„Can I make it clear?“, fragt Lorely Rodriguez zu Beginn ihres Debütalbums „Me“.
EMPRESS OF „Me“Wenn es ihr um Klarheit geht, hat sie ihr Ziel erreicht – im Mittelpunkt: ihre Stimme, die jedes Wort klar und stark an den Hörer bringt und um die ihr erstes Album herum Form annimmt.
Einige Sekunden später stellt sie klar: „Don’t tell me who I am“. Songs, die ein Gefühl erzeugen als würde man Postkarten anschauen, zu denen man eine sentimentale Verbindung hat, wollte Lorely schreiben.
Und sich selbst weiterentwickeln: “As a musician I started out by hiding behind a bunch of reverb, layering my vocals because I was not a confident singer. I think that comes with being young and not being vulnerable. … There is a bunch of doubt that comes with putting yourself out there. Overcoming the doubt is a lot of what came out of writing these songs, writing these melodies and producing it myself.“ Sie hat es geschafft.
Schon mit 18 war Condon danke seines Debütalbums in aller Munde, doch 2014 verlangte die rasante Karriere ihren Tribut – mit 28 Jahren litt Zach am Erschöpfungssyndrom samt Schreibblockade.
Beirut „No No No“Er brauchte einen Neustart und so entstanden dieses Mal seine Songs in Live-Sessions mit seiner Band. Durch das gesamte Album, das fröhlichste und lebhafteste seiner Karriere, zieht sich aufgrund der neu gefundenen Klarheit Condons eine einnehmende Überschwänglichkeit!
Wenn die dunkelste Stunde direkt vor dem Sonnenaufgang ist, ist Condons Sonnenaufgang der hellste Punkt in seiner immer noch jungen Karriere.
Der Songwriter in Condon war immer schon da, wenngleich auch versteckt in seinen letzten Alben. Zumindest war er nie so dominant und Beirut noch nie so stabil und auf gutem Fundament wie jetzt.
Kurt Vile gehört mittlerweile zur Speerspitze einer neuen Generation von us-amerikanischen Singer-Songwritern.
KURT VILE „believe i’m goin‘ down…“
Als eines von zehn Geschwistern wurde er 1980 geboren und wuchs in der „Stadt der brüderlichen Liebe“, Philadelphia, auf. Als Teenager bekam er von seinem Blugrass liebenden Vater ein Banjo geschenkt.
Längst schon hatte er sich eigentlich eine Gitarre gewünscht und so begann er – wie bereits unzählige Kollegen in der Geschichte des Indierock vor ihm – aus den vorhandenen Mitteln das Mögliche zu schöpfen und sein Banjo wie eine Gitarre zu spielen.
Neben seiner Vorliebe für die 4-Track-Indie-Titanen der frühen 90er hegt Kurt Vile auch Sympathien für einige Größen des Classic Rock wie Creedence, Tom Petty und Neil Young.
Künstlern also, die vom Roots-Rock kommen und dennoch ihren ganz eigenen Americana-Visionen nachhängen. Den Pfaden dieser Musiker folgend hat Kurt Vile über die Jahre seine persönliche Spur eingeschlagen, bei der er sowohl durch zarte Introspektiven schweifte als auch turmhohe Epen erschuf.
Mit seinem jetzt erscheinenden sechsten Studioalbum ist er schließlich selbst zu einem der großen amerikanischen Gitarristen und Songwriter der Gegenwart herangereift.
KURT VILE „believe i’m goin‘ down…“
VÖ: 25.09.2015
Matador Records
Jahrelang trug Matt Berninger, Kopf der Indieband The National, einen geheimen Ordner auf seinem Laptop mit sich.
EL VY „Return To The Moon“Dieser Ordner, schlicht „The Moon“ betitelt, war seine Beschäftigung, wenn er sich nach Konzerten mit seiner Band alleine und ausgelaugt in einem Hotelzimmer die Nächte um die Ohren schlug.
Im Ordner waren Fragmente von Songs, die Berninger zusammen mit dem Musiker Brent Knopf entwickelt hatte. Als The National mit Menomena, einem weiteren Projekt von Knopf, auf Tour gewesen waren, hatte sich vor einem knappen Jahrzehnt eine enge Freundschaft zwischen den Beiden entwickelt.
Seit damals wuchs auch die Idee nach einem gemeinsamen musikalischen Projekt in den Köpfen der beiden Musiker und in den vergangenen Wintermonaten ließ sich nach langen Jahren des Wartens erstmalig ein ausreichend großes Zeitfenster finden, diese Idee Wirklichkeit werden zu lassen.
Und so wurden aus den unfertigen Skizzen, die sie sich über Jahre hinweg per Mail zugeschickt hatten, schließlich richtige Songs. Diese können nun auf dem Album „Return To The Moon“ wiedergefunden werden, das Ende Oktober unter dem Namen EL VY erscheinen wird.
Crazy Town knüpfen mit ihrem ersten Album seit 10 Jahren an ihre beatgetriebenen Alternative-Hip-Hop Ursprünge an, zeigen aber auch, dass sie nach wie vor wissen, wie ein großartiger Sing-Along-Chorus funktioniert. Auch die Gästeliste liest sich hinreißend!
Crazy Town
Crazy Town aus Los Angeles feierten 2000 mit dem neuen Rap-Metal-Stil an der Schnittstelle aus Hip Hop und Rock weltweite Erfolge. Zu gleichen Teilen Urban und Rock trafen sie genau den Nerv der Zeit, und landen mit „Butterfly“ einen Welthit. Mit ihrem ersten Album „The Gift Of Game“ erreicht Crazy Town Platinstatus, nach dem zweiten Album „Dark Horse“ und der Rock-Single „Drowning“ 2002 wurde es aber ruhiger um die Band. Sänger Seth Binzer (aka Shifty Shellshock) hat in den vergangenen Jahren in den USA vor allem Schlagzeilen durch Auftritte in den VH1 Reality Shows „Celebrity Rehab“ und „Sober House“
gemacht.
Mit der Nummer-1-Single „Butterfly“ ist die Band bis heute präsent, und hat bereits letzten Sommer einige neue Songs bei Auftritten bei Rock am Ring/Rock im Park und dem englischen Download-Festival live vorgestellt. “After the response we got at the European festivals this past summer, I approached Seth about releasing a couple of songs we had written. At first it wasn’t at all about doing a whole new record, but the vibe in the studio was great, and a couple of new songs turned into a whole new record”, erzählt Bret Mazur.
