Mumiy Troll – Russlands unangefochtene Nr. 1 mit neuem Album „Malibu Alibi“

Mumiy Troll – Russlands unangefochtene Nr. 1 mit neuem Album „Malibu Alibi“

In Russland zur  “Besten Band des Jahrtausends” gewählt, ist Mumiy Troll (ausgesprochen „Mu-mi Troll“) dort nicht nur die erfolgreichste Band aller Zeiten. Ihr Bekanntheitsgrad ist mittlerweile so groß, dass sie in der russischen Musikgeschichte neue Maßstäbe setzten: Es begann eine neue Zeitrechnung. „Vor Mumiy Troll“ und „Nach Mumiy Troll“.
Sie spielen weltweit vor ausverkauften Hallen und sind bekannt als wohl DIE meist gereiste und ambitionierte Band überhaupt.

Mumiy Troll – Russlands unangefochtene Nr. 1 mit neuem Album „Malibu Alibi“
Mumiy Troll – Russlands unangefochtene Nr. 1 mit neuem Album „Malibu Alibi“

Die Extravaganz von Glamrock verschmilzt mit Rolling Stone’scher Großspurigkeit zu einem einzigartigen Sound, dessen Erfindungsgeist und Biss nach wie vor von Mainstream- und Möchtegern-Bands in der ganzen ehemaligen Sowjetunion kopiert wird.

Nun erscheint am 09. Oktober ihr neues Studio Album „Malibu Alibi“!

Es braucht schon eine ganz besondere Band, um überhaupt auf die Idee zu kommen, ein Album während einer Schiffs-Weltreise aufzunehmen – ganz zu schweigen davon, den besten Teil des Jahres damit zu verbringen, es tatsächlich auch zu tun. Doch genau das haben Indie-Rock-Legende Mumiy Troll aus Russland für ihre 13. Studio-Veröffentlichung „Malibu Alibi“ gemacht.

Statt es sich in einer Routine aus Inlands-Touren und Privatauftritten bequem zu machen, schlug Frontmann Ilya Lagutenko alle Vorsicht in den Wind und mogelte sich an Bord eines alten Russischen
Großseglers, um die Welt zu umsegeln. Das daraus entstandene Album, Malibu Alibi, wurde an so unterschiedlichen Orten wie L.A, Moskau, China, Japan, Singapur und Südafrika aufgenommen. Obwohl es nicht das ist, was man „Weltmusik“ an sich bezeichnen würde, sind die Melodien, Stimmungen und Arrangements direkt von den Umständen ihrer Schöpfung inspiriert.

Mit Greg Brimson (Eminem), Ben Hillier (Depeche Mode) und Simon Gogerly (U2) konnten zudem namenhafte Produzenten und Tontechniker für das neue Album gewonnen werden.

Mit offensichtlichem Stolz beschreibt Lagutenko Malibu Alibi als „Meine Vision zeitgenössischer Musik vom urbanen Asien zum ländlichen Afrika – moderne Rockmusik außerhalb ihres traditionellen Hoheitsgebietes.“ In der Tat wird Mumiy Troll mit der Veröffentlichung dieses Albums die wohl erste wirklich internationale Band der Welt!

Mumiy Troll neues Studio Album „Malibu Alibi“
Mumiy Troll neues Studio Album „Malibu Alibi“

Am 25.09.2015 erscheint hier zu Lande nun endlich auch ihr aktueller Megahit „Flow Away“, der in ihrer Heimat dauerhaft in den Top10 der wichtigsten Lieder des Landes und der kompletten Rock Ära vertreten ist, unterstützt von sämtlichen wichtigen Musikkritikern- und Medien wie Billboard, Rolling Stone, MTV und vielen mehr. Der russische Rolling Stone nahm „Flow Away“ in die Liste der „40 Lieder, die die Welt veränderten“, das TIMEOUT Magazine in die „100 Lieder, die die Welt veränderten.“ Neben Russisch wurde der Superhit als Remix auf Englisch und Chinesisch veröffentlicht. In den USA hält sich „Flow Away“ – trotz starker Konkurrenz – bis heute in den Top 5 der nationalen U.S. „Specialty Show“-Radio Charts. Bis zum jetzigen Zeitpunkt wurde „Flow Away“ Abermillionen Mal gestreamt und mehrere Millionen Mal herunter geladen.

Alle bisherigen Videos von Mumiy Troll gibt es übrigens hier zu sehen…

Mumiy Troll’s YouTube Channel Germany:
http://www.youtube.com/user/MumiyTrollDE

Mumiy Troll’s  Music Videos Playlist:

In Deutschland und der Schweiz werden Mumiy Troll an folgenden Dates im Oktober diesen Jahres live zu sehen sein…

Mumiy Troll live 2015:
24.10.    Köln / Kantine
25.10.    Berlin / Magnet
26.10.    Hamburg / Knust
27.10.    Frankfurt / Nachtleben
28.10.    CH-Zürich / Exil
29.10.    München / Hansa

Mehr Infos unter:
www.mumiytroll.com

Mumiy Troll – Die Biographie

Lollapalooza - Urban Art meets Straßentheater

Lollapalooza – Urban Art meets Straßentheater

Das Lollapalooza lädt die internationale Kunst- und Kulturszene auf den Flughafen Tempelhof und vereint mit der Lolla Fun Fair, LollArt und dem Grünen Kiez grandiose Musik, Contemporary Art, Street Art und Nachhaltigkeit zu einem facettenreichen Festivalspektakel.

Lollapalooza - Urban Art meets Straßentheater
Lollapalooza – Urban Art meets Straßentheater
Das Lollapalooza ist mehr als ein reines Musikfestival. Verdammt viel mehr! Seit jeher versteht sich das Festival als ein Schmelztiegel der internationalen Kunst- und Kulturszene und lässt Besucher in eine atemberaubende Welt aus Urban Art, Installationen, Theater und Akrobatik vor, zwischen und nach den Performances auf Mainstage, Alternative Stage und Co. eintauchen. „Das bunte, zum Staunen und Träumen einladende Programm mit viel Herz und Seele wird das Lollapalooza Berlin zu einem ganz besonderem Festivalerlebnis machen“, freut sich Festivalleiterin Fruzsina Szép.

Die Lolla Fun Fair und LollArt heben die Schranke zwischen Künstler und Zuschauer auf und verwandeln das gesamte Rollfeld in eine begehbare Open-Air-Galerie. Besucher können so überall auf dem Gelände die Seele baumeln lassen, Kunst und Kultur erleben und in einer einzigartigen Atmosphäre aus Straßentheater, Kirmes Der Spieler, Zirkus, Artistik, Urban & Contemporary Art aufblühen. Als Highlight präsentiert URBAN NATION, das Netzwerk für Urban Contemporary Art, die faszinierende Kunstinstallation „THE CUBE – Think Outside The Box“, die gemeinsam mit dem Lollapalooza-Team konzipiert wurde und mit den Künstlern James Bullough (Berlin), Telmomiel (Amsterdam), Alexis Diaz (Puerto Rico), Case Maclaim (Frankfurt), Tankpetrol (Manchester), Li Hill (New York) und Vexta (Australien) vor Ort umgesetzt wird. Auf einem 8×8 Meter großen Würfel entsteht „Urban Art at its finest“ zum Anfassen und Erleben; im Inneren überrascht eine beeindruckende interaktive Installation. „Think Outside The Box“ ist Teil der „All Nations under one Roof“-Serie, mit der die UN weltweit aktiv ist. Namhafte Künstler wie NOMAD, die Kreativgesellschaft Zentralnorden.plusminus3 und viele mehr schaffen ebenfalls eindrucksvolle Werke direkt vor Ort.

Wer über das Gelände streift, trifft unweigerlich auf das Herzstück des Festivalgeländes: den Grünen Kiez. Zahlreiche Aussteller und Experten in Sachen Nachhaltigkeit bringen dort Festivalbesuchern ihr Wissen durch spannende und informative Workshops näher. Neben Oxfam und peta2, der Jugendkampagne von PETA Deutschland, sind auch lokale Initiativen präsent.

Wer helfen will, seine Stadt in eine grüne Oase zu verwandeln, bekommt zum Beispiel vom Urban Gardening Projekt Prinzessinnengärten/Nomadisch Grün GmbH die nötigen Tricks erklärt. Die Initiative für das Tempelhofer Feld Berliner Zukunftsgleise sowie das nachhaltige Bike Sharing Modell BikeSurfBerlin stellen ebenfalls ihre Projekte vor. Wer seinen Kleiderschrank satt hat, kann außerdem alte Klamotten mit dem EcoArt Programm aufmotzen und zu exklusiven LollaShirts verarbeiten.

Obendrein ist unsere famose Spielwiese für alle Festival-Youngsters, das Kidzapalooza, mit zahlreichen Performances, Kino, Breakdance, Workshops und vielem mehr komplett.

