SIMO - Power Trio aus Nashville, Tennessee mit neuen Album "Let Love Show The Way"/ VÖ 29.01.2015
Musik

SIMO – “Let Love Show The Way“

„Stranger Blues“ ist nicht nur der Opener des neuen, pulsierenden Albums „Let Love Show The Way“ des Powertrios SIMO aus Nashville, Tennessee.

SIMO - “Let Love Show The Way“
SIMO – “Let Love Show The Way“
Der Song ist eine Blaupause der Kombination aus improvisiertem Jazz, bodenständigem Blues und klassischem R’nB und belebt auch die psychedelische Brit Invasion und den ländlichen Southern Rock neu. Die nebelgetränkten Sümpfe und Baumwollfelder der Südstaaten bilden die perfekte Kulisse dafür. Auch der Rest des Albums folgt diesem Beispiel und wirkt wie ein frisiertes Auto, das die Band auf eine zutiefst befriedigende, spontane musikalische Reise mit sich nimmt.

Da SIMO alle Songs von „Let Love Show The Way“ inklusive Gesang und Soli in jeweils einem Take aufgenommen haben, wirken diese ursprünglich, glühend heiß und direkt. „Wir leben und sterben für den Take.“, sagt Sänger und Gitarrist JD Simo. „Wir bearbeiten nichts und wenn es doch einmal Overdubs gibt, sind sie minimal. Ich wollte einen unberührten und reinen Sound. Die Musik ist immer am harmonischsten, wenn eine Performance aufgenommen wurde. Das ist das, was wir lieben.“

Die Aufnahmen fanden in The Big House in Macon, Georgia statt. Dort lebten während ihrer Blütezeit in den späten 60er und frühen 70er Jahren die Mitglieder der Allman Brothers Band, heute beherbergt es ein Museum über sie und fungierte zum ersten Mal als Studio. Dabei gaben sich SIMO jedoch nicht nur der einzigartigen Geschichte und dem Geist der heiligen Hallen hin, sondern verwandelten sie in einen frischen und inspirierenden Ort.

Die besondere Chemie, die zwischen JD Simo, seinem langjährigen Schlagzeuger Adam Abrashoff und dem Bassisten Elad Shaprio herrscht, verbindet das Trio zu einem musikalischen Ganzen. JD spielt auf jedem einzelnen Song Duane Allmans 1957er Les Paul Gold Top, die auch schon auf den ersten beiden Alben der Allman Brothers Band zu hören ist, jener Gitarre, die schon das unvergessliche Riff zu Derek & The Dominos “Layla” lieferte. Und so reiht er sich neben Derek Trucks, Warren Haynes und Wilco’s Neils Cline in die Gruppe elitärer Künstler ein, denen die rare Ehre zuteil wurde, dieses Zauberinstrument in Händen halten zu dürfen.

SIMO Album Trailer “Let Love Show The Way“:

„‚Let The Love Show The Way‘ ist definitiv ein magisches Album.“, führt JD weiter aus. „Der Vibe des Big House, Duanes Gitarre, all die Shows, die wir bislang gespielt haben, unsere Techniken, die wir auf Tour verfeinert haben, führten dazu. Es war eine Verkettung sehr glücklicher Umstände.“

Und so verwundert es nicht, dass das SIMOS neues Werk eigentlich gar so nicht geplant war. Als die Band nach Macon reiste, hatte sie ein komplett anderes Repertoire im Gepäck, das von der Mascot Label Group bereits abgenickt wurde und veröffentlicht werden sollte. Hier sollten nur ein paar Bonustracks für die Deluxe Edition des Albums entstehen. Doch als die Band mit Toningenieur Nick Worley, der lediglich mit einem mobilen Mischpult ohne jegliche Effekte ausgestattet war, vor den Reglern stand, sprang der Funke des Hauses über und brannte mehr als ein Dutzend Tracks in weniger als 48 Stunden darin ein. Sobald sie die rohe und elektrifizierende Intensität des Mixes gehört hatten, dachten SIMO nicht zweimal darüber nach, die ursprünglichen Songs links liegen zu lassen und mit dem weiterzumachen, was sich plötzlich so richtig anfühlte.

SIMO - Power Trio aus Nashville, Tennessee mit neuen Album "Let Love Show The Way"/ VÖ 29.01.2015
SIMO – Power Trio aus Nashville, Tennessee mit neuen Album „Let Love Show The Way“/ VÖ 29.01.2015
“Als Produzent hätte ich selbst nicht mehr in den Spiegel sehen können, wenn wir diese Songs nicht genommen hätten.”, erklärt JD. “Es fühlte und hörte sich besser an als alles, was die Band je zuvor gespielt hatte. Also beschlossen wir, das ursprüngliche Material zu verwerfen und uns nur noch auf das zu konzentrieren, was wir im Big House aufgenommen hatten.”

Das Album an diesem geschichtsträchtigen Ort aufzunehmen ist gleichzeitig eine Hommage an die musikalischen Pioniere, die JD Zeit seines Lebens verehrt hat. Mit nur drei Jahren sah er zum ersten Mal The Blues Brothers sowie das Elvis ‘68 Comeback im Fernsehen und war wie gelähmt. „The Blues Brothers haben mein Leben verändert.“, erzählt er. „Ich hörte John Lee Hooker gemeinsam mit der Band von Muddy Waters spielen, Aretha Franklin, Ray Charles, James Brown, Chaka Kahn – deren „Rags To Riches“ bis heute eines meiner Lieblingsalben ist. Nicht zu vergessen die größten R’nB-Musiker, die die Welt je gesehen hat: Matt „Guitar“ Murphy von Chess, das unglaubliche Bläserensemble von Saturday Night Live, Willie Hall von Stax gemeinsam mit Isaac Hayes. Natürlich ist es eine lustige Komödie, doch als ich die Musik hörte, wollte ich Steve Cropper und John Lee Hooker zugleich sein.

Ebenso ging es mir mit dem Elvis Special: er sah in diesem schwarzen Lederanzug immer noch unglaublich gut aus und wickelte mit seinem Charme und Gesang die Leute um den Finger. Nachdem ich diese beiden Filme gesehen hatte, wollte ich Musik machen.“

Also bettelte er unnachgiebig seine Eltern um eine Gitarre an, die dem damals Fünfjährigen diesen Wunsch schließlich erfüllten. Mit zehn spielte er, genau wie seine Kollegen Derek Trucks und Joe Bonamassa, bereits regelmäßig in Bars und wurde dabei von älteren Musikern unterstützt. Mit 15 verließ er die Schule, stellte eine Band zusammen und tourte Vollzeit. „Sechs Jahre lang lebte ich ausschließlich in einem Van und spielte Shows im ganzen Land. Ich hatte nie ein wirkliches Zuhause.“

2010 zog JD als 21-Jähriger nach Nashville, wo er nach einer halben Dekade als Sessiongitarrist schließlich eine wichtige Entscheidung traf. Obwohl er als Sideman viele Erfahrungen gesammelt hatte, war es nun an der Zeit, seiner eigenen Muse zu folgen. Er traf auf den gleichgesinnten Adam Abrashoff und den ursprünglichen Bassisten Frank Swart und gründete mit ihnen SIMO. Swart verließ die Band Anfang 2015 und wurde durch Elad Shapiro ersetzt. „Als wir begannen, mit ihm zu spielen, war es so direkt und gleichzeitig vertraut. Es fühlte sich an wie „Wo zum Teufel bist Du nur gewesen?““, schwärmt der Sänger.

JD fühlt sich in seiner Rolle als Bandleader sehr wohl, obwohl er nie ein Solokünstler sein wollte. „Eine Band ist etwas sehr Einzigartiges und Spezielles.“, führt er aus. „Du bist immer nur so gut wie die Leute, die Dich umgeben. Adam ist einer meiner besten Freunde. Wir haben die gesamte bisherige Reise von SIMO gemeinsam bestritten. Elad hat die Band auf ein neues Level gehoben. Wir sind jetzt nicht nur ein Team, wir sind Brüder.“

Dieses Gefühl von Gemeinsamkeit spiegelt sich nicht nur im Songwriting, sondern auch bei den Shows wider. Das Trio steht in einer Reihe auf der Bühne, niemand hat mehr Gewicht als der andere. „Ich kann gar nicht oft genug sagen, wie sehr ich diese Jungs liebe und was sie zu unserem Sound beitragen.“, betont JD. „Adam ist ein Meister der Improvisation und technisch der beste Musiker der Band. Ich habe hunderte von Shows mit ihm gespielt und ich weiß immer noch nicht, was er als nächstes tun wird. Das ist sehr inspirierend. Elad hingegen vervollständigt meine musikalischen Gedanken. Er ist voller Leidenschaft, Enthusiasmus und Authentizität. Er ist sozial und musikalisch völlig ungefiltert. Ersteres ist absolut köstlich, Zweites unglaublich. In vielen Aspekten ist er das Herz und die Seele der Band.“

Zusammen sind sie eine verwegene Rock & Roll-Dreifaltigkeit, deren blühende Kreativität von JDs flammendem Gitarrenspiel und gefühlvollen Gesang komplettiert wird. „Let Love Show The Way“ ist ein bahnbrechendes Album einer Band inmitten eines evolutionären Durchbruchs.