„The Brimstone Sluggers“ ist das erste Album seit über 10 Jahren. Produziert wurde es von Bret „Epic“ Mazur.
Crazy Town
An vorderster Front stehen weiterhin Seth „Shifty Shellshock“ Binzer und Bret „Epic“ Mazur, die mit Rap-Parts und rockigen Grooves überzeugen. „Seth and me in the studio just having fun and doing what we do”, sagt Bret.
Crazy Town verfolgen auf „The Brimstone Sluggers“ vor allem ihre beatgetriebenen Alternative-Hip-Hop-Ursprünge und knüpfen so stilistisch an das Platin-Erfolgsalbum „The Gift of Game an“. Das neue Album benannten sie nach einem ihrer frühen Bandnamen.
Allein die Gästeliste des dritten Crazy Town-Albums liest sich hinreißend. So war Bret „Epic“ Mazur in einem Zuge mit Rapper Bishop Lamont auch mit Songwriter The D.O.C. und Produzent Dr. Dre im Studio für „Backpack“. Außerdem ist Hip Hop-Star Madchild (Gründungsmitglied der Hip-Hop-Gruppe Swollen Members) vertreten, wie auch No Doubt-Gitarrist Tom Dumont. Auf dem Track „Born To Raise Hell“ finden sich Parts von ihrem 2009 auf tragische Weise ums Leben gekommenen Bandmitglied DJ AM.
Die erste Single „Born To Raise Hell“, funktioniert nicht nur wegen Gastsänger J Angel, der für Künstler wie Rihanna, J Lo, Demi Lovato oder R. Kelly geschrieben hat, sondern bietet auch Scratches vom ehemaligen Band-DJ und Gründungsmitglied DJ AM.
Crazy Town – The Brimstone Sluggers
Auf „Ashes“ fügt No Doubt-Gitarrist Tom Dumont einige Reggae-Vibes zu dem Hip-Hop-Song. „Backpack“ featured Bishop Lamont und Madchild steuert Reime für „The Keys“ bei. Doch neben ihren Hip-Hop Roots zeigen Crazy Town auf Songs wie „A Little More Time“ oder „Megatron“ feat. Kokoo Laroo, dass sie nach wie vor wissen, wie ein großartiger Sing-Along-Chorus funktioniert. In „Megatron” geht es um die zweite Chance. “It’s about grabbing a hold of your life before it passes you by.” sagt Mazur. Der Song entstand, nachdem Mazur via Instagram von einem Künstler namens Boondock kontaktet wurde. “He was a huge fan and we thought he was really dope as an artist. Seth and I brought him into the studio to help him with his project and ended up doing a song together called Megatron for our record. It was only after getting to know him and spending time with him that he told us about his honorable service to our country as a combat veteran of the Marines. Boondock served for eight years in some pretty scary places like Afghanistan and Iraq“.
Der laid-back Song “Baby You Don´t Know“ verbindet die eingängigen Crazy Town-Hooks mit einer unwiderstehlichen Melodie. Das Album endet mit dem neu aufgenommenen, klassischen Crazy Town Song „Westcoast“, der schon länger in der Schublade lag, aber noch nie veröffentlicht wurde.
Mazur und Binzer haben ein Jahrzehnt für ihre musikalische und persönliche Reise benötigt, um nun wieder ihre gemeinsame kreative Arbeit aufzunehmen. Aber jetzt sind sie zurückgekehrt. Crazy Town is back !
Crazy Town – The Brimstone Sluggers Album Tracklist: 01 – Come Inside
02 – Light The Way
03 – Born To Raise Hell feat. J Angel and DJ AM
04 – Ashes feat. Tom Dumont Of No Doubt
05 – Megatron
06 – Backpack feat. Bishop Lamont
07 – A Little More Time feat. Koko Laroo
08 – Keys feat. Madchild
09 – Lemonface
10 – Baby You Don’t Know
11 – My Place
12 – West Coast
13 – Megatron (Alternate Version)
VÖ: 28.08.2015
Artist: Crazy Town
Titel: The Brimstone Sluggers
Label: Membran
Formate: CD, Deluxe CD (Digipak mit 2 Bonustracks), Digital
Styles: Alternative / HipHop
CRAZY TOWN – LIVE TERMINE 29.11.15 Bochum – Matrix 30.11.15 Potsdam – Lindenpark
Tickets gibt es an den bekannten Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 0180 6050400 (0,20 EUR/Verbindung aus dem dt. Festnetz/max. 0,60 EUR/Verbindung aus dem dt. Mobilfunknetz) oder im Internet unter www.eventim.de und www.adticket.de .
Am Ende eines Regenbogen findet man Gold oder Martin Jondo. Der Rainbow Warrior wuchs als Sohn einer Koreanerin und eines Deutschen im Berliner Norden auf und begann seinen Werdegang mit zahlreichen Soundsystem Shows aus Berlin.
Martin JondoEr lernte 2000 seinen „Bredda“ Gentleman kennen, der ihn sofort auf die „Journey to Jah“ Tourneen mitnahm. Gentleman featured Jondo erstmals bei dem Song „Rainy Days“ mit Tamika, woraufhin die erste Jondo EP „Rainbow Warrior“ erschien.
Martin Jondo erspielte sich schnell eine europaweite Fangemeinde, die ihm schon 2004 das Prädikat „Bester Newcomer“ im Leserpoll des Reggae-Magazins Riddim bescherte. Die Singles „Are you really waiting“ und „The One“ aus dem Debut-Album „Echo&Smoke“ wurden im Soundtrack zum Film „Goldene Zeiten“ von Peter Torwarth gefeatured.
Neneh Cherry sang zusammen mit Jondo bei Ihrem Projekt „Circus“ und mit seinem nachfolgenden Akustikalbum „Pure“ (2009) zeigte Jondo seine Wurzeln und eilte der Zeit voraus, denn heute lässt sich die Akustikgitarre aus keinem aktuellen Hit von Amerika über Europa bis Asien wegdenken.
Zu Zeiten seines „Sky Rider“- Albums (2010) spielte Jondo unter anderem als Support für Duffy, Erykah Badu, Raphael Saadiq, Peter Fox, Xavier Naidoo, Culcha Candela und immer wieder bei seinem „Bredda“ Gentleman.
Nach der letzten EP „Fast Forward“(2013) mit der neu aufgenommenen Single „Rivers/Sometimes“ mit Peer Kusiv aus Jondos Pure Album (2009) hat Jondo einmal mehr den Fächer seiner Musik gezeigt und den Kreis geschlossen. Gentleman nahm ihn 2014 mit auf seine „MTV Unplugged DVD“ und auf die anschließende Tour.
„PINK FLOWERS“
MARTIN JONDO – PINK FLOWERSAm 03.07.15 veröffentlichte Martin Jondo die neue Single „Pink Flowers“. Der Song erzählt von den einfachen Dingen, die uns daran erinnern sollen, wo wir herkommen und dass die Zukunft leuchtet, egal wie dunkel die Wolken sind. Die Zeit rennt wie ein reißender Fluß. Die Menschen hetzen von Tag zu Tag und wagen nicht inne zu halten. Unsere Wurzeln geben jedem von uns eine Geschichte und Halt. Nach Sonne kommt Regen und pinke Blumen fallen vom Himmel.
Am 28.08.2015 beseelt uns Martin Jondo mit dem gleichnamigen Album „Pink Flowers“ mit anschließender Club Tour im späten Herbst: „so if pink flowers cover the earth my friend, you will be free.“ Das neue Album „Pink Flowers“ mit 10 neuen Songs spiegelt Jondos Seele wieder. Freiheit und der Kampf für Gerechtigkeit sind Themen, aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz. Sepalot als Produzent verleiht dem Album seine Direktheit und einen modernen Sound.
Jondos charismatische Stimme ist so Reggae, dass selbst Songs wie „Pink Flowers“ oder „Higher“ den Kreis seiner musikalischen Ausrichtung schließen. Wie bei „Rainbow Warrior“, erinnert einen der Song „Here I am“ sofort an Jondos Album „Pure“ und wird zum Sprachrohr der Menschen, die nicht nur wirtschaftlichen Erfolg, sondern menschlichen und seelischen Erfolg im Leben suchen und erreichen wollen. Der Opener „My Days“ im Modern-Reggae-Gewand gibt uns Einblick in Jondos tägliches Leben, den täglichen Kampf nach Liebe, Freiheit und Gottes Segen. In „Higher“ hört man Jondos „geographische“ Herkunft, denn Sound und Inhalt sind typisch für seinen Berliner Bezirk.
Mit dem Album „Pink Flowers“ beweist Jondo einmal mehr, das Berlin-Reinickendorf definitiv Künstler hat, die es wert sind in die Welt getragen zu werden, mit der Hoffnung, dass Jondo nicht der einzige Rootboy im Nord-Westen Berlins bleiben wird.
VIDEO Martin Jondo – Pink Flowers
Der Rainbow Warrior Martin Jondo macht bezaubernden Reggae mit Herz, Seele und großen Pop-Appeal. Das neue Album „Pink Flowers“ mit 10 neuen Songs spiegelt Jondos Seele wieder. Seine Themen sind die Freiheit und der Kampf für Gerechtigkeit, aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz.
Jondos charismatische Stimme ist so Reggae, dass auch poporientierte Songs wie „Pink Flowers“ oder „Higher“ den Kreis seiner musikalischen Ausrichtung schließen. Sepalot als Produzent verleiht dem Album seine Direktheit und einen modernen Sound.
Martin Jondo TOUR TERMINE: 07.06.15 Dortmund – Ruhr Reggae Festival
11.07.15 Leipzig – Arena am Panometer Festival
19.07.15 Cuxhaven – Deichbrand Festival
02.08.15 Mühlheim – Ruhr Reggae Festival
08.08.15 Tarmstedt – Rock den Lukas
14.08.15 Aschaffenburg – Afrika Karibik Festival
22.08.15 Chiemsee – Chiemsee Reggae
10.11.15 Dortmund – FZW
11.11.15 Bremen – Tower
12.11.15 Hamburg – Prinzenbar
13.11.15 Münster – Hot Jazz Club
14.11.15 Hannover – Mephisto @ Faust
18.11.15 Köln – Bhf Ehrenfeld
19.11.15 Leipzig – Moritzbastei
20.11.15 Berlin – Cassiopaia
25.11.15 Wien – WuK
26.11.15 Innsbruck – Weekender
27.11.15 München – Ampere
28.11.15 Freiburg – Schmitz Katze
01.12.15 Dresden – Groove Station
02.12.15 Nürnberg – Club Stereo
03.12.15 Wiesbaden – Schlachthof
04.12.15 Würzburg – Cairo
05.12.15 Lindau – Club Vaudeville
Martin Jondo – Pink Flowers VÖ: 28.08.2015
Artist: Martin Jondo
Titel: Pink Flowers
Label: Eskapaden Musik
Formate: CD, Digital
Styles: Reggae / Pop
Benjamin Dunn aka The Wild Wild stammt aus Illinois aus dem Mittleren Westen der USA und hat sich auf eine Reise begeben, die sein Leben für immer verändert hat. Wie in Jack Kerouac’s Roman „On the Road“ zog er per Anhalter nach Westen und erreichte die kalifornische Küste.
The Wild Wild „Into The Sea, Into The Stars“Er schlief an den Stränden des Pazifiks unter einem Baldachin aus Sternen und ließ sich musikalisch von diesen Eindrücken inspirieren.
Eine Heimat fand er südlich von San Francisco, in der legendären Küstenstadt Santa Cruz wo er den Vibe seines Vintage Pops weiter lebte und den Grundstein für sein Debütalbum ‚Into The Sea, Into The Stars‘ legte.
Die erste Single aus dem Album ‚When We Were Young‘ ist eine Ode an die Jugend, die auch im deutschen Blockbuster „Abschussfahrt“ als Titelsong zu hören ist.
The Wild Wild – When We Were Young Video
„Ich fühle mich, als hätte ich schon tausend verschiedene Leben gelebt“, sagt Benjamin Dunn, und wer seinen Werdegang kennt, der weiß: Das ist untertrieben. Er war als Tramper unterwegs, reiste durch fremde Länder, campierte unter freiem Himmel, schlug sich mit Straßenmusik durch, nahm nebenbei immer wieder in verschiedenen Tonstudios auf, verliebte sich, trennte sich, entdeckte die Religion und ließ sie wieder fallen.
Auf seinem Debütalbum Into The Sea, Into The Stars, das er unter dem Namen The Wild Wild aufnahm, erzählt Dunn nun von diesen Reisen und Trips, von den geographischen ebenso wie von den spirituellen.
The Wild Wild„Ich hatte nicht sonderlich viel Geld oder irgendwelche anderen Besitztümer“, erklärt er. „Also bin ich einfach so weit wie möglich nach Westen gefahren, habe mein Auto in Los Angeles stehen gelassen und bin dann per Anhalter weiter. Dabei entdeckte ich eine ganze Szene von Künstlern und Kids, die als Tramper an der Westküste unterwegs waren und machte es genauso: Ich schlief an Stränden und besorgte mir mein Essen in Kirchen oder ähnlichen Orten. Wenn du allein trampst und dabei stundenlang am Straßenrand entlangläufst und auf ein Auto wartest, dann hast du viel Zeit zum Nachdenken und wirst irgendwann spirituell. Alles verlangsamt sich um dich herum und du nimmst die Dinge intensiver wahr. Manchmal kam es mir vor, als würde ich in einer Zeitlupenaufnahme leben.“
Neben der zweigleisigen Thematik der Platte,Dunn bezeichnet sie als die „zwei Jahreszeiten“ seines Lebens, bei denen auf die verträumte, mythische Welt von Into The Sea die dunkle und introspektive Seite von Into The Stars folgt – besitzt auch die Musik des Albums zwei unterschiedliche Identitäten, was sich beispielsweise in der Kombination von Vintage-Keyboards und Streichern in Dunns verträumten Soundlandschaften äußert.
Angereichert mit allerlei Verweisen auf C.S. Lewis und dessen Chroniken von Narnia – die Dunns Texte ebenso beeinflussten wie die griechische Mythologie und seine Faszination für den Weltraum – vermittelt die erste Seite der Platte neben Mut und Entschlossenheit auch einen unerschütterlichen, romantischen Optimismus. So bietet Dunn in When We Were Young der Angst vorm Älterwerden die Stirn, während er in London die Kraft der Phantasie und der Selbstinszenierung heraufbeschwört. Auf der zweiten Seite allerdings weicht die kühne Abenteuerlust einer vorsichtigen Bedächtigkeit. In The Astronaut steht der Briefwechsel eines Pärchens im Mittelpunkt, von denen einer auf der Erde, der andere im Weltall ist. Ghost Of 1941 hingegen blickt durch die Augen eines tödlich verwundeten Soldaten, der sein Leben in Flashbacks vorüberziehen sieht, während Wilderness Lights beschreibt, wie ein Mensch zum ersten Mal das Feuer sieht. Trotz der relativ düsteren Stimmung auf der zweiten Seite findet sich auch in diesen Songs ein starker Funken Hoffnung, der am besten in dem Stück Alright zum Vorschein kommt. Alright ist Dunns Reminder an sich selbst und an die Welt da draußen, stark zu bleiben. Eine Fake-it-til-you-make-it-Hymne mit dem Versprechen, dass alles gut wird: All these lonely nights are through / everything’s gonna be alright.
Artist: The Wild Wild Titel: „Into The Sea, Into The Stars“ (CD, LP & Download)
Release Date: 21. August 2015
Label: Embassy of Music
Vertrieb: Warner
Ein einzigartiger Award-Regen ist im letzten Jahr auf Mark Forster niedergegangen: Doppel-Platin für die Hit-Single »Au Revoir« mit Sido, für das dazugehörige Album »Bauch und Kopf« sowie die zweite Single »Flash mich« gab es Platin.
Mark Forster veröffentlicht Live Edition von Bauch und KopfInsgesamt hat Mark Forster insgesamt über 1.000.000 Einheiten in der aktuellen Spielzeit abgesetzt. Dazu ist Mark Forster mittlerweile unter anderem durch seine Juroren-Tätigkeit bei »The Voice Kids« landesweit bekannt.
Trotz des Trubels fand er Zeit sich seinen Fans bei zahlreichen Konzerten live zu präsentieren. Auf dieser Re-Edition seines „Bauch und Kopf“ Albums kann man dies hören und sehen. Neben dem Studioalbum sind hier eine Live CD, sowie eine Live DVD samt Tour Dokumentation, Live Clips und Musikvideos auf einem Produkt vereint.
DISC 1: Studioalbum „Bauch und Kopf“ (inkl. neuem Radio Edit von „Bauch und Kopf“) DISC 2: LIVE-Album mit 15 Live-Tracks (mit ausgewählten Songs aus allen Alben, recorded auf der „Bauch und Kopf“-Tour) DISC 3: DVD mit über 80 Minuten Bildmaterial (Tour- und Albumdoku, alle Musik-Videos, alle Studio-Videos, alle Funkhaus-Sessions, sowie neue Live-Videos)
Als dritte Single wird der Titelsong „Bauch und Kopf“ am 21.08.2015 veröffentlicht. Mark Forster wird am 29.08.2015 für Rheinland Pfalz beim Bundesvision Song Contest teilnehmen.
Tracklisting der 2CD + DVD Konfiguration:
DISC 1 – CD 1 Au Revoir
2 Königin Schwermut
3 Immer immer gleich
4 Zu oft
5 Flash mich
6 Hundert Stunden
7 Interlude
8 Bauch und Kopf
9 Hallo
10 Oh Love
11 Geisterjäger
12 Ich trink auf dich
13 Wer du bist
14 Bauch und Kopf (Radio Edit)
DISC 2 – CD
1 Ey Liebe (Live)
2 Stadtflug (Live)
3 Immer immer gleich (Live)
4 Königin Schwermut (Live)
5 Zu dir (Weit weg) (Live)
6 Hundert Stunden (Live)
7 Flash mich (Live)
8 Karton (Live)
9 Zu oft (Live)
10 Wo ist dein Feuer (Live)
11 Au Revoir (Live)
12 Oh Love (Live)
13 Bauch und Kopf (Live)
14 Ich trink auf dich (Live)
15 Einer dieser Steine (Live)
DISC 3 – DVD-V 1 Making Of „Bauch und Kopf“
2 Bauch und Kopf Tour 2014/2015
3 Au Revoir (Funkhaus Session)
4 Königin Schwermut (Funkhaus Session)
5 Immer immer gleich (Funkhaus Session)
6 Ich trink auf dich (Studio Video)
7 Hundert Stunden (Studio Video)
8 Einer dieser Steine (Studio Video)
9 Au Revoir feat. Sido (Videoclip)
10 Au Revoir (Videoclip)
11 Flash mich (Videoclip)
12 Bauch und Kopf (Videoclip)
13 Au Revoir (Live)
14 Flash mich (Live)
MARK FORSTER Tourdates:
Festivals & Open Air 7.8.15 / Burghausen – Waffenplatz / Burghauser Kultursommer
8.8.15 / Europa Park (Rust) / Music @ Park 2015
15.8.15 / Klink / NDR Sommertour 2015
16.8.15 / Aschaffenburg / Afrika-Karibik – Festival
26.8.15 / Bochum – Zeltfestival Ruhr
4.9.15 / Timmendorfer Strand – Strand Arena Timmendorf
5.9.15 / Papenburg – NDR2 Papenburg Festival
Bundesvision Song Contest: 29.8.2015
Ein großartiger Cast, adrenalingeladene Action und ein atemberaubendes Tempo sind die Zutaten, die Pierre Morels („96 Hours“) THE GUNMAN zu einem Thriller allererster Güte machen.
THE GUNMAN Ab 3. September im Handel als DVD, Blu-ray, Video on Demand und als streng limitierte Steel Edition!Neben dem zweifachen Oscar-Preisträger Sean Penn standen Javier Bardem („No Country for Old Men“, „Skyfall“), Idris Elba („Luther“, „Thor“-Reihe) und das Urgestein des britischen Kinos Ray Winstone („Noah“), u.a. in Madrid und London vor der Kamera.
THE GUNMAN Inhalt:
Jahre nach seinem letzten Einsatz wird der Ex-Söldner Jim Terrier (Sean Penn) von seiner Vergangenheit eingeholt: Getarnt als NGO-Mitarbeiter hatte Terrier vor Jahren im Auftrag eines Wirtschaftskonzerns einen tödlichen Anschlag auf einen hochrangigen Minister im Kongo ausgeführt. Doch jetzt gerät er selbst ins Visier seines ehemaligen Auftraggebers und eine tödliche Verfolgungsjagd von Afrika über London quer durch Europa beginnt. Und so muss Terrier nicht nur um sein eigenes Leben kämpfen, sondern auch um die Frau, die er liebt…
Ab 3. September im Handel als DVD, Blu-ray, Video on Demand und als streng limitierte Steel Edition!
1985 wurde der junge deutsche Filmemacher Peter Braatz von David Lynch nach Wilmington, North Carolina eingeladen, um seinen neuen Film „Blue Velvet“ mit einer Dokumentation zu begleiten.
Blue Velvet RevisitedÜber die nächsten drei Monate bekam Braatz uneingeschränkten Zugang zum Set, den Schauspielern, der Crew und dem Regisseur und sammelte dabei viele Stunden spannenden Hintergrundmaterials, machte umfangreiche Interviews und mehr als eintausend Photographien. Mit exklusivem, bislang noch nie ausgestrahltem Filmmaterial bietet die Dokumentation „Blue Velvet Revisited“ in Spielfilmlänge intime und enthüllende Einsichten in einen der größten Filme der 1980er Jahre und der Arbeit eines der größten Regisseure aller Zeiten.
Der „Soundtrack Noir“ zum Film Noir, der sich zwischen zeitgenössischer Klassik, Jazz, Ambient Electronica und Krautrock bewegt, wird am 16.10.2015 in der Reihe ‚Made To Measure‘ bei Crammed Discs im Vertrieb von Indigo (CD/2LP) und PIAS (digital) veröffentlicht. Neben Tuxedomoon und der britischen Band Cult With No Name ist John Foxx als Gast bei einem Stück zu hören. Das Artwork präsentiert bislang nie veröffentlichte Photographien von David Lynch, Dennis Hopper, Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan und Laura Dern.
Hier der Trailer zum Soundtrack:
Der 80 Minuten lange Dokumentarfilm soll 2016 in den deutschen Kinos starten.
Die Musik:
Für den beeindruckenden Soundtrack kam die britische Elektronikband Cult With No Name mit den legendären Post-Punk-Kammermusik-Pionieren Tuxedomoon zusammen, um einen wahren Soundtrack Noir zum Film Noir zu erschaffen. Von zeitgenössischer Klassik („Lumberton“) über Jazz („So Fucking Suave“) bis zu Ambient Electronica („Do It For Van Gogh“) und Krautrock („Jeffrey Nothing“) reicht die musikalische Stilpalette. Dabei sind beide Bands gleichberechtigt beteiligt und mit John Foxx ist beim schaurig-schönen Ambient-Stück „Lincoln Street“ auch noch ein ganz besonderer Gast dabei.
Das Artwork präsentiert bislang unveröffentlichte Photographien von David Lynch, Dennis Hopper, Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan und Laura Dern.
Statement von Cult With No Name und Tuxedomoon zum Soundtrack:
From the beginning, it was clear that the approach needed by us to create a score to Blue Velvet Revisited would be unusual. The Director, Peter Braatz, was adamant that the score should dictate the film and not the other way round. In other words, he would take his cues as music and would not begin making the film until the score had been completely finished. So, our raw material consisted only of a 3 minute trailer, a large number of photos taken on set and the devolved responsibility of knowing we were trading in (fragile) people’s often fragile and highly emotive memories.
Part of the process of creating this score would be to deliberately avoid referencing or being influenced by Angelo Badalamenti’s original score in any way. Why? Because this is not a David Lynch film, it’s a Peter Braatz film. It’s an outsider’s insider view. All it needed, therefore, was a few outsider musicians to complete the circle.
The process of creating the music itself was true to form. Following a meeting at a gig in Berlin with the Director (where both bands were on the bill), Tuxedomoon first recorded improvised rehearsals in June 2014 in Athens, whilst Cult With No Name created tracks at their studio in London. Both bands mined out what they wanted and developed their ideas, with Tuxedomoon recording their parts in Brussels (and some in Mexico) and Cult With No Name recording, editing and producing the overall score from their London base.
The result is intended to be dreamy, reflective and quietly evocative.
Statement von Peter Braatz zur Filmmusik (Ljubljana, 29. Juli 2015):
Im Juni 2013 hörte ich die CD Above as Below von Cult With No Name und als der Song „As Below“ lief bekam ich direkt die Idee dazu Bilder von meinem Projekt Blue Velvet Revisited zu schneiden, ich musste einen Trailer machen um mein Bildmaterial der Filmförderung zu zeigen.
Der Schnitt dieses Trailers ging wie von selbst, die Stimmung der Bilder passte perfekt zu dem Tempo und der Stimmung dieses Songs. Es war selbstverständlich klar, dass ich diese Musik und weitere in dieser Art für meinen Film brauchen werde. Nachdem Erik Stein von Cult With No Name den Trailer gesehen hatte, kam schnell die Idee für eine Zusammenarbeit. Ich hatte bereits viel Musik von Cult With No Name gehört und war ein richtiger Fan, ihre Gelasssenheit und Eleganz, die Souveränität mit welcher sie freie musikalische Ideen auf den Punkt brachten, hatte mich immer schon sehr beeindruckt.
Außerdem wollte ich die gesamte Musikproduktion in eine Hand geben, da mein Film, der defacto eigentlich ein Stummfilm ist, auf dieser Musik schweben, getragen werden soll, die Stimmung von „As Below“ wollte ich über die gesamte Filmlänge erhalten, die Musik sollte den Film prägen.
Erik Stein wies mich darauf hin dass die wundervolle Trompete in „As Below“ Luc Van Lieshout von Tuxedomoon gespielt hatte. Da ich nun genau diese Trompete und die Stimmung perfekt fand, kamen wir darauf, Tuxedomoon zu einer gemeinsamen Arbeit mit Cult With No Name anzusprechen. Dies passierte dann bei einem gemeinsamen Konzert beider Bands in Berlin.
Im September 2014 konnte ich Erik Stein den ersten Teil der Gage überweisen und die Aufnahmen begannen. Ende 2014 kam dann überraschend noch eine Aufnahme von John Foxx hinzu, welche mir auch auf Anhieb sehr gefiel. Ende Januar 2015 war dann der Soundtrack fertig, ich hatte in der Zwischenzeit das gesamte Super-8 Original-Material digitalisieren lassen und auch die Photos waren ausgesucht und gescannt.
Aus gesundheitlichen und finanziellen Gründen hatte sich meine Arbeit am Schnitt aber dann um 6 Monate verzögert und ich bin nun erst jetzt „am Start“. Voller Vorfreude zu sehen wie dieser Film entsteht, mit dieser wundervollen Musik der beteiligten Musiker. Dies ist eine traumhafte Filmmusik!
Coheed And Cambria haben heute Nacht das Cover-Artwork und die Trackliste ihres kommenden Albums „The Color Before The Sun“ bekannt gegeben, das am 09. Oktober 2015 bei 300 Entertainment erscheinen wird.
COHEED AND CAMBRIA – The Color Before The SunDas Cover, welches einen klaren See mit einem sich in Luft auflösenden Haus zeigt, wurde gestaltet von Nick Steinhardt (Touche Amore, Deafheaven) und reflektiert die Geschichte hinter dem 10 Song starken Album.
Während die meisten Coheed And Cambria Platten schon immer auch einen gewissen Realitätsbezug hatten, ist „The Color Before the Sun“ das erste Album, bei dem Sanchez seine wahren Gefühle aus seiner privaten, persönlichen Perspektive erzählt: die Angst des Vaterseins. Das verwirrende Gefühl, sein Zuhause zu verlieren. Die Gedanken während frühmorgendlicher Spaziergänge. Seine eigene Geschichte wird durch große, helle, treibende und bunte Songs erzählt, die wie Power-Pop strahlen, wie Vintage-90er-Emocore knirschen und wie das freie Gefühl von Space-Rock schweben.
Sanchezs Reise wird nicht nur in der Musik festgehalten sondern findet sich auch in der in limitierter Auflage erhältlichen Deluxe Box wieder, die ab heute auf www.coheedandcambria.com angeboten wird. Die umfassende Sammlung bietet Fans zwei Hardcover-Bände: Eines, welches sämtliche Texte von „The Color Before the Sun“ thematisiert sowie ein zweites, welches die Ereignisse der Albumentstehung in Form von Prosa und Fotos festhält.
Vier unterschiedliche Tonträger sind in dem aufwendig gestalteten, gestanzten Slipcase enthalten:
„The Color Before the Sun“ auf CD, „The Color Before the Sun“ Demos (auf CD), eine DVD mit Studioeindrücken sowie eine durchsichtige 7Inch Vinyl-Single, auf der sich zwei nicht auf dem Album enthaltene Demo-Songs befinden. Käufer des Boxsets erhalten außerdem einen sofortigen Download des Songs “You Got Spirit, Kid”, eine Mitgliedskarte, einen Hausschlüssel, einen Label-Pin sowie ein Echtheitszertifikat. Abgerundet wird das Paket mit exklusiven, nur für Mitglieder verfügbaren Zugang zu neuer Musik, Videos, Konzert-Tickets, Merchandise und Kommentaren der Band.
Freundschaft, Liebe oder die eigene Selbstfindung – alles beginnt irgendwann mit der einfachen Frage: Who Are You.
HANSMANN & KLAUSINGDaran erinnert uns das Quartett Hansmann & Klausing mit dem Titeltrack aus ihrem gleichnamigen Debütalbum und liefert mal eben eine der Sommer-Hymnen 2015 ab. Bereits bei den ersten Tönen, verbreitet sich ein wohlig warme Mischung aus Elektro & Jazz und berührenden Vocals, bei dem man am liebsten in die Finger schnipsen, die Arme in der Luft schwenken, „Who Are You“ rufen und lostanzen möchte.
Who Are You – Mit an Caribou erinnernder Leichtfüssigkeit verbindet sich die mal schwermütige, mal zuversichtliche Stimme von Sänger Martin Hansmann mit den dezenten House-Beats von Sebastian Klausing, ehe Robert Fränzel mit einem verspielten Saxophon-Intermezzo die richtigen Knöpfe drückt.
Hier geht es zum Song und den Remixen. Der Animal Trainer Mix feierte übrigens vor wenigen Tagen auf http://www.deephouseamsterdam.com seine Premiere:
Who Are You – Animal Trainer Remix
Who Are You – Radio Edit + Gunjah Remix
Das Zürcher Duo ANIMAL TRAINER ist nicht nur eine Instanz des legendären Hive Clubs, die Schweizer zeigten bereits auf Labels wie Katermukke oder Stil vor Talent, dass sie ein Faible für Popsongs mit wehleidigen Vocals haben. Ihr Remix von „Who Are You“ zieht nicht nur sofort auf den Floor, sondern arbeitet in unnachahmlicher Form mit verspielten Synths, die sich zu verrückt-abgedrehten Acid-Pirouetten aufschwingen.
Remix Nummer Zwei kommt von GUNJAH aus Dresden, mit dem sich Sebastian Klausing bereits 2011 die vielbeachtete „Neo.Pop Neun“-Compilation teilte. Der DJ liebt das Spiel mit deepen Bässen, entwirft sein ganz eigenen Rhythmus, manipuliert gekonnt die Vocals und hält doch an der introvertierten Verträumtheit des Originals fest. Go with the flow!
WHO ARE YOU wird durch das kunstvolle Video komplettiert. Durch ein verlassenes Haus streift ein verstört animalisches, recht neugieriges Wesen, auf der Fährte nach dem Anderen, seinem Ursprung oder nach sich selbst… Gleichsam wie die einsame Diva im roten Gewandt. Zwei Seelen wohnen in einer Brust…
Die Schöpfer von Who Are You, Martin Hansmann & Sebastian Klausing (Northern Lite) tüfteln als kongeniales Team schon eine Weile an gemeinsamen Songs und Sounds. Die „formelfreie Spielfreude“ wuchs über die Zeit zu einem facettenreichen Band- und Liveprojekt heran.
Emotionen transportieren oftmals mehr, als der Verstand in Worte fassen kann. Es heißt ja nicht umsonst: Wo die Sprache aufhört, fängt die Musik an. Ob einzelne Töne, einprägsame Melodien oder vielschichtige Arrangements – weil Musik die Nahrung der Seele ist, füttert das Erfurter Live-Projekt Hansmann & Klausing seinen Groove mit der kreativsten aller Essenzen: den Gefühlen.
Zwischen freigeistigem Unterbewusstsein und formelfreier Spielfreude entwickelt die vierköpfige Band somit eine improvisierte, aufrichtige und stets wandelbare Klangsprache.
Im letzten Jahr veröffentlichten Hansmann & Klausing ihr Debüt „Who Are You“ auf Klausings hauseigenem Label Poch Poch Records. Mit Herzblut und großer Leidenschaft am Musizieren ist ein Album entstanden, dass vom ersten bis zum letzten Ton voller Sehnsucht, Melancholie wie reiner Lebensfreude gleichsam strahlt.
Das Quartett Hansmann & Klausing zieht seither durch die Clubs und schafft es, mit smoothen Electro-Beats, Saxophon, orientalischen Instrumenten und einem eindringlichem Gesang die Leute in ihren Bann zu ziehen. Who Are You wird zur Hymne.
So liegt es Nahe, den Song im Sommer 2015 noch einmal ein neues Gewandt zu geben und von renommierten DJs und Produzenten wie ANIMAL TRAINER und GUNJAH für den Dancefloor veredeln zu lassen. Am 28.08. erscheint die Single „Who Are You“ inkl. Remixen.
Still und heimlich veröffentlicht Elvis Perkins, der Sohn – das ist kein Geheimnis mehr – von Schauspieler Anthony Perkins, sein drittes Album.
Elvis Perkins, der Sohn – das ist kein Geheimnis mehr – von Schauspieler Anthony PerkinsDigital ist I Aubade bereits erhältlich, eine physische Veröffentlichung steht kurz bevor. Außerdem wird Elvis Perkins im Dezember für zwei Termine nach Deutschland kommen, um sein neues Album live vorzustellen.
Dazu Mr. Perkins: “The subject, Arnaud, is a good friend of mine. We share a birthday. His heart contains a real live (/real dead) bovine aortic valve. Somehow without him in mind, and possibly before his surgery, I made the song ‘Hogus Pogus’. It tells of an individual who, having had a porcine heart installed in place of his own bacon‐broken one, becomes a better ‘man’. For the video I thought we’d make a documentary and hear Arnaud’s experience of trans‐ species metamorphosis. We interviewed him on film and fit what we could of his words into the first leg of the song. He is French so we gave him his native tongue in subtitles. It was shot in 16mm black & white and color by Ashley Connor (Angel Olsen, Jenny Lewis, Jenny Hval) and produced by her frequent collaborator, Zia Anger, I Aubade singer, Cornelia Livingston and myself. Along with Arnaud, several other beings, in sanctuary from the iniquity of the factory farm, are also featured.”
„I had the impulse to hear what would happen if left to and with my own devices,” sagt Perkins über den Entstehungsprozess. Und weiter: „Not surprisingly this is the thing that sounds the most, to me, like myself.“
Auf sich selbst zurückgeworfen aber nicht ohne Unterstützung entstand so sein bisher nicht nur persönlichstes sondern auch eindrucksvollstes Werk. Spleenig ja, genial ganz bestimmt. Voller wahnwitziger Ideen und exzentrischer Texte. Ein regelrechtes lo-fi Meisterwerk. Und so unmittelbar in seiner Wirkung, daß es unmöglich ist sich zu entziehen.
„Existential reflections on the art of living alone“ nennt Mojo das. Liebeslieder Fehlanzeige.
Weitere Pressestimmen versprechen: “Dreamy, spare and intimate. Perkins sounds like no one else alive” – The Observer
“Intriguing, heartfelt and deeply odd” – Drowned in Sound
I Aubade ist wie Elvis Perkins berichtet „the product of my own placement of microphone to source in the period between February 2012 & December 2013.“ Für ihn eine neuartige Herangehensweise, verließ man sich bei früheren Aufnahmen doch auf eine eher konventionelle Arbeitsweise im Studio. So stand ihm bei seinem Debütalbum „Ash Wednesday“ (2007) Produzent und Freund Ethan Gold zur Seite und auch Elvis Perkins in Dearland und die darauffolgende Doomsday EP (2009) waren Gemeinschaftsprodukte. Das soll nicht heißen, daß an seinem neuen Album nicht eine ganze Schar an Freunden/Musikerkollegen beteiligt gewesen wären, darunter u.a. Nick Kinsey und Wyndham BoylanGarnett von der Band DEARLAND, Drummer Otto Hauser und Multi-Instrumentalist Frank Fairfield. Die Sängerin Cornelia Livingston kann man gleich auf mehreren Stücken hören und auch seine langjährige Kollaborateurin Becky Stark von LAVENDER DIAMOND hat einen Gastauftritt. Gemischt wurde das Album von Jesse Lauter mit Elvis Perkins. Alan Silverman hat gemastered.
„a return to the 4-tracking solitary self of my early 20’s“ irgendwie. Grandios inszeniert und liebevoll arrangiert. Ich bin begeistert.
I Aubade Trackliste: 1. On Rotation Moses
2. My Kind
3. I Came for Fire
4. & Eveline
5. It’s Now or Never Loves
6. The Passage of the Black Gene
7. AM
8. Hogus Pogus
9. Gasolina
10. Accidental Tourist (a white Huayno melody)
11. All Today
12. My 2$
13. Wheel in the Morning
I Aubade erscheint auf dem Künstlereigenen Label MIR. Im Vertrieb von Amazing Record Co.
Dem frischgebackenen zweifachen Swiss Music Award-Gewinner James Gruntz läuft’s rund: Im September letzten Jahres veröffentlichte der 27-jährige in der Schweiz sein viertes Album «Belvedere», welches direkt auf Platz 7 der Schweizer Album-Charts einstieg.
Dem frischgebackenen zweifachen Swiss Music Award-Gewinner James Gruntz läuft’s rundDer Schweizer Singer-Songwriter zeigt durch gekonnte Stilmischung auf dem Album sein vielseitiges Talent. Das Werk wurde vom Publikum und der Presse mit Begeisterung aufgenommen, als «grandioses Pop-Album» betitelt ».
Die Single «Heart Keeps Dancing» hat sich in der Schweiz zum veritablen Ohrwurm entwickelt ist von Radios auf «Heavy Rotation» gespielt worden. Im November wurde der Musiker mit dem Basler Poppreis ausgezeichnet und seit Anfang dieses Jahres ist er nun stolzer Gewinner von zwei Swiss Music Awards. Er hat den Award als «Best Breaking Act» und den «Artist Award» gewonnen.
Auch auf der Bühne ist seine Musikalität und Stimme eindrucksvoll zu erleben. Mit seiner Band oder Solo hat er an unzähligen ausverkauften Konzerten sein Album präsentiert.
James Gruntz wurde jetzt fürs Line-Up beim Reeperbahn-Festival im September bestätigt!
Lange mussten wir darauf warten, doch jetzt ist es endlich soweit: in den vergangenen zwei Jahren haben Beach Slang mehrfach bewiesen, dass sie unvergessliche Songs schreiben können, eine unglaublich gute Liveband sind und mittlerweile eine große Community, bestehend aus Gleichgesinnten aufgebaut haben.
Für Fans von The Replacements, Jawbreaker, The Gaslight Anthem, JapandroidsDoch eine Sache hat immer gefehlt: ein Album! Glücklicherweise ist ihr Debütalbum „The Things We Do To Find People Who Feel Like Us“ der Höhepunkt ihrer bisherigen Karriere und macht genau da weiter, wo Beach Slang mit ihren beiden, von Kritikern gefeierten EPs „Cheap Thrills On A Dead End Street“ und „Who Would Ever Want Something So Broken?“ aufgehört haben. „The Things We Do To Find People Who Feel Like Us“ erscheint am 30. Oktober 2015 auf Big Scary Monsters / Alive in Deutschland.
CDs, limitierte Kassetten und eine exklusive Vinyl-Edition (Purple w/ Black & White Splatter) könnt ihr ab sofort im Big Scary Monsters Webstore vorbestellen: www.bsmrocks.com/shop
Wir freuen uns sehr euch heute mit „Bad Art & Weirdo Ideas“ die erste Single aus dem kommenden Album vorstellen zu dürfen. Die Single feierte erst kürzlich Premiere bei Noisey und kann ab sofort auf Soundcloud gestreamt werden. „Bad Art & Weirdo Ideas“:
„The album’s first single, “Bad Art & Weirdo Ideas” is a pretty good example of where they’re at. It packs in their trademark hopeless romanticism and a lust for nostalgia over emotional vulnerability. “I’ve always felt stuck, alone, or ashamed!” James Alex sings with a hushed scream, before giving way to the “ah-ah-ahs!” and “ooo-oohs!” that you’ll no doubt be shouting back instantly.“ – Noisey
Beach Slang haben seit der Veröffentlichung ihrer EPs im vergangenen Jahr erstaunlich viel Aufmerksamkeit von der internationalen Musikpresse bekommen und den Hype um ihre Band auf ganz altmodische Art und ohne Marketingteam aufgebaut, indem sie einfach nur mitreißende Songs schrieben.
Frontmann und Songwriter James Alex sammelte vor Beach Slang bereits Erfahrungen in der Pop-Punk Band Weston, während Schlagzeuger JP Flexner und Bassist Ed McNulty und Gitarrist Ruben Gallego schon in diversen anderen Projekten wie Ex-Friends, Nona, Glocca Morra und Crybaby mitwirkten.
„The Things We Do To Find People Who Feel Like Us“ handelt von dem einzigartigen Gefühl der Jugend. Es ist ein direktes, ehrliches und emotionales Punkrock Album, mit dem Fans von The Replacements, Jawbreaker und The Gaslight Anthem eine Menge Spaß haben werden.
Beach Slang – „The Things We Do To Find People Who Feel Like Us“ TRACKLISTING: 01. Throwaways
02. Bad Art & Weirdo Ideas
03. Noisy Heaven
04. Ride The Wild Haze
05. Too Late To Die Young
06. I Break Guitars
07. Young & Alive
08. Porno Love
09. Hard Luck Kid
10. Dirty Lights
Für Fans von The Replacements, Jawbreaker, The Gaslight Anthem, Japandroids