Eine detaillierte Übersicht aller Künstler und Teilnehmer sowie weitere Informationen zum Festival finden sich unter: lollapaloozade.com

Lollapalooza Berlin 2015

SAMSTAG, 12. September 2015
Main Stage 1
Macklemore & Ryan Lewis · Bastille · Parov Stelar Band
James Bay · Joywave

Main Stage 2
Deichkind · FFS (Franz Ferdinand & Sparks) · Mighty Oaks
Everything Everything · RAZZ

Alternative Stage
The Libertines · Chvrches · Hot Chip · MS MR · Glass Animals
Parquet Courts

Perry’s Stage
Fatboy Slim · Dog Blood (Skrillex & Boys Noize) · Digitalism
Perry Farrell · The 2 Bears · Hayden James · David K.

SONNTAG, 13. September 2015
Main Stage 1
Muse · Sam Smith · Belle & Sebastian
Stereophonics · Dawes

Main Stage 2
Seeed · Beatsteaks · My Morning Jacket
Brand New · Coasts

Alternative Stage
Tame Impala · Little Dragon · Run The Jewels
Crystal Fighters · Clean Bandit · Wolf Alice · Pond

Perry’s Stage
Martin Garrix · Dada Life · Robin Schulz · Kygo
Klangkarussell (DJ-Set) · Felix Jaehn

Der grüne Kiez: www.lollapaloozade.com/der-gruene-kiez
Kidzapalooza: www.lollapaloozade.com/kidzapalooza
LollArt: www.lollapaloozade.com/lollart
Lolla Fun Fair: www.lollapaloozade.com/lolla-fun-fair

Tickets gibt’s unter: www.lollapaloozade.com/tickets

Lollapalooza Berlin
Wann: 12. – 13. September 2015

Wo: Flughafen Berlin Tempelhof


Web: lollapaloozade.com

Facebook: facebook.com/LollapaloozaDE
Twitter: twitter.com/LollapaloozaDE
Instagram: instagram.com/lollapaloozade/

Tumblr: whylollapaloozaislegendary.tumblr.com

Social Media Hashtag:
#lollaberlin

Über Lollapalooza:
Das Lollapalooza Festival wurde 1991 von Perry Farrell als Abschiedstournee seiner Band „Jane’s Addiction“ initiiert und fand bis 1997 jährlich als tourendes Festival in mehreren US-Städten statt. Seit 2005 findet „Lolla“ als mehrtägiges Festival im Chicagoer Grant Park statt und zählt dabei rund 160.000 Besucher. In der Geschichte des Festivals hatten zahlreiche weltbekannte Bands und Acts zum Teil legendäre Auftritte, wie zum Beispiel Eminem, Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Beastie Boys, Nine Inch Nails, Nick Cave, Red Hot Chilli Peppers, Amy Winehouse, Lady Gaga und viele weitere. Neben dem Chicagoer Event expandierte das Lollapalooza bisher erfolgreich nach Chile (2011), Brasilien (2012) und Argentinien (2014). Die Berliner Veranstaltung wird die erste in Europa sein. Hinter Lollapalooza Deutschland stehen vier renommierte Firmen aus der Musikindustrie: Festival Republic, Melt!Booking, William Morris Entertainment und C3 Presents.

AIRBEAT-ONE Festival 2016 Vorverkaufsstart

AIRBEAT-ONE Festival 2016 Vorverkaufsstart

Gestern ist der Vorverkauf für das AIRBEAT-ONE Festival 2016 gestartet. Der Ansturm auf die Tickets war so groß, das kurzzeitig sogar die Buchungsplattform still stand.

AIRBEAT-ONE Festival 2016 Vorverkaufsstart
AIRBEAT-ONE Festival 2016 Vorverkaufsstart
So sind innerhalb der ersten sechs Stunden ab dem Start schon fast 10.000 Tickets für das nächste Jahr verkauf worden. Das ist der absolute Highlight in der Vorverkaufs-Geschichte des AIRBEAT-ONE Festivals und verspricht zur 15. Jubiläumsausgabe im Sommer 2016 einen neuen Besucherrekord.

Die Reise zu einer entfernten Welt voller Mythen, neuer Kulturen auf einen unbekannten Kontinent steigt vom 14. bis 17. Juli 2016 auf dem Flugplatz im idyllischen Neustadt-Glewe. Nachdem die Besucher des Airbeat-One Festivals 2014 und 2015 erst die Welt der Inkas besuchten und dann vor dem Kolosseum in Rom tanzen konnten, erwartet sie im nächsten Jahr etwas ganz Großes. So wird das Ziel der Reise zum Airbeat-One Festival 2016 ein ganzer Kontinent sein. Den gilt es an den vier Festivaltagen zu erkunden und bestau-nen.

AIRBEAT-ONE Dance Festival 2015 - Main Stage
AIRBEAT-ONE Dance Festival 2015 – Main Stage
Die Fans werden in eine andere Welt eintauchen, umgeben von Wäldern auf malerischen Wiesen unweit eines der schönsten Badesees in ganz Deutschland. Die musikalischen Reisebegleiter werden herausra-gende internationale Künstler sein, die dem Airbeat-One Anspruch gerecht werden eines der besten Line-ups für elektronische Musik in Deutschland zu präsentieren. Die Besucher können sich auf vier verschiedene Länder eines unbekannten Kontinents mit vier verschiedenen Themen, die sich in den verschiedenen Stagedesigns visualisieren, freuen. Atemberaubende Licht- und Laser-Shows auf der größten und schönsten elektronischen Musik-Bühne Deutschlands, dafür ist die Airbeat-One bekannt.

Tickets für das Airbeat-One Festival 2016 gibt es seit dem 01. September 2015 auf www.ticket-dealer.eu. Anschnallen, abheben und mit seinen Freunden vier unvergessliche Tage im Sommer des Lebens feiern. Airbeat-One goes next Level!

www.airbeat-one.de

FARBEN/SCHWARZ Post-Core aus Hamburg

FARBEN/SCHWARZ Post-Core aus Hamburg

Der Schrägstrich steht für geradeaus.

FARBEN/SCHWARZ Post-Core aus Hamburg
FARBEN/SCHWARZ Post-Core aus Hamburg
Songs, kaum länger als drei Minuten, auf das Wesentliche reduziert und immer nach vorn. Satte Schlagzeug-Grooves und Gitarren, die sich über einen sägenden Bass ins Ohr winden kombiniert mit einer Stimme, die Grenzen überschreitet und doch wieder zurück kommt. Das zeichnet Farben/Schwarz aus.

Inspiriert von Hardcore, Punk und dem Grunge-Vibe der Neunziger, hat es sich die Band zum Ziel gesetzt, fernab von Szene-Schubladen, einem musikalischen Hybriden Leben einzuhauchen. Die Mischung aus emotionsgeladenen, deutschsprachigen Texten und intensiven Songs ist nicht das, was man erwartet aber vielleicht genau das, was man braucht. War doch alles schon mal da. John Maynard zum Beispiel. Rudergänger in jener Nacht. Will das Schiff nur gemütlich nach Buffalo bringen. Dann bricht Feuer aus. Panik greift um sich. Keine Hilfe in der Dunkelheit und viel zu wenige Rettungsboote. Der Kontakt zum Maschinisten längst abgerissen, Kurzschluss in den Leitungen. Rauch, Schreie, Menschen springen ins kalte Februarwasser. Alles droht zu kentern. John Maynard bleibt ruhig, schätzt die Zeit, die ihm der Diesel noch gibt. Es wird reichen, muss ganz einfach — ab jetzt nur von Moment zu Moment denken. Einzelne Momente. Jeder für sich stehend und doch eng miteinander verwoben.

Farben/Schwarz – Vollkontrast

Das ist das Verständnis von ‚Song‘ bei Farben/Schwarz. Voll von Bildern aus Gegensätzen. Hier zum Anfassen, da abstrakt. Geschichten erzählen. Und abseits der üblichen Strukturen bleiben. So viel Tiefe und Spannung aus einer Gitarre — überrascht mindestens drei Leute jedes Mal wieder. Darunter ein Monolith aus Rhythmus. Darauf Stimme über die Grenze und wieder zurück. War denn wirklich alles schon mal da?

Farben/Schwarz – Live 2015:
10.9. Hamburg – Headcrash (w/ Fights&Fire)
26.9. Hamburg – The Kraken (w/ Varan)

Little Simz veröffentlicht ihr Debütalbum am 30. Oktober 2015

Little Simz veröffentlicht ihr Debütalbum

„She might be the illest doing it right now“, sagte Kendrick Lamar kürzlich über Little Simz in einem Interview auf BBC Radio 1. Die Londoner Rapperin veröffentlicht am 30. Oktober 2015 ihr Albumdebüt „A Curious Tale Of Trials + Persons“.