„Ich bin ein Fremder hier“, bellt JD auf dem geheimnisvollen und rauchigen Opener. Doch mit einer Band mit solch einprägsamen Songs, einer so ungewöhnlich engen Beziehung und einem so großen musikalischen Talent kann er sich sicher sein, dass er bald überall auf der Welt bekannt und willkommen sein wird.

Free Download Track “Long May You Sail”: http://www.unlock.fm/5hd

SIMO – “Let Love Show The Way“
VÖ: 29.01.2016 durch Mascot Label Group / Rough Trade

SIMO – “Let Love Show The Way“ Track Listing:
Stranger Blues
Two Timin’ Woman
Can’t Say Her Name
I Lied
Please
Long May You Sail
I’ll Always Be Around
I’d Rather Die In Vain
Today I Am Here
Let Love Show The Way
Ain’t Doin’ Nothin’
Please Be With Me
Let Love Show The Way [Bonus Track]
Ain’t Doin‘ Nothin‘ [Bonus Track]
Please Be With Me [Bonus Track]

Erstmals Live in Deutschland:
01.12. Hamburg – Fabrik (mit Walter Trout)
02.12. Berlin – Kesselhaus (mit Walter Trout)
03.12. Bochum – RuhrCongress (mit Walter Trout)
06.12. München – Theaterfabrik (mit Walter Trout)
07.12. Bremen – Modernes (mit Beth Hart)

Mehr Infos: www.simo.fm

DVD-Release WILLKOMMEN AUF DEUTSCH
Musik

DVD-Release WILLKOMMEN AUF DEUTSCH

WILLKOMMEN AUF DEUTSCH zeigt, was passiert, wenn in der Nachbarschaft plötzlich Asylbewerber einziehen. Der Film wirft dabei die Frage auf, was einem nachhaltigen Wandel der Asyl- und Flüchtlingspolitik tatsächlich im Wege steht.

DVD-Release WILLKOMMEN AUF DEUTSCH
DVD-Release WILLKOMMEN AUF DEUTSCH
Der Dokumentarfilm WILLKOMMEN AUF DEUTSCH zeigt die Probleme, die durch die stetig wachsenden Flüchtlingszahlen entstehen und setzt bei den Menschen, ihren Sorgen und Vorurteilen in der bürgerlichen Mitte Westdeutschlands an: Im Landkreis Harburg, der sich zwischen der Lüneburger Heide und Hamburg erstreckt.

240.000 Einwohner, Backsteinhäuser, Weideland – hier scheint die Welt noch in Ordnung zu sein. Doch jetzt leben traumatisierte Flüchtlinge neben Dorfbewohnern, die sich angesichts der neuen Nachbarn um ihre Töchter und den Verkaufswert ihrer Eigenheime sorgen.

Junge Männer, die Krieg, Armut und Perspektivlosigkeit entfliehen wollten, sollen in einem 400-Seelen-Dorf untergebracht werden, das weder Bäcker noch Supermarkt hat. Was passiert, wenn Menschen aufeinander prallen, die sich fremd sind?

Über einen Zeitraum von fast einem Jahr begleitet der Film Flüchtlinge, Anwohner sowie den Bereichsleiter der überlasteten Landkreisverwaltung – stellvertretend für die 295 Landkreise bundesweit. WILLKOMMEN AUF DEUTSCH ist kontrovers, sehr emotional und auch amüsant und zeigt, dass die Situation schwierig, aber nicht hoffnungslos ist.

KOMMENTAR DER REGISSEURE

In den vergangenen zehn Jahren haben wir immer wieder Filme zum Thema Flucht und Migration gemacht, zuletzt den Dokumentarfilm „Wadim” (2011), der mehrere Auszeichnungen erhielt und bei Festivals im In- und Ausland gezeigt wurde. Für jeden dieser Filme haben wir Flüchtlinge begleitet, die unter erschütternden Umständen in Deutschland leben mussten. Die öffentliche Reaktion darauf war von Empörung und Empathie geprägt – aber geändert hat sich wenig.

Bei unserem neuen Dokumentarfilm WILLKOMMEN AUF DEUTSCH stehen deshalb nicht allein die Flüchtlinge im Mittelpunkt, sondern auch ihre deutschen Nachbarn. Wie passt es zusammen, dass Menschen beteuern, sie hätten nichts gegen Ausländer, kurz darauf aber Bürgerinitiativen gründen, weil sie angesichts eines neuen Asylbewerberheims um die körperliche Unversehrtheit ihrer Töchter oder den Marktwert Ihrer Eigenheime fürchten?

Mit unserem Film WILLKOMMEN AUF DEUTSCH gehen wir diesen großen Fragen im ganz Kleinen nach: in zwei gut situierten Gemeinden, die für Tausende anderer stehen. Weil es heute mehr denn je darauf ankommt, ins Gespräch zu kommen. Auch um Ausschreitungen, wie es sie in Deutschland Anfang der 90er-Jahre gab, frühzeitig vorzubeugen. Denn letztlich entscheidet sich in den Köpfen der Bürger, ob Deutschland bereit ist, Not leidenden Menschen Schutz und Zuflucht zu gewähren – oder nicht.

Carsten Rau und Hauke Wendler

Die DVD erscheint im Verleih von Brown Sugar Films und im Vertrieb von Indigo.

REGIE, KAMERA, SCHNITT

CARSTEN RAU (Autor, Regisseur, Produzent), 1967 in Hamburg geboren, studierte Politische Wissenschaften und Geschichte in Hamburg und Berlin. Von 1993 bis 2006 Autor, Regisseur und Reporter für das NDR Fernsehen. 2006 Gründung der PIER 53 Filmproduktion in Hamburg mit Hauke Wendler. Gemeinsam realisieren sie Dokumentationen, Dokumentarfilme und Reportagen für öffentlich-rechtliche Sender und das Kino, die mehrfach ausgezeichnet wurden, speziell ihre Filme zum Thema Flucht und Migration.

HAUKE WENDLER (Autor, Regisseur, Produzent) wurde 1967 in Bremen geboren, studierte Politische Wissenschaften und Geschichte in Hamburg und London. Mehrere Bücher zu den Themen Medienpolitik und Migration. Von 1995 bis 2006 Autor, Regisseur und Reporter für das NDR Fernsehen. 2006 Gründung der PIER 53 Filmproduktion in Hamburg, gemeinsam mit Carsten Rau. Für ihre TV-Produktionen wurden Carsten Rau und Hauke Wendler mehrfach für den Grimme-Preis nominiert.

BORIS MAHLAU (Kamera) wurde 1965 in Hamburg geboren. Von 1988 bis 1995 zunächst Kamera-Assistent, danach Kameramann bei dmfilm- und tvproduktion in Hamburg. Seit 2006 arbeitet er als selbständiger Kameramann auch für PIER 53, für die er zahlreiche Dokumentationen drehte, u.a. die preisgekrönten Filme NEUN FINGER KEINE PAPIERE (2007) und WADIM (2011).

STEPHAN HAASE (Schnitt) wurde 1963 in Hamburg geboren. Seit 1989 Cutter, zunächst bei MAZ & Movie in Hamburg, später ebenfalls bei dmfilm- und tvproduktion. Seit 2009 ist er auch freiberuflich tätig und war seither für PIER 53 bei zahlreichen Dokumentationen für den Schnitt verantwortlich, u. a. bei den preisgekrönten Filmen WADIM (2011) und TOD NACH ABSCHIEBUNG (2013).
CREW

Buch, Regie Carsten Rau und Hauke Wendler
Montage Stephan Haase
Kamera Boris Mahlau
Ton Torsten Reimers, Detlev Meyer, Patrick Benze
Producerin/Aufnahmeleitung Andrea Pittlik
Übersetzungen Sina Arsengireeva, Rayana Fakhri, Mukhtar Sheekh Cali, Constanze Stoll, Aneta Wolter
Transkription Anne Schmalfeldt
Bildbearbeitung Oliver Stammel
Titelgestaltung Katja Reise
Musikkomposition Sabine Worthmann
Musiker Franz Bauer, Silke Eberhard, Sabine Worthmann
Sounddesign und Mischung Matthias Münster
Produktionsleitung Eva-Maria Wittke (NDR), Thomas Lorenz (SWR)
Redaktion Barbara Denz (NDR), Gudrun Hanke-El Ghomri (SWR)
Produzenten Carsten Rau und Hauke Wendler

Eine PIER 53 Filmproduktion in Koproduktion mit NDR und SWR, unterstützt von der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, im Verleih der Brown Sugar Films.

