderung spüren und super Ergebnisse sehen.

Bei Bauch Intensiv von Jessica Smith dreht sich alles um einen flachen Bauch – und das ganz ohne endlose Sit-up-Serien. Diese beliebten Workout-Klassiker verhelfen dir zu starken Bauchmuskeln, um noch fitter zu werden oder einfach am Strand zu glänzen.

Beim Complete Body Workout bringt dich Amy Bento auf Hochtouren. Rettungsringe und Bauchspeck haben bei diesem Workout keine Chance, Fett wird effektiv verbrannt sowie Arme und Beine werden gestrafft. Amy Bento ist lizenzierte Fitness-Trainerin aus Darien/Conneticut und seit über 20 Jahren in diesem Bereich tätig.

Suzanne Bowen hat ihre Trainerlizenz in Nashville, Tennessee, erworben und ist seit über 13 Jahren als professionelle Fitness-Trainerin tätig. Mit ihrem Programm wirst du schlank und fit mit Pilates. Die Einheiten, bei welchen ein Übungsband benötigt wird, steigern die Kalorienverbrennung. Zudem hilft dir das dynamische Stretching noch mehr aus dir und den Workouts herauszuholen. Hinterher wirst du dich unglaublich gut fühlen.

Mit Spaß zur Top-Figur: Das Dance Workout macht Spaß, ist sexy und verbrennt dabei noch überflüssige Pfunde. Definiere deinen Körper mit eleganten, tänzeri-schen Übungen und verbessere deine Körperspannung. Jede einzelne Bewegung bringt dich der coolen Figur einer Tänzerin einen Schritt näher. Die Trainerin Leah Sarago ist ausgebildete Tanz- und Fitnesstrainerin und tanzt seit über 15 Jahren.

Mit der „Fitness Express“-Box bist du startklar für deine Traumfigur 2016 – und das in nur 10 Minuten pro Tag. Die Box erscheint am 26. Februar 2016 bei Edel:Motion.

Fit for fun Fitness Express DVD
Fit for fun Fitness Express DVD
TECHNISCHE DETAILS „Fitness Express“

Konfiguration: 5 DVDs
Laufzeit: 270 Min.
Sprache: Deutsch/Englisch
Genre: Fitness

Bildformat: 4:3 PAL
Tonformat: Dolby Digital 2.0
Format: DVD 5
FSK: Info

Art.-Nr.: 7900197EMN
EAN: 4029759107026
Instore: 26. Februar 2016
UVP: € 24,99

Inhalt:
Bauch, Beine, Po für Anfänger
Bauch Intensiv
Complete Body Workout
Schlank & Fit mit Pilates
Dance Workout

RENE RODRIGEZZ – We Are

Gut Ding braucht Weile! Nach gut zwei Jahren bringt Österreichs angesagtester DJ & Producer Rene Rodrigezz sein mittlerweile drittes Studioalbum auf den Markt.

RENE RODRIGEZZ - We Are
RENE RODRIGEZZ – We Are
„WE ARE“ nennt sich das neue Album und ist, wie der Name verrät, eine Danksagung an seine Fans, ohne deren Rückhalt und Treue diese Karriere nicht möglich wäre.

Am Wochenende seit Jahren durchgehend ausgebucht fand sich aufgrund dieses Tourstresses wenig Zeit für Studiosessions. Dennoch verbrachte der Studionerd endlose Nächte hinter Synths und Mischpult um stetig an neuen Tracks zu feilen, um diese dann direkt bei seinen Gigs am Publikum zu testen.

In Zusammenarbeit mit Sängern und Produzenten rund um den Globus entstanden zahlreiche Features und Collaborations für dieses neue Album, welches er gerne als „The Next Step“ in Hinsicht auf internationale Kredibilität bezeichnet.

we are we are (Single Cover)Hier finden sich bekannte Namen wie DJ Antoine, MC Yankoo, Barnes & Heatcliff oder Shaun Bate wieder, sowie hochtalentierte Newcomer wie Mike Vallas, Envilo oder DDei&Estate, welche ihr Können schon durch Veröffentlichungen unter Rene’s Label „Big Smile Records“ unter Beweis stellen konnten.