Little Simz veröffentlicht ihr Debütalbum am 30. Oktober 2015
Little Simz veröffentlicht ihr Debütalbum am 30. Oktober 2015
„A Curious Tale Of Trials + Persons“ heißt das Albumdebüt von Little Simz. Die 21jährige aus dem Norden Londons gilt als eine der ganz großen Hoffnungen der internationalen Hiphop-Szene. Intelligent, kreativ, kämpferisch – das sind nur einige der Attribute, die Little Simz gerne zugeschrieben werden. Mit ihrem vierten Mixtape „Blank Canvas“ erreichte Little Simz vor zwei Jahren die Aufmerksamkeit vieler Fans und Kollegen. Schoolboy Q lud sie auf Tour ein und sowohl Complex, i-D, The Independent als auch The Guardian hatten sie spätestens ab da im Notizbuch als das nächste große Ding.

Es gehört zu Little Simz gesundem Selbstbewusstsein, dass sie hochkarätige Kollaborations- und Signing-Anfragen in der Folgezeit liegen ließ, um stattdessen an eigenen EPs auf dem eigenen Label „AGE 101“ zu arbeiten.

Little Simz – Dead Body (Musikvideo)

Snoop Dogg, Mos Def, J. Cole, Kendrick Lamar – sie alle sind ausgesprochene Fans der jungen Londoner Künstlerin. „She might be the illest doing it right now“, gab Lamar kürzlich über Little Simz auf BBC Radio 1 zu Protokoll. Hinzu kommt ein „Breakthrough Act Of The Year“-Award bei den Gilles Peterson Worldwide Awards, eine Nominierung bei den BET Awards, sowie zwei Nominierungen bei den MOBO Awards. Und Little Simz steht erst am Anfang.

„A Curious Tale Of Trials + Persons“ erscheint am 30. Oktober 2015 auf AGE 101.

www.littlesimz.co

Begegnungen mit Angelika Milster - Kirchenkonzert-Tour 2015

Angelika Milster „Musical trifft Klassik“ Kirchenkonzert-Tour 2015

Begegnungen mit Angelika Milster – „Musical trifft Klassik“ auf der Kirchenkonzert-Tour 2015

Begegnungen mit Angelika Milster - Kirchenkonzert-Tour 2015
Begegnungen mit Angelika Milster – Kirchenkonzert-Tour 2015

„Es sind die Begegnungen mit Menschen, die das Leben lebenswert machen“. In Abwandlung dieser Sentenz des französischen Schriftstellers Guy de Maupassant gilt: „Es sind die Begegnungen mit Künstlern wie Angelika Milster, die Musik erlebenswert machen“. „Begegnungen“ ist dann auch der Leitgedanke, unter den Angelika Milster ihr neues Kirchenkonzertprogramm gestellt hat.

Die Sängerin, die den meisten vor allem als Ikone des Musicals, als Stargast zahlloser Fernsehshows und als gefragte Schauspielerin am Theater und in Film- und TV-Produktionen bekannt ist, hat seit über zehn Jahren Auftritte in Kirchen zum festen Bestandteil ihres prall gefüllten Terminkalenders gemacht. Mittlerweile sind es weit mehr als 500 solcher Konzerte, mit denen sie Publikum und Kritiker gleichermaßen und quer durch die gesamte Republik begeistern konnte. Von Jürgen Grimm an der Orgel kongenial begleitet, gelingt Angelika Milster mit ihrer ebenso wandelbaren wie unverwechselbaren Stimme mühelos der Brückenschlag zwischen E- und U-Musik, zwischen Anspruchsvollem und Populärem. Cross Over in Vollendung, die perfekte Verbindung, besser noch: Durchdringung zweier Musikrichtungen und Stilistiken.

Angelika Milsters gesangliche Virtuosität und ihre einfühlsame Darbietung lassen jeden dieser Abende zu einem ganz besonderen Erlebnis werden. Zahlreiche neue Stücke stehen auf dem Programm, darunter Vokalversionen bekannter Instrumentalwerke von Komponisten wie Albinoni, Chopin oder Rodrigo. Oder ihre Interpretation des Edith-Piaf-Klassikers „Mon Dieu“. Und auch „Amazing Grace“, eines der weltweit beliebtesten Kirchenlieder, wird zu hören sein, ebenso wie klassische Arien, große Melodien aus Musical und Film, Chansons, Volksweisen und Popsongs. Angelika Milsters Kirchenkonzerte sind wahrhaftige Begegnungen: mit Musik unterschiedlichster Stilrichtungen – und mit einer außergewöhnlichen Künstlerin. Die Konzerte in der Adventszeit werden unter dem Motto „Von ganzem Herzen“ der feierlichen Jahreszeit angepasst.

Tickets für die Angelika Milster Kirchenkonzerte gibt es ab 31,00 Euro auf Eventim.de sowie an der Abendkasse.

Angelika Milster Kirchen-Tourdaten :

02.09.2015
Ev.-Luth. Kirche Schönberg
Markt 1
24217 Schönberg
„Begegnungen“

04.09.2015
19:30 Uhr
Ev.-Luth.Kirche
02779 Großschönau
„Begegnungen“

05.09.2015
19:30 Uhr
Marienkirche, Burgstraße 32
08412 Werdau
„Begegnungen“

06.09.2015
19:30 Uhr
St. Blasii Kirche, Blasiikirchplatz
99743 Nordhausen
„Begegnungen“

07.09.2015
19:30 Uhr
Kirche Zella St. Blasii, Louis-Anschütz-Straße 8
98544 Zella-Mehlis
„Begegnungen“

09.09.2015
19:30 Uhr
Ev.-Ref. Kirche, Kirchplatz 4
33189 Schlangen
„Begegnungen“

10.09.2015
19:30 Uhr
Pauluskirche, Stollenweg 6
37431 Bad Lauterberg
„Begegnungen“

11.09.2015
19:30 Uhr
Christuskirche, Bahnhofstraße
58507 Lüdenscheid
„Begegnungen“

13.09.2015
Stadtkirche, Marktplatz
36142 Tann
„Begegnungen“
14.09.2015
19:30 Uhr
Kirche St. Viti, Hauptstraße
38542 Leiferde
„Begegnungen“

15.09.2015
19:30 Uhr
Schelfkirche, Puschkinstraße
19055 Schwerin
„Begegnungen“

17.09.2015
19:30 Uhr
St. Marien Kirche Grimmen, Domstraße 7
18507 Grimmen
„Begegnungen“

18.09.2015
19:30 Uhr
Ev. Kirche, Kirchweg
19303 Alt Jabel
„Begegnungen“

19.09.2015
19:30 Uhr
St. Johanniskirche, Zentrum Malchin/Am Markt
17139 Malchin
„Begegnungen“

20.09.2015
19:30 Uhr
Stadtkirche St. Georg, Kirchplatz
07907 Schleiz
„Begegnungen“

22.09.2015
19:00 Uhr
St.Jacobi-Kirche, Alte Bielefelder Straße 21
33824 Werther
„Begegnungen“

23.09.2015
19:30 Uhr
St. Magnus-Kirche, Kirchplatz 5
26427 Esens
„Begegnungen“

25.09.2015
19:30 Uhr
St. Petri Kirche, Am Spakenberg
21502 Geesthacht
„Begegnungen“

26.09.2015
19:30 Uhr
Kirche St. Johannis, Wiesenstraße 25
21244 Buchholz (Nordheide)
„Begegnungen“

03.10.2015
18:00 Uhr
Johanneskirche
30952 Ronnenberg
„Begegnungen“

04.10.2015
17:00 Uhr
St. Nicolaikirche, Nicolaistraße/Oberstraße
39288 Burg
„Begegnungen“

07.10.2015
19:30 Uhr
Dreifaltigkeitskirche, Roßmarkt
36304 Alsfeld
„Begegnungen“

08.10.2015
19:30 Uhr
Pauluskirche, Kurhausstraße 4
55543 Bad Kreuznach
„Begegnungen“

10.10.2015
19:30 Uhr
Friedenskirche, Leuschnerstraße 56
67063 Ludwigshafen
„Begegnungen“

11.10.2015
19:30 Uhr
St. Peter und Paul Kirche, Werkvolkstraße 16
91126 Schwabach
„Begegnungen“

12.10.2015
19:30 Uhr
St. Bruder Klaus, Offenburger Straße 29
78048 Villingen-Schwenningen
„Begegnungen“

15.10.2015
19:30 Uhr
Auferstehungskirche, Sonnenberstraße 19
74080 Heilbronn
„Begegnungen“

16.10.2015
19:30 Uhr
Ev. Stadtkirche, Kirchplatz 3
97993 Creglingen
„Begegnungen“

18.10.2015
19:30 Uhr
Kath. Kirche Sankt Peter, Gut-Betha-Platz
88339 Bad Waldsee
„Begegnungen“

19.10.2015
19:30 Uhr
Kirche St. Martin, Kirchstraße
79733 Görwihl
„Begegnungen“

24.10.2015
19:00 Uhr
Christuskirche, An der Kirche 10
01705 Freital
„Begegnungen“

25.10.2015
19:30 Uhr
Martin-Luther-Kirche, Annaberger Straße 7A
09484 Oberwiesenthal
„Begegnungen“

06.11.2015
19:30 Uhr
Kirche St. Paulus, Kirchplatz
19246 Zarrentin
„Begegnungen“

07.11.2015
19:30 Uhr
Maria-Magdalenen-Kirche, Martin Luther Straße 24
17268 Templin
„Begegnungen“

08.11.2015
17:00 Uhr
Ev. Stadtkirche Seelow, Puschkinplat
15306 Seelow
„Begegnungen“

24.11.2015
19:30 Uhr
Ev. Kirche Burgsolms, Bergstraße
35606 Solms
„Begegnungen“

26.11.2015
19:30 Uhr
Kath. Kirche St. Laurentius, Bahnhofstraße 5
32584 Löhne-Obernbeck
„Von ganzem Herzen“

27.11.2015
19:30 Uhr
Christuskirche, Schwartzstraße 6
46397 Bocholt
„Von ganzem Herzen“

29.11.2015
20:00 Uhr
Stiftskirche Neustadt, Marktplatz
67433 Neustadt an der Weinstraße
„Von ganzem Herzen“

01.12.2015
20:00 Uhr
St. Petrus & Paulus Kirche, Kirchstraße
61194 Niddatal-Ilbenstadt
„Von ganzem Herzen“

02.12.2015
19:00 Uhr
Oranier-Gedächtnis-Kirche, Lutherstraße 4
65203 Wiesbaden-Biebrich
„Von ganzem Herzen“

04.12.2015
19:30 Uhr
Christkirche Rendsburg, Prinzenstraße 16
24768 Rendsburg
„Von ganzem Herzen“

05.12.2015
19:00 Uhr
Klosterkirche Rehna, Kirchplatz
19217 Rehna
„Von ganzem Herzen“

06.12.2015
16:00 Uhr
Ev. Stadtkirche, Feldbergstraße 43
16833 Fehrbellin
„Von ganzem Herzen“

10.12.2015
19:30 Uhr
Pfarrkirche St. Hildegard, Kirchstraße 2-4
56281 Emmelshausen
„Begegnungen“

11.12.2015
19:30 Uhr
Ev. Kirche, Ludwigstraße
69483 Wald-Michelbach
„Von ganzem Herzen“

12.12.2015
18:00 Uhr
Kath. Pfarrkirche St. Walburga, Walburgastraße
64521 Groß-Gerau
„Von ganzem Herzen“

13.12.2015
17:00 Uhr
St. Agnus Kirche, Stiftstr. 11
06366 Köthen
„Von ganzem Herzen“

15.12.2015
19:30 Uhr
St. Lambertus Kirche, Lambertusplatz 17
44575 Castrop-Rauxel
„Von ganzem Herzen“

17.12.2015
19:30 Uhr
Martinikirche Melle-Buer, Kirchplatz
49328 Melle
„Von ganzem Herzen“

18.12.2015
19:30 Uhr
Kirche St. Johann, Mittelstraße 137
32657 Lemgo
„Von ganzem Herzen“

19.12.2015
19:30 Uhr
Georgskirche Weener Kirchplatz
26826 Weener
„Von ganzem Herzen“

27.12.2015
17:00 Uhr
Bartholomäuskirche, Bartholomäuskirchhof
38889 Blankenburg
„Von ganzem Herzen“

28.12.2015
19:00 Uhr
St.-Georgs-Kirche, Kirchstraße 5
08261 Schöneck
„Von ganzem Herzen“

So war das Pangea Festival 2015

So war das Pangea Festival 2015

Vom 27.-30. August hieß es in Pütnitz: Raus aus dem Alltag und hinein in den kunterbunten Kosmos des Pangea Festivals. 5000 Besucher nutzten die vielfältigen Angebote in den Bereichen Sport, Kultur und Kindsein und feierten abends ausgelassen zu über 70 nationalen und internationalen Musik Acts.

So war das Pangea Festival 2015
So war das Pangea Festival 2015
Angelockt von dem einmaligen Konzept des Pangea Festivals, zog es am vergangenen Wochenende Feierlustige aus allen Ecken Deutschlands nach Pütnitz bei Rostock. Seit nunmehr drei Jahren schaffen sich Organisatoren und Besucher hier auf dem stillgelegten Flugplatzgelände eine Erlebnis-Oase der besonderen Art. Auch in diesem Jahr entfalteten sich die Festivalangebote rund um die Themen Sport, Musik, Kultur und Kindsein und das kommt an.

Ob Blubbing in den Saaler Bodden, Bällebad, Hüpfburgen oder Arschbomben Contest; am Wochenende wurden Erwachsene wieder zu Kindern; getreu dem Motto: Hauptsache es bringt Spaß! Im Bereich Sport konnten Interessierte angesagte Funsportarten wie Wakeboarden und Stand up Paddling austesten, während professionelle Sportler in verschiedenen Wettbewerben die Besten unter sich kürten.

Auch die riesige Vielfalt an Angeboten im Bereich Kultur kam bei den Besuchern des ausverkauften Festivals hervorragend an. Ob Fotos entwickeln, Sieb-druck oder sich sein eigenes Surfboard bauen – aus über 25 Workshops zu den unterschiedlichsten Themen konnte gewählt werden. Besonderes Kultur Highlight am Sonntag: Survival-Profi Rüdiger Nehberg gab in einem Vortrag Einblicke in sein erlebnisreichen Leben.

So war das Pangea Festival 2015
So war das Pangea Festival 2015
Abends wurde auf vier verschiedenen Musik Bühnen musiziert. Die deutschen Durchstarter von AnnenMayKantereit gehörten neben dem exklusiv Gig von Bonaparte & Kid Simius, FM Belfast, Goldfish und dem 3000 Grad Floor zu den musikalischen Leckerbissen. Hans Jensen, Organisator des Pangea Festivals, zeigte sich durch und durch zufrieden mit der Durchführung des Events: „Die Energie der Menschen auf dem Gelände ist einfach unglaublich. Auch wenn es noch ein Weile hin ist, wir freuen uns jetzt schon wahnsinnig auf das Pangea Festival 2016. Dann heißt es wieder vom 25. – 28. August „Never stop playing“ in Pütnitz.“.

http://www.pangea-festival.de/

Sons of Texas

Sons of Texas Debütalbum: “Baptized In The Rio Grande”

Nachdem das Debütalbum der Sons of Texas mit dem wundervollen Namen ‚Baptized in The Rio Grande’ bereits im Frühjahr in den USA erschienen ist (#5 in den Billboard Heatseeker Charts und #10 in den Hard Rock Charts) und die Band den Rest des Jahres auf Tour verbringen wird, erscheint das Album am 6. November auch bei uns in Deutschland.

Sons of Texas
Sons of Texas
‚Baptized in the Rio Grande’ bietet eine großartige Sammlung an harten Rock Songs, dominiert von der kraftvollen Stimme des Sängers Mark Morales. Produziert wurde ‚Baptized in The Rio Grande’ von Josh Wilbur, der auch schon für Bands wie Lamb Of God, All That Remains oder Gojira hinter’m Pult stand. Das Album erscheint am 6. November via Razor & Tie / Rough Trade.

Sons Of Texas stammen – wie der Name schon vermuten lässt – aus einem kleinen Dorf in Texas namens Mc Allen, das nicht gerade für seine Musikszene bekannt ist – wie Austin oder Arlingto. Aber dennoch finden hier die unterschiedlichsten Bands ihr zu Hause: Metalcore Bands, Blues Rock Bands oder eben straighte Rock n Roll Bands bilden die lokale Szene. Man hilft sich gegenseitig, spielt zusammen Konzerte und tauscht auch schon mal das ein oder andere Bandmitglied. Sons Of Texas formierten sich 2013 – die Bandmitglieder, allesamt lokale Berühmtheiten, sind: Mark Morales (Gesang) Mike Villarreal (Schlagzeug), Nick Villarreal (Bass), Jon Olivarez (Rhythmusgitarre) und Jes De Hoyos (Leadgitarre).

Trackliste Baptized In The Rio Grande’
1. Never Bury The Hatchet
2. Pull It And Fire
3. Baptized In The Rio Grande
4. Nothing King
5. The Vestryman
6. Blamshift
7. Breathing Through My Wounds
8. Morals Of The Helpless Kind
9. Drag The Blade
10. September
11. Texas Trim

http://sonsoftexasmusic.com

KATY PERRYS "THE PRISMATIC WORLD TOUR LIVE"

KATY PERRYS „THE PRISMATIC WORLD TOUR LIVE“

Am 30. Oktober 2015 wird Eagle Rock Entertainment in Zusammenarbeit mit Capitol Records den Katy Perry-Konzertfilm The Prismatic World Tour Live auf DVD und Blu-ray veröffentlichen sowie zum digitalen Download bereitstellen.

KATY PERRYS "THE PRISMATIC WORLD TOUR LIVE"
KATY PERRYS „THE PRISMATIC WORLD TOUR LIVE“ Credit_Christie Goodwin
In diesem kompromisslosen Live-Spektakel performt die Sängern globale Smash-Hits wie Roar, Firework, I Kissed A Girl, Dark Horse, California Gurls oder Hot N Cold sowie weitere Billboard-Chart-Nummer-1-Hits und Favoriten ihrer Fans in voller Konzertlänge!

In Zusammenarbeit mit Katy wurde der Film von Baz Halpin konzipiert. Die visuell äußerst beeindruckende Produktion, die auch ein Auswuchs ihrer fröhlichen Persönlichkeit und künstlerischen Visionen ist, wird durch aufsehenerregende Theatralik, waghalsige Akrobaten, exotische Kostüme und vieles mehr komplettiert.

The Prismatic World Tour Live entstand unter der Regie von Russell Thomas von Done + Dusted und fängt die Begeisterung ein, die dieses Livespektakel von Katy Perry auslöst. Ein Spektakel, das der Rolling Stone als eine Show ³to damage retinas and blow mindsŠnever less than uproariously entertaining³ bezeichnete. Unterteilt in sieben thematische Akte wird diese makellose Produktion durch den innovativen Bühnenaufbau, der die gesamte Länge der Arena umspannte, abgerundet. Die physischen Formate der The Prismatic World Tour Live enthalten zusätzlich 30 Minuten Extras.

Dieser Konzertfilm wurde in Sydney im Dezember 2014 aufgenommen ­ genau zu der Zeit als Katy durchschlagende Charterfolge feiern konnte. Die Prismatic World Tour begann im Mai 2014 und wird bis zum Oktober 2015 anhalten. Insgesamt hat Katy dann 151 Konzerte auf 5 Kontinenten gespielt und insgesamt 2 Millionen Fans glücklich gemacht.

KATY PERRYS "THE PRISMATIC WORLD TOUR LIVE"
KATY PERRYS „THE PRISMATIC WORLD TOUR LIVE“
Katys Debüt auf Capitol Records war übrigens die 2008er-Veröffentlichung One of the Boys. Mit dem Nachfolger Teenage Dream konnte sie ihren Status als globaler Superstar schließlich festigen ­ letzteres befindet sich übrigens seit 5 Jahren in den Billboard 200 Charts. Sie ist der einzige weibliche Superstar, der 5 Nummer 1 Hits aus nur einem Album in den Billboard 100 Charts platzieren konnte.

Ihr aktuelles Album PRISM, debütierte als Nummer 1 die Billboard 200 und landete ebenfalls bei iTunes in mehr als 100 Ländern an der Spitze. Weltweit wurde es insgesamt über 10 Millionen Mal verkauft. Rechnet man die Singles Verkäufe von PRISM zusammen kommt man auf über 30 Millionen, die Digitalen Äquivalente gingen sogar über 60 Millionen Mal über den virtuellen Ladentisch. Die Musikvideos zu Roar und Dark Horse haben jeweils über eine Milliarde Views. Zusammengerechnet beläuft sich die Anzahl der Audio- und Videostreams auf über 4 Milliarden.

KATY PERRYS „THE PRISMATIC WORLD TOUR LIVE“ Trailer

Während ihrer beispiellosen Karriere hat Katy über 30 Millionen Alben und 120 Millionen Singles weltweit verkauft ­ Zahlen, die sie zu einem der best-selling Popstars machen. Sie war die erste Künstlerin mit mehr als 75 Millionen Bescheinigungen des RIAA¹s Gold & Platinum Digital Programms. Katy ist außerdem die Person mit den meisten Twitter-Followern (75 Millionen Follower, ein Guinness® Weltrekord) und erreicht zusammengenommen 200 Millionen Menschen über die sozialen Netzwerke. Ihr spektakulärer Superbowl Halftime-Show Auftritt wurde von 225 Millionen Zuschauern verfolgt.

KATY PERRYS „THE PRISMATIC WORLD TOUR LIVE“ TECHNISCHE INFOS:
Region: ABC (BD), 0 (DVD) = both region free
Bildformat: NTSC
Seitenverhältnis: 16:9 Widescreen
Disc type: BD50, DVD9
DVD Audio: Dolby Digital Stereo, Dolby Digital 5.1 Surround Sound, DTS 5.1 Surround Sound
BD Audio: LPCM Stereo, DTS-HD 5.1 Master Audio
Untertitel (nur Bonus): Englisch, Französisch, Deutsch, Spanisch, Brasilianisches Portugiesisch, Japanisch
Gesamtspielzeit: ca. 145 min
Altersfreigabe: FSK 0 (beantragt)
Genre: Konzertfilm

KATY PERRYS „THE PRISMATIC WORLD TOUR LIVE“ TRACKLISTING (ALLE FORMATE)
1. Roar
2. Part of Me
3. Wide Awake
4. This Moment / Love Me
5. Dark Horse
6. E.T.
7. Legendary Lovers
8. I Kissed a Girl
9. Hot N Cold
10. International Smile
11. By the Grace of God
12. The One That Got Away / Thinking of You
13. Unconditionally
14. Walking on Air
15. It Takes Two
16. This Is How We Do / Last Friday Night (T.G.I.F.)
17. Teenage Dream
18. California Gurls
19. Birthday
20. Firework

VÖGEL DIE ERDE ESSEN

VÖGEL DIE ERDE ESSEN – Besuch Von Innen

Nach einem Konzert von VÖGEL DIE ERDE ESSEN kam mal jemand aus dem Publikum zur Band und erzählte, er hätte gerade das Gefühl gehabt, einen brennenden Zug an sich vorbeifahren zu sehen.

VÖGEL DIE ERDE ESSEN - Besuch Von Innen
VÖGEL DIE ERDE ESSEN – Besuch Von Innen
So ist natürlich auch “Besuch von innen”, das offizielle Debütalbum der drei Berliner, ein ziemlicher Brecher. Ein Brecher, auf dem Moritz Bossmann (u.a. Gitarrist bei Die Tentakel von Delphi um Käptn Peng), Jan Preissler (auch beim Berliner.Wiener Ambient-Duo waelder aktiv) und Oli Friedrich (Schlagzeug u.a. bei Georg auf Lieder) auf neun Stücken ihrer Vorliebe für Chaos und apokalyptischen Humor freien Lauf lassen.

“Besuch von innen” erinnert irgendwie an einen Science-Fiction-Film aus den 50ern, die kantigen Punkparts könnten die Neuvertonung eines Ed Wood Films sein, während die ausufernden Krautrockpassagen eher eine Film-Noir-Ästhetik haben. Nicht stumpf, sondern als wilde Party kommt das Jüngste Gericht daher. Denn wenn die drei Berliner ganze Welten in sich zusammenkrachen lassen, bauen sie aus den Trümmerteilen umgehend etwas Neues, fremdartig Schönes auf. Egal ob Alien- Invasion, Erweckung der Toten, Apokalypse oder Furcht vor Überwachung – Menschheitsbedrohungen bilden lediglich den Ausgangspunkt, von dem aus die Vögel ihren irrwitzigen Trip ins Unterbewusste starten. Was sich dort abspielt, ist das eigentliche Interesse der Band. So heißt es dann auch treffend in einem Song: „Das Ende ist immer nur ein Schein – bares Ende!“

VÖGEL DIE ERDE ESSEN haben Punk, Noise Rock, R’n’B, Krautrock und Black Metal in ihren Sound einfließen lassen, der auf Konzerten und im Studio von der minimalistischen Besetzung Bass, Gitarre, Schlagzeug und drei Stimmen getragen wird. Mit energetisch
maximalem Ertrag, weshalb auch “Besuch von innen” bis auf den Gesang live eingespielt wurde. Jens Güttes (u.a. Techniker bei Ja, Panik, Hans Unstern und Käptn Peng) hat bei den Aufnahmen geholfen, den von der Band gewünschten Spagat zwischen möglichst ausgefuchsten Gesangsmelodien bei gleichzeitiger Freiheit für Improvisationen hinzubekommen.

VÖGEL DIE ERDE ESSEN
VÖGEL DIE ERDE ESSEN
Natürlich darf so eine Platte dann auch nicht ganz “normal” eingeläutet werden. Der Song “Picknick am Abgrund” klatscht dem Hörer wie eine eiskalte Welle ins Gesicht, man erwacht auf dem Rücken eines Pferdes, das mit Schaum vorm Mund am Durchgehen ist. Einmal
Schocktherapie, gleich zu Beginn. Bei „Radioaktivität“ dann das außerirdische Invasions-Szenario, aber mit einer gewissen Gangsterattitüde und RnB-mäßigem Mitsing-Refrain.

Hier funkelt ganz klar die bandinterne Vorstellung durch, dass die Angst vor dem Menschheitsende immer auch etwas Komisches hat.

„Fahrstuhl nach unten“ ist das längste Stück des Albums. Hier erleben wir die Band bei einer längeren Kollektivimprovisation, die immer weiter in die Tiefe zu führen scheint. Wie ein bizarrer Ort ohne Rhythmus. Dann kommt man näher an die Grenze des Wachwerdens, da
sind schon Bilder durch die halboffenen Augenlider. Und dann … Bämm! Wir kennen das bereits. Anders der Track „Lass Rauschen“, eine Vertonung der Volksweise „Lass Rauschen,

Lieb, lass Rauschen“ aus der Liedsammlung „Des Knaben Wunderhorn“. Hier loten die Musiker, die alle klar im Punk verwurzelt sind, das romantische Potential ihrer Musik aus. Spannend zu sehen, was für eine starke Sehnsucht, Haltlosigkeit und Unschuld in dieser
Musik liegt.

Video zur „Radioaktivität“

Bei „Die Landfahrt“ treffen hypnotische Gesangsmelodien auf einen maschinenhaften Rhythmus, der auf einer Bratpfanne getrommelt wird. Die treibende Musik entwickelt sich allerdings zu einem für Vögel-Verhältnisse melancholischen offenen Ende. Gerade wenn man
dachte, die Band auf eine musikalische Richtung festlegen zu können, schlagen sie doch wieder einen Haken. Die Überraschung ist Teil des Prinzips. Eben wie bei einem brennenden Zug, der plötzlich von irgendwo her um die Ecke rauscht.

VÖGEL DIE ERDE ESSEN – Besuch Von Innen
Kreismusik / Soulfood
VÖ: 11. September 2015
Format: CD / LP / Digital

VÖGEL DIE ERDE ESSEN – Besuch Von Innen TRACKLISTING:
01. Picknick am Abgrund
02. Radioaktivität
03. Gotischer Sakralbau
04. Froschmann
09. Die Landfahrt
05. Fahrstuhl nach unten
06. Zwei Helikopter
07. Lass Rauschen
08. Einer von ihnen

VÖGEL DIE ERDE ESSEN TOUR 2015:
14.08.2015 – Dobra – Viel Lärm um Nichts Festival
21.08.2015 – Chemnitz – Wolkenkuckucksheim Festival
04.09.2015 – Dresden – The Sound of Bronkow Music Festival
23.09.2015 – Rostock – JAZ
24.09.2015 – Flensburg – Kühlhaus
25.09.2015 – Rotenburg – Villa
26.09.2015 – Jena – Café Wagner
29.09.2015 – Hamburg – Übel und Gefährlich
30.09.2015 – Kiel – Schaubude
02.10.2015 – Helmbrechts – Betore Festival
18.10.2015 – Berlin – Monarch
19.10.2015 – Bernburg – Hotel Wien
21.10.2015 – Göttingen – tba
20.10.2015 – Dresden – Groovestation
22.10.2015 – Nürnberg – Club Stereo
23.10.2015 – Waidhofen – Ybbs (AT)
24.10.2015 – Schaffhausen – Tap Tab (CH)
26.10.2015 – Zürich – Dynamo (CH)
29.10.2015 – Freiburg – White Rabbit
30.10.2015 – Münster – Gleis 22

WEBSITE:
www.facebook.com/voegeldieerdeessen
www.kreismusik.de
www.voegeldieerdeessen.bandcamp.com
www.facebook.com/kreisauffatz

Alligatoah veröffentlicht neues Album "Musik ist keine Lösung"

Alligatoah veröffentlicht neues Album „Musik ist keine Lösung“

Zwei Jahre nach seinem Album „Triebwerke“ (Nummer #1 der deutschen Albumcharts, Gold ausgezeichnet) mit der Platin-Single „Willst du“, kündigt Alligatoah sein neues Album „Musik ist keine Lösung“ an. Es erscheint am 27. November 2015 bei Trailerpark.

Alligatoah veröffentlicht neues Album "Musik ist keine Lösung"
Alligatoah veröffentlicht neues Album „Musik ist keine Lösung“
Es ist nicht einfach, mit Alligatoah umzugehen. Zu groß ist die Verwirrung, die er so regelmäßig stiftet, zu instabil der doppelte Boden, der seine offensive, breit grinsende Theatralik trägt. All das ist durchaus gewollt. Musik wird beiläufig missverstanden, übersimplifiziert, mutwillig instrumentalisiert. In diesem Bewusstsein greift Alligatoah eine ganz unverfälschte Ästhetik des Protestgesangs auf, die ihn über Liedermacher wie Hannes Wader oder Franz Josef Degenhardt früh beeinflusst hat, und versieht sie mit einer Kante, die das Missverständnis nicht nur in Kauf nimmt, sondern sucht – aus gutem Grund.

Nachdem der Vorgänger „Triebwerke“ sich um Intimität und Beziehungen drehte, spannt Alligatoah auf „Musik ist keine Lösung“ einen weiteren Bogen zu gesellschaftlichem Miteinander und der Funktionsweise des Systems, innerhalb dessen wir uns bewegen.

Auf „Musik ist keine Lösung“ merkt man dem Autodidakten die Freude darüber an, sich alleine in seinem neu eingerichteten Studio auf dem Land einzuschließen und eine neue Vision bis ins Detail auszuarbeiten. Von Fieldrecordings aus dem Wald und selbst reparierten Flohmarktinstrumenten zum kompletten Album – dieser unbedingte DIY-Ansatz ist es, der Alligatoah so bemerkenswert macht, als Komponist, Instrumentalist, Sänger und nicht zuletzt als Rapper, der keine Kompromisse eingehen muss. Hinter den großen Melodien, der oft musicalhaften Inszenierung und den ausladenden Gesten stecken das Arbeitsethos eines Liedermachers und die Rapskills eines der Besten seiner Art.

Das neue Album „Musik ist keine Lösung“ erscheint am 27. November 2015.

www.alligatoah.de

MYKKI by Bruno Staub

Mykki Blanco presents C-ORE

Mykki Blanco ist schwuler Transvestit, Performance-Künstlerin und rappt. Blanco gilt als eine der Speerspitzen des New Yorker Hip-Hop-Undergrounds.

Mykki Blanco presents C-ORE
Mykki Blanco presents C-ORE

Sie ist die neue Queen des Hip-Hop, die Geschlechterrollen infrage stellt. Freaks, Drogen und Kinky-Sex. Explizite Lyrics, rohe Produktionen, Rap-Avantgarde als Statement right in your face: Mykki Blanco nimmt kein Blatt vor, dafür aber Worte in den Mund, die treffen. Vor allem wenn Mykki Blanco bei den Live Performances die Kontrolle über die Halle übernimmt, werden High Heels zu Kampfstiefeln und Geschlechtergrenzen und Genrekonventionen gesprengt. Mit der Compilation „C-ORE“ stellt Mykki Blanco sein eigenes Label Dogfood Music Group vor. Neben Blanco werden mit Yves Tumor, PsychoEgyptian und Violence, 3 Freunde aus seiner Community gefeatured. Musikalisch bewegt sich „C-ORE“ zwischen Rap, Punk, Noise, Industrial und Grime.

Dogfood Music Group ist das neue Label von Mykki Blanco, einem künstlerischen Multi-Talent, der sich einen Namen als Musiker, Performance Artist, Aktivist und Journalist gemacht hat. Dogfood ist zugleich ein neues Imprint von !K7. Enstanden ist es aus Live-Performances und Sets, um Underground-Künstlern eine Stimme zu geben, die Mykkis künstlerische Vision teilen, indem sie gängige, konventionelle Grenzen und Konstrukte sprengen.

C-ORE ist der erste DMG Release: eine leidenschaftliche Compilation von drei besonders engagierten Mitgliedern von Blancos Kreativ-Community: Yves Tumor, PsychoEgyptian und Violence. Zusammen mit Blanco selbst liefern die drei vielseitigen Künstler ein äußerst rundes Album ab, sowie zugleich ein kraftvolles musikalisches Statement, wofür Dogfood Music Group stehen soll. Die Vision des Labels in Blancos eigenen Worten klingt folgendermaßen: “Wir sind eine Gruppe von Freunden, die einen Release produziert haben, der einen kleinen Teil dessen zeigt, was wir sind, was unsere Kultur ausmacht und was wir der Welt zeigen wollen. Überall haben die Leute immer dieses eine Bild von “African American Music”. Das wollen wir aufbrechen. Wir kommen alle aus einem Background, außerhalb der schwarzen amerikanischen Norm und die Welt soll unsere Kultur wahrnehmen wie alles andere.”

Das Projekt strotzt dabei vor Lebendigkeit: Es atmet, bewegt sich, multipliziert und erweitert sich in alle möglichen Richtungen. Darin enthalten sind Rap, Punk, Noise, Industrial, Grime ebenso wie viele andere Elemente. Die Compilation provoziert eine fast schon reinigende Reaktion beim Hörer, sprengt es doch gängige klangliche Normen und Gewohnheiten, angetrieben von der unüberhörbaren Vielseitigkeit und dem Hunger der Künstler. Weil das Live-Element so zentral ist für das Selbstverständnis von DMG, haben alle beteiligten Künstler ganz besondere Live-Arbeiten geschaffen, die weit über die gewohnte Erfahrung des digitalen Musikhörens oder des Konzertbesuchs hinaus gehen. Das Ziel dabei ist, Releases zu schaffen, die ohne weiteres auch als “Happening” funktionieren. Als Performance-Artist schart Mykki ganz bewusst Mitstreiter um sich, deren musikalische Arbeit eng verbunden mit ihrer Live-Show ist. Dogfood Music Group will sogar räumliche Installationen zum Performen schaffen mit bewusst non-linearen Narrativen, die den Zuhörer direkt aktivieren. Denn C-ORE ist ein Konzept, dass von vornherein darauf ausgelegt ist, nicht nur gehört sondern auch gesehen zu werden. Folgerichtig wird die gesamte Dogfood Music Group in diesem Herbst mit dem touren beginnen.

MYKKI by Bruno Staub
MYKKI by Bruno Staub

Ein Teil von DMG ist Yves Tumor, einer von vielen Künstlernamen die der Komponist Rahel Ali benutzt. Tumor tat sich erstmals 2013 mit Mykki für eine ausführliche Europa & Asien Tour zusammen. Sein musikalischer Beitrag reicht von den dynamisch-noisigen Elementen der “Histrionic” Tracks bis zu dem ungewöhnlichen Hip-Hop bei “Childish”. Ebenfalls dabei ist Violence, ein elektronisches Musik-Projekt aus den USA, das auch hinter Palmtrees Caprisun steckt. Violence ist bekannt ist für seine komplexen und anspruchsvollen Stilwechsel. Die Stücke auf C-ORE sind ein Experiment: eine Art technologische Überstimulierung eines proto-humanen Archetyps, musikalisch ausgedrückt durch Hard Body Grime und äußerst geladene Flows. Der Dritte im Bunde, Devin Kyle Cuthbertson aka PsychoEgyptian aka hOla zygote, ist ein vielschichtiger Künstler aus Brooklyn, NY. Unter seinen vielzähligen Künstlernamen erkundet er die Grenzen von Musik und Visual Art. hOla zygOte ist ein selbst geschaffener schwarzen Anime Star aus dem Cyberspace von PsychoEgypt. Er ist ein Revolutionär auf einer Mission, ausgeschickt um die Musik ordentlich aufzumischen, um die Götter in den Maschinen zu wecken und uns die Wiedervereinigung mit der Vision eines ekstatischen Lebens zu ermöglichen!

C-ORE Tracklist:
1.VIOLENCE – This is going to be Disgusting, Unholy and Pleasurable
2.PSYCHOEGYPTIAN – LBCD
3.MYKKI BLANCO – Coke White, Starlight
4.YVES TUMOR – Histrionic I
5.PSYCHOEGYPTIAN – Don’t I Look
6.YVES TUMOR – Childish
7.YVES TUMOR – Histrionic II
8.VIOLENCE – Saturn
9.YVES TUMOR – Histrionic III / Skunk of the Earth
10.MYKKI BLANCO – Paw
11.VIOLENCE – Still Born Song
12.PSYCHOEGYPTIAN feat. SLUM SAVAGE – Lullaby

Mykki Blanco presents C-ORE
VÖ: 18.09.2015
Artist: Mykki Blanco presents C-ORE
Titel: Mykki Blanco presents C-ORE
Label: Dogfood Music Group / !K7
Formate: 2LP, CD, Digital
Styles: HipHop / Electronica / Noise / Industrial

MYKKI BLANCO presents C-ORE / Short Film

Today, Mykki Blanco and his Dogfood Music Collective shared a new short film, directed by longtime friend & collaborator Jude MC, taking the viewer through various segments of C-ORE showcasing each artist involved.

The film takes on a dystopian future world, where Mykki, Yves Tumor, Psychoegyptian, and Violence go on a wild rampage as they hunt down a „wanted techno-junkie in the middle of developing a new way for users to experience old earth.“ It is noisy, punk, destructive, dark and jarring, beginning in a desolate metropolitan and ending in the desert.

The film features the first previews of the music on C-ORE, including:

  • Psychoegyptian – „Don’t I Look“
  • Psychoegyptian – „LBCD“
  • Mykki Blanco – „Paw“
  • Yves Tumor – „Histrionic II“
  • Violence – „This Is Going To Be Disgusting, Unholy & Pleasurable“

Jude MC has directed music videos for artist including Nguzunguzu, Kingdom & Kelela, Physical Therapy, Blood Orange, Gatekeeper, and more. His personal work incorporates oversampled edits of american film/media in order to analyze mainstream prophecy and current (contemporary) political tendency.

TOUR TERMINE:
29.10.15 Luzern Sudpol
30.10.15 Cologne Yuca
31.10.15 Berlin CTM Festival at Prince Charles
01.11.15 Darmstadt Centralisation
02.11.15 Hamburg Uebel & Gefahrlich

Ticketlinks: http://mykkiblancoworld.com/tour
Album Buy links: http://lnk.to/MykkiBlancoC-ORE

HELEN SCHNEIDER - neues Album "Collective Memory"

HELEN SCHNEIDER – neues Album „Collective Memory“

Sie ist in dem gewissen Alter. Die 1960er Jahre, eine Zeit voller Fragen und Aufruhr, war ihre prägendste Zeit.

HELEN SCHNEIDER
HELEN SCHNEIDER
Bedingungslose Liebe, kaum zu überwindender Verlust, dann zurückgeworfen auf neue Fragen und mögliche Antworten, machten sie zu dem Menschen, der sie heute ist. Ein Mensch, der mit seinem künstlerischen Schaffen so viel erreicht hat und auch nach 44 Jahren, seit sie erstmals auf den Bühnenbrettern stand, immer noch für Faszination sorgt – und das zu recht.

Helen Schneider, US-Gesangslegende, Musicalstar, Schauspielerin, Jazz-Lady, „Diva“- Preisträgerin und sowohl gesanglich als auch schauspielerisch immer wieder ein eindrucksvolles Ereignis. Oder besser gesagt, ein musikalisches Chamäleon, denn die aus Brooklyn stammende Künstlerin hat nicht nur eine unvorstellbar stimmliche Variationsfähigkeit sondern auch ihr Äußeres ist stets wandelbar.

Nach den Albumveröffentlichungen von „So Close“ (1976) und „Let It Be Now“ (1977) sowie ausgiebiger Tourneen in den Staaten, kam sie 1978 auf ihrer ersten Europatournee nach Deutschland. Hier traf sie auf ein begeistertes Publikum, dass die Frau aus Amerika sofort ins Herz schloss. Sie blieb und es folgten unzählige Produktionen die ihr nicht nur die Sympathie des Publikums einbrachten sondern auch die Kollegen und Pressevertreter waren voll des Lobes über ihre künstlerische Mannigfaltigkeit. Es folgten Auszeichnungen aller Couleur und die Einladung als erste internationale Künstlerin im „Palast der Republik“ 1982 in der DDR aufzutreten.

HELEN SCHNEIDER - neues Album "Collective Memory"
HELEN SCHNEIDER – neues Album „Collective Memory“
Von 1984 – 1986 nimmt sie sich eine musikalische Auszeit von der Musikkarriere und entschließt sich für Schauspielunterricht in New York. Zurück in Deutschland, spielt sie an der Seite von Hildegard Knef und Wolfgang Reichmann die Sally Bowles in „Cabaret“ am Berliner Theater des Westens. Es folgen zahlreiche weitere Engagements in diversen Rollen wie u.a. „Frida Kahlo“ (The Story of Frida Kahlo), „Norma Desmond“ (Sunset Boulevard), „Eva Péron“ (Evita). Auch in diesem Metier brilliert sie nachhaltig, was 2006 mit dem DIVA-Preis für ihre herausragenden Leistungen im deutschen Entertainment ausgezeichnet wird.

Mit ihrer neuesten Veröffentlichung „Collective Memory“ (VÖ: 25. September) präsentiert Helen Schneider nach 30 Jahren erstmals wieder eigene Songs, die mit ihr und für sie geschrieben wurden. Die Texte stammen aus der Feder von Linda Uruburu und reflektieren 40 Jahre gemeinsame Erinnerungen als Freundinnen und Kolleginnen. Die Melodien komponierte der Gitarrist Jo Ambros, mit dem sie seit über 12 Jahren die verschiedensten Bühnen teilt.

Es entstanden Songs für Erwachsene, die rhythmisch und atmosphärisch vom Folk, Pop und Rock der 60er/70er Jahre beeinflusst sind. „Collective Memory“ ist ein sehr besonderes Projekt zu einer sehr besonderen Zeit in Helen Schneiders Leben. 12 Songs, die ihr aus der Seele sprechen.

Theater, Musical, Konzert Live-Tour 2015/2016
8-8-15 Stolzenau Germany Concert “Collective Memory” Helen Schneider & Jo Ambros
9-21-15 Schaffhausen Switzerland Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-22-15 Schaffhausen Switzerland Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-24-15 Landsberg Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-25-15 Will Switzerland Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-26-15 Planegg/München Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-28-15 Borken Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-29-15 Landau i.d. Pfalz Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
9-30-15 Solingen Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-1-15 Ibbenbüren Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-2-15 Beverungen Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-3-15 Metzingen Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-7-15 Offenburg Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-8-15 Waiblingen Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-9-15 Saarlouis Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-11-15 Homburg vor der Höhe Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-14-15 Lindau Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-15-15 Wels Austria Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
10-18-15 Verden/Aller Germany Theater “Ghetto-Swinger” directed and conceived by Gil Mehmert
11-13-15 Worpswede Germany Music Hall “Collective Memory” Helen Schneider & Jo Ambros
11-14-15 Ratingen Germany Voices Festival “Collective Memory” Helen Schneider & Jo Ambros
12-3-15 Tübingen Germany Sudhaus “Collective Memory” Helen Schneider & Jo Ambros
12-14-15 Bremen Germany Concert Evening with the Bremen Philharmonic Orchestra
12-15-15 Bremen Germany Concert Evening with the Bremen Philharmonic Orchestra
1-3-16 Bergedorf Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-6-16 Bad Oyenhausen Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-7-16 Gütersloh Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-9-16 Recklinghausen Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-10-16 Schüttorf Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-12-16 Pirmasens Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-13-16 Dreieich Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-14-16 Weinheim Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-15-16 Solingen Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
1-16-16 Wolfenbüttel Germany Theater “Reifeprüfung” directed by Eva Hosemann
2-18-16 Fulda Germany Theater “Verwandlungen” directed by Eva Hosemann
2-19-16 Rodgau Germany Theater “Verwandlungen” directed by Eva Hosemann
2-20-16 Fürth Germany Theater “Verwandlungen” directed by Eva Hosemann
2-22-16 Waldsrode Germany Theater “Verwandlungen” directed by Eva Hosemann

Mehr Infos: www.helenschneider.com

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Scooter rocken mit neuer Single RIOT die Hamburger Trabrennbahn

Scooter rocken mit neuer Single RIOT die Hamburger Trabrennbahn

Scooter rocken mit neuer Single „Riot“ die Hamburger Trabrennbahn und geben zusätzlichen Tourtermin für Hamburg bekannt.

Scooter rocken mit neuer Single RIOT die Hamburger Trabrennbahn
Scooter rocken mit neuer Single RIOT die Hamburger Trabrennbahn
Am 28. August 2015 haben Scooter mit einer gigantischen Live-Show die Trabrennbahn in Hamburg-Bahrenfeld nieder gerockt. Vor über 13.000 Fans begeisterte Deutschlands erfolgreichste Band mit der ganzen Bandbreite ihrer Hit-Historie. Die spektakuläre Pyroshow erhellte den Himmel über Hamburg und H.P. Baxxters Shouts waren bis auf die Reeperbahn zu hören. Neben zahlreichen Hits aus über 20 Jahren Bandgeschichte war die Uraufführung der neuen Single „Riot“ einer der vielen Höhepunkte des Abends.

Zeitgleich zur Uraufführung der neuen Single „Riot“ auf der Scooter Open Air-Show wurde der Track um 20.30 Uhr exklusiv bei iTunes und Apple Music veröffentlicht. Ein Novum, denn erstmalig feiert ein Track punktgenau zur Konzert-Premiere seine weltweite Veröffentlichung.

Den Besuchern stockte bei der zweistündigen Show vor Begeisterung der Atem und für viele hätte die viel umjubelte Zugabe am liebsten noch Stunden weiter gehen können. Für die Fans und all diejenigen, die nicht dabei sein konnten, gibt es gute Nachrichten. Am 5. März 2016 geben Scooter im Rahmen ihrer „Can’t Stop The Hardcore – Tour 2016“ ein Zusatzkonzert in der Hamburger Barclaycard Arena. Auch hierfür dürften die begehrten Karten beim „Heimspiel“ der Hamburger Band schnell vergriffen sein. Der Ticketverkauf startete ebenfalls zeitgleich zum Konzertbeginn um 20:30 Uhr.

Scooter – Neue Single „Riot“
VÖ: 28.08.15
Exklusiv erhältlich bei iTunes und Apple Music

Scooter – „Can’t Stop The Hardcore – Tour 2016“
26.02. Düsseldorf Mitsubishi Electric Halle
27.02. Stuttgart Porsche – Arena
28.02. München Zenith
29.02. Zürich (CH) Hallenstadion
03.03. Berlin Velodrom
04.03. Leipzig Arena Leipzig
05.03. Hamburg Barclaycard Arena ZUSATZSHOW!!!

Tickets: www.eventim.de

Galantis - Peanut Butter Jelly

Galantis – Peanut Butter Jelly

Das schwedische Duo Galantis, bestehend aus Christian „Bloodshy“ Karlsson und Linus Eklöw ist keine Neuheit in der Dance Szene. Schon seit Jahren rocken die Beiden getrennt voneinander die Charts und Dancefloors weltweit.

Galantis
Galantis
Christian Karlsson, ebenfalls Mitglied der Indie Band Miike Snow steckte hierbei als Producer und Songwriter hinter Hits wie „Toxic“ von Britney Spears, für den er sogar einen Grammy für das beste Dance Recording gewinnen konnte. Eklöw konnte sich als Produzent und Co-Writer von Ikona Pop’s internationalem Nr. 1 Hit „I Love It“ feat. Charli XCX einen Namen machen.

Nachdem sich die Beiden lange Zeit nur aus der Ferne bewundern durften und nur durch indirekte Kooperationen zusammenkamen war es im Jahre 2012 endlich soweit, durch einen Zusammenschluss der weltweit gefeierten Produzenten und Songwritern entstand das Projekt Galantis, dessen Weg nach ganz oben in den Charts schon zu Beginn nahezu sicher war.

Galantis - Peanut Butter Jelly
Galantis – Peanut Butter Jelly
Ihre Single „Runaway (U & I)“ schlug in den U.S.A. im Jahr 2014 direkt in die Top 10 der iTunes Dance Charts ein, landete in Spotifys Viral 50 Charts sowie auf Platz #1 der Hype Machine’s Popular Chart und wurde zu einem der meisgebloggten Songs 2014 gekürt. Auch in den Billboard Charts blieb der Song alles andere als unbemerkt, er konnte direkt in den Top 10 der Billboard’s Emerging Artist Chart einsteigen und wurde so zu einem ihrer 10 besten Electronic/Dance Songs 2014. Auch der DJ Ryan Raddon alias Kaskade entwickelte sich früh zu einem Fan des Duos und remixte einige Tracks durchaus erfolgreich. So wurde auch ein Remix von Smile mit einer Grammy Nominierung zum Best Remixed Record geadelt.

Am 05.06. veröffentlichten Galantis ihr Debütalbum Pharmacy über Big Beat/Atlantic Records auf dem auch die zweite Single Single „Peanut Butter Jelly“ ist, die gerade weltweit durchstartet! Sie baut auf einem Bettye Swann-Sample auf – ein Soul-Disco-Track der alten Schule, der sich auf einer Reise mit Warpgeschwindigkeit in Richtung Zukunft befindet. Oder wie Karlsson sagt: „Das war eine der vielen musikalischen Destinationen, wo wir hin wollten.“

„Peanut Butter Jelly“ steht kurz vor dem Einstieg der Top 50 auf iTunes, ist Top10 in UK sowie Platin Status in Australien!

Peanut Butter Jelly:

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