Musik

Dennis Durant – Geschichte eines Singer-Soulwriters

Dennis Rodney Durant wird im Sommer 1970 in Baden-Württemberg als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer deutschen Mutter geboren.

- Dennis Durant - Gentleman-Soul aus Hamburg - neues Album "Soulmate" am 20. November
– Dennis Durant – Gentleman-Soul aus Hamburg – neues Album „Soulmate“ am 20. November
Hierzulande stehen seit gut zwei Wochen Simon & Garfunkel mit El Condor Pasa an der Spitze der deutschen Hitparade. In den USA, der Heimat seines Vaters, dominieren Soullegenden wie Diana Ross, die Jackson 5, Stevie Wonder und die Temptations die Billboard Charts. Zwei Jahre nach dem Attentat auf Martin Luther King und dem legendären Woodstock-Festival ist der Funk in den Soul eingezogen.

James Brown, der selbsternannte Godfather of Soul, ist mit Sex Machine auf dem Höhepunkt seiner Karriere als Dennis, begleitet von dessen Musik, buchstäblich seine ersten Schritte in die Welt macht. Während in Deutschland der Schlager seine Glanzzeit hat und in Großbritannien der Glamrock gefeiert wird, wächst Durant mit Songs von Otis Redding, Marvin Gaye und Aretha Franklin auf. Von klein auf fühlt er sich den Legenden des Motown verbunden.

Bevor er jedoch seinen musikalischen Vorbildern folgt, besucht er die Schauspielschule in Karlsruhe, die er nach 3 Jahren mit seinem Diplom abschloss. 1991 sammelt Dennis Durant seine ersten Bühnenerfahrungen. Bei Theater- und Musicalengagements in München, Zürich und Hamburg sowie in diversen TV- und Kinorollen stellt er seine Bühnenpräsenz unter Beweis und verbindet seine schauspielerischen und musikalischen Talente – zum Beispiel in der Rolle des Frank’n Furter in der Rocky Horror Show in Köln.

Während seines Engagements beim Musical „Der König der Löwen“, in dem er die Rolle des bösen Löwen Scar spielte, findet er Anfang des Jahrtausends in Hamburg ein neues Zuhause. Er wird auf St. Pauli sesshaft und produziert erstmals seine eigene Musik.

Soulmusik firmiert in den USA inzwischen unter dem Namen R’n’B und wird vom Rap beeinflusst.

Die Kompromisse, die er mit großen Plattenfirmen eingehen sollte, waren ihm zu groß, und so gründete er 2005 auf St. Pauli sein eigenes Label DWEDA Records, unter dem er mit „Soulmate“ sein fünftes Album veröffentlicht. Diese Entscheidung hat er nie bereut, da sie ihm die Freiheit und die Zeit ließ, sich in Ruhe zu entwickeln und ohne Druck an seiner Musik und seinen Texten zu arbeiten.

Nach Experimenten mit Swing und Funk und inspiriert von den Songs des Songwriters Jim Croce findet er seinen eigenen Weg zum Singer-Soulwriter. Wer seine Stimme hört, dem wird schnell klar, dass seine musikalische Heimat der Soul ist.

Regelmäßig tritt Dennis Durant mit seiner Band auf, zum Beispiel im legendären Angie’s Night Club auf dem Hamburger Kiez. Dort feiert er die musikalischen Helden seiner Kindheit und präsentiert regelmäßig seine eigenen Songs.

- Dennis Durant - Gentleman-Soul aus Hamburg - neues Album "Soulmate" am 20. November
Musik

Dennis Durant – Gentleman-Soul aus Hamburg – neues Album „Soulmate“

Wer in Hamburg lebt, der kennt den Soul von Dennis Durant. Mit seiner Band spielt er seit Jahren in den verschiedensten Locations und auf Events in Hamburg, Norddeutschland und dem Rest der Republik. Seit einigen Jahren gibt Dennis Durant dem Soul nicht nur seine Stimme, sondern auch seine eigenen Lieder.

- Dennis Durant - Gentleman-Soul aus Hamburg - neues Album "Soulmate" am 20. November
– Dennis Durant – Gentleman-Soul aus Hamburg – neues Album „Soulmate“ am 20. November
Am 20. November erscheint sein fünftes Soloalbum „Soulmate“. Es ist Soulmusik für Menschen, denen die Seele eines Songs wichtig ist. „I keep it old school“ singt Dennis und hält, was er verspricht: echte Bläser und echter Backround-Gesang erinnern an die Zeiten alter Soullegenden wie Otis Redding und Curtis Mayfield, an die 70er Jahre, in denen Tonstudios noch groß genug sein mussten, damit eine ganze Band hinein passt, nicht nur ein Computer. Songs wie „High and Mighty“ klingen, als würde John Shaft wieder durch die Straßen fahren.

Video EPK „Soulmate“:

Auch die Texte der Balladen wie „Soulmate II“ zeigen, dass hier jemand in der Mitte seines Lebens steht, seinen Weg gefunden und seine Erfahrungen gemacht hat: „Sometimes you win, sometimes you loose, sometimes it´s Jazz, sometimes it´s Blues“. Ein Erzähler, der schon auf einiges zurückblicken kann, aber auch voller Pläne für die Zukunft steckt. Und so ist seine Musik vor allem ein Versprechen – das Versprechen, dass sie wie ein guter Freund immer da sein wird. „I´m like a car with too many miles. But I will take you there, I´ll take you anywhere.“

Und tatsächlich hat der Sänger auch selbst schon einige Meilen abgerissen. Hamburg ist seine Wahlheimat. Seit 13 Jahren lebt der gebürtige US-Schwabe in der Hansestadt. Seine amerikanischen Wurzeln ziehen sich wie ein roter Faden durch seine Musik, ebenso wie die Sehnsucht nach der Heimat des Soul. So kreiert der Sänger seinen eigenen Mix aus Black Music und dem Sound von St. Pauli. „Den Norddeutschen wird immer nachgesagt, sie wären etwas unterkühlter, aber wir sind ja in erster Linie eine Liveband und bei unseren Konzerten sind wir immer wieder erstaunt, wie sehr der Soul hier geliebt und gefeiert wird“, erklärt er. „Wenn wir mit der Band auftreten, sind wir bis zu 11 Leute. Und ich freue mich, dass es so viele Menschen gibt, die das zu schätzen wissen und jedes Konzert mit uns zu einem Fest machen.“ Auch wer Dennis Durant und seine Band noch nicht live gesehen hat, kann sie förmlich vor sich sehen. Zum Beispiel dann, wenn die Bläser-Sektion, allen voran das Saxophon-Solo von Paulo Pereira, Lebenslust und Leidenschaft in den Song bringen und wenn der Backround einsetzt, dann sieht und hört man eine Band, die Musik liebt.

Wenn die Tage kürzer werden und es draußen kalt und ungemütlich wird, ist „Soulmate“ das Album, das die Wärme zurück bringt. Die Musik ist wie ein Seelenfreund, der richtige Soundtrack für Tage, an denen sich gerade alles richtig anfühlt, aber auch für die Tage, die sich wie gebraucht anfühlen. Dann sind es Songs wie der aus dem Album von Sixto Rodriguez´ „Searching for Sugar Man“ stammende Klassiker „I think of you“, bei dem Dennis Durants warme Stimme, unterstützt von sehr zurückgenommenen Percussions, im Mittelpunkt stehen.

In seiner Musik verarbeitet Durant viele persönliche Erfahrungen und Gefühle. So ist der Song „Tell me„ nach einem emotionalen Wiedersehen mit seinem amerikanischen Vater in New York entstanden, der auf das Drängen seiner neuen Frau hin 22 Jahre zuvor den Kontakt völlig abgebrochen hatte.

Wie alle seine CDs hat Dennis Durant auch das aktuelle Album auf seinem eigenen Label DWEDA Records herausgebracht. Zusammen mit Georg Sheljasov arrangierte er seine Kompositionen und lässt immer wieder Jazz-, Funk- und Popelemente einfließen.
„Unser Label ist ein sehr kleines aber feines Unternehmen, auf dem wir unsere Musik produzieren.“

In „Old school“ beschreibt Durant seine Art Musik zu machen. Sie ist handgemacht und analog, aber mit den heutigen Aufnahmemöglichkeiten produziert.
So verbindet sich Old-School-Soul mit modernem Sound zu Urban-Hamburg-Soul, made auf St. Pauli. Zur Band gehört auch die puertoricanische Sängerin Judith Tellado, deren aktuelles Solo-Album „Under Neon Stars“ ebenfalls von DWEDA Records produziert wurde.
Sie hat die Backings für sein neues Album eingesungen und ergänzt die wunderbaren Kompositionen von Dennis Durant perfekt.

Mehr Infos unter: www.dennisdurant.com

Musik

Flying Colors – neues Live Video ‚Kayla‘

Am 13. November erscheint mit „Second Flight: Live At The Z7“ ein neues Live Album der Supergroup Flying Colors, bestehend aus den Ausnahmekünstlern Gitarrist Steve Morse (Deep Purple/Dixie Dregs), Drummer Mike Portnoy (Transatlantic, Winery Dogs, ex-Dream Theater), Multitalent Neal Morse (Transatlantic, ex-Spock’s Beard), Bassist Dave LaRue (Dixie Dregs, Joe Satriani, Steve Vai) und dem bis dahin weitgehend unbekannten jungen Sänger Casey McPherson.

Flying Colors – neues Live Album „Second Flight: Live At The Z7“
Flying Colors – neues Live Album „Second Flight: Live At The Z7“
„Second Flight: Live At The Z7“ wurde während der Second Nature -Tour 2014 im schweizerischen Pratteln aufgenommen.

Die Band präsentiert hier ein neues Niveau ihrer musikalischen Fähigkeiten und spiegelt die vielen Schattierungen und Farben der einzelnen Bandmitglieder wieder, die sich mit Flying Colors zu einem wunderbaren Kollektiv zusammen formen… Flying Colors in Bestform und ein neuer Meilenstein in der Historie der Band.

Das Live Album erscheint als Doppel-CD, Dreifach-LP mit Bonustrack sowie als DVD/Blu-ray. Das Flying Colors dafür nicht mit technischen Rafinessen gegeizt haben, hört und sieht man deutlich: 24 Kameras waren für die Filmaufnahmen aufgeboten. Das Videomastering mit Technik, die auch beim Blockbuster „Star Wars“ und in IMAX-Kinos zum Einsatz kommt, übernahmen Experten der Special-Effects-Firma Cinnafilm. Beim 5.1.-Klang kann der Hörer zwischen Einstellungen wechseln, die ihn imaginär wahlweise auf die beiden akustisch besten Plätze im Z7 oder direkt ans Mischpult in der Halle versetzen. Und wer nur Audio will, kann den Front-Row-Mix auch über Surround-Kopfhörer genießen.

Flying Colors Live Video “Kayla”:

Flying Colors Live Video “Maks Machine”:

Flying Colors – Mask Machine – Second Flight Live from Mascot Label Group on Vimeo.

Flying Colors EPK Video „Second Flight: Live At The Z7“:

Mehr Infos unter:
http://flyingcolorsmusic.com
https://www.facebook.com/flyingcolorsofficial
https://twitter.com/FlyingColors

Scooter „Can’t Stop The Hardcore“ Tour 2016 Startschuss: PRESALE VIP-TICKETS
Musik

Scooter „Can’t Stop The Hardcore“ Tour 2016 – Startschuss: PRESALE VIP-TICKETS

Das Jahr 2016 verspricht laut zu werden! Mit brandneuem Album im Gepäck rocken H.P. Baxxter, Phil Speiser und Michael Simon ab dem 26.02.2016 durch sechs Hallen in Deutschland.

Scooter „Can’t Stop The Hardcore“ Tour 2016 Startschuss: PRESALE VIP-TICKETS
Scooter
„Can’t Stop The Hardcore“ Tour 2016
Startschuss: PRESALE VIP-TICKETS

Wer eine der spektakulären Scooter Live Shows im Rahmen der anstehenden Deutschland Tournee „Can’t Stop The Hardcore“ aus nächster Nähe erleben will, kann jetzt zugreifen!

Ab sofort gibt es die Wahlmöglichkeit zwischen drei VIP-Tickets: „Gold“, „Platin“ und „Titan“.

Während die Besitzer der Gold VIP-Variante die Scooter Show aus einer special VIP-Area erleben und als Souvenir einen extra VIP-Pass plus rabattiertem Merchandise mit nach Hause nehmen dürfen, können sich die Käufer des Platin -Tickets on top auf ein Meet & Greet mit der Band freuen.

Wer aber auf ein unvergessliches Live-Erlebnis setzt, ordert das Titan-Ticket. Neben einem Meet & Greet mit der Band und weiteren kleinen Features steht man für fünf Songs direkt mit der Band auf der Bühne und erlebt Scooter hautnah.

SCOOTER VIP – TICKETS:

Das Jahr 2016 verspricht laut zu werden!
Das Jahr 2016 verspricht laut zu werden!

GOLD – TICKET | € 150,00
(limitiert auf 100 Personen)

  • VIP Pass
  • Early entry zur Venue (ihr kommt als erste in die Halle!)
  • Ihr könnt das Konzert vom VIP-Podest mitten in der Halle sehen
  • Special VIP merch pricing mit 10% Rabatt auf alle Merchandise Artikel

 PLATIN – TICKET |  € 200,00
(limitiert auf 50 Personen)

  •  VIP Pass
  • Early entry zur Venue (ihr kommt als erste in die Halle!)
  • Ihr könnt das Konzert vom VIP Podest mitten in der Halle schauen
  • Special VIP merch pricing mit 10% Rabatt auf alle Merchandise Artikel
  • Ein Meet & Greet mit allen Bandmitgliedern von Scooter nach der Show! (inklusive eines Fotos mit der Band (eigene Kamera / Handy)
  • Exklusives Tour Poster

TITAN – TICKET: € 300,00
(limitiert auf 15 Personen)

  • Ihr erlebt 5 Songs des Konzerts direkt von der Bühne aus!
  • Das restliche Konzert könnt Ihr vom VIP Podest mitten in der Halle schauen
  • Ein Meet & Greet mit allen Bandmitgliedern von Scooter nach der Show! (inklusive eines Fotos mit der Band (eigene Kamera / Handy)
  • Exclusives Tour Poster
  • EXTRA VIP Pass
  • Early Entry zur Venue
  • Autogrammkarte
  • Special VIP merch pricing mit 10% Rabatt auf alle Merchandise Artikel

Scooter – „Can’t Stop The Hardcore – Tour 2016“

26.02.16 Düsseldorf Mitsubishi Electric Halle
Hier Ticket kaufen
27.02.16 Stuttgart Porsche – Arena
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28.02.16 München Zenith
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03.03.16 Berlin Velodrom
Hier Ticket kaufen
04.03.16 Leipzig Arena Leipzig
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05.03.16 Hamburg Barclaycard Arena
Hier Ticket kaufen

Shellycoat - Neonsominia
Musik

Shellycoat – Neonsominia

Shellycoat spielen melodischen Punkrock, der vor allem vom amerikanischen Vorbild Epitaph/FatWreck Helden der frühen 2000er beeinflusst ist.

Shellycoat - Neonsominia
Shellycoat – Neonsominia
Jedoch verbinden die vier Hamburger Jungs um Sängerin Maren ihre eingängigen Melodien und Harmonien mit knackig, frischem Sound.

Nach zwei EPs und einem Album wird im Dezember 2015 nun das neue Album Neonsominia via Fond Of Life Records erscheinen. Auf diesem Full Length Release bieten Shellycoat12 Songs an, die allesamt in DIY Manier von Ende 2013 bis März 2015 in verschiedenen Studios von der Band selbst aufgenommen und dann auch gemastert wurden.

Aus einer, durch gemeinsames Touren entstandenen Freundschaft, hat Phillip Müller – Sänger der Berliner Band Smile And Burn – einen kleinen Gastpart im Song Down And Out übernommen.

O CAPTAIN! MY CAPTAIN! "Chasing Fireflies"
Musik

O CAPTAIN! MY CAPTAIN! „Chasing Fireflies“

Gestartet als Singer-Songwriter Projekt von Sänger und Gitarrist Pascal Vicari im Jahr 2010 sind Catian! My Captain! aus dem Saarland bis heute zu einem Akustik-Punk-Quartett herangewachsen.

O CAPTAIN! MY CAPTAIN! "Chasing Fireflies"
O CAPTAIN! MY CAPTAIN! „Chasing Fireflies“
Ihr Sound setzt sich zusammen aus Folmusikelementen und dem tief verwurzelten Hintergrund der Truppe um das Geschwisterpaar Vicari – dem Punkrock.

Dabei setzen die vier Musiker neben einem Grundgerüst aus Ihren Stimmen, Drums, Akustik- und Bassgitarre auch andere Instrumente wie beispielsweise die Mundharmonika oder die Trompete geschickt ein.

Im Südwesten Deutschlands hat sich O Captain! My Captain! bereits einen guten Namen erspielen können und hat beispielsweise 2014 im Rahmen der Reihe Die jungen Wilden vom Saarländischen Rundfunk zusammen The Mighty Oaks, oder auf dem 103.7 UnserDing Halberg Open Air 2015 vor großem Publikum gespielt.

http://fondoflife.bandcamp.com/album/chasing-fireflies

Cold Reading - Fractures & Fragments
Musik

Cold Reading – Fractures & Fragments

Cold Reading aus Luzern sind verdammt jung und liefern wahnsinnige Live-Shows.

Die Jungs haben mit „The Up Kids“ in Zürich gespielt und gehen bald mit „Such Gold“ auf Europa-Tour.

Cold Reading - Fractures & Fragments
Cold Reading – Fractures & Fragments
Flix Records aus Berlin haben „Cold Reading“ auf einer Show mit „Woahnows“ in Freiburg entdeckt und waren von Anfang weggeblasen.

Wahnsinns-Liveshows, innovatives – und vor allem frisches – Songwriting, 9 Hits auf einer Platte, die wir seit Hörgang 1 abfeiern und so wie die Musik lieben. Einflüsse von damals und doch Musik von heute.

Emo nennen es die einen, aber eigentlich ist das einfach Altetnative-Rock. Nur in gut und von coolen Typen mit Herzblut und dem Herzen am rechten Fleck.

Cold Reading – Oh Brother (Official Music Video)

Cold Reading – Fractures & Fragments
01 Confessions
02 Safe & Sound
03 Moons Of Jupiter
04 Oh Brother
05 Remember
06 Losing Ground | FREE DOWNLOAD
07 Flowers
08 Everything We’re Longing for
09 Fractures & Fragments

MONOSHOQUE "Gezeiten"
Musik

MONOSHOQUE „Gezeiten“

MONOSHOQUE – Das alternative Popgewitter aus der Eifel. Feuer in den Augen. Das Herz rast. Adrenalin schießt durch jede Zelle. Hier glühen alle Maschinen, die Motoren schreien VOLLE KRAFT VORAUS. Das ist nicht nur der Titel einer Single des Trios aus der Eifel, es ist auch der Antrieb und die Botschaft: Keine halben Sachen. Kein ewiges Vielleicht – nur weil dem Zeitgeist gerade nichts Besseres einfällt. Das Hier und Jetzt ist alles. Die Kompromisse können sich die anderen teilen. Bitte sehr!

MONOSHOQUE "Gezeiten"
MONOSHOQUE „Gezeiten“
Es ist völlig egal, wie man es nennt. Monoshoque will wissen, was man fühlt. Wie bei der Achterbahnfahrt durch die mondlose Nacht. Oder mittendrin im elektronischen Donnerwetter, im Auge des Sturms, wenn es knallt und knarzt und blitzt. Dazu mischen sich verträumte Gitarren, treibende Beats und deutsche Texte, die zwischen den Zeilen Luft zum Atmen lassen. Monoshoque will keine Geschichten erzählen, sondern sie im Kopf erzeugen.

“Die deutsche Musiklandschaft braucht einen Tritt in den Arsch”, raunzt die Band, der raue Eifeler Charme. Wie das am besten geht, zeigt Monoshoque Konzert für Konzert: Mit viel Leidenschaft – und noch mehr Anlauf.

Monoshoque – Straßen brennen

2012 veröffentlichten Monoshoque Ihre Debüt-Ep „Gegen die Zeit“ in Eigenregie. Unter anderem mit Songs produziert von Markus Born (Kleine Audiowelt, Söhne Mannheims etc.) & Kurt Ebelhäuser (Blackmail).

Auch Wolfgang Stach, Produzent aus den MaarwegStudios Köln (Jupiter Jones, Clueso, Mando Diao) nahm sich der Band an und hat mit Ihnen weitere Demos produziert.

Monoshoque spielten sowohl 2012 den Toursupport von Jupiter Jones, als auch im Frühjahr 2013 eine deutschlandweite Tour mit den Senkrechtstartern von Heisskalt.

Auch im Herbst 2013 ist die Band wieder mit Jupiter Jones auf deren „Fein Bonsche Tour 2013“ unterwegs. Darüber hinaus spielten Sie bereits zahlreiche weitere Konzerte und große Festivals, u.a. bei Rock am Ring 2012. Seit 2013 arbeitet die Band mit der Konzertagentur Sparta Booking aus Münster zusammen, seit 2015 ist Monoshoque im Management bei Coldlife Entertainment, Gladbeck.

Am Rande erwähnt: Schon im ersten Jahr gewann Monoshoque den Rockbuster Förderpreis 2011 mit über 400 teilnehmenden Bands. Der Rockbuster ist der wichtigste Förderpreis für Musiker in Rheinland-Pfalz.

2014/2015 nahmen Monoshoque das Debutalbum „Gezeiten“ im Bobo Clubstudio in Trier zusammen mit Produzent David Laplant auf, welches auf dem Label „Acuity Music“ veröffentlicht wird.

Das Debütalbum „Gezeiten“
VÖ: 18.09.2015

MONOSHOQUE „Gezeiten“ Trackliste:
01 Gezeiten
02 Für die Guten
03 Volle Kraft voraus
04 Adler im Wind
05 Straßen brennen
06 Zu zweit meilenweit
07 Alles im roten Bereich
08 Die Gedanken sind frei
09 Sendepause
10 Hör niemals auf
11 Irgendwann
12 Raketenmann

http://www.monoshoque.de/

Grossstadtgeflüster Single: Fickt Euch Allee
Musik

Grossstadtgeflüster ziehen unter anderem mit Marteria, Jennifer Rostock, Madsen, MC Fitti durch die Straßen Berlins

Die Band GROSSSTADTGEFLÜSTER veröffentlicht mit „FICKT-EUCH-ALLEE“ die erste Auskopplung aus der gleichnamigen Episode 1, welche man auch mit einer EP verwechseln könnte, wenn sie nicht der Anfang und erste Teil von irgendetwas anderem wäre.

Grossstadtgeflüster Single: Fickt Euch Allee
Grossstadtgeflüster Single: Fickt Euch Allee
Ein Album-Release in Etappen so zusagen. Ein Mehrgänge-Menü wird ja schließlich auch nicht auf einen Schlag serviert, sonst wird ja alles kalt und Grossstadtgeflüster aka GSGF möchten ihren Mist raushauen, solange er noch dampft. Eine digitale Verkostung, an dessen Ende ein Longplayer mit Rillen und einem Loch in der Mitte steht. Für die, die es interessiert und für die Band selber.

Der hier vorgestellte Vorbote ist eine rausgerotzte Antwort auf all die nie gestellten Fragen, aber oft unerfragten Antworten jener, die sich gerne selbst reden hören und die immer wissen wie man es macht, es aber selten machen, es sei denn etwas funktioniert, dann haben es immer alle gemacht. Wenn nicht, wussten sie schon vorher wie man es besser macht, aber eben erst im Nachhinein. Aber GSGF ziehen hier nicht etwa in den Krieg der Zeigefinger und wollen auch niemanden erziehen. Sie ziehen sich viel mehr an den Ort der ultimativen Selbstfindung zurück. Kein Kloster, kein Spa, kein Kurs für autogenes Training, keine Couch mit Coach.

GROSSSTADTGEFLÜSTER – FICKT-EUCH-ALLEE (OFFICIAL VIDEO)

Auf entspannten bassgeschwängerten 74 bpm, die zum Kopfnicken einladen, erzählen die drei mit dezent hochgezogenen Mundwinkeln ihre Geschichte, die zum Kopfschütteln auffordert.
Mit erhobenen Mittelfinger laden sie zu einem solidarischen „Oh Man Ey!“ ein, um dann zum gemeinsamen Gruppen „Eeeeehhhh“ die Pforten ihres Wochenendhäusschens in der Fickt-Euch-Allee zu öffnen. Ein wunderbarer Ort, an dem man alle anderen, weit entfernten Idioten bedingungslos scheiße finden und sich dabei einfach gut fühlen kann.

FM4, MDR Sputnik und BigFM sind begeistert und lassen die „Fickt Euch Allee“ schon rotieren.

Die größte Liebesgeschichte des Sommers - DVD
Filme & TV Serien

Die größte Liebesgeschichte des Sommers – DVD

„Meike & Marcel…weil ich dich liebe!“, das Spin-off der bekannten RTL II-Serie „Berlin – Tag & Nacht“, erzählt die Liebesgeschichte des Traumpaares endlich weiter. Am 30. Oktober 2015 veröffentlicht Edel:Motion alle sechs Folgen auf DVD.

Die größte Liebesgeschichte des Sommers - DVD
Die größte Liebesgeschichte des Sommers – DVD
Meike und Marcel sind das Traumpaar aus „Berlin – Tag & Nacht“. Schon bei dieser beliebten Serie konnten die Zuschauer die Höhen und Tiefen der außergewöhnlichen Liebe von Meike und Marcel verfolgen. Doch die On-Off-Beziehung scheiterte und Meike verließ die Hauptstadt. Damit ist die Geschichte von Meike und Marcel jedoch noch lange nicht zu Ende… Ab 30. Oktober können die Zuschauer die Fortsetzung ihrer turbulenten Liebesgeschichte auch auf DVD verfolgen.

Einige Jahre nach der Trennung treffen sich Meike und Marcel in Berlin wieder und spüren sofort, dass sie immer noch mehr verbindet als die gemeinsame Vergangenheit. Die Liebesgeschichte der beiden startet in ein neues Kapitel.

Nach einem Streit mit Marcel reist Meike in ihrer Verzweiflung von Berlin auf die
Partyinsel Ibiza, um endgültig mit Marcel abzuschließen. Aber der will Meike nicht aufgeben und folgt ihr auf die Insel. Dies gestaltet sich jedoch schwieriger als erwartet, denn auf seinem Weg gerät Marcel in einen Strudel aus kriminellen
Machenschaften und in ernste Gefahr. Kann sich Marcel daraus retten und das Herz von Meike zurückgewinnen? Oder findet das vermeintliche Traumpaar am Ende doch nicht mehr zueinander?

„Meike & Marcel…weil ich dich liebe!“ erzählt die Lovestory des Traumpaares von „Berlin – Tag & Nacht“ in einer sechsteiligen Dokunovela weiter und begleitet die beiden auf ihrer Achterbahn der Gefühle. Aufgrund der außerordentlichen Beliebtheit von „Berlin Tag & Nacht“ und der besonders großen Fangemeinde von Meike und Marcel wurde das Spin-off produziert. Mit einem schlichten Beziehungsaus geben sich die Fans des romantischsten und zugleich tragischsten Liebespaars nicht zufrieden. Sie werden bei „Meike & Marcel…weil ich dich liebe“ mit Marcel und seinem Abenteuer auf Ibiza mitfiebern.

RTL II hat dem Spin-off einen Primetime-Sendeplatz spendiert und für die ersten beiden Folgen extra sein Abendprogramm umgestellt. Die sechs Folgen laufen vom 15. September bis zum 20. Oktober, jeweils dienstags um 20.15 Uhr. Am 15. und 22. September liefen die „RTL II News“ schon um 17.00 Uhr und „Berlin – Tag & Nacht“ begann ein paar Minuten später als sonst. Hierdurch gab es von „Berlin – Tag & Nacht“ einen direkten Übergang zu den ersten beiden Folgen von „Meike & Marcel…weil ich dich liebe“!

Der Auftakt der TV-Ausstrahlung von „Meike und Marcel…weil ich dich liebe“ am 15. September verlief äußerst erfolgreich und erreichte Top-Quoten. 1,33 Millionen Zuschauer verfolgten die erste Folge bei RTL II. Bei den 14-29-jährigen wurde ein grandioser Marktanteil von 24,2 % erreicht.

In der DVD-Box, die am 30. Oktober bei Edel:Motion erscheint, befinden sich als Bonus, neben den sechs Serienfolgen, noch zwei Episoden von „Berlin – Tag & Nacht“, die direkt in die Geschichte von Meike und Marcel überleiten. Außerdem können die Fans durch die „Berlin – Tag & Nacht“-Folge 1 erfahren, wie zwischen Meike und Marcel alles begann und sich die ersten 23 Minuten des „Berlin – Tag & Nacht“-Specials von Meike und Marcel aus der gemeinsamen Zeit in Berlin ansehen.

TECHNISCHE DETAILS „Meike & Marcel…weil ich dich liebe!”
Konfiguration: 3 DVDs
Folgen: 6 Folgen + Bonus
Laufzeit: 445 Min. (6 x 45 Min. + Bonus)
Sprache: Deutsch
Genre: Scripted Reality Serie/Dokunovela
Bildformat: 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0
FSK: 12 (tbc)
Produzent: filmpool entertainment GmbH für RTL II
Art.-Nr.: 0210705ER2
EAN: 4029759107057
Instore: 30.10.2015
UVP: 19,99 €

Bonus: – „Berlin – Tag & Nacht“-Episode 1014, welche direkt in die erste
Folge von „Meike und Marcel…weil ich dich liebe!“ überleitet
– „Berlin – Tag & Nacht“-Episode 1019, welche in die zweite
Folge von „Meike & Marcel…weil ich dich liebe!“ überleitet
– „Berlin – Tag & Nacht“-Folge 1: Meike & Marcel – wie alles
begann
– Die ersten 23 Minuten des „Berlin – Tag & Nacht“-Specials von
Meike und Marcel

„Meike & Marcel…weil ich dich liebe! INHALT

Folge 1
Das Schicksal führt zunächst Meike auf die Partyinsel Ibiza, wo sie ihre alte Freundin Alina wiedertrifft. Meike versucht, Marcel endgültig hinter sich zu lassen. Dabei hilft es, dass sie von Alina und deren WG herzlich aufgenommen wird. Vor allem Ben ist sichtlich angetan von Meike und geht gleich in die Flirt-Offensive. Doch als Meike in ihrer übertriebenen Feierlaune kurz davor ist, Drogen zu kaufen, haben Alina, Ben und Co. die Schnauze voll und gehen heim. Meike will sich jedoch weiter abschießen, um ja keinen Gedanken an Marcel zuzulassen. In dieser Phase gerät sie ausgerechnet an den Kriminellen Jaro, die sie mit nach Hause nimmt. Dort angekommen lässt sie sich sogar zum Koks-Konsum verführen! Gerade noch rechtzeitig kommt Meike wieder zur Vernunft und schafft es, vor Jaro zu fliehen. Doch während der Ben und Simon mit einer Waffe bedroht, gerät Meike in einen schweren Unfall!

Folge 2
Alina weiß nicht mehr weiter: Was ist nur mit Meike los? In ihrer Verzweiflung ruft sie Marcel an, der Alinas Hilferuf nach Ibiza folgt. Aber er will die partyverrückte Meike nicht nur zur Vernunft bringen, seine Reise hat noch ein ganz anderes Ziel: Marcel will alle Missverständnisse beiseite räumen und der Liebe seines Lebens endlich einen Heiratsantrag machen. Viel zu lang hat er damit gewartet! Doch Meike reagiert anders, als von Alina prophezeit und schließlich nimmt Marcels Leben eine dramatische Wendung…

Folge 3
Marcels Welt steht Kopf: Statt sich auf seine große Liebe Meike zu konzentrieren, drehen sich seine Gedanken nur um eins: die letzte Partynacht! Marcel kann sich nicht daran erinnern. Er weiß nur, dass er mit Blut auf seiner Kleidung aufgewacht ist, und, dass Jaro im Koma liegt. Es spricht also alles dafür, dass er dem einflussreichen Club- und Beachbar-Besitzer im Drogenrausch lebensgefährliche Verletzungen zugefügt hat…

Folge 4
In dieser Folge verschwindet Marcel plötzlich spurlos und lässt Meike verzweifelt zurück. Meike ist am Boden zerstört. Für sie ist klar, dass das nur einen Grund haben kann: Marcel liebt sie nicht mehr! Während Ben und Simon sich in Schweigen hüllen, fährt Meike mit ihrer besten Freundin Alina in ein Wellnesshotel, um ein bisschen Abstand zu bekommen. Doch kaum ist Meike weg, taucht Marcel wieder auf. Er will nicht länger vor der Frage davonlaufen, ob er für Jaros Tod verantwortlich ist. Er will alles daransetzen, die Details der Tatnacht zu rekonstruieren…

Folge 5
Meike glaubt keinen Moment, dass Marcel ein gewaltbereiter Schläger ist. Dafür kennt sie ihn viel zu gut. Vielmehr findet sie Bens Verhalten verdächtig, der sich mittlerweile die Beachbar unter den Nagel gerissen hat und dementsprechend am meisten von Jaros Tod profitiert. Als dann auch noch Marcels blutiges T-Shirt aus der Tatnacht auf mysteriöse Weise bei der Polizei auftaucht, ist für Meike und Marcel klar: Sie können niemandem mehr vertrauen…

Folge 6
In dieser Folge kämpft Meike mit allen Mitteln um ihre große Liebe. Marcel hat jegliche Hoffnung auf ein Happy End für seine Beziehung mit Meike verloren. Diese zerbricht beinahe daran, dass sie Marcel nicht helfen kann. Aufgewühlt setzt sie alles dran, seine Unschuld zu beweisen und schreckt dabei auch vor gefährlichen Mitteln nicht zurück. Meike setzt Jaros Familie auf Ben an, da sie sich sicher ist, dass dieser etwas verschweigt – etwas, das Marcel zu ihr zurückbringt…

Die weite Landschaft Brandenburgs und das pulsierende Stadtleben Berlins aus luftiger Perspektive - ab 16. Oktober 2015 auf DVD, Blu-ray und als VoD!
Filme & TV Serien

„Berlin und Brandenburg von oben“ DVD

Die weite Landschaft Brandenburgs und das pulsierende Stadtleben Berlins aus luftiger Perspektive – ab 16. Oktober 2015 auf DVD, Blu-ray und als VoD!

Die weite Landschaft Brandenburgs und das pulsierende Stadtleben Berlins aus luftiger Perspektive - ab 16. Oktober 2015 auf DVD, Blu-ray und als VoD!
Die weite Landschaft Brandenburgs und das pulsierende Stadtleben Berlins aus luftiger Perspektive – ab 16. Oktober 2015 auf DVD, Blu-ray und als VoD!
“Berlin und Brandenburg von oben“ blickt auf ein geschichtsträchtiges Stück Deutschland und gewährt so dem Zuschauer neuartige und einmalige Eindrücke aus ungewohnten Perspektiven. 25 Jahren nach der Wie-dervereinigung Deutschlands ist ein Panorama über diese Region besonders span-nend: Was hat sich verändert? Was ist neues entstanden? Brandenburgs schier unendliche Weiten im Kontrast mit der lebhaften deutschen Hauptstadt machen diese luftige Bestandsaufnahme so bemerkenswert.

Regisseur Jan Tenhaven („Herbstgold“) schafft es, Land und Leute zu einem großen Gesamtwerk zu vereinen. Hochwertige Flugaufnahmen und Panoramaeinstellungen zeigen, wie die Einwohner ihre Heimat prägen. Der Film vereint Urbanität und Natur, Großstadthektik und Kontemplation, Hochhausschluchten und Parkanlagen, Sumpfgebiete und Seenlandschaften, schnurgerade Straßen und mäandernde Flussläufe.

Die akzentuierten Kommentare und anschaulichen Erzählungen von Schauspieler Florian Lukas („Good Bye, Lenin!“) lassen die Bilder ihre volle Wirkung entfalten. Kurzweilige Porträts über Berliner und Brandenburger Persönlichkeiten runden die Dokumentation ab. Zu den Protagonisten zählen u.a.: Street Artist Christian Awe, der über den Dächern Berlins an Kunstwerken arbeitet, die Potsdamerin Nadine Borchardt, die sich in einem von Männern dominierten Handwerk als eine der wenigen Bootsbauerinnen etabliert hat, und Dom-Imker Uwe Marth, der auf dem Dach des Berliner Doms über Bienenvölker wacht und den Be-weis antritt, dass Natur auch in der Mitte Berlins ihren Platz findet.

Die Dokumentation lässt alle Facetten Berlins erstrahlen, von Base Jumpern vom Fernsehturm, Schwimmern im Badeschiff, Kanuten auf der Spree, Fashion-Shootings am Teufelsberg bis hin zu Kite Surfern auf dem Tempelhofer Feld. Flug-aufnahmen während des Karnevals der Kulturen oder Konzerten in der Waldbühne lassen Berliner und Berlin-Fans in eine bunte Welt voller Erlebnisse eintauchen.

Begleiten Sie einen Jeepfahrer in der Lausitz, einen Fallschirmspringer über dem Ruppiner Land oder auch Polo- und Golf-Spieler durch Brandenburg. Erleben Sie Natur pur mit Seen, verwunschenen Landschaften, Wildpferden, Kühen, Schafen, Wildgänsen, Schwänen und Bienen. Menschen und Tiere drücken der Landschaft auf einzigartige Art und Weise ihren Stempel auf.

Die spektakulären Aufnahmen sind mit 4K Cineflight-Technik aufgenommen und versprechen eine erstklassige, unerreichte Bildqualität. „Berlin und Brandenburg von oben“ ist eine Gemeinschaftsproduktion der DOKfilm Fernsehproduktion GmbH mit dem Rundfunk Berlin-Brandenburg, gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg.

Passend zum 25-jährigen Jubiläum der Deutschen Wiedervereinigung am 3. Oktober ist „Berlin und Brandenburg von oben“ um 20.15 Uhr im rbb zu sehen.

Für alle, die gerne einen Rundflug über Berlin und Brandenburg machen möchten, erscheint am 16. Oktober die 90-minütige Dokumentation bei Edel:Motion.

TECHNISCHE DETAILS “Berlin und Brandenburg von oben”
Anzahl Disk: 1
Laufzeit: 90 Min.
Sprache: Deutsch
Genre: Dokumentation
Bildformat: 16:9
Tonformat: Dolby Digital 5.1 / dts HD MA 5.1
FSK: Infoprogramm
Art.-Nr.: 0210730ER2 (DVD) / 0210733ER2 (Blu-ray)
EAN: 4029759107309 (DVD) / 4029759107330 (Blu-ray)
Instore: 16.10.2015
UVP: 9,99 € (DVD) / 12,99 € (Blu-ray)

Regie: Jan Tenhaven
Jan Tenhaven ist Regisseur und Autor für Dokumentationen und Reportagen. Sein erster Kinodokumentarfilm „Herbstgold“ über fünf ältere Athleten aus ganz Europa erschien 2010. Es folgten zahlreiche Dokumentationen für das ZDF und Arte, wie „Drei Farben Grün“, „Die Schoko-Jäger“, „Ägyptens versunkene Hafenstadt“ und „Pretty Ugly – Schön kann jeder!“. Bereits im Jahr 2003 entwickelte er mit Axel Friedrich die erfolgreiche Zoo-Doku „Elefant, Tiger und Co.“.

Sprecher: Florian Lukas
Der Schauspieler Florian Lukas ist Sprecher der Dokumentation „Berlin und Brandenburg von oben“. Seit 2014 spielt Florian Lukas den Kommissar Jens Jensen in der Krimireihe „Friesland“ im ZDF. Für seine Leistung als Schauspieler erhielt er bereits zahlreiche Auszeichnungen, wie den Bayrischen Filmpreis als bester Jungdarsteller, den Deutschen Filmpreis als bester Nebendarsteller und den Deutschen Fernsehpreis für die beste Serie.

Produktion: DOKfilm
Die Fernsehproduktion DOKfilm ist ein Tochterunternehmen der rbb-media und unter anderem bekannt für „Berlin Berlin – Eine Stadt schreibt Geschichte“, „Mauerjahre – Leben im geteilten Berlin“ und „Scorpions – Forever and a Day“.

Die weite Landschaft Brandenburgs und das pulsierende Stadtleben Berlins aus luftiger Perspektive – ab 16. Oktober 2015 auf DVD, Blu-ray und als VoD!

Mitreißender denn je meldet sich Italiens erfolgreichste Ska-Band TALCO zurück.
Musik

TALCO – Silent Town

P-P-P-P-P! Party, Partisanen, Punkrock, Poesie und Politik!

TALCO - Silent Town
TALCO – Silent Town
Mitreißender denn je meldet sich Italiens erfolgreichste Ska-Band TALCO zurück. Auf seinem neuen Konzept-Album „Silent Town“ stemmt sich das Venezianische Sextett dem herrschenden Zerfall der Italienischen Kultur entgegen: Politisch relevant, textlich charmant. Ihr „Punk Chanka“ getaufter Stilmix erobert Herz und Hirn gleichermaßen – Widerstand zwecklos.

Alles begann Anfang der 2000er Jahre in der italienischen Industriebrache Marghera vor den Toren Venedigs, als TALCO angewidert von den Zuständen unter der Berlusconi-Regierung und der damit einhergehenden Agonie ihrer Generation ihren Dissenz in der Musik ausdrückten. Bereits das 2004 veröffentlichte jugendliche und skatepunk-artige Debüt “Tutti Assolti” erhielt über die Landesgrenzen hinaus Aufmerksamkeit und ebnete der Band einen Weg weit über örtliche linke und selbstverwaltete Zentren& Squats oder Auftritten bei Demonstrationen in den Nachbarstädten hinaus auf größere Bühnen, auch im Ausland. Angetrieben von ihrem charmismatischen Frontmann Dema zielt die Band seit jeher auf die Versäumnisse und Korruption politischer Entscheider und streut Salz in die Wunden, die da im Grunde heißen: Fehlende ethisch-moralische Ziele und Vorstellungen der politischen und wirtschaftlichen Eliten. Spielerisch verbanden die folgenden Alben “Combat Circus” (2006) and “Mazel Tov” (2008) politische Manifeste mit einer gehörigen Portion Party.

Talco – Dalla Pallida Mirò (Official Video) from Talco Official on Vimeo.

Spätestens “La Cretina Comedia” (2011) und “Gran Galá” zwei Jahre später begründeten den europaweiten Durchbruch des Sextetts, nicht zuletzt aufgrund der tiefgründigen Art beider Konzeptalben, die sich radikal gegen die mediale Einflußnahme und Vetternwirtschaft „Forza Italias“ richteten und zudem auf ungewohnte Weise das Leben Anti-Mafia-Kämpfers Giuseppe „Peppino“ Impastato erzählten.

„Eine Italienische Musikszene existiert schon seit Jahren nicht mehr“, so Frontsänger Dema. In den 1990ern sei Punk in Italien noch bedeutend gewesen, aber schlechte Promoter und Bands ohne jegliche Haltung hätten es mit ihrem Erfolg in ein Mafia-ähnliches System verwandelt. „Das hat Musik in Italien ruiniert.“ Daher sind TALCO froh und dankbar dafür, die richtigen Menschen kennengelernt zu haben. Denn diese ermöglichten es ihnen, ihre ersten Shows außerhalb Italiens zu spielen und konstant im Ausland zu touren.

Mit ihrem neue Album “Silent Town” knüpfen TALCO nahtlos an die konzeptionelle Erzählweise ihrer Vorgängeralben an. Als Ausgangspunkt der Reise durch den politischen Morast ihrer Heimat dient diesmal die fiktive Stadt “Silent Town”, deren Bewohner an den gleichen Symptomen leiden wie Italien: Populismus, Diskriminierung und Rassismus dominieren das Bild der Straßen, deren Fassaden grau und heruntergekommen nur wenig Hoffnung auf Besserung ausstrahlen und Horrorszenarien mangels Bildung und der Greifbarkeit von Idealen und Vorbildern befürchten lassen.

Mitreißender denn je meldet sich Italiens erfolgreichste Ska-Band TALCO zurück.
Mitreißender denn je meldet sich Italiens erfolgreichste Ska-Band TALCO zurück.
Sinnbildlich hierfür steht der dritte Song, “El Sombra”, der sich der Person des charismatischen und narzisstischen Anführers von Silent Town widmet, welcher mit seiner machtbesessenen Politik eine ganze Generation ruiniert hat. Sein einziges Interesse gilt dem Fortbestand der autoritären Regentschaft und einhergehender persönlicher Bereicherung. Parallelen zu lebenden Persönlichkeiten der italienischen Chaosrepublik sind nicht rein zufällig. Tragischer geht es zu in “Dalla Pallida Miro”, in dem Sänger Dema über den Tod des italienischen Jungen Federico Aldrovandi singt, der von der Polizei grundlos festgenommen und zu Tode misshandelt wurde.

Der offenkundige Missmut gegenüber den italienischen Status Quo zum Trotz zählen TALCO die Partisanmusik – traditionelle Italienische Musik – zu einer ihrer wichtigsten Einflussquellen. Laut Dema seien sich Punk und italienisches Songwriting gar nicht so unähnlich: „Viele Menschen denken, dass es zwischen Punk und anderen Musikstilen keine Verbindung gibt. Wir empfinden das allerdings anders, für uns überschneiden sich Punk und die italienische Art und Weiße Songs zuschreiben auf vielen Ebenen. Gerade die Botschaft des italienischen Songwritings der 1960er und -70er Jahre, die sich politisch und kulturell verpflichtet sah, schätzen wir sehr. Darüber hinaus haben uns die größten italienischen Songwriter, Cristiano De Andrè und Francesco Guccini, erst auf die Idee gebracht, Konzeptalben zu schreiben.“

TALCO schaffen auf “Silent Town” fast spielerisch den Spagat zwischen anspruchsvoller, dramaturgischer und anklagender Bennung sozialer Mißstände und einer typisch südländischen Verarbeitung der Geschehnisse in tanzbare und oft auch melancholische Lieder. Musikalisch wirkt diese bipolare Herangehensweise Wunder. Hinter der Fassade feucht-fröhlicher Tanzhymnen funkeln ausgefeilte Instrumentierungen und Anspielungen auf südosteuropäische Weltmusik oder Anekdoten aus Klezmer-Klassikern. Diesen einzigartigen Stilmix tauften TALCO, in Anlehnung an Mano Chao und Mano Negra Patchanka, “Punk Chanka“ – ein Clash aus World-Punk und Combat-Ska.

Die Enttäuschung überwindet Frontmann Dema nicht nur musikalisch. Parallel zu “Silent Town” entsteht ein Roman, der die Themen des Konzeptalbums weiterführt und der in seiner Metaphorik und den surreal verwobenen Szenarien manchmal an den Franzosen Boris Vian erinnert, dessem Literaturklassiker „Schaum der Tage“ (1946) bis heute für Generationen von Außenseitern, Individualisten und Existenzialisten ein Manifest darstellt. Dema selber nennet Gabriel Josè Garcia Màrquez und dessen lateinamerkanischen „Magischen Realismus“ als einen großen Einfluss – magische Elemente werden in realistischen Situationen integriert, um die Erzählung einer langen historischen Entwicklung mit den Stilmitteln Phantastik auf Momentaufnahmen zu verdichten.

„Silent Town“ erscheint am 06.11. via Destiny Records (CD, LP ohne DL-Code, digital). Für das Frühjahr hat das Sextett eine umfangreiche Deutschlandtour angekündigt, bei der sie erneut ihrem Ruf gerecht werden wollen: Partisanenparty mit Politpunkrock verbinden. Oder wie es TALCO nennen würden: „Punk Chanka“

TALCO – Silent Town – Tour 2016
Support: The Prosecution
Die Tour wird präsentiert von Ox-Fanzine, Livegigs.de, Slam Zine und Viva Con Agua.
18.03. DE – Lindau – Club Vaudeville
19.03. DE – Wiesbaden – Schlachthof
01.04. DE – Hamburg – Fabrik
02.04. DE – Berlin – SO36
07.04. CH – Zürich – Dynamo
08.04. DE – Stuttgart,LKA
09.04. CZ – Prag – Rock Café
14.04. AT – Wien – Arena
15.04. DE – München – Backstage
16.04. DE – Köln – Underground

LABEL:
Destiny Records, http://www.destiny-tourbooking.com/d-records.html

Phased - Aeon
Musik

Phased – Aeon

Als einst eine Stoner-Band, stehen Phased heutzutage für psychedelischen Doom, bleiern, schwer und doch groovig – Motor Doom nannte es ihr ehemaliges Label treffend.

Phased - Aeon
Phased – Aeon
Sechs Jahre nach ihrem letzten Studioalbum veröffentlichen wir nun das neue und vierte Werk des Schweizer Trios.

Die sieben Monolithe aus tiefgestimmten Gitarren, schleppenden Rhythmen und unterschwellig bedrohlichem Gesang wurden 2014 von Chris Sigdell, Marko Lehtinen und Michael Greilinger (Gastmusiker am Bass) bei Helium Records in Basel aufgenommen, von Richard Whittaker in London abgemischt und von Greg Chandler in Birmingham gemastert.

Nach diversen Vorgängerformationen entstanden Phased in ihrer heutigen Form im Jahr 2001. Seit dann bestritt die Dreiercombo europaweit unzählige Auftritte an bedeutenden Festivals wie dem Stoned From The Underground, Up In Smoke oder dem Doom Shall Rise, dazu kamen zahlreiche Einzelshows zusammen mit Grössen wie High On Fire, Orange Goblin, Mastodon oder Spirit Caravan.

Popkultur Musik – Filme – News & Infos