Erscheinen wird das Doppel CD Album bei Kontor Records, einem der „Big Player“ im internationalen Musikbusiness und beinhaltet neben 20 Tracks auf CD1 einen DJ Mix auf CD2 mit noch einmal 20 Tracks, perfekt für die private Rene Rodrigezz Party.

RENE RODRIGEZZ
We Are (Album)
We Are We Are (Single)

VÖ-Datum: 18.12.2015
Label: Kontor Records

Videolink Minimix:

RENE RODRIGEZZ – We Are Tracklist Album:


RENE RODRIGEZZ – We Are CD1:

01. RENE RODRIGEZZ FEAT. ROBBIE WULFSOHN – WE ARE WE ARE

02. RENE RODRIGEZZ – LIGHTNING

03. RENE RODRIGEZZ – THELECAT

04. RENE RODRIGEZZ & MC YANKOO – I‘M COMING FOR YOUR SOUL

05. RENE RODRIGEZZ FEAT. MEREL KOMAN – GRAND SLAM

06. RENE RODRIGEZZ & SANNY – JUMPIN‘ BOOBS

07. RENE RODRIGEZZ FEAT. ASHLEY JANA – OUT OF MY SYSTEM

08. RENE RODRIGEZZ – BIG SMILE CITY

09. RENE RODRIGEZZ FEAT. ETHAN THOMPSON – STAY UP DREAMING

10. RENE RODRIGEZZ & MC YANKOO – AROUND THE WORLD

11. DDEI&ESTATE, ENVILO, RENE RODRIGEZZ – SOUNDWAVE

12. RENE RODRIGEZZ – BOOM (B IS 4)

13. RENE RODRIGEZZ – BE YOUNG

14. RENE RODRIGEZZ – CRY

15. RENE RODRIGEZZ & ENVILO – WE DO IT AGAIN

16. RENE RODRIGEZZ FEAT. HELLEN VISSERS – BETTER WHERE WE ARE

17. BARNES & HEATCLIFF, RENE RODRIGEZZ – THIS GOES OUT (HATERS)

18. RENE RODRIGEZZ & MIKE VALLAS FEAT. NYREE BURT – STRANGERS

19. RENE RODRIGEZZ & PH ELECTRO – BORN 2 ROCK

20. RENE RODRIGEZZ – LIGHTNING (SHAUN BATE & SAM WALKERTONE REMIX EDIT)



RENE RODRIGEZZ – We Are CD2:
01. RENE RODRIGEZZ – INTRO

02. RENE RODRIGEZZ – JUMPIN BOOBS

03. RENE RODRIGEZZ FEAT. ROBBIE WULFSOHN – WE ARE WE ARE

04. RENE RODRIGEZZ – BIG SMILE CITY

05. RENE RODRIGEZZ & MIKE VALLAS FT. NYREE BURT – STRANGERS

06. RENE RODRIGEZZ & ENVILO – WE DO IT AGAIN

07. RENE RODRIGEZZ VS DJ ANTOINE FT. MC YANKOO – SHAKE 3X (2K12 REMIX)

08. RENE RODRIGEZZ – THELECAT

09. RENE RODRIGEZZ & MC YANKOO – I´M COMING FOR YOUR SOUL

10. DDEI&ESTATE, ENVILO, RENE RODRIGEZZ – SOUNDWAVE

11. RENE RODRIGEZZ LIGHTNING

12. RENE RODRIGEZZ & MC YANKOO – AROUND THE WORLD

13. RENE RODRIGEZZ FT. MEREL KOMAN – GRAND SLAM

14. RENE RODRIGEZZ BE YOUNG

15. RENE RODRIGEZZ FT. SILVANA REESE – ROCK’N’ROLL (PATRICK METZKER REMIX)

16. RENE RODRIGEZZ – FAT SUMO

17. RENE RODRIGEZZ FT. ASHLEY JANA – OUT OF MY SYSTEM

18. RENE RODRIGEZZ BOOM (B IS 4)

19. RENE RODRIGEZZ FT. HELLEN VISSORS – BETTER WHERE WE ARE

20. RENE RODRIGEZZ FT. ETHAN THOMPSON – STAY UP DREAMING